Виктор Васнецов е най-красивият художник от началото на века, той успешно работи в края на 19-ти и началото на 20-ти век, така че жанрът, който избира, непрекъснато се променя. Първоначално това бяха платна, в които техният жанр беше по-свързан с ежедневния жанр, след това той премина към портрети и едва след това премина към устни народно творчество, на когото посвещава остатъка от живота си. Това се случи, след като художникът прочете епоси и приказки, които толкова много впечатлиха художника, че той реши да възпроизведе всичко това в своите картини.

Известно е, че художникът рисува своята картина „Альонушка“ през 1881 г., чийто сюжет се основава на събитията от руската народна приказкакоето е известно на всички. Виктор Васнецов беше поразен от образа на младо момиче, което остана само, без родители, докато продължаваше да отглежда брат си. Той беше поразен както от упоритата й работа, така и от чувството й за отговорност. Затова реши да покаже главен геройРуска народна приказка "Сестра Альонушка и брат Иванушка".

Художникът постави момичето на централно мястовъв вашата картина. Альонушка е облечена в семпла, лека и цветна рокля. Красива и тъжна героиня седи сама и тъжна на голям камък сиво. Тя обви здраво краката си с ръце. Тя няма обувки на краката си. Момичето тъжно сведе глава на коленете си, вълнистата й светла коса успя да се разроши и да излезе от плитката. Изражението на лицето на трудолюбивата героиня е мило, но много тъжно, тъй като зрителят вижда колко широки и тъжни са очите й, а устата й е леко отворена, а устните й леко треперят. В целия й очарователен образ се чете най-силна меланхолия и тъга.

Най-вероятно в този момент всичките й мисли бяха за брат й, който пи от локва, без да слуша сестра си, а сега се превърна в малко и снежнобяло дете. Поради това тя е толкова тъжна и тъжна, защото момичето не знае как да му помогне. И художникът изобрази този образ на тъга и тъга на фона на красива и ранна есен. Момичето седи на брега на реката, така че на преден план има картина на тъмната и тиха вода на реката, по спокойната повърхност на която се носят малки жълти листа. Момиче, седнало на камък, точно на брега на реката, гледа във водата и ясно вижда образа си.

Близо до Альонушка във водата растат високи и тънки тръстики, чиито листа са тънки и яркозелени. Те стоят във водата и накъдето и да погледнеш, навсякъде има тръстика. Вижда се, че на тази река в гората практически не идват хора. И просто едно момиче, което се тревожи за брат си, дойде тук случайно.

На фона на картината, зад момичето, се вижда тъмна гора. Съдържа ниски брези с бели стволове и трепетлики с тънки стволове. Листата по дърветата вече започват да пожълтяват и те, сякаш се опитват да задържат момичето, също са тъжни и треперят от лекия ветрец. Ято птици също кацна на един по-здрав клон. Но те също са тъжни: седят тихо, не скачат и не се веселят, както обикновено правят птиците, и не можете да чуете техните весели и игриви песни.

Малко по-нататък се вижда гъста и непроходима гора. В тази гъсталака са сгушени смърчови дървета, които винаги са зелени. И техният тъмен цвят добавя още повече тъга, тъга и дори мрак към картината на Виктор Васнецов. Цялата горска природа е в напрегнат период на изсъхване, сякаш тя, подобно на героинята на картината, е тъжна. Но гората в картината на художника е не само мрачна. Неугледното и сиво небе плаши с тъмните си цветове. Слънцето не наднича през него и дори един малък лъч не се изплъзва и не блести. Небесният свод е мрачен и тъжен.

Цялата композиция на картината на Васнецов удивлява с единната си концепция и цветовата схема, която художникът избира, за да отрази тъгата и тъгата в живота на момичето. Цялата природа съпреживява нейната скръб и трагедия. Но тогава Виктор Михайлович също използва техниката на контраста, тъй като на фона на цялата тази мрачна и тъмна природа, където се използват предимно различни нюанси на зелено, момичето се откроява. За да изобрази нейното лице, светло и нежно, художникът използва само светли цветове.

Настроението на самия художник Васнецов се усеща перфектно: той съчувства на Альонушка и се тревожи за нейната съдба. Цялата живописна картина на Васнецов предизвиква във всеки зрител симпатия и състрадание към самото момиче с трудна съдба. Тъжно и тъжно е да гледам героинята на филма, която се оказа в такава трагична ситуация, така че искам да й помогна по някакъв начин, да премахна всички трудности и проблеми от живота си. Художникът, използвайки зелени цветове, успя да внесе реализъм в платното си. Изглежда, че само след миг всичко в картината ще оживее: гората ще зашуми и ще започне леко да трепти с листата си, а момичето изведнъж ще оживее, ще вдигне глава, ще погледне и ще помоли за помощ. Тази картина на художника Виктор Васнецов беше призната за най-добрата му работа.

Заглавие на картината: "Альонушка"

масло върху платно.
Размери: 173 × 121 см

Кратка история на създаването

Описание и анализ

Картина “Альонушка” от В. Васнецов

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Заглавие на картината: "Альонушка"
Картината е рисувана: 1880 - 1881 г
масло върху платно.
Размери: 173 × 121 см

Альонушка, уморена от безплодното търсене на брат си, седи в самотна поза на голям камък до мрачно езеро, навеждайки глава на коленете си. Тревожните мисли за брат Иванушка не я напускат. Альонушка скърби - не можеше да следи брат си - и природата около нея скърби заедно с нея...

Кратка история на създаването

Идеята на картината „Альонушка“ е вдъхновена от едноименния лирически образ от известната руска приказка „За сестра Альонушка и нейния брат Иванушка“. Прототипът на картината е истинско момиче, което художникът среща по време на престоя си в имението Охтирка през лятото на 1880 г. В случайно момиче художникът видя, по думите му, море от меланхолия, самота и някаква чисто руска тъга. От него беше направена първата скица и почти веднага Васнецов реши за себе си концепцията на бъдещата картина. Въпреки простотата на сюжета, "Альонушка" има интересна история.

Художникът започва работа по картината през 1880 г. Няколко скици, които той е направил през този период, предшестващ написването на „Альонушка“, са оцелели до днес: „Езерце в Ахтирка“, „Аленушкинско езерце“, „Острица“. Васнецов също завърши няколко предварителни пълномащабни скици на момиче, седнало на камък. Майсторът призна, че когато рисува главния герой върху основното платно, той се взира в чертите на лицето на Веруша Мамонтова, дъщеря на известния московски филантроп Сава Мамонтов. Самата картина е завършена през зимата на 1881 г., след което авторът я изпраща на изложбата на художниците от Передвижници, която се провежда в Москва.

Първоначално филмът получи заглавието „Глупак Альонушка“. Според някои източници думата „глупак“ по това време се използва за описание на сираци или свети глупаци. Художникът не спомена веднага, че картината има приказен сюжет. Известно е също, че Васнецов многократно го коригира и усъвършенства. Експертите направиха рентгенови снимки на картината, в резултат на което беше възможно да се установи, че лицето, шията, рамото на момичето, както и цветовата схема на картината като цяло, са преработени. Очевидно в първата версия „Альонушка“ привлече много критики от приятели и колеги на художника. В момента картината се съхранява в Третяковската галерия, но по време на първата изложба, на която беше представена, Третяков, въпреки всички усилия на Васнецов, не удостои „Аленушка“ с вниманието си и картината беше закупена от А. И. Мамонтов петстотин рубли.

Описание и анализ

Картината „Альонушка“ е една от най-популярните картини на майстора, базирана на руска народна приказка. Младо момиче, седнало на камък на брега на обрасла река, привлича със своята проста естествена красота. В тъжните й очи се четат дълбоки емоции - тъга и същевременно мечта за щастливо време, което ще дойде един ден, момичешки мечти и копнеж по по-малкия й брат. Художникът успя майсторски да предаде общото тъжно и мирно настроение в картината, което е подсилено от изображения на природата - неподвижни дървета, облаци, бавно носещи се над главата.

В картината "Альонушка" майсторът перфектно отразява тясната връзка на обикновения руски човек със заобикалящата го природа. Изглежда, че природата е толкова тъжна, колкото и самото момиче, изобразено на платното. Нито един фрагмент от картината не отвлича вниманието на зрителя от основния сюжет, а напротив, го засилва и подчертава. Всеки детайл от изображението предизвиква тъжни отражения.

Руският народ и руските писатели са написали много приказки, които се предават от поколение на поколение. Заслугата на Васнецов се състои в това, че той успя да създаде убедителни художествени образи, изпълнен с истински народен руски дух.

Докато работи върху сюжета на филма, Васнецов решава да постави беззащитно младо момиче на наистина катастрофално място. Очевидно авторът се стреми по този начин да причини трайна болка в сърцата на публиката. Художникът успешно използва приказен сюжет, за да разкрие напълно двусмисления и сложен руски характер. Въпреки младата възраст на героинята, тя изпитва истинска възрастна тъга. Външният вид на момичето с разрошена червена коса, тъмни очи и пълни алени уста я разкрива като дете с трудна съдба.

Всъщност във външния вид на Альонушка няма абсолютно нищо приказно или фантастично, а цялата приказност на сюжета се подчертава от единствения детайл в композицията - група лястовици, седнали над главата на момичето. Известно е, че лястовичките отдавна са символ на надеждата. Васнецов използва този необичаен похват, искайки да балансира меланхоличния образ на главния герой и да внесе надежда за щастлив край на руската приказка.

Художникът умело изпълни цялостния пейзаж на картината с атмосфера на тъга и тишина. Той перфектно успя да изобрази замръзналата повърхност на езерото, острица и неподвижни смърчови дървета. Тишина, спокойствие - дори езерцето отразява главния герой едва забележимо, много деликатно. Младите дървета леко потрепват, небето леко се мръщи. Тъмнозелените тонове на околния пейзаж контрастират с нежната руменина на лицето на момичето, а есенната тъга контрастира с ярките цветове на порутения сарафан на Альонушка. Според народните приказки природата оживява в края на деня и придобива магическата способност да се чувства в синхрон с човека. Подобна уникална способност да живее в резонанс с природата е присъща на самия художник. Ето защо чувствата на Альонушка са толкова съгласувани в картината със състоянието на околната гора. Зрителят, който гледа картината, има чувството, че след миг приказката ще продължи...

Лиричният образ на просто руско момиче с тъжен поглед подтикна Васнецов да нарисува картина, която излъчва оригиналния руски дух. Тази творба на известния художник е особено прочувствена и проста.

През 2013г търсачкаВ чест на рождения ден на художника Google промени обичайното лого на главната си страница на драскулка, базирана на сюжета на „Альонушка“. Храстите на фона на логото бяха преначертани по такъв начин, че формират името на компанията.

Вдъхновена от лиричния приказен образ, картината на Васнецов „Альонушка“ е нарисувана през 1881 г. Истинското момиче, забелязано от художника Ахтирка, стана прототип на героинята на тази картина. Меланхоличният и тъжен поглед на просто руско момиче подтикна Васнецов да нарисува картината „Альонушка“. И наистина от картината лъха истински руски дух.

Уморена да търси брат си Иванушка, сестра Альонушка седи в самотна поза на камък близо до мрачно езеро в тъмна борова гора. Дрехите на момичето са захабени от време на време, краката й са боси, а в очите й се виждат тъга и меланхолия. Ясно е, че Альонушка е преследвана от тревожни мисли за брат Иванушка. Може би коварната Баба Яга го е превърнала в малко козле. Альонушка се обвинява, че не е спасила единствения си брат, а цялата природа наоколо се тревожи и тъжни с нея. Връзката между природата и Альонушка в картината на Васнецов е много тясна. Великолепно нарисуваният пейзаж сякаш отразява меланхолията и скръбта на нашата героиня. Тясното преплитане на природата и Альонушка в картината не отвлича вниманието на зрителя от основния сюжет и в същото време дори най-дръзкият детайл от картината изисква замислен размисъл. Много приказки са измислени от руските хора и писатели, но ние сме свикнали да си ги представяме само мислено, но в тази картина на Васнецов „Альонушка“ художникът умело изразява в творбата чрез живописни средства всички стремежи на героинята на приказката.

Картината е нарисувана в околностите на Абрамцево, където живописни пространства от смърчови, дъбови, брезови гори и горички са сложно разделени от криволичещата река Ворей, езера, отдалечени дерета и хълмове. Именно тези места насърчиха Васнецов да рисува картини на националния пейзаж. Във филма „Альонушка“ Васнецов много проникновено и най-пълно изрази лирическата поезия на руския народ. Според художника идеята да нарисува картина сякаш живееше в главата му дълго време, но той успя да започне работа едва след като срещна момиче, което порази въображението му. В очите й се виждаха чисто руска тъга, меланхолия и самота и Васнецов се обърна към приказка. Седналото момиче се замисли за тежката си съдба и беше отекнато от сивото небе, както и отблъскващия и плашещ мрак на повърхността на басейна, върху който замръзнаха жълти листа. Наситеното тъмнозелено на елхите и избледнелите сиви тонове на листата на трепетликата са много лаконично интегрирани в картината.

Виктор Васнецов - Альонушка. 1881. Маслени бои върху платно. 173 × 121 см
Държавна Третяковска галерия, Москва
Сюжетът се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Альонушка, уморена от безплодното търсене на брат си, седи в самотна поза на голям камък до мрачно езеро, навеждайки глава на коленете си. Тревожните мисли за брат Иванушка не я напускат. Альонушка скърби - не можеше да следи брат си - и природата около нея скърби заедно с нея...

Художникът започва работа по картината през 1880 г. Първоначално рисува пейзажни скици на брега на Вори в Абрамцево, близо до езерото в Ахтирка. От онова време са оцелели 3 скици.

Езерото в Охтирка 1880 г

Альонушкин езерце (езерце в Ахтирка), 1880 г

Седж, 1880 г
В картината на Васнецов Альонушка пейзажът е много красиво нарисуван, в който Альонушка е тясно свързана с природата, която също е натъжена, като нашата героиня Альонушка.
В картината нито един фрагмент не отвлича вниманието на зрителя от основното, в същото време всеки детайл от картината е материал за замислен размисъл.

Виктор Васнецов. Скици за картината „Альонушка“, 1881 г
Първоначално Васнецов нарича картината „Глупак Альонушка“, но в отношението на художника към неговата героиня няма нищо обидно или иронично. Факт е, че думата „глупак“ в онези дни се използва за описване на свети глупаци или сираци. Нека си спомним приказката - след смъртта на родителите си Альонушка и брат й Иванушка остават сами и отчаяна да намери палав брат, Альонушка се чувства като сираче, самотна и изоставена.

Някои критици настояваха, че това не е приказен образ, а въплъщение на сираците от бедни селски жени, които могат да бъдат намерени във всяко село. Стар сарафан с избледнели цветя, разрошена коса, груби боси крака придават на Альонушка не абстрактен характер приказен герой, но много истинско момиче от народа.

Работата е завършена през зимата на 1881 г. в Москва, след което Васнецов я изпраща на Пътуващата изложба. Критикът И. Е. Грабар нарече картината една от най-добрите картиниРуско училище.
Самият Васнецов говори за своята картина така:

„Альонушка“ сякаш живееше в главата ми от дълго време, но наистина я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.

Виктор Михайлович Васнецов
(1848-1926)
Руски художник-живописец и архитект, майстор на историческата и фолклорна живопис.
Роден на 15 май 1848 г. в руското село Лопял, Уржумски окръг Вятска губерния, в семейството православен свещеникМихаил Василиевич Васнецов, принадлежал към древния вятски род Васнецови.
Отначало щях да следвам стъпките на баща ми. Но през последната си година в духовната семинария той напусна следването си и замина за Петербург, за да влезе в Художествената академия.

Отначало Васнецов пише на ежедневни теми. Впоследствие той развива т. нар. „Васнецовски стил“ - епично-исторически в основата си със силен патриотичен и религиозен уклон.

Васнецов се изявява във всички видове: той е исторически художник, религиозен художник, портретист, жанров художник, декоратор и график. Освен това е бил архитект - църквата в Абрамцево, фасадата е изградена по негови проекти Третяковска галерия, Галерия Цветковская и собствената му къща с работилница в Троицки Лейн.

Виктор Васнецов умира в Москва на 23 юли 1926 г. на 79-годишна възраст. Художникът е погребан на Лазаревското гробище, след унищожаването на което пепелта е прехвърлена на Введенското гробище.