চাঁদের আলো সৃষ্টির গল্প। Debussy. "বার্গামাস স্যুট। ইম্প্রেশনিজমের আগে Debussy

ক্লদ ডেবুসি (১৫০তম জন্মদিন)
আজ অনুষ্ঠিত হয়েছে
মহান ফরাসি সুরকার ক্লদ ডেবুসির 150 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত ছোট ফিলহারমনিক হলে কনসার্ট৷

পিয়ানো জন্য স্যুট
শিশুদের কোণ। জয় দ্বীপ
ভূমিকা
ইগর উরিয়াশপিয়ানো

G মাইনরে স্ট্রিং কোয়ার্টেট

স্ট্রিং কোয়ার্টেটের নামকরণ করা হয়েছে। আই.এফ. স্ট্রাভিনস্কি
আলেকজান্ডার শুস্টিন বেহালা
ভিক্টর লিসনিয়াক বেহালা
ড্যানিল মিরোভিচ ভায়োলা
সেমিয়ন কোভারস্কি সেলো

আমি নতুন বাস্তবতা খোঁজার চেষ্টা করছি... বোকারা এটাকে ইম্প্রেশনিজম বলে।
C. Debussy

ফরাসি সুরকার সি. ডেবুসিকে প্রায়ই 20 শতকের সঙ্গীতের জনক বলা হয়। তিনি দেখিয়েছিলেন যে প্রতিটি শব্দ, জ্যা, টোনালিটি একটি নতুন উপায়ে শোনা যায়, একটি মুক্ত, আরও রঙিন জীবনযাপন করতে পারে, যেন তার খুব শব্দ উপভোগ করা যায়, এর ধীরে ধীরে, রহস্যময় নীরবতায় বিলীন হয়ে যায়। সচিত্র ইম্প্রেশনিজমের সাথে ডেবুসির সত্যিই অনেক মিল রয়েছে: অধরা, তরলভাবে চলমান মুহূর্তগুলির স্বয়ংসম্পূর্ণ উজ্জ্বলতা, ল্যান্ডস্কেপের প্রতি তার ভালবাসা, স্থানের বায়বীয় আতঙ্ক। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ডেবুসিকে সঙ্গীতে ইম্প্রেশনিজমের প্রধান প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। যাইহোক, তিনি ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের তুলনায় প্রথাগত ফর্ম থেকে আরও দূরে সরে গিয়েছিলেন;

Debussy বিশ্বাস করতেন যে সঙ্গীত তার স্বাভাবিকতা, অন্তহীন পরিবর্তনশীলতা এবং ফর্মের বৈচিত্র্যে প্রকৃতির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ: "সঙ্গীত হল অবিকল সেই শিল্প যা প্রকৃতির সবচেয়ে কাছাকাছি... শুধুমাত্র সঙ্গীতজ্ঞদেরই রাত-দিন, পৃথিবী এবং সমস্ত কবিতাকে ক্যাপচার করার সুবিধা রয়েছে। আকাশ, এবং তাদের বায়ুমণ্ডলকে পুনরায় তৈরি করে এবং ছন্দময়ভাবে তাদের অপরিমেয় স্পন্দন প্রকাশ করে।" প্রকৃতি এবং সঙ্গীত উভয়ই দেবুসি একটি রহস্য হিসাবে অনুভব করেছেন, এবং সর্বোপরি জন্মের রহস্য, সুযোগের মজাদার খেলার একটি অপ্রত্যাশিত, অনন্য নকশা।

ক্লদ অ্যাচিলি ডেবুসিজন্ম 22 আগস্ট, 1862 প্যারিস সেন্ট জার্মেই এর শহরতলিতে। তার বাবা-মা - পেটি বুর্জোয়া - সঙ্গীত পছন্দ করতেন, কিন্তু প্রকৃত পেশাদার শিল্প থেকে অনেক দূরে ছিলেন। এলোমেলো বাদ্যযন্ত্রের ছাপ প্রারম্ভিক শৈশবসামান্য অবদান শৈল্পিক বিকাশভবিষ্যতের সুরকার। তিনি প্যারিস কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেছেন। ইতিমধ্যে তার রক্ষণশীল বছরগুলিতে, তার অপ্রচলিত চিন্তাভাবনা স্পষ্ট হয়ে উঠেছে, যা সম্প্রীতি শিক্ষকদের সাথে সংঘর্ষের কারণ হয়েছিল। 1881 সালে, ডেবুসি, একজন হোম পিয়ানোবাদক হিসাবে, রাশিয়ান সমাজসেবী এন. ভন মেকের সাথে ( মহান বন্ধু P. Tchaikovsky), এবং তারপরে, তার আমন্ত্রণে, দুবার রাশিয়া সফর করেছিলেন (1881, 1882)। এইভাবে রাশিয়ান সঙ্গীতের সাথে ডেবুসির পরিচিতি শুরু হয়েছিল, যা তার নিজস্ব শৈলী গঠনকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। "রাশিয়ানরা আমাদের নিজেদেরকে অযৌক্তিক সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করার জন্য নতুন প্রেরণা দেবে। তারা... মাঠের বিস্তৃতি দেখে একটা জানালা খুলে দিল।" ডেবসি একবার সুইজারল্যান্ডে এক বিধবার সাথে দেখা করেছিলেন প্রধান শিল্পপতি, নির্মাতা রেলওয়ে, Nadezhda Filaretovna von Meck, চাইকোভস্কির পৃষ্ঠপোষক এবং সংগীতের অনুরাগী প্রেমিক।সঙ্গে সতেরো বছর বয়সী দেবুসি পরিবারের সঙ্গীত শিক্ষক ছিলেন নাদেজ্দা ফিলারেতোভনা ভন মেক,ডেবসি কোটিপতির বাচ্চাদের পিয়ানো শিখিয়েছিলেন, গায়কদের সাথে ছিলেন এবং বাড়ির সংগীত সন্ধ্যায় অংশগ্রহণ করেছিলেন। হোস্টেস তরুণ ফরাসীকে ডট করেছিলেন এবং তার সাথে দীর্ঘ সময় এবং উত্সাহের সাথে সংগীত সম্পর্কে কথা বলেছিলেন। যাইহোক, যখন তরুণ সঙ্গীতশিল্পী তার পনের বছর বয়সী কন্যা সোনিয়ার প্রেমে পাগল হয়ে পড়েন এবং নাদেজদা ফিলারেটোভনাকে বিয়ের জন্য তার হাত চেয়েছিলেন, তখন সঙ্গীত সম্পর্কে কথোপকথন অবিলম্বে বন্ধ হয়ে যায়... অহংকারী সঙ্গীত শিক্ষককে অবিলম্বে তার স্থান অস্বীকার করা হয়েছিল।
"প্রিয় মহাশয়," ভন মেক শুষ্কভাবে ডেবসিকে বললেন, "আসুন আমরা ঈশ্বরের উপহারকে স্ক্র্যাম্বল করা ডিম দিয়ে বিভ্রান্ত না করি!" সঙ্গীত ছাড়াও, আমি সত্যিই ঘোড়া ভালোবাসি. কিন্তু এর মানে এই নয় যে আমি বরের সাথে সম্পর্ক করতে প্রস্তুত...

সোনেচকা ভন মেক তারপরে তার মায়ের পছন্দে দুবার বিয়ে করেছিলেন এবং তিনি ক্লদ ডেবুসিকে ভালোবাসতেন, ঠিক যেমন তিনি তার প্রথম প্রেমকে ভালোবাসতেন এবং তাকে অনেক কাজ উৎসর্গ করেছিলেন।

ভন মেক এবং ডেবসি সম্পর্কে একটি আশ্চর্যজনক চলচ্চিত্র দেখুন

ক্লদ ডেবুসির বাদ্যযন্ত্রের প্রতিভা এবং ক্রমাগত অন্ধকার চিন্তায় নিমজ্জিত একজন পুরুষ হিসাবে তার চরিত্র অনেক মহিলার উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলেছিল। তিনি তার স্ত্রী এবং তার উপপত্নী উভয়ের দ্বারাই গভীরভাবে ভালোবাসতেন এবং দুই মহিলা এমনকি তার কারণে একে অপরকে গুলি করেছিলেন।

রাশিয়া থেকে প্যারিসে ফিরে আসার পরে, "অসম্মানিত" ডেবসি বেশি দিন মহিলাদের মনোযোগ ছাড়াই থাকেনি। দেবুসি তরুণ গায়কের সঙ্গী হিসেবে কাজ শুরু করেনম্যাডাম ভ্যাসনিয়ার , যার স্বামী তাদের বাড়িতে একটি পৃথক কক্ষে রিহার্সালের সময় কি ঘটছে তা সম্পর্কে কোন ধারণা ছিল না, যা সঙ্গীত ক্লাসের উদ্দেশ্যে।তারপর ডেবসি দুই বছরের জন্য রোমে গিয়েছিলেন, কিন্তু যখন তিনি প্যারিসে ফিরে আসেন, তখন মাদাম ভাসনিয়ার তাকে বলেছিলেন যে তাদের সম্পর্ক অতীতের বিষয়, এবং তার এটি ভুলে যাওয়া উচিত।দুই বছর ধরে, ডেবুসির কোন স্থায়ী ঠিকানা ছিল না যতক্ষণ না তিনি গ্যাব্রিয়েল ডুপন্ট নামে এক তরুণ স্বর্ণকেশীর সাথে মীমাংসা করেন। পরবর্তী 10 বছরে, গ্যাব্রিয়েল ডেবসিকে আর্থিকভাবে সহায়তা করার জন্য কাজ করেছিলেন, যিনি উজ্জ্বল সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। ডেবসি ক্রমাগত তার সাথে প্রতারণা করেছিল, কিন্তু তিনি তার প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন এবং ক্লদ ইতিমধ্যে গায়ক থেরেসি রজারের সাথে জড়িত থাকার পরেও তার সাথে বসবাস অব্যাহত রেখেছিলেন। তাদের একসাথে ব্রাসেলস ভ্রমণের পরে এই বাগদানটি ভেঙে যায়, যেখানে থেরেস জানতে পেরেছিলেন যে ডেবুসি অন্য মহিলার সাথে রাত কাটিয়েছেন। গ্যাব্রিয়েলের ধৈর্য কেবল আশ্চর্যজনক ছিল, কিন্তু এটি শেষ হয়ে যায় যখন সে ঘটনাক্রমে তার কিছু বন্ধুর দ্বারা ক্লডকে লেখা একটি প্রেমের নোট খুঁজে পায়। গ্যাব্রিয়েল নিজেকে গুলি করার চেষ্টা করেছিল, কিন্তু বেঁচে গিয়েছিল এবং হাসপাতালে শেষ হয়েছিল। হাসপাতাল ছাড়ার পরে, তিনি আরও কয়েক মাস ডেবসির সাথে বসবাস করেছিলেন এবং তিনি এমন আচরণ করেছিলেন যেন এই পর্বটি তাদের জীবনে কখনও ঘটেনি। গ্যাব্রিয়েল এই সময়ে রোজালি "লিলি" টেক্সিয়ারের সাথে বন্ধুত্ব করেন, একটি তরুণ গাঢ় কেশিক সুন্দরী যিনি প্যারিসের একটি ছোট দোকানে কাজ করতেন। বান্ধবীরা প্রায়ই দেখা করত, একসঙ্গে কফি পান করত এবং বন্ধুত্বপূর্ণ কথোপকথন করে সময় কাটাত। গ্যাব্রিয়েল কেবল বিরক্ত ছিলেন যে ক্লড লিলিকে পছন্দ করেন না এবং তিনি প্রায়শই তাকে নিয়ে হাসতেন। তবে উপহাস শীঘ্রই প্রশংসার পথ দেখায় এবং ডেবসি এবং লিলি 1899 সালের অক্টোবরে বিয়ে করেন। তাদের পারিবারিক জীবনঅর্থের সম্পূর্ণ অভাবে শুরু হয়েছিল। বিয়ের দিন, দেবুসি তাদের প্রাতঃরাশের জন্য একটি পিয়ানো পাঠ দেয়।
লিলি একেবারে দেবুসির প্রতি ভক্ত ছিল, কিন্তু তার যৌবন, ভক্তি এবং সৌন্দর্য স্পষ্টতই দেবুসিকে রাখার জন্য যথেষ্ট ছিল না। বিয়ের চার বছর পর, ডেবুসি একজন গায়ক এবং একজন সফল ব্যাঙ্কারের স্ত্রী এমা বারডাকের সাথে ডেটিং শুরু করেন। 14 জুলাই, 1904 সালে, সুরকার তার সকালে হাঁটার জন্য বেরিয়েছিলেন এবং বাড়ি ফিরে আসেননি। কয়েক সপ্তাহ পরে, লিলি বন্ধুদের কাছ থেকে জানতে পারে যে এমাও তার স্বামীকে ছেড়ে চলে গেছে এবং ডেবসির সাথে বসবাস করছে। 13 অক্টোবর, লিলি এটি সহ্য করতে পারেনি এবং নিজেকে দুবার গুলি করে। ফিরে আসা ডেবসি তাকে খুঁজে পেয়েছিল, যাকে সে আত্মহত্যা করার সিদ্ধান্ত সম্পর্কে একটি নোট পাঠাতে সক্ষম হয়েছিল। লিলিকে চিকিত্সকরা বাঁচিয়েছিলেন, কিন্তু একটি গুলি সরানো হয়নি, এবং লিলি সারাজীবন তার বুকে বহন করেছিলেন। 2শে আগস্ট, 1904-এ, ডেবুসি লিলিকে তালাক দেন এবং 1905 সালের শরত্কালে, এমার তার একটি কন্যা ছিল। এমা 1908 সালে তার স্বামীকে তালাক দেন এবং ডেবসিকে বিয়ে করেন। তাদের পারিবারিক জীবন সুখী হয়ে উঠল, যদিও কিছু অন্যায়ভাবে দেবুসিকে টাকার জন্য বিয়ে করার জন্য অভিযুক্ত করেছে। এমা মধ্যবয়সী এবং কুৎসিত ছিল, কিন্তু একটি খুব স্মার্ট মহিলা এবং একটি যত্নশীল স্ত্রী. তিনি ডেবুসির জন্য একজন সমর্থন ছিলেন এবং ডেবসির মৃত্যুর আগ পর্যন্ত প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে তাকে দেখাশোনা ও সমর্থন করেছিলেন। তিনি 25 মার্চ, 1918 সালে ক্যান্সারে মারা যান, মাত্র 55 বছর বেঁচে ছিলেন।

Debussy এর প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি - ক্যান্টাটা উচ্ছৃঙ্খল ছেলে . দুর্দান্ত ক্যান্টাটা "দ্য প্রডিগাল সন" তৈরির ইতিহাস, যা ক্লদ ডেবুসিকে গ্র্যান্ড প্রিক্স ডি রোমে এনেছিল, খুব আকর্ষণীয়। এটা ছিল থিসিসপ্যারিস কনজারভেটরিতে। এটি রাশিয়ায় তৈরি হয়েছিল যখন তিনি নাদেজ্দা ফিলারেটোভনা ভন মেকের বাড়ির পিয়ানোবাদক হিসাবে কাজ করেছিলেন। Debussy খুব তাড়াতাড়ি ঈশ্বরের দিকে ফিরে. যৌবনে অনুতপ্ত হয়ে, তিনি ঈশ্বরের ভালবাসার আশায় পাপ করতে শুরু করেছিলেন।

এটা অবশ্যই বলা উচিত যে অপব্যয়ী পুত্রের দৃষ্টান্ত হল পবিত্র ধর্মগ্রন্থের গভীরতম স্থান, একজন পাপীর হৃদয়ের সবচেয়ে কাছে। মনে হয় যদি গসপেলটিতে শুধুমাত্র এই দৃষ্টান্তটি থাকত, তবে এটি থেকে একজন মানুষের প্রতি ঈশ্বরের ভালবাসার সম্পূর্ণ উপলব্ধি পেতে পারে। পাপীর ভাগ্যে ঈশ্বরের এরূপ প্রত্যক্ষ ও করুণাময় অংশগ্রহণ পাপের জন্য কোন অবকাশ রাখে না; পিতৃসুলভ ভালবাসা থেকে, অনুতাপ হয়ে ওঠে, যেমনটি ছিল, একটি প্রয়োজনীয়তা। পাপে একজন ব্যক্তির জন্য ঈশ্বরের এই অপূর্ব সম্মান জীবনের পবিত্রতা এবং বিশুদ্ধতার প্রতি কোনো উদাসীনতা বাদ দেয়।
পাপের প্রকৃতি সম্পর্কে, এর "বৈধতা এবং প্রয়োজনীয়তা" সম্পর্কে পাপী মানবতার দ্বারা তৈরি করা হয়েছে কত ভিন্ন বিচার... এবং এই সমস্ত অনুমানগুলি ঈশ্বর পিতার ভালবাসার দ্বারা অতিক্রম করা হয়েছে কনিষ্ঠ পুত্র, যিনি বাহ্যিক স্বাধীনতার কাল্পনিক আনন্দ দ্বারা প্রলুব্ধ হয়েছিলেন এবং এখনও অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতার প্রকৃত আনন্দ জানেন না - পাপ এবং উন্মাদনা থেকে মুক্তি, যা একজন ব্যক্তি কেবলমাত্র ঈশ্বরের কাছে ফিরে আসার মাধ্যমে পায়। প্রেম জীবনের সমগ্র সারাংশ, এবং শুধুমাত্র এটি প্রকৃত স্বাধীনতা. জীবনের রহস্য আমাদের সকলকে প্রলোভনের দ্বারপ্রান্তে রাখে এবং কখনও কখনও গুরুতর। আমরা প্রত্যেকেই আমাদের নিজস্ব জীবনের স্কুলের মধ্য দিয়ে যায় এবং এতে সম্ভাব্য সবকিছু দেখতে এবং অভিজ্ঞতা করার চেষ্টা করি। আমরা নিজেদেরকে আকাঙ্ক্ষার অন্তহীন বৃত্তের মধ্যে নিমজ্জিত করি, এবং পেটুকতা থেকে, অসন্তোষ থেকে, বোঝার অভাব থেকে, আমরা প্রায়শই হতাশাগ্রস্ত এবং কখনও কখনও হতাশ হয়ে পড়ি। আমাদের স্বর্গীয় পিতা এটি জানেন এবং তাই আমাদের প্রতি সহানুভূতিশীল, এবং সেইজন্য ভালবাসার সাথে পিতার বাড়িতে আমাদের প্রত্যাবর্তনের জন্য অপেক্ষা করছে, যেখান থেকে শয়তান আমাদেরকে তার বন্য রাজ্যে নিয়ে গিয়েছিল।

মৃত্যুদন্ড "অপব্যয়ী পুত্র"প্যারিস কনজারভেটরিতে একটি সংবেদন সৃষ্টি করেছে। সেই বছরের পাবলিক আইডল, চার্লস গাউনড, 22 বছর বয়সী লেখককে জড়িয়ে ধরেছিলেন, ক্লদ ডেবসি, শব্দের সাথে: "আমার বন্ধু! আপনি একটি প্রতিভা!

এই কানটা থেকে লিলির আরিয়া শুনুন

Debussy ছাড়া কল্পনা করা অসম্ভব পিয়ানো সঙ্গীত . সুরকার নিজেই একজন প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক ছিলেন (পাশাপাশি একজন কন্ডাক্টর); ফরাসি পিয়ানোবাদক এম লং স্মরণ করে বলেন, "তিনি প্রায় সবসময়ই 'হাফটোন'-এ বাজতেন, কোনো কঠোরতা ছাড়াই, কিন্তু চোপিনের মতো পূর্ণতা এবং শব্দের ঘনত্বের সাথে। চোপিনের বায়ুমণ্ডল এবং পিয়ানো ফ্যাব্রিকের শব্দের স্থানিকতা থেকেই ডেবুসি তার রঙিন অনুসন্ধান শুরু করেছিলেন। ভিনটেজ ঘরানারবার্গামস্কো স্যুট এবং পিয়ানোর জন্য স্যুট থেকে (প্রিলিউড, মিনুয়েট, পাসপিড, সারাবন্দে, টোকাটা) নিওক্ল্যাসিসিজমের একটি অনন্য, "ইম্প্রেশনিস্ট" সংস্করণ উপস্থাপন করে। Debussy মোটেও স্টাইলাইজেশন অবলম্বন করে না, তবে প্রাচীন সঙ্গীতের নিজস্ব চিত্র তৈরি করে, বরং এটির একটি "প্রতিকৃতি" এর চেয়ে এটির একটি ছাপ।

আজ, বিস্ময়কর সেন্ট পিটার্সবার্গ পিয়ানোবাদক ইগর উরিয়াশ পিয়ানো স্যুট পরিবেশন করেছেন।

পিয়ানো স্যুট "চিলড্রেনস কর্নার" ডেবুসির মেয়েকে উৎসর্গ করা হয়েছে। একজন কঠোর শিক্ষক, একটি পুতুল, একটি ছোট মেষপালক, একটি খেলনা হাতি - একটি শিশুর পরিচিত চিত্রগুলির মাধ্যমে সঙ্গীতের মাধ্যমে বিশ্বকে সঙ্গীতের মাধ্যমে প্রকাশ করার আকাঙ্ক্ষা ডেবসিকে দৈনন্দিন নাচ এবং গানের ধরন এবং ঘরানা উভয়ই ব্যাপকভাবে ব্যবহার করতে বাধ্য করে৷ একটি অদ্ভুত, ব্যঙ্গ আকারে পেশাদার সঙ্গীতের।

এই রচনা বলা হয় "তুষার নাচছে"

"শিশু কর্নার" এর একটি রচনা বলা হয় "পুতুল কেক-ওয়াক".এটা কি?? আক্ষরিক অর্থে এই কেকওয়াক, ("পায়ের সাথে হাঁটা") - একটি ব্যাঞ্জো, গিটার বা ম্যান্ডোলিনের সাথে র্যাগটাইমের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছন্দময় নিদর্শনের সাথে একটি কালো নৃত্য: একটি সিনকোপেটেড ছন্দ এবং বারের ডাউনবিটগুলিতে সংক্ষিপ্ত অপ্রত্যাশিত বিরতি। নাচের নামটি সেরা নর্তকদের একটি পাই দিয়ে পুরস্কৃত করার মূল প্রথার সাথে যুক্ত ছিল, সেইসাথে নর্তকদের ভঙ্গির সাথে, যেন একটি থালা দেওয়া হয়।

কেন দেবু এস এস কে বিংশ শতাব্দীর সঙ্গীতের জনক বলা হয়? শতাব্দীর শুরুতে নতুন, "বহিরাগত" অর্থের জন্য তীব্র অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয় বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তি. এটা অনেকের কাছে ধ্রুপদী এবং রোমান্টিক থিমনিজেদের ক্লান্ত করে ফেলেছে। একটি নতুন সুরের পটভূমির সন্ধানে, একটি নতুন সম্প্রীতি, 10-30-এর দশকের সুরকাররা বাইরে গঠিত সঙ্গীতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন ইউরোপীয় সংস্কৃতি. এই আকাঙ্খাগুলি জ্যাজের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল, যা Debussy, Ravel এবং সিক্স গ্রুপের সুরকারদের জন্য বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ে সমৃদ্ধ করার অনন্য সুযোগ খুলে দিয়েছে। Debussy জ্যাজকে একটি বহিরাগত অভিনবত্ব হিসাবে দেখেছিলেন এবং এর চেয়ে বেশি কিছু নয়, তবে এটি তার হালকা হাতেই জ্যাজ ইউরোপ জয় করেছিল এবং এটি জ্যাজের দ্বিতীয় স্বদেশে পরিণত হয়েছিল।

কেকওয়াকের প্রধান সিনকোপেটেড মোটিফ হল দুর্বল বীটের উচ্চারণ; প্রত্যাশিত টোনের পরিবর্তে বিরতি দেয়; প্রত্যাশিত উচ্চারণ লঙ্ঘন; একটি ব্যাঞ্জো শব্দ পুনরুত্পাদন যে chords; একটি সংক্ষিপ্ত বাক্যাংশের শেষে অপ্রত্যাশিত ধারাবাহিক চাপ - অনুরূপ (এবং অন্যান্য) উজ্জ্বলভাবে বাজানো মুহূর্তগুলি শ্রোতাকে মিনস্ট্রেল ব্যাঞ্জো প্লেয়ারদের ইম্প্রোভাইজেশনে ফিরিয়ে দেয় [ডেবুসি তার কাজটিকে "ডল কেকওয়াক" বলে অভিহিত করেছেন, যেমন আমরা অনুবাদ করেছি, কিন্তু "গোলিওগ'স কেকওয়াক") গোলিওগ হল একটি অদ্ভুত কালো পুরুষ পুতুলের নাম।

IN সাম্প্রতিক বছর XIX শতাব্দীকেক, যা মিনস্ট্রেল শো থেকে শুরু হয়েছিল, শুধুমাত্র আমেরিকান মহাদেশেই নয় একটি শক্তিশালী ফ্যাশন হয়ে উঠেছে। এটি ইউরোপে সেলুন নাচের আকারে ছড়িয়ে পড়ে, আধুনিক সময়ের সঙ্গীত মনোবিজ্ঞানে পলিরিদমিক চিন্তাধারা, যা সেই যুগের জন্য নতুন ছিল। কেকওয়াকের প্রভাবের বিশাল শক্তি স্পষ্টতই এই কারণে যে এটি পশ্চিমের সামাজিক মনোবিজ্ঞানের বাহক হিসাবে পরিণত হয়েছিল, যা "ভিক্টোরিয়ানবাদ" প্রত্যাখ্যান করেছিল। শতাব্দীর শুরুতে আমেরিকান দৈনন্দিন সঙ্গীতের বিভিন্ন ধরনের তার প্রভাবের কাছে আত্মসমর্পণ করে। কেকওয়াকের ছন্দ পাওয়া যায় সেলুনের পিয়ানোর টুকরোগুলিতে, এবং ঐতিহ্যবাহী যন্ত্রের কম্পোজিশনের জন্য পপ সংখ্যায়, এবং একটি ব্রাস ব্যান্ডের জন্য মার্চে এবং কখনও কখনও বলরুম নাচইউরোপীয় বংশোদ্ভূত। "এমনকি ওয়াল্টজেসেও, সিনকোপেশন দেখা দিয়েছে, যা ওয়াল্ডটিউফেল এবং স্ট্রস কখনো স্বপ্নেও দেখেনি।"

প্রেম ovyu glows রচনা Debussy "মুনলাইট"।ক্লদ ডেবুসি সাধারণত পৃথিবীর রূপালী উপগ্রহের আলো পছন্দ করতেন। তিনি চাঁদনী রাতে আরও ভাল রচনা করেছিলেন। হয়তো যৌবনে চাঁদনী রাততিনি রাশিয়ান কোটিপতি এবং সমাজসেবী নাদেজ্দা ফিলারেটোভনা ভন মেকের মেয়ের প্রেমে পড়েছিলেন - উত্সাহী সুন্দরী সোনেচকা? ..

সোনিয়া... একটি অপ্রত্যাশিত সোনালি কেশিক দেবদূত... হয় সে ধর্মান্ধভাবে দাঁড়িপাল্লা শিখেছে, অথবা সে পিয়ানোতে বসতে অস্বীকার করেছে। তিনি ক্লদকে হাঁটার জন্য নিয়ে যান, প্রতি সন্ধ্যায় তিনি গোপনে ক্লদকে বনে, তৃণভূমিতে, হ্রদে নিয়ে যান। মায়াবী চাঁদের আলোয় আলোকিত হয়েছে রাস্তা। সোনালি কেশিক সোনিয়া মারমেইডের মতো হাসল:
- আপনি আমাকে ফরাসি - ভাষা এবং চুম্বন সবকিছু শেখাতে হবে! - এবং তিনিই প্রথম ক্লদকে চুম্বন করেছিলেন।

কে. বালমন্টের কবিতাটি ডেবুসির সঙ্গীতের সাথে খুব সঙ্গতিপূর্ণ।

রাতের আঁধারে যখন চাঁদ জ্বলে
আপনার কাস্তে দিয়ে, উজ্জ্বল এবং কোমল,
আমার আত্মা অন্য পৃথিবীর জন্য আকুল,
দূরের সবকিছু দ্বারা মোহিত, সীমাহীন সবকিছু।

বনে, পাহাড়ে, তুষার-সাদা শৃঙ্গে
আমি আমার স্বপ্নে দৌড়াচ্ছি; যেন আত্মা অসুস্থ,
আমি জেগে আছি নির্মল জগতে,
আর আমি মিষ্টি করে কেঁদে নিঃশ্বাস ফেলি - চাঁদ।

আমি এই ফ্যাকাশে দীপ্তিতে পান করি,
পরীর মতো, আমি রশ্মির গ্রিডে দোল খাই,
আমি নীরবে কথা শুনি।

আমার প্রিয় মানুষের কষ্ট দূর,
সমগ্র পৃথিবী তার সংগ্রামের সাথে আমার কাছে পরক,
আমি মেঘ, আমি বাতাসের নিঃশ্বাস।

সুরকার এন. ইয়াসকভস্কি ডেবুসির কাজ সম্পর্কে লিখেছেন: “...যে মুহুর্তে তিনি (ডেবুসি) প্রকৃতি সম্পর্কে তার উপলব্ধি ধরার উদ্যোগ নেন, তখন কিছু অবোধগম্য হয়: একজন ব্যক্তি অদৃশ্য হয়ে যায়, যেন দ্রবীভূত হয় বা ধূলিকণাতে পরিণত হয়। , এবং সবকিছুর উপর রাজত্ব করে যেন শাশ্বত, পরিবর্তনযোগ্যভাবে অপরিবর্তনীয়, শুদ্ধ এবং শান্ত, সর্বগ্রাসী প্রকৃতি নিজেই, এই সমস্ত নীরব, স্লাইডিং "মেঘ", নরম খেলা এবং "বাজানো তরঙ্গের" উত্থান, "বসন্তের গোল নৃত্য" এর কোলাহল এবং গর্জন। , মৃদু ফিসফিস এবং বাতাসের দীর্ঘশ্বাস সমুদ্রের সাথে কথা বলছে - এটি কি প্রকৃতির সত্যিকারের নিঃশ্বাস নয় এবং যে শিল্পী শব্দে প্রকৃতিকে পুনর্নির্মাণ করেছেন? মহান শিল্পীব্যতিক্রমী কবি নন?

তার রচনায় প্রায়শই স্বাভাবিক অর্থে সুরের অভাব হয়;

IN চালান Debussy মহান মানসমান্তরাল কমপ্লেক্সে আন্দোলন আছে (ব্যবধান, ত্রয়ী, সপ্তম জ্যা)। তাদের আন্দোলনে, এই ধরনের স্তরগুলি টেক্সচারের অন্যান্য উপাদানগুলির সাথে জটিল পলিফোনিক সমন্বয় গঠন করে। একটি একক সাদৃশ্য, একটি একক উল্লম্ব দেখা দেয়।

কোন কম মূল সুরএবং ছন্দ Debussy. প্রসারিত, বদ্ধ সুরের কাঠামো তার রচনাগুলিতে খুব কমই পাওয়া যায় - সংক্ষিপ্ত থিম-আবেগ এবং সংকুচিত বাক্যাংশ-সূত্রগুলি প্রাধান্য পায়। মেলোডিক লাইন অর্থনৈতিক, সংযত এবং তরল। প্রশস্ত লাফালাফি এবং তীক্ষ্ণ "কান্না" ছাড়া, এটি ফরাসি কাব্যিক ঘোষণার আদি ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে। সাধারণ শৈলী অনুরূপ গুণাবলী অর্জিত হয়েছে এবং ছন্দ- মেট্রিক নীতিগুলির ক্রমাগত লঙ্ঘনের সাথে, স্পষ্ট উচ্চারণ এড়ানো, টেম্পো স্বাধীনতার ছন্দটি লোমহর্ষক অস্থিরতা, বার লাইনের শক্তিকে অতিক্রম করার ইচ্ছা, বর্গক্ষেত্রের উপর জোর দেওয়া (যদিও সুরকার স্বেচ্ছায়। ট্যারান্টেলা, হাবনের, কেক-ওয়াক, মিছিল-মিছিলের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছন্দ ব্যবহার করেছেন)।

ভূমিকা "ফ্ল্যাক্সেন চুলের মেয়ে"(Ces-dur) Debussy-এর অন্যতম জনপ্রিয় কাজ। এই কমনীয় টুকরাটির জোরালোভাবে সহজ পিয়ানো টেক্সচারটি মেলোডিক রূপরেখা এবং সুরেলা ভাষার সতেজতার সাথে মিলিত হয়।

অনুভূতির বহিঃপ্রকাশ নয়, বরং এক ঝলক..."

এবং বিখ্যাত আমেরিকান বেহালাবাদক জোশুয়া বেলের ব্যাখ্যায় এই সুরটি কীভাবে শোনাচ্ছে তা এখানে একমাত্রস্ট্রিং কোয়ার্টেট

Debussy ইম্প্রেশনিজম নামক একটি বিপ্লবী শৈলী নিয়ে পরীক্ষার ফলাফল। ইম্প্রেশনিজমের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল শব্দগুলির একটি নতুন সংমিশ্রণ যা তাদের নিজস্ব স্বার্থে বিদ্যমান বলে মনে হয় এবং অন্য ধ্বনিগুলির সাথে অনুসরণ করে না বা চালিয়ে যায় না। কোয়ার্টেটের প্রিমিয়ার ব্যর্থ হয়েছিল, কিন্তু প্রজন্মের পারফর্মাররা এর চরম প্রযুক্তিগত এবং সঙ্গীত জটিলতা আয়ত্ত করেছে এবং শ্রোতারা এখন টেক্সচার এবং প্রভাবগুলির একটি অত্যাশ্চর্য অ্যারে উপভোগ করতে পারে।

ইগর উরিয়াশ — এবং পিয়ানোবাদক সম্পর্কে কয়েকটি শব্দ। ইগর উরিয়াশ আমার জন্য একটি নতুন নাম। তার বয়স প্রায় 50 বছর। সে খুব ভালো খেলে। রাশিয়ার নেতৃস্থানীয় পিয়ানোবাদকদের একজন। "নেভা-ত্রয়ী", "সেন্ট পিটার্সবার্গ চেম্বার প্লেয়ার্স", "সেন্ট পিটার্স-ট্রিও" এর সদস্য। একক শিল্পী হিসেবে, সিম্ফনি প্রোগ্রাম এবং চেম্বার এনসেম্বলে অংশগ্রহণকারী, ইগর উরিয়াশ রাশিয়া জুড়ে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করেন,পশ্চিম ইউরোপ , দেশগুলিসুদূর পূর্ব

, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডা। তিনি অনেক রেকর্ডিং করেছেন যা সর্বোচ্চ রেটিং পেয়েছে। ইগর উরিয়াশ সফলভাবে অসামান্য সেলিস্ট মিস্টিস্লাভ রোস্ট্রোপোভিচের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন, তার সাথে সেন্ট পিটার্সবার্গে এবং সফরে ডুয়েটে অভিনয় করেছিলেন। 1996 সাল থেকে, পিয়ানোবাদক বিশ্ব বিখ্যাত বেহালাবাদক এম ভেঙ্গেরভের সাথে কাজ করছেন।

Debussy তার স্বতন্ত্রতায় আশ্চর্যজনক!.. তার সঙ্গীত আবেগে ভরা, কিন্তু বিদ্ধ নয়, কিন্তু জাদুকর; সেখানে স্ফুলিঙ্গগুলি অলৌকিকভাবে এবং অদ্ভুতভাবে বরফের টুকরোগুলির সাথে মিশে যায়, এবং রহস্য, সমাধানের সম্ভাবনার সাথে এক সেকেন্ডের জন্য জ্বলজ্বল করে, কখনই পুরোপুরি প্রকাশ করা হবে না...

পাঠের উদ্দেশ্য: বাদ্যযন্ত্র শিল্পের চাক্ষুষ সম্ভাবনা সম্পর্কে বাচ্চাদের বোঝার প্রসারিত করা এবং গভীর করা।

পাঠের উদ্দেশ্য:

1. সৃজনশীল চিন্তা, মনোযোগ এবং স্মৃতির বিকাশ।
2. বিভিন্ন সুরকারের সঙ্গীতে অনুরূপ এবং ভিন্ন বৈশিষ্ট্যের তুলনা এবং সনাক্তকরণ।
3. প্লাস্টিক স্বরন দক্ষতা আয়ত্ত করা.
4. কান দ্বারা বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তির উপায় সনাক্ত করার ক্ষমতা একত্রীকরণ।

বাদ্যযন্ত্র: এল. ভ্যান বিথোভেন পিয়ানো সোনাটা নং 14 "মুনলাইট", সি. ডেবসি "মুনলাইট"।

পাঠের জন্য সরঞ্জাম:

1. পিয়ানো।
2. ডিভিডি প্লেয়ার। টিভি বা ভিডিও প্রজেক্টর।
3. L. Beethoven, G. Guicciardi, C. Debussy-এর প্রতিকৃতি।
4. বিথোভেনের "মুনলাইট" সোনাটার অডিও রেকর্ডিং, ডেবুসির "মুনলাইট"।
5. বিথোভেন এল. পিয়ানো সোনাটা নং 14 "মুনলাইট" - ক্ল্যাভিয়ার।
6. রঙিন কার্ড (রঙিন পিচবোর্ড)।

পাঠের গঠন:

1. সাংগঠনিক মুহূর্ত। পাঠের মূল পর্যায়।
2. কথোপকথন।
3. শোনা এবং বিশ্লেষণ সঙ্গীতের টুকরা(বিথোভেনের "মুনলাইট সোনাটা")।
4. প্লাস্টিকের স্বর।
5. গানের একটি অংশ শোনা এবং বিশ্লেষণ করা (সি. ডেবুসি দ্বারা "মুনলাইট")।
6. Debussy দ্বারা সঙ্গীত একটি ভিডিও দেখা, বিশ্লেষণ, তুলনা.
7. চন্দ্র রঙের একটি রঙের প্যালেট আঁকা (অ্যাপ্লিকেশন)।
8. পাঠের সারাংশ। অর্জিত জ্ঞানের সাধারণীকরণ এবং একীকরণ।

পাঠের অগ্রগতি

1.

শিক্ষক: (আবেদন: উপস্থাপনা - স্লাইড নং 2)।

গভীর ঘুমে নিমজ্জিত, আত্মা
আমি তোমাকে রাতের খোলা জায়গায় যেতে দেব, -
সমুদ্রের উপর এবং জমির উপর দিয়ে উড়ে,
মরুভূমির ওপারে এবং ঘন বনে।
রাত্রি কম্বল দিয়ে পৃথিবী ঢেকে দিল
স্বপ্ন, কল্পনা, রূপকথা এবং স্বপ্ন...
তারা এবং চাঁদ ক্লান্ত দেখায়,
শান্তি, প্রশান্তি এবং স্বপ্ন রক্ষা করা।

এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা ছিল না যে আমি আজকে কবিতা দিয়ে আমাদের পাঠ শুরু করেছি, কারণ এটি দিনের সবচেয়ে রহস্যময়, রোমান্টিক, কল্পিত এবং কাব্যিক সময়কে উত্সর্গ করা হবে। আমাদের পাঠের নায়িকা একটি সুন্দর এবং জাদুকর রাতের আলোকবর্তিকা, রাতের রানী হলেন মহারাজ চাঁদ। আমরা আমাদের পাঠটিকে "মুন মেলোডি" বলব, কারণ আজ আমরা বিভিন্ন যুগ এবং দেশের সুরকারদের কাজ শুনব, তবে এই সমস্ত কাজ চাঁদকে উত্সর্গ করা হয়েছে।

2.

শুরু করার জন্য, আমি আপনাকে অ্যাসোসিয়েশন খেলার পরামর্শ দিই। রাত, চাঁদ শব্দগুলো শুনে আপনি কী চিন্তা, আবেগ, অভিজ্ঞতা অনুভব করেন? এই ধারণাগুলির সাথে আপনার কী সম্পর্ক আছে?

বাচ্চাদের উত্তর।

(প্রেজেন্টেশন স্লাইডে পরবর্তী (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - স্লাইড নম্বর 3) শব্দগুলি উপস্থিত হয় যা রাতের ল্যান্ডস্কেপের সাথে যুক্ত হতে পারে: "রহস্য", "রোমান্স", "বিপদ", "ভয়", "ফ্যান্টাসি", "শীতলতা", "জাদু", "একাকীত্ব", "রহস্য", "মজা" , "আলো", "আনন্দ", "প্রফুল্লতা", ইত্যাদি। শিশুদের উপযুক্ত শব্দ চয়ন করতে আমন্ত্রণ জানান)।

বাচ্চাদের উত্তর এবং কার্ডে থাকা শব্দগুলির সারসংক্ষেপ।

শিক্ষক: বিভিন্ন মানুষতারা চাঁদ এবং রাতকে বিভিন্ন উপায়ে উপলব্ধি করে: কারও জন্য এটি বিপদ, উদ্বেগ এবং একাকীত্বের সময় এবং অন্যদের জন্য এটি দিনের সবচেয়ে রোমান্টিক সময়, যখন কবিরা কবিতা লেখেন, যাদু ঘটে, প্রেমীরা মিলিত হয়।

অনেক শিল্পী, সঙ্গীতজ্ঞ এবং কবি তাদের সৃষ্টি চাঁদকে উৎসর্গ করেছেন। এখন আমরা মিউজিক্যাল যাত্রায় যাবো আর শুনবো মহানের গান জার্মান সুরকারলুডভিগ ভ্যান বিথোভেন।

(সংযুক্তি: উপস্থাপনা - স্লাইড নম্বর 4)

শিক্ষক: সুরকারের প্রতিকৃতিটি দেখুন। প্রতিকৃতিতে চিত্রিত ব্যক্তির চরিত্র কী বলে আপনি মনে করেন? তিনি কি ধরনের জীবন যাপন করেছেন?

বাচ্চাদের উত্তর।

শিক্ষক: বিথোভেনের দৃষ্টিতে আমরা তীব্রতা, তীব্রতা অনুভব করি আমাদের সামনে একজন অদম্য দৃঢ়তা, চরিত্রের শক্তি, কারণ সুরকারের পুরো জীবনটি ভাগ্যের সাথে একটি অবিরাম সংগ্রাম ছিল, যা তিনি 25 বছর বয়স থেকে ভুগছিলেন। এটা ছিল বধিরতা। একজন সুরকারের জন্য, তার শ্রবণশক্তি হারানো মৃত্যুদণ্ড। সৃজনশীল পথকিন্তু বিথোভেনের জন্য নয়: তার কাজ দিয়ে তিনি বারবার মানবতার কাছে প্রমাণ করেছেন যে তিনি তার অসুস্থতা, তার ভাগ্যের কাছে নতি স্বীকার করবেন না।

বিথোভেন জার্মানিতে জন্মগ্রহণ করেন, ১৯৪৮ সালে ছোট শহরবনেট। প্রায় 20 বছর বয়সে, তিনি অস্ট্রিয়ার রাজধানী ভিয়েনায় চলে আসেন। যেখানে তিনি তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত থাকেন। ভিয়েনায়, তিনি একটি সুন্দর তরুণী, 16 বছর বয়সী গিউলিয়েটা গুইকিয়ারডির সাথে দেখা করেছিলেন। এই সৌন্দর্যের প্রেমে পড়েছিলেন বিথোভেন (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - স্লাইড নম্বর 5), এবং এই, অবশ্যই, তরুণ জুলিয়েট চাটুকার. বিথোভেন তার প্রিয়তমের নামটি তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটিকে উৎসর্গ করে অমর করেছিলেন - পিয়ানো সোনাটা নং 14, যাকে "মুনলাইট" বলা হয়েছিল। "মুনলাইট সোনাটা" হল প্রকৃতির সাথে একাকী সুরকারের প্রতিচ্ছবি, যেখানে তিনি জুলিয়েট গুইকিয়ারডির প্রতি তার অনুভূতি প্রকাশ করেন। শোনার আগে, বোঝার লক্ষ্যে প্রশ্নগুলি: ক) সঙ্গীতের প্রকৃতি, ছবি। সঙ্গীতে কি মেজাজ প্রকাশ করা হয়? (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - খ) জুলিয়েট কি বিথোভেনকে ভালোবাসতেন? কীভাবে তাদের সম্পর্ক গড়ে উঠল?) স্লাইড নম্বর 6 শীতের সন্ধ্যায় জানালা সাজানো, আকাশ তুষারপাতে বিভক্ত। চাঁদের আলো, সঙ্গীতের মতো, সুন্দর সে নিথর ঘরে নেমে গেল। এবং "মুনলাইট সোনাটা" বেজে উঠল, যেন একটা উজ্জ্বল ফেরেশতা এসেছে... লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন নিজেই একবার ঠান্ডা জানালায় বসা: এটা ঠিক যেমন অন্ধকার ছিল, হয়তো কাছেই তুলতুলে বিড়াল ঘুমিয়ে ছিল। এবং, আমার কাঁধের উপর একটি উষ্ণ কম্বল নিক্ষেপ, সুরকার সঙ্গীত লিখেছেন। আকাশ তারায় ভরা ছিল, হীরার মতো, চাঁদের আলো - বোহেমিয়ান গ্লাস, এবং বাড়িগুলি তুষারফলকে আচ্ছাদিত, যেন কাঁচে, এবং মদ স্ফটিক মধ্যে sparkled.

শুনছি" চাঁদনী সোনাটা” অডিও রেকর্ডিংয়ে।

অডিশনের আগে শিশুদের প্রশ্নের উত্তর। শিক্ষকের সারসংক্ষেপ শিশুরা যা বলেছে।

3. প্লাস্টিকের স্বর।

শিক্ষক পিয়ানোতে "মুনলাইট" সোনাটার প্রাথমিক সময়কাল সম্পাদন করেন।" এরপরে সঙ্গীর প্রকৃতি সম্পর্কে একটি কথোপকথন রয়েছে (3টি ক্রমবর্ধমান নোট, তরঙ্গের গতিবিধির স্মরণ করিয়ে দেয়) এবং সুরের লাইনের বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পর্কে (একটি নোটের উচ্চতায় থিম, একটি বিন্দুযুক্ত ছন্দে সঞ্চালিত, সঙ্গীত দেয় একটি পুরুষালি চরিত্র, কিন্তু হতাশার সাথে)। শিশুদের প্লাস্টিকের আন্দোলনের মাধ্যমে সুর এবং সাদৃশ্যের প্যাটার্নের বৈশিষ্ট্যগুলি জানাতে আমন্ত্রণ জানানো হয়। এই উদ্দেশ্যে, বাচ্চাদের 3 টি গ্রুপে বিভক্ত করা হয়েছে: "সম্প্রীতি" এবং "মেলোডি" এবং "বেস ভয়েস"।

হারমনি গ্রুপ:

তরঙ্গের গতিবিধির মতো মসৃণ হাতের নড়াচড়ার মাধ্যমে, তিনি বাতাসে আর্পেজিও শব্দের আরোহী দিক পুনরুত্পাদন করেন। "ইনটোনেশন" প্রক্রিয়ায়, হাতের নড়াচড়া এবং সুরেলা শব্দের সঠিক সঙ্গতি এবং অঙ্গভঙ্গির অভিব্যক্তি মূল্যায়ন করা হয়।

মেলোডি গ্রুপ:

একই উচ্চতায় জড়ো করা হাতের তালু দিয়ে, তিনি একটি সুরেলা কণ্ঠের আওয়াজকে "উদ্দীপক" করেন। বিন্দুযুক্ত ছন্দের সঠিক পুনরুৎপাদন এবং অঙ্গভঙ্গির অভিব্যক্তি মূল্যায়ন করা হয়।

"খাদ" গ্রুপ: নীচের দিকে, হাতের মসৃণ নড়াচড়া, যেন গভীরতায় "নিমজ্জিত"।

4.

শিক্ষক:সুতরাং, "চন্দ্র পথ" বরাবর আমাদের সংগীত যাত্রা অব্যাহত রয়েছে। এবার আমরা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে ফ্রান্সে যাই।

এই সময়ে, একটি খুব সুন্দর কিন্তু জটিল নাম সহ চিত্রকলার একটি নতুন দিক ইউরোপ জুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে - ইমপ্রেশনিজম। (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - স্লাইড নম্বর 7). ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের আঁকা ছবি - ক্লদ মনেট, অগাস্ট রেনোয়ার এবং অন্যান্য (সংযুক্তি: উপস্থাপনা – স্লাইড নং 8, 9, 10) - উজ্জ্বল রং এবং আলো পূর্ণ ছিল; শিল্পীরা সবসময় তাদের ছবি আঁকেন বাইরে, প্রকৃতির কোলে, তাই আমরা অনুভব করি বাতাসের বয়ে যাওয়া, গাছের পাতার দোলনা, উষ্ণ বাতাসের প্রহার, প্রকৃতির রঙের দাঙ্গা।

আপনি জিজ্ঞাসা করতে পারেন, চিত্রকলায় ইম্প্রেশনিজম কীভাবে সঙ্গীতের সাথে এবং তদুপরি, চাঁদের সাথে যুক্ত? আমাদের আগের পাঠে, আমরা একাধিকবার এই বিষয়ে কথা বলেছি যে সমস্ত ধরণের শিল্প একে অপরের সাথে যুক্ত, চিত্রকলা, স্থাপত্য, কবিতা এবং সঙ্গীতের মধ্যে অনেক মিল রয়েছে! সুতরাং, ইমপ্রেশনিজমের উদ্ভব হয়েছে চিত্রকলায়, এবং সঙ্গীতেও নিজেকে প্রকাশ করেছে। ইমপ্রেশনিস্ট সুরকারদের একজন ছিলেন একজন ফরাসি (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - স্লাইড নম্বর 11). ডেবসি তার সংগীতকর্মগুলিতে খুব কাব্যিক, "সুরম্য" শিরোনাম দিতে পছন্দ করেছিলেন: "তুষারে পায়ের ছাপ," "পতন পাতা", "সাগর: ভোর থেকে দুপুর পর্যন্ত।" প্রকৃতপক্ষে, এটি যেন কোনও সঙ্গীতের টুকরো নয়, তবে রঙ দিয়ে নয়, শব্দ দিয়ে আঁকা একটি চিত্রকর্ম! উল্লেখ্য যে ডেবুসির অনেক কাজ প্রকৃতির চিত্রকর্ম জড়িত।

আজ আমরা C. Debussy-এর একটি কাজ শুনব এবং দেখতেও পাব। এটি, ঠিক বিথোভেনের সোনাটার মতো, রাতের জন্য উত্সর্গীকৃত। কাজের শিরোনাম "মুনলাইট"।

শোনার আগে, বোঝার লক্ষ্যে প্রশ্নগুলি:

1. এই টুকরা মধ্যে একক যন্ত্র কোনটি?
2. চরিত্র, সঙ্গীতের মেজাজ (মৃদু, শান্ত, শান্তিপূর্ণ, নির্মল)

Debussy দ্বারা "মুনলাইট" এর একটি অডিও রেকর্ডিং শোনা (বীণার জন্য সাজানো)।

শিশুদের পূর্বে উত্থাপিত প্রশ্নের উত্তর। বীণা সম্পর্কে একটি কথোপকথন এবং সি. ডেবুসির সঙ্গীতের সাথে এর কাঠের পত্রালাপ রয়েছে। (সংযুক্তি: উপস্থাপনা - 12 নম্বর স্লাইড)

5.

শিক্ষক: আমরা আমাদের দ্বিতীয় শোনার সাথে Debussy-এর গানের ভিডিও দেখার সাথে একত্রিত করব।

আপনার কাজ হল সঙ্গীতে নিজেকে নিমজ্জিত করা এবং এর শব্দ উপভোগ করা। এবং সবচেয়ে মনোযোগী ছেলেরা সম্ভবত প্রথম এবং দ্বিতীয় সংস্করণের মধ্যে কিছু পার্থক্য শুনতে পাবে (ভিডিওতে, পিয়ানোর ব্যবস্থা)।কল্পনা করুন যে আপনি একজন ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী। আপনার সামনে পেইন্ট একটি প্যালেট আছে. আপনি সমুদ্রের পৃষ্ঠে, গাছের পাতা ইত্যাদিতে চাঁদের আলোর প্রতিফলন সহ একটি রাতের আড়াআড়ি আঁকতে চান। আপনার পেইন্টিংটি আপনি যে সঙ্গীতটি শুনতে চলেছেন তার একটি চিত্রিত হয়ে উঠবে। আপনার পেইন্টিং এ কি রং প্রাধান্য পাবে?

C. Debussy (পিয়ানোর ব্যবস্থা) দ্বারা সঙ্গীতের একটি ভিডিও দেখুন। (ডেবুসির "মুনলাইট" সঙ্গীতের একটি ভিডিও ক্লিপ লেখকের ভিডিও টিউটোরিয়াল "দ্য ম্যাজিক স্ক্রিন"-এ উপস্থাপন করা হয়েছে)। লিঙ্কটি অনুসরণ করে ভিডিও বিকল্পগুলি নির্বাচন করা যেতে পারে

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

বাচ্চাদের উত্তর।

6.

শিক্ষক, বাচ্চাদের উত্তরগুলি সংক্ষিপ্ত করে:

Debussy এর হালকা সঙ্গীত "মুনলাইট" এর চিত্রগুলির রঙের স্কিমও নির্ধারণ করে - নিঃশব্দ টোন, রূপালী এবং হলুদের ছায়া। ভিডিওটি আমাদের শান্তি ও প্রশান্তি দিয়ে পূর্ণ করে। বিথোভেনের "মুনলাইট সোনাটা" এর আবেগ বা নাটকের কোন স্থান নেই।

7.

সংকলন রঙ প্যালেট. শিশুদের বহু রঙের কার্ড দেওয়া হয়। কাজ: Debussy এর সঙ্গীত চিত্রিত করতে ব্যবহার করা যেতে পারে যে রং নির্বাচন করুন. আপনাকে নির্বাচিত কার্ডগুলি থেকে একটি ছোট রচনা করতে হবে।

তাদের রচনা সম্পর্কে ব্যাখ্যা এবং গল্প সহ শিশুদের উত্তর।

8.

আমরা বিভিন্ন যুগ, দেশ এবং শৈল্পিক আন্দোলনের দুই সুরকারের দ্বারা মূলত একই শিরোনাম সহ দুটি কাজ শুনেছি। এটি আশ্চর্যজনক যে সুরকাররা একই প্রাকৃতিক ঘটনা, ঋতু, দিনের সময়গুলি কীভাবে আলাদাভাবে উপলব্ধি করেন! প্রত্যেকে তাদের জীবনের অভিজ্ঞতা এবং চরিত্রের উপর ভিত্তি করে সঙ্গীতে তাদের নিজস্ব অর্থ, নিজস্ব বিষয়বস্তু রাখে। আমি নিশ্চিত আপনার চাঁদের থিমযুক্ত সৃষ্টিগুলিও একে অপরের থেকে আলাদা হবে। আমাদের "চাঁদের নীচে" হাঁটা শেষ হচ্ছে, এবং আমি দেখতে চাই যে আপনি কীভাবে মনে রাখবেন নতুন উপাদান (আচ্ছন্ন বিষয়ের উপর দ্রুত জরিপ: উপস্থাপনা - 13 নম্বর স্লাইড):

1. বিথোভেনের নাম কি ছিল?
2. তিনি কোন শতাব্দীতে বাস করেছিলেন?
3. তিনি কোন দেশে বাস করতেন?
4. বিথোভেন কোন রোগে ভুগছিলেন?
5. 14 নং সোনাটার নাম কি?
6. এটা কার জন্য নিবেদিত?
7. Debussy এর নাম কি ছিল?
8. তিনি কোন শতাব্দীতে বাস করেছিলেন?
9. তিনি কোন দেশে বাস করতেন?
10. তিনি কোন শৈল্পিক আন্দোলনের প্রতিনিধিত্ব করেন?
11. কিভাবে "ইম্প্রেশনিজম" অনুবাদ করা হয়?
12. কোন টুকরা আপনি সবচেয়ে ভালো লেগেছে?

বাড়ির কাজ: রঙিন কার্ড থেকে একটি অ্যাপ্লিক "মুনলাইট" তৈরি করুন।

মুনলাইট ডিটেকটিভ এজেন্সি সিরিজটি 1985 সালে এবিসিতে প্রচারিত হয়েছিল। শিরোনাম শব্দের নাটক। মুনলাইটিং শুধুমাত্র চাঁদের আলো নয়, শব্দার্থেও - "পার্টটাইম জব", "হ্যাক জব"।

চাঁদ না থাকলে এটাও হতো না।

সিরিজের ভূমিকা থেকে গানটির সম্পূর্ণ সংস্করণ

সিরিজটির নির্মাতা, গ্লেন গর্ডন কেরন, চ্যানেলের ব্যবস্থাপনা থেকে শিখেছেন যে নতুন শোটি হবে একটি গোয়েন্দা গল্প। "ওহ হ্যাঁ, আরেক গোয়েন্দা যে আমেরিকান শ্রোতাদের অনুপস্থিত," ক্যারন বলেছিলেন। তবে তার মতামতের প্রতি কেউ গুরুত্ব দেয়নি। কিছু সময় পরে, তারা অবশেষে গল্পে একটি "রোমান্টিক লাইন" তৈরিতে সম্মত হতে পেরেছিল।

সিরিজের প্রধান চরিত্র ডেভিড এবং ম্যাডি

ক্যারন প্লটটির অনুপ্রেরণার মূল উৎস হিসেবে উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের দ্য টেমিং অফ দ্য শ্রুকে উল্লেখ করেছেন। আসলে, "পরমাণু শেক্সপিয়ার" সিরিজটি ক্লাসিক কাজের একটি প্রত্যক্ষ প্যারোডি, একটি বাস্তব পোশাক অভিযোজন।

প্যারোডি সিরিজ "পরমাণু শেক্সপিয়র"

প্যারোডি এবং গ্রোটেস্কেরি সিরিজের স্ক্রিপ্টগুলির স্বাক্ষর বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। এখানে অনেক উপাদান রয়েছে যেগুলিকে "পরাবাস্তব" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। অভিনেতারা প্রায়ই চতুর্থ দেয়াল ভেঙে দেন। তারা পর্দা থেকে দর্শকদের সম্বোধন করে, তাদের চরিত্র, স্ক্রিপ্টে লেখা ক্রিয়া এবং প্লট নিয়ে আলোচনা করে। একটি পর্বে, এটি শুরু হওয়ার আগে, প্রধান চরিত্রের অভিনয়শিল্পীরা ফুটেজের সময় নিয়ে আলোচনা করে, যার ফলে সময়কে "টান" করার চেষ্টা করে।

নায়করা দর্শকদের উদ্দেশে ভাষণ দেন

"দ্য ড্রিম সিকোয়েন্স অলওয়েজ রিংস টুয়েস" পর্বের আগে অরসন ওয়েলস নিজেই দর্শকদের উদ্দেশ্যে একটি ঠিকানা রেকর্ড করেছিলেন। এটি ছিল টেলিভিশনে তার শেষ চিত্রগ্রহণ। এক সপ্তাহের মধ্যে সে মারা যাবে।

অরসন ওয়েলস পর্বটির পূর্বরূপ দেখেন

অরসন ওয়েলস ব্যক্তিগতভাবে সিরিজে উপস্থিত হন

সিরিজটি প্রকৃতিগতভাবে পরীক্ষামূলক ছিল, এর কিছু অংশ একটি কালো এবং সাদা ফিল্ম হিসাবে স্টাইলাইজ করা হয়েছিল। তদুপরি, এটি সেই সময়ে টেলিভিশনে চিত্রায়িত সবচেয়ে ব্যয়বহুল পর্ব ছিল। এর বাজেট ছিল $2 মিলিয়ন। ফিল্ম নোয়ার, থ্রিলার, কমেডি এবং টেলিভিশন শো সবই সিরিজে প্যারোডি করা হয়েছে। এমনকি তারা একটি পাশ্চাত্য পর্বের চিত্রগ্রহণের পরিকল্পনা করেছিল, কিন্তু ধারণাটি কখনই বাস্তবায়িত হয়নি। অনুরূপ স্টাইলাইজেশন হয়ে গেছে স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যসিরিজ দর্শক কখনই জানতেন না যে প্লটটি কীভাবে আরও বিকশিত হবে।

সিরিজ "দ্য ড্রিম সিকোয়েন্স সবসময় দুবার রিং করে"

অভিনেতারা মিস-এন-সিন থেকে সেটে উঠে আসতে পারে, সিরিজের সেটের নীচের দিকটি দেখায়। আখ্যানটিতে একটি ভূমিকার জন্য অভিনেতাদের কাস্ট করার প্রক্রিয়া অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। এবং একটি এপিসোড যা লেখকদের ধর্মঘটের সাথে শেষ হয়, অভিনেতারা উড়ে এসে তাদের নিজস্ব পাঠ্য নিয়ে আসতে বাধ্য হয়।

স্ব-বিদ্রূপ সিরিজের প্রধান ট্রাম্প কার্ড

"মুনলাইট ডিটেকটিভ এজেন্সি" সিরিজের চিত্রগ্রহণ খুব কঠিন ছিল

সিরিজের চিত্রগ্রহণ মেঘহীন ছিল না। মুখ্য চরিত্রের চরিত্রগুলো নিজেদের করে তুলেছে অক্ষর, এবং প্রক্রিয়া নিজেই খুব কঠিন ছিল. প্রায়শই নির্মাতাদের সময়মতো পর্বটি ফিল্ম করার সময় ছিল না। তাদের কাছে বেশ কয়েকটি বিকল্প ছিল: মূল চরিত্রের স্মৃতির উপাদানগুলিকে প্লটে অন্তর্ভুক্ত করুন (পড়ুন: অতীতের পর্বের টুকরোগুলি দেখান) বা কেবল সম্প্রচারে বিলম্ব করুন। পরেরটি এমন প্রায়ই ঘটেছিল যে একটি প্রচারমূলক ভিডিও সম্প্রচারিত হয়েছিল যা দেখায় যে প্রযোজকরা নতুন পর্বের জন্য অপেক্ষা করছেন। যাইহোক, এই পরিস্থিতি থেকে আউট সবচেয়ে মার্জিত উপায় ছিল.

সিরিজটি 80 এর দশকের একটি আইকনিক শো হয়ে ওঠে

1986 সালে, 3D বিন্যাসে উপাদান সহ সিরিজের একটি পর্ব ঘোষণা করা হয়েছিল। প্রকল্পটির পৃষ্ঠপোষক ছিল কোকা কোলা কোম্পানি। দেখার চশমা (40 মিলিয়ন জোড়া তৈরি করা হয়েছিল) সাময়িক প্রেসের মাধ্যমে বিতরণ করা হয়েছিল। কিন্তু লেখকদের ধর্মঘটের কারণে পর্বটি আর নির্মিত হয়নি।

3D সিরিজ প্রেস কিটের কভার

3D সিরিজ প্রেস কিট ছড়িয়ে

হুপি গোল্ডবার্গ, পিয়ার্স ব্রসনান, ব্রুস উইলিসের স্ত্রী ডেমি মুর - এটি অনেক দূরে সম্পূর্ণ তালিকা"অতিথি তারকা" যারা সিরিজে অভিনয় করেছেন। তারা নিজেরা হতে পারে বা কিছু ভূমিকা পালন করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, রকি বালবোয়া একবার সিরিজে হাজির হয়েছিল। তবে শোতে সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত অতিথি অবশ্যই টিমোথি লিরি ছিলেন।

টিমোথি লিয়ারি মুনলাইট ডিটেকটিভ এজেন্সির একটি পর্বে অভিনয় করেছিলেন

রেটিং কমে যাওয়ার কারণে সিরিজটি বাতিল করা হয়েছে। তাদের কারণটি মূল রোমান্টিক লাইনের রেজোলিউশন এবং সমাপ্তি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। তবে এটি লক্ষণীয় যে আরও বাধ্যতামূলক কারণ ছিল। সাইবিল শেফার্ডের গর্ভাবস্থা, ব্রুস উইলিসের ফিল্ম ক্যারিয়ার এবং তাদের উত্তেজনাপূর্ণ সম্পর্ক ফিল্ম সেটতাদের ভূমিকা পালন করেছে। কিছুদিন আগে সিরিজটির সম্ভাব্য ফিল্ম সংস্করণ নিয়ে গুঞ্জন উঠেছিল। আধুনিক ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রি এমন মতপ্রকাশের স্বাধীনতাকে স্থান দেবে কিনা তা এখনও একটি প্রশ্ন।

অনুষ্ঠানটি দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় ছিল। এবং এটি পেশাদারদের ভালবাসা এবং স্বীকৃতি অর্জন করেছে। এইভাবে, অ্যানিমেটেড সিরিজের একটি পর্ব "অ্যালভিন এবং চিপমাঙ্কস" "মুনলাইট ডিটেকটিভ এজেন্সি" এর শৈলীর প্যারোডি করে।

টিভি সিরিজ "অ্যালভিন এবং চিপমাঙ্কস" এর "ড্রিমলাইটিং" পর্বের টুকরো

1997 সালে মুক্তিপ্রাপ্ত ভারতীয় টেলিভিশন সিরিজ ওয়ান প্লাস ওয়ান, মুনলাইট ডিটেকটিভ এজেন্সির একটি অনানুষ্ঠানিক প্যারোডি।

ফ্যাশন ডিজাইনার ইগর চাপুরিন সিরিজের দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি সংগ্রহ উপস্থাপন করেন

গার্হস্থ্য ডিজাইনার ইগর চাপুরিন "স্প্রিং-সামার 2017" এর সংগ্রহটি 80 এর দশকের নান্দনিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং বিখ্যাত টিভি সিরিজকে উত্সর্গ করা হয়েছিল। একে বলা হতো "মুনলাইটিং"।

রচিত বিশাল পরিমাণসুন্দর কাজ, তবে তার কাজের প্রতীকটি সর্বদাই পিয়ানো "মুনলাইট" এর রচনা। চমৎকার সঙ্গীত নোট নয়, কিন্তু রাতের আলোর শান্ত আলো গঠিত বলে মনে হয়। রাতের জাদুতে কত রহস্য লুকিয়ে আছে প্রবন্ধে।

সৃষ্টির ইতিহাস "চাঁদের আলো"আমাদের পৃষ্ঠায় Debussy, কাজের বিষয়বস্তু এবং অনেক আকর্ষণীয় তথ্য পড়ুন।

সৃষ্টির ইতিহাস

1887 সালের ফেব্রুয়ারির শেষে তিনি রোম থেকে ফিরে আসেন (1884 সালে তিনি একটি পুরস্কার পেয়েছিলেন যা তাকে সরকারি খরচে ইতালির রাজধানীতে বসবাস ও কাজ করার সুযোগ দেয়)। অবিলম্বে প্রাণবন্ত প্যারিসীয় জীবনে মাথার উপর নিমজ্জিত, তিনি শুধুমাত্র পুরানো পরিচিতদের সাথেই দেখা করেননি, নতুন বন্ধুও তৈরি করেছিলেন। প্রাণবন্ত ইমপ্রেশন যুবকসেখানে প্রচুর ছিল, এবং তাই তার কাজ খুব নিবিড়ভাবে বিকাশ করতে শুরু করেছিল।

দেবুসির জীবন খুব ঘটনাবহুল হয়ে ওঠে, কিন্তু1889 সাল তার জন্য বিশেষভাবে অর্থবহ ছিল। প্রথম বসন্তে, ক্লদ উত্তর-পশ্চিম ফ্রান্সের দিনার্ডে সেন্ট-মালো উপসাগরের তীরে দুই মাস সমুদ্রের বাতাস উপভোগ করেছিলেন। তারপরে গ্রীষ্মে সুরকার বিশ্ব প্রদর্শনীতে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি চীন, ভিয়েতনাম এবং জাভা দ্বীপের বহিরাগত অর্কেস্ট্রার শব্দ শুনেছিলেন। তিনি এই সঙ্গীতটিকে তার সৃজনশীল শৈলীর একটি উল্লেখযোগ্য পুনর্নবীকরণের আহ্বান হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন।

তদতিরিক্ত, আন্তর্জাতিক ইভেন্টের অংশ হিসাবে, ক্লদ আবার রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র শিল্পের জগতে ডুবে যেতে সক্ষম হয়েছিল, যা তার কাছে এত আকর্ষণীয় ছিল। প্যারিসে, 22 এবং 29 জুন, দুটি কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার নির্দেশনায় আলেকজান্দ্রা গ্লাজুনোভা এবং নিকোলাই আন্দ্রেভিচ রিমস্কি-করসাকভ তাদের মত শোনাচ্ছিল নিজস্ব রচনা, এবং কাজ করে ডারগোমিজস্কি , মুসর্গস্কি, চাইকোভস্কি , লিয়াডোভা, বোরোডিন , বালাকিরেভ এবং কুই। দেবুসি ইতিমধ্যেই লেখকদের কাজের সাথে পরিচিত ছিলেন তা সত্ত্বেও, তিনি কনসার্টটি নিয়ে খুব আনন্দিত ছিলেন।

আরও, বেলজিয়ান লেখক মরিস মাউটারলিঙ্কের কাজের সাথে তাঁর পরিচিতি দ্বারা সুরকারের শক্তিশালী ছাপগুলি সমৃদ্ধ হয়েছিল। তিনি বিশেষ আনন্দের সাথে তার নাটক "প্রিন্সেস মালাইন" পড়েছিলেন। এবং তারপরে আধুনিক উদ্ভাবনী প্রবণতার শিল্পের কাছাকাছি যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা ক্লদকে প্রতীকবাদী কবি স্টিফেন ম্যালারমের সেলুনে নিয়ে যায়। এই সব, সেইসাথে একটি মেয়ের প্রেমে পড়ে যাকে তিনি সবুজ চোখ দিয়ে গাবি বলে ডাকেন, ডেবুসির কাজের উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। এই সময়ের. সেই সময়ে, সুরকারের কলম থেকে মনোমুগ্ধকর স্বপ্ন এবং কাব্যিক নেশায় পূর্ণ মনোমুগ্ধকর রচনাগুলি বেরিয়ে এসেছিল। 1890 সালে তিনি তার বিখ্যাত নিশাচর তৈরি করেছিলেন " চাঁদের আলো", যা মূলত লেখক দ্বারা "সেন্টিমেন্টাল ওয়াক" বলা হয়েছিল। প্রারম্ভিক ডেবুসির কোমল রোমান্টিকতার এই কমনীয় কাজটি লেখক বার্গামস্ক স্যুটের দ্বিতীয় অংশ হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। এটি লক্ষ করা উচিত যে সুরকার পিয়ানো চক্রটি বেশ কয়েকবার পুনরায় সম্পাদনা করেছেন এবং চূড়ান্ত সংস্করণটি কেবল 1905 সালে প্রকাশিত হয়েছিল।

আকর্ষণীয় তথ্য

• বিন্যাসের সবচেয়ে আসল সংস্করণগুলির মধ্যে একটি রাশিয়ান সুরকার এবং ব্যবস্থাকারী দিমিত্রি টোমকিন তৈরি করেছিলেন। তিনি অঙ্গের জন্য রচনা পুনর্বিন্যাস করেন। সঙ্গীতটি "দ্য জায়ান্ট" (1956) চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়েছিল।
• "মুনলাইট" অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি ওয়াল্ট ডিজনির ফ্যান্টাসিয়া সময় সীমাবদ্ধতার কারণে। প্রায় পঞ্চাশ বছর পরে, খণ্ডটি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং অ্যানিমেটেড ফিল্মের বর্ধিত সংস্করণে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল।
• 1953 সালের ব্যালে দ্য ব্লু অ্যাঞ্জেল-এ আন্দ্রে ক্যাপলেট দ্বারা অর্কেস্ট্রেট করা সঙ্গীতটি ব্যবহৃত হয়েছিল।
• সুরকার হার্পসিকর্ড দ্বারা অনুপ্রাণিত ফরাসি সঙ্গীত 18 শতকে, এই চক্রের জন্য আরো বেশ কিছু রচনা রচনা করেন। তবে, মুনলাইট শৈলীতে খুব আলাদা। সুরকার দীর্ঘদিন ধরে ভেবেছিলেন যে এই নির্দিষ্ট চক্রে রচনাটি অন্তর্ভুক্ত করা মূল্যবান কিনা, তবে প্রিমিয়ারে রচনাটির নিঃশর্ত সাফল্যের পরে সন্দেহ দূর হয়েছিল।
• 22শে আগস্ট, 2013-এ, ডেবুসির 151তম জন্মদিনের সম্মানে, ইউরোপীয় Google ডুডল সার্ভার ফরাসি রাজধানীর বাঁধ বরাবর একটি ভার্চুয়াল ভ্রমণের আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে৷ তৈরি ভিডিওর পরিবেশ ঊনবিংশ শতাব্দীর যুগকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত করেছে। সুরকারের সবচেয়ে রোমান্টিক এবং প্রাণবন্ত কাজ, "মুনলাইট" বাদ্যযন্ত্রের কাজ হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল। ভিডিও এর আশেপাশের প্রসারিত করা হয়েছে বেলুন, শহরের আলো, মন্টমার্ত্রে উইন্ডমিল। শেষে, দুটি নৌকা সিন বরাবর ভেসে যায়, বৃষ্টি শুরু হয় এবং প্রেমীরা একটি লাল ছাতার নীচে লুকিয়ে থাকে।

• রচনাটি শেষ করার পরে, ডেবুসির কাছে শিরোনামের জন্য বেশ কয়েকটি বিকল্প ছিল, যার মধ্যে "সেন্টিমেন্টাল ওয়াক" এবং "নকটার্ন" অন্তর্ভুক্ত ছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত পছন্দটি সবচেয়ে রোমান্টিক এবং অনুপ্রাণিত শিরোনাম "মুনলাইট" এর উপর পড়ে।
• এটি বিশ্বাস করা হয় যে সুরকার বিখ্যাত ফরাসি কবি পল ভারলাইনের কবিতা "মুনলাইট" দ্বারা নিশাচর তৈরি করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। বাস্তবে ঘটেছে ঠিক উল্টোটা। হালকা এবং সুরেলা সঙ্গীত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, লেখক 3টি দুর্দান্ত কোয়াট্রেন লিখেছেন। প্রথমটিতে, ভার্লাইন আমাদের মূল উৎসের প্রতি অনুগ্রহপূর্বক উল্লেখ করেছেন: "দুঃখজনক, বিস্ময়কর পরিবেশ, প্রাচীন বার্গামস্ক"
• ফ্রান্সে রচনার সময়, Commedia dell'Arte-এর জন্য একটি ফ্যাশন ছিল। Debussy কিন্তু ভ্রমণ শিল্পীদের এই ছোট বিশ্বের দ্বারা বয়ে যেতে সাহায্য করতে পারে না. যার সম্মানে "বার্গামাস স্যুট" রচিত হয়েছিল।

"মুনলাইট" যথাযথভাবে ইম্প্রেশনিজমের অন্যতম মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত হয়। প্রাথমিকভাবে, প্রভাববাদ সঙ্গীতে নয়, শিল্পে উপস্থিত হয়েছিল। নির্দেশনাটি "ইমপ্রেশন" নামক একটি কৌশলের উপর ভিত্তি করে বলে মনে করা হয়। শিল্পী মনে হয় একটি মুহূর্ত জমাট বাঁধে, ক্যানভাসে ক্যাপচার করে। কিন্তু সঙ্গীত একাধিক মুহূর্ত প্রকাশ করতে পারে। আমাদের কল্পনা দ্বারা নির্মিত একটি ছবির পরিবর্তে, একটি প্লট, যদিও ছোট, আঁকা হয়। উন্নয়ন কাহিনীশুধুমাত্র দিয়ে সম্ভব সঠিক পছন্দ করাবাদ্যযন্ত্র নকশা।

দক্ষতার সাথে কাজের ফর্ম পরিচালনা করে। নিশাচর হল একটি জটিল ত্রিপক্ষীয় রূপ যার একটি পর্ব এবং একটি কোডা রয়েছে:

1. প্রথম অংশটি আমাদেরকে জলের একটি শান্ত পৃষ্ঠকে আঁকছে, যেখানে চাঁদের মুখটি নির্মলভাবে প্রতিফলিত হয়। শান্ত রশ্মি ধীরে ধীরে অন্ধকার, রাতের জলে দ্রবীভূত হয়।
2. পর্বটি, প্রত্যাশিত, মুক্ত-ফর্ম। এটি বেশ কয়েকটি পরিপূরক কাঠামো নিয়ে গঠিত, যা টেম্পো এবং কী পরিবর্তনের দ্বারা সীমাবদ্ধ করা হয়।
3. বৈচিত্র্যময় পুনরুত্থান পর্বের সুরেলা সঙ্গতি দ্বারা পরিপূরক। শ্রোতা দেখতে পায় রাত কেমন নতুন রঙে ভরে যায়।
4. কোডাটি পর্বের স্বরভঙ্গিতে নির্মিত, যা কাজটিকে আরও যুক্তিযুক্ত করে তোলে।

খিলানযুক্ত বন্ধ কাজটি বিচ্ছিন্ন হওয়া থেকে বাধা দেয়। আসল উদ্দেশ্যগুলিতে ফিরে আসা শ্রোতার কাছে আসল স্মৃতি ফিরিয়ে আনে। কিন্তু রাতের দুনিয়া ইতিমধ্যেই বদলে গেছে, উন্নয়ন সাধিত হয়েছে। চন্দ্র পথ ধীরে ধীরে দ্রবীভূত হয়, সূর্য এবং একটি নতুন দিনের জন্য পথ তৈরি করে।

কাজটি মিউজিক্যাল ইমপ্রেশনিজমের সেরা বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শন করে:

• সূক্ষ্ম সহযোগী সমান্তরাল। স্ব-ব্যাখ্যামূলক শিরোনাম থাকা সত্ত্বেও কাজটি প্রোগ্রামেটিক নয়। সুতরাং, পর্যবেক্ষণের বস্তুর সাথে সরাসরি সাদৃশ্য তৈরি হয় না, তবে এটি সম্পর্কে কেবল ইঙ্গিত দেয়। এটি একটি চিত্র, একটি স্মৃতি, বাস্তবতা নয়।
• সাউন্ড ইমেজিং। ইমপ্রেশনিজমের প্রধান ধারণা হল মনন। ব্যবহারের মাধ্যমে একটি সবে উপলব্ধিযোগ্য চিত্র তৈরি করা বাদ্যযন্ত্র- এটি এমন একজন সুরকারের প্রধান কাজ যিনি একই দিকে রচনা করেছিলেন। ধ্বনি রঙে সমৃদ্ধ হয়। নিশাচরে শব্দের অভিব্যক্তির উপস্থিতি সম্পর্কে এক মুহুর্তের জন্য সন্দেহ করা যায় না।
• অস্বাভাবিক সমন্বয়। একটি সুরকে সঠিকভাবে সুরেলা করার ক্ষমতা যাতে রচনাটি ওভারলোড না হয় তা স্বাদের বিষয়। Debussy একটি চমৎকার কাজ করেছে. রচনাটির প্রায় প্রতিটি বার উজ্জ্বল এবং স্মরণীয় বিচ্যুতি দ্বারা চিহ্নিত করা যেতে পারে বা দূরবর্তী কীগুলিতে মড্যুলেশন করে।
• গতিবিদ্যা সহজ. Debussy দ্বারা নির্মিত প্রায় সব কাজ pianissimo মধ্যে গতিশীলতা আছে. শুধুমাত্র ক্লাইম্যাক্স জোনে একটি গতিশীল বৃদ্ধি লক্ষ্য করা যায়।
• বিনোদন অভিব্যক্তিমূলক কৌশল, যা পূর্ববর্তী সময়ের শিল্পকে চিহ্নিত করে। পর্বটি আমাদের রোমান্টিক যুগে ফিরিয়ে নিয়ে যায়। এটি একটি বৃহৎ সংখ্যক প্যাসেজের উপস্থিতি সহ উত্তেজিত সহগামী দ্বারা প্রমাণিত হয়।
• ল্যান্ডস্কেপ শুরু। এটি অসাধারণ গভীরতার সাথে একটি সুন্দর রাতের ল্যান্ডস্কেপ।

এটা অনেকেই বিশ্বাস করেন শাস্ত্রীয় সঙ্গীতঅগত্যা নাটকীয়তার আইন মানতে হবে। এটি নির্মাণের মধ্যে অন্তর্নিহিত দ্বন্দ্ব খুঁজে বের করা বোঝায়। সর্বোপরি, বারোক থেকে দেরী রোমান্টিসিজম পর্যন্ত প্রায় সমস্ত সঙ্গীত এইভাবে নির্মিত হয়েছিল। ডেবসি একজন ব্যক্তির জন্য বিশ্বকে দেখার সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায় আবিষ্কার করেছেন - এটি হল মনন। প্রকৃতির সাথে মিশে যাওয়া আপনাকে শান্তি এবং অভ্যন্তরীণ সম্প্রীতি খোঁজার সবচেয়ে সহজ পথ খুঁজে পেতে সহায়তা করে।

সংগীতের বিশুদ্ধতা এবং এর উত্সাহী এবং স্বপ্নময় চরিত্র বিশ্বের প্রায় প্রতিটি কোণে পরিচালকদের আকর্ষণ করে। "মুনলাইট" এর অপূর্ব সুরে সজ্জিত হাজারো চলচ্চিত্র। আমরা সবচেয়ে বিখ্যাত টিভি সিরিজ এবং চলচ্চিত্রগুলি বেছে নিয়েছি যাতে কাজটি শোনা যায়।

• ওয়েস্টার্ন ওয়ার্ল্ড (2016);
• তুতেনখামুন (2016);
• অনন্তকাল (2016);
• জঙ্গলে মোজার্ট (2016);
• আমেরিকান হাস্টল (2013);
• জাজমেন্ট নাইট (2013);
• মাস্টার্স শিক্ষানবিশ (2012);
• ধ্বংসকারী (2011);
• রাইজ অফ দ্য প্ল্যানেট অফ দ্য এপস (2011);
• কুরিয়ার (2010);
• গোধূলি (2008);
• রাগ (2004);
• ওশেনস ইলেভেন (2001);
• ক্যাসিনো রয়্যাল (1967)।

নিশাচর" চাঁদের আলো"কয়েকটি কাজের মধ্যে একটি যা একজন ব্যক্তিকে ভাগ্যের সাথে লড়াই করতে দেয় না, কিন্তু জীবনের প্রতিটি মুহূর্ত উপভোগ করতে দেয়। সর্বোপরি, সুখ নিহিত রয়েছে সচেতনতার মধ্যে, বর্তমানের মধ্যে। এটি একটি জাদুকরী রাত হোক বা একটি ভোরের ভোর, আপনি তখনই বেঁচে থাকেন যখন আপনি এই বিশ্বকে অনুভব করতে পারেন। মননই অনন্ত।

ভিডিও: Debussy এর "মুনলাইট" শুনুন

বিশ্বকোষীয় ইউটিউব

1 / 5

✪ Debussy এর সেরা

✪ Claude Debussy - চাঁদের আলো

✪ 11 মুনলাইট ক্লদ ডেবুসি

✪ Debussy এর সেরা

✪ ক্লাউড ডেবিসি - প্রিলুডস

সাবটাইটেল

জীবনী

ইম্প্রেশনিজমের আগে Debussy

ডেবসি শুধুমাত্র 1880 সালের ডিসেম্বরে একাডেমির একজন অধ্যাপকের সাথে নিয়মতান্ত্রিকভাবে রচনা অধ্যয়ন শুরু করেন। চারুকলাআর্নেস্তা গুইরো। Guiraud এর ক্লাসে প্রবেশের ছয় মাস আগে, Debussy একজন ধনী রাশিয়ান সমাজসেবী, Nadezhda von Meck-এর পরিবারে একজন হোম পিয়ানোবাদক এবং সঙ্গীত শিক্ষক হিসাবে সুইজারল্যান্ড এবং ইতালিতে ভ্রমণ করেছিলেন। ডেবুসি 1881 এবং 1882 সালের গ্রীষ্মকাল মস্কোর কাছে তার এস্টেট প্লেশচেয়েভোতে কাটিয়েছিলেন। ভন মেক পরিবারের সাথে যোগাযোগ এবং রাশিয়ায় থাকার উন্নয়নে একটি উপকারী প্রভাব ছিল তরুণ সঙ্গীতশিল্পী. তার বাড়িতে, ডেবুসি চাইকোভস্কি, বোরোদিন, বালাকিরেভ এবং তাদের ঘনিষ্ঠ সুরকারদের নতুন রাশিয়ান সংগীতের সাথে পরিচিত হন। ভন মেকের কাছ থেকে চাইকোভস্কির কাছে লেখা বেশ কয়েকটি চিঠিতে, কখনও কখনও একজন নির্দিষ্ট "প্রিয় ফরাসি" উল্লেখ করা হয়েছিল, যিনি তাঁর সংগীতের প্রশংসার সাথে কথা বলেছিলেন এবং স্কোরগুলি দুর্দান্তভাবে পড়েছিলেন। ভন মেকের সাথে, ডেবুসি ফ্লোরেন্স, ভেনিস, রোম, মস্কো এবং ভিয়েনাও গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি প্রথম শুনেছিলেন বাদ্যযন্ত্র নাটক"Tristan এবং Isolde", যা তার প্রশংসার বিষয় হয়ে ওঠে এবং এমনকি একটি ভাল দশ বছর ধরে উপাসনা করে। ভন মেকের অনেক কন্যার একজনের প্রতি অযাচিতভাবে আবিষ্কৃত প্রেমের ফলস্বরূপ তরুণ সংগীতশিল্পী এই সমান আনন্দদায়ক এবং লাভজনক চাকরিটি হারিয়েছিলেন।

প্যারিসে ফিরে, ডেবসি, কাজের সন্ধানে, মাদাম মোরেউ-সেন্টির ভোকাল স্টুডিওতে একজন সঙ্গী হয়ে ওঠেন, যেখানে তিনি ধনী অপেশাদার গায়ক এবং সঙ্গীত প্রেমী মাদাম ভ্যানিয়েরের সাথে দেখা করেছিলেন। তিনি তার পরিচিতদের বৃত্ত উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত করেছেন এবং ক্লদ ডেবুসিকে প্যারিসীয় শৈল্পিক বোহেমিয়ার চেনাশোনাগুলিতে পরিচয় করিয়ে দিয়েছেন। ভ্যানিয়ারের জন্য, ডেবুসি বেশ কয়েকটি দুর্দান্ত রোম্যান্স রচনা করেছিলেন, যার মধ্যে "ম্যান্ডোলিন" এবং "মিউটলি" এর মতো মাস্টারপিস ছিল।

একই সময়ে, Debussy তার সহকর্মী, একাডেমিক সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে স্বীকৃতি এবং সাফল্য অর্জনের চেষ্টা করে, সংরক্ষণাগারে তার পড়াশোনা চালিয়ে যান। 1883 সালে, ডেবুসি তার ক্যান্টাটা গ্ল্যাডিয়েটরের জন্য তার দ্বিতীয় প্রিক্স ডি রোম পেয়েছিলেন। সেখানেই থেমে না থেকে, তিনি এই দিকে তার প্রচেষ্টা অব্যাহত রাখেন এবং এক বছর পরে, 1884 সালে, ক্যান্টাটা "দ্য প্রডিগাল সন" (ফরাসি: L'Enfant prodigue) এর জন্য গ্র্যান্ড প্রিক্স ডি রোম পান। এটি অপ্রত্যাশিত হিসাবে স্পর্শ করার মতো অদ্ভুততায়, চার্লস গৌনোদের ব্যক্তিগত হস্তক্ষেপ এবং উদার সমর্থনের জন্য এটি ঘটেছে। অন্যথায়, Debussy সম্ভবত সঙ্গীত থেকে সমস্ত শিক্ষাবিদদের এই কার্ডবোর্ড পেশাদার মুকুট পেতেন না - "প্রথম ডিগ্রির উত্স, জ্ঞানার্জন এবং সত্যতার এই অনন্য শংসাপত্র",ডেবুসি এবং তার বন্ধু, এরিক স্যাটি, পরে মজা করে নিজেদের মধ্যে প্রিক্স ডি রোম নামে ডাকেন।

রোমান পিরিয়ড সুরকারের জন্য বিশেষ ফলপ্রসূ হয়ে ওঠেনি, যেহেতু রোম বা ইতালীয় সঙ্গীত কেউই তার কাছাকাছি ছিল না, তবে এখানে তিনি প্রাক-রাফালাইটদের কবিতার সাথে পরিচিত হয়েছিলেন এবং ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি কবিতা রচনা করতে শুরু করেছিলেন "দ্য চসেন ভার্জিন ” (ফরাসি লা ড্যামোইসেল ইলু) শব্দের সাথে গ্যাব্রিয়েল রোসেটি প্রথম কাজ যেখানে তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলিকে রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল। ভিলা মেডিসিতে প্রথম কয়েক মাস পরিবেশন করার পর, ডেবুসি প্যারিসে তার প্রথম রোমান পত্র পাঠান - সিম্ফোনিক ওড "সুলেইমা" (হাইনের পরে), এবং এক বছর পরে - "স্প্রিং" শব্দ ছাড়াই অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদলের জন্য একটি দুই অংশের স্যুট। (বোটিসেলির বিখ্যাত চিত্রকর্মের পরে), একাডেমির কুখ্যাত অফিসিয়াল পর্যালোচনার প্ররোচনা দেয়:

“নিঃসন্দেহে, Debussy ফ্ল্যাট বাঁক এবং বানালি সঙ্গে পাপ না. বিপরীতে, তিনি অদ্ভুত এবং অস্বাভাবিক কিছু অনুসন্ধান করার জন্য একটি স্পষ্টভাবে প্রকাশিত ইচ্ছা দ্বারা আলাদা। তিনি বাদ্যযন্ত্রের রঙের অত্যধিক অনুভূতি প্রদর্শন করেন, যা তাকে মাঝে মাঝে নকশা এবং ফর্মের স্বচ্ছতার গুরুত্ব ভুলে যায়। তাকে অবশ্যই অস্পষ্ট ভাববাদ থেকে সাবধান থাকতে হবে, শিল্পকর্মে সত্যের এমন বিপজ্জনক শত্রু।"

এই পর্যালোচনাটি উল্লেখযোগ্য, প্রথমত, বিষয়বস্তুর সমস্ত একাডেমিক অনমনীয়তা সত্ত্বেও, এটি মূলত গভীরভাবে উদ্ভাবনী। এই 1886 কাগজটি সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত "ইম্প্রেশনিজম" এর প্রথম উল্লেখ হিসাবে ইতিহাসে নেমে গেছে। এটি বিশেষভাবে উল্লেখ করা উচিত যে সেই সময়ে ইম্প্রেশনিজম সম্পূর্ণরূপে চিত্রকলায় একটি শৈল্পিক আন্দোলন হিসাবে গঠিত হয়েছিল, তবে সঙ্গীতে (দেবসি নিজে সহ) এটি কেবল বিদ্যমান ছিল না, তবে এখনও পরিকল্পিত ছিল না। Debussy শুধুমাত্র একটি নতুন শৈলীর জন্য তার অনুসন্ধানের শুরুতে ছিল, এবং ভীত শিক্ষাবিদরা, তাদের কানের সাবধানে পরিষ্কার করা টিউনিং কাঁটা দিয়ে, তার আন্দোলনের ভবিষ্যত দিকটি ধরেছিল - এবং ভয়ের সাথে তাকে সতর্ক করেছিল। ডেবুসি নিজেই তার "জুলেইমা" সম্পর্কে বেশ বিদ্রুপের সাথে কথা বলেছেন: "তিনি ভার্ডি বা মেয়ারবীরের খুব বেশি মনে করিয়ে দেন"...

তবে সবচেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাএই সময়টি সম্ভবত, 1891 সালে মন্টমার্ত্রে "টেভার্ন ইন ক্লাউ" (ফরাসি আউবার্গ ডু ক্লো) এর পিয়ানোবাদকের সাথে একটি অপ্রত্যাশিত পরিচিতি, এরিক স্যাটি, যিনি দ্বিতীয় পিয়ানোবাদকের অবস্থানে ছিলেন। প্রথমে, ডেবুসি ক্যাফে সঙ্গীর সুরেলাভাবে নতুন এবং অস্বাভাবিক উন্নতির দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, এবং তারপরে সঙ্গীত সম্পর্কে তার রায় দ্বারা, যে কোনও স্টেরিওটাইপ থেকে মুক্ত, চিন্তার মৌলিকতা, স্বাধীন, রুক্ষ চরিত্র এবং কস্টিক বুদ্ধি, যা একেবারেই কোনও কর্তৃপক্ষকে রেহাই দেয়নি। . এছাড়াও, স্যাটি ডেবুসিকে তার উদ্ভাবনী পিয়ানো এবং ভোকাল কম্পোজিশনের সাথে আগ্রহী করে, একটি সাহসীভাবে লেখা, যদিও সম্পূর্ণ পেশাদার নয়, হাতে। এই দুই সুরকারের অস্বস্তিকর বন্ধুত্ব এবং শত্রুতা, যারা বিংশ শতাব্দীর শুরুতে ফরাসি সঙ্গীতের চেহারা নির্ধারণ করেছিলেন, প্রায় এক শতাব্দীর চতুর্থাংশ ধরে অব্যাহত ছিল। ত্রিশ বছর পরে, এরিক স্যাটি তাদের বৈঠককে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন:

"যখন আমরা প্রথম দেখা করি,<…>তিনি একজন ব্লটারের মতো ছিলেন, মুসর্গস্কির সাথে পুরোপুরি পরিপূর্ণ ছিলেন এবং কঠোর পরিশ্রমের সাথে তার পথটি সন্ধান করেছিলেন, যা তিনি খুঁজে পাননি এবং খুঁজে পাননি। এই ক্ষেত্রেই আমি তাকে ছাড়িয়ে গেছি: রোমের পুরস্কার ... বা এই বিশ্বের অন্য কোনও শহরের "পুরষ্কার" আমার চলাফেরার ওজন কমিয়ে দেয়নি এবং আমাকে সেগুলি নিজের উপর বা নিজের উপর বহন করতে হয়নি। ফিরে...<…>সেই মুহুর্তে আমি লিখছিলাম “Son of the Stars” - Joseph Péladan-এর লেখায়; এবং Debussy আমাদের ফরাসিদের অবশেষে ওয়াগনারের অপ্রতিরোধ্য প্রভাব থেকে নিজেদের মুক্ত করার প্রয়োজনীয়তা অনেকবার ব্যাখ্যা করেছেন, যা আমাদের স্বাভাবিক প্রবণতার সাথে সম্পূর্ণ অসঙ্গতিপূর্ণ। তবে একই সাথে আমি তাকে পরিষ্কার করে দিয়েছিলাম যে আমি মোটেও অ্যান্টি-ওয়াগনারিস্ট নই। একমাত্র প্রশ্ন ছিল আমাদের নিজস্ব সঙ্গীত থাকা উচিত - এবং, যদি সম্ভব হয়, জার্মান সাউরক্রাউট ছাড়া।

তবে কেন এই উদ্দেশ্যে একই ভিজ্যুয়াল উপায়গুলি ব্যবহার করবেন না যা আমরা ক্লদ মনেট, সেজান, টুলুস-লউট্রেক এবং অন্যান্যদের মধ্যে দেখেছি? কেন সঙ্গীত এই তহবিল স্থানান্তর না? কিছুই সহজ হতে পারে না. এটাই কি প্রকৃত অভিব্যক্তি নয়?"

লিব্রেটোর জন্য অপেরা "রডরিগ এবং জিমেনা" এর রচনাটি পরিত্যাগ করে (স্যাটির ভাষায়) "সেই করুণ ওয়াগনারিস্ট ক্যাটুলি মেন্ডেস", 1893 সালে ডেবুসি মেটারলিঙ্কের নাটক পেলিয়াস এট মেলিসান্দের উপর ভিত্তি করে একটি অপেরা রচনা করার দীর্ঘ প্রক্রিয়া শুরু করেন। এবং এক বছর পরে, মাল্লার্মের ইক্লোগ দ্বারা আন্তরিকভাবে অনুপ্রাণিত হয়ে, ডেবসি সিম্ফোনিক ভূমিকা লিখেছিলেন "দ্য আফটারনুন অফ এ ফাউন" (ফরাসী। প্রিলুড à l'Après-midi d'un faune), যা একটি নতুন সংগীত আন্দোলনের এক ধরণের ইশতেহারে পরিণত হওয়ার নিয়তি ছিল: সংগীতে ইমপ্রেশনিজম।

সৃষ্টি

তার বাকি জীবন জুড়ে, দেবুসিকে অসুস্থতা এবং দারিদ্র্যের সাথে লড়াই করতে হয়েছিল, কিন্তু তিনি অক্লান্তভাবে এবং খুব ফলপ্রসূভাবে কাজ করেছিলেন। 1901 সাল থেকে, তিনি বর্তমানের ঘটনাগুলির মজাদার পর্যালোচনা সহ সাময়িকীগুলিতে উপস্থিত হতে শুরু করেন সঙ্গীত জীবন(দেবুসির মৃত্যুর পর সেগুলো সংগ্রহ করা হয়েছিল মন্সিউর ক্রোশে - অ্যান্টিডিলেটেন্টে, 1921 সালে প্রকাশিত)। তার বেশিরভাগ পিয়ানো কাজ একই সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল।

চিত্রের দুটি সিরিজ (1905-1907) শিশু কর্নার স্যুট (1906-1908) দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল, যা সুরকারের কন্যা শুশুকে উত্সর্গ করা হয়েছিল।

Debussy তার পরিবারের জন্য বিভিন্ন কনসার্ট ভ্রমণ করেছেন. তিনি ইংল্যান্ড, ইতালি, রাশিয়া এবং অন্যান্য দেশে তার কাজ পরিচালনা করেন। পিয়ানোর জন্য প্রিলিউডের দুটি নোটবুক (1910-1913) সুরকারের পিয়ানো শৈলীর অনন্য শব্দ এবং চাক্ষুষ লেখার বৈশিষ্ট্যের বিবর্তন প্রদর্শন করে। 1911 সালে, তিনি গ্যাব্রিয়েল ডি'আনুনজিওর মিস্ট্রি দ্য মার্টিয়ারডম অফ সেন্ট সেবাস্তিয়ানের জন্য সঙ্গীত রচনা করেন; 1912 সালে, অর্কেস্ট্রাল চক্র চিত্রগুলি উপস্থিত হয়েছিল। ডেবুসি দীর্ঘদিন ধরে ব্যালেতে আকৃষ্ট ছিলেন এবং 1913 সালে তিনি ব্যালে গেমসের জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, যা প্যারিস এবং লন্ডনে সের্গেই পাভলোভিচ দিয়াঘিলেভের রাশিয়ান সিজন কোম্পানি দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। একই বছরে, সুরকার বাচ্চাদের ব্যালে "টয় বক্স" তে কাজ শুরু করেছিলেন - এর যন্ত্রটি লেখকের মৃত্যুর পরে ক্যাপল দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। এই ঝড় সৃজনশীল কার্যকলাপপ্রথম বিশ্বযুদ্ধের কারণে সাময়িকভাবে স্থগিত করা হয়েছিল, কিন্তু ইতিমধ্যে 1915 সালে অসংখ্য পিয়ানো কাজ করে, চোপিনের স্মৃতিতে নিবেদিত বারোটি ইটুডস সহ। ডেবসি ফ্রেঞ্চের শৈলীর উপর ভিত্তি করে একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে চেম্বার সোনাটাসের একটি সিরিজ শুরু করেছিলেন যন্ত্রসংগীত XVII-XVIII শতাব্দী। তিনি এই চক্র থেকে তিনটি সোনাটা সম্পূর্ণ করতে পেরেছিলেন: সেলো এবং পিয়ানো (1915), বাঁশি, ভায়োলা এবং বীণার জন্য (1915), বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য (1917)। ডেবুসি মেট্রোপলিটন অপেরার গিউলিও গাট্টি-কাসাজার কাছ থেকে এডগার অ্যালান পোয়ের গল্প "দ্য ফল অফ দ্য হাউস অফ উশার" এর উপর ভিত্তি করে একটি অপেরার জন্য একটি কমিশন পেয়েছিলেন, যার উপর তিনি তার যৌবনে কাজ শুরু করেছিলেন। অপেরা লিব্রেটো পুনরায় করার জন্য তার এখনও যথেষ্ট শক্তি ছিল।

প্রবন্ধ

François Lesure দ্বারা সংকলিত Debussy এর কাজের একটি সম্পূর্ণ ক্যাটালগ (জেনেভা, 1977; নতুন সংস্করণ: 2001).

অপেরা

• পেলেস-এন্ড-মেলিসান্দে (1893-1895, 1898, 1900-1902)

ব্যালে

• কাম্মা (1910-1912)
• গেমস (1912-1913)
• খেলনার বাক্স (1913)

অর্কেস্ট্রার জন্য কাজ করে

• সিম্ফনি (1880-1881)
• স্যুট "দ্য ট্রায়াম্ফ অফ বাচ্চাস" (1882)
• স্যুট "বসন্ত" জন্য মহিলাদের গায়কদলএবং অর্কেস্ট্রা (1887)
• পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ফ্যান্টাসিয়া (1889-1896)
• ভূমিকা "আফটারনুন অফ এ ফাউন" (1891-1894)। 1895 সালে তৈরি দুটি পিয়ানোর জন্য একটি আসল ব্যবস্থাও রয়েছে।
• "নকটার্নস" একটি প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক কাজ যাতে 3 টি টুকরো থাকে: "ক্লাউডস", "সেলিব্রেশন", "সাইরেন্স" (1897-1899)
• অল্টো স্যাক্সোফোন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য র‌্যাপসোডি (1901-1908)
• "সাগর", তিনটি সিম্ফোনিক স্কেচ (1903-1905)। 1905 সালে তৈরি পিয়ানো 4 হাতের জন্য একটি আসল ব্যবস্থাও রয়েছে।
• হার্প অ্যান্ড স্ট্রিংসের জন্য দুটি নৃত্য (1904)। 1904 সালে তৈরি দুটি পিয়ানোর জন্য একটি আসল ব্যবস্থাও রয়েছে।
• "ছবি" (1905-1912)

চেম্বার সঙ্গীত

• পিয়ানো ট্রিও (1880)
• বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য নকটার্ন এবং শেরজো (1882)
• স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1893)
• ক্লারিনেট এবং পিয়ানোর জন্য র‌্যাপসোডি (1909-1910)
• একক বাঁশির জন্য "সিরিঙ্গা" (1913)
• সেলো এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (1915)
• বাঁশি, বীণা এবং ভায়োলার জন্য সোনাটা (1915)
• বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (1916-1917)

পিয়ানোর জন্য কাজ করে

ক) পিয়ানো 2 হাতের জন্য

• "জিপসি ডান্স" (1880)
• দুটি আরবেস্ক (প্রায় 1890)
• মাজুরকা (প্রায় 1890)
• "স্বপ্ন" (প্রায় 1890)
• "বার্গামাস স্যুট" (1890; সম্পাদিত 1905)
• "রোমান্টিক ওয়াল্টজ" (প্রায় 1890)
• নিশাচর (1892)
• "ছবি", তিনটি নাটক (1894)
• ওয়াল্টজ (1894; নোট হারিয়ে গেছে)
• পিস "পিয়ানোর জন্য" (1894-1901)
• "ছবি", নাটকের প্রথম সিরিজ (1901-1905)

1. I. Reflet dans l’eau // জলে প্রতিফলন
2. ২. রামেউকে শ্রদ্ধা জানাই // রামেউকে উৎসর্গ
3. III.আন্দোলন // আন্দোলন

• স্যুট "প্রিন্টস" (1903)

1. প্যাগোডাস
2. গ্রেনাডায় সন্ধ্যা
3. বৃষ্টিতে বাগান

• "আনন্দের দ্বীপ" (1903-1904)
• "মাস্ক" (1903-1904)
• খেলা (1904; অপেরার একটি স্কেচের উপর ভিত্তি করে "দ্য ডেভিল ইন দ্য বেল টাওয়ার")
• স্যুট "চিলড্রেনস কর্নার" (1906-1908)

1. ডাক্তার গ্রাডাস অ্যাড পার্নাসুম // ডাক্তার "গ্রাডাস অ্যাড পার্নাসুম" বা ডাক্তার "পার্নাসাসের পথ"। শিরোনামটি ক্লেমেন্টির বিখ্যাত ইটুডস চক্রের সাথে যুক্ত - পারফর্মিং দক্ষতার উচ্চতা অর্জনের জন্য পদ্ধতিগত অনুশীলন।
2. হাতির লুলাবি
3. পুতুলের কাছে সেরেনাড
4. তুষার নাচছে
5. ছোট রাখাল
6. পাপেট কেক-ওয়াক

• "ছবি", নাটকের ২য় সিরিজ (1907)

1. Cloches à travers les feuilles //ফলিজের মাধ্যমে ঘণ্টা বাজছে
2. Et la lune descend sur le temple qui fut // চাঁদের আলোয় মন্দিরের ধ্বংসাবশেষ
3. পয়সন ডি'অর // গোল্ডফিশ

• "হোমেজ এ হেডন" (1909)
• ভূমিকা. নোটবুক 1 (1910)

1. ড্যানসিউস ডি ডেলফেস // ডেলফিক নর্তকী
2. ভয়েলস // পাল
3. লে ভেন্ট ড্যান্স লা প্লেইন // সমতলের বাতাস
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // সন্ধ্যার বাতাসে শব্দ এবং সুগন্ধ ভাসে
5. Les collines d'Anacapri // আনাকাপ্রির পাহাড়
6. Des pas sur la neige // বরফের ধাপ
7. Ce qu’a vu le vent de l’ouest // পশ্চিমের বাতাস কী দেখল
8. La fille aux cheveux de lin // ফ্ল্যাক্সেন চুলের মেয়েটি
9. La sérénade interrompue // বিঘ্নিত সেরেনাড
10. লা ক্যাথেড্রাল এনগ্লুটি // দ্য সানকেন ক্যাথেড্রাল
11. লা ড্যান্সে দে পাক // ড্যান্স অফ পাক
12. Minstrels // Minstrels

• "ধীরের চেয়ে বেশি (ওয়াল্টজ)" (1910)
• ভূমিকা. নোটবুক 2 (1911-1913)

1. ব্রুইলার্ডস // মিস্ট
2. Feuilles mortes // মৃত পাতা
3. লা পুয়ের্তা দেল ভিনো // আলহাম্ব্রার গেট [ঐতিহ্যগত অনুবাদ]
4. Les fees sont d’exquises danseuses // পরী - সুন্দর নর্তকী
5. ব্রুয়েরেস // হিদার
6. জেনারেল লেভিন - উদ্ভট // জেনারেল লেভিন (লিয়াভিন) - উদ্ভট
7. লা টেরাসে ডেস শ্রোতা ডু ক্লেয়ার ডি লুনে // ডেটিং টেরেস এ চাঁদের আলো(চাঁদের আলোয় আলোকিত ছাদ)
8. Ondine // Ondine
9. S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // S. Pickwick, Esq কে শ্রদ্ধা।
10. ক্যানোপ // ক্যানোপি
11. Les tierces alternées // পর্যায়ক্রমে তৃতীয়
12. ফিউক্স ডি আর্টিফিস // আতশবাজি

• "বীর্য লুলাবি" (1914)
• এলিজি (1915)
• "Etudes", নাটকের দুটি বই (1915)

খ) পিয়ানো জন্য 4 হাত

• আন্দান্তে (1881; অপ্রকাশিত)
• ডাইভারটিমেন্টো (1884)
• "লিটল স্যুট" (1886-1889)
• "ছয়টি প্রাচীন এপিগ্রাফ" (1914)। 1914 সালে তৈরি পিয়ানো 2 হাতের জন্য ছয়টি টুকরাগুলির মধ্যে লেখকের শেষের ব্যবস্থা রয়েছে।

খ) 2 পিয়ানোর জন্য

• "ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট", তিনটি নাটক (1915)

অন্যান্য মানুষের কাজের অভিযোজন

• অর্কেস্ট্রা (1896) এর জন্য E. Satie দ্বারা দুটি জিমনোপেডী (1ম এবং 3য়)
• পি. চাইকোভস্কির ব্যালে থেকে তিনটি নাচ " সোয়ান লেক» পিয়ানো 4 হাতের জন্য (1880)
• 2 পিয়ানো (1889) এর জন্য সি. সেন্ট-সেনসের "পরিচয় এবং রন্ডো ক্যাপ্রিসিওসো"
• 2 পিয়ানোর জন্য C. Saint-Saëns দ্বারা দ্বিতীয় সিম্ফনি (1890)
• 2 পিয়ানো (1890) এর জন্য আর. ওয়াগনারের অপেরা "দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান" তে ওভারচার
• 2 পিয়ানোর জন্য আর. শুম্যান দ্বারা "ক্যানন ফর্মে ছয়টি ইটুডস" (1891)

স্কেচ, হারিয়ে যাওয়া কাজ, পরিকল্পনা

• অপেরা "রডরিগো এবং জিমেনা" (1890-1893; সম্পূর্ণ হয়নি)। রিচার্ড ল্যাংহাম স্মিথ এবং এডিসন-ডেনিসভ (1993) দ্বারা পুনর্গঠিত
• অপেরা "দ্য ডেভিল ইন দ্য বেল টাওয়ার" (1902-1912?; স্কেচ)। রবার্ট অরলেজ দ্বারা পুনর্গঠিত (2012 সালে প্রিমিয়ার)
• অপেরা "দ্য ফল অফ দ্য হাউস অফ আশার" (1908-1917; সম্পূর্ণ হয়নি)। জুয়ান অ্যালেন্ডে-ব্লিনা (1977), রবার্ট অরলেজ (2004) সহ বেশ কয়েকটি পুনর্গঠন রয়েছে।
• অপেরা "ক্রাইমস অফ লাভ (গ্যালেন্ট সেলিব্রেশন)" (1913-1915; স্কেচ)
• অপেরা "সালামবো" (1886)
• "শয়তানের বিবাহ" নাটকের সঙ্গীত (1892)
• অপেরা "কোলোনাসে ইডিপাস" (1894)
• বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তিনটি নিশাচর (1894-1896)
• ব্যালে "ড্যাফনিস এবং ক্লোই" (1895-1897)
• ব্যালে "অ্যাফ্রোডাইট" (1896-1897)
• ব্যালে "অরফিয়াস" (প্রায় 1900)
• অপেরা "আপনি যেমন পছন্দ করেন" (1902-1904)
• লিরিক্যাল ট্র্যাজেডি "ডায়োনিসাস" (1904)
• অপেরা "দ্য স্টোরি অফ ট্রিস্টান" (1907-1909)
• অপেরা "সিদ্ধার্থ" (1907-1910)
• অপেরা "ওরেস্টিয়া" (1909)
• ব্যালে "মুখোশ এবং বার্গামস্ক" (1910)
• ওবো, হর্ন এবং হার্পসিকর্ডের জন্য সোনাটা (1915)
• ক্লারিনেট, বেসুন, ট্রাম্পেট এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (1915)
. - এম।: সোভিয়েত এনসাইক্লোপিডিয়া, 1990। - পি। 165। - আইএসবিএন 5-85270-033-9।
• ক্রেমলেভ ইউ। ক্লদ ডেবসি, এম।, 1965
• সাবিনিনা এম। Debussy, বইতে 20 শতকের সঙ্গীত, প্রথম খণ্ড, বই। 2, এম।, 1977
• ইয়ারোসিনস্কি এস। Debussy, impressionism এবং প্রতীকবাদ, ট্রান্স পোলিশ, এম., 1978 থেকে
• Debussy এবং 20 শতকের সঙ্গীত. শনি. আর্ট।, এল।, 1983
• ডেনিসভ ই। C. Debussy এর রচনামূলক কৌশলের কিছু বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে, তার বইতে: সমসাময়িক সঙ্গীতএবং কম্পিউটার বিবর্তনের সমস্যা। প্রযুক্তি, এম।, 1986
• বারাক জে. ক্লদ ডেবসি, আর., 1962
• গোলা এ.এস. Debussy, I'homme et son oeuvre, পি।, 1965
• গোলা এ.এস. ক্লদ ডেবসি। তালিকা সম্পূর্ণ des oeuvres…, পি.-জেনারেল, 1983
• Lockspeiser E. Debussy, এল.-, 1980।
• হেনড্রিক লুকে: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune।"(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4)। ড. কোভাক, হামবুর্গ 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• ডেনিসভ ই। Claude Debussy এর রচনামূলক কৌশলের কিছু বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে// আধুনিক সঙ্গীত এবং রচনা কৌশলের বিবর্তনের সমস্যা। - এম.: সোভিয়েত সুরকার, 1986।