পাভেল লুবিমতসেভ 19 জুলাই, 1957 সালে মস্কোতে পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন বিখ্যাত পিয়ানোবাদক, জিনেসিন ইনস্টিটিউটের অধ্যাপকরা (পিতা - ই. ইয়া. লিবারম্যান, মা - বি. এল. ক্রেমেনশেটাইন)। 1974 সালে, তিনি অধ্যাপক এ.জি. বুরভের কোর্স গ্রহণ করে ইভজেনি ভাখতানগভ থিয়েটারে বি.ভি. শচুকিনের নামে উচ্চতর থিয়েটার স্কুলে প্রবেশ করেন। তার শিক্ষকদের মধ্যে এ. এ. কাজানস্কায়া, এ. এ. কাল্যাগিন, ভি. এ. এতুশ।

Shchukin স্কুল থেকে স্নাতক শেষ করার পর, পি. Lyubimtsev 1978-1982 সময়। লেনিনগ্রাড একাডেমিক কমেডি থিয়েটারে কাজ করেছিলেন, যার প্রধান পরিচালক ছিলেন সেই সময়ে পিওত্র ফোমেনকো (তিনিই অভিনেতাকে "লিউবিমতসেভ" ছদ্মনাম নেওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন)।

পি. লিউবিমতসেভের সৃজনশীল ভাগ্যের একটি বিশেষ ভূমিকা তার শিক্ষক দ্বারা অভিনয় করেছিলেন শৈল্পিক অভিব্যক্তি, জনগণের শিল্পীরাশিয়া ওয়াই.এম. স্মোলেনস্কি, যিনি উচ্চাকাঙ্ক্ষী অভিনেতার মধ্যে পাঠের ধারার প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন এবং পরবর্তীকালে তাকে মস্কো স্টেট একাডেমিক ফিলহারমোনিকের সাহিত্য ও পাঠ বিভাগে কাজ করার জন্য আকৃষ্ট করেছিলেন।

ফিলহারমোনিক-এ কাজ করার কয়েক বছর ধরে, পাভেল লুবিমটসেভ এ.এস. পুশকিন, এম. বুলগাকভ, ও. ওয়াইল্ড, ই. পো, পি. এরশভ, কে. পাস্তভস্কি, আই. অ্যান্ড্রোনিকভ, ভি. এর কাজের উপর ভিত্তি করে কয়েক ডজন একক প্রোগ্রাম তৈরি করেছিলেন। লক্ষিন এবং অন্যান্য অনেক এবং উত্সাহীভাবে শিল্পী শিশু এবং যুব শ্রোতাদের জন্য কাজ করে, মস্কো ফিলহারমোনিকের সাহিত্যিক এবং সঙ্গীত সাবস্ক্রিপশনে অংশ নেয়: "মজার প্রফেসর" এবং "অর্কেস্ট্রার সাথে রূপকথার গল্প"।

P. Lyubimtsev একটি বিস্তৃত দর্শকদের কাছে প্রাথমিকভাবে একজন উজ্জ্বল গল্পকার, লেখক এবং টিভি উপস্থাপক হিসেবে পরিচিত জনপ্রিয় প্রোগ্রাম: "দ্য জার্নি অফ এ ন্যাচারালিস্ট" (প্রোগ্রামটি দুবার টিইএফআই পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল), "ওল্ড পোস্টার", "সিটি জার্নি", "আমি জানতে চাই", "দ্য সিক্রেট বিমস রিভিলড"। প্রোগ্রামগুলির উপর ভিত্তি করে, "ট্রাভেলস অফ আ ন্যাচারালিস্ট" (2 খণ্ডে) এবং "মস্কো উইথ পাভেল লুবিমটসেভ" (3 খণ্ডে) বইগুলি প্রকাশিত হয়েছিল। P. Lyubimtsev এছাড়াও লিখেছেন "শিল্প পড়ার ইতিহাসের উপর প্রবন্ধ" এবং স্মৃতিকথা "নিজের জীবনের মাধ্যমে যাত্রা।"

পি. Lyubimtsev এ সঞ্চালন অব্যাহত থিয়েটার মঞ্চএবং চলচ্চিত্রে অভিনয় করে। তার সাম্প্রতিক কাজগুলির মধ্যে রয়েছে "অ্যাপোথেজিয়াম", "দ্য লাইন", "হ্যাপিনেস ইজ...", "দ্য পিসেস অফ দ্য গ্লাস স্লিপার" ছবিতে ভূমিকা। তিনি Evg-এর নামানুসারে স্টেট একাডেমিক থিয়েটারে "ম্যাডেমোইসেল নিটুচে"-এর অভিনয়ে অভিনয় করেন। ভাখতাঙ্গভ (অপারেটা পরিচালকের ভূমিকা), “ চেরি বাগান"কোম্পানীর "এলএ' থিয়েটার" (সিমেনভ-পিশিকের ভূমিকা), মস্কো মিউজিক্যাল থিয়েটারের "সার্কাস প্রিন্সেস" (পেলিকানের ভূমিকা)।

1991 সাল থেকে, পাভেল ইভজেনিভিচ অভিনয় বিভাগে শুকিন স্কুলে শিক্ষকতা করছেন (2005 সাল থেকে - বিভাগের প্রধান, 2007 সাল থেকে - অধ্যাপক)। বছরের পর বছর ধরে, তিনি অনেক স্নাতক পারফরম্যান্স মঞ্চস্থ করেছেন। তিনি মস্কোতে ও. গোল্ডস্মিথের উপর ভিত্তি করে "নাইট অফ এররস" অনুষ্ঠানের মঞ্চ পরিচালক। একাডেমিক থিয়েটারকাবার্ডিয়ান স্টেটে এ. সাগারেলির ব্যঙ্গ এবং "খানুমা" নাটক থিয়েটার A. Shogentsukov এর নামানুসারে। হোয়াইট বল থিয়েটার স্টুডিওর প্রতিষ্ঠাতা ও পরিচালক (2014)।

পাভেল লুবিমটসেভ - বিজয়ী অল-রাশিয়ান প্রতিযোগিতাশিল্পী-পাঠকরা এন.ভি. গোগোলের নামে এবং এ.এস. পুশকিনের নামে নামকরণ করেছেন। রাশিয়ান ফেডারেশনের সম্মানিত শিল্পী, রাশিয়ান ফেডারেশনের সম্মানিত শিল্পী, সংস্কৃতির ক্ষেত্রে রাশিয়ান সরকারের পুরস্কার বিজয়ী।

জাতীয় একাডেমিক অর্কেস্ট্রা লোক যন্ত্রএনপি ওসিপভের নামানুসারে রাশিয়া

রাশিয়ার লোকযন্ত্রের জাতীয় একাডেমিক অর্কেস্ট্রা এন.পি. ওসিপভের নামে নামকরণ করা হয়েছেবিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং কর্তৃত্বপূর্ণ অর্কেস্ট্রা এক. 2014 সালে, বিখ্যাত দলটি 95 বছর বয়সে পরিণত হয়েছিল।

অর্কেস্ট্রা 1919 সালে তৈরি হয়েছিল। এই সময়টি রাশিয়ান লোকসঙ্গীত শিল্পের পুনরুজ্জীবনে ক্রমবর্ধমান আগ্রহের সাথে মিলে যায়। এই গোষ্ঠীর উৎপত্তিস্থলে ছিলেন অসামান্য সঙ্গীতশিল্পী: বালালাইকা বাদক বরিস ট্রয়ানোভস্কি (1883-1951) এবং ডোম প্লেয়ার পাইটর আলেকসিভ (1892-1960)। তারাই তরুণ অর্কেস্ট্রার নেতা হয়েছিলেন, যার প্রথম কনসার্টটি মস্কোতে হার্মিটেজ গার্ডেনে হয়েছিল। খুব শীঘ্রই তিনি আমাদের দেশের অনেক নেতৃস্থানীয় কনসার্ট ভেন্যুতে প্রশংসা পেয়েছিলেন।

B. Troyanovsky এবং P. Alekseev অর্কেস্ট্রাল পারফরমিং দক্ষতার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন, যা বছরের পর বছর ধরে উন্নত এবং উন্নত হয়েছে। পরবর্তীকালে দলটির নেতৃত্বে ছিলেন অনেকে প্রতিভাবান সঙ্গীতজ্ঞ: নিকোলাই গোলভানভ (1891-1953), ভাই নিকোলাই (1901-1945) এবং দিমিত্রি (1909-1954) ওসিপভ, ভিক্টর স্মিরনভ (1904-1995), ভিটালি গুনুটভ (1926-1976), ভিক্টর ডুব্রোভস্কি (1926-1976), ভিক্টর ডুব্রোভস্কি (1904-1995) পোলেটায়েভ (1935 সালে জন্মগ্রহণ করেন), নিকোলাই কালিনিন (1944-2004), ভ্লাদিমির পঙ্কিন (1951 সালে জন্মগ্রহণ করেন)। 2009 সাল থেকে, অর্কেস্ট্রাটি রাশিয়ার পিপলস আর্টিস্ট, অধ্যাপক, রাশিয়ান সরকারের পুরস্কার ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভের নেতৃত্বে রয়েছে। উচ্চ স্তরের মাস্টারদের সাথে বছরের পর বছর সহযোগিতার ফলে অর্কেস্ট্রার একটি বিশেষ শৈলী তৈরি হয়েছে, যা এটিকে অন্যদের মধ্যে স্বীকৃত করেছে এবং বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দিয়েছে।

অর্কেস্ট্রা অসামান্য নামে নামকরণ করা হয় সোভিয়েত সঙ্গীতশিল্পীনিকোলাই পেট্রোভিচ ওসিপভ। অর্কেস্ট্রায় তার কাজ (1940-1945) সম্পূর্ণরূপে চিহ্নিত নতুন পর্যায়দলের সৃজনশীল জীবনে। এই সময়কালটি গ্রেটের শুরুর সাথে মিলে যায় দেশপ্রেমিক যুদ্ধ. 1941 সালের জুনে, অর্কেস্ট্রাটি ভেঙে দেওয়া হয়েছিল। প্রায় সব শিল্পীকে সেনাবাহিনীতে ভর্তি করে ফ্রন্টে চলে যায়। এটি এনপি ওসিপভ, যিনি সেই কঠিন বছরগুলিতে, দলটির পুনরুদ্ধারের সাথে জড়িত ছিলেন, মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধের ফ্রন্টে অর্কেস্ট্রা সদস্যদের সন্ধান করেছিলেন, যা অর্কেস্ট্রাকে তার অস্তিত্ব অব্যাহত রাখতে দেয়। পরবর্তীকালে N.P. ওসিপভ শ্রোতাদের কাছে রাশিয়ান লোক অর্কেস্ট্রার শব্দের সমৃদ্ধি এবং স্বতন্ত্রতা প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল, যার জন্য কার্যত কোনও সংগ্রহশালা বিধিনিষেধ নেই। এর উজ্জ্বল এবং আসল শব্দের সাথে, অর্কেস্ট্রা নেতৃস্থানীয় সোভিয়েত সুরকারদের (এন. বুদাশকিন, এ. নোভিকভ, এ. খোলমিনভ, ইত্যাদি) দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যারা মূল রচনাগুলির সাথে দলটির ভাণ্ডারকে সমৃদ্ধ করেছিল।

1946 সালে, অর্কেস্ট্রা এনপি ওসিপভের নামে নামকরণ করা হয়েছিল। 1969 সালে, দলটি সম্মানসূচক শিরোনাম "একাডেমিক" পেয়েছিল।

বহু বছরের কনসার্ট অনুশীলনের ফলস্বরূপ, অর্কেস্ট্রা নিজের চারপাশে একটি বন্ধুত্বপূর্ণ এবং সৃজনশীল পরিবেশ তৈরি করেছে। দলটি ক্রমাগত নেতৃস্থানীয় সংগীতশিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করে - গায়ক, যন্ত্রশিল্পী, সুরকার এবং কন্ডাক্টরদের পাশাপাশি তরুণ অভিনয়শিল্পীদের সাথে। বছরের পর বছর ধরে, অসামান্য মাস্টাররা অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম করেছেন: কন্ডাক্টর এন. আনোসভ, এ. গাউক, ভি. দুদারোভা, জি. রোজডেস্টভেনস্কি, ভি. ফেদোসিভ; গায়ক I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; লোক যন্ত্রের পারফর্মার ভি. গোরোদভস্কায়া (গুসলি), এ. সিগানকভ (ডোমরা), বালালাইকা বাদক পি. নেচেপোরেঙ্কো, এম. রোজকভ, এ. টিখোনভ, এ. গর্বাচেভ এবং অন্যান্য অনেক সঙ্গীতশিল্পী।

এনপি ওসিপভের নামে অর্কেস্ট্রাটি মস্কো, রাশিয়া এবং অন্যান্য দেশের সেরা কনসার্ট হলগুলিতে সক্রিয় সৃজনশীল এবং শিক্ষামূলক কার্যক্রম পরিচালনা করে। তিনি অস্ট্রিয়া, অস্ট্রেলিয়া, গ্রেট ব্রিটেন, জার্মানি, গ্রীস, হল্যান্ড, ডেনমার্ক, কানাডা, কোরিয়া, মেক্সিকো, নিউজিল্যান্ড, ফিনল্যান্ড, ফ্রান্স, সুইজারল্যান্ড এবং জাপানে প্রশংসিত হন। প্রতিটি ঋতু প্রাপ্তবয়স্ক এবং কনিষ্ঠ দর্শক উভয়ের জন্য সম্পূর্ণ নতুন কনসার্ট প্রোগ্রামের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এইভাবে, গত কয়েক বছরে Tchaikovsky কনসার্ট হলে, অর্কেস্ট্রা 60 টিরও বেশি নতুন প্রোগ্রাম প্রস্তুত করেছে, যার মধ্যে অনেকগুলি রাশিয়ার সাংস্কৃতিক জীবনের প্রধান ইভেন্টে পরিণত হয়েছে। তাদের মধ্যে একটি, শিশুদের জন্য "মজার প্রফেসর" সাবস্ক্রিপশন, রাশিয়ান ফেডারেশন সরকারের পুরষ্কারে ভূষিত হয়েছিল।

লোক যন্ত্রের অনন্য শব্দ, শব্দের সংস্কৃতি এবং সর্বোচ্চ স্তরের পেশাদার পারফর্মিং দক্ষতা অর্কেস্ট্রাকে রাশিয়ান শিল্পের উজ্জ্বলতম ঘটনাগুলির মধ্যে একটি সম্মানজনক স্থান দখল করতে দেয়।

ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভ

ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভ- রাশিয়ার পিপলস আর্টিস্ট, রাশিয়ার ন্যাশনাল একাডেমিক অর্কেস্ট্রা অফ ফোক ইন্সট্রুমেন্টের শৈল্পিক পরিচালক এবং প্রধান কন্ডাক্টর এনপি ওসিপভ, রাশিয়ার স্টেট একাডেমিক বলশোই থিয়েটারের কন্ডাক্টর, অধ্যাপক, সংস্কৃতির ক্ষেত্রে রাশিয়ান সরকারের পুরস্কার বিজয়ী। 2011।

বেলারুশিয়ান স্নাতক স্টেট কনজারভেটরি, ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভ বেলারুশিয়ান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার সৃজনশীল কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। 1978 সালে, তিনি বলশোই থিয়েটারে এম. রাভেলের অপেরা "দ্য স্প্যানিশ আওয়ার" দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেন এবং থিয়েটারের মঞ্চ অর্কেস্ট্রার শৈল্পিক পরিচালক এবং কন্ডাক্টরের পদ গ্রহণ করেন। পেশাদারিত্ব এবং সাংগঠনিক দক্ষতা তাকে একটি প্রথম-শ্রেণীর ব্রাস ব্যান্ড তৈরি করতে এবং এটির সাথে একটি বিস্তৃত কনসার্টের ভাণ্ডার প্রস্তুত করতে দেয়, যার মধ্যে বিভিন্ন লেখক, যুগ এবং ঘরানার কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল।

2000 - 2002 সালে, ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভ বলশোই থিয়েটার অপেরা ট্রুপের শৈল্পিক পরিচালক হিসাবে কাজ করেছিলেন। তিনি জি. পাইসিলোর "দ্য বিউটিফুল মিলারস ওয়াইফ" অপেরা এবং এস. ঝুকভের "ইনসমনিয়া", "দ্য কুইন অফ স্পেডস" (পি. চাইকোভস্কির ষষ্ঠ সিম্ফনির সঙ্গীতে) এবং "পাসাকাগ্লিয়া"-এর কন্ডাক্টর ও ডিরেক্টর ছিলেন। ” (এ. ভন ওয়েবারনের সঙ্গীতে)। তার বিস্তৃত নাট্য সংগ্রহশালায় পি. চাইকোভস্কির "ইউজিন ওয়ানগিন", "আইওলান্টা" এবং "দ্য ওপ্রিচনিক", এ. দারগোমিজস্কির "রুসালকা", "দ্য জার'স ব্রাইড" এবং এন. রিমস্কির "মোজার্ট অ্যান্ড সালিয়েরি" অপেরা অন্তর্ভুক্ত ছিল। কোরসাকভ, "বরিস গডুনভ" "এম. মুসর্গস্কি, "নাবুকো" এবং জি. ভার্দির "ফোর্স অফ ডেসটিনি", জি. পুচিনির "টোসকা", এস. প্রোকোফিয়েভের "দ্য লাভ ফর থ্রি অরেঞ্জস", ব্যালে "দ্য লিটল হাম্পব্যাকড" আর. শেড্রিনের ঘোড়া, কে. খাচাতুরিয়ানের "সিপোলিনো"। 1988 সালে, তিনি ই. ফোমিনের (আই. ক্রিলোভের লিব্রেটো) অপেরা "দ্য আমেরিকানস" এর বিশ্বের একমাত্র রেকর্ডিং করেছিলেন।

2001 সালে, উস্তাদ ট্রিয়েস্টে তেট্রো ভার্ডির মঞ্চে মুসোর্গস্কির অপেরা বরিস গডুনভের একটি যৌথ প্রযোজনায় অংশ নিয়েছিলেন। অতিথি কন্ডাক্টর হিসাবে, তিনি সিঙ্গাপুর, বেলগ্রেড, মেসিডোনিয়া এবং রাশিয়ান এনসেম্বলে সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে সহযোগিতা করেছিলেন।

2003 থেকে 2010 পর্যন্ত, V. Andropov ছিলেন শৈল্পিক পরিচালকআস্ট্রখান রাজ্য মিউজিক্যাল থিয়েটার. 2009 সাল থেকে, তিনি N.P. Osipov-এর নামানুসারে ন্যাশনাল একাডেমিক অর্কেস্ট্রা অফ ফোক ইনস্ট্রুমেন্টস অফ রাশিয়ার নেতৃত্ব দিয়েছেন।

ভ্লাদিমির আন্দ্রোপভের একটি দক্ষ পরিচালনা কৌশল রয়েছে: তার অঙ্গভঙ্গি স্পষ্টতা, হালকাতা এবং অভিব্যক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। উস্তাদদের অংশগ্রহণের সাথে প্রোগ্রামগুলি গভীর বোঝার দ্বারা চিহ্নিত করা হয় বাদ্যযন্ত্র উপাদানএবং সঞ্চালিত রচনাগুলির তার নিজস্ব সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিফলিত করে।

2001 সালে তাকে অর্ডার অফ ফ্রেন্ডশিপ দেওয়া হয়েছিল।

মহান সঙ্গীতের গল্পকার

"একটি বিস্ময়কর অলৌকিক ঘটনা, একটি বিস্ময়কর বিস্ময়" - অপেরা নায়কদের একজনের এই শব্দগুলি আশ্চর্যজনক ব্যক্তি, সুরকার, ভাল উইজার্ড - নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচ রিমস্কি-করসাকভকে পুরোপুরি চিহ্নিত করে, যিনি এই বছর 180 বছর বয়সে পরিণত হয়েছেন।

মহান সঙ্গীতের গল্পকার

"একটি বিস্ময়কর অলৌকিক ঘটনা, একটি বিস্ময়কর বিস্ময়" - অপেরা নায়কদের একজনের এই শব্দগুলি আশ্চর্যজনক ব্যক্তি, সুরকার, ভাল উইজার্ড - নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচ রিমস্কি-করসাকভকে পুরোপুরি চিহ্নিত করে, যিনি এই বছর 180 বছর বয়সে পরিণত হয়েছেন।

একটি রূপকথার চিত্রগুলি প্রথম থেকেই একজন ব্যক্তির সাথে থাকে। প্রারম্ভিক শৈশব, প্রথম লুলাবি এবং গল্প থেকে এর মানসিক প্রভাব শিশুর আত্মায় সত্য এবং মিথ্যার প্রথম ধারণা, ভাল সহকর্মী এবং সুন্দরীদের সম্পর্কে, যে ভাল সবসময় মন্দের উপর জয়লাভ করে। রূপকথার গল্পটি সাধারণ জীবন এবং অলৌকিক ঘটনাকে একত্রিত করে। প্রাণী, পাখি, গাছ, যেকোন গৃহস্থালীর জিনিসপত্র এবং অবশ্যই, চমত্কার প্রাণীরা ভাল জাদুকর হয়ে ওঠে - তারা সকলেই নায়কদের বিভিন্ন পরীক্ষার মধ্য দিয়ে যেতে, মন্দকে পরাজিত করতে এবং তাদের কাঙ্ক্ষিত লক্ষ্য অর্জনে সহায়তা করে। রূপকথার লাইভ মহাকাব্য, কিংবদন্তি, গল্প, আচার-অনুষ্ঠান, গানের পাশে - পুরো বৈচিত্র্যময় এবং সুন্দর, অবাস্তব এবং আমাদের খুব কাছের বিশ্ব, যা আমাদের কল্পনাকে উদ্দীপিত করে, আমাদের এই ক্রিয়াকলাপের সহযোগী হতে দেয় এবং তাই এক ধরণের তাদের সহ-স্রষ্টা, এবং সম্ভবত এই অশ্রুত কাজের স্রষ্টা।

এভাবেই ভবিষ্যতের সুরকারের গঠন ঘটেছিল, যিনি একটি সাধারণ সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু একটি অস্বাভাবিক, চিত্তাকর্ষক, সংবেদনশীল এবং স্বপ্নীল শিশু হিসাবে বেড়ে উঠেছিলেন। চারপাশের সবকিছু তার কল্পনাকে আঘাত করেছিল: প্রকৃতি, তার অবিরাম ক্ষেত্র এবং তৃণভূমি, নদী এবং হ্রদ সহ; এবং প্রাচীন নভগোরড স্থাপত্যের চিহ্ন, “অসংখ্য প্রাচীর টাওয়ার, গির্জার ভবন, প্রাচীন প্রাচীর চিত্রের চিহ্ন, আইকনগুলির অন্ধকার মুখ, গয়নাগুলির চকমক, ঐতিহ্যবাহী আন্তরিক সন্ন্যাসীর গান, ক্রুশের মিছিল, ঘণ্টা বাজানোর আকারে প্রাচীন জিনিসের অবশেষ। , বাস্তবতা এবং সৃজনশীল কল্পকাহিনীর অনেক কাব্যিক গল্প" এবং অবশ্যই, গান, গেমস, আচার-অনুষ্ঠান, যা "অবশ্যই অনেক পিতৃতান্ত্রিক পরিবার এবং তাদের উঠানের লোকেরা পালন করেছিল"; এবং তার বড় ভাই, একজন নৌ অফিসারের সমুদ্র ভ্রমণের গল্প - এই সবই রোমান্টিকভাবে প্রবণ যুবকের উপর তার চিহ্ন রেখেছিল, শোষিত হয়েছিল, বছরের পর বছর ধরে তার আত্মার গভীরে ছাপিয়েছিল, যাতে পরে শব্দে ঢেলে দেওয়া যায়। তার কাজ।

এখনও তার আসল উদ্দেশ্য না জেনে, রিমস্কি-করসাকভ ক্রমাগত জ্ঞান, দর্শন, শিল্পের বিভিন্ন ক্ষেত্রে নিজেকে উন্নত করে, বক্তৃতা, কনসার্ট, প্রদর্শনীতে অংশ নেয় এবং তার সময়ের অসামান্য লোকদের সাথে দেখা করে। এবং তিনি বুঝতে পারেন যে তিনি সংগীত অধ্যয়নের জন্য আরও বেশি সময় এবং শক্তি ব্যয় করছেন, যার জন্য শৈশব থেকেই তার একটি আকর্ষণ, "স্বভাব এবং ইচ্ছা" ছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ নেভাল কর্পস থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, রিমস্কি-করসাকভ এমনকি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ বিশ্বজুড়ে ভ্রমণএকজন সামরিক অফিসার হিসাবে, তবে নিউ রাশিয়ান স্কুল - "দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল" এর সংগীতজ্ঞদের সাথে দেখা করার পরে, তিনি ইতিমধ্যে কেবল সংগীত তৈরির জন্য নয়, তার পুরো জীবন আইটি - সংগীতে উত্সর্গ করার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছেন। "আরও কিছু আছে যা আমি আমার মাতৃভূমির সেবা করতে পারি।" এবং এটি তার কাজের "আরও"।

সুরকার "ক্রনিকল অফ মাই লাইফ" এর জীবনী থেকে আমরা জানতে পারি যে তরুণ সুরকার নিজেকে বিভিন্ন ধারায় চেষ্টা করার পরে এবং জনসাধারণের কাছে পরিচিত হওয়ার পরে, তিনি রাশিয়ান ভাষার দুটি সংকলন সংকলন করেছিলেন। লোক গান, তারপরে তিনি অবশেষে রাশিয়ান লোককাহিনী ব্যবহার করে সঙ্গীত লেখার ইচ্ছার উপর স্থির হন। অনেক "কুচকিস্ট" এর মতো তিনিও ফিরে গেলেন ঐতিহাসিক বিষয়, কিন্তু সুরকারের প্রতিভা নতুন উপায় খুঁজছিল, শুধুমাত্র তার নিজস্ব বিকাশ, শুধুমাত্র ইতিহাস এবং সংস্কৃতির তার অন্তর্নিহিত উপলব্ধি। তার ইচ্ছায় তিনি একা ছিলেন না। 19 শতকের অনেক শিল্পী লোকশিল্পকে মনোযোগ সহকারে দেখেছেন, এতে জ্ঞান এবং সৌন্দর্য খুঁজে পেয়েছেন। এইভাবে ভিএ ঝুকভস্কির গল্প, এ.এস. পুশকিনের ছবি, এম.এ. ভ্রুবেল, এন.কে. গ্লিঙ্কা, এ.পি. বোরোডিন এবং এন.এ. রিমস্কি-করসাকভ। এবং এখানেই তার রচনায় রূপকথার থিমটি উঠে আসে - এটি অভ্যন্তরের প্রতিধ্বনির মতো, এত খাঁটি এবং ন্যায্য আধ্যাত্মিক জগতব্যক্তি এর দুই দিক মানুষের জীবন: একটি সাধারণ, উদ্বেগ, আনন্দ, উজ্জ্বল রঙ এবং নাটকে পূর্ণ, অন্যটি আধ্যাত্মিক প্রকৃতির জগত, একটি আদর্শের জগৎ, কল্পিত, অস্থির, অন্যজাগতিক, কিন্তু বিদ্যমান নীতিও। এবং জীবনের এই উভয় দিকই একজন ব্যক্তির থেকে অবিচ্ছেদ্য, শুধুমাত্র, পরিপক্ক হওয়ার পরে, একজন ব্যক্তি প্রকৃতি বা রূপকথার কোনটিই লক্ষ্য করতে চায় না, তার আধ্যাত্মিক সারাংশকে দরিদ্র করে, এটিকে বস্তুগত প্রয়োজনের স্তরে হ্রাস করে। আর কি আশীর্বাদ যে এমন লোক আছে যারা তারুণ্যের আদর্শের প্রতি সত্য থাকে! রিমস্কি-করসাকভ তাদের মধ্যে একজন - একজন গল্পকার, একজন বাদ্যযন্ত্রের জাদুকর, একজন যাদুকর, যার শব্দ আমাদের জীবনে একটি অলৌকিক সংস্পর্শে সুখের অবিস্মরণীয় মুহূর্ত নিয়ে আসে।

রূপকথা, মহাকাব্য, উপাখ্যান, কিংবদন্তি - এই বিষয়ে তিনি সর্বদা আকৃষ্ট ছিলেন। তাদের মধ্যে (রূপকথার গল্পে) কেবল স্থান নয়, সময়ও অ্যানিমেটেড ছিল, "মানবীয়"। তুষার-শীতের পরে বসন্ত-লাল আসে, তবে যথাসময়ে এটিও গ্রীষ্মের পথ দেবে। বছরের পর বছর এই চক্রটি প্রকৃতিতে সঞ্চালিত হয়, যার উপরে জীবন, তাপ এবং আলোর উত্স ইয়ারিলো-সূর্য রাজত্ব করে। আমাদের সমস্ত শ্রম এবং বিশ্রাম দূরবর্তী পূর্বপুরুষথাকার আনন্দে পরিপূর্ণ ছিল, একে অপরের সাথে জড়িত এবং প্রকৃতি। "প্রাচীন পৌত্তলিক সময়ের ছবি এবং এর চেতনা আমার কাছে... অত্যন্ত স্পষ্টতার সাথে এবং প্রাচীনত্বের আকর্ষণে আমাকে আকৃষ্ট করেছিল।" এএন অস্ট্রোভস্কির নাটকের উপর ভিত্তি করে রচিত বিখ্যাত অপেরা "দ্য স্নো মেডেন", জীবন এবং দৈনন্দিন জীবনের একটি সম্পূর্ণ চিত্র পৌত্তলিক Rus', যেখানে একজন ব্যক্তি জীবনের অন্য ক্ষেত্রের পাশে সহাবস্থান করে। এবং এনভি গোগোলের কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি "মে নাইট" এবং "ক্রিসমাসের আগে রাত্রি" অপেরাগুলি "জাদুবিদ্যা, জাদুবিদ্যা এবং একই সাথে গভীর মানবিক অনুভূতিতে পূর্ণ যা এই শক্তিগুলিকে প্রতিরোধ করে, তাদের বাধ্য করে মানুষের কাছে জমা দিতে। " এবং সব প্রধান arias অক্ষর, এবং সেই সময়ের জীবন এবং রীতিনীতিকে চিত্রিত করে অর্কেস্ট্রাল সংখ্যাগুলি এমন সুনির্দিষ্ট সঙ্গীত বৈশিষ্ট্য এবং লোক সুরে আবদ্ধ যে আপনি শ্রোতা এবং দর্শকের মতো মনে করেন না, তবে এই সমস্ত ক্রিয়াকলাপে সরাসরি অংশগ্রহণকারী, "এগুলির দূরবর্তী বাসিন্দা দূরবর্তী সময়।" নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচ মহাকাব্য এবং কিংবদন্তি উভয়ের দিকেই ঘুরেছেন। তাদের মধ্যে একটি নোভগোরড গায়ক-গল্পকার, গুসলার সাদকো সম্পর্কে একটি মহাকাব্য, যিনি তার সংগীত দিয়ে কেবল মানুষেরই নয়, দুর্দান্ত প্রাণীদের মন জয় করেছিলেন - রাজকুমারী ভলখোভা, সি কিং। সাহসী, সম্পদশালী, কিন্তু একই সাথে অনুগত, প্রেমময় এবং নির্ভরযোগ্য, তিনি নগরবাসী এবং রূপকথার চরিত্র উভয়কেই তার দিকে আকৃষ্ট করেন এবং তারা সবাই আনন্দের সাথে তাকে সেবা করে এবং "তার সাথে বন্ধুত্ব করে।" সুরকার কিংবদন্তির জগতে এতটাই নিমগ্ন যে তার পুরো অপেরা ঠিক সেই স্বাদে আচ্ছন্ন হয়েছে যা মহাকাব্যটি বলে। তিনি সদকোর বৈশিষ্ট্যের জন্য প্রাচীন মন্ত্রগুলি খুঁজে পান, নিজেকে এমন সুরেলা পালা লিখেছেন যা মূল রাশিয়ান লোকগীতি থেকে কান দ্বারা আলাদা করা যায় না এবং অবশ্যই, সবচেয়ে বেশি হাইলাইট, একজন ব্যক্তির মতো যিনি সমুদ্রকে খুব ভালভাবে জানেন, তার অর্কেস্ট্রাল অংশগুলিতে শব্দ, হয় সমুদ্রের রাজাকে তার জলের রাজ্যে, বা রাজকুমারী ভলখোভা, বা গোল্ডফিশ বা সমুদ্রে ঝড়ের চিত্রিত করে। তবে, সুরকার নিজেই যে মূল জিনিসটির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন তা হল এই ধারণা যে শিল্প এবং বিশেষত সঙ্গীত একটি দুর্দান্ত শক্তি যা এমনকি প্রকৃতির শক্তি এবং পৌরাণিক প্রাণী. এ.এস. পুশকিনের রূপকথার প্লটে রিমস্কি-করসাকভের আরও দুটি অপেরা রয়েছে।

তাদের মধ্যে প্রথমটি, "দ্য টেল অফ জার সালতান" সবচেয়ে বেশি আকর্ষণীয় আবিষ্কারঅপেরা অর্কেস্ট্রেশনের ক্ষেত্রে সুরকার এবং লিটমোটিফস (অক্ষরের বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্য), অর্কেস্ট্রাল এবং একক-সংযোজন স্কোরে। এবং আরও একটি খুব আকর্ষণীয় বিষয় - শুধুমাত্র এই রূপকথার-অপেরাতে, রূপকথার কুমারী রাজহাঁস রাজকুমারী, একজন ব্যক্তির প্রেমে পড়ে, একটি মেয়েতে পরিণত হয় এবং তার নির্বাচিত ব্যক্তির স্ত্রী হয়ে ওঠে। এটি একটি বিস্ময়কর মানব অনুভূতির প্রভাব দেখায় - প্রেম, রূপকথার চরিত্র এবং "মানবকরণ" এর উপর আদর্শ চিত্রএকটি বাস্তব চিত্র, কিন্তু একটি উচ্চ মানের স্তরে. এএস পুশকিনের প্লটের উপর ভিত্তি করে দ্বিতীয় রূপকথা হল অপেরা "দ্য গোল্ডেন ককরেল", শেষ টুকরাকম্পোজার, সাবটাইটেল সহ "ফেরি টেলস ইন ফেস"। এটি একটি মজাদার প্লট সমাধান, সূক্ষ্ম বাদ্যযন্ত্র বৈশিষ্ট্য, চকচকে উজ্জ্বল অর্কেস্ট্রেশন এবং কণ্ঠ্য অংশগুলির অভিব্যক্তি, ইচ্ছাকৃত বিভ্রান্তি এবং চরিত্রগুলির মিশ্রণ, কল্পনা এবং বাস্তবতাকে একত্রিত করে। এই সমস্তই জ্যোতিষীর ভাষায় প্রকাশ করা হয়েছে: "রূপকথাটি একটি মিথ্যা - তবে এতে একটি ইঙ্গিত রয়েছে, ভাল বন্ধুদের জন্য একটি পাঠ," এবং উপসংহারে তিনি বলেছেন: "শুধু আমি এবং রানী কি জীবিত ব্যক্তি? এখানে, বাকি প্রলাপ, একটি স্বপ্ন, একটি ফ্যাকাশে ভূত, শূন্যতা।" বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে সেই সময়ে এই অপেরা সম্পর্কে অনেক কিছু লেখা হয়েছিল। রাশিয়ায় বিপ্লবী অস্থিরতার সময়কালে, অবশ্যই, এটি "স্বৈরাচারের উপর ব্যঙ্গ এবং বিদ্রোহের আহ্বান" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। কিন্তু, এটা আমার মনে হয়, যে কোনো রূপকথা, পৌরাণিক কাহিনী, কিংবদন্তির মতো, আমাদের এই ধারণাটিকে আরও গভীরভাবে বিবেচনা করা উচিত, অন্তত আমাদের সময়ের দৃষ্টিকোণ থেকে। এবং ককরেলের আর্তনাদ হল "সাবধান, সতর্ক থাকুন!" - এটি আমাদের কাছে একটি কল, যার সম্পর্কে কেউ দর্শন করতে পারে, তবে এই নিবন্ধের পৃষ্ঠাগুলিতে নয়। নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচেরও অপেরা-রূপকথার গল্প ছিল: "কাশেই দ্য ইমর্টাল", "দ্য লিজেন্ড অফ দ্য ইনভিজিবল সিটি অফ কাইটজ অ্যান্ড দ্য মেডেন ফেভরোনিয়া"; সিম্ফোনিক বাদ্যযন্ত্রের রূপকথাগুলিও লেখা হয়েছিল: অ্যারাবিয়ান নাইটসের গল্পের উপর ভিত্তি করে অন্তর স্যুট এবং বিখ্যাত শেহেরজাদে স্যুট।

তবে রিমস্কি-করসাকভ কেবল তার কাজেই নয়, জীবনেও একজন সত্যিকারের উইজার্ড ছিলেন। তিনি একজন শিক্ষক এবং একজন কন্ডাক্টর হিসাবে উভয়ই খুব কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন: প্রথমে ফ্রি মিউজিক স্কুলে, নৌ বিভাগের "মিউজিক কয়ার্স", তারপর সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে, যেখানে তিনি 30 বছর ধরে অধ্যাপক হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং এখানে কোর্ট সিংগিং চ্যাপেল। তিনি সবার মধ্যে নিজেকে চেষ্টা করেছেন বাদ্যযন্ত্রের ধরন: এগুলি হল সিম্ফনি এবং সিম্ফোনিক পেইন্টিং, এবং রোম্যান্স, এবং পিয়ানো এবং অন্যান্য যন্ত্রের জন্য কাজ করে একা এবং অর্কেস্ট্রা, এবং চেম্বার এনসেম্বল, এবং একটি ক্যাপেলা গায়কদল, এবং লোকগানের আয়োজন, এবং সুরকারের সবচেয়ে প্রিয় ধারা - অপেরা। এছাড়াও তিনি তার ছাত্র, সহকর্মী এবং বন্ধুদের সর্বাত্মকভাবে সাহায্য করতেন। তার সঙ্গীত ভাই এম পি মুসর্গস্কি এবং এপি বোরোডিন একের পর এক মারা যাওয়ার পরে, রিমস্কি-করসাকভ 3-4 বছর শুধুমাত্র তাদের কাজগুলিতে ব্যয় করেছিলেন: ইতিমধ্যে যা লেখা হয়েছে তা শেষ করা, ক্রমানুসারে করা, প্রকাশ করা, সম্পাদনা করা। অসামান্য সুরকার. আপনি বিস্মিত কিভাবে, এত তীব্র শ্রম দিয়ে, সৃজনশীল এবং জনজীবন(এবং একটি পরিবার, পাঁচটি সন্তান) আপনি আপনার চোখে এই যৌবনের ঝলকানি এবং এই ঝকঝকে, উপচে পড়া কল্পনা এবং রূপকথা লেখার ইচ্ছা বজায় রাখতে পারেন। মনে রাখবেন, রূপকথার একটিতে নায়ক বলেছেন: "আমি জাদুকর নই, আমি কেবল শিখছি। কিন্তু জীবনে প্রেম সত্যিকারের অলৌকিক কাজ করে।" সঙ্গীত, শিল্প, মাতৃভূমির জন্য, বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের জন্য এই মহান ব্যক্তির ভালবাসা, তার মহান হৃদয় সত্যিকারের আনন্দে জ্বলছে এবং সুন্দর সবকিছুর জন্য প্রশংসা - এটি অক্ষয় উত্স ধন্যবাদ যা আমরা তার সৃজনশীলতার বিস্ময় উপভোগ করতে পারি।

স্বেতলানা স্টেপানোভনা ওভসায়ানিকোভা

লেখক ও শিল্পীদের কল্পনাশক্তি ও দক্ষতাকে সমৃদ্ধ করেছেন। এন এ রিমস্কি - করসাকভ রূপকথার গল্পকে সঙ্গীতে অনুবাদ করেছেন

রূপকথার চিত্রগুলি শৈশবকাল থেকে একজন ব্যক্তির সাথে, প্রাপ্তবয়স্কদের প্রথম গল্প থেকে এবং উচ্চস্বরে পড়া, গল্প এবং লুলাবি থেকে। তার থেকে বঞ্চিত একটি শিশু মানসিক প্রভাব, তার বাকি জীবনের জন্য বঞ্চিত থাকে: তার কল্পনা বিকাশের ভিত্তি পায় না। একটি রূপকথার গল্পও একজন ব্যক্তির মধ্যে একটি নৈতিক ভিত্তি স্থাপন করে: অন্ধকার এবং আলোর খুঁটিগুলি এত স্পষ্টভাবে এবং স্পষ্টভাবে বর্ণিত হয়েছে যে, একটি রূপকথার সাথে বেড়ে ওঠা, এটির মধ্যেই একটি শিশু ভাল এবং মন্দের মধ্যে পার্থক্য করতে শেখে, ন্যায়বিচার, করুণা এবং নিষ্ঠুরতা, প্রতারণা তার কাছে প্রকাশিত হয়।

একটি রূপকথা একটি প্রচলিত, কাল্পনিক বিশ্বের সাধারণতার সাথে দৈনন্দিন সংমিশ্রণকে একত্রিত করে। এটি একটি অলৌকিক ঘটনা ছাড়া থাকতে পারে না। ভাল জাদুকর - প্রাণী, পাখি, চমত্কার প্রাণী - নায়ককে পরীক্ষার মধ্য দিয়ে যেতে, মন্দকে পরাস্ত করতে এবং তার কাঙ্ক্ষিত লক্ষ্য অর্জনে সহায়তা করে। এবং, আমি মনে করি, এটি তার গভীর প্রজ্ঞা, যেহেতু একটি অলৌকিক ঘটনা একটি আদর্শ, একটি স্বপ্নের উপলব্ধি। আমরা রূপকথাকে তার বিভিন্ন আঙ্গিকে জানি: সাহিত্যে, থিয়েটারে এবং সিনেমায়; সংগীতে, চিত্রকলায়, ভাস্কর্যে একটি রূপকথা রয়েছে;

রূপকথার গল্প তার বাতিক জগত, যেখানে কথাসাহিত্য তাই স্বাভাবিকভাবেই বাস্তবতার সাথে মিলিত হয়, অনেক রাশিয়ান সুরকারকে আকর্ষণ করে। তবে তাদের কেউই রূপকথার গল্পে নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ রিমস্কি-করসাকভের মতো তাদের আত্মার আবেগ দেয়নি। গল্পকার হিসেবে এই সুরকারের প্রতি আমাদের আগ্রহ ছিল। শিশু হিসাবে, আমরা সবাই রূপকথা পছন্দ করতাম। সর্বোপরি, আপনি যখন রূপকথার গল্প শোনেন, তখন আপনি তাদের নায়কের সাথে নতুন অ্যাডভেঞ্চার দেখান, তাদের বিজয়ে আনন্দিত হন এবং খারাপ যখন ভালকে পরাজিত করতে পারে তখন দুঃখ বোধ করেন। যেন আমরা রূপকথার নায়ক হয়ে যাই। অধ্যয়ন বছর সময় সঙ্গীত স্কুলসঙ্গে দেখা বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতারিমস্কি-করসাকভ। আমাদের কাজে আমরা বিবেচনা করব স্বতন্ত্র কাজ, রূপকথার প্লটে লেখা।

রিমস্কি-করসাকভকে সুরকারদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ গল্পকার বলা হয়। কোথায়, কখন এবং কার দ্বারা তার আত্মায় স্ট্রিংগুলি স্পর্শ করেছিল, রাশিয়ান প্রাচীনত্ব, লোকগান, প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী এবং চিত্রের কবিতার প্রতিধ্বনি করে, তাকে তার রচনায় প্রকৃতির সৌন্দর্য এবং অস্তিত্বের সাদৃশ্য গাইতে প্ররোচিত করেছিল। আসুন সুরকারের জীবনী খুলি, নিজের দ্বারা লিখিত এবং শিরোনাম “আমার ক্রনিকল সঙ্গীত জীবন"এবং আমাদের সামনে একজন ব্যক্তির চেহারা দাঁড়িয়েছে যিনি সংযত, তার বিচারে স্বল্পতাপূর্ণ, এবং কোনভাবেই মানসিক পরিবর্তনের প্রবণতা নেই। বিপরীতে, কেউ স্পষ্টভাবে একটি বিশ্লেষণাত্মক মানসিকতা, উচ্চ শব্দের প্রত্যাখ্যান এবং নিজের সৃজনশীলতার চারপাশে একটি কাব্যিক আভা, সঙ্গীত রচনার একটি দৃশ্য, প্রথমত, অক্লান্ত এবং কঠিন পরিশ্রম হিসাবে দেখতে পারেন। তবে আমরা যদি রিমস্কি-করসাকভের বিশ্বদর্শনের উত্স বুঝতে চাই, তবে তার সংগীত আমাদের অনেক কিছু বলতে পারে: পাখির কণ্ঠস্বর এবং রাখালের সুর, বনের শান্ত শব্দ, সমুদ্রের গর্জন এবং হ্রদের পৃষ্ঠের উত্তেজনা। , বৃত্তাকার নাচ, নাচ, গান তার দ্বারা বিক্ষিপ্ত উদার হাতসৃষ্টিতে, এটি শুধুমাত্র প্রকৃতি এবং মানুষকে ভালবাসা এবং গভীরভাবে অনুভব করার মাধ্যমে তৈরি করা যেতে পারে।

আমরা প্রায় চারিত্রিক পর্যায়ে চলে এসেছি প্রধান বিষয়রিমস্কি-করসাকভের সৃজনশীলতা: অসাধারণ, অলৌকিক চেহারার মানুষ। তার কাজের বিষয়বস্তু আমাদের বলে: দুটি গোলক সর্বদাই ছিল এবং আছে, একে অপরের পাশে সহাবস্থান করছে। তাদের মধ্যে একটি হল মানুষের জীবন উদ্বেগ, আনন্দ এবং উদ্বেগে পূর্ণ, জীবন রঙিন, উজ্জ্বল, নাটকীয়। রাজা, বণিক, রাখাল, মহিষ, লাল দাসী, ভালো বন্ধুরাএক লাইনে তারা তার অপেরায় আমাদের সামনে চলে যায়। সাদকোর কথায় কেউ অন্য জগতের কথা বলতে পারে, যিনি মাগুসকে তার বোনদের সাথে দেখেছিলেন - ইলমেন হ্রদের তীরে রাজহাঁস: "আশ্চর্যজনক, বিস্ময়কর, বিস্ময়কর, বিস্ময়কর!" এই পৃথিবী একটি পুনরুজ্জীবিত, আধ্যাত্মিক প্রকৃতি যা মিথ, কিংবদন্তি এবং রূপকথা থেকে আসে। অপেরার নায়কদের জন্য - এটি আদর্শের বিশ্ব। রিমস্কি-করসাকভের রূপকথার অলৌকিক ঘটনাটি নায়করা সৌন্দর্যের মাধ্যমে উপলব্ধি করেন, তবে এটি অপ্রাপ্য, যা থেকে আলাদা বাস্তব বিশ্বএবং এর সাথে মিশে যেতে পারে না।

এই সমস্ত রূপকথার অপেরাতে নিজেকে প্রকাশ করে। তবে সর্বোপরি, সুন্দর কাব্যিক "বসন্ত রূপকথার গল্পে" "দ্য স্নো মেডেন"।

প্রথমত, "দ্য স্নো মেইডেন" নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচকে আকর্ষণ করেছিল কারণ একটি রূপকথার আকারে এটি ধার্মিকতা, মানুষের প্রতি ভালবাসা, মঙ্গল এবং সৌন্দর্যের শক্তিকে মহিমান্বিত করেছিল।

"দ্য স্নো মেডেন" একটি প্রাণবন্ত বাস্তববাদী অপেরা, যা রাশিয়ান লোককাহিনীর প্রকৃতির সাথে গভীরভাবে মিলে যায়, যা বাস্তবতাকে অনন্যভাবে প্রতিফলিত করে। এর রচনা, উপস্থাপনা এবং বিকাশে নিজেই বাদ্যযন্ত্র ছবি"দ্য স্নো মেইডেন" একটি রূপকথার আখ্যানের কাছে পৌঁছেছে যা চরিত্রগতভাবে অনন্য কর্মের উদ্ঘাটন করে। এটি রিমস্কি-করসাকভের রূপকথার অপেরা এবং চাইকোভস্কির অপেরার মধ্যে পার্থক্যগুলির মধ্যে একটি।

অপেরার বিষয়বস্তু রাশিয়ান জনগণের মৌখিক, কাব্যিক এবং সঙ্গীত সৃজনশীলতার গভীরে নিহিত। এর উপর ভিত্তি করে ছিল বিভিন্ন বিকল্পরাশিয়ানরা লোক কাহিনীমেয়ে স্নো মেডেন সম্পর্কে, উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত এবং সংশোধিত। অস্ট্রোভস্কি। সুন্দর স্নো মেইডেন, বসন্ত এবং তুষার কন্যা, গলে যাওয়া সূর্যের রশ্মির নীচে মরে যায়। কিন্তু অপেরার সমাপ্তি প্রফুল্ল এবং উজ্জ্বল শোনাচ্ছে। এইভাবে সুরকার অপেরার মূল ধারণাটি প্রকাশ করেছেন - উজ্জ্বল শুরুর বিজয়, মানুষ এবং প্রকৃতির ঐক্য।

প্রশ্ন সংক্রান্ত বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তা"দ্য স্নো মেইডেন" তার "ক্রনিকল", রিমস্কি-করসাকভ বিশেষ করে এই অপেরায় লেইটমোটিফের গুরুত্ব তুলে ধরেছেন। দ্য স্নো মেইডেনে অপেরার সমস্ত প্রধান চরিত্রের লেইটমোটিফ রয়েছে। ইয়ারিলো-সানের একটি চরিত্রগত থিমও রয়েছে। অপেরার একটি বিশদ থিম্যাটিক বিশ্লেষণ করে, রিমস্কি-করসাকভ স্নো মেইডেন, জার বেরেন্ডে, স্প্রিং, লেশি এবং অন্যান্য চরিত্রের লেইটমোটিফের সম্পূর্ণ গ্রুপের দিকে নির্দেশ করে। সমগ্র অপেরা জুড়ে, লেইটমোটিফগুলি বিভিন্ন যন্ত্র এবং ভোকাল অংশগুলির মধ্য দিয়ে সম্পূর্ণভাবে বা ছোট প্যাসেজে যায়, তাদের রঙ পরিবর্তন করে। লেইটমোটিফগুলি চরিত্রগুলির নাটকীয় অবস্থানে সূক্ষ্ম পরিবর্তনগুলি প্রকাশ করে। যদি নিম্নলিখিত অপেরাতে (“সাদকো”, “দ্য টেল অফ জার সালতান” ইত্যাদি) কল্পনার জগত এবং মানুষের পৃথিবী Rimsky-Korsakov বিভিন্ন রূপরেখা বাদ্যযন্ত্রের উপায়, তারপর "দ্য স্নো মেইডেন"-এ, যেখানে "সাধারণ" এবং "অস্বাভাবিক" এই বিভাজনটি প্রায় অনুপস্থিত, লেইটমোটিফগুলি খুব সুরেলা, সুরেলা এবং গভীরভাবে মানবিক।

অপেরা খুব দ্রুত লেখা হয়েছিল, এক গ্রীষ্মকালে। এটি মূলত সেই সময়ে সুরকারকে ঘিরে থাকা কাব্যিক পরিবেশ দ্বারা সহজতর হয়েছিল। ক্রনিকলে রিমস্কি-করসাকভ বলেছেন, "আমার জীবনে প্রথমবারের মতো, আমি একটি সত্যিকারের রাশিয়ান গ্রামে গ্রীষ্ম কাটানোর সুযোগ পেয়েছি" - একটি সুন্দর অবস্থান, সুন্দর গ্রোভস, একটি বিশাল বন, একটি মাঠ, অনেক বিক্ষিপ্ত গাছ, একটি ছোট নদী, দুর্গম রাস্তা, নির্জনতা, সবকিছু আমাকে আনন্দিত করেছিল - এটি বিশেষত সেই সময়ে আমার মেজাজের সাথে এবং "দ্য স্নো মেডেন" এর প্লটের প্রতি আমার ভালবাসার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল।

রিমস্কি-করসাকভের কাজ এবং সমস্ত রাশিয়ান অপারেটিক সাহিত্যে, "দ্য স্নো মেইডেন" একটি অসামান্য স্থান দখল করেছে। ব্যতিক্রমী উজ্জ্বলতা এবং চিত্রকল্পের সাথে, রিমস্কি-করসাকভ এখানে তাদের প্রাচীন রীতিনীতি, আচার, গান এবং রূপকথার সাথে মানুষের জীবনকে মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিল।

তবে সিম্ফোনিক ছবি "সাদকো" এর চেয়ে কম কল্পিত এবং আকর্ষণীয় নয়, যেখানে রিমস্কি-করসাকভ নোভগোরড গুসলার সম্পর্কে প্রাচীন রাশিয়ান মহাকাব্যের একটি পর্ব প্রকাশ করেছিলেন। এখানে সমুদ্রের আঁকা ছবি, কখনও শান্ত এবং মহিমান্বিত, কখনও কখনও হিংস্র, এবং ডুবো রাজ্যের বাসিন্দাদের কল্পিত ছবি। ভয়ঙ্কর সঙ্গীত সাগর রাজার প্রতিনিধিত্ব করে, প্রাণময় গীতিকবিতা সাগর রাজকুমারীর প্রতিনিধিত্ব করে; গোল্ডফিশের মৃদু, করুণ নাচ। সাদকো বীণা বাজায়, একটি বন্য নৃত্য, এবং এখন এটি চলে গেছে, জলের নিচের রাজ্য পুরোদমে চলছে, তরঙ্গগুলি ফুটছে এবং জাহাজগুলিকে ডুবিয়ে দেওয়ার হুমকি দিচ্ছে তখন সাদকো বীণার তারগুলি ভেঙে দেয় এবং আবার নীল সমুদ্র শান্ত হয় .

মিউজিক্যাল ফিল্ম "সাদকো" সুরকারের কাজে একটি লোক-মহাকাব্য লাইনের আবির্ভাব চিহ্নিত করেছে। একটি "নভগোরড" তৈরির ধারণা সিম্ফোনিক ছবিভি.ভি. স্ট্যাসভের সাথে, যিনি প্রথমে বালাকিরেভের কাছে, তারপরে মুসোর্স্কি এবং অবশেষে রিমস্কি-করসাকভকে প্রস্তাব করেছিলেন। স্ট্যাসভ দ্বারা সংকলিত প্রোগ্রাম অনুসারে, "সিম্ফোনিক সদকো" লেখা হয়েছিল। সুরকার তার কাজটিকে কাব্যিক লোক নীতির মূর্ত প্রতীক হিসাবে কল্পনা করেছিলেন, যা যাদুকরী প্রাকৃতিক চিত্র দিয়ে চিহ্নিত করেছিলেন: এবং লোকগুলি বিশেষভাবে উজ্জ্বলভাবে উপস্থিত হওয়া উচিত যখন সাদকো অভিনয় করে, এবং এর ফলে তার চারপাশের অন্যান্য চমত্কার প্রাণীদের থেকে তার ব্যক্তিত্বকে আলাদা করা উচিত; পরেরটি খুব বাস্তব রাশিয়ান ধরণের হওয়া উচিত নয়, তবে প্রথমে চমত্কার এবং তারপরে রাশিয়ান হওয়া উচিত।

"সাদকো"-এ রিমস্কি-করসাকভের শক্তিশালী শব্দ-লেখার প্রতিভা প্রথমবারের মতো সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। মহিমান্বিত সমুদ্রের চিত্র, পানির নিচের রাজ্যের জাদুকরী আশ্চর্যের বর্ণনা, সাদকোর সমুদ্রতটে ডুব দেওয়া একটি সত্য উদ্ঘাটন ছিল XIX এর সঙ্গীতশতাব্দী A. N. Serov A. N. Serov-এর আশ্চর্যজনক সুরম্য রচনা সম্পর্কে উত্সাহের সাথে কথা বলেছেন: "এই সঙ্গীতটি সত্যিই আমাদের তরঙ্গের গভীরে নিয়ে যায় - এটি এমন কিছু "জল", "জলের নীচে", এতটাই যে কোনও শব্দ এটির মতো কিছু প্রকাশ করতে পারে না। সমুদ্রের স্রোতের রহস্যময় পরিবেশের মাধ্যমে আপনি দেখতে পাচ্ছেন কীভাবে ভূতের মতো, হয় রাজকীয় বা মজার মূর্তিগুলি পুরানো সমুদ্রের রাজা এবং তার অতিথিদের উপস্থিত হয়; আপনি তাদের ভোজে উপস্থিত আছেন, তাদের নাচতে; আপনি তাদের পুরো আন্দোলন অনুসরণ করতে পারেন - প্রতিটি আন্দোলন, প্রতিটি চিত্র সাধারণত রাশিয়ান হয়। এই কাজটি তার বিশেষত্বের একটি অসাধারণ প্রতিভার অন্তর্গত - সঙ্গীতের সাহায্যে চিত্রকলা।"

সাদাকো কেবল সিম্ফোনিক ফিল্মেরই নয়, অপেরা "সাদকো" এরও নায়ক। সেন্ট পিটার্সবার্গে 60-এর দশকে, প্রেমীদের এবং মৌখিক সংগ্রহকারীদের চেনাশোনাগুলিতে লোকশিল্পএকজন সাধারণ ওনেগা জেলে টি.জি. রিয়াবিনিন পারফর্ম করেছেন। তিনি মহাকাব্যগুলি "বলার" ক্ষমতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন, যার মধ্যে তিনি অগণিত সংখ্যা জানতেন। রিমস্কি-করসাকভও শুনলেন। তিনি বিশেষ করে সাদকো সম্পর্কে মহাকাব্য দ্বারা আকৃষ্ট হন। 1867 সালে, তিনি তার প্লটের উপর ভিত্তি করে তার প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি লিখেছিলেন - সিম্ফোনিক পেইন্টিং "সাদকো"। অনেক সময় কেটে গেছে, এবং 1894 সালে মহাকাব্যটি আবার সুরকারের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, এবার একটি অপেরার প্লট হিসাবে।

অপেরা "সাদকো" তৈরির ধারণাটি স্ট্যাসভ দ্বারা রিমস্কি-করসাকভকে দেওয়া হয়েছিল।

"আপনি একজন নভগোরোডীয়," তিনি সুরকারকে লিখেছেন, "সাদকো সম্বন্ধে মহাকাব্যটি সর্বোত্তম এবং সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ নোভগোরোড মহাকাব্য এবং পৌত্তলিক রাশিয়ান প্রাচীনত্ব এবং যাদুকরী, রূপকথার গল্প, চমত্কার উপাদানগুলি সর্বদা স্পষ্ট হয় এবং সেগুলি সবই। আপনার শৈল্পিকভাবে সবচেয়ে শক্তিশালী এবং সবচেয়ে গভীরভাবে এমবেড করা বলে মনে হচ্ছে। আমার কাছে মনে হচ্ছে এটি আপনার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সৃষ্টি হবে।" অপেরা "সাদকো" সুরকারের সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং মৌলিক কাজগুলির মধ্যে একটি।

রূপকথার জগৎ সবসময় রিমস্কি-করসাকভকে আকর্ষণ করেছে। তার জীবনের শেষ বিশ বছরে তৈরি করা বারোটি অপেরার মধ্যে সাতটি ছিল রূপকথার গল্প বা কিংবদন্তি প্লটের উপর ভিত্তি করে। অপেরা "দ্য টেল অফ জার সালটান" ঠিক এই ধরনের অপেরার অন্তর্গত; সুরকার লোক কাব্যিক ঐতিহ্যের বিভিন্ন ধারাকে মূর্ত করেছেন: রাশিয়ান ক্রনিকল, মহাকাব্য, রূপকথা।

স্তাসভ সুরকারকে "দ্য টেল অফ জার সালতান" এর প্লটে যাওয়ার পরামর্শ দিয়েছিলেন। একাধিকবার নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ নিজেই পুশকিনের রূপকথার প্লটগুলির উপর ভিত্তি করে একটি অপেরার কথা ভেবেছিলেন। একটি রূপকথার অপেরা লেখার ধারণাটি অবিলম্বে রিমস্কি-করসাকভকে বিমোহিত করেছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গে তার অফিসে, এস এস সোলোমেনকোর উজ্জ্বল, সমৃদ্ধ অঙ্কন সহ পুশকিনের রূপকথার একটি সংস্করণ উপস্থিত হয়েছে। নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ এই কাব্যিক ধনটি বারবার পড়েন। যেন উত্যক্ত করা, তাকে লেখার জন্য ঠেলে দেওয়া, পুশকিনের লাইনগুলি সুরকারের সৃজনশীল কল্পনাকে উত্তেজিত করে: পরিচিত মোটিফ, গানের স্বর একবার রেকর্ড করা এবং লোকেদের মধ্যে এলোমেলো হয়ে উঠছিল তাদের মধ্যে কিছু সরাসরি পুশকিনের দ্বারা প্রস্তাবিত হয়েছিল: তার জাদু কাঠবিড়ালি গায় : "বাগানে বা উদ্ভিজ্জ বাগানে", এবং রাজকুমারী লেবেড - "রাশিয়ান ভাষায় কথা বলে" - তার বাদ্যযন্ত্র বৈশিষ্ট্যঅপেরা রাশিয়ান স্বর থেকে বোনা হয় লোক গান: "হাঁসটি সাগরে সাঁতার কাটছিল।" "দ্য টেল অফ জার সালটান"-এ রাণী সম্পর্কে রাশিয়ান লোক গল্পের আসল উদ্দেশ্য রয়েছে, যিনি তার ঈর্ষাকাতর বোনদের দুষ্ট অপবাদের কারণে, জারকে একটি ব্যারেলে রেখে সমুদ্রে নিক্ষেপ করার আদেশ দিয়েছিলেন।

বারবার রিমস্কি-করসাকভ কবিতার দীর্ঘ শিরোনামটি পড়েন, লোক মহাকাব্য এবং কিংবদন্তির সাথে মিলে যায়: “দ্য টেল অফ জার সালতান, তার মহিমান্বিত এবং পরাক্রমশালী নায়ক প্রিন্স গুইডন সালতানোভিচ এবং সুন্দর রাজকুমারীরাজহাঁস।" আবারও আমি পুশকিনের দ্রুত লাইন দিয়ে চোখ চালালাম:

সমুদ্র জুড়ে বাতাস বইছে

আর নৌকার গতি বাড়ে;

সে ঢেউয়ে দৌড়ায়

পাল উত্থাপিত সঙ্গে.

একটু একটু করে অপেরার পরিকল্পনা আরও পরিষ্কার হয়ে যায়। রিমস্কি-করসাকভ 1899 সালের বসন্তে প্রবন্ধটি লিখতে শুরু করেছিলেন। , বেলস্কি থেকে অপেরার শুরুর জন্য একটি লিব্রেটো পেয়েছিলেন। আমি মিউজিক লিখতে চেয়েছিলাম পুশকিনের রূপকথা- সম্পূর্ণ রাশিয়ান কিছু, একটি মেলা থেকে কিছু। কাজ দ্রুত এবং সহজে গিয়েছিলাম. "দ্য টেল অফ জার সালটান" 1890 সালে সুরকার দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। অপেরাটি সত্যিকারের পুশকিন হিসাবে পরিণত হয়েছিল।

পুশকিনের প্লটের উপর ভিত্তি করে আরেকটি অপেরা হল "দ্য গোল্ডেন ককেরেল", রিমস্কি-করসাকভের শেষ পনেরোতম অপেরা, যা তার মৃত্যুর এক বছর আগে তৈরি করেছিল। যাইহোক, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি ক্রমবর্ধমান আধুনিক শব্দের সাথে তাদের আচ্ছন্ন করেছেন।

অপেরাটি পুশকিনের একই নামের কাব্যিক রূপকথার উপর ভিত্তি করে তৈরি। সুরকারের নির্দেশে, লিব্রেটিস্ট সাহসের সাথে একটি আধুনিক মোচড় যোগ করেছেন, যার ফলে কাজের ব্যঙ্গাত্মক শব্দ বৃদ্ধি পেয়েছে। পুশকিনের পাঠ্য ব্যবহার করে, বেলস্কি এটিকে বড় দৃশ্যের সাথে পরিপূরক করেছেন এবং অপেরার চরিত্রগুলিকে স্বস্তিতে চিত্রিত করেছেন। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, তিনি পরিচয় করিয়ে দিলেন নতুন চরিত্র- গৃহকর্ত্রী আমেলফা, যিনি জার গৃহস্থালীর কাজে ব্যস্ত, যখন তার প্রহরী পোলকান রাষ্ট্রীয় কাজে ব্যস্ত। যাইহোক, পুশকিনের পলকান নাম নেই - তাকে ভয়েভোদা বলা হয় এবং তার বক্তৃতা কেবল কয়েকটি বাক্যাংশ উচ্চারণের মধ্যে সীমাবদ্ধ। এবং ড্যাডনের পুত্র - গাইডন এবং আফ্রন - শুধুমাত্র কবি দ্বারা উল্লেখ করা হয়েছে। এই সমস্ত সংযোজন পুশকিনের চেতনায় বেলস্কি প্রতিভাবানভাবে তৈরি করেছিলেন। শেমাখান রাণীর চিত্রটিও অপেরায় অবাধে বিকশিত হয়েছে, বা অন্য কথায়, দ্বিতীয় অভিনয়ের সম্পূর্ণ বিষয়বস্তু পরিপূরক। এটা জটিল চমত্কার ইমেজ. রাণীর নিষ্ঠুরতা কেবল তার চরিত্রের বৈশিষ্ট্য নয়। অপেরার লেখকরা কামুক সৌন্দর্যের প্রলোভন দেখাতে চেয়েছিলেন।

অপেরা সত্যিকারের আধুনিক হয়ে উঠেছে: এটি রাজকীয় শক্তি কতটা পচা, অপরাধ করছে এবং তার প্রতিশ্রুতি ভঙ্গ করছে সে সম্পর্কে কথা বলে।

সুরকারের মৃত্যুর পরে, "ককরেল" এর প্রিমিয়ারটি 14 সেপ্টেম্বর, 1909 এ মস্কোতে হয়েছিল। অপেরা জনসাধারণের দ্বারা উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল।

অপেরা ছাড়াও, নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ দুর্দান্ত সিম্ফোনিক কাজ তৈরি করেছিলেন - "স্প্যানিশ ক্যাপ্রিসিও", "শেহেরজাদে", "রূপকথার গল্প"।

রূপকথার গল্প, একবার জন্মগ্রহণ করে, প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে যায়, সেগুলি মানুষের স্মৃতি দ্বারা সংরক্ষিত হয়, সেগুলি বইয়ের পাতায়, কাজের শব্দ দ্বারা সংরক্ষিত হয়। কিন্তু এমন রূপকথা রয়েছে যা মহান শিল্পীদের কাজ হিসাবে বেঁচে থাকে।

রিমস্কি-করসাকভের একটি সাধারণ প্রোগ্রামে রূপান্তর শেষ পর্যন্ত অর্কেস্ট্রার জন্য তার "রূপকথার গল্প"-এ নির্ধারিত হয়েছিল। "রুসলান এবং লুডমিলা" কবিতার প্রস্তাবনাটি উল্লেখ করা উল্লেখযোগ্য ছিল, যার কোনও প্লট নেই এবং শুধুমাত্র লোক রাশিয়ান রূপকথার পরিবেশের পরিচয় দেয়। পুশকিনের মতো, রিমস্কি-করসাকভ তার রচনায় রূপকথার চিত্র এবং চিত্রগুলির একটি উদ্ভট "মিশ্রণ" দিয়েছেন। চমত্কারগুলির মধ্যে রয়েছে বাবা ইয়াগা, যার মধ্যে ডাইনি এবং গবলিন রয়েছে, মুরগির পায়ে একটি কুঁড়েঘর, চমত্কার পাখি, মারমেইড। তিনি নিজে সঙ্গীতের চাক্ষুষ তাত্পর্যকে প্রত্যাখ্যান করেননি, যদিও তিনি জোর দিয়েছিলেন যে তার "রূপকথার গল্প" পুশকিনের প্রস্তাবনাকে মোটেই চিত্রিত করে না। গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যএই কাজের সাধারণ নাটকীয়তা হ'ল কল্পনার প্রাধান্য: অনেকাংশে - গ্লানিময়, রাগান্বিত - উন্মত্ত, অল্প পরিমাণে - হালকা, গীতিকর এবং রহস্যময়। ধীর ভূমিকায় একটি ঠান্ডা, আপাতদৃষ্টিতে লুকানো রূপকথার বনকে চিত্রিত করা হয়েছে। জাদুকরী ইমেজ এবং স্বর, সুরেলা স্ট্যাটিক্সের একটি অবসরে পরিবর্তন।

অসাধারণ, সুচিন্তিত, দক্ষতার সাথে নির্মিত "রূপকথার গল্প" এর নাটকীয়তা। এটি ধারাবাহিকভাবে দুটি স্বর এবং কাঠের গোলকের মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য আঁকে। অস্বস্তিকর ছবি পরী জগতঠান্ডা, অন্ধকার শব্দে উপস্থিত হয়।

"দ্য ফেয়ারি টেল"-এর বিশেষত্ব হল প্লটের ভিত্তিতে নয়, বরং কাব্যিক অনুষ্ঠানের সাধারণীকৃত ব্যাখ্যার ভিত্তিতে এবং যা খুবই গুরুত্বপূর্ণ, একটি খাঁটি যন্ত্রসঙ্গীত, সোনাটা কম্পোজিশনের শর্তে সঙ্গীতের চিত্রকল্পের ব্যবহারে। .

যদি "Capriccio Espagnol" কোন প্লট ছাড়াই একটি উজ্জ্বল অর্কেস্ট্রাল টুকরা হয়, তাহলে "Scheherazade" একটি প্রোগ্রাম্যাটিক কাজ। এর প্রোগ্রামে অনুপ্রাণিত কিছু ছবি রয়েছে প্রাচ্য কাহিনী"এক হাজার এবং এক রাত।" এটি সঙ্গীতের একটি রূপকথার গল্প। এবং যদিও এটি একজন রাশিয়ান সুরকার দ্বারা "বলা হয়েছে", এর সঙ্গীতের একটি স্বতন্ত্র চরিত্র রয়েছে।

"শেহেরজাদে" একটি এক-এক ধরনের কাজ। সুরকার 1877 সালে এমন একটি কাজ তৈরি করার ধারণা নিয়ে এসেছিলেন। প্রাচ্যের কথা বলার সময়, সুরকার প্রায় সত্যিকারের প্রাচ্যের সুর ব্যবহার করেননি। কিন্তু সমস্ত সঙ্গীত প্রাচ্যের গায়ক এবং সঙ্গীতজ্ঞদের তাড়া করা ছন্দ এবং বাতিক সুরে পরিবেষ্টিত বলে মনে হয়। এই কারণেই "শেহেরজাদে" শুধুমাত্র রাশিয়ায় নয়, প্রাচ্যেও এত প্রিয়, যেখানে এটি তাদের নিজস্ব, জাতীয় সঙ্গীত হিসাবে বিবেচিত হয়। একজন মিশরীয় সুরকারের মতে, "শেহেরজাদে" প্রাচ্য শিল্পের রঙকে বিশ্বস্তভাবে এবং গভীরভাবে প্রকাশ করে, মিশরীয়দের প্রেমে পড়েছিলেন। "শেহারাজাদে" এর সুর মানুষের মধ্যে ব্যাপক জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

1888 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে "শেহেরজাদে" সঞ্চালিত হয়েছিল। অর্কেস্ট্রাটি পরিচালনা করেছিলেন রিমস্কি-করসাকভ নিজেই। সিম্ফোনিক কবিতাতাৎক্ষণিকভাবে জনপ্রিয়তা পায়নি। কেবল ধীরে ধীরে রাশিয়ান শ্রোতারা এটি বুঝতে পেরেছিল।

রূপকথার গল্প, একবার জন্মগ্রহণ করে, প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে যায়, সেগুলি মানুষের স্মৃতি দ্বারা সংরক্ষিত হয়, সেগুলি বইয়ের পাতায় সংরক্ষিত হয়। তবে এমন রূপকথা রয়েছে যা কেবল লোকশিল্পের কাজ হিসাবেই নয়, মহান শিল্পীদের কাজ হিসাবেও বেঁচে থাকে।

শিল্পের মহান কাজগুলি শুধুমাত্র কাজের মধ্যে থেকে ইতিহাস দ্বারা নির্বাচিত হয়

"স্বীকারোক্তিমূলক" চরিত্র

যেটা লেখকের স্বীকারোক্তি ছিল, শুধুমাত্র সেই সৃষ্টি যেটাতে সে নিজেকে পুড়িয়ে মাটিতে পুড়িয়েছে, নতুন প্রাণীর জন্মের জন্য হোক বা মরার জন্য হোক- শুধু সেটাই মহান হয়ে উঠতে পারে।

ভ্রুবেল তার ছাত্রাবস্থায় এন এ রিমস্কি - করসাকভের সঙ্গীতের প্রশংসা করেছিলেন, যখন সন্ধ্যার জন্য তিনি মহাকাব্য "সাদকো" এর থিমে সুরকারের সিম্ফোনিক ফিল্মটিকে দৃশ্যত সহসা করার জন্য বেশ কয়েকটি রচনা করেছিলেন। কিন্তু অপেরা সিম্ফনি এবং রোম্যান্সের সাথে একটি পুঙ্খানুপুঙ্খ পরিচিতি - চেম্বার সঙ্গীতসঙ্গীতশিল্পীর সূচনা শুধুমাত্র 1890-এর দশকের একেবারে শেষের দিকে হয়েছিল, যখন নাদেজদা ইভানোভনা স্নো মেডেন, ম্যাগাস, রাজকুমারী - রাজহাঁস এবং মার্থার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। সুরকার এন.আই. জাবেলার প্রতিভাকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, তাকে তার ধারণা প্রকাশের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত বলে মনে করেছিলেন এবং "দ্য জারস ব্রাইড", "দ্য টেল অফ জার সালটান" অপেরায় অনুরূপ অংশগুলি তৈরি করার সময় তার শৈল্পিক ক্ষমতার কথা মাথায় রেখেছিলেন। "কোশেই অমর"।

শতাব্দীর শেষ বছরগুলিতে শিল্পী এবং সুরকারের পরিচিতি এবং মিলন, ভ্রুবেল দম্পতির সাথে রিমস্কি-করসাকভের চিঠিপত্রে প্রতিফলিত হয়েছিল, মিখাইল আলেকজান্দ্রোভিচের কাজের প্রতি সুরকারের বিশেষ আগ্রহের কারণে নয়, কণ্ঠস্বর এবং নাদেজহদা ইভানোভনার কাব্যিক প্রতিভা অপেরা গায়কএবং রোম্যান্সের অভিনয়শিল্পীরা। ভ্রুবেলের জন্য এটি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তবে আরও কিছু ছিল - মহাকাব্য এবং রূপকথার চিত্রগুলির জাতীয়-কাব্যিক জগতের সাথে সুরকারের আবেশ, যা সেই বছরগুলিতে বিশেষত শিল্পীর কাছাকাছি ছিল। রিমস্কি-করসাকভের মহাকাব্যিক রূপকথার অপেরাগুলির সঙ্গীত শুধুমাত্র ভ্রুবেলকে এই বিশ্বের কাছে তার আবেদনের বিষয়টি নিশ্চিত করেছিল, যেখানে তিনি সুরকারের সাথে তার সম্পর্ক স্থাপনের আগেও বেঁচে ছিলেন।

ভ্রুবেল রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীতের কাব্যিক রঙের ঘনিষ্ঠতা অনুভব করেছিলেন, এর বাতিক কমনীয়তা, প্যাটার্ন এবং ছন্দময় অলঙ্করণ। রিমস্কি-করসাকভের মার্জিতভাবে কল্পিত "মহাকাব্য" অপেরাগুলি, বিশেষত "সাদকো" এবং "দ্য টেল অফ জার সালতান", একটি মহাকাব্যিক শান্ত চরিত্র রয়েছে, তবে অপেরা "মোজার্ট এবং সালিয়েরি", "বোয়ারিনা ভেরা শেলোগা" এবং "দ্য জার ব্রাইড" ", 1890 এর দশকের শেষের দিকেও রচিত হয়েছিল, সুরকারদের সাথে ভ্রুবেলের সম্প্রীতির বছরগুলিতে, বিশেষজ্ঞরা এই ধারাটিকে উল্লেখ করেছিলেন " বাদ্যযন্ত্র নাটক" দেখে মনে হবে রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীতে নাটক এবং ট্র্যাজেডি তার নিজের শিল্পের প্রকৃতির দ্বারা ভ্রুবেলের আরও কাছাকাছি হওয়া উচিত; তিনি সুরকারের উল্লিখিত অপেরা নাটকের প্রশংসা করেন এবং প্রাইভেট অপেরায় শিল্পী হিসেবে মঞ্চে মঞ্চস্থ করেন।

আমরা অন্যান্য উত্স থেকেও জানি যে ভ্রুবেল "সাদকো" এবং "দ্য টেল অফ জার সালতান" অপেরাগুলিকে সবচেয়ে বেশি মূল্য দিয়েছিলেন, যা কেউ ভাবতে পারে, তিনি তার নিজের চিত্রগুলির কাছাকাছি একটি সংগীত সাদৃশ্য হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন।

খামারে থাকাকালীন, 1898 সালের গ্রীষ্মে, ভ্রুবেল "সাদকো" রচনাটি লিখেছিলেন, যা একেতেরিনা ইভানোভনা 26 আগস্ট পেইন্টিংগুলি প্যাক করার সময় দেখেছিলেন। সম্ভবত এটি কুজনেটসভের থালা আঁকার জন্য ভ্রুবেলের স্কেচগুলির মধ্যে একটি ছিল, তবে বিকে ইয়ানভস্কি 1898-1899 সালে তৈরি প্যানেল "সাদকো" সম্পর্কে লিখেছেন, যা এখনও কেউ আবিষ্কার করতে পারেনি। 1908 সালের প্রদর্শনীতে, এ. এ. বোটকিনা ভ্রুবেলের অন্যান্য কাজের মধ্যে একটি ক্যানভাস দেখেছিলেন - "সাদকোর একটি খুব বড়, খুব অন্ধকার চিত্র।" এছাড়াও, একজন নির্দিষ্ট বাইকভ কনস্ট্যান্টিন নিকোলাভিচ 27 ফেব্রুয়ারি, 1910-এ অস্ট্রুখভকে লিখেছিলেন বড় ছবিভ্রুবেল - সাদকো বীণা বাজায়। একদিকে একদল জলপরী, অন্যদিকে, রাজহাঁস ঘাস থেকে শব্দে সাঁতার কাটছে: "চাঁদের আলো মেজাজে পূর্ণ, এবং সাদাকোর চিত্রটি সুন্দরভাবে আঁকা হয়েছে।"

ফলস্বরূপ, "সাদকো" এর পরে সুরকারের কাজে একটি নতুন সময় শুরু হয়।

দেখে মনে হচ্ছে "সাদকো" ভ্রুবেলের থিমগুলির কাজগুলিতে বাস্তব এবং চমত্কার সেই সামঞ্জস্য রয়েছে, যা সুরকার নিজেই ভেবেছিলেন।

দীর্ঘ এক মধ্যে শীতের সন্ধ্যা S.I. Mamontov এর মস্কো হাউসে, প্রধান শিল্পপতিএবং শিল্পের উত্সাহী ভক্ত, অস্ট্রোভস্কির "দ্য স্নো মেইডেন" পড়ুন। উপস্থিতদের মধ্যে তরুণ শিল্পী ভিক্টর ভাসনেটসভ ছিলেন। মামনটভ তার চারপাশে প্রতিভাবান তরুণদের জড়ো করতে পছন্দ করতেন। সেই ডিসেম্বরের সন্ধ্যায় আমরা নিজেরাই "দ্য স্নো মেইডেন" মঞ্চস্থ করি। জন্য সেট এবং পরিচ্ছদ হোম কর্মক্ষমতাপৃষ্ঠপোষক ভাসনেটসভকে এটি করতে বলেছিলেন। ভিক্টর মিখাইলোভিচ মেঝেতে একটি ক্যানভাস ছড়িয়েছিলেন এবং একটি বড় পেইন্ট ব্রাশ দিয়ে দৃশ্যগুলি এঁকেছিলেন। ভাসনেটসভের জন্য, এটি একটি নতুন এবং অস্বাভাবিক কাজ ছিল, কিন্তু এটি একটি সাফল্য ছিল। দৃশ্যাবলীর মধ্যে কিছু পরিচিত ছিল, শৈশবের স্মৃতি ফিরিয়ে আনে, দীর্ঘদিনের বছর, যখন রূপকথাগুলি আমাদের চারপাশের বিশ্বের মতো বিশ্বাসযোগ্য এবং বাস্তব বলে মনে হয়েছিল।

মঞ্চে অস্ট্রোভস্কির "দ্য স্নো মেইডেন" নির্মাণের বেশ কয়েক বছর পর হোম থিয়েটারমামনটভ মস্কোতে তার নিজস্ব থিয়েটার খুলেছিলেন - রাশিয়ান প্রাইভেট অপেরা। পোস্টারগুলি শিল্পী ভি. ভাসনেটসভের সেট এবং পোশাক সহ রিমস্কি-করসাকভের অপেরা "দ্য স্নো মেইডেন"-এর মস্কোতে প্রথম পারফরম্যান্স ঘোষণা করেছে। "আমাকে একবার জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল," ভি. ভাসনেটসভ বলেছিলেন, "কোন উপকরণগুলি "দ্য স্নো মেডেন" এর জন্য দৃশ্যাবলী লিখতে সাহায্য করেছিল? শিল্পী এই প্রশ্নের উত্তর দেননি, তবে নিজেকে ভেবেছিলেন: দু'জন লোক সাহায্য করেছিল: পাঠ্যের সাথে অস্ট্রোভস্কি, সংগীতের সাথে রিমস্কি-করসাকভ।

মামনটোভের হোম থিয়েটারের মঞ্চে একাধিকবার "দ্য স্নো মেইডেন" মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং ভাসনেটসভের সেট দর্শকদের মধ্যে প্রশংসা জাগিয়েছিল।

রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীত ঐতিহাসিক স্রোতের অগভীর এবং প্রাচীরের মধ্য দিয়ে অক্ষতভাবে প্রবাহিত হয়েছিল। একটি নির্দিষ্ট অর্থে, তিনি বালাকিরেভ, মুসোর্স্কি, বোরোদিনের শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত মূল্যবান বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করেছেন: প্রথমটির অনবদ্য শৈল্পিক স্বাদ, চিত্রের আপোষহীন সত্য। লোক জীবনদ্বিতীয়, পরেরটির মহাকাব্য প্রস্থ। কিন্তু, কাছে যা ছিল তা শোষণ করে, সে তার পরিবর্তন করেনি। মানুষের সৌন্দর্যের আদর্শ কেউ এত গভীরতার সাথে প্রকাশ করেনি, কেউ রিমস্কি-করসাকভের মতো অকপট শ্রদ্ধার সাথে স্বাধীনতা এবং মানবিক মর্যাদার চেতনাকে সম্মানিত করেনি। তিনি একজন মহান গল্পকার ছিলেন, শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে তিনি সঙ্গীতের সাথে মজার বা মজার গল্পগুলিকে পুনরায় বলতে জানতেন। দুঃখজনক গল্প, বাদ্যযন্ত্রের মহাকাব্য এবং কিংবদন্তি তৈরি করুন, অভূতপূর্ব প্রাসাদ তৈরি করুন। রিমস্কি-করসাকভ একজন গল্পকার ছিলেন, কারণ একটি রূপকথায় তিনি লোক কথাসাহিত্যের পুরো বিশ্ব দেখেছিলেন, একটি প্রাচীন রীতিতে - একটি ভুলে যাওয়া অর্থ, একটি ভুলে যাওয়া বিশ্বাস - সৌন্দর্যে। তিনি ছিলেন একজন কবি ও ধ্বনির চিত্রকর।

টার্গেট : একীভূত করুন, "সঙ্গীতের রূপকথার গল্প", "মিউজিক্যাল পেইন্টিং" এর ধারণাগুলি প্রসারিত করুন, সুরকার রিমস্কি - করসাকভ -কে "সঙ্গীতের গল্পকার" হিসাবে পরিচয় করিয়ে দিন, জ্ঞানীয় এবং চিন্তার দক্ষতা বিকাশ করুন।

যন্ত্রপাতি : বোতাম অ্যাকর্ডিয়ন, টেপ রেকর্ডার, রিমস্কি-করসাকভের সিম্ফোনিক স্যুট "শেহেরজাদে", পাঠের জন্য প্রস্তুত স্লাইড

পাঠের অগ্রগতি

1. সাংগঠনিক মুহূর্ত

শিক্ষক : হ্যালো বন্ধুরা! স্কুল বছরে, আমরা অনেক নতুন জিনিস শিখেছি, বিভিন্ন ধরণের জেনার এবং বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতার স্বতঃস্ফূর্ত অভিব্যক্তি সম্পর্কে কথা বলেছি। অপেরা শুনেছেন সিম্ফোনিক গল্প, বাদ্যযন্ত্র রূপকথার গল্প। আজকের পাঠে, আমরা আমাদের জ্ঞানকে একীভূত করব এবং একটি নতুন কাজের সাথে পরিচিত হব, আপনার পরিচিত একজন সুরকারের একটি সংগীত রূপকথার গল্প।
প্রতিকৃতিটি দেখুন এবং আমাকে বলুন, এই সুরকারের নাম কী?

ছাত্ররা : এটি বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকার রিমস্কি-করসাকভের একটি প্রতিকৃতি

শিক্ষক : হ্যাঁ, এটা ঠিক, এটি আপনার পরিচিত রাশিয়ান সুরকার নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ রিমস্কি-করসাকভ। এবং যারা এর উত্স মনে রাখবেন?

ছাত্ররা : তিনি একটি বাদ্যযন্ত্র পরিবার থেকে এসেছেন, তার বাবা পিয়ানো বাজিয়েছেন এবং তার মা এবং চাচা লোক গান গেয়েছেন।

শিক্ষক : আপনি কখন তার সঙ্গীত ক্ষমতা লক্ষ্য করেছেন?

ছাত্ররা : তার বয়স যখন 2 বছর। তার ছিল পরম পিচ, ছন্দ, স্মৃতি।

শিক্ষক : বন্ধুরা, আসুন মনে রাখি তার কোন কাজের সাথে আমাদের পরিচয় হয়েছিল? আপনি কি কাজ জানেন?

ছাত্ররা : অপেরা "সাদকো", "স্নো মেইডেন", মহাকাব্য, "দ্য টেল অফ জার সালটান"।

শিক্ষক : ঠিক আছে, আপনি এবং আমি আমাদের পরিচিত কাজগুলি মনে রেখেছি এবং আমার একটি শেষ প্রশ্ন আছে: আমরা কাকে রিমস্কি-করসাকভের অনুসারী বলি?

ছাত্ররা : এম গ্লিঙ্কা।

শিক্ষক: হ্যাঁ, গ্লিঙ্কার মতো, রিমস্কি-করসাকভও সমৃদ্ধ শৈল্পিক সংস্কৃতি, ইতিহাস এবং রাশিয়ান জনগণের জীবনধারার প্রেমে পড়েছিলেন এবং এটিই ছিল তাঁর সৃজনশীল অনুপ্রেরণার উত্স। তিনি বিশেষ করে প্রকৃতি, কিংবদন্তি, মহাকাব্য এবং রূপকথা সম্পর্কে লোক ধারণার সাথে যুক্ত প্রাচীন লোক বিশ্বাস, আচার এবং গানের প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন। এই আবেগের মধ্যেই শিল্পের জাতীয়তা সম্পর্কে রিমস্কি-করসাকভের স্বতন্ত্র উপলব্ধি নিজেকে প্রকাশ করেছিল;

শিক্ষক : বন্ধুরা, সুরকার তার কাজগুলিতে কী বর্ণনা করেছেন?

ছাত্ররা : সমুদ্রের ছবি, বন, ভোর, তারার রাতের আকাশ, উত্তর, দক্ষিণের ল্যান্ডস্কেপ, পাখি এবং প্রাণীর জগতের স্কেচ, সমস্ত ধরণের "প্রকৃতির কণ্ঠস্বর" স্থানান্তর।

শিক্ষক : হ্যাঁ, অবশ্যই, এবং আজ আমরা একটি নতুন কাজের সাথে পরিচিত হব, রিমস্কি-করসাকভ সিম্ফোনিক স্যুট "শেহেরজাদে"। স্যুট (ফরাসি থেকে) স্যুট- "সারি", "ক্রম") হল একটি চক্রীয় বাদ্যযন্ত্র ফর্ম যা একটি সাধারণ ধারণা দ্বারা একত্রিত বেশ কয়েকটি স্বাধীন বিপরীত অংশ নিয়ে গঠিত। "শেহেরজাদে" আরবীয় রূপকথার গল্প "1000 এবং 1 রাত" এর উপর ভিত্তি করে। রিমস্কি-করসাকভ বলেছেন: "সারাংশে, আমার পরিবার একটি রূপকথার গল্প, একটি মহাকাব্য এবং অবশ্যই রাশিয়ান।" আর এ কারণেই তাকে বলা হয় "সঙ্গীতের গল্পকার"।

- এবং এখন, আমি প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যযুক্ত স্যুট থেকে একটি উদ্ধৃতি শোনার প্রস্তাব করছি, সমুদ্রের ছবি, সার্ফের শব্দ।

(সিম্ফোনিক স্যুট "শেহেরজাদে" থেকে একটি উদ্ধৃতি শুনছি।)

শিক্ষক : বন্ধুরা, আপনি স্যুটে কি শুনেছেন? কাজের প্রকৃতি কি?

শিক্ষক: এটা ঠিক, বন্ধুরা. এবং এখন আমি আপনাকে বলতে চাই সারাংশসিম্ফোনিক স্যুট।
সুলতান শাহরিয়ার, নারীদের বিশ্বাসঘাতকতা এবং বিশ্বাসঘাতকতা সম্পর্কে নিশ্চিত, প্রথম রাতের পরে তার প্রতিটি স্ত্রীকে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করার প্রতিজ্ঞা করেছিলেন; কিন্তু সুলতানা শেহেরজাদে তাকে 1000 এবং 1 রাতের জন্য তাকে রূপকথার গল্পে ব্যস্ত রাখতে পরিচালনা করে তার জীবন রক্ষা করেছিলেন যাতে, কৌতূহলের কারণে শাহরিয়ার ক্রমাগত তার মৃত্যুদণ্ড স্থগিত করে এবং অবশেষে তার উদ্দেশ্য সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করে। শেহেরজাদে তাকে অনেক অলৌকিক ঘটনা বলেছিলেন, কবিদের কবিতা এবং গানের শব্দগুলি উদ্ধৃত করেছিলেন, রূপকথার গল্পকে রূপকথায় এবং গল্পকে গল্পে পরিণত করেছিলেন।
রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীতে ওরিয়েন্টাল থিমগুলি একটি বড় স্থান দখল করে এবং "শেহেরজাদে রাশিয়ান ভাষার সেরা উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। শাস্ত্রীয় সঙ্গীতপ্রাচ্যের থিমের প্রতি নিবেদিত।"
রিমস্কি-করসাকভ ছাড়াও, অনেক সুরকার আছেন যারা রূপকথার দিকে ফিরেছেন। এবং আজ আমরা এম প্ল্যাটসকোভস্কির "ম্যাজিক ফ্লাওয়ার" এর কথায় ইউ চিচকভের দুর্দান্ত গানের সাথে পরিচিত হব। মনোযোগ সহকারে শুনুন, চরিত্র নির্ধারণ করুন এবং তারপরে আমরা একসাথে সবকিছু শিখব।

(গানের পরিবেশনা " ম্যাজিক ফুল"ইউ চিচকোভা একজন শিক্ষক হিসাবে এবং শিক্ষার্থীদের সাথে শেখা।)

2. শিক্ষার্থীর জ্ঞানের মূল্যায়ন

3. পাঠের সারাংশ

শিক্ষক : বন্ধুরা, আজকের পাঠে আপনি নতুন কি শিখলেন?

ছাত্র:সুরকার রিমস্কি-করসাকভ একজন "সঙ্গীতের গল্পকার"। আমরা সিম্ফোনিক স্যুট "শেহেরজাদে" এর সাথে পরিচিত হয়েছি

প্রকল্প:

"রাশিয়ান সুরকাররা গল্পকার"

উন্নয়ন সঙ্গীত পরিচালক GBDOU কিন্ডারগার্টেননং 38 সেন্ট পিটার্সবার্গের Admiralteysky জেলাবুগ্রোভয় এন.এন.

কাজ:

1. শিশুদের রাশিয়ান সুরকার এবং গল্পকারদের কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়ে তাদের সঙ্গীতের স্বাদ বিকাশ করা; N.A. রিমস্কি - করসাকভ, পি.আই. Tchaikovsky, M.I. গ্লিঙ্কা।

2. শিশুদের কাছে উপলব্ধ উপলব্ধির একটি ফর্মের সাহায্যে - রূপকথার গল্প - শিশুদের মধ্যে শাস্ত্রীয় রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা এবং আগ্রহ তৈরি করা।

3. DMF-এর সাহায্যে বাচ্চাদের লাইভ মিউজিকের সাথে পরিচয় করিয়ে দিতে, পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের দল দ্বারা সঞ্চালিত রূপকথার অপেরা এবং ব্যালেগুলির টুকরো শুনুন।

4. বাচ্চাদের সাথে কথোপকথন এবং কথোপকথনের সাহায্যে, তাদের শব্দভান্ডার পুনরায় পূরণ করুন সঙ্গীত পদ, রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা জাগিয়ে তুলুন।

প্রাথমিক কাজ।

1. ইন্টিগ্রেটেড ক্লাস:

ক) একটি রূপকথার সঙ্গীত (যেমন আমরা এটি দেখি এবং চিত্রিত করি);

খ) রূপকথার গল্পে নাচ (পি.আই. চাইকোভস্কির ব্যালে ''দ্য নাটক্র্যাকার'', এমআই গ্লিঙ্কার চেরনোমোর মার্চ, ব্যালে ''স্লিপিং বিউটি'' থেকে ফ্লাওয়ার ওয়াল্টজ, অপেরা ''সাদকো'' এবং ''স্নো'' থেকে উদ্ধৃতাংশ এনএ রিমস্কি - করসাকভ এবং অন্যান্যদের দ্বারা মেইডেন।

2. Teatralnaya স্কোয়ারে ভ্রমণ। সুরকারদের স্মৃতিস্তম্ভে N.A. রিমস্কি - করসাকভ এবং এম.আই. গ্লিঙ্কা।

3.জানা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রাএবং সরঞ্জাম।

4. পিতামাতার সাথে কাজ করুন: শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অর্থ এবং প্রভাব সম্পর্কে অভিভাবকদের পরামর্শ দিন বুদ্ধিবৃত্তিক বিকাশশিশু (অভিভাবক-শিক্ষক সভায় বক্তৃতা, স্বতন্ত্র কথোপকথন, পিতামাতার কাছে সুপারিশ; রাশিয়ান সুরকারদের অপেরা এবং ব্যালেতে অংশগ্রহণ করুন।

পরিকল্পনা বিষয়ভিত্তিক ক্লাসপ্রকল্প অনুযায়ী‘‘রাশিয়ান সুরকাররা গল্পকার’’।

1. সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা এবং এর যন্ত্র।

2.P.I. চাইকোভস্কি - সংক্ষিপ্ত জীবনী. ' থেকে রূপকথার চরিত্র শিশুদের অ্যালবাম ‘’.

3. ব্যালে থেকে রূপকথার সঙ্গীত ''দ্য নাটক্র্যাকার'', '''' সোয়ান লেক ‘’,

''স্লিপিং বিউটি''।

4.M.I.Glinka - সংক্ষিপ্ত জীবনী। অপেরা ''রুসলান এবং লুডমিলা'' থেকে উদ্ধৃতাংশ।

5. সবচেয়ে কল্পিত রাশিয়ান সুরকার এন.এ. রিমস্কি - করসাকভ - সংক্ষিপ্ত জীবনী। রূপকথার অপেরা; ''সাদকো'', ''স্নো মেইডেন'', ''গোল্ডেন কোকরেল''।

6. আপনি ক্লাসে যে কাজগুলি শুনেছেন তা থেকে আপনার প্রিয় রূপকথার চিত্র আঁকুন।

7. কুইজ ‘আন্দাজ করুন আমি কোন রূপকথার গল্প থেকে এসেছি?’/ রাশিয়ান সুরকার এবং গল্পকারদের বাদ্যযন্ত্রের রূপকথার মধ্য দিয়ে একটি যাত্রা।