জীবন, যেখানেই এটি প্রভাবিত করে; সত্য, যতই নোনতা হোক না কেন, মানুষের প্রতি একটি সাহসী, আন্তরিক বক্তৃতা ... - এটি আমার খামির, এটিই আমি চাই এবং এটিই আমি মিস করতে ভয় পাব।
7 আগস্ট, 1875 তারিখে এম. মুসর্গস্কির ভি. স্ট্যাসভের কাছে একটি চিঠি থেকে

কি বিশাল, শিল্পের সমৃদ্ধ জগত, যদি একজন ব্যক্তিকে লক্ষ্য হিসাবে নেওয়া হয়!
17 আগস্ট, 1875 তারিখে এম. মুসর্গস্কির কাছ থেকে এ. গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভের একটি চিঠি থেকে

বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি - 19 শতকের সবচেয়ে সাহসী উদ্ভাবকদের একজন, উজ্জ্বল সুরকার, তার সময়ের অনেক এগিয়ে এবং রাশিয়ান এবং ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিকাশে বিশাল প্রভাব ফেলেছে। তিনি সর্বোচ্চ আধ্যাত্মিক উত্থান, গভীর সামাজিক পরিবর্তনের যুগে বসবাস করতেন; এটি এমন একটি সময় ছিল যখন রাশিয়ান জনজীবন শিল্পীদের মধ্যে জাতীয় আত্ম-চেতনা জাগরণে সক্রিয়ভাবে অবদান রেখেছিল, যখন একের পর এক কাজ প্রকাশিত হয়েছিল, যেখান থেকে সতেজতা, অভিনবত্ব এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, আশ্চর্যজনক শ্বাস বাস্তব সত্যএবং বাস্তব রাশিয়ান জীবনের কবিতা(আই. রেপিন)।

তার সমসাময়িকদের মধ্যে, মুসর্গস্কি ছিলেন গণতান্ত্রিক আদর্শের প্রতি সবচেয়ে বিশ্বস্ত, জীবনের সত্যের সেবায় আপোষহীন, যতই লবণাক্ত হোক না কেন, এবং সাহসী ধারনা নিয়ে এতটাই আচ্ছন্ন যে সমমনা বন্ধুরাও প্রায়শই তার শৈল্পিক অনুসন্ধানের আমূল প্রকৃতির দ্বারা বিভ্রান্ত হয়ে পড়ে এবং সবসময় তাদের অনুমোদন করে না। মুসর্গস্কি তার শৈশবকাল পিতৃতান্ত্রিক পরিবেশে জমির মালিকের এস্টেটে কাটিয়েছেন কৃষক জীবনএবং পরবর্তীতে লিখিত আত্মজীবনীমূলক নোট, ঠিক কি রাশিয়ান লোকজীবনের চেতনার সাথে পরিচিতি ছিল বাদ্যযন্ত্রের উন্নতির প্রধান প্রেরণা ...এবং শুধুমাত্র improvisations না. ভাই ফিলারেট পরে স্মরণ করেছিলেন: কৈশোর এবং যৌবন এবং ইতিমধ্যে যৌবনে(মুসর্গস্কি - ও. এ.) সর্বদা লোক এবং কৃষকের সাথে বিশেষ ভালবাসার সাথে আচরণ করে, রাশিয়ান কৃষককে একজন প্রকৃত ব্যক্তি হিসাবে বিবেচনা করে.

ছেলেটির সংগীত প্রতিভা প্রথম দিকে আবিষ্কার হয়েছিল। সপ্তম বছরে, তার মায়ের নির্দেশনায় অধ্যয়নরত, তিনি ইতিমধ্যে পিয়ানোতে এফ লিজটের সাধারণ রচনাগুলি বাজিয়েছিলেন। যাইহোক, পরিবারের কেউ তার সঙ্গীত ভবিষ্যত সম্পর্কে গুরুত্ব সহকারে ভাবেনি। অনুসারে পারিবারিক ঐতিহ্য, 1849 সালে তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গে নিয়ে যাওয়া হয়: প্রথমে পিটার অ্যান্ড পল স্কুলে, তারপর স্কুল অফ গার্ডস এনসাইনসে স্থানান্তরিত করা হয়। এই ছিল বিলাসবহুল কেসমেটযেখানে তারা শিক্ষা দিত সামরিক ব্যালে, এবং কুখ্যাত বিজ্ঞপ্তি অনুসরণ মানতে হবে, এবং নিজের কাছে যুক্তি রাখতে হবে, সব সম্ভাব্য উপায়ে ছিটকে গেছে মাথা থেকে বোকামিপর্দার পিছনে উত্সাহিত ফালতু বিনোদন. এই পরিস্থিতিতে মুসর্গস্কির আধ্যাত্মিক পরিপক্কতা ছিল খুবই পরস্পরবিরোধী। তিনি সামরিক বিজ্ঞানে পারদর্শী ছিলেন, যার জন্য সম্রাট দ্বারা বিশেষভাবে সদয় মনোযোগ দিয়ে সম্মানিত করা হয়েছিল; পার্টিতে স্বাগত অংশগ্রহণকারী ছিলেন যেখানে তিনি সারা রাত পোল্কা এবং কোয়াড্রিল খেলেন। কিন্তু একই সময়ে, গুরুতর বিকাশের জন্য একটি অভ্যন্তরীণ আকাঙ্ক্ষা তাকে অধ্যয়ন করতে প্ররোচিত করেছিল বিদেশী ভাষা, ইতিহাস, সাহিত্য, শিল্প, বিখ্যাত শিক্ষক এ. Gercke থেকে পিয়ানো পাঠ নিতে, সামরিক কর্তৃপক্ষের অসন্তোষ সত্ত্বেও অপেরা পারফরম্যান্সে যোগদান করুন।

1856 সালে, স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, মুসর্গস্কি প্রিওব্রাজেনস্কি গার্ডস রেজিমেন্টে একজন অফিসার হিসাবে নথিভুক্ত হন। তার আগে একটি উজ্জ্বল সামরিক ক্যারিয়ারের সম্ভাবনা খুলেছিল। যাইহোক, 1856/57 সালের শীতকালে এ. দারগোমিজস্কি, টি.এস. কুই, এম. বালাকিরেভের সাথে পরিচিতি অন্যান্য পথ খুলে দেয় এবং ধীরে ধীরে পাকা আধ্যাত্মিক মোড় আসে। সুরকার নিজেই এটি সম্পর্কে লিখেছেন: রাপ্রোচেমেন্ট ... সঙ্গীতজ্ঞদের একটি প্রতিভাবান বৃত্তের সাথে, ক্রমাগত কথোপকথন এবং রাশিয়ান বিজ্ঞানী এবং লেখকদের একটি বিস্তৃত বৃত্তের সাথে দৃঢ় বন্ধন, কি ভ্লাদ। Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko এবং অন্যান্যরা, বিশেষত তরুণ সুরকারের মস্তিষ্কের কার্যকলাপকে উত্তেজিত করে এবং এটিকে একটি গুরুতর কঠোরভাবে বৈজ্ঞানিক দিকনির্দেশনা দেয়।.

1 মে, 1858-এ, মুসর্গস্কি তার পদত্যাগ জমা দেন। বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের প্ররোচনা সত্ত্বেও, তিনি সামরিক পরিষেবার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন যাতে কিছুই তাকে তার সংগীত সাধনা থেকে বিভ্রান্ত না করে। মুসর্গস্কি অভিভূত সর্বজ্ঞতার জন্য ভয়ানক, অপ্রতিরোধ্য আকাঙ্ক্ষা. তিনি বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিকাশের ইতিহাস অধ্যয়ন করেন, বালাকিরেভের সাথে 4 হাতে এল. বিথোভেন, আর. শুম্যান, এফ. শুবার্ট, এফ. লিজ্ট, জি বার্লিওজের অনেক কাজ পুনরায় প্লে করেন, অনেক কিছু পড়েন, চিন্তা করেন। এই সমস্তগুলির সাথে ভাঙ্গন, স্নায়বিক সংকট ছিল, তবে সন্দেহের বেদনাদায়ক কাটিয়ে উঠতে, সৃজনশীল শক্তিগুলি শক্তিশালী হয়েছিল, একটি মূল শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব তৈরি হয়েছিল এবং একটি বিশ্বদর্শন অবস্থান তৈরি হয়েছিল। মুসর্গস্কি ক্রমশ সাধারণ মানুষের জীবনের প্রতি আকৃষ্ট হচ্ছে। কত নতুন দিক, শিল্পের দ্বারা অস্পর্শিত, রাশিয়ান প্রকৃতিতে মিশে আছে, ওহ, কতগুলি! - সে একটি চিঠিতে লেখে।

মুসর্গস্কির সৃজনশীল কার্যকলাপ ঝড়ের সাথে শুরু হয়েছিল। কাজ চলল অভিভূত, প্রতিটি কাজ নতুন দিগন্ত উন্মুক্ত করে, এমনকি যদি এটি শেষ না করা হয়। তাই অপেরা অসমাপ্ত থেকে গেল ইডিপাস রেক্সএবং সালামবো, যেখানে প্রথমবারের মতো সুরকার মানুষের ভাগ্যের সবচেয়ে জটিল আন্তঃবিন্যাস এবং একটি শক্তিশালী সাম্রাজ্য ব্যক্তিত্বকে মূর্ত করার চেষ্টা করেছিলেন। একটি অসমাপ্ত অপেরা মুসর্গস্কির কাজের জন্য একটি ব্যতিক্রমী গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। বিবাহ(অ্যাক্ট 1, 1868), যার মধ্যে, ডারগোমিজস্কির অপেরার প্রভাবে পাথর অতিথিতিনি এন. গোগোলের নাটকের প্রায় অপরিবর্তিত পাঠ্য ব্যবহার করেছিলেন, নিজেকে সঙ্গীত প্রজননের কাজটি সেট করেছিলেন মানুষের বক্তৃতা তার সব সূক্ষ্ম বক্ররেখায়. সফটওয়্যারের ধারণায় মুগ্ধ হয়ে মুসর্গস্কি তার ভাইদের মতো তৈরি করেন শক্তিশালী মুষ্টিমেয়, বেশ কয়েকটি সিম্ফোনিক কাজ, যার মধ্যে - বাল্ড মাউন্টেনে রাত(1867)। তবে সবচেয়ে আকর্ষণীয় শৈল্পিক আবিষ্কারগুলি 60 এর দশকে তৈরি হয়েছিল। কণ্ঠ সঙ্গীতে। গানগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে প্রথমবারের মতো একটি গ্যালারি সংগীতে উপস্থিত হয়েছিল লোক প্রকার, মানুষ অপমানিত এবং অপমানিত: কালিস্ট্রাত, গোপাক, স্বেটিক সাবিষ্ণা, লুলাবি টু ইরেমুশকা, অনাথ, পিকিং মাশরুম. সঙ্গীতে জীবন্ত প্রকৃতিকে যথাযথভাবে এবং নির্ভুলভাবে পুনরায় তৈরি করার মুসর্গস্কির ক্ষমতা আশ্চর্যজনক ( আমি কিছু লোককে লক্ষ্য করব, এবং তারপরে, মাঝে মাঝে, আমি এমবস করব), একটি প্রাণবন্ত চরিত্রগত বক্তৃতা পুনরুত্পাদন, মঞ্চে প্লট দৃশ্যমানতা দিতে. এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, গানগুলি নিঃস্ব ব্যক্তির প্রতি এমন করুণার শক্তি দ্বারা আবিষ্ট হয় যে তাদের প্রত্যেকটিতে একটি সাধারণ সত্য একটি দুঃখজনক সাধারণীকরণের স্তরে, সামাজিকভাবে অভিযুক্ত প্যাথোসে উঠে যায়। এটা কোন কাকতালীয় যে গান সেমিনারিয়ানসেন্সর ছিল!

60 এর দশকে মুসর্গস্কির কাজের শীর্ষস্থান। অপেরা হয়ে ওঠে বরিস গডুনভ(এ. পুশকিনের নাটকের প্লটে)। মুসর্গস্কি 1868 সালে এটি লিখতে শুরু করেন এবং 1870 সালের গ্রীষ্মে ইম্পেরিয়াল থিয়েটারের ডিরেক্টরেটের কাছে প্রথম সংস্করণ (পোলিশ অ্যাক্ট ছাড়া) উপস্থাপন করেন, যা অপেরা প্রত্যাখ্যান করে, অভিযোগ করা হয় যে একটি মহিলা অংশের অভাব এবং আবৃত্তির জটিলতার কারণে। . পুনর্বিবেচনার পরে (যার একটি ফলাফল ছিল ক্রোমির কাছে বিখ্যাত দৃশ্য), 1873 সালে, গায়ক ওয়াই. প্লাটোনোভার সহায়তায়, অপেরার 3টি দৃশ্য মঞ্চস্থ করা হয়েছিল এবং 8 ফেব্রুয়ারি, 1874-এ সমগ্র অপেরা (যদিও বড় কাট সহ)। গণতান্ত্রিকভাবে চিন্তাশীল জনগণ সত্যিকারের উত্সাহের সাথে মুসর্গস্কির নতুন কাজকে স্বাগত জানিয়েছে। যাইহোক, অপেরার পরবর্তী ভাগ্য কঠিন ছিল, কারণ এই কাজটি অপেরা পারফরম্যান্স সম্পর্কে সাধারণ ধারণাগুলিকে সবচেয়ে নির্ণায়কভাবে ধ্বংস করেছিল। এখানে সবকিছুই নতুন ছিল: জনগণের স্বার্থ এবং রাজকীয় শক্তির অমিলের তীব্র সামাজিক ধারণা এবং আবেগ এবং চরিত্রের প্রকাশের গভীরতা এবং শিশু-হত্যাকারী রাজার চিত্রের মনস্তাত্ত্বিক জটিলতা। বাদ্যযন্ত্রের ভাষাটি অস্বাভাবিক হয়ে উঠেছে, যার সম্পর্কে মুসর্গস্কি নিজেই লিখেছেন: মানুষের উপভাষায় কাজ করে আমি এই উপভাষার তৈরি সুরে পৌঁছেছি, সুরে আবৃত্তির মূর্তিতে পৌঁছেছি।.

অপেরা বরিস গডুনভ- একটি লোক সঙ্গীত নাটকের প্রথম উদাহরণ, যেখানে রাশিয়ান জনগণ একটি শক্তি হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল যা ইতিহাসের গতিপথকে সিদ্ধান্তমূলকভাবে প্রভাবিত করে। একই সময়ে, জনগণকে বিভিন্ন উপায়ে দেখানো হয়েছে: ভর, একই ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং রঙিন লোক চরিত্রগুলির একটি গ্যালারি তাদের জীবনের সত্যতাতে আকর্ষণীয়। ঐতিহাসিক প্লটটি মুসর্গস্কিকে ট্রেস করার সুযোগ দিয়েছে মানুষের আধ্যাত্মিক জীবনের বিকাশ, বোঝা অতীত বর্তমান, অনেক সমস্যা সৃষ্টি করে - নৈতিক, মানসিক, সামাজিক। রচয়িতা জনপ্রিয় আন্দোলন এবং তাদের ঐতিহাসিক প্রয়োজনীয়তার করুণ পরিণতি দেখায়। তিনি সমালোচনামূলক রাশিয়ান জনগণের ভাগ্যের জন্য নিবেদিত একটি অপেরা ট্রিলজির জন্য একটি দুর্দান্ত ধারণা নিয়ে এসেছিলেন, বাঁক পয়েন্টগল্পসমূহ. এখনও কাজ করার সময় বরিস গডুনভতিনি একটি ধারণা hatches খোয়ানশ্চিনাএবং শীঘ্রই এর জন্য উপকরণ সংগ্রহ করতে শুরু করে পুগাচেভ. এই সমস্তই 70 এর দশকে ভি. স্ট্যাসভের সক্রিয় অংশগ্রহণে পরিচালিত হয়েছিল। মুসর্গস্কির ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন এবং সেই কয়েকজনের মধ্যে একজন যারা সত্যিকার অর্থে সুরকারের সৃজনশীল উদ্দেশ্যের গুরুত্ব বুঝতে পেরেছিলেন। আমি আমার জীবনের পুরো সময়টি আপনাকে উত্সর্গ করছি যখন "খোভানশ্চিনা" তৈরি হবে ... আপনি এটি শুরু করেছেন, - মুসর্গস্কি 15 জুলাই, 1872 সালে স্ট্যাসভকে লিখেছিলেন।

কাজ খোয়ানশ্চিনাএগিয়ে যাওয়া কঠিন - মুসর্গস্কি অপেরা পারফরম্যান্সের সুযোগের বাইরে উপাদানে পরিণত হন। তবে তিনি নিবিড়ভাবে লিখেছেন ( কাজ পুরোদমে চলছে!), অনেক কারণে দীর্ঘ বাধা সত্ত্বেও. এই সময়ে, Mussorgsky পতন সঙ্গে একটি কঠিন সময় ছিল বালাকিরেভ বৃত্ত, কুই এবং রিমস্কি-করসাকভের সাথে সম্পর্কের শীতলতা, বালাকিরেভের বাদ্যযন্ত্র এবং সামাজিক কার্যকলাপ থেকে প্রস্থান। অফিসিয়াল সার্ভিস (1868 সাল থেকে, মুসর্গস্কি রাষ্ট্রীয় সম্পত্তি মন্ত্রকের বন বিভাগের একজন কর্মকর্তা ছিলেন) সঙ্গীত রচনার জন্য শুধুমাত্র সন্ধ্যা এবং রাতের ঘন্টা রেখেছিলেন এবং এর ফলে গুরুতর অতিরিক্ত কাজ এবং ক্রমবর্ধমান দীর্ঘায়িত হতাশা দেখা দেয়। যাইহোক, সবকিছু সত্ত্বেও, এই সময়ের মধ্যে সুরকারের সৃজনশীল শক্তি তার শক্তি এবং শৈল্পিক ধারণার সমৃদ্ধিতে আকর্ষণীয়। সেই সাথে করুণ খোয়ানশ্চিনা 1875 সাল থেকে মুসর্গস্কি একটি কমিক অপেরায় কাজ করছেন সোরোচিনস্কায়া মেলা(গোগোলের মতে)। এটি সৃজনশীল শক্তির সঞ্চয় হিসাবে ভালমুসর্গস্কি লিখেছেন। - দুটি pudoviks: "Boris" এবং "Khovanshchina" কাছাকাছি চূর্ণ করতে পারে... 1874 সালের গ্রীষ্মে, তিনি একটি তৈরি করেন অসামান্য কাজপিয়ানো সাহিত্য - চক্র প্রদর্শনী থেকে ছবিস্ট্যাসভকে উত্সর্গীকৃত, যার কাছে মুসর্গস্কি তার অংশগ্রহণ এবং সমর্থনের জন্য অসীম কৃতজ্ঞ ছিলেন: আপনার চেয়ে উত্তপ্ত আর কেউ আমাকে সব ক্ষেত্রে উষ্ণ করেনি ... কেউ আমাকে আরও স্পষ্টভাবে পথ দেখায়নি...

ধারণা একটি চক্র লিখতে হয় প্রদর্শনী থেকে ছবি 1874 সালের ফেব্রুয়ারিতে শিল্পী ভি. হার্টম্যানের মরণোত্তর কাজের প্রদর্শনীর ছাপের অধীনে উদ্ভূত হয়। তিনি মুসর্গস্কির ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন এবং তার আকস্মিক মৃত্যু সুরকারকে গভীরভাবে মর্মাহত করেছিল। কাজটি দ্রুত, নিবিড়ভাবে এগিয়েছে: শব্দ এবং চিন্তা বাতাসে ঝুলছে, আমি গিলে ফেলি এবং অতিমাত্রায় খাই, সবেমাত্র কাগজে আঁচড় দিতে পারি. এবং সমান্তরালে, একের পর এক, 3 হাজির কণ্ঠ চক্র: বাচ্চাদের(1872, নিজের কবিতায়), সূর্য ছাড়া(1874) এবং মৃত্যুর গান ও নাচ(1875-77 - উভয়ই এ. গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভ স্টেশনে)। তারা সুরকারের সমগ্র চেম্বার-কণ্ঠ সৃজনশীলতার ফলাফল হয়ে ওঠে।

গুরুতর অসুস্থ, অভাব, একাকীত্ব এবং অ-স্বীকৃতিতে ভুগছেন, মুসর্গস্কি একগুঁয়েভাবে জোর দিয়েছিলেন যে রক্তের শেষ বিন্দু পর্যন্ত লড়বে. তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, 1879 সালের গ্রীষ্মে, গায়ক ডি. লিওনোভার সাথে, তিনি রাশিয়া এবং ইউক্রেনের দক্ষিণে একটি বড় কনসার্ট ভ্রমণ করেছিলেন, গ্লিঙ্কার সংগীত পরিবেশন করেছিলেন, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, তার অপেরা থেকে উদ্ধৃতাংশ সোরোচিনস্কায়া মেলাএবং উল্লেখযোগ্য শব্দ লেখেন: নতুনের কাছে বাদ্যযন্ত্র শ্রম, প্রশস্ত বাদ্যযন্ত্র কাজজীবনকে ডাকে... নতুন তীরেযখন সীমাহীন শিল্প!

ভাগ্য অন্যথায় আদেশ দিয়েছে। মুসর্গস্কির স্বাস্থ্যের তীব্র অবনতি ঘটে। 1881 সালের ফেব্রুয়ারিতে একটি স্ট্রোক হয়েছিল। মুসর্গস্কিকে নিকোলাভস্কি সামরিক ভূমি হাসপাতালে রাখা হয়েছিল, যেখানে তিনি শেষ করার সময় না পেয়ে মারা যান খোয়ানশ্চিনাএবং সোরোচিনস্কায়া মেলা.

তার মৃত্যুর পরে সুরকারের পুরো সংরক্ষণাগারটি রিমস্কি-করসাকভের কাছে এসেছিল। সে শেষ খোয়ানশ্চিনা, বাস্তবায়িত নতুন সংস্করণ বরিস গডুনভএবং ইম্পেরিয়াল অপেরা মঞ্চে তাদের উত্পাদন অর্জন করে। আমার কাছে মনে হচ্ছে আমার নাম এমনকি বিনয়ী পেট্রোভিচ, এবং নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ নয়, - রিমস্কি-করসাকভ তার বন্ধুকে লিখেছিলেন। সোরোচিনস্কায়া মেলা A. Lyadov দ্বারা সম্পন্ন.

সুরকারের ভাগ্য নাটকীয়, তার সৃজনশীল ঐতিহ্যের ভাগ্য কঠিন, কিন্তু মুসর্গস্কির গৌরব অমর। সঙ্গীত তার জন্য একটি অনুভূতি এবং প্রিয় রাশিয়ান মানুষের সম্পর্কে চিন্তাভাবনা ছিল - তার সম্পর্কে একটি গান... (বি. আসাফিয়েভ)।

ও. আভেরিয়ানোভা

বাড়িওয়ালার ছেলে। একটি সামরিক কর্মজীবন শুরু করার পরে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে সঙ্গীত অধ্যয়ন চালিয়ে যাচ্ছেন, যার প্রথম পাঠ তিনি কারেভোতে ফিরে পেয়েছেন এবং একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক এবং একজন ভাল গায়ক হয়ে উঠেছেন। ডারগোমিজস্কি এবং বালাকিরেভের সাথে যোগাযোগ করে; 1858 সালে অবসর গ্রহণ করেন; 1861 সালে কৃষকদের মুক্তি তার আর্থিক সুস্থতার মধ্যে প্রতিফলিত হয়। 1863 সালে, বন বিভাগে চাকরি করার সময়, তিনি শক্তিশালী মুষ্টিমেয় সদস্য হন। 1868 সালে, তিনি তার স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য মিনকিনোতে তার ভাইয়ের এস্টেটে তিন বছর কাটিয়ে স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের চাকরিতে প্রবেশ করেন। 1869 থেকে 1874 সালের মধ্যে তিনি বরিস গডুনভের বিভিন্ন সংস্করণে কাজ করেছিলেন। অ্যালকোহলের একটি বেদনাদায়ক আসক্তির কারণে তার ইতিমধ্যেই খারাপ স্বাস্থ্যকে দুর্বল করে, তিনি মাঝে মাঝে রচনা করেন। 1874 সালে বিভিন্ন বন্ধুদের সাথে বসবাস করেন - কাউন্ট গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভের সাথে (মুসর্গস্কি দ্বারা সংগীতের জন্য কবিতার লেখক, উদাহরণস্বরূপ, "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" চক্রে)। 1879 সালে তিনি গায়ক দারিয়া লিওনোভার সাথে একসাথে একটি খুব সফল সফর করেছিলেন।

যে বছরগুলি "বরিস গডুনভ" এর ধারণাটি উপস্থিত হয়েছিল এবং যখন এই অপেরা তৈরি হয়েছিল রাশিয়ান সংস্কৃতির জন্য মৌলিক। এই সময়ে, দস্তয়েভস্কি এবং টলস্টয়ের মতো লেখকরা কাজ করেছিলেন এবং চেখভের মতো ছোটরা, ওয়ান্ডারার্স তাদের রচনায় ফর্মের চেয়ে বিষয়বস্তুকে অগ্রাধিকার দিয়েছিলেন। বাস্তবসম্মত শিল্পযারা মানুষের দারিদ্র্য, পুরোহিতদের মাতালতা, পুলিশের বর্বরতাকে মূর্ত করেছে। ভেরেশচাগিন তৈরি করেছেন সত্য ছবিরুশো-জাপানি যুদ্ধের জন্য উত্সর্গীকৃত, এবং "যুদ্ধের অ্যাপোথিওসিস"-এ তিনি অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের সমস্ত বিজয়ীদের জন্য খুলির একটি পিরামিড উৎসর্গ করেছিলেন; মহান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী Repin এছাড়াও আড়াআড়ি পরিণত এবং ইতিহাস পেইন্টিং. সঙ্গীতের ক্ষেত্রে, সেই সময়ে সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ ঘটনাটি ছিল "মাইটি হ্যান্ডফুল", যা জাতীয় বিদ্যালয়ের গুরুত্ব বৃদ্ধির লক্ষ্য হিসাবে নির্ধারণ করেছিল, ব্যবহার করে গ্রাম্য গল্পঅতীতের একটি রোমান্টিক ছবি তৈরি করতে। মুসর্গস্কির মনে, জাতীয় বিদ্যালয়টি প্রাচীন, সত্যিকারের প্রাচীন, অচল, চিরন্তন লোক মূল্যবোধ সহ, প্রায় পবিত্র জিনিস যা অর্থোডক্স ধর্মে পাওয়া যেতে পারে, লোকগীতি গানে এবং অবশেষে, সেই ভাষাতে আবির্ভূত হয়েছিল যা এখনও শক্তিশালীকে ধরে রেখেছে। দূরবর্তী উত্সের সোনরিটি 1872 এবং 1880 সালের মধ্যে স্ট্যাসভকে চিঠিতে প্রকাশিত তার কিছু চিন্তা এখানে রয়েছে: “ব্ল্যাক আর্থ বাছাই করার এটি প্রথমবার নয়, তবে আপনি নিষিক্ত হওয়ার জন্য নয়, তবে কাঁচামালের জন্য বাছাই করতে চান, আপনি পেতে চান না। লোকেদের জান, কিন্তু আপনি ভ্রাতৃত্বের জন্য আকাঙ্ক্ষা করেন ... যখন আপনি খুব নীচে খনন করবেন তখন চেরনোজেম শক্তি নিজেকে প্রকাশ করবে ... "; " শৈল্পিক ইমেজএকটি সৌন্দর্য, এর বস্তুগত অর্থে, অভদ্র শিশুসুলভতা - শিল্পের শিশুসুলভ বয়স। প্রকৃতির শ্রেষ্ঠ বৈশিষ্ট্যমানুষ এবং মানুষের ভর, এই স্বল্প পরিচিত দেশগুলিতে বিরক্তিকর বাছাই করা এবং তাদের জয় করা - এটি শিল্পীর আসল পেশা। সুরকারের পেশা ক্রমাগত তার অত্যন্ত সংবেদনশীল, বিদ্রোহী আত্মাকে নতুনের জন্য, আবিষ্কারের জন্য সংগ্রাম করার জন্য প্ররোচিত করেছিল, যা ক্রমাগত সৃজনশীল উত্থান-পতনের দিকে পরিচালিত করেছিল, যা ক্রিয়াকলাপে বাধা বা এটি অনেক দিকে ছড়িয়ে পড়ার সাথে যুক্ত ছিল। স্ট্যাসভকে মুসর্গস্কি লেখেন, “এমন পরিমাণে আমি নিজের প্রতি কঠোর হয়ে উঠি,” অনুমানমূলকভাবে, এবং আমি যত বেশি কঠোর হচ্ছি, ততই দ্রবীভূত হচ্ছি।<...>ছোট জিনিসের জন্য কোন মেজাজ নেই; যাইহোক, বৃহৎ প্রাণী সম্পর্কে চিন্তা করার সময় ছোট নাটকের রচনা একটি বিশ্রাম। এবং আমার জন্য, বৃহৎ প্রাণীদের সম্পর্কে চিন্তা করা একটি অবকাশ হয়ে যায় ... তাই সবকিছুই আমার জন্য একটি সমারোহের মধ্যে চলে যায় - নিছক অবাধ্যতা।

খুব কমই রাশিয়ান ক্লাসিকের সাথে তুলনা করা যেতে পারে এম.পি. মুসর্গস্কির সাথে, একজন উজ্জ্বল স্ব-শিক্ষিত সুরকার, মৌলিকতা, সাহসিকতা এবং মৌলিকত্বে ধারণাগুলিকে মূর্ত করার উপায়গুলির মৌলিকতা যা মূলত প্রত্যাশিত ছিল। সঙ্গীত শিল্প XX শতাব্দী।

এমনকি সমমনা ব্যক্তিদের মধ্যেও, তিনি আদর্শকে সমুন্নত রাখার ক্ষেত্রে তার সাহস, আকাঙ্ক্ষা এবং ধারাবাহিকতার জন্য দাঁড়িয়েছিলেন।

মুসর্গস্কির কণ্ঠের কাজ

কন্ঠ সঙ্গীত একটি নির্ধারক স্থান দখল করে আছে সৃজনশীল ঐতিহ্যসুরকার সংগ্রহে " তরুণ বছর” (50-60) তিনি শক্তিশালী করার প্রবণতা নিয়ে এ. দারগোমিজস্কির লাইন বিকাশ অব্যাহত রেখেছেন। সংগ্রহটি সুরকারের সৃজনশীল পরিপক্কতার সূচনাকে চিহ্নিত করেছে এবং চিত্র এবং মেজাজের পরিসীমা নির্ধারণ করেছে (ব্যঙ্গাত্মকগুলি বাদ দিয়ে, যা পরে প্রদর্শিত হবে); একটি বড় ভূমিকা কৃষক জীবনের চিত্রগুলির অন্তর্গত, মানুষের চরিত্র-প্রতিনিধিদের চরিত্রের মূর্ত প্রতীক। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে এন. নেক্রাসভের (“ক্যালিস্ট্রেট”, “লুলাবি টু ইরেমুশকা”) শব্দের রোমান্সকে সংগ্রহের চূড়ান্ত বলে মনে করা হয়।

এম পি মুসর্গস্কি

60 এর দশকের শেষের দিকে। সুরকারের কাজগুলি ব্যঙ্গাত্মক চিত্রে পূর্ণ (ব্যঙ্গচিত্রের একটি সম্পূর্ণ গ্যালারি "রাইক" এ মূর্ত হয়েছে)। পরিপক্ক এবং দেরী সময়ের দ্বারপ্রান্তে, "শিশুদের" চক্রটি তার নিজস্ব পাঠ্যে উপস্থিত হয়, যা মনস্তাত্ত্বিক স্কেচগুলির একটি সিরিজ (একটি শিশুর চোখের মাধ্যমে বিশ্ব)।

পরবর্তীতে, মুসর্গস্কির কাজ "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য", "সূর্য ছাড়া", ব্যালাড "ভুলে যাওয়া" চক্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

সামগ্রিকভাবে মোডেস্ট পেট্রোভিচের কণ্ঠের কাজগুলি নিম্নলিখিত মেজাজের পরিসীমাকে কভার করে:

• গানের কথা, প্রাচীনতম রচনাগুলিতে উপস্থিত এবং পরবর্তীকালে ক্রমবর্ধমান করুণ সুরে আঁকা। এই লাইনের লিরিক-ট্র্যাজিক সমাপ্তি হল ভোকাল সাইকেল উইদাউট দ্য সান (1874);

• "লোক ছবি", স্কেচ, কৃষক জীবনের দৃশ্যের একটি লাইন("কালিস্ট্রাত", "লুলাবি টু ইরেমুশকা", "অনাথ", "ফুল সাবিষ্ণা"), "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" চক্র থেকে ব্যালাড "ভুলে যাওয়া" এবং "ট্রেপাক" এর মতো উচ্চতায় নিয়ে যায়;
• সামাজিক ব্যঙ্গের লাইন(60-70-এর দশকের রোম্যান্স: "সেমিনারিয়ান", "ক্লাসিক", "ছাগল" ("ধর্মনিরপেক্ষ রূপকথার গল্প"), যার সমাপ্তি "রায়ক")।

কাজের একটি পৃথক গোষ্ঠী যা উপরের কোনটির সাথে জড়িত নয় তা হল কণ্ঠচক্র "শিশুদের" (1872) এবং "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" ("ট্রেপাক" বাদে)।

দৈনন্দিন সূচনা, ব্যঙ্গাত্মক বা সামাজিক স্কেচের মাধ্যমে গীতিকবিতা থেকে বিকাশ করা, সুরকার মুসর্গস্কির কণ্ঠসংগীত ক্রমশ দুঃখজনক মেজাজে পরিপূর্ণ হয়ে উঠেছে, যা তার পরবর্তী রচনায় প্রায় সংজ্ঞায়িত হয়ে উঠেছে, গীতিনাট্য "ভুলে যাওয়া" এবং "গান এবং নৃত্য"-এ সম্পূর্ণরূপে মূর্ত হয়েছে। মৃত্যু"। কখনও কখনও আরও, কখনও কখনও কম স্বতন্ত্রভাবে, তবে মর্মান্তিক থিমটি আগে শোনা গিয়েছিল - ইতিমধ্যে "ক্যালিস্ট্রেট" এবং "লুলাবি ইয়েরিওমুশকা" তে একটি তীব্র নাটকীয় যন্ত্রণা অনুভূত হয়েছে।

তিনি লুলাবির শব্দার্থিক সারমর্মকে পুনর্বিবেচনা করেন, কেবলমাত্র শৈলীর বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলি ধরে রাখেন। সুতরাং, "কালিস্ট্রাত" এবং "লুলাবি টু ইরেমুশকা" উভয়ই

(যাকে পিসারেভ "একটি খারাপ লুলাবি" বলেছিল)

- শুধু লুল করা নয়; এটি একটি সন্তানের জন্য সুখের স্বপ্ন। তবে, তীব্র সাউন্ডিং থিমবাস্তবতা এবং স্বপ্নের অসঙ্গতি লুলাবিকে বিলাপে পরিণত করে (এই থিমের সমাপ্তিটি "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" চক্র দ্বারা উপস্থাপিত হবে)।

এক ধরনের ধারাবাহিকতা দুঃখজনক থিমপর্যবেক্ষণ করা হয়েছে

• ভিতরে « এতিম" (একটি ছোট শিশু ভিক্ষা করে),
• « স্বেটিক সাবিষ্ণা" (বণিকের স্ত্রী দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা পবিত্র বোকাটির দুঃখ এবং বেদনা - অপেরা "বরিস গডুনভ" থেকে পবিত্র বোকাটিতে সম্পূর্ণরূপে মূর্ত চিত্র)।

মুসর্গস্কির সঙ্গীতের একটি করুণ শিখর হল ব্যালাড "ভুলে যাওয়া" - এমন একটি কাজ যা ভেরেশচাগিনের প্রতিভাকে একত্রিত করেছিল (যুদ্ধবিরোধী সিরিজে তিনি লিখেছেন, "দ্য অ্যাপোথিওসিস অফ ওয়ার" এর সাথে মুকুট দেওয়া হয়েছে, সেখানে একটি চিত্রকর্ম রয়েছে "ভুলে গেছে", যা ব্যালাডের ধারণার ভিত্তি তৈরি করেছিল), গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভ (পাঠ্য)। সুরকার চিত্রগুলির বিপরীত সংমিশ্রণ ব্যবহার করে সঙ্গীতের মধ্যে একজন সৈনিকের পরিবারের চিত্রকেও পরিচয় করিয়ে দিয়েছেন: একটি লুলাবির পটভূমিতে, একজন মায়ের প্রতিশ্রুতি তার ছেলেকে জড়িয়ে ধরে এবং কথা বলার মাধ্যমে, ট্রাজেডির সর্বোচ্চ স্তরটি জুক্সটাপোজ করে অর্জন করা হয়। তার পিতার আসন্ন প্রত্যাবর্তন, এবং চূড়ান্ত বাক্যাংশ:

"এবং যে একটি ভুলে গেছে - একটি মিথ্যা।"

কণ্ঠচক্র "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" (1875) হল মুসোর্গস্কির কণ্ঠের কাজ।

ঐতিহাসিকভাবে সঙ্গীত শিল্পে মৃত্যুর চিত্র, অপেক্ষায় থাকা এবং প্রায়শই সবচেয়ে অপ্রত্যাশিত মুহুর্তে জীবন নেওয়া, দুটি প্রধান হাইপোস্টেসে প্রকাশ করা হয়েছিল:

• মৃত স্থির, দৃঢ়তা (মধ্যযুগে, সিকোয়েন্স Dies irae এমন একটি প্রতীক হয়ে ওঠে);

• ডান্স ম্যাকাব্রে মৃত্যুর চিত্র (মৃত্যুর নৃত্য) - একটি ঐতিহ্য যা স্প্যানিশ সারাবন্দ থেকে এসেছে, যেখানে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চলছিল, একটি গম্ভীর শোকের নৃত্য; বার্লিওজ, লিজ্ট, সেন্ট-সেনস ইত্যাদির কাজে প্রতিফলিত হয়।

এই থিমের মূর্তকরণের সাথে মুসর্গস্কির উদ্ভাবন এই সত্যের মধ্যে রয়েছে যে মৃত্যু এখন কেবল "নাচে" নয়, গানও করে।

বড় আকারের কণ্ঠচক্রে 4টি রোম্যান্স থাকে, যার প্রতিটিতে মৃত্যু শিকারের জন্য অপেক্ষা করে:

• 1 ঘন্টা "লুলাবি"। মৃত্যু শিশুর বিছানার উপর একটি লুলাবি গায়;

• 2 ঘন্টা "সেরেনেড"। একটি নাইট-ভ্রান্তির রূপ ধরে, মৃত্যু একটি মৃত মেয়ের জানালার নীচে একটি সেরেনাড গায়;
• 3 ঘন্টা "Trepak"। তুষারঝড়, হিমশীতল স্টেপে কৃষক হিমায়িত হয়, এবং মৃত্যু তাকে আলো, আনন্দ এবং সম্পদের প্রতিশ্রুতি দিয়ে তার গান গায়;
• 4 ঘন্টা "কমান্ডার"। একটি মহা সমাপনী যেখানে মৃত্যু যুদ্ধক্ষেত্রে একজন জেনারেল হিসাবে উপস্থিত হয়, পতিতদের সম্বোধন করে।

চক্রের আদর্শিক সারমর্ম হল মৃত্যুর সর্বশক্তিমানতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ এবং সংগ্রাম যাতে এর মিথ্যা প্রকাশ করা হয়, যা "মিথ্যা" দ্বারা জোর দেওয়া হয়, এর অংশগুলির অন্তর্নিহিত প্রতিটি দৈনন্দিন ঘরানার ব্যবহারে অকৃত্রিমতা।

M.P. Mussorgsky এর বাদ্যযন্ত্রের ভাষা

আবৃত্তিমূলক স্বর ভিত্তি এবং নিপুণভাবে ডিজাইন করা পিয়ানো অংশ ভোকাল কাজসুরকারকে ফর্মের মাধ্যমে উপলব্ধি করা হয়, প্রায়ই একজন স্বতন্ত্র লেখকের শৈলীর চিহ্ন দিয়ে চিহ্নিত করা হয়।

অপেরা সৃজনশীলতা

ঠিক যেমন কণ্ঠ সঙ্গীত, অপেরা জেনারমুসর্গস্কি প্রাণবন্তভাবে মৌলিকত্ব এবং সুরকারের প্রতিভার শক্তি, সেইসাথে তার উন্নত দৃষ্টিভঙ্গি, আদর্শিক এবং নান্দনিক আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করেছেন।

সৃজনশীল ঐতিহ্যে 3টি অপেরা সম্পন্ন হয়

"বরিস গডুনভ", "খোভানশ্চিনা", "সোরোচিনস্কি ফেয়ার";

অবাস্তব থেকে গেল

"সালামবো" (ঐতিহাসিক প্লট),

"বিয়ে" (একটি কাজ আছে),

অনেকগুলি পরিকল্পনা যা আদৌ বাস্তবায়িত হয়নি।

অপেরা জন্য একত্রিত মুহূর্ত (বিবাহ বাদে) উপস্থিতি মৌলিক হিসাবে লোক ছবি,এবং তারা ব্যবহার করা হয়:

• সাধারণ পরিভাষায়, জনগণের সম্মিলিত চিত্র হিসেবে, জনগণকে একক নায়ক হিসেবে;

• স্বতন্ত্র নায়ক-জনগণের প্রতিনিধিদের স্বতন্ত্র প্রতিনিধিত্ব।

সুরকারের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ছিল আপিল লোক গল্প. যদি "সালামবো" ধারণাটি কার্থেজ এবং রোমের মধ্যে সংঘর্ষের গল্প হয়ে থাকে, তবে অন্যান্য অপেরাতে তিনি চিন্তিত নন। প্রাচীন ইতিহাস, কিন্তু - Rus' সর্বোচ্চ উত্থানের মুহুর্তে, সর্বাধিক ঝামেলার সময়এর ইতিহাস ("বরিস গডুনভ", "খোভানশ্চিনা")।

মুসর্গস্কির পিয়ানো কাজ

এই সুরকারের পিয়ানো কাজটি "একটি প্রদর্শনীতে ছবি" (1874) একমাত্র চক্র দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, যা তবুও, রাশিয়ান পিয়ানোবাদের একটি উজ্জ্বল, অসামান্য কাজ হিসাবে সঙ্গীতের ইতিহাসে প্রবেশ করেছে। ধারণাটি ভি. হার্টম্যানের কাজের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, 10টি নাটক নিয়ে গঠিত একটি চক্র তার স্মৃতির জন্য উত্সর্গীকৃত ( « ডোয়ার্ফ, ওল্ড ক্যাসেল, টিউইলারিজ পার্ক, গবাদি পশু, আনহাচড চিক্সের ব্যালে, দুই ইহুদি, লিমোজেস মার্কেট, ক্যাটাকম্বস, বাবা ইয়াগা, গোল্ডেন গেট বা বোগাটির গেট"), পর্যায়ক্রমে বিশেষ গুরুত্বের একটি থিম - "হাঁটা"। একদিকে, এটি হার্টম্যানের কাজের গ্যালারির মধ্য দিয়ে সুরকারকে হেঁটে যাওয়ার চিত্রিত করে; অন্যদিকে, এটি রাশিয়ান জাতীয় নীতিকে মূর্ত করে।

চক্রের জেনার মৌলিকতা, একদিকে, একটি সাধারণ প্রোগ্রাম স্যুটকে বোঝায়, অন্যদিকে, রন্ডাল ফর্মকে বোঝায়, যেখানে "ওয়াক" একটি বিরতি হিসাবে কাজ করে। এবং এই বিষয়টিকে বিবেচনায় নিয়ে যে "ওয়াকস" এর থিমটি কখনই ঠিক পুনরাবৃত্তি হয় না, বৈচিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থিত হয়।

এছাড়া, « একটি প্রদর্শনীতে ছবি" পিয়ানোর অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে:

• coloristic, ধন্যবাদ যা "অর্কেস্ট্রাল" শব্দ অর্জন করা হয়;
• virtuosity;
• চক্রের সঙ্গীতে, সুরকারের কণ্ঠশৈলীর প্রভাব (গানের সুর এবং আবৃত্তি এবং ঘোষণা উভয়ই) স্পষ্ট।

এই সমস্ত বৈশিষ্ট্যগুলি একটি প্রদর্শনীতে ছবিগুলিকে সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি অনন্য কাজ করে তোলে।

M.P. Mussorgsky দ্বারা সিম্ফোনিক সঙ্গীত

ক্ষেত্রে একটি অনুকরণীয় কাজ সিম্ফোনিক সৃজনশীলতাহল "মিডসামার নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন" (1867) - ডাইনিদের একটি কভেন, বার্লিওজের ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছে। ঐতিহাসিক অর্থকাজ করে - এটি রাশিয়ান সঙ্গীতে খারাপ কল্পনার প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি।

অর্কেস্ট্রেশন

অর্কেস্ট্রাল অংশে তার পদ্ধতিতে সুরকার হিসাবে এমপি মুসর্গস্কির উদ্ভাবন অবিলম্বে বোঝা যায় নি: নতুন দিগন্তের আবিষ্কারকে অনেক সমসাময়িক অসহায়ত্ব বলে মনে করেছিল।

তার জন্য প্রধান নীতি ছিল অর্কেস্ট্রাল উপায়ের ন্যূনতম ব্যবহার সহ অভিব্যক্তিতে সর্বাধিক প্রকাশ অর্জন করা, অর্থাৎ এর অর্কেস্ট্রেশন একটি কণ্ঠের প্রকৃতি গ্রহণ করে।

বাদ্যযন্ত্র এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় ব্যবহার করার জন্য উদ্ভাবনী পদ্ধতির সারাংশ, সঙ্গীতজ্ঞ এই মত কিছু প্রণয়ন:

"... বক্তৃতার অভিব্যক্তিপূর্ণ ফর্ম তৈরি করতে, এবং তাদের ভিত্তিতে - নতুন বাদ্যযন্ত্র ফর্ম।"

যদি আমরা মুসর্গস্কি এবং মহান রাশিয়ান ক্লাসিকগুলির তুলনা করি, যার কাজে মানুষের চিত্রটি প্রধানগুলির মধ্যে একটি, তাহলে:

• গ্লিঙ্কার বিপরীতে, যাকে প্রদর্শনের একটি প্রতিকৃতি পদ্ধতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, বিনয়ী পেট্রোভিচের জন্য প্রধান জিনিসটি হল বিকাশে, গঠনের প্রক্রিয়ায় লোক চিত্রের প্রদর্শন;
• Mussorgsky, Glinka অসদৃশ, থেকে পৃথক জনসংখ্যামানুষের প্রতিনিধিত্বকারী স্বতন্ত্র চরিত্র। তদতিরিক্ত, তাদের প্রত্যেকেই একটি নির্দিষ্ট প্রতীকের বাহক হিসাবে কাজ করে (উদাহরণস্বরূপ, বরিস গডুনভের পাইমেন কেবল একজন ঋষি নয়, ইতিহাসেরই মূর্ত রূপ)।

আপনি এটা পছন্দ করেছেন? দুনিয়া থেকে আপনার আনন্দ লুকাবেন না - শেয়ার করুন

অংশ 1

আজ আমাদের কাছে কণ্ঠের কাজ রয়েছে, অর্থাৎ, মোডেস্ট পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি (1839-1881) এর রোম্যান্স এবং গান।

বিখ্যাত, আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সুরকারদের মধ্যে, মোডেস্ট পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি দুটি দিক থেকে কিছুটা আলাদা। সঙ্গীত প্রতিভা অনুযায়ী, i.e. অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার মধ্যে অনুপ্রবেশ গভীরতা দ্বারা বাদ্যযন্ত্রের ভাষা, চিত্রের অভিব্যক্তির সাথে বাদ্যযন্ত্রের ভাষার নৈকট্য অনুসারে, তিনি, সংগীতের বেশ কয়েকজন অনুরাগীর মতে, সম্ভবত বাকিদের চেয়ে বেশি ছিলেন। মানুষের দিক থেকে, পরিবারের, ব্যক্তিগত জীবনতিনি স্পষ্টতই তাদের সবার মধ্যে সবচেয়ে সুবিধাবঞ্চিত ছিলেন।

উদ্ধৃতি:
"কমই রাশিয়ান ক্লাসিকের সাথে তুলনা করা যেতে পারে এম.পি. মুসর্গস্কির সাথে, একজন উজ্জ্বল স্ব-শিক্ষিত সুরকার, মৌলিকতা, সাহসিকতা এবং ধারণাগুলিকে মূর্ত করার উপায়ের মৌলিকতা যা মূলত বিংশ শতাব্দীর সংগীত শিল্পকে প্রত্যাশিত করেছিল।"

বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি এই পৃথিবী ছেড়ে চলে যাওয়ার পরেই বাস্তব, প্রাপ্য এবং বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। তিনি অসামান্য রাশিয়ান সুরকারদের বিখ্যাত সমিতির সদস্য ছিলেন - " শক্তিশালী গুচ্ছ”, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জন্য একটি উল্লেখযোগ্যভাবে উদ্ভাবনী পদ্ধতি দেখানো হচ্ছে। এবং একীকরণে তার সহযোগীরা এটি অনুভব করতে পারে। 11 মার্চ, 2009-এ, মহান সুরকারের জন্মের 170 তম বার্ষিকীর দিনে, রাশিয়ান সংবাদপত্র "আর্গুমেন্টস অ্যান্ড ফ্যাক্টস" শিরোনাম সহ একটি নিবন্ধ প্রকাশ করেছিল। "মুসর্গস্কি তার সহকর্মীদের হিংসার কারণে মাতাল হয়ে এতটা নিহত হননি।"

আমি জানি না প্রবন্ধের লেখক এই উপসংহারে কী নিয়ে এসেছেন, তবে এই নিবন্ধের একটি অনুচ্ছেদ নিম্নরূপ:
“অবশ্যই, তিনি তাদের জন্য ছিলেন, বুদ্ধিজীবী এবং নন্দনতাত্ত্বিক, একজন স্পষ্ট অপরিচিত। প্রথমত, সেই সময়ের বুদ্ধিজীবীদের ধারণা অনুসারে, তিনি ছিলেন একজন বোকা মার্টিনেট যিনি স্কুল অফ গার্ডস এনসাইন থেকে স্নাতক হয়েছিলেন এবং দুই বছর অভিজাত ইউনিটে কাজ করেছিলেন। কিন্তু এটা সম্ভবত শুধু যে না. মূল বিষয়টি হ'ল তিনি, যিনি একটি পদ্ধতিগত সংগীত শিক্ষা গ্রহণ করেননি, প্রকৃতপক্ষে, একজন অপেশাদার, তিনি কেবল গান এবং রোম্যান্সেই নয়, সংগীতের শীর্ষে - অপেরার দিকেও লক্ষ্য রাখার সাহস করেছিলেন। অন্য কথায়, সত্যিকারের উজ্জ্বল প্রতিভা-নাগেটের জন্য শক্তিশালী মধ্যবিত্ত পেশাদারদের প্রাথমিক ঈর্ষা রয়েছে।"

এবং আরও একই নিবন্ধে, আমি যে সত্যতা নিয়ে প্রশ্ন করতে চাই, সেখানে এই শব্দগুলি রয়েছে:
"তখন মুসর্গস্কির জন্য কোন সুপারিশকারী ছিল না। তবে সেখানে দরদী ছিলেন, যাদের সাথে মডেস্ট পেট্রোভিচ রাশিয়ান রীতি অনুসারে চায়ের গ্লাসে তার দুঃখ পূরণ করতে শুরু করেছিলেন। যাইহোক, তিনি কগনাক পছন্দ করেছিলেন, যার জন্য তিনি সন্দেহজনক খ্যাতি "ছোট ইয়ারোস্লাভেটস" এর সরাইতে সকাল পর্যন্ত বসেছিলেন। তবে তিনি "পোর্ট ওয়াইন" কে অবজ্ঞা করেননি। আশ্চর্যজনকভাবে, এটি তার প্রতিভাকে প্রভাবিত করেনি।"

ইতালীয় সঙ্গীতবিদ, "অপেরা" বইয়ের লেখক। গাইড। উৎপত্তি থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত" লিখেছেন:
"মডস্ট পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি 19 শতকের সবচেয়ে সাহসী উদ্ভাবকদের একজন, একজন উজ্জ্বল সুরকার যিনি তার সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিলেন এবং রাশিয়ান এবং ইউরোপীয় সঙ্গীত শিল্পের বিকাশে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিলেন।"

এবং এখানে পেশাদার এবং প্রামাণিক ওয়েবসাইট Belcanto.ru মুসর্গস্কির কাজকে কীভাবে চিহ্নিত করে ( শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, অপেরা এবং ব্যালে):
"মুসর্গস্কির প্রতিভা এত গভীর এবং একচেটিয়া যে তার সঙ্গীত বিশ্লেষণ করা খুব কঠিন, এর জাদুকরী চিত্তাকর্ষক প্রভাবের রহস্য বোঝার চেষ্টা করা। সম্ভবত, প্রতিটি প্রজন্ম তার নিজস্ব উপায়ে এই সমস্যার সমাধান করবে, এবং এর প্রতিটি সমাধান চিরন্তন সুন্দর এবং অমরকে স্পর্শ করার আনন্দ দেবে।"

বিনয়ী পেট্রোভিচ একটি সম্ভ্রান্ত পরিবার থেকে ছিলেন, পরিবারের একটি পারিবারিক সম্পত্তি ছিল, তবে এটি একটি খুব দরিদ্র আভিজাত্য ছিল এবং সুরকার বসবাস করতেন, বিশেষ করে গত বছরগুলো, নিছক দারিদ্রের মধ্যে। তাঁর একমাত্র শৈল্পিক প্রতিকৃতিটি ইলিয়া রেপিন তাঁর মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে তৈরি করেছিলেন, যখন তিনি তাঁর মৃত্যুর কয়েক দিন আগে হাসপাতালে কিছুটা ভাল অনুভব করেছিলেন। এবং এই প্রতিকৃতিতে তাকে তার 40 বছর বয়সের চেয়ে অনেক বেশি বয়স্ক দেখাচ্ছে।

তার খুব ছোট জীবনের সময়, অসামান্য সুরকার তিনটি দুর্দান্ত অপেরা তৈরি করেছিলেন (তিনি অন্য দুটি শেষ করেননি), 67টি রোম্যান্স এবং গান এবং প্রচুর সংখ্যক পিয়ানো এবং যন্ত্রমূলক কাজ, বিখ্যাত পিয়ানো "পিকচারস অ্যাট অ্যান এক্সিবিশন" সহ, যা রাভেল অর্কেস্ট্রার জন্য সাজিয়েছিল, বিখ্যাত সিম্ফোনিক পেইন্টিং "নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন", আশ্চর্য সৌন্দর্য এবং অভিব্যক্তির খোভানশ্চিনা "ডন অন দ্য মস্কো রিভার" এর ভূমিকা, প্রায়শই সঞ্চালিত হয়। একটি স্বাধীন কাজ হিসাবে।

মুসর্গস্কির একটি অসাধারণ বাদ্যযন্ত্র স্মৃতি ছিল। তিনি বড় মুখস্থ করতে পারতেন বাদ্যযন্ত্র কাজঅন্যান্য লেখক। সঙ্গীত রচনার প্রক্রিয়ায়, মুসর্গস্কি সামঞ্জস্য এবং সংশোধন সহ বিভিন্ন সংস্করণ লেখেননি। তিনি তার মাথায় এই সমস্ত কাজ করেছিলেন, এবং যখন তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে সবকিছু প্রস্তুত, তখন তিনি রচনাটি পরিষ্কার লিখেছিলেন। মুসর্গস্কি তার নিজের কবিতায় প্রচুর রোম্যান্স এবং গান তৈরি করেছিলেন। মুসর্গস্কি তার দুটি প্রধান অপেরার জন্য লিব্রেটো লিখেছিলেন। যদি "বরিস গডুনভ" এর লিব্রেটো পুশকিনের প্লট অনুসারে তৈরি করা হয়, তবে "খোভাচিনা" এর প্লট এবং লিব্রেটো উভয়ই সুরকারের নিজের।

উদ্ধৃতি:
“অপেরা সহ ভোকাল মিউজিক হল মুসর্গস্কির কাজের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারা। এখানে, অপেরার মতো, তিনি বাদ্যযন্ত্রের ভাষা, নাটকীয়তা, শৈলী এবং ফর্মের বৈশিষ্ট্যগুলির একজন সত্যিকারের উদ্ভাবক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন ... তার কণ্ঠের কাজগুলিতে, মুসর্গস্কি মূল কাজগুলিকে মূর্ত করতে সক্ষম হন যা তার সময়ের জন্য নতুন ছিল এবং একই সময়ে তাদের বাস্তবায়নের জন্য নতুন, মূল কৌশলগুলি প্রয়োগ করুন ... সুরকার একদিকে, জীবন বাস্তববাদের জন্য, অন্যদিকে, সঙ্গীতের মাধ্যমে শব্দ, পাঠ্য এবং মেজাজের রঙিন এবং কাব্যিক প্রকাশের জন্য, নমনীয়ভাবে সেগুলি অনুসরণ করার জন্য প্রচেষ্টা করেছেন।

মুসর্গস্কির কণ্ঠের কাজ, যার মধ্যে কিছু তিনি কণ্ঠচক্রে একত্রিত করেছেন, দুটি বিভাগের অন্তর্গত:
- লিরিক্যাল-রোমান্টিক, তাদের পূর্বসূরীদের ক্লাসিক রোম্যান্সের কাছাকাছি।
- সামাজিক এবং গার্হস্থ্য, একটি উচ্চারিত ব্যঙ্গাত্মক উপগোষ্ঠী সহ।

আহা কেন মাঝে মাঝে চোখ যায়
তারা আমার দিকে খুব কঠিন তাকায়
এবং আকাঙ্ক্ষার সাথে আমার আত্মাকে যন্ত্রণা দেয়
আপনার ঠান্ডা, নির্দয় চেহারা.

একটি হাসি ছাড়া এবং গর্বিত নীরবতা
তুমি আমার সামনে ছায়ার মত চলে যাও
এবং, কষ্টের আত্মায়,
আমি তোমার প্রতি ঈর্ষান্বিত।

তুমি তোমার ভালবাসায় আলোকিত
বসন্তের মতো, আমার দুঃখের দিনগুলি।

আপনি অভ্যস্ত মত আমাকে আদর
আমার দুঃখ দূরে দূরে ড্রাইভ যত্ন.

কেন তোমার চোখ মাঝে মাঝে
তারা আমার দিকে এত কঠোরভাবে তাকায়, তারা এত কঠোরভাবে তাকায়।

গেল প্রেম, নারীর দৃষ্টি। শব্দ গুলো আলেক্সি নিকোলাভিচ প্লেশচিভ(1825-1893), লেখক, কবি এবং অনুবাদক। প্লেশচিভের কবিতাগুলিতে সর্বাধিক বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকারদের দ্বারা শতাধিক রোম্যান্স লিখেছেন।

গায় Pyotr Sergeevich Gluboky (1947), অপেরা শিল্পী, খাদ, জাতীয় শিল্পীরাশিয়া। 1973 সাল থেকে বলশোই থিয়েটারে 60 টিরও বেশি ভূমিকা রয়েছে।

আপনি হয়তো লক্ষ্য করেছেন যে বিভিন্ন কাব্যিক স্তবকের বিষয়বস্তুর উপর নির্ভর করে রোম্যান্সের সুরের লাইন পরিবর্তিত হয়।
* * *

ভিড়ের মধ্যে আপনি আমাকে চিনতে পারেননি
আপনার চেহারা কিছুই বলেনি.
কিন্তু এটা আমার কাছে অদ্ভুত এবং ভীতিকর হয়ে উঠেছে,
যখন তাকে ধরে ফেললাম।

এটা শুধু একটি মুহূর্ত ছিল
কিন্তু, বিশ্বাস করুন, আমি এটা সহ্য করেছি
সব অতীত প্রেম আনন্দ
বিস্মৃতির সব তিক্ততা আর কান্না!

ভালোবাসাও হারিয়েছে। এছাড়াও মহিলাদের চোখের চেহারা. সম্পূর্ণ ভিন্ন কবি। এই গণনা আর্সেনি আরকাদিয়েভিচ গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভ(1848-1913) - কবি, গদ্য লেখক এবং প্রচারক। এমপি মুসর্গস্কির ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং সৃজনশীল সহযোগী। বিনয়ী পেট্রোভিচ এবং আর্সেনি আরকাদিভিচ ঘনিষ্ঠ সৃজনশীল এবং মানবিক বন্ধুত্ব দ্বারা সংযুক্ত ছিলেন। গোলেনিশচেভ-কুতুজভের পদগুলিতে, সুরকার দুটি কণ্ঠচক্র এবং বেশ কয়েকটি রোম্যান্স লিখেছিলেন। গোলেনিশচেভ-কুতুজভ মুসোর্গস্কির অপেরা দ্য সোরোচিনস্কায়া ফেয়ারের জন্য লিব্রেটোও লিখেছেন। 1895 থেকে তার জীবনের শেষ পর্যন্ত, তিনি সম্রাজ্ঞী মারিয়া ফিওডোরোভনার ব্যক্তিগত অফিসের প্রধান ছিলেন। চিত্রকলার একজন গুণগ্রাহী এবং গুণগ্রাহী, তিনি বাড়িতে একটি সম্পূর্ণ আর্ট গ্যালারি সংগ্রহ করে পুরানো মাস্টারদের পেইন্টিংগুলি অনুসন্ধান করেছিলেন, অর্জন করেছিলেন এবং পুনরুদ্ধার করেছিলেন।

বিখ্যাত একজন গেয়েছেন বরিস রোমানোভিচ জিমরিয়া(1903-1969), পিপলস আর্টিস্ট এবং আরও অনেক কিছু।

"রাশিয়ান ক্লাসিক্যাল রোম্যান্স" সাইটটিতে ইগর গোরিনের করা মুসর্গস্কির রোম্যান্সের আটটি রেকর্ডিং রয়েছে।
* * *

তরুণীর কোলে
একটি জ্বলন্ত চুম্বন সঙ্গে স্ফীত
গরম নিঃশ্বাস
বিলাসী আনন্দে মত্ত,
মিষ্টি বক্তৃতার ফিসফিসানি
ভুলে যাই তরবারির শব্দ।

কোমল কুমারীর কোলে
আমি শান্তিতে ঘুমাই
আমি ঘুম অনুভব করছি.

আমি কি ভুলিবো মিষ্টি দাসীর প্রতিচ্ছবি
ভুলে যাবো তার চোখের ঝিলিক
আর মিষ্টি কথার ফিসফিস।
ভোজের শব্দের মধ্যে খেলাধুলা
মিষ্টি বক্তৃতার ফিসফিসানি
ভুলে যাই তরবারির শব্দ।

কোমল কুমারীর কোলে
আমি শান্তিতে ঘুমাই।
আর ভালোবাসার নেশায় মিষ্টি স্বপ্নে
আমি প্রেম এবং কুমারী বিস্ময়কর সৌন্দর্য গাই
এবং আমার বিস্ময়কর কুমারী.

এই মহৎ কাব্যিক পাঠ্যটি নিজেই মোডেস্ট পেট্রোভিচের অন্তর্গত এবং এটি মূলত অসমাপ্ত অপেরা সালামম্বো-এর একটি চরিত্রের গানের জন্য উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল, যার লিব্রেটো মুসোর্গস্কি ফ্লুবার্টের উপন্যাসের প্লটের উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন। তারপরে মুসর্গস্কি এই কাজটিকে রোম্যান্সের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন।

গায় সের্গেই পেট্রোভিচ লেইফারকাস(1946), আরএসএফএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট, মারিনস্কি থিয়েটারের দীর্ঘদিনের একক শিল্পী, 1992 সাল থেকে রয়্যাল থিয়েটার কভেন্ট গার্ডেনে কাজ করছেন। 2008 সাল থেকে পর্তুগালে বসবাস করেন।

উদ্ধৃতি:
"সঙ্গীত এবং পাঠ্যের বৈসাদৃশ্য, এর লুকানো নাটকের সাথে, আশ্চর্যজনক মানসিক শক্তির প্রভাব তৈরি করে। এবং কালিস্ট্রাতুশকার চিত্রটি নিজেই, যিনি একটি কঠিন ভাগ্য সহ্য করেন এবং কীভাবে বিদ্রূপাত্মকভাবে "এর উপরে উঠতে" জানেন, রাশিয়ান জনগণের চিত্রের প্রতীক ... "

* * *

এবং একটি লুলাবি আকারে সেই সময়ের কৃষক জীবন সম্পর্কে আরও একটি কাজ:

ঘুমাও, ঘুমাও, কৃষকের ছেলে
বিদায়, বিদায়, মিষ্টি নাতনী,
ঘুমাও, ঘুমাও, কৃষকের ছেলে।
বাই, বাই, দাদারা কোন ঝামেলা জানত না আগে,
কষ্ট এসেছিল, কিন্তু কষ্ট নিয়ে এসেছে
দুর্ভাগ্যের সাথে, হ্যাঁ অতলের সাথে,
অধিকার নিয়ে, কষ্ট দিয়ে, মার খেয়ে!

বিদায়, বিদায়, মিষ্টি নাতনী, তুমি ছেলে,
ঘুমাও, ঘুমাও, কৃষকের ছেলে।
আসুন কাজের ঝামেলা থেকে বেরিয়ে আসি,
অপছন্দের জন্য, পরকীয়া, অপ্রতিরোধ্য,
চিরন্তন, মন্দ, কষ্ট।

বিদায় বিদায় সম্ভাষণ!
দোলনায় শুয়ে থাকো সাদা দেহের মতো,
তোমার প্রিয়তমা আকাশে উড়ে
প্রভু নিজেই আপনার শান্ত ঘুম রাখেন।
পাশে উজ্জ্বল ফেরেশতারা,
ফেরেশতা আছে!

"ডাক দিয়ে, কষ্ট দিয়ে, সব মার দিয়ে!"প্রাভেজ - প্রাচীন রাশিয়ান আইনে, বাদীর পক্ষে অভিযুক্ত বিবাদীর কাছ থেকে পুনরুদ্ধার, জবরদস্তিমূলক উপায়ের সাথে মিলিত; "শাসন করা" এর অর্থ পুরানো রাশিয়ান ভাষায় "ঠিক করা"। যদি কোনো কারণে দেনাদার ঋণ পরিশোধ করতে না চান বা দিতে পারেননি, তাহলে তাকে ডানদিকে রাখা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে যে, ছুটির দিন ব্যতীত প্রতিদিন একটি নির্দিষ্ট সময়ের জন্য অ-প্রদানকারী দেনাদারকে আদালতে হাজির করা হয়েছিল। অথবা যেখানে তাকে অভিযুক্ত করা হয়েছিল সেখানে আদেশ, এবং কয়েক ঘন্টা ধরে তারা পায়ে লাঠি দিয়ে মারধর করে ..

দিমিত্রি কোলেউশকোর আরেকটি প্রতিভাবান অভিনয়।

Mussorgsky বাস জন্য Flea এর স্কোর লিখেছেন. কিন্তু তারপর থেকে এটি ব্যারিটোন এবং টেনার উভয় দ্বারাই গাওয়া হয়েছে। এবং কোথাও এতদিন আগে তিনি প্রথমবারের মতো এটি গেয়েছিলেন অপেরা ডিভাসোপ্রানো লিউবভ কাজারনোভস্কায়া (1956).

কাজারনোভস্কায়া অবশ্যই চালিয়াপিন নন। কিন্তু একটি সাহসী প্রচেষ্টা। (এটা কৌতূহলী যে কিভাবে তিনি স্মোলিয়ানিভের "ফ্লি" গেয়েছেন :-))।

সবাইকে অনেক ধন্যবাদ
* * *

1839 - 1881

জীবনের গল্প

বিনয়ী মুসর্গস্কি 21 মার্চ, 1839 সালে টোরোপেটস্কি জেলার কারেভো গ্রামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার পিতা, একজন দরিদ্র জমির মালিক পিটার আলেক্সেভিচের সম্পত্তিতে। তিনি তার শৈশব কাটিয়েছেন পসকভ অঞ্চলে, প্রান্তরে, বন এবং হ্রদের মধ্যে। তিনি ছিলেন পরিবারের সবচেয়ে ছোট, চতুর্থ পুত্র। শৈশবেই একের পর এক মৃত্যুবরণ করেন দুই প্রবীণ। মা, ইউলিয়া ইভানোভনার সমস্ত কোমলতা বাকি দুজনকে দেওয়া হয়েছিল, এবং বিশেষত তাকে, প্রিয়, ছোট, মোডিনকাকে। তিনিই প্রথম তাকে তাদের কাঠের ম্যানর হাউসের হলঘরে দাঁড়িয়ে পুরানো পিয়ানো বাজাতে শেখাতে শুরু করেছিলেন।

কিন্তু মুসর্গস্কির ভবিষ্যৎ সিলমোহর হয়ে গেল। দশ বছর বয়সে, তিনি এবং তার বড় ভাই সেন্ট পিটার্সবার্গে আসেন। এখানে তার একটি বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত সামরিক স্কুলে প্রবেশ করার কথা ছিল - স্কুল অফ গার্ডস এনসাইনস।

স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, মুসর্গস্কিকে প্রিওব্রাজেনস্কি গার্ডস রেজিমেন্টে নিয়োগ দেওয়া হয়েছিল। বিনয়ের বয়স তখন সতেরো বছর। তার দায়িত্ব বোঝা ছিল না। কিন্তু সবার জন্য অপ্রত্যাশিতভাবে, মুসর্গস্কি পদত্যাগ করেন এবং সেই পথটি বন্ধ করে দেন যা এত সফলভাবে শুরু হয়েছিল।

তার কিছুক্ষণ আগে, একজন সহকর্মী ট্রান্সফিগারেটর, যিনি ডার্গোমিজস্কিকে চিনতেন, মুসর্গস্কিকে তার কাছে নিয়ে এসেছিলেন। যুবকটি অবিলম্বে সংগীতশিল্পীকে তার পিয়ানো বাজানোর মাধ্যমেই নয়, বিনামূল্যের উন্নতির মাধ্যমেও বিমোহিত করেছিল। ডারগোমিজস্কি তার অসামান্য সংগীত দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন এবং তাকে বালাকিরেভ এবং কুইয়ের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তাই জন্য শুরু তরুণ সঙ্গীতশিল্পী নতুন জীবন, যেখানে বালাকিরেভ এবং পরাক্রমশালী মুষ্টিমেয় বৃত্ত প্রধান স্থান নিয়েছে।

সৃজনশীল কার্যকলাপ

মুসর্গস্কির সৃজনশীল কার্যকলাপ ঝড়ের সাথে শুরু হয়েছিল। প্রতিটি কাজ নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে, এমনকি যদি এটি শেষ না করা হয়। তাই অপেরা ইডিপাস রেক্স এবং সালাম্বো অসমাপ্ত থেকে যায়, যেখানে প্রথমবারের মতো সুরকার মানুষের ভাগ্য এবং একটি শক্তিশালী সাম্রাজ্য ব্যক্তিত্বের সবচেয়ে জটিল আন্তঃব্যবহারকে মূর্ত করার চেষ্টা করেছিলেন।

অসমাপ্ত অপেরা দ্য ম্যারেজ (অভিনয় 1, 1868) দ্বারা মুসর্গস্কির কাজের জন্য একটি ব্যতিক্রমী গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা হয়েছিল, যেখানে তিনি এন. গোগোলের নাটকের প্রায় অপরিবর্তিত পাঠ্য ব্যবহার করেছিলেন, নিজেকে তার সমস্ত সূক্ষ্ম বাঁকগুলিতে মানুষের কথাবার্তাকে সংগীতভাবে পুনরুত্পাদন করার কাজটি সেট করেছিলেন। . প্রোগ্রামযোগ্যতার ধারণায় মুগ্ধ হয়ে, মুসর্গস্কি বেশ কয়েকটি সিম্ফোনিক কাজ তৈরি করেন, যার মধ্যে নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন (1867)।

তবে সবচেয়ে আকর্ষণীয় শৈল্পিক আবিষ্কারগুলি 60 এর দশকে তৈরি হয়েছিল। কণ্ঠ সঙ্গীতে। গানগুলি উপস্থিত হয়েছিল, যেখানে সংগীতে প্রথমবারের মতো লোকজ ধরণের একটি গ্যালারি উপস্থিত হয়েছিল, লোকেরা অপমানিত এবং অপমান করেছিল: কালিস্ট্রাত, গোপাক, স্বেটিক সাবিষ্ণা, লুলাবি থেকে ইরেমুশকা, অনাথ, পো মাশরুম। সঙ্গীতে জীবন্ত প্রকৃতিকে যথাযথভাবে এবং নির্ভুলভাবে পুনরুজ্জীবিত করার, প্রাণবন্ত চরিত্রগত বক্তৃতা পুনরুত্পাদন করার, মঞ্চে প্লটটিকে দৃশ্যমানতা দেওয়ার জন্য মুসর্গস্কির ক্ষমতা আশ্চর্যজনক। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, গানগুলি নিঃস্ব ব্যক্তির প্রতি এমন করুণার শক্তি দ্বারা আবিষ্ট হয় যে তাদের প্রত্যেকটিতে একটি সাধারণ সত্য একটি দুঃখজনক সাধারণীকরণের স্তরে, সামাজিকভাবে অভিযুক্ত প্যাথোসে উঠে যায়। সেমিনারীস্ট গানটি সেন্সর কর্তৃক নিষিদ্ধ হওয়া কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়!

60 এর দশকে মুসর্গস্কির কাজের শীর্ষস্থান। অপেরা বরিস গডুনভ ছিলেন। গণতান্ত্রিকভাবে চিন্তাশীল জনগণ সত্যিকারের উত্সাহের সাথে মুসর্গস্কির নতুন কাজকে স্বাগত জানিয়েছে।

খোভানশ্চিনার কাজ কঠিন ছিল - মুসর্গস্কি অপেরা পারফরম্যান্সের সুযোগের বাইরে উপাদানের দিকে ফিরেছিলেন। এই সময়ে, মুসোর্গস্কি বালাকিরেভ বৃত্তের বিচ্ছিন্নতার মধ্য দিয়ে যাচ্ছিলেন, কুই এবং রিমস্কি-করসাকভের সাথে সম্পর্কের শীতলতা, বালাকিরেভের বাদ্যযন্ত্র এবং সামাজিক কার্যকলাপ থেকে প্রস্থান। যাইহোক, সবকিছু সত্ত্বেও, এই সময়ের মধ্যে সুরকারের সৃজনশীল শক্তি তার শক্তি এবং শৈল্পিক ধারণার সমৃদ্ধিতে আকর্ষণীয়। দুঃখজনক খোভানশ্চিনার সমান্তরালে, 1875 সাল থেকে মুসর্গস্কি কমিক অপেরা সোরোচিনস্কায়া ফেয়ারে (গোগোলের পরে) কাজ করছেন। 1874 সালের গ্রীষ্মে, তিনি পিয়ানো সাহিত্যের একটি অসামান্য কাজ তৈরি করেছিলেন - একটি প্রদর্শনীতে সাইকেল পিকচারস, স্ট্যাসভকে উত্সর্গ করা হয়েছিল, যার কাছে মুসর্গস্কি তার অংশগ্রহণ এবং সমর্থনের জন্য অসীম কৃতজ্ঞ ছিলেন।

একটি প্রদর্শনী থেকে ছবির একটি চক্র লেখার ধারণাটি 1874 সালের ফেব্রুয়ারিতে শিল্পী ভি. হার্টম্যানের মরণোত্তর প্রদর্শনী দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। তিনি মুসর্গস্কির একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন এবং তার আকস্মিক মৃত্যু সুরকারকে গভীরভাবে মর্মাহত করেছিল। কাজটি দ্রুত, তীব্রভাবে এগিয়ে গেল: শব্দ এবং চিন্তা বাতাসে ঝুলে আছে, আমি গিলে ফেলি এবং অতিরিক্ত খাই, সবেমাত্র কাগজে আঁচড় দিতে পারি। এবং সমান্তরালে, একের পর এক, 3টি কণ্ঠচক্র উপস্থিত হয়: চিলড্রেনস (1872, নিজস্ব কবিতায়), উইদাউট দ্য সান (1874) এবং গান এবং ডান্স অফ ডেথ (1875-77 - উভয়ই এ. গোলেনিশচেভ-কুতুজভের স্টেশনে) . তারা সুরকারের সমগ্র চেম্বার-কণ্ঠ সৃজনশীলতার ফলাফল হয়ে ওঠে।

গুরুতর অসুস্থ, অভাব, একাকীত্ব এবং অ-স্বীকৃতিতে গুরুতরভাবে ভুগছেন, মুসর্গস্কি একগুঁয়েভাবে জোর দিয়েছিলেন যে তিনি রক্তের শেষ বিন্দু পর্যন্ত লড়াই করবেন। তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, 1879 সালের গ্রীষ্মে, গায়ক ডি. লিওনোভার সাথে, তিনি রাশিয়া এবং ইউক্রেনের দক্ষিণে একটি বড় কনসার্ট ভ্রমণ করেন, গ্লিঙ্কা, কুচকিস্ট, শুবার্ট, চোপিন, লিজট, শুম্যান, এর সঙ্গীত পরিবেশন করেন। তার অপেরা সোরোচিনস্কায়া ফেয়ার থেকে উদ্ধৃতি এবং তাৎপর্যপূর্ণ শব্দ লিখেছেন: জীবন একটি নতুন বাদ্যযন্ত্রের কাজ, একটি বিস্তৃত বাদ্যযন্ত্রের কাজ... এখনো সীমাহীন শিল্পের নতুন তীরে ডাকছে!

ভাগ্য অন্যথায় আদেশ দিয়েছে। মুসর্গস্কির স্বাস্থ্যের তীব্র অবনতি ঘটে। 1881 সালের ফেব্রুয়ারিতে একটি স্ট্রোক হয়েছিল। মুসর্গস্কিকে নিকোলাভস্কি সামরিক ভূমি হাসপাতালে রাখা হয়েছিল, যেখানে তিনি খোভানশ্চিনা এবং সোরোচিনস্কায়া মেলা শেষ করার আগেই মারা যান।

তার মৃত্যুর পরে সুরকারের পুরো সংরক্ষণাগারটি রিমস্কি-করসাকভের কাছে এসেছিল। তিনি খোভানশ্চিনা শেষ করেছিলেন, বরিস গডুনভের একটি নতুন সংস্করণ পরিচালনা করেছিলেন এবং সাম্রাজ্যিক অপেরা মঞ্চে তাদের মঞ্চায়ন অর্জন করেছিলেন। Sorochinskaya মেলাটি A. Lyadov দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল।

2 শে মার্চ, 1881 স্যান্ডসের স্লোনোভায়া স্ট্রিটে অবস্থিত রাজধানীর নিকোলাভ সামরিক হাসপাতালের দরজায়, একটি অস্বাভাবিক দর্শনার্থী তার হাতে একটি ক্যানভাস নিয়ে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি তার পুরানো বন্ধুর ঘরে গেলেন, যাকে দুই সপ্তাহ আগে প্রলাপ এবং স্নায়বিক ক্লান্তিতে নিয়ে আসা হয়েছিল। টেবিলের উপর ক্যানভাস রেখে, ব্রাশ এবং পেইন্টগুলি খুলে, রেপিন পরিচিত ক্লান্ত এবং ক্লান্ত মুখের দিকে তাকালো। চার দিন পরে, রাশিয়ান প্রতিভার একমাত্র আজীবন প্রতিকৃতি প্রস্তুত ছিল। বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি মাত্র 9 দিনের জন্য তার চিত্রের প্রশংসা করেছিলেন এবং মারা যান। তিনি ছিলেন সাহসী এবং 19 শতকের সবচেয়ে মারাত্মক সঙ্গীত নির্মাতাদের একজন। একজন উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব, একজন উদ্ভাবক যিনি তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিলেন এবং শুধুমাত্র রাশিয়ানই নয়, ইউরোপীয় সঙ্গীতের বিকাশেও উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলেন। মুসর্গস্কির জীবন, সেইসাথে তার কাজের ভাগ্য কঠিন ছিল, তবে সুরকারের খ্যাতি চিরন্তন হবে, কারণ তার সঙ্গীত রাশিয়ান ভূমি এবং এতে বসবাসকারী লোকদের প্রতি ভালবাসায় আবদ্ধ।

মোডেস্ট পেট্রোভিচ মুসর্গস্কির একটি সংক্ষিপ্ত জীবনী এবং আমাদের পৃষ্ঠায় সুরকার সম্পর্কে অনেক আকর্ষণীয় তথ্য পড়ুন।

মুসর্গস্কির সংক্ষিপ্ত জীবনী

বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি 9 মার্চ, 1839 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পারিবারিক বাসাটি ছিল পসকভ অঞ্চলের একটি এস্টেট, যেখানে তিনি 10 বছর বয়স পর্যন্ত থাকতেন। কৃষক জীবনের সান্নিধ্য, লোক সঙ্গীতএবং একটি সাধারণ গ্রামীণ জীবনধারা তার মধ্যে বিশ্বদর্শন তৈরি করেছিল, যা পরে তার কাজের মূল বিষয় হয়ে ওঠে। তার মায়ের নির্দেশনায় তিনি প্রথম দিকে পিয়ানো বাজাতে শুরু করেন। ছেলেটির একটি উন্নত কল্পনা ছিল এবং, নার্সের গল্প শুনে, কখনও কখনও সে হতবাক হয়ে সারা রাত ঘুমাতে পারে না। এই আবেগগুলি পিয়ানো ইম্প্রোভাইজেশনে তাদের অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল।

মুসর্গস্কির জীবনী অনুসারে, 1849 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে চলে যাওয়ার সাথে সম্পর্কিত, তিনি সঙ্গীত পাঠজিমনেসিয়ামে এবং তারপরে স্কুল অফ গার্ডস এনসাইনসে প্রশিক্ষণের সাথে মিলিত। বিনয়ী পেট্রোভিচ কেবলমাত্র একজন অফিসার হিসাবে নয়, একজন দুর্দান্ত পিয়ানোবাদক হিসাবেও পরবর্তীদের দেয়াল থেকে আবির্ভূত হয়েছিল। একটু পর মিলিটারী সার্ভিস 1858 সালে তিনি সম্পূর্ণরূপে রচনায় মনোনিবেশ করার জন্য অবসর গ্রহণ করেন। এই সিদ্ধান্ত ব্যাপকভাবে সঙ্গে পরিচিত দ্বারা সুবিধাজনক ছিল এম.এ. বালাকিরেভযিনি তাকে রচনার মূল বিষয়গুলি শিখিয়েছিলেন। মুসর্গস্কির আবির্ভাবের সাথে, চূড়ান্ত রচনাটি গঠিত হয় " শক্তিশালী মুষ্টিমেয়».

সুরকার কঠোর পরিশ্রম করেন, প্রথম অপেরার প্রিমিয়ার তাকে বিখ্যাত করে তোলে, তবে অন্যান্য কাজগুলি কুচকিস্টদের মধ্যেও বোঝার সন্ধান পায় না। দলে বিভক্তি রয়েছে। এর কিছুক্ষণ আগে, মুসর্গস্কি, চরম প্রয়োজনের কারণে, বিভিন্ন বিভাগে কাজ করতে ফিরে আসেন, কিন্তু তার স্বাস্থ্য ব্যর্থ হতে শুরু করে। "স্নায়বিক রোগ" এর প্রকাশগুলি অ্যালকোহলের আসক্তির সাথে মিলিত হয়। তিনি তার ভাইয়ের এস্টেটে বেশ কয়েক বছর কাটিয়েছেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে, ক্রমাগত আর্থিক অসুবিধার মধ্যে, তিনি বিভিন্ন পরিচিতদের সাথে থাকেন। শুধুমাত্র একবার, 1879 সালে, তিনি গায়ক ডি. লিওনোভাকে তার সঙ্গী হিসাবে সাম্রাজ্যের দক্ষিণাঞ্চলে ভ্রমণে বেরিয়ে আসতে সক্ষম হন। দুর্ভাগ্যবশত, এই ট্রিপ থেকে অনুপ্রেরণা দীর্ঘস্থায়ী হয়নি. মুসর্গস্কি রাজধানীতে ফিরে আসেন, সেবা থেকে বহিষ্কৃত হন এবং আবার উদাসীনতা এবং মাতালতায় নিমজ্জিত হন। তিনি একজন সংবেদনশীল, উদার, কিন্তু গভীরভাবে একাকী ব্যক্তি ছিলেন। যেদিন তাকে ভাড়া না দেওয়ার জন্য একটি অ্যাপার্টমেন্ট থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল, সেদিন তার স্ট্রোক হয়েছিল। বিনয়ী পেট্রোভিচ হাসপাতালে আরও এক মাস কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি 16 মার্চ, 1881 এর ভোরে মারা যান।

মোডেস্ট পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি সম্পর্কে আকর্ষণীয় তথ্য

• "এর দুটি সংস্করণ উল্লেখ করে বরিস গডুনভ”, আমরা মানে - কপিরাইট। কিন্তু অন্যান্য সুরকারদের "সংস্করণ" আছে। তাদের মধ্যে অন্তত ৭ জন! উপরে. রিমস্কি-করসাকভ, যিনি অপেরা তৈরির সময় একই অ্যাপার্টমেন্টে মুসর্গস্কির সাথে থাকতেন, এই সম্পর্কে এমন একটি স্বতন্ত্র দৃষ্টিভঙ্গি ছিল বাদ্যযন্ত্র উপাদানযে এর দুটি বৈকল্পিক মূল উৎসের কয়েকটি বার অপরিবর্তিত রেখে গেছে। E. Melngailis, P.A. ল্যাম, ডি.ডি. শোস্তাকোভিচ, কে. রাথহাউস, ডি. লয়েড-জোনস।
• কখনও কখনও, লেখকের অভিপ্রায় এবং মূল সঙ্গীতের পুনরুত্পাদন সম্পূর্ণ করার জন্য, প্রথম সংস্করণ থেকে সেন্ট বেসিল ক্যাথেড্রালের একটি দৃশ্য 1872 সালের সংস্করণে যুক্ত করা হয়।
• খোভানশ্চিনা, সুস্পষ্ট কারণে, অসংখ্য সম্পাদনার শিকারও হয়েছিল - রিমস্কি-করসাকভ, শোস্তাকোভিচ, স্ট্রাভিনস্কিএবং রাভেল. ডিডি সংস্করণ শোস্তাকোভিচকে মূলের নিকটতম বলে মনে করা হয়।

• "এর জন্য কন্ডাক্টর ক্লাউদিও আব্বাডো খোয়ানশ্চিনা» 1989 সালে ভিয়েনা অপেরানিজের সঙ্গীতের সংকলন করেছেন: তিনি লেখকের অর্কেস্ট্রেশনে কিছু পর্ব পুনরুদ্ধার করেছিলেন, রিমস্কি-করসাকভ দ্বারা ক্রস আউট করেছিলেন, ডি. শোস্তাকোভিচের সংস্করণ এবং আই. স্ট্রাভিনস্কি দ্বারা নির্মিত সমাপ্তি ("ফাইনাল কোরাস") একটি ভিত্তি হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। তারপর থেকে, অপেরার ইউরোপীয় প্রযোজনায় এই সংমিশ্রণটি বারবার পুনরাবৃত্তি হয়েছে।
• পুশকিন এবং মুসর্গস্কি উভয়েই তাদের রচনায় বরিস গডুনভকে শিশু হত্যাকারী হিসাবে উপস্থাপন করা সত্ত্বেও, সরাসরি ঐতিহাসিক প্রমাণতার নির্দেশে যে জারেভিচ দিমিত্রিকে হত্যা করা হয়েছিল তা নয়। ছোট ছেলেইভান দ্য টেরিবল মৃগীরোগে ভুগছিলেন এবং প্রত্যক্ষদর্শী এবং সরকারী তদন্ত অনুসারে, একটি ধারালো বস্তুর সাথে খেলতে গিয়ে দুর্ঘটনায় মারা গিয়েছিলেন। চুক্তি হত্যার সংস্করণটি সারেভিচ মারিয়া নাগায়ার মা দ্বারা সমর্থিত হয়েছিল। সম্ভবত গডুনভের প্রতি প্রতিশোধের জন্য, তিনি তার ছেলেকে মিথ্যা দিমিত্রি I-তে চিনতে পেরেছিলেন, যদিও তিনি পরে তার কথা প্রত্যাহার করেছিলেন। মজার বিষয় হল, দিমিত্রির মামলার তদন্তের নেতৃত্বে ছিলেন ভ্যাসিলি শুইস্কি, যিনি পরে রাজা হওয়ার পরে তার দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করেছিলেন, দ্ব্যর্থহীনভাবে বলেছিলেন যে ছেলেটিকে বরিস গডুনভের পক্ষে হত্যা করা হয়েছিল। এই মতামত N.M দ্বারা শেয়ার করা হয়. কারামজিন "রাশিয়ান রাষ্ট্রের ইতিহাস" এ।

• বোন এম.আই. গ্লিঙ্কাএল.আই. শেস্তাকোভা মুসর্গস্কিকে A.S দ্বারা বরিস গডুনভের একটি সংস্করণ উপস্থাপন করেছিলেন। পেস্ট করা ফাঁকা শীট সঙ্গে Pushkin. তাদের উপরই সুরকার অপেরার কাজ শুরুর তারিখ চিহ্নিত করেছিলেন।
• "বরিস গডুনভ" এর প্রিমিয়ারের টিকিট 4 দিনের মধ্যে বিক্রি হয়ে গেছে, তাদের দাম সত্ত্বেও, যা স্বাভাবিকের চেয়ে তিনগুণ বেশি ছিল।
• "বরিস গডুনভ" এবং "খোভানশ্চিনা" এর বিদেশী প্রিমিয়ার প্যারিসে অনুষ্ঠিত হয়েছিল - যথাক্রমে 1908 এবং 1913 সালে।
• কাজ ছাড়াও চাইকোভস্কি, "বরিস Godunov" সবচেয়ে বিখ্যাত রাশিয়ান অপেরা, বারবার বৃহত্তম মঞ্চে মঞ্চস্থ হয়.
• বিখ্যাত বুলগেরিয়ান অপেরা গায়ক বরিস হিস্টভ 1952 সালে বরিস গডুনভের রেকর্ডিংয়ে একবারে তিনটি ভূমিকা পালন করেছিলেন: বরিস, ভারলাম এবং পিমেন।
• Mussorgsky F.I এর প্রিয় সুরকার। চালিয়াপিন।
• "বরিস গডুনভ"-এর প্রাক-বিপ্লবী প্রযোজনাগুলি ছিল অল্প এবং স্বল্পস্থায়ী, এর মধ্যে তিনটিতে এফআই দ্বারা শিরোনাম ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। চালিয়াপিন। কাজ সত্যিই প্রশংসিত হয়েছে শুধুমাত্র মধ্যে সোভিয়েত সময়. 1947 সাল থেকে, অপেরাটি বলশোই থিয়েটারে মঞ্চস্থ হচ্ছে, 1928 সাল থেকে মারিনস্কি থিয়েটারে, এবং উভয় সংস্করণই থিয়েটারের বর্তমান ভাণ্ডারে রয়েছে।

• বিনয়ী পেট্রোভিচের দাদি, ইরিনা ইয়েগোরোভনা, একজন দাস ছিলেন। আলেক্সি গ্রিগোরিভিচ মুসর্গস্কি তাকে বিয়ে করেছিলেন, ইতিমধ্যে তিনটি যৌথ সন্তান রয়েছে, যাদের মধ্যে সুরকারের বাবা ছিলেন।
• মোদির বাবা-মা চেয়েছিলেন তিনি সেনাবাহিনীতে যোগ দিন। তার দাদা এবং প্রপিতামহ গার্ড অফিসার ছিলেন, তার বাবা পাইটর আলেকসিভিচও এটি সম্পর্কে স্বপ্ন দেখেছিলেন। কিন্তু সন্দেহজনক উৎপত্তির কারণে সামরিক কর্মজীবনতার কাছে অনুপলব্ধ ছিল।
• মুসর্গস্কি হল রাজকীয় রুরিক পরিবারের স্মোলেনস্ক শাখা।
• সম্ভবত, অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব যা মুসর্গস্কিকে তার সারা জীবন যন্ত্রণা দিয়েছিল তাও শ্রেণী দ্বন্দ্বের উপর ভিত্তি করে ছিল: একটি ধনী সম্ভ্রান্ত পরিবার থেকে এসে তিনি তার শৈশবটি তার এস্টেটের কৃষকদের মধ্যে কাটিয়েছিলেন এবং দাসদের রক্ত ​​তার নিজের শিরায় প্রবাহিত হয়েছিল। রচয়িতা উভয় মহান অপেরা প্রধান নায়ক যে মানুষ. এটিই একমাত্র চরিত্র যার প্রতি তিনি পরম সহানুভূতি ও সহানুভূতিশীল আচরণ করেন।
• মুসর্গস্কির জীবনী থেকে আমরা জানি যে সুরকার সারাজীবন একজন স্নাতক ছিলেন, এমনকি তার বন্ধুরাও সুরকারের কৌতুকপূর্ণ দুঃসাহসিক কাজের কোনো প্রমাণ রাখেননি। গুজব ছিল যে তার যৌবনে তিনি একজন সরাই গায়কের সাথে থাকতেন যিনি অন্যের সাথে পালিয়ে গিয়েছিলেন, নিষ্ঠুরভাবে তার হৃদয় ভেঙে দিয়েছিলেন। তবে এই গল্পটি আসলে ঘটেছে কিনা তা নিশ্চিতভাবে জানা যায়নি। নাদেজহদা পেট্রোভনা ওপোচিনিনার প্রতি সুরকারের ভালবাসার সংস্করণ, যিনি তাঁর চেয়ে 18 বছর বয়সী ছিলেন এবং যাকে তিনি তাঁর অনেক কাজ উত্সর্গ করেছিলেন, তাও নিশ্চিত রয়ে গেছে।
• মুসর্গস্কি তৃতীয় সর্বাধিক পারফর্ম করা রাশিয়ান অপেরা সুরকার।
• "বরিস গডুনভ" বিশ্বের প্রেক্ষাগৃহে ম্যাসেনেটের "ওয়েথার", "এর চেয়ে বেশিবার দেখানো হয়। ম্যানন লেস্কো» পুচিনি বা কোনো অপেরা » নিবেলুং এর রিং» ওয়াগনার।
• এটি ছিল মুসর্গস্কির কাজ যা আই. স্ট্রাভিনস্কিকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি এনএ-এর ছাত্র ছিলেন। রিমস্কি-করসাকভ, বরিস গডুনভ-এ তার সম্পাদনাগুলি চিনতে পারেননি।
• সুরকারের বিদেশী অনুসারীদের মধ্যে - C. Debussyএবং এম. রাভেল।
• বন্ধুদের মধ্যে সুরকারের দ্বারা পরিধান করা একটি ডাকনাম মুসোরিয়ানিন। তাকে মোদিঙ্কাও বলা হতো।

• রাশিয়ায়, "খোভানশ্চিনা" প্রথম 1897 সালে রাশিয়ান প্রাইভেট অপেরা S.I দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। মামন্তোভ। এবং শুধুমাত্র 1912 সালে এটি বলশোই এবং মারিনস্কি থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল।
• AT সোভিয়েত বছর মিখাইলভস্কি থিয়েটারপিটার্সবার্গে এম.পির নাম ছিল। মুসর্গস্কি। পুনর্গঠন এবং ফিরে আসার পর ঐতিহাসিক নামখোভানশ্চিনা (মস্কো নদীর উপর ভোর) এর ভূমিকা থেকে বেশ কয়েকটি বার মহান সুরকারের প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে থিয়েটারে ঘণ্টার মতো শব্দ করে।
• Mussorgsky এর উভয় অপেরা সঙ্গীতের অভিব্যক্তিকে সঠিকভাবে প্রকাশ করার জন্য একটি উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত অর্কেস্ট্রার পারফরম্যান্সের প্রয়োজন।
• "সোরোচিনস্কি ফেয়ার" শেষ করেছিলেন সি. কুই। এই প্রযোজনা শেষ অপেরা প্রিমিয়ার ছিল রাশিয়ান সাম্রাজ্যবিপ্লবের 12 দিন আগে।
• 1865 সালের প্রথম দিকে প্রলাপ ট্রেমেন্সের প্রথম গুরুতর আক্রমণ সুরকারকে ছাড়িয়ে যায়। ফিলারেটের ভাইয়ের স্ত্রী তাতায়ানা পাভলোভনা মুসর্গস্কায়া, বিনয়ী পেট্রোভিচকে তাদের এস্টেটে চলে যাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিলেন। তাকে বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি তার অসুস্থতা থেকে পুরোপুরি সুস্থ হননি। সেন্ট পিটার্সবার্গে তার আত্মীয়দের রেখে যাওয়ার পরে, যা ছাড়া তিনি বাঁচতে পারতেন না, সুরকার তার আসক্তি ছাড়েননি।
• সেন্ট পিটার্সবার্গে সন্ত্রাসীদের হাতে নিহত সম্রাট দ্বিতীয় আলেকজান্ডারের চেয়ে 16 দিন পরে মুসর্গস্কি মারা যান।
• সুরকার বিখ্যাত জনহিতৈষী টি.আই.কে তার কাজগুলি প্রকাশ করার অধিকার দান করেছিলেন। ফিলিপভ, যিনি বারবার তাকে সাহায্য করেছিলেন। তিনিই আলেকজান্ডার নেভস্কি লাভরার তিখভিন কবরস্থানে বিনয়ী পেট্রোভিচের যোগ্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার জন্য অর্থ প্রদান করেছিলেন।

সৃজনশীলতা বিনয়ী Petrovich Mussorgsky

প্রথম প্রকাশিত কাজ পোলকা "পতাকা"- যখন এর লেখক মাত্র 13 বছর বয়সে আলো দেখেছিলেন। 17 বছর বয়সে, তিনি দুটি শেরজো লিখেছিলেন, একটি বড় আকারের আরও কাজের স্কেচগুলি পূর্ণাঙ্গ রচনায় বিকশিত হয়নি। 1857 সাল থেকে, মুসর্গস্কি গান এবং রোম্যান্স লিখছেন, যার বেশিরভাগই লোক থিমের উপর। সেই বছরের একজন ধর্মনিরপেক্ষ সংগীতশিল্পীর জন্য এটি অস্বাভাবিক ছিল। অপেরা লেখার প্রথম প্রচেষ্টা অসমাপ্ত থেকে যায় - এই এবং " সালামবো"G. Flaubert এর মতে, এবং" বিবাহ» N.V অনুযায়ী গোগোল। "সালামবো" এর সঙ্গীত সম্পূর্ণরূপে সুরকারের দ্বারা সম্পন্ন একমাত্র অপেরার রচনায় অন্তর্ভুক্ত করা হবে - "বরিস গডুনভ"।

Mussorgsky এর জীবনী বলে যে Mussorgsky 1868 সালে তার প্রধান কাজ অধ্যয়ন শুরু করেন। তিনি তার সমস্ত বৃহৎ আকারের কাজের লিব্রেটো নিজেই লিখেছিলেন, গডুনভের পাঠ্যটি এএস এর ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে ছিল। পুশকিন, এবং ঘটনাগুলির সত্যতা এনএম দ্বারা "রাশিয়ান রাষ্ট্রের ইতিহাস" এর বিরুদ্ধে পরীক্ষা করা হয়েছিল। করমজিন। মোডেস্ট পেট্রোভিচের মতে, অপেরার মূল ধারণায় দুটি প্রধান অভিনেতা ছিলেন - জনগণ এবং জার। এক বছরে, কাজটি সম্পন্ন হয়েছিল এবং ইম্পেরিয়াল থিয়েটারের অধিদপ্তরের আদালতে উপস্থাপন করা হয়েছিল। সুরকারের উদ্ভাবনী, নন-একাডেমিক এবং বিভিন্ন উপায়ে বৈপ্লবিক কাজ ব্যান্ডমাস্টার কমিটির সদস্যদের হতবাক করেছে। মঞ্চে প্রত্যাখ্যান করার আনুষ্ঠানিক কারণ " বরিস গডুনভকেন্দ্রীয় মহিলা দলের অনুপস্থিতিতে ছিল। এভাবেই অপেরার ইতিহাসে একটি আশ্চর্যজনক নজির জন্মেছিল - দুটি সংস্করণ এবং অর্থের দিক থেকে - একটি প্লটের জন্য দুটি অপেরা।

দ্বিতীয় সংস্করণটি 1872 সালের মধ্যে প্রস্তুত হয়েছিল, এতে একটি উজ্জ্বল মহিলা চরিত্র উপস্থিত হয়েছিল - মেরিনা মনিশেক, মেজো-সোপ্রানোর জন্য একটি দুর্দান্ত অংশ, একটি পোলিশ অ্যাক্ট যুক্ত করা হয়েছিল এবং মিথ্যা দিমিত্রি এবং মেরিনার প্রেমের লাইন, সমাপ্তিটি পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, মারিনস্কি থিয়েটার আবার অপেরা প্রত্যাখ্যান করেছে। পরিস্থিতিটি অস্পষ্ট ছিল - "বরিস গডুনভ" এর অনেকগুলি উদ্ধৃতি ইতিমধ্যেই কনসার্টে গায়কদের দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল, শ্রোতারা এই সংগীতটি ভালভাবে গ্রহণ করেছিলেন এবং থিয়েটার পরিচালনা উদাসীন ছিল। মারিনস্কি অপেরা কোম্পানির সমর্থনের জন্য ধন্যবাদ, বিশেষ করে, গায়ক ইউ.এফ. প্লেটোনোভা, যিনি তার সুবিধার পারফরম্যান্সের জন্য কাজটি করার জন্য জোর দিয়েছিলেন, অপেরাটি 27 জানুয়ারী, 1874 সালে মুক্তি পায়।

শিরোনাম অংশে I.A. মেলনিকভ, তার সময়ের অসামান্য কণ্ঠশিল্পীদের একজন। শ্রোতারা তাণ্ডব চালিয়েছিলেন এবং সুরকারকে প্রায় 20 বার নত হওয়ার জন্য ডাকেন, সমালোচনা সংযম এবং নেতিবাচক উভয়ভাবেই প্রকাশ করা হয়েছিল। বিশেষ করে, মুসর্গস্কির বিরুদ্ধে জনগণকে মাতাল, নিপীড়িত এবং মরিয়া, একেবারে মূর্খ, সরল এবং মূল্যহীন মানুষের একটি নিয়ন্ত্রণহীন ভিড় হিসাবে চিত্রিত করার অভিযোগ আনা হয়েছিল। 8 বছরের রেপার্টরি জীবনের জন্য, অপেরা শুধুমাত্র 15 বার দেখানো হয়েছিল।

1867 সালে, 12 দিনের মধ্যে, বিনয়ী পেট্রোভিচ একটি বাদ্যযন্ত্রের ছবি লিখেছিলেন " বাল্ড মাউন্টেনে মিডসামার নাইট”, যা তাঁর জীবদ্দশায় কখনও সঞ্চালিত হয়নি এবং বহুবার তাঁর দ্বারা পুনঃনির্মিত হয়েছিল। 1870-এর দশকে, লেখক যন্ত্রসংগীতে পরিণত হন এবং কণ্ঠ্য রচনা. এভাবে জন্ম হয়েছিল প্রদর্শনী থেকে ছবি”, “মৃত্যুর গান এবং নৃত্য”, চক্র “সূর্য ছাড়া”।

আপনার দ্বিতীয় ঐতিহাসিক অপেরা, লোক বাদ্যযন্ত্র নাটক « খোয়ানশ্চিনা", মুসর্গস্কি "বরিস গডুনভ" এর প্রিমিয়ারের আগেও লিখতে শুরু করেছিলেন। সাহিত্যিক প্রাথমিক উত্সের উপর নির্ভর না করে সুরকার সম্পূর্ণরূপে লিব্রেটো নিজেই তৈরি করেছিলেন। এর মাঝখানে - বাস্তব ঘটনা 1682, যখন রাশিয়ান ইতিহাসও একটি টার্নিং পয়েন্টের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল: কেবল রাজনৈতিক নয়, আধ্যাত্মিক ক্ষেত্রেও একটি বিভক্তি ছিল। অপেরার অভিনেতারা হলেন তীরন্দাজ প্রধান ইভান খোভানস্কি তার দুর্ভাগ্যজনক পুত্রের সাথে এবং প্রিন্সেস সোফিয়া, প্রিন্স গোলিটসিন এবং ওল্ড বিলিভার স্কিসমেটিক্সের প্রিয়। চরিত্রগুলি আবেগে পুড়ে যায় - ভালবাসা, ক্ষমতার তৃষ্ণা এবং অনুমতির সাথে নেশা। কাজটি বহু বছর ধরে প্রসারিত - অসুস্থতা, বিষণ্নতা, কঠোর মদ্যপানের সময়কাল ... "খোভানশ্চিনা" ইতিমধ্যে এনএ দ্বারা সম্পন্ন করা হয়েছিল। রিমস্কি-করসাকভ এর লেখকের মৃত্যুর পরপরই। 1883 সালে তিনি তাকে প্রস্তাব দেন মারিনস্কি থিয়েটার, কিন্তু একটি স্পষ্ট প্রত্যাখ্যান পেয়েছি. Mussorgsky এর মাস্টারপিস প্রথম একটি অপেশাদার সঙ্গীত বৃত্তে সঞ্চালিত হয়েছিল...

খোভানশ্চিনার সাথে একই সাথে, সুরকার অপেরা লিখেছিলেন সোরোচিনস্কায়া মেলা", যা শুধুমাত্র খসড়ায় রয়ে গেছে। তার শেষ রচনাগুলি পিয়ানোর জন্য বেশ কয়েকটি টুকরো ছিল।

সিনেমায় মুসর্গস্কির সঙ্গীত

"নাইটস অন বাল্ড মাউন্টেন" এবং "পিকচারস অ্যাট অ্যান এক্সিবিশন" এর সুরগুলি সারা বিশ্বে জনপ্রিয় এবং প্রায়শই চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত হয়। মধ্যে বিখ্যাত চলচ্চিত্র, যেখানে M.P এর সঙ্গীত মুসর্গস্কি:

• "দ্য সিম্পসনস", টিভি সিরিজ (2007-2016)
• "জীবনের গাছ" (2011)
• "বার্ন আফটার রিডিং" (2008)
• "দ্য ক্লায়েন্ট ইজ অলওয়েজ ডেড", টিভি সিরিজ (2003)
• "ড্রাকুলা 2000" (2000)
• দ্য বিগ লেবোস্কি (1998)
• "লোলিতা" (1997)
• "ন্যাচারাল বর্ন কিলারস" (1994)
• "ভেনিসে মৃত্যু" (1971)

বায়োপিকজিনিয়াস সম্পর্কে একটাই আছে - জি রোশালের "মুসর্গস্কি", 1950 সালে মুক্তি পায়। যুদ্ধ-পরবর্তী দশকে, মহান রাশিয়ান সুরকারদের নিয়ে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র তৈরি করা হয়েছিল, এটিকে সবচেয়ে সফল বলা যেতে পারে। A.F এর নাম ভূমিকায় দুর্দান্ত বোরিসভ। তিনি মুসর্গস্কির ইমেজ তৈরি করতে পেরেছিলেন, যেমন তার সমসাময়িকরা তাকে বর্ণনা করেছেন - উদার, উন্মুক্ত, সংবেদনশীল, চঞ্চল, বাহিত। এই ভূমিকাটি ইউএসএসআর-এর রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল। ভি.ভি. এন. চেরকাসভ ছবিতে স্ট্যাসভের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন এবং এল. অরলোভা গায়ক প্লেটোনোভা চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।

সুরকারের অপেরা এবং থিয়েটার পারফরম্যান্সের রেকর্ডিংয়ের স্ক্রিন অভিযোজনের মধ্যে, আমরা নোট করি:

• খোভানশ্চিনা, এল. বারাতোভ কর্তৃক মারিনস্কি থিয়েটারে মঞ্চস্থ, 2012 সালে রেকর্ড করা হয়েছে, এতে অভিনয় করেছেন: এস. আলেকসাশকিন, ভি. গালুজিন, ভি. ভ্যানিভ, ও. বোরোডিনা;
• বরিস গোডুনভ, কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটারে এ. তারকোভস্কি পরিচালিত, 1990 সালে রেকর্ড করা হয়েছে, অভিনয় করেছেন: আর. লয়েড, ও. বোরোডিনা, এ. স্টেবলিয়ানকো;
• খোভানশ্চিনা, ভিয়েনা অপেরায় বি. লার্জ কর্তৃক মঞ্চস্থ, 1989 সালে রেকর্ড করা হয়েছিল, এতে অভিনয় করেছেন: এন. গ্যাউরভ, ভি. আটলান্টভ, পি. বুর্চুলাদজে, এল. সেমচুক;
• বরিস গোডুনভ, বলশোই থিয়েটারে এল. বারাতোভ দ্বারা মঞ্চস্থ, 1978 সালে রেকর্ড করা হয়েছিল, অভিনয় করেছেন: ই. নেস্টেরেনকো, ভি. পিয়াভকো, ভি. ইয়ারোস্লাভতসেভ, আই. আরখিপোভা;
• "খোভানশ্চিনা", ফিল্ম-অপেরা, ভি. স্ট্রোয়েভা, 1959, অভিনয় করেছেন: এ. ক্রিভচেনিয়া, এ. গ্রিগোরিয়েভ, এম. রেইজেন, কে. লিওনোভা;
• বরিস গোডুনভ, ভি. স্ট্রোয়েভা, 1954-এর ফিল্ম-অপেরা, এ. পিরোগভ, জি. নেলেপ, এম. মিখাইলভ, এল. আভদেভা অভিনীত।

ও উদ্ভাবনী চরিত্রতার সঙ্গীত M.P. মুসর্গস্কি তার চিঠিতে বারবার উল্লেখ করেছেন। সময় এই সংজ্ঞার বৈধতা প্রমাণ করেছিল: 20 শতকে, সুরকাররা একই কৌশলগুলি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন যা একসময় তার সমসাময়িক চাইকোভস্কি এবং রিমস্কি-করসাকভের কাছেও সঙ্গীতবিরোধী বলে মনে হয়েছিল। বিনয়ী পেট্রোভিচ ছিলেন একজন প্রতিভা। কিন্তু রাশিয়ান প্রতিভা - ব্লুজ, স্নায়বিক ক্লান্তি এবং বোতলের নীচে সান্ত্বনার সন্ধানের সাথে। তার কাজ রাশিয়ান জনগণের ইতিহাস, চরিত্র এবং গানকে বিশ্বের সেরা পর্যায়ে নিয়ে আসে, তাদের নিঃশর্ত সাংস্কৃতিক কর্তৃত্ব প্রতিষ্ঠা করে।

ভিডিও: বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি সম্পর্কে একটি চলচ্চিত্র দেখুন