20 শতকের ইতালীয় সুরকাররা। প্রথম অক্ষর পি। বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত সুরকার। মহান হাঙ্গেরিয়ান সুরকার
শাস্ত্রীয় সুরকাররা সারা বিশ্বে পরিচিত। একটি সঙ্গীত প্রতিভার প্রতিটি নাম সংস্কৃতির ইতিহাসে একটি অনন্য ব্যক্তিত্ব।
শাস্ত্রীয় সঙ্গীত কি
শাস্ত্রীয় সঙ্গীত - প্রতিভাবান লেখকদের দ্বারা তৈরি করা মোহনীয় সুর, যাদেরকে যথার্থই শাস্ত্রীয় সুরকার বলা হয়। তাদের কাজগুলি অনন্য এবং সর্বদা অভিনয়শিল্পী এবং শ্রোতাদের দ্বারা চাহিদা থাকবে। শাস্ত্রীয়, একদিকে, সাধারণত কঠোর, গভীর-উপস্থিত সঙ্গীত বলা হয় যা দিকনির্দেশের সাথে সম্পর্কিত নয়: রক, জ্যাজ, লোক, পপ, চ্যানসন ইত্যাদি। অন্যদিকে, ঐতিহাসিক উন্নয়নসঙ্গীত হল XIII-এর শেষের দিকের সময়কাল - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে, যাকে ক্লাসিকিজম বলা হয়।
শাস্ত্রীয় থিমগুলি দুর্দান্ত স্বর, পরিশীলিততা, বিভিন্ন শেড এবং সাদৃশ্য দ্বারা আলাদা করা হয়। তারা প্রাপ্তবয়স্ক এবং শিশুদের মানসিক বিশ্বদৃষ্টিতে ইতিবাচক প্রভাব ফেলে।
শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিকাশের পর্যায়গুলি। তাদের সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং প্রধান প্রতিনিধি
শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিকাশের ইতিহাসে, পর্যায়গুলি আলাদা করা যেতে পারে:
- রেনেসাঁ বা রেনেসাঁ - 14 তম প্রথম দিকে - 16 শতকের শেষ চতুর্থাংশ। স্পেন এবং ইংল্যান্ডে, রেনেসাঁ 17 শতকের শুরু পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল।
- বারোক - রেনেসাঁ প্রতিস্থাপন করতে এসেছিল এবং 18 শতকের শুরু পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল। স্টাইলের কেন্দ্র ছিল স্পেন।
- ক্লাসিসিজম - বিকাশের সময়কাল ইউরোপীয় সংস্কৃতি 18 শতকের শুরু থেকে 19 শতকের শুরু পর্যন্ত।
- রোমান্টিসিজম হল ক্লাসিকবাদের বিপরীত দিক। এটি 19 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল।
- 20 শতকের ক্লাসিক - আধুনিক যুগ।
সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং সাংস্কৃতিক সময়ের প্রধান প্রতিনিধি
1. রেনেসাঁ - সংস্কৃতির সমস্ত ক্ষেত্রের বিকাশের একটি দীর্ঘ সময়কাল। - টমাস তুলিস, জিওভানি দা প্যালেস্তিনা, টি এল ডি ভিক্টোরিয়া রচনা করেছিলেন এবং পরবর্তী প্রজন্মের জন্য অমর সৃষ্টি রেখে গেছেন।
2. বারোক - এই যুগে, নতুন সঙ্গীত ফর্ম উপস্থিত হয়: পলিফোনি, অপেরা। এই সময়কালেই বাখ, হ্যান্ডেল, ভিভালদি তাদের বিখ্যাত সৃষ্টি তৈরি করেছিলেন। বাচের ফুগুস ক্লাসিকিজমের প্রয়োজনীয়তা অনুসারে নির্মিত: ক্যাননগুলির বাধ্যতামূলক পালন।
3. ক্লাসিকবাদ। ভিয়েনিজ শাস্ত্রীয় সুরকার যারা ক্লাসিকিজমের যুগে তাদের অমর সৃষ্টি তৈরি করেছেন: হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন। সোনাটা ফর্ম উপস্থিত হয়, অর্কেস্ট্রার রচনা বৃদ্ধি পায়। এবং Haydn তাদের জটিল নির্মাণ এবং তাদের সুরের কমনীয়তা দ্বারা বাখের বিস্ময়কর কাজ থেকে পৃথক। এটি এখনও একটি ক্লাসিক ছিল, পরিপূর্ণতার জন্য প্রচেষ্টা। বিথোভেনের রচনাগুলি রোমান্টিক এবং শাস্ত্রীয় শৈলীর মধ্যে যোগাযোগের প্রান্ত। এল. ভ্যান বিথোভেনের সঙ্গীতে, যুক্তিবাদী আদর্শের চেয়ে বেশি কামুকতা এবং উদ্দীপনা রয়েছে। সিম্ফনি, সোনাটা, স্যুট, অপেরার মতো গুরুত্বপূর্ণ জেনারগুলি দাঁড়িয়েছে। বিথোভেন রোমান্টিক যুগের জন্ম দেন।
4. রোমান্টিসিজম। সঙ্গীতের কাজগুলি রঙ এবং নাটক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বিভিন্ন গানের ধারা গঠিত হয়, উদাহরণস্বরূপ, ব্যালাড। লিজট এবং চোপিনের পিয়ানো রচনাগুলি স্বীকৃতি পেয়েছে। রোমান্টিকতার ঐতিহ্যগুলি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন চাইকোভস্কি, ওয়াগনার, শুবার্ট।
5. 20 শতকের ক্লাসিক - সুরে উদ্ভাবনের জন্য লেখকদের আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, অ্যালেটোরিক, অ্যাটোনালিজম শব্দগুলি উদ্ভূত হয়েছে। Stravinsky, Rachmaninov, Glass এর কাজগুলিকে শাস্ত্রীয় বিন্যাসে উল্লেখ করা হয়েছে।
রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সুরকার
Tchaikovsky P.I. - রাশিয়ান সুরকার সঙ্গীত সমালোচক, পাবলিক ফিগার, শিক্ষক, কন্ডাক্টর। তাঁর রচনাগুলি সর্বাধিক পরিবেশিত। তারা আন্তরিক, সহজেই অনুভূত, রাশিয়ান আত্মার কাব্যিক মৌলিকতা, রাশিয়ান প্রকৃতির মনোরম ছবিগুলি প্রতিফলিত করে। সুরকার 6টি ব্যালে, 10টি অপেরা, একশোরও বেশি রোম্যান্স, 6টি সিম্ফনি তৈরি করেছেন। বিশ্ব বিখ্যাত ব্যালে " সোয়ান লেক”, অপেরা “ইউজিন ওয়ানগিন”, “শিশুদের অ্যালবাম”।
Rachmaninov S.V. - অসামান্য সুরকারের কাজগুলি আবেগপ্রবণ এবং প্রফুল্ল, এবং তাদের মধ্যে কিছু বিষয়বস্তু নাটকীয়। তাদের শৈলীগুলি বৈচিত্র্যময়: ছোট নাটক থেকে কনসার্ট এবং অপেরা পর্যন্ত। লেখকের সাধারণত স্বীকৃত কাজ: অপেরা " কৃপণ নাইট", "আলেকো" পুশকিনের "জিপসিস" কবিতার উপর ভিত্তি করে, "ফ্রান্সেস্কা দা রিমিনি" দান্তের "ডিভাইন কমেডি", কবিতা "দ্য বেলস" থেকে ধার করা একটি প্লটের উপর ভিত্তি করে; সুইট " সিম্ফোনিক নাচ»; পিয়ানো কনসার্ট; পিয়ানো সহযোগে ভয়েসের জন্য কণ্ঠস্বর করুন।
বোরোদিন এ.পি. একজন সুরকার, শিক্ষক, রসায়নবিদ, ডাক্তার ছিলেন। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সৃষ্টি অপেরা "প্রিন্স ইগর" দ্বারা ঐতিহাসিক কাজ"দ্য টেল অফ ইগোর ক্যাম্পেইন", যা প্রায় 18 বছর ধরে লেখক লিখেছেন। তার জীবদ্দশায়, বোরোডিনের এটি শেষ করার সময় ছিল না; তার মৃত্যুর পরে, এ. গ্লাজুনভ এবং এন. রিমস্কি-করসাকভ অপেরাটি সম্পূর্ণ করেছিলেন। মহান সুরকাররাশিয়ায় ক্লাসিক্যাল কোয়ার্টেট এবং সিম্ফোনির পূর্বপুরুষ। "Bogatyr" সিম্ফনি বিশ্ব এবং রাশিয়ান জাতীয় বীরত্বপূর্ণ সিম্ফনির মুকুট অর্জন হিসাবে বিবেচিত হয়। ইন্সট্রুমেন্টাল চেম্বার কোয়ার্টেট, প্রথম এবং দ্বিতীয় কোয়ার্টেটগুলি অসামান্য হিসাবে স্বীকৃত হয়েছিল। প্রাচীন রাশিয়ান সাহিত্য থেকে বীরত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বকে রোম্যান্সে প্রবর্তনকারী প্রথম একজন।
মহান সঙ্গীতজ্ঞ
এম.পি. মুসর্গস্কি, যাকে একজন মহান বাস্তববাদী সুরকার, একজন সাহসী উদ্ভাবক, তীব্র সামাজিক সমস্যাগুলিকে স্পর্শকারী, একজন দুর্দান্ত পিয়ানোবাদক এবং একজন দুর্দান্ত কণ্ঠশিল্পী বলা যেতে পারে। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য বাদ্যযন্ত্র কাজ হল অপেরা "বরিস Godunov" দ্বারা নাটকীয় কাজএ.এস. পুশকিন এবং "খোভানশ্চিনা" - লোক সঙ্গীত নাটক, প্রধান অভিনয় চরিত্রএই অপেরা - বিভিন্ন সামাজিক স্তরের বিদ্রোহী মানুষ; সৃজনশীল চক্র "একটি প্রদর্শনীতে ছবি", হার্টম্যানের কাজ দ্বারা অনুপ্রাণিত।
গ্লিঙ্কা M.I. - একজন বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকার, রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতিতে শাস্ত্রীয় দিকনির্দেশনার প্রতিষ্ঠাতা। তিনি লোক ও পেশাদার সঙ্গীতের মূল্যের উপর ভিত্তি করে রাশিয়ান সুরকারদের একটি স্কুল তৈরি করার প্রক্রিয়াটি সম্পন্ন করেছিলেন। মাস্টারের কাজগুলি পিতৃভূমির প্রতি ভালবাসায় আচ্ছন্ন, সেখানকার মানুষের আদর্শিক অভিমুখিতা প্রতিফলিত করে ঐতিহাসিক যুগ. বিশ্ববিখ্যাত লোকনাট্য "ইভান সুসানিন" এবং রূপকথার অপেরা "রুসলান এবং লুডমিলা" রাশিয়ান অপেরার নতুন প্রবণতা হয়ে উঠেছে। গ্লিঙ্কার সিম্ফোনিক কাজ "কামারিনস্কায়া" এবং "স্প্যানিশ ওভারচার" রাশিয়ান সিম্ফনির ভিত্তি।
রিমস্কি-করসাকভ এনএ একজন প্রতিভাবান রাশিয়ান সুরকার, নৌ কর্মকর্তা, শিক্ষক, প্রচারক। তার কাজের মধ্যে দুটি স্রোত খুঁজে পাওয়া যায়: ঐতিহাসিক ("দ্য জারস ব্রাইড", "পস্কোভাইট") এবং কল্পিত ("সাদকো", "স্নো মেইডেন", স্যুট "শেহেরজাদে")। সুরকারের কাজের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য: ধ্রুপদী মূল্যবোধের উপর ভিত্তি করে মৌলিকতা, প্রাথমিক রচনাগুলির সুরেলা নির্মাণে হোমোফোনি। তার রচনাগুলির একটি লেখকের শৈলী রয়েছে: অস্বাভাবিকভাবে নির্মিত ভোকাল স্কোর সহ মূল অর্কেস্ট্রাল সমাধান, যা প্রধান।
রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সুরকাররা তাদের কাজে জাতির জ্ঞানীয় চিন্তাভাবনা এবং লোককাহিনীর বৈশিষ্ট্য প্রতিফলিত করার চেষ্টা করেছিলেন।
ইউরোপীয় সংস্কৃতি
বিখ্যাত শাস্ত্রীয় সুরকার মোজার্ট, হেডন, বিথোভেন সেই সময়ের সঙ্গীত সংস্কৃতির রাজধানী ভিয়েনায় বাস করতেন। জিনিয়াস নিপুণ পারফরম্যান্স, চমৎকার কম্পোজিশনাল সমাধান, বিভিন্ন মিউজিক্যাল শৈলীর ব্যবহার: লোক সুর থেকে শুরু করে বাদ্যযন্ত্রের থিমের পলিফোনিক বিকাশ পর্যন্ত। দুর্দান্ত ক্লাসিকগুলি একটি বিস্তৃত সৃজনশীল মানসিক ক্রিয়াকলাপ, দক্ষতা, বাদ্যযন্ত্রের ফর্মগুলির নির্মাণে স্বচ্ছতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাদের কাজ, বুদ্ধি এবং আবেগ, ট্র্যাজিক এবং কমিক উপাদান, স্বাচ্ছন্দ্য এবং বিচক্ষণতা জৈবভাবে একসাথে সংযুক্ত করা হয়।
বিথোভেন এবং হেইডন যন্ত্রসংগীতের দিকে অভিকর্ষিত হন, মোজার্ট দক্ষতার সাথে অপারেটিক এবং অর্কেস্ট্রাল উভয় রচনা পরিচালনা করেন। বিথোভেন বীরত্বপূর্ণ কাজের একজন অতুলনীয় স্রষ্টা ছিলেন, হেইডন প্রশংসা করেছিলেন এবং সফলভাবে হাস্যরস, লোক-শৈলীর ধরনগুলি তার কাজে ব্যবহার করেছিলেন, মোজার্ট ছিলেন একজন সর্বজনীন সুরকার।
মোজার্ট সোনাটা যন্ত্রের স্রষ্টা। বিথোভেন এটিকে নিখুঁত করেছেন, এটিকে অতুলনীয় উচ্চতায় নিয়ে এসেছেন। সময়টা চতুর্দশীর এক কাল হয়ে দাঁড়ায়। Haydn, Beethoven এবং Mozart অনুসরণ করে, এই ধারার বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান রাখে।
ইতালীয় মাস্টার্স
Giuseppe Verdi - 19 শতকের একজন অসামান্য সঙ্গীতশিল্পী, ঐতিহ্যগত ইতালীয় অপেরা বিকাশ করেছিলেন। তার ছিল অনবদ্য কারুকাজ। অপারেটিক কাজ Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida তার রচয়িতা কার্যকলাপের চূড়ান্ত পরিণত হয়.
নিকোলো প্যাগানিনি - নিসে জন্মগ্রহণ করেন, 18 এবং 19 শতকের অন্যতম সঙ্গীত প্রতিভাধর ব্যক্তিত্ব। তিনি ছিলেন বেহালার একজন গুণী ব্যক্তিত্ব। তিনি বেহালা, গিটার, ভায়োলা এবং সেলোর জন্য ক্যাপ্রিস, সোনাটা, কোয়ার্টেট রচনা করেছিলেন। তিনি বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্ট লিখেছেন।
Gioacchino Rossini - 19 শতকে কাজ করেছিলেন। আধ্যাত্মিক লেখক এবং চেম্বার সঙ্গীত, 39টি অপেরা রচনা করেছেন। অসামান্য কাজ- "দ্য বারবার অফ সেভিল", "ওথেলো", "সিন্ডারেলা", "দ্য থিভিং ম্যাগপাই", "সেমিরামাইড"।
আন্তোনিও ভিভালদি 18 শতকের বেহালা শিল্পের বৃহত্তম প্রতিনিধিদের একজন। তিনি তার সর্বাধিক ধন্যবাদ খ্যাতি অর্জন উল্লেখযোগ্য কাজ- 4 টি বেহালা কনসার্ট "সিজন"। একটি আশ্চর্যজনকভাবে উত্পাদনশীল জীবন যাপন সৃজনশীল জীবন, 90টি অপেরা রচনা করেছেন।
বিখ্যাত ইতালীয় শাস্ত্রীয় সুরকাররা একটি চিরন্তন সঙ্গীতের উত্তরাধিকার রেখে গেছেন। তাদের ক্যান্টাটা, সোনাটা, সেরেনাড, সিম্ফনি, অপেরা একাধিক প্রজন্মকে আনন্দ দেবে।
একটি শিশুর দ্বারা সঙ্গীত উপলব্ধির অদ্ভুততা
শিশু মনোবিজ্ঞানীদের মতে ভালো গান শোনা শিশুর মানসিক-আবেগিক বিকাশে ইতিবাচক প্রভাব ফেলে। ভাল সঙ্গীতশিল্পের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় এবং একটি নান্দনিক স্বাদ গঠন করে, তাই শিক্ষকরা মনে করেন।
অনেক সুপরিচিত সৃষ্টি শিশুদের জন্য ধ্রুপদী সুরকারদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, তাদের মনোবিজ্ঞান, উপলব্ধি এবং বয়সের নির্দিষ্টতা বিবেচনায় নিয়ে, যেমন শোনার জন্য, অন্যরা ছোট অভিনয়শিল্পীদের জন্য বিভিন্ন টুকরো রচনা করেছিলেন যা কান দ্বারা সহজেই অনুভূত এবং প্রযুক্তিগতভাবে তাদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য।
Tchaikovsky P.I দ্বারা "শিশুদের অ্যালবাম" ছোট পিয়ানোবাদকদের জন্য। এই অ্যালবামটি একটি ভাগ্নেকে উৎসর্গ করা হয়েছে যিনি সঙ্গীত পছন্দ করতেন এবং খুব প্রতিভাধর সন্তান ছিলেন। সংগ্রহে 20টিরও বেশি নাটক রয়েছে, যার কয়েকটির উপর ভিত্তি করে লোককাহিনী উপাদান: নেপোলিটান মোটিফ, রাশিয়ান নাচ, টাইরোলিয়ান এবং ফরাসি সুর। সংগ্রহ "শিশুদের গান" Tchaikovsky P.I. শিশুদের শ্রোতাদের শ্রবণ উপলব্ধির জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। বসন্ত, পাখি, একটি প্রস্ফুটিত বাগান ("আমার বাগান"), খ্রীষ্ট এবং ঈশ্বরের প্রতি সমবেদনা সম্পর্কে ("খ্রিস্টের শিশুর একটি বাগান ছিল") সম্পর্কে আশাবাদী মেজাজের গান।
শিশুদের ক্লাসিক
অনেক শাস্ত্রীয় সুরকার শিশুদের জন্য কাজ করেছেন, যার কাজের তালিকাটি খুব বৈচিত্র্যময়।
প্রোকোফিয়েভ এস.এস. "পিটার এবং নেকড়ে" - সিম্ফোনিক গল্পবাচ্চাদের জন্য. এই রূপকথার জন্য ধন্যবাদ, শিশুরা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার বাদ্যযন্ত্রের সাথে পরিচিত হয়। গল্পের পাঠ্য প্রকোফিয়েভ নিজেই লিখেছেন।
শুম্যান আর. "শিশুদের দৃশ্য" হল একটি সাধারণ প্লট সহ ছোট বাদ্যযন্ত্রের গল্প, প্রাপ্তবয়স্ক অভিনেতাদের জন্য লেখা, শৈশবের স্মৃতি।
Debussy এর পিয়ানো সাইকেল "Children's Corner"।
র্যাভেল এম. "মাদার গুজ" চ. পেরাল্টের রূপকথার উপর ভিত্তি করে।
Bartok B. "পিয়ানোতে প্রথম পদক্ষেপ"।
শিশুদের জন্য সাইকেল Gavrilova S. "সবচেয়ে ছোট জন্য"; "রূপকথার নায়ক"; "প্রাণী সম্পর্কে বাচ্চারা।"
শোস্তাকোভিচ ডি. "শিশুদের জন্য পিয়ানো টুকরার অ্যালবাম"।
বাচ আই.এস. আনা ম্যাগডালেনা বাচের জন্য নোটবুক। তার বাচ্চাদের গান শেখানোর জন্য, তিনি তাদের প্রযুক্তিগত দক্ষতা বিকাশের জন্য বিশেষ টুকরা এবং অনুশীলন তৈরি করেছিলেন।
Haydn J. - শাস্ত্রীয় সিম্ফনির পূর্বপুরুষ। "শিশুদের" নামে একটি বিশেষ সিম্ফনি তৈরি করেছে। ব্যবহৃত যন্ত্রগুলি: কাদামাটি নাইটিঙ্গেল, র্যাটেল, কোকিল - এটি একটি অস্বাভাবিক শব্দ দেয়, শিশুসুলভ এবং উত্তেজক।
সেন্ট-সেনস কে. অর্কেস্ট্রা এবং 2টি পিয়ানোর জন্য একটি ফ্যান্টাসি নিয়ে এসেছেন যার নাম "জন্তুর কার্নিভাল"। বাদ্যযন্ত্রের উপায়নিপুণভাবে মুরগির ঝাঁকুনি, সিংহের গর্জন, একটি হাতির আত্মতুষ্টি এবং তার চলাফেরার ধরণ, একটি স্পর্শকাতর লাবণ্যময় রাজহাঁস।
বাচ্চাদের এবং যুবকদের জন্য রচনাগুলি রচনা করা, দুর্দান্ত শাস্ত্রীয় সুরকাররা আকর্ষণীয় যত্ন নিয়েছিলেন কাহিনীকাজ, প্রস্তাবিত উপাদানের প্রাপ্যতা, অভিনয়কারী বা শ্রোতার বয়স বিবেচনা করে।
ইতালীয় সঙ্গীতের কাহিনী ইতিহাসের বাইরে অনুমেয় নয় অপারেটিক শিল্প. এই পরিস্থিতির কারণেই আমরা ভিভা ইতালিয়া প্রকল্পের নিম্নলিখিত উপকরণগুলির মধ্যে একটিতে অপেরা সম্পর্কে বলব। এখন কয়েকটি পৃষ্ঠা উল্টানো যাক। সাধারণ ইতিহাসইতালীয় সঙ্গীত।
বিজয়ের পর প্রাচীন গ্রীসখ্রিস্টপূর্ব ২য় শতাব্দীতে রোমান বিজয়ীরা। e প্রায় সমস্ত গ্রীক বাদ্যযন্ত্র "জীবিত রক্ষা করা হয়েছিল" এবং তারা বাজতে থাকে, যদিও ইতিমধ্যেই নতুন সংস্কৃতি. এবং যদিও প্রাচীন রোমান সঙ্গীতজ্ঞরা সেই সময়ে সমস্ত বিশাল সাম্রাজ্যের যন্ত্র ব্যবহার করত, সবচেয়ে সাধারণ অনেকক্ষণ ধরেবীণা ও সিথারা রয়ে গেল।
প্রথমটি অনেকের কাছে পরিচিত। এটি একটি বিশেষ ধরনের বীণা, যদিও আকারে অনেক ছোট। আকৃতিতে ভিন্ন, লিয়ারটি কাঠের তৈরি এবং দশটি তার ছিল। কিফারাও এক ধরনের লিয়ার, শুধুমাত্র গভীর এবং প্রশস্ত, যার কারণে এটি আরও সুরেলা। পেশাদারদের হাতে, কেউ প্রায়শই একটি আউলস খুঁজে পেতে পারে - গর্ত সহ একটি ডবল বাঁশি।
সেই সময়ে আমাদের থেকে অনেক দূরে, শহরের উৎসব এবং থিয়েটারের বাইরে সঙ্গীত ছিল কল্পনাতীত। সঙ্গীতজ্ঞ এবং গায়কদল পুরো শহরের চারপাশে ভ্রমণ করেছিল যেখানে ছুটির দিনটি "ট্যুর" দিয়ে অনুষ্ঠিত হয়েছিল যাতে প্রত্যেকে তাদের প্রতিভা উপভোগ করতে পারে। এই সময়ের সাথে যুক্ত প্রথম কার্যক্রমশোম্যান যদিও সে সময় তাদের বলা হতো ‘ভার্চুসোস’। তারা শ্রোতাদের উদ্ভট, চাঞ্চল্যকর পরিবেশনায় পূর্ণ হাস্যরস এবং অদ্ভুত আড়ম্বরপূর্ণ পরিবেশ দেখিয়েছিল। টারপনোস (মহান সাইথারিস্ট এবং নিরোর শিক্ষক), ক্রিটের মেসোমেডিস, পোলন গৌরবের রশ্মিতে স্নান করেছিলেন।
রোমান সাম্রাজ্যের সাথে আরও বেশি নতুন ভূমি ও রাজ্য যুক্ত হওয়ার সাথে সাথে সঙ্গীত শোষিত হয়েছে, উদ্ভাবনকে রূপান্তরিত করেছে এবং অস্তিত্বের নতুন রূপ দিয়েছে। সংস্কৃতির এই মূল মিশ্রণের জন্য ধন্যবাদ, যেমন প্রাচীন ঘরানারযেমন সিটারোডিয়া (সিথারা বাজানো এবং ভোকাল অংশ) এবং সিটারিস্টিকা (সিথারা একক বাজানো)।
খ্রিস্টধর্মের আবির্ভাব এবং প্রসারের পর থেকে, ইতালীয় সঙ্গীত দুটি দিকে বিকশিত হয়েছে: ধর্মনিরপেক্ষ এবং গির্জা। ক্যানোনিকাল গ্রেগরিয়ান মন্ত্র (ক্যান্টো গ্রেগোরিয়ানো, পোপ গ্রেগরি I দ্য গ্রেটের নামানুসারে) অবশেষে 7 ম শতাব্দীতে গঠিত হয়েছিল।
সময়ের সাথে পরিবর্তিত হয় এবং বাদ্যযন্ত্র ভূগোল. 11 শতকে, টাস্কানি একটি সঙ্গীত কেন্দ্রের মর্যাদা পায়। এখানেই, ফ্লোরেন্সে, যে গুইডো ডি'আরেজো (আনুমানিক 992-সি. 1050)। লডগুলি খুব জনপ্রিয় - মনোফোনিক এবং পলিফোনিক লাউডেটরি গান। রেনেসাঁ সর্বোপরি ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত সংস্কৃতি গেয়েছিল। এই সময়ে, প্রথম সঙ্গীত একাডেমি এবং conservatories হাজির. আকর্ষণীয় ঘটনা: প্রাথমিকভাবে, এটি এতিমদের জন্য শহরের আশ্রয়ের নাম ছিল, যেখানে অন্যান্য বিজ্ঞানের সাথে, শিশুদের সঙ্গীত সাক্ষরতা শেখানো হয়েছিল। 1537 সালে এই ধরনের প্রথম "রক্ষণশীল" নেপলসে উপস্থিত হয়েছিল।
16 শতকে, মাদ্রিগাল সবচেয়ে জনপ্রিয় ধারা হয়ে ওঠে। এটি মূলত এক কণ্ঠের গান ছিল ইতালীয়. সময়ের সাথে সাথে, ফর্মটি আরও জটিল হয়ে ওঠে এবং একটি পলিফোনিক ভোকাল কবিতায় পরিণত হয়। থিম অপরিবর্তিত ছিল - প্রেম-গীতিমূলক। স্বীকৃত মাস্টার ছিলেন কার্লো গেসুয়ালডো ডি ভেনোসা, নেপলসের কাছে ভেনোসার ছোট্ট শহরটির রাজপুত্র।
এই যুগের সবচেয়ে প্রভাবশালী মিউজিক্যাল স্কুল হল রোমান এবং ভেনিসিয়ান।
রোমে, সুরকার প্যালেস্ট্রিনা সান্তা সিসিলিয়ার সঙ্গীতজ্ঞদের মণ্ডলীর নেতৃত্ব দেন, যা পরে একাডেমিতে পরিণত হয়। চার শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে এটি ছিল পেশাদারদের কেন্দ্রস্থল সঙ্গীত জীবনইতালি। বছরের পর বছর ধরে, মন্টেভের্দি, স্কারলাত্তি, পোগানিনি, ভার্দি, পুচিনি এবং আরও অনেকে একাডেমির সদস্য হন। আজ, সান্তা সিসিলিয়ার ন্যাশনাল একাডেমিতে একটি সংরক্ষণাগারও রয়েছে সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, এবং একটি প্রকৃত কোষাগারের মালিক - বিশ্বের বৃহত্তম সঙ্গীত ভান্ডারগুলির মধ্যে একটি, একটি যাদুঘর বাদ্যযন্ত্রইত্যাদি। সুতরাং আপনি যদি সঙ্গীতের ইতিহাসে বিদেশী না হন, তাহলে রোমের ঠিকানাটি লিখে রাখুন: পিয়াজা এস. ক্রোস ইন গেরুসালেমে, 9।
এবং ভেনিস সম্পর্কে কি? সঙ্গীত প্রতিভাএই জমি বিশ্বকে দেওয়া হয়েছিল অনন্য শৈলীভোকাল এবং ইন্সট্রুমেন্টাল পলিফোনি, যা উভয় ক্ষেত্রেই বিকশিত হয়েছিল গির্জার ঐতিহ্য, এবং ধর্মনিরপেক্ষ মধ্যে. এবং সুরকার জিওভানি গ্যাব্রিয়েলির নাম যথাযথ অর্কেস্ট্রাল এবং চেম্বার-সংযুক্ত সঙ্গীতের জন্মের সাথে জড়িত। বায়ু যন্ত্রগুলি বেহালার অংশগুলির প্রথম ভূমিকার পথ দেয়।
যাইহোক, ইতালীয় সঙ্গীতের ইতিহাস বেহালা নির্মাতাদের কাজ ছাড়া অকল্পনীয়। তাদের নৈপুণ্যের বৈশিষ্ট্যগুলি রহস্যে আচ্ছন্ন এবং পিতা থেকে পুত্রে, শিক্ষক থেকে ছাত্রে চলে গেছে। এবং তাদের অনেকেরই এখনও সমাধান হয়নি। আন্দ্রেয়া আমাতি শাস্ত্রীয় ধরণের একটি বেহালা তৈরি করেছিলেন, প্যাগানিনি, ক্রিসলার, উটো উগি গার্নেরির বাদ্যযন্ত্র বাজিয়েছিলেন তবে, সম্ভবত, সবচেয়ে বিখ্যাত মাস্টার নমিত যন্ত্রআন্তোনিও স্ট্রাদিভারি (1644-1737) ছিলেন। তাঁর যন্ত্রের উপরই আজ বিশ্বের সবচেয়ে বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞরা বাজান।
1580 সালে, কবি, সঙ্গীতজ্ঞ, মানবতাবাদী পণ্ডিত এবং ন্যায়সঙ্গত সঙ্গীত প্রেমীরা ফ্লোরেন্সে একত্রিত হন। নতুন সম্প্রদায়ের নাম দেওয়া হয়েছিল ফ্লোরেনটাইন ক্যামেরাটা। এটি তার সাথেই একটি নতুন ধারার উত্থান - অপেরা - সংযুক্ত। তবে তার সম্পর্কে, উপরে উল্লিখিত হিসাবে - প্রকল্পের নিম্নলিখিত নিবন্ধগুলির একটিতে।
গির্জার সঙ্গীতে, ধর্মীয় বিষয়ের উপর রচিত কাজগুলি উপস্থিত হয়েছিল, কিন্তু মন্দিরে সঞ্চালিত হওয়ার উদ্দেশ্যে অগত্যা ছিল না।
16-17 শতকের অনেক ব্যক্তিত্ব ইতালীয় সঙ্গীতের বিকাশে অবদান রেখেছেন যা আজও প্রাসঙ্গিক। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, গিয়াকোমো ক্যারিসিমি একটি ক্লাসিক ধরণের ধর্মনিরপেক্ষ এবং আধ্যাত্মিক ক্যান্টাটা তৈরি করেছেন। এবং অর্গাননিস্ট ফ্রেসকোবাল্ডি এই ফর্মটি গঠনে অন্যতম প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। সঙ্গীত অংশএকটি fugue মত এবং অবশেষে, বার্তোলোমিও ক্রিস্টোফোরি ইন XVIII এর প্রথম দিকেশতাব্দীতে, তিনি হাতুড়ি-অ্যাকশন ক্লেভিয়ার আবিষ্কার করেন, যা আজ পিয়ানোফোর্টে নামে পরিচিত।
গান বিকশিত হতে থাকে। একটি ইন্সট্রুমেন্টাল কনসার্ট একটি স্বাধীন ধারা হিসাবে উপস্থিত হয়। হারপিসিকর্ড, অর্গান, বেহালা এবং একটু পরে পিয়ানো একক যন্ত্রে পরিণত হয়। সমস্ত লিখিত সঙ্গীত কেবল সুরকারের প্রতিভাই নয়, অভিনয়শিল্পীর প্রতিভাও দেখিয়েছিল, যার কাছ থেকে ব্যতিক্রমী গুণের প্রয়োজন ছিল।
আর্কাঞ্জেলো কোরেলি - রোমান বেহালা স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা, আলেসান্দ্রো স্কারলাটি - নেপোলিটানের প্রতিষ্ঠাতা অপেরা স্কুল, আন্তোনিও ভিভালদি - একক যন্ত্রসঙ্গীতের ধারার স্রষ্টা। সত্যই, XVII-XVIII শতাব্দীর ইতিহাসে একটি দুর্দান্ত সময়কাল যন্ত্রসংগীতইতালি। আমরা একজন পেশাদার পেতে এখানে গিয়েছিলাম সঙ্গীত শিক্ষাপৃথিবীর চারপাশ হতে. এবং ইতালীয় সুরকার, অভিনয়শিল্পী এবং তাত্ত্বিকরা যুক্তরাজ্য, ফ্রান্স, রাশিয়া এবং অন্যান্য দেশে একটি দ্বিতীয় বাড়ি খুঁজে পেয়েছেন।
19 শতকে, ইতালীয় সঙ্গীত শুধুমাত্র নতুন ফর্ম এবং কাজের উত্থান নয়, তবে বিদ্যমান ঐতিহ্যের ব্যাখ্যাও। ফেরুসিও বুসোনি, একজন অসামান্য পিয়ানোবাদক, সুরকার, শিক্ষক এবং সঙ্গীতবিদ, শুধুমাত্র তার বংশধরদের কাছেই চলে যান না। নিজস্ব রচনা, কিন্তু বাখ, বিথোভেন, লিজটের সবচেয়ে সূক্ষ্ম ব্যাখ্যাও। ইতালি বিশ্বকে অসামান্য কন্ডাক্টরের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি দিয়েছে: আর্তুরো তোসকানিনি, জিনা মারিনুজি, উইলি ফেরেরো।
20 শতকের উচ্চ ইতালীয় সঙ্গীত হল অসংখ্য প্রতিযোগিতা, অসামান্য বাদ্যযন্ত্র গোষ্ঠী এবং ব্যক্তিত্ব, নতুন প্রবণতা এবং প্রবণতা। গত শতাব্দীর নেতৃস্থানীয় ইতালীয় সুরকারদের মধ্যে একজন হলেন গফ্রেডো পেট্রাসি, যিনি অপেরা, ব্যালে, সিম্ফোনিক এবং চেম্বার যন্ত্রসংগীত, রোম্যান্স এবং চলচ্চিত্র সঙ্গীতের লেখক। যাইহোক, এটি ইতালির সঙ্গীত সংস্কৃতির একই অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে, উদাহরণস্বরূপ, অপেরা। নিনো রোটা, এনিও মরিকোন, জর্জিও মোরোডার - তারা এমন সঙ্গীত তৈরি করেছিল যা " কলিং কার্ড» ফেলিনি, ভিসকন্টি, কপোলা দ্বারা নির্মিত চলচ্চিত্র
20 শতকের মাঝামাঝি ইতালীয় মঞ্চ লক্ষ লক্ষ মানুষের মন জয় করেছিল, বিশেষ সুর এবং মৃদু দ্বারা আলাদা জাতীয় স্বাদ. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - এই অন্যান্য অনেক অভিনয়শিল্পী ইতালীয় সংস্কৃতির পুরানো প্রজন্ম এবং তরুণ প্রেমীদের কাছে সুপরিচিত।
সর্বোচ্চ সঙ্গীত সংস্কৃতি 21 শতকে ইতালির চাহিদা রয়েছে - এগুলি হল অসামান্য কন্ডাক্টর, উচ্চ শিক্ষার সংগীত প্রতিষ্ঠানের উচ্চ খ্যাতি, মর্যাদাপূর্ণ সঙ্গীত উত্সব এবং প্রতিযোগিতা।
শতাব্দী পেরিয়ে গেছে। এবং ইতালীয় সংস্কৃতি এখনও সঙ্গীতে পূর্ণ, যেমন প্রাচীন শহরগুলির রাস্তায় একসময় অসংখ্য উত্সব। সঙ্গীত হালকা এবং আধ্যাত্মিক, পেশাদার এবং অপেশাদার, উদ্ভাবনী এবং রক্ষণশীল - ইতালিতে এটি সর্বত্র শোনা যাচ্ছে।
উপস্থাপনা "গ্রেট ইতালীয় সুরকার"
স্লাইড 1:
সঙ্গীত সবসময় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে ইতালীয় সংস্কৃতি. পিয়ানো এবং বেহালা সহ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে যুক্ত যন্ত্রগুলি ইতালিতে উদ্ভাবিত হয়েছিল।
16 এবং 17 শতকের ইতালীয় সঙ্গীতে, সঙ্গীতের অনেক প্রধান শাস্ত্রীয় রূপের শিকড়, যেমন সিম্ফনি, কনসার্টো এবং সোনাটাস, খুঁজে পাওয়া যায়।
স্লাইড 2: উপস্থাপনার লক্ষ্য:
7 ম-20 শতকের ইতালীয় সুরকারদের কাজের সাথে পরিচিত হওয়া।
আন্তোনিও সালিয়েরি;
নিকোলো প্যাগানিনি;
Gioacchino Rossini;
জিউসেপ ভার্দি;
আন্তোনিও ভিভালদি।
সঙ্গীতের একটি রূপক উপলব্ধি বিকাশ করুন।
বাদ্যযন্ত্রের স্বাদ তৈরি করুন।
7-20 শতকের ইতালীয় সুরকার। সংক্ষিপ্ত জীবনীসংক্রান্ত তথ্য:
আন্তোনিও সালিয়েরি;
নিকোলো প্যাগানিনি;
Gioacchino Rossini;
জিউসেপ ভার্দি;
আন্তোনিও ভিভালদি।
এ. ভিভাল্ডি "দ্য সিজনস" দ্বারা যন্ত্রসঙ্গীত সঙ্গীতানুষ্ঠান:
শীতকাল;
বসন্ত;
গ্রীষ্ম;
শরৎ।
ইতালিতে বারোক যুগের প্রতিনিধিত্ব করেছেন সুরকার স্কারলাত্তি, কোরেলি এবং ভিভালদি, সুরকার প্যাগানিনি এবং রোসিনির ক্লাসিকিজমের যুগ এবং সুরকার ভার্দি এবং পুচিনি দ্বারা রোমান্টিকতার যুগ।
ক্লাসিক সঙ্গীত ঐতিহ্যএখনও, মিলানের লা স্কালা এবং নেপলসের সান কার্লোর মতো অগণিত অপেরা হাউসের খ্যাতি এবং পিয়ানোবাদক মৌরিজিও পোলিনি এবং প্রয়াত টেনার লুসিয়ানো পাভারোত্তির মতো অভিনয়শিল্পীদের খ্যাতি প্রমাণিত।
এই টুকরা শুনুন.
স্লাইড 5:
প্যাগানিনির বাজানো বেহালার জন্য এমন বিস্তৃত সম্ভাবনা প্রকাশ করেছিল যে সমসাময়িকরা সন্দেহ করেছিল যে সে অন্যদের কাছ থেকে লুকানো কিছু গোপনীয়তার অধিকারী ছিল; কেউ কেউ এমনকি বিশ্বাস করেছিল যে বেহালাবাদক তার আত্মাকে শয়তানের কাছে বিক্রি করে দিয়েছে। পরবর্তী যুগের সমস্ত বেহালা শিল্প প্যাগানিনির শৈলীর প্রভাবে বিকশিত হয়েছিল। এখানে সবচেয়ে এক বিখ্যাত কাজক্যাপ্রিস #24।
স্লাইড 6:
চামচ বরফ ফাটা
শীতের পুকুরের আবরণ।
সূর্য নদীকে অন্ধ করে দিয়েছে
রাস্তা নেই - একটি স্রোত
বায়ু উষ্ণ লাগাম.
তারা গতকাল rooks আনা.
বসন্তের প্রথম দিনের স্নেহের সাথে সবকিছু কিচিরমিচির এবং ঝকঝকে,
এবং তাড়াহুড়ো করে ধুয়ে ফেলুন। একটি পুকুরে একটি পুরানো চড়ুই।
স্লাইড 13:
তাই বসন্তের দিনগুলি দ্রুত উড়ে গেল,
আর গরমকাল এসে গেছে।
এবং সূর্য উত্তপ্ত এবং দীপ্তিময়।
সঙ্গে নিয়ে এসেছে।
স্লাইড 14:
দেখ, শরৎকাল।
শরতের দিন, দুঃখের দিন,
অ্যাস্পেন পাতা, বিদায়,
পাতা ঘুরছে, পাতা ঘুরছে
পাতা ঘুমিয়ে পড়ে মাটিতে।
"সুরকার" ধারণাটি ইতালিতে 16 শতকে প্রথম আবির্ভূত হয় এবং তারপর থেকে এটি এমন একজন ব্যক্তিকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয় যিনি সঙ্গীত রচনা করেন।
19 শতকের সুরকার
19 শতকে, ভিয়েনিজ স্কুল অফ মিউজিক এই ধরনের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল অসামান্য সুরকারফ্রাঞ্জ পিটার শুবার্টের মতো। তিনি রোমান্টিকতার ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন এবং সমগ্র প্রজন্মের সুরকারদের প্রভাবিত করেছিলেন। শুবার্ট 600 টিরও বেশি জার্মান রোম্যান্স তৈরি করেছেন, জেনারটিকে একটি নতুন স্তরে নিয়ে গেছেন।
ফ্রাঞ্জ পিটার শুবার্ট
আর একজন অস্ট্রিয়ান, জোহান স্ট্রস, তার অপারেটা এবং আলোর জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন বাদ্যযন্ত্র ফর্মনৃত্য চরিত্র তিনিই ওয়াল্টজকে ভিয়েনার সবচেয়ে জনপ্রিয় নাচ বানিয়েছিলেন, যেখানে বল এখনও রাখা হয়। এছাড়াও, তার উত্তরাধিকারের মধ্যে রয়েছে পোলকাস, কোয়াড্রিলস, ব্যালে এবং অপেরেটা।
জোহান স্ট্রস
19 শতকের শেষের দিকে সঙ্গীতে আধুনিকতার একজন বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন জার্মান রিচার্ড ওয়াগনার। তার অপেরা আজও তাদের প্রাসঙ্গিকতা এবং জনপ্রিয়তা হারায়নি।
জিউসেপ ভার্দি
ওয়াগনারকে ইতালীয় সুরকার জিউসেপ ভার্দির রাজকীয় ব্যক্তিত্বের সাথে বিপরীত করা যেতে পারে, যিনি বিশ্বস্ত ছিলেন অপেরা ঐতিহ্যএবং ইতালীয় অপেরাকে একটি নতুন নিঃশ্বাস দিয়েছে।
পিটার ইলিচ চাইকোভস্কি
19 শতকের রাশিয়ান রচয়িতাদের মধ্যে, Pyotr Ilyich Tchaikovsky এর নাম দাঁড়িয়েছে। তিনি একটি অনন্য শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা গ্লিঙ্কার রাশিয়ান ঐতিহ্যের সাথে ইউরোপীয় সিম্ফোনিক ঐতিহ্যকে একত্রিত করে।
20 শতকের সুরকাররা
সের্গেই ভ্যাসিলিভিচ রহমানিনভ
অন্যতম উজ্জ্বল সুরকার 19 শতকের শেষ - 20 শতকের শুরুতে, সের্গেই ভ্যাসিলিভিচ রাচমানিভকে যথাযথভাবে বিবেচনা করা হয়। তার বাদ্যযন্ত্র শৈলীএটি রোমান্টিকতার ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে এবং আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের সাথে সমান্তরালভাবে বিদ্যমান ছিল। এটি তার ব্যক্তিত্ব এবং অ্যানালগগুলির অনুপস্থিতির জন্য ছিল যে তার কাজ বিশ্বজুড়ে সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল।
ইগর ফিডোরোভিচ স্ট্রাভিনস্কি
বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয় সবচেয়ে বিখ্যাত সুরকার হলেন ইগর ফেডোরোভিচ স্ট্রাভিনস্কি। রাশিয়ান বংশোদ্ভূত, তিনি ফ্রান্সে চলে যান এবং তারপরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান, যেখানে তিনি তার প্রতিভা পূর্ণতা দেখিয়েছিলেন। স্ট্রাভিনস্কি একজন উদ্ভাবক, ছন্দ এবং শৈলী নিয়ে পরীক্ষা করতে ভয় পান না। তার কাজে, রাশিয়ান ঐতিহ্যের প্রভাব, বিভিন্ন উপাদান avant-garde আন্দোলনএবং অনন্য স্বতন্ত্র হস্তাক্ষর, যার জন্য তাকে "সঙ্গীতে পিকাসো" বলা হয়।
আগস্তিনো আগাজ্জারি(12/02/1578 - 04/10/1640) - ইতালীয় সুরকার এবং সঙ্গীত তাত্ত্বিক।
আগাজ্জারি সিয়েনাতে একটি সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং শৈশব থেকেই ভাল শিক্ষা লাভ করেন। 1600 সালে তিনি ভেনিসে তার মাদ্রিগালের দুটি বই প্রকাশ করেন। 1601 সালে আগাজ্জারি রোমে চলে যান এবং জার্মান-হাঙ্গেরিয়ান কলেজে (সেমিনারি) শিক্ষক হন।
আদ্রিয়ানো বানচিরি(09/03/1568 - 1634) - ইতালীয় সুরকার, সঙ্গীত তত্ত্ববিদ, অর্গানবাদক এবং কবি দেরী রেনেসাঁএবং প্রথম দিকে বারোক। 17 শতকের নেতৃস্থানীয় ইতালীয় সঙ্গীত একাডেমিগুলির মধ্যে একটি, বোলোগ্নার অ্যাকাডেমিয়া দে ফ্লোরিডির প্রতিষ্ঠাতাদের একজন।
আলেসান্দ্রো গ্র্যান্ডি (ডি গ্র্যান্ডি) (আলেসান্দ্রো গ্র্যান্ডি)(1586 - গ্রীষ্ম 1630) - প্রাথমিক বারোক যুগের ইতালীয় সুরকার, একটি নতুন কনসার্টেটো শৈলীতে লিখেছেন। সে ছিল জনপ্রিয় সুরকারসেই সময়ের উত্তর ইতালি, তার গির্জা সঙ্গীত, ধর্মনিরপেক্ষ ক্যান্টাটাস এবং আরিয়াসের জন্য বিখ্যাত।
আলফোনসো ফন্টানেলি(02/15/1557 - 02/11/1622) - ইতালীয় সুরকার, লেখক, কূটনীতিক, রেনেসাঁর প্রয়াত এবং বারোকের প্রথম দিকের দরবারের অভিজাত। 16 শতকের শেষের দিকে ফেরারা স্কুল অফ আর্ট এর নেতৃস্থানীয় প্রতিনিধিদের একজন, বারোক যুগে উত্তরণের সময় "দ্বিতীয় অনুশীলন" শৈলীতে প্রথম সুরকারদের একজন।
আন্তোনিও সেস্টি(অগস্ট 5, 1623 - 14 অক্টোবর, 1669) - বারোক যুগের ইতালীয় সুরকার, গায়ক (টেনার) এবং অর্গানবাদক। তার সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ইতালীয় সুরকারদের একজন, তিনি মূলত অপেরা এবং ক্যান্টাটা রচনা করেছিলেন।
জিরোলামো ফ্রেসকোবাল্ডি(09/13/1583 - 03/01/1643) - ইতালীয় সুরকার, সঙ্গীতজ্ঞ, শিক্ষক। রেনেসাঁর শেষের দিকে এবং বারোকের প্রথম দিকের অঙ্গসংগীতের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সুরকার। তাঁর কাজ হল 17 শতকে অর্গান মিউজিকের বিকাশের চূড়ান্ত পরিণতি এবং 19 শতকের শেষ পর্যন্ত জোহান সেবাস্টিয়ান বাখ, হেনরি পারসেল এবং অন্যান্য সহ অনেক বড় সুরকারকে প্রভাবিত করেছিল।
জিওভান্নি বাসানো জিওভান্নি বাসানো(সি. 1558 - গ্রীষ্ম 1617) - ইতালীয় সুরকার এবং কর্নেটিস্ট (কর্নেট - পুরানো পিতল কাঠের টুল) ভিনিস্বাসী স্কুলপ্রারম্ভিক বারোক সেন্ট মার্কস ব্যাসিলিকায় (ভেনিসের সবচেয়ে বিখ্যাত ক্যাথিড্রাল) যন্ত্রসংগীতের বিকাশে তিনি একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব ছিলেন। যন্ত্রের অলঙ্করণের উপর একটি বিশদ বই সংকলন করা হয়েছে, যা সমসাময়িক কর্মক্ষমতা অনুশীলনে গবেষণার জন্য একটি সমৃদ্ধ উৎস।
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(ডি. 1621 সালের পরে) - ইতালীয় সুরকার এবং প্রারম্ভিক বারোকের সঙ্গীতজ্ঞ, ভেনিসে কাজ করেছিলেন, বিশেষত রেকর্ডারের জন্য যন্ত্রের ফর্মগুলির বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছিলেন।
আমরাও সুপারিশ করি
অক্ষমতা নিবন্ধন - সুপারিশ এবং পদ্ধতি সব দলের প্রতিবন্ধী রোগ
নৈতিক নেতা
রাশিচক্রের লক্ষণগুলি ভুলে যান: কয়েক দশক ধরে রাশিফল তিনগুণ বেশি নির্ভুল মেষ 2 দশকের কিশোর বর্ণনা
ভেনাস রেট্রোগ্রেড ভেনাস রেট্রোগ্রেড কি
ভেনাস রেট্রোগ্রেড সম্পর্কে আপনি যা জানতে চেয়েছিলেন: এটি কী আনবে এবং কীভাবে বেঁচে থাকবে?
প্রারম্ভিক একাধিক গর্ভাবস্থার লক্ষণ আপনি যখন একাধিক গর্ভাবস্থা দেখতে পারেন?