বুকে হাত দিয়ে একজন মানুষের প্রতিকৃতি। বুকে হাত দিয়ে নাইটি। বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলি শুনুন: বি মাইনরে চোপিন নক্টার্ন; এফ. চপিন ইটুডে ই মেজর

এল ক্যাবলেরো দে লা মানো এন এল পেচো ক্যানভাস, তেল। 81.8 × 65.8 সেমি প্রাডো, মাদ্রিদ, স্পেন কে: 1580 থেকে আঁকা ছবি

"বুকে হাত দিয়ে নাইট"- পেইন্টিং স্প্যানিশ শিল্পীএল গ্রেকো, 1580 সালের দিকে টলেডোতে লেখা। সিরিজে সবচেয়ে বেশি পরিচিত ধর্মনিরপেক্ষ প্রতিকৃতিকালো কাপড়ে অজানা ক্যাবলেরো এবং অন্ধকার পটভূমিতে সাদা কাটার। বর্তমানে প্রাডোতে সংরক্ষিত।

ক্যাবলেরো ভঙ্গির অর্থ হতে পারে একটি শপথ দেওয়া, বা একটি চুক্তি শেষ করার সময় বিশ্বাস দেখানো, বা একটি চরিত্রের মহৎ উত্স, বা এমনকি একটি গোপন শর্তযুক্ত সংকেত। একটি সোনার তলোয়ার এবং পদক সম্পদ এবং এর অন্তর্গত নির্দেশ করে উচ্চ সমাজ. চরিত্রটির চেহারাটি স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির মতো। পেইন্টিং পুনরুদ্ধারের সময়, দেখা গেল যে প্রাথমিকভাবে পটভূমিটি কালো নয়, হালকা ধূসর ছিল, তবে সময়ের সাথে সাথে চিত্রটি অন্ধকার হয়ে গেছে। গাঢ় পোশাকে শেডের সমৃদ্ধি এল গ্রেকোতে ভিনিসিয়ান স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের প্রভাব নির্দেশ করে।

পূর্বে এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে "নাইট উইথ হ্যান্ড অন হিজ চেস্ট" সার্ভান্তেসের একটি প্রতিকৃতি, কিন্তু এখন বেশিরভাগ শিল্প ইতিহাসবিদরা বিশ্বাস করতে আগ্রহী যে প্রতিকৃতিটি জুয়ান ডি সিলভা ই রিবেরা, মন্টেমায়রের তৃতীয় মারকুইস এবং টলেডোর আলকাজারের আলকাল্ডকে চিত্রিত করেছে। শিল্প সমালোচক অ্যালেক্স বুরগার্ট এবং শিল্পী রবার্ট শ্রাইভ এই সম্ভাবনার অনুমতি দেন যে এটি শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি।

"বুকে হাত দিয়ে নাইট" নিবন্ধটি সম্পর্কে একটি পর্যালোচনা লিখুন

নোট

তার বুকে হাত দিয়ে নাইট চরিত্রের উদ্ধৃতি

"বিপরীতভাবে, সবকিছু ঠিক আছে বলে মনে হচ্ছে, মা চাচাতো ভাই," পিয়েরে বলেছিল সেই খেলাধুলার অভ্যাসের সাথে যে পিয়ের, যিনি সর্বদা বিব্রতকরভাবে রাজকুমারীর সামনে একজন উপকারকারী হিসাবে তার ভূমিকা সহ্য করেছিলেন, তার সম্পর্কের জন্য নিজের জন্য অর্জন করেছিলেন।
- হ্যাঁ, এটা ভালো... ভালো মঙ্গল! আজ ভারভারা ইভানোভনা আমাকে বললেন আমাদের সৈন্যরা কতটা আলাদা। আপনি অবশ্যই এটি সম্মানের জন্য দায়ী করতে পারেন। এবং লোকেরা সম্পূর্ণ বিদ্রোহ করেছে, তারা শুনতে বন্ধ করেছে; আমার মেয়েও অভদ্র হতে শুরু করেছে। শীঘ্রই তারা আমাদেরও মারধর শুরু করবে। রাস্তায় হাঁটতে পারবেন না। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, ফরাসিরা আগামীকাল এখানে থাকবে, আমরা কী আশা করতে পারি! রাজকুমারী বললেন, “আমি একটা কথা জিজ্ঞেস করি, সোম কাজিন, আমাকে সেন্ট পিটার্সবার্গে নিয়ে যেতে আদেশ করুন: আমি যাই হোক না কেন, আমি বোনাপার্টের শাসনে থাকতে পারি না।”
- চল, মামাতো ভাই, আপনি আপনার তথ্য কোথা থেকে পান? বিরুদ্ধে…
- আমি আপনার নেপোলিয়নের কাছে জমা দেব না। অন্যরা এটা চায়... আপনি যদি এটা করতে না চান...
- হ্যাঁ, আমি এটা করব, আমি এখনই অর্ডার করব।
রাজকন্যা স্পষ্টতই বিরক্ত ছিল যে রাগ করার মতো কেউ নেই। সে একটা চেয়ারে বসে ফিসফিস করে কিছু একটা বলল।
"কিন্তু এটি আপনাকে ভুলভাবে জানানো হচ্ছে," পিয়েরে বলল। "শহরে সবকিছু শান্ত, এবং কোন বিপদ নেই।" আমি এখনই পড়ছিলাম...” পিয়েরে রাজকন্যাকে পোস্টারগুলো দেখালেন। - কাউন্ট লিখেছেন যে তিনি তার জীবন দিয়ে উত্তর দিয়েছেন যে শত্রু মস্কোতে থাকবে না।
রাজকন্যা রেগে বললো, "ওহ, তোমার এই গণনা, একজন ভন্ড, একজন খলনায়ক যে নিজেই মানুষকে বিদ্রোহ করতে প্ররোচিত করেছিল।" তিনিই কি সেই বোকা পোস্টারগুলিতে লিখেছিলেন যে তিনি যেই হোন না কেন, তাকে ক্রেস্টের কাছে টেনে নিয়ে যাও (এবং কত বোকা)! যে এটা নেয়, সে বলে, সম্মান ও গৌরব থাকবে। তাই বেশ খুশিই ছিলাম। ভারভারা ইভানোভনা বলেছিলেন যে তার লোকেরা তাকে প্রায় মেরে ফেলে কারণ সে ফরাসি কথা বলে...
"হ্যাঁ, এটা তাই... আপনি সবকিছুকে খুব মনে রাখবেন," পিয়েরে বললেন এবং সলিটায়ার খেলতে শুরু করলেন।
সলিটায়ারটি কার্যকর হওয়া সত্ত্বেও, পিয়ের সেনাবাহিনীতে যাননি, তবে খালি মস্কোতে ছিলেন, এখনও একই উদ্বেগ, সিদ্ধান্তহীনতায়, ভয়ে এবং একই সাথে আনন্দে, ভয়ানক কিছুর প্রত্যাশায়।
পরের দিন, রাজকুমারী সন্ধ্যায় চলে গেলেন, এবং তার প্রধান ব্যবস্থাপক পিয়েরের কাছে এই খবর নিয়ে এসেছিলেন যে রেজিমেন্টের সাজসজ্জার জন্য তার প্রয়োজনীয় অর্থ পাওয়া যাবে না যদি না একটি সম্পত্তি বিক্রি করা হয়। জেনারেল ম্যানেজার সাধারণত পিয়েরের কাছে প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন যে রেজিমেন্টের এই সমস্ত উদ্যোগগুলি তাকে ধ্বংস করার কথা ছিল। ম্যানেজারের কথা শুনে পিয়েরের হাসি লুকিয়ে রাখতে অসুবিধা হয়েছিল।
"ঠিক আছে, এটা বিক্রি," তিনি বলেন. - আমি কি করতে পারি, আমি এখন অস্বীকার করতে পারি না! এল গ্রেকো - "বুকে হাত দিয়ে একজন ভদ্রলোকের প্রতিকৃতি"

স্বেতলানা ওবুখোভা

ক্রিটান ডোমেনিকো থিওটোকোপোলির জীবন সম্পর্কে প্রায় কোনও প্রমাণ অবশিষ্ট নেই, যে শিল্পী এল গ্রেকো নামে স্প্যানিশ টলেডোকে জয় করেছিলেন, অর্থাৎ গ্রীক। তার চরিত্রের "মূর্খতা" এবং অদ্ভুত সচিত্র ভঙ্গি অনেককে বিস্মিত করেছিল এবং তাদের কলম ধরতে বাধ্য করেছিল - কিন্তু মাত্র কয়েকটি অক্ষর বেঁচে আছে। তাদের মধ্যে একটিতে নিম্নলিখিত লাইন রয়েছে: "... আবহাওয়া সুন্দর ছিল, বসন্তের সূর্য মৃদুভাবে জ্বলছিল। এটি সবাইকে আনন্দ দিয়েছে এবং শহরটি উত্সবমুখর লাগছিল। আমার আশ্চর্য কল্পনা করুন যখন আমি এল গ্রেকোর স্টুডিওতে প্রবেশ করলাম এবং দেখলাম যে জানালার শাটারগুলি বন্ধ ছিল এবং তাই চারপাশে কী ছিল তা দেখা কঠিন ছিল। এল গ্রেকো নিজে একটা স্টুলের উপর বসে রইল, কিছু না করে জেগে রইল। সে আমার সাথে বাইরে যেতে চায়নি কারণ তার মতে, সূর্যালোকতার ভেতরের আলোতে হস্তক্ষেপ করেছে..."

ডোমেনিকো লোকটির সম্পর্কে প্রায় কোনও প্রমাণ অবশিষ্ট নেই, কেবল প্রতিধ্বনি: যে তিনি দুর্দান্ত শৈলীতে থাকতেন, একটি সমৃদ্ধ লাইব্রেরি রেখেছিলেন, অনেক দার্শনিক পড়েছিলেন এবং ক্লায়েন্টদের বিরুদ্ধে মামলা করেছিলেন (তারা তাকে ভালবাসত, তবে প্রায়শই তাকে বুঝতে পারেনি), প্রায় মারা গিয়েছিল। দারিদ্র্য - দিনের আলোর পাতলা রশ্মির মতো তার জীবনের "বন্ধ শাটার" এর ফাটল ভেদ করে। তবে তারা মূল জিনিস থেকে বিভ্রান্ত হয় না - অভ্যন্তরীণ আলো থেকে যা শিল্পী এল গ্রিকোর চিত্রগুলিকে পূর্ণ করে। বিশেষ করে প্রতিকৃতি।

এমন কোনও ল্যান্ডস্কেপ নেই যা ব্যক্তিটির চিত্রিত হওয়ার পিছনে খোলে, এমন কোনও বিবরণের প্রাচুর্য নেই যা একটি কৌতূহলী চোখকে আকর্ষণ করে। এমনকি নায়কের নামও প্রায়ই বাদ পড়ে যায় ছবি থেকে। কারণ এই সবই আপনাকে মুখ দেখা থেকে বিরত রাখবে। এবং চোখ, গভীর, অন্ধকার, সরাসরি আপনার দিকে তাকিয়ে আছে। তাদের থেকে নিজেকে ছিঁড়ে ফেলা কঠিন, এবং আপনি যদি নিজেকে অঙ্গভঙ্গি দেখতে বাধ্য করেন তবে আপনি আবার চিন্তায় থেমে যাবেন।

এটি হল "এক অশ্বারোহীর প্রতিকৃতি যার বুকে তার হাত রয়েছে" (1577-1579), তিনি টলেডোতে চলে যাওয়ার পরপরই মাস্টার দ্বারা আঁকা। এই প্রতিকৃতিটি 16 শতকের স্প্যানিশ চিত্রকলার অন্যতম সেরা হিসাবে স্বীকৃত। অপরিচিত এল গ্রেকো "স্প্যানিশ জীবন এবং ইতিহাসের প্রাণবন্ত চিত্রগুলি" তৈরি করেছে, যা "প্রকৃত জীবন্ত প্রাণীদেরকে ধারণ করে, আমাদের জনগণের মধ্যে প্রশংসিত সমস্ত কিছু, বীরত্বপূর্ণ এবং অদম্য সবকিছুকে নিজেদের মধ্যে একত্রিত করে, সেই বিপরীত গুণগুলির সাথে যা প্রতিফলিত হতে পারে না, এর সারমর্মকে ধ্বংস না করে" (এ. সেগোভিয়া)। টলেডোর প্রাচীন পরিবারের অভিজাতরা এল গ্রেকোর সত্যিকারের নায়ক হয়ে ওঠে, তিনি তাদের দেখেছিলেন ভিতরের আলো- তাদের আভিজাত্য এবং মর্যাদা, কর্তব্যের প্রতি বিশ্বস্ততা, বুদ্ধিমত্তা, আচরণের পরিমার্জন, সাহস, বাহ্যিক সংযম এবং অভ্যন্তরীণ আবেগ, হৃদয়ের শক্তি, যা জানে যে এটি কীসের জন্য বেঁচে থাকে এবং মারা যায় ...

দিনের পর দিন, প্রাডো গ্যালারির দর্শনার্থীরা অজানা হিডালগোর সামনে থামে, অবাক হয়ে এই শব্দগুলি দিয়ে: "জীবন্তের মতো ..." কে তিনি, এই নাইট? কেন তিনি এত আন্তরিকতার সাথে তার হৃদয় খুলবেন? তার চোখ এত আকর্ষণীয় কেন? আর এই শপথের ভঙ্গি? এবং তরবারির খিলান?.. সম্ভবত এই প্রশ্নগুলি থেকে একটি কিংবদন্তির জন্ম হয়েছিল যে প্রতিকৃতিতে চিত্রিত ব্যক্তিটি অন্য একজন মহান স্প্যানিয়ার্ড: মিগুয়েল ডি সার্ভান্তেস। একজন যোদ্ধা এবং লেখক যিনি বিশ্বকে দুঃখজনক চিত্রের নাইটের গল্প বলেছিলেন, যাকে এল গ্রেকোর মতো একই ঐশ্বরিক উপহার দেওয়া হয়েছিল - লোকেদের যেমন হওয়া উচিত তেমন দেখতে, তাদের অভ্যন্তরীণ আলো দেখতে...

এবং হার্মিটেজের প্রাডো মিউজিয়ামের অন্যান্য চিত্রকর্ম...

এল গ্রেকো "ক্রসকে আলিঙ্গন করা খ্রীষ্ট" 1600 - 1605

এল গ্রেকোর সাধারণ একটি ঝড়ো আকাশের পটভূমিতে চিত্রিত, খ্রিস্ট তার করুণাময় হাত দিয়ে ক্রুশকে আলিঙ্গন করে, শান্ত ধ্বংসের সাথে উপরের দিকে তাকিয়ে। পেইন্টিংটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল এবং এল গ্রেকোর কর্মশালায় এর অনেকগুলি সংস্করণ তৈরি করা হয়েছিল।

এল গ্রেকো" পবিত্র পরিবারসেন্ট থেকে আনা এবং ছোট জন দ্য ব্যাপটিস্ট" ca. 1600 - 1605

এল গ্রেকোর কাজের শেষের সময়টি ভেদন রঙ এবং ফ্ল্যাশের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; স্থানটি সম্পূর্ণরূপে পরিসংখ্যানে ভরা যা দিগন্তকে অস্পষ্ট করে। একটি স্পন্দিত ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে আঁকা ফর্মগুলি তাদের বস্তুগততা হারায়। লিটল জন দ্য ব্যাপটিস্ট দর্শককে নীরব থাকার আহ্বান জানিয়েছেন যাতে শিশু খ্রিস্টের শান্তিতে ব্যাঘাত না ঘটে...

ভেলাস্কেজ - ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি রাজা ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি। 1653-1657

ইউরোপীয় শিল্পে মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতির ভিত্তি স্থাপিত হয়েছিল স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী দিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাজকুয়েজ। তিনি সেভিলের একটি দরিদ্র সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং হেরেরা দ্য এল্ডার এবং পাচেকোর সাথে পড়াশোনা করেন। 1622 সালে তিনি প্রথম মাদ্রিদে আসেন। একটি ব্যবহারিক অর্থে, এই ট্রিপ খুব সফল ছিল না - Velazquez নিজের জন্য একটি যোগ্য জায়গা খুঁজে পায়নি। তিনি তরুণ রাজা ফিলিপ চতুর্থের সাথে দেখা করার আশা করেছিলেন, কিন্তু বৈঠকটি হয়নি। তবুও, তরুণ শিল্পী সম্পর্কে গুজব দরবারে পৌঁছেছিল এবং ইতিমধ্যেই পরের বছর, 1623 সালে, প্রথম মন্ত্রী, ডিউক ডি অলিভারেস (সেভিলের স্থানীয় বাসিন্দা) ভেলাজকুয়েজকে রাজার প্রতিকৃতি আঁকার জন্য মাদ্রিদে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। এই কাজটি, যা আমাদের কাছে পৌঁছায়নি, রাজার উপর এমন একটি মনোরম ছাপ ফেলেছিল যে তিনি অবিলম্বে ভেলাজকুয়েজকে আদালতের শিল্পী পদের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। শীঘ্রই রাজা এবং ভেলাজকুয়েজের মধ্যে বেশ বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক গড়ে ওঠে, যা স্প্যানিশ আদালতে রাজত্ব করা আদেশের জন্য খুব সাধারণ ছিল না। রাজা, যিনি বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ সাম্রাজ্য শাসন করেছিলেন, তাকে একজন মানুষ নয়, দেবতা হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং শিল্পী এমনকি মহৎ সুযোগ-সুবিধাও গণনা করতে পারেন না, যেহেতু তিনি শ্রম দিয়ে জীবিকা অর্জন করেছিলেন। এদিকে, ফিলিপ আদেশ দিয়েছিলেন যে এখন থেকে কেবল ভেলাজকুয়েজই তার প্রতিকৃতি আঁকবেন। মহান রাজা আশ্চর্যজনকভাবে উদার এবং ভেলাজকুয়েজের সমর্থনকারী ছিলেন। শিল্পীর স্টুডিওটি রাজকীয় অ্যাপার্টমেন্টে অবস্থিত ছিল এবং সেখানে মহামান্যের জন্য একটি চেয়ার স্থাপন করা হয়েছিল। 1623 থেকে 1660 সাল পর্যন্ত রাজকীয় সেবায় থাকাকালীন প্রায় প্রতিদিনই রাজার কাছে কর্মশালার চাবি ছিল, ভেলাজকুয়েজ তার মালিকের প্রায় এক ডজন প্রতিকৃতি আঁকেন। এর মধ্যে 10টিরও বেশি চিত্রকর্ম আমাদের কাছে পৌঁছেছে। এইভাবে, গড়ে, ভেলাজকুয়েজ প্রতি তিন বছরে প্রায় একবার তার ওভারলর্ডকে আঁকতেন। রাজার প্রতিকৃতি আঁকা ছিল ভেলাজকুয়েজের কাজ, এবং তিনি নিখুঁতভাবে কাজটি করেছিলেন। এর জন্য ধন্যবাদ, আমাদের কাছে একটি জটিল কাজ রয়েছে যা নিজস্ব উপায়ে অনন্য: ভেলাজকুয়েজের প্রতিকৃতিগুলি রাজা ফিলিপের জীবন পথকে এত স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করে, যেমনটি পরে শুধুমাত্র ফটোগ্রাফির যুগে একটি প্রথায় পরিণত হয়েছিল। শিল্পীর চিত্রকর্মে বিবর্তন স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। প্রথমত, রাজা নিজেই পরিবর্তিত হন, প্রথম প্রতিকৃতিতে 18 বছর বয়সী এবং সর্বশেষে 50 বছর বয়সী তার চেহারা বয়স এবং আধ্যাত্মিক পরিবর্তনের ছাপ বহন করে। দ্বিতীয়ত, তার মডেল সম্পর্কে শিল্পীর উপলব্ধি গভীর হয়, যা অতিসাধারণ থেকে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ হয়ে ওঠে। সময়ের সাথে সাথে, মডেলটি উপস্থাপনের উপায় এবং শৈল্পিক কৌশলগুলি পরিবর্তিত হয়। ভেলাজকুয়েজের পদ্ধতি তার নিজের প্রভাবে পরিবর্তিত হয় সৃজনশীল বৃদ্ধি, সেইসাথে আধুনিক দেশীয় এবং বিদেশী ঐতিহ্যের প্রভাব অধীনে. বুকের নিচের এই প্রতিকৃতিতে ফিলিপ IV কে একটি অন্ধকার পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে, সাদা কলার সহ কালো পোশাক পরা যা স্পষ্টভাবে রাজার মুখকে হাইলাইট করে। ভেলাজকুয়েজ রাজার প্রতিকৃতিতে দাম্ভিকতা এড়িয়ে যান এবং কোনো চাটুকারিতা বা দরবারী ধূর্ততা ছাড়াই রাজার "মানব মুখ" দেখান। আমরা স্পষ্টভাবে অনুভব করি যে ক্যানভাস থেকে আমাদের দিকে তাকিয়ে থাকা ব্যক্তিটি অসন্তুষ্ট, সাম্প্রতিক বছররাজার জন্য রাজত্ব সহজ ছিল না। এটি এমন একজন মানুষ যিনি হতাশাকে জানেন, কিন্তু একই সাথে, এমন একজন মানুষ যার মাংস সহজাত মহত্ত্বে পূর্ণ, যা কিছুই নাড়াতে পারে না। আরেকটা মহান শিল্পী, স্প্যানিয়ার্ড টু দ্য কোর - পাবলো রুইজ পিকাসো স্প্যানিশ রাজার ইমেজ সম্পর্কে এটি বলেছেন: "আমরা ভেলাজকুয়েজের তৈরি করা ছাড়া অন্য ফিলিপ চতুর্থ কল্পনা করতে পারি না..."

"রাজা ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি" (সি. 1653 - 1657)

রাজার শেষ প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি। এটি লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে এখানে এমন একটি উপাদান নেই যা চিত্রিত ব্যক্তির রাজকীয় মর্যাদার কথা বলে। ভেলাজকুয়েজ প্রায় চল্লিশ বছর ফিলিপ চতুর্থের সেবা করেছেন - 1623 থেকে তার মৃত্যু পর্যন্ত, রাজা এবং তার পরিবারের প্রতিকৃতি আঁকা, রাজকীয় সংগ্রহের জন্য বড় বিষয়ের ক্যানভাস।

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ "জেস্টার ডন দিয়েগো ডি অ্যাসেডোর প্রতিকৃতি" (এল প্রিমো) গ. 1644

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ "অস্ট্রিয়ার রানী মারিয়ানার প্রতিকৃতি" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "ভেনাস উইথ কিউপিড এবং অর্গানিস্ট" 1555

সঙ্গীতজ্ঞ বাজায়, শুক্রের পায়ের কাছে বসে দেবীর নগ্ন দেহের প্রশংসা করে, বিভ্রান্তভাবে কিউপিডের সাথে খেলা করে। কেউ কেউ এই পেইন্টিংটিকে সম্পূর্ণরূপে ইরোটিক কাজ হিসাবে দেখেছিলেন, অন্যরা এটিকে প্রতীকীভাবে উপলব্ধি করেছিলেন - অনুভূতির রূপক হিসাবে, যেখানে দৃষ্টি এবং শ্রবণ সৌন্দর্য এবং সাদৃশ্যের জ্ঞানের হাতিয়ার হিসাবে কাজ করে। Titian এই থিম পাঁচটি সংস্করণ লিখেছেন.

পাওলো ভেরোনিস (পাওলো ক্যাগলিয়ারি) - "পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন" 1583

তার ধর্মান্তরিত হওয়ার পর, মেরি ম্যাগডালিন তার জীবনকে অনুতাপ এবং প্রার্থনায় উৎসর্গ করেছিলেন, পৃথিবী থেকে সরে এসেছিলেন। এই পেইন্টিংটিতে তাকে স্বর্গের দিকে তাকিয়ে এবং ঐশ্বরিক আলোতে স্নান করতে দেখানো হয়েছে। পেইন্টিংটি ঘন গাঢ় রঙে আঁকা হয়েছে, যা তার কাজের শেষ সময়ে ভেরোনিসের শৈলীর বৈশিষ্ট্য। স্প্যানিশ রাজকীয় সংগ্রহে প্রবেশ করার আগে, কাজটি ছিল ইংরেজ রাজার কাছেচার্লস I (1649 সালে মৃত্যুদণ্ডপ্রাপ্ত)

অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক "লুট সহ একজন মানুষের প্রতিকৃতি" 1622-1632

অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক তার খ্যাতির জন্য সুনির্দিষ্টভাবে প্রতিকৃতির ঘরানার জন্য ঋণী, যা শ্রেণিবিন্যাস ইউরোপীয় পেইন্টিংএকটি বরং নিম্ন অবস্থান দখল. যাইহোক, এই সময়ের মধ্যে ফ্ল্যান্ডার্সে একটি ঐতিহ্য ইতিমধ্যে বিকশিত হয়েছিল প্রতিকৃতি শিল্প. ভ্যান ডাইক শত শত প্রতিকৃতি, বেশ কয়েকটি স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন এবং 17 শতকের আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতির স্রষ্টাদের একজন হয়ে উঠেছেন। তার সমসাময়িকদের প্রতিকৃতিতে, তিনি তাদের বৌদ্ধিক, আবেগময় জগত, আধ্যাত্মিক জীবন এবং জীবন্ত মানব চরিত্র দেখিয়েছেন।
ঐতিহ্যগতভাবে, এই প্রতিকৃতির মডেল হিসেবে ধরা হয় জ্যাকব গাউটির, যিনি 1617 থেকে 1647 সাল পর্যন্ত ইংরেজ দরবারে একজন লুটিস্ট ছিলেন, তবে একটি তরবারির উপস্থিতি এবং একটি বৃহত্তর পরিমাণে, কাজের শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি ইঙ্গিত করে যে এটি ভ্যান ডাইকের লন্ডন ভ্রমণের চেয়ে অনেক আগে তারিখ হতে হবে, এই তত্ত্বের উপর সন্দেহ প্রকাশ করে। একটি বাদ্যযন্ত্রের উপস্থিতির মানে এই নয় যে মডেলটি একজন সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। প্রতীক হিসাবে, বাদ্যযন্ত্রগুলিকে প্রায়শই প্রতিকৃতিতে চিত্রিত করা হত বিষয়বস্তুর বুদ্ধিবৃত্তিক পরিশীলিততা এবং সংবেদনশীলতার ইঙ্গিত হিসাবে।

জুয়ান বাউটিস্তা মাইনো "মেষপালকদের পূজা" 1612-1614

মাইনোর অন্যতম মাস্টারপিস। সংগ্রহে রাজ্য আশ্রমমাইনোর লেখা এই গল্পের আরেকটি সংস্করণ আছে। শিল্পী পাস্ত্রানায় (গুয়াদালাজারা) জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1604 থেকে 1610 সাল পর্যন্ত রোমে বসবাস করেছিলেন। স্পেনে ফিরে আসার পর লেখা এই কাজটি কারাভাজিও এবং ওরাজিও জেন্টিলেচির প্রভাব দেখায়। 1613 সালে, মাইনো ডোমিনিকান অর্ডারের সদস্য হয়েছিলেন এবং পেইন্টিংটি টলেডোতে সেন্ট পিটার দ্য শহীদের মঠের বেদী চক্রের অন্তর্ভুক্ত ছিল।

জর্জেস ডি লাটোর "দ্য ব্লাইন্ড মিউজিশিয়ান উইথ এ হার্ডি-হার্ডি" প্রায়। 1625-1630

লাটুর একজন বৃদ্ধ অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীকে হার্ডি-গার্ডি বাজিয়ে দেখানো হয়েছে। শিল্পী, যিনি কারাভাজিওর শৈলীর প্রভাবে কাজ করেছিলেন, উত্সাহের সাথে বিশদগুলি পুনরুত্পাদন করেন - যে প্যাটার্নটি সাজায় বাদ্যযন্ত্র, একজন অন্ধ মানুষের মুখে বলিরেখা, তার চুল।

পিটার পল রুবেন্স, জ্যাকব জর্ডেনস "পার্সিয়াস ফ্রিয়িং অ্যান্ড্রোমিডা" প্রায়। 1639-1640

ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া "ফার্দিনান্দ সপ্তম এর প্রতিকৃতি" 1814-1815

1814 সালে নেপোলিয়নের পরাজয়ের পর, ফার্দিনান্দ সপ্তম স্প্যানিশ সিংহাসনে ফিরে আসেন। প্রতিকৃতিতে তাকে রাজকীয় পোশাকে ইর্মিনের সাথে রেখাযুক্ত একটি রাজদণ্ড এবং কার্লোস III এবং গোল্ডেন ফ্লিসের আদেশগুলি দেখায়।
ফার্দিনান্দ সপ্তম, যিনি 1833 সাল পর্যন্ত দেশ শাসন করেছিলেন, 1819 সালে প্রাডো মিউজিয়াম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।

ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া "মারিয়া ভন সান্তা ক্রুজ" 1805

প্রাডোর প্রথম পরিচালকের স্ত্রী মারিয়া ফন সান্তা ক্রুজ ছিলেন তার সময়ের স্পেনের সবচেয়ে সম্মানিত নারীদের একজন।
1805 সালের প্রতিকৃতিতে, গোয়া মার্কুইসকে গীতিকবিতার মিউজিক হিসাবে চিত্রিত করেছেন, ইউটার্পে, একটি সোফায় হেলান দিয়ে বসে আছেন এবং তার বাম হাতে একটি লিয়ার ধরে আছেন। কবিতার প্রতি মার্কুইজের আবেগের কারণে এই বিশেষ চিত্রটির পছন্দ।

ফ্রান্সিসকো গোয়া - "শরৎ (আঙ্গুর ফসল)" 1786 - 1787

ফ্রান্সিসকো গোয়া - "আঙ্গুর কাটা" খণ্ড

1775 - 1792 সালে, গোয়া মাদ্রিদের উপকণ্ঠে এসকোরিয়াল এবং প্রাডো প্রাসাদের জন্য সাতটি কার্ডবোর্ড ট্যাপেস্ট্রি তৈরি করেছিলেন। এই পেইন্টিংটি বিশেষ করে ঋতুগুলির সিরিজের অন্তর্গত এবং প্রাডোতে আস্তুরিয়াসের যুবরাজের ডাইনিং রুমের উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। গোয়া চিত্রিত ক্লাসিক প্লটএকটি দৈনন্দিন দৃশ্য হিসাবে যা বিভিন্ন শ্রেণীর মধ্যে সম্পর্কের প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করে - চিত্রটিতে একটি দ্রাক্ষাক্ষেত্রের মালিকদের তাদের ছেলে এবং দাসীর সাথে চিত্রিত করা হয়েছে।

ফ্রান্সিসকো গোয়া "জেনারেল জোসে দে উরুটিয়ার প্রতিকৃতি" (c. 1798)

জোসে ডি উরুতিয়া (1739 - 1809) - স্প্যানিশ সামরিক নেতাদের একজন এবং 18 শতকের একমাত্র অ-কুলীন সেনা অফিসার যিনি ক্যাপ্টেন জেনারেলের পদে পৌঁছান - তাকে অর্ডার অফ সেন্ট জর্জ দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে, যাকে ভূষিত করা হয়েছিল 1789 সালের ক্রিমিয়ান অভিযানের সময় ওচাকভকে বন্দী করার জন্য তার অংশগ্রহণের জন্য রাশিয়ান সম্রাজ্ঞী ক্যাথরিন দ্য গ্রেট কর্তৃক তাকে।

পিটার পল রুবেনস "মারি ডি' মেডিসির প্রতিকৃতি।" ঠিক আছে। 1622-1625।

মারিয়া মেডিসি (1573 - 1642) ছিলেন টাস্কানি ফ্রান্সেস্কো আই এর গ্র্যান্ড ডিউকের কন্যা। 1600 সালে তিনি ফরাসী রাজা চতুর্থ হেনরির স্ত্রী হন। 1610 সাল থেকে তিনি তার যুবক পুত্র, ভবিষ্যত রাজা লুই XIII এর জন্য রাজা ছিলেন। তিনি নিজেকে এবং তার প্রয়াত স্বামীকে মহিমান্বিত করে রুবেনসের কাছ থেকে একটি সিরিজ কাজ শুরু করেছিলেন। প্রতিকৃতিতে রানীকে বিধবার হেডড্রেস এবং একটি অসমাপ্ত পটভূমিতে দেখা যাচ্ছে।

Domenico Tintoretto "নারী বারিং তার স্তন" প্রায়. 1580-1590

ভিসেন্টে লোপেজ পোর্টানহা "ফেলিক্স ম্যাক্সিমো লোপেজের প্রতিকৃতি, রয়্যাল চ্যাপেলের প্রথম সংগঠক" 1820

স্প্যানিশ নিওক্লাসিক্যাল চিত্রশিল্পী, যিনি রোকোকো শৈলীর চিহ্ন ধরে রেখেছেন। লোপেজকে তার সময়ের সেরা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল, ফ্রান্সিসকো ডি গোয়ার পরেই দ্বিতীয়। তিনি 13 বছর বয়সে ভ্যালেন্সিয়াতে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন এবং চার বছরের মধ্যে তিনি সান কার্লোসের একাডেমিতে বেশ কয়েকটি প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন, তাকে রাজধানীর মর্যাদাপূর্ণ রয়্যাল একাডেমিতে পড়ার জন্য একটি বৃত্তি অর্জন করেছিলেন। চারুকলাসান ফার্নান্দো। পড়াশোনা শেষ করার পর, লোপেজ তার শিক্ষক মারিয়ানো সালভাদর মায়েলার ওয়ার্কশপে বেশ কয়েক বছর কাজ করেছিলেন। 1814 সালের মধ্যে, ফরাসি দখলের পরে, লোপেজ ইতিমধ্যেই বেশ ভাল ছিলেন বিখ্যাত শিল্পীতাই, স্প্যানিশ রাজা ফার্দিনান্দ সপ্তম তাকে মাদ্রিদে ডেকে পাঠান এবং তাকে সরকারী দরবারের শিল্পী নিযুক্ত করেন, যদিও সেই সময়ে "প্রথম রাজকীয় শিল্পী" ছিলেন ফ্রান্সিসকো গোয়া নিজেই। ভিসেন্টে লোপেজ একজন প্রখ্যাত শিল্পী ছিলেন, তিনি ধর্মীয়, রূপক, ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক বিষয়ের উপর ছবি আঁকেন, তবে সর্বোপরি, তিনি অবশ্যই একজন প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন। তার দীর্ঘ কর্মজীবনে তিনি প্রায় সবার প্রতিকৃতি এঁকেছেন বিখ্যাত ব্যক্তি 19 শতকের প্রথমার্ধে স্পেনে।
রাজকীয় চ্যাপেলের প্রথম সংগঠক এবং বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ এবং সুরকারের এই প্রতিকৃতিটি শিল্পীর মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে আঁকা হয়েছিল এবং তার জ্যেষ্ঠ পুত্র অ্যামব্রোসিও লোপেজ এটি সম্পূর্ণ করেছিলেন।

আন্তন রাফেল মেঙ্গস "পারমার মারিয়া লুইসার প্রতিকৃতি, আস্তুরিয়ার রাজকুমারী" 1766

জুয়ান সানচেজ কোটান "খেলা, শাকসবজি এবং ফল সহ এখনও জীবন" 1602

ডন দিয়েগো ডি অ্যাসেডো 1635 সাল থেকে আদালতে ছিলেন। "বুফুন পরিষেবা" ছাড়াও, তিনি রাজকীয় বার্তাবাহক হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং রাজার সীলমোহরের দায়িত্বে ছিলেন। দৃশ্যত, ছবিতে চিত্রিত বই, কাগজপত্র এবং লেখার যন্ত্রগুলি এই কার্যকলাপের কথা বলে। এটা বিশ্বাস করা হয় যে প্রতিকৃতিটি ফ্রাগা, হুয়েসকা প্রদেশে, ফিলিপ IV এর আরাগন ভ্রমণের সময় আঁকা হয়েছিল, যেখানে তিনি দিয়েগো ডি অ্যাসেডোর সাথে ছিলেন। পটভূমিতে গুয়াদাররামা পর্বতমালার ম্যালিসিওস চূড়াটি উঠে এসেছে।

হায়ারোনিমাস বোশ "ফলির পাথরের নিষ্কাশন" গ. 1490

একটি ল্যান্ডস্কেপ পটভূমিতে পরিসংখ্যান সহ ব্যঙ্গাত্মক দৃশ্যটি "মূর্খতার পাথর" অপসারণের জন্য একটি অপারেশনকে চিত্রিত করে। গথিক হরফের শিলালিপিতে লেখা আছে: "মাস্টার, দ্রুত পাথরটি সরিয়ে দিন আমার নাম লুবার্ট দাস।" লুবার্ট একটি সাধারণ বিশেষ্য যা অজ্ঞতা এবং সরলতাকে নির্দেশ করে। একটি উল্টানো ফানেলের আকারে একটি হেডড্রেস পরা একজন সার্জন, অজ্ঞতার প্রতীক, একজন নির্বোধ রোগীর মাথা থেকে একটি পাথর (ওয়াটার লিলি) "সরাচ্ছেন" এবং তার কাছ থেকে উদার অর্থ প্রদানের দাবি করেছেন। সেই সময়ে, সরলমনারা বিশ্বাস করত যে মাথার একটি পাথর তাদের মূর্খতার জন্য দায়ী। এরই সুযোগ নিয়েছে চার্লটানরা।

রাফায়েল (রাফায়েলো সান্তি) "একটি মেষশাবকের সাথে পবিত্র পরিবার" 1507

মেরি ছোট খ্রিস্টকে মেষশাবকের উপর বসতে সাহায্য করে - খ্রিস্টের আসন্ন প্যাশনের একটি খ্রিস্টান প্রতীক এবং সেন্ট। জোসেফ তাদের দেখছে। চিত্রকর্মটি ফ্লোরেন্সে আঁকা হয়েছিল, যেখানে শিল্পী লিওনার্দো দা ভিঞ্চির কাজ অধ্যয়ন করেছিলেন, পবিত্র পরিবারের সাথে তার রচনাগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। প্রাডো মিউজিয়ামে এটি রাফায়েলের একমাত্র কাজ যা প্রথম দিকে আঁকা হয়েছিল।

আলব্রেখট ডুরার "অজানা মানুষের প্রতিকৃতি" প্রায়। 1521

পোর্ট্রেট এর অন্তর্গত দেরী সময়কালডুরারের সৃজনশীলতা। ডাচ শিল্পীদের শৈলী অনুরূপ পদ্ধতিতে আঁকা. একটি চওড়া কাঁটাযুক্ত একটি টুপি চিত্রিত ব্যক্তির মুখের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে; প্রতিকৃতিতে মনোযোগের দ্বিতীয় ফোকাস হ'ল হাত, এবং প্রাথমিকভাবে বামটি, যেখানে অজানা ব্যক্তি একটি স্ক্রোল ধারণ করে - দৃশ্যত তার সামাজিক অবস্থান ব্যাখ্যা করে।

Rogier van der Weyden "বিলাপ" প্রায়. 1450

মডেলটি ছিল মিরাফ্লোরেস মঠের বেদি ট্রিপটাইচ (বার্লিন আর্ট গ্যালারিতে রাখা), ভ্যান ডার ওয়েডেন 1444 সালের আগে তৈরি করেছিলেন এবং কিছু পার্থক্যের সাথে পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। এই সংস্করণে, উপরের অংশের সাথে একটি অজানা সময়ে যোগ করা হয়েছে, মেরি, খ্রিস্ট, সেন্ট। জন এবং দাতা (পেইন্টিংয়ের গ্রাহক) - ব্রয়ার্স পরিবারের একজন সদস্য - একই স্থানে চিত্রিত করা হয়েছে। শিল্পী স্পষ্টভাবে ঈশ্বরের মায়ের শোক প্রকাশ করেছেন, তার মৃত ছেলের লাশ তার বুকে জড়িয়ে রেখেছেন। বাম দিকে ট্র্যাজিক গ্রুপটি দাতার চিত্রের সাথে বিপরীত, একটি পাথর দ্বারা পৃথক। তিনি প্রার্থনাপূর্ণ একাগ্রতার অবস্থায় আছেন। সেই সময়ে, গ্রাহকরা প্রায়ই পেইন্টিংগুলিতে নিজেদের চিত্রিত করতে বলেছিলেন। তবে তাদের চিত্রগুলি সর্বদা গৌণ ছিল - পটভূমিতে কোথাও, ভিড়ের মধ্যে ইত্যাদি। এখানে দাতাকে ফোরগ্রাউন্ডে চিত্রিত করা হয়েছে, তবে পাথর এবং রঙ দ্বারা প্রধান গ্রুপ থেকে আলাদা করা হয়েছে।

আলোনসো ক্যানো "একজন দেবদূত দ্বারা সমর্থিত মৃত খ্রিস্ট" গ. 1646 - 1652

একটি গোধূলি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমির বিরুদ্ধে, একজন দেবদূত খ্রিস্টের প্রাণহীন দেহকে সমর্থন করেন। এই পেইন্টিংয়ের অস্বাভাবিক মূর্তিটি ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে এটি ইভাঞ্জেলিক্যাল পাঠ্যের সাথে নয়, তথাকথিত খ্রিস্ট অফ সেন্টের সাথে সম্পর্কিত। গ্রেগরি। কিংবদন্তি অনুসারে, পোপ গ্রেগরি দ্য গ্রেট মৃত খ্রিস্টের একটি দর্শন দেখেছিলেন যা দুটি স্বর্গদূত দ্বারা সমর্থিত ছিল। কানো এই প্লটটিকে ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করেছেন - শুধুমাত্র একজন দেবদূত সমর্থন করেন গতিহীন শরীরখ্রীষ্ট

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলো "আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারি" প্রায়। 1650 -1655

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলোর কাজ স্প্যানিশ চিত্রকলার স্বর্ণযুগের সমাপ্তি ঘটায়। মুরিলোর কাজগুলি রচনায় অনবদ্যভাবে সুনির্দিষ্ট, রঙে সমৃদ্ধ এবং সুরেলা এবং শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে সুন্দর। তাঁর অনুভূতিগুলি সর্বদা আন্তরিক এবং সূক্ষ্ম, তবে মুরিলোর চিত্রগুলিতে সেই আধ্যাত্মিক শক্তি এবং গভীরতা আর নেই যা তার পুরোনো সমসাময়িকদের কাজগুলিতে এতটা মর্মান্তিক। শিল্পীর জীবন তার স্থানীয় সেভিলের সাথে সংযুক্ত, যদিও তাকে মাদ্রিদ এবং অন্যান্য শহরগুলিতে যেতে হয়েছিল। স্থানীয় চিত্রশিল্পী জুয়ান দেল কাস্টিলো (1584-1640) এর অধীনে প্রশিক্ষণ নিয়ে মুরিলো মঠ এবং মন্দিরের আদেশে ব্যাপকভাবে কাজ করেছিলেন। 1660 সালে তিনি সেভিলে একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের সভাপতি হন।
ধর্মীয় বিষয়ের তার আঁকা ছবি দিয়ে, মুরিলো সান্ত্বনা এবং আশ্বাস আনতে চেয়েছিলেন। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তিনি প্রায়শই ঈশ্বরের মায়ের ছবি আঁকেন। মেরির চিত্রটি নিয়মিত মুখের বৈশিষ্ট্য এবং শান্ত দৃষ্টি সহ একটি সুন্দর তরুণীর আকারে চিত্রকলা থেকে চিত্রকলায় চলে গেছে। তার নিষ্পাপ চেহারা দর্শকের মধ্যে মিষ্টি কোমলতার অনুভূতি জাগিয়ে তুলবে বলে মনে করা হয়েছিল। এই চিত্রটিতে, বার্তোলোম মুরিলো ম্যাডোনা এবং যীশুকে একটি জপমালা, ঐতিহ্যবাহী ক্যাথলিক জপমালা দিয়ে চিত্রিত করেছেন, যার জন্য প্রার্থনা দেওয়া হয়েছিল মহান মানশিল্পীর সময়ে। এই কাজে, 17 শতকের প্রথমার্ধে সেভিল স্কুলের প্রতিনিধিদের কাজে বিরাজমান প্রকৃতিবাদের বৈশিষ্ট্যগুলি এখনও লক্ষণীয়, তবে মুরিলোর চিত্রকলার শৈলী ইতিমধ্যেই তার তুলনায় মুক্ত। প্রাথমিক কাজ. এই মুক্ত পদ্ধতিটি বিশেষ করে কুমারী মেরির পর্দার চিত্রে স্পষ্ট। শিল্পী ব্যবহার করেন উজ্জ্বল আলোএকটি অন্ধকার পটভূমিতে চিত্রগুলিকে হাইলাইট করতে এবং ভার্জিন মেরির মুখের সূক্ষ্ম টোন এবং শিশু খ্রিস্টের দেহ এবং ফ্যাব্রিকের ভাঁজে গভীর ছায়াগুলির মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য তৈরি করতে।
17 শতকের আন্দালুসিয়ায়, ভার্জিন এবং শিশুর ছবির বিশেষ চাহিদা ছিল। মুরিলো, যার সৃজনশীল জীবনসেভিলে হয়েছিল, কোমলতায় আচ্ছন্ন হয়ে এরকম অনেক পেইন্টিং এঁকেছে। এই ক্ষেত্রে, ঈশ্বরের মাকে একটি জপমালা দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে। এবং এখানে, হিসাবে প্রারম্ভিক বছরতার কাজের ক্ষেত্রে, শিল্পী আলো এবং ছায়ার বৈপরীত্যের প্রতি তার আবেগের প্রতি সত্য থাকেন।

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলো "দ্য গুড শেফার্ড" 1655-1660

ছবিটি গভীর গীতিকবিতা এবং উদারতায় আবদ্ধ। শিরোনামটি জনের গসপেল থেকে নেওয়া হয়েছে: "আমিই উত্তম মেষপালক।" এটি ইঙ্গিত করে যে চিত্রকর্মটি খুব অল্প বয়সেই খ্রিস্টকে চিত্রিত করেছে। মুরিলোর চলচ্চিত্রের সবকিছুই সুন্দর এবং সহজ। শিল্পী শিশুদের আঁকতে পছন্দ করতেন, এবং তিনি এই সমস্ত ভালবাসা এই বালক-ঈশ্বরের চিত্রের সৌন্দর্যে রেখেছিলেন। 1660-1670-এর দশকে, তার চিত্রকলার দক্ষতার উচ্ছ্বসিত সময়ে, মুরিলো তার চরিত্রগুলিকে কাব্যিক করার চেষ্টা করেছিলেন এবং প্রায়শই তার চিত্রগুলিতে কিছু আবেগপ্রবণতা এবং তাদের ইচ্ছাকৃত সৌন্দর্যের জন্য তাকে অভিযুক্ত করা হয়েছিল। যাইহোক, এই তিরস্কারগুলি সম্পূর্ণরূপে ন্যায্য নয়। পেইন্টিংয়ে চিত্রিত শিশুটি আজও সেভিল এবং আশেপাশের গ্রামে উভয়ই দেখা যায়। এবং এটি ঠিক এতেই শিল্পীর কাজের গণতান্ত্রিক অভিযোজন প্রকাশিত হয়েছিল - ম্যাডোনার সৌন্দর্যকে সাধারণ স্প্যানিশ মহিলাদের সৌন্দর্যের সাথে এবং তার ছেলে, ছোট খ্রিস্টের সৌন্দর্যকে রাস্তার আর্চিনের সৌন্দর্যের সাথে সমান করতে।

আলোনসো সানচেজ কোয়েলহো "শিশু ইসাবেলা ক্লারা ইউজেনিয়া এবং ক্যাটালিনা মাইকেলার প্রতিকৃতি" 1575

প্রতিকৃতিতে দেখা যাচ্ছে আট ও নয় বছর বয়সী রাজকন্যা, ফুলের মালা হাতে। সানচেজ কোয়েলহো শিশুর প্রতিকৃতি আঁকেন - রাজা দ্বিতীয় ফিলিপ এবং তার তৃতীয় স্ত্রী ইসাবেলা ভ্যালোইসের প্রিয় কন্যা - খুব ছোটবেলা থেকেই। সমস্ত প্রতিকৃতি আদালতের প্রতিকৃতির নিয়ম মেনে তৈরি করা হয়েছে - মেয়েরা দুর্দান্ত পোশাকে এবং মুখের অভিব্যক্তি সহ।

আন্তন রাফায়েল মেংস। রাজা কার্লোস III এর প্রতিকৃতি। 1767

তৃতীয় চার্লসকে স্পেনের ইতিহাসে সম্ভবত একমাত্র সত্যিকারের আলোকিত রাজা বলা হয়। তিনিই 1785 সালে প্রথম জাদুঘর হিসেবে প্রাডো মিউজিয়াম প্রতিষ্ঠা করেন প্রাকৃতিক ইতিহাস. চার্লস III স্বপ্ন দেখেছিলেন যে প্রাডো মিউজিয়াম, কাছাকাছি বোটানিক্যাল গার্ডেন সহ, বৈজ্ঞানিক শিক্ষার একটি কেন্দ্র হয়ে উঠবে।
সিংহাসনে আরোহণ করার পরে, তিনি গুরুতর রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক সংস্কার করতে শুরু করেছিলেন, যা সেই সময়ে দেশটির খুব খারাপভাবে প্রয়োজন ছিল। যাইহোক, তার প্রচেষ্টা নিরর্থক ছিল - তার পুত্র চার্লস চতুর্থ ভাগ করেনি প্রগতিশীল দৃষ্টিভঙ্গিপিতা, এবং চার্লস III এর মৃত্যুর পরে সংস্কারগুলি শেষ হয়েছিল।
এই প্রতিকৃতি তার সময়ের একেবারে আদর্শ। প্রতিটি বিশদ সহ, শিল্পী মডেল দ্বারা দখল করা অবস্থানের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন: এরমাইন দিয়ে ছাঁটা একটি ম্যান্টল, রত্ন দিয়ে ঘেরা একটি মাল্টিজ ক্রস, চকচকে বর্ম - রাজকীয় মহিমার অপরিহার্য বৈশিষ্ট্য। লাশ ড্র্যাপারী এবং পিলাস্টার (শাস্ত্রীয় স্থাপত্যের একটি উপাদান) এই ধরনের প্রতিকৃতির জন্য একটি ঐতিহ্যগত পটভূমি।
তবে ইতিমধ্যে এই প্রতিকৃতিতে মডেলের মুখটি কীভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে তা অবাক করার মতো। মেঙ্গস রাজার বাল্বস নাককে পাতলা করার বা তার কুঁচকে যাওয়া গালের ক্রিজগুলিকে মসৃণ করার কোনো চেষ্টা করে না। সর্বাধিক ব্যক্তিত্বের জন্য ধন্যবাদ, এই চিত্রকর্মটি জীবনের একটি অনুভূতি তৈরি করে যা মেঙ্গসের পূর্বসূরিরা অর্জন করতে পারেনি। প্রতিকৃতিটি আপনাকে কার্লোস III এর প্রতি সহানুভূতি বোধ করে, যিনি তার অপূর্ণ চেহারা "দেখাতে" প্রস্তুত।

অ্যান্টোইন ওয়াটেউ "ফিস্ট ইন দ্য পার্ক" ca. 1713 - 1716

এই মনোমুগ্ধকর দৃশ্যটি Watteau এর "বীর্যপূর্ণ ছুটি" এর একটি আদর্শ উদাহরণ। একটি হালকা কুয়াশা রূপরেখাগুলিকে ঝাপসা করে, ঝর্ণার উপরে পাতায় প্রায় লুকিয়ে থাকা নেপচুনের একটি মূর্তি এবং একটি বিবর্ণ সোনালি রঙ - এই সবগুলি তীব্র কিন্তু ক্ষণস্থায়ী আনন্দের পরিবেশকে বোঝায়।
চিত্রকর্মটি রাজা ফিলিপ পঞ্চম এর দ্বিতীয় স্ত্রী ইসাবেলা ফার্নেসের।

আন্তোনিও কার্নিসেরো "আরানজুয়েজে হট এয়ার বেলুন রাইজিং" গ. 1784

পেইন্টিংটি হাউসউইনের ডিউক এবং ডাচেস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং এটি আলোকিত যুগের চেতনাকে ধারণ করে, যা বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির অর্জনে আগ্রহ জাগিয়েছিল। চিত্রিত বাস্তব ঘটনা: 1784 সালে, আরানজুয়েজের রয়্যাল গার্ডেনে, রাজা, তার পরিবারের সদস্যদের এবং দরবারীদের উপস্থিতিতে, একটি গরম বায়ু বেলুন উড্ডয়ন করা হয়েছিল। আন্তোনিও কার্নিসিরো তার সুন্দর ঘরানার দৃশ্যের জন্য পরিচিত ছিলেন এবং এই চিত্রকর্মটি তার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজের মধ্যে একটি।

জোসে ডি মাদ্রাজো ই আগুডো "স্বর্গীয় প্রেম এবং পার্থিব প্রেম" 1813

ফ্রান্সিসকো দে জুরবারান "আগনাস ডেই। ঈশ্বরের মেষশাবক" 1635-1640

একটি মেষশাবক একটি ধূসর টেবিলের উপর শুয়ে আছে, তীক্ষ্ণভাবে ফোকাস করা উজ্জ্বল আলোতে অন্ধকার পটভূমিতে তীক্ষ্ণভাবে দাঁড়িয়ে আছে। 17 শতকের যে কোনো ব্যক্তি অবিলম্বে তাকে "ঈশ্বরের মেষশাবক" হিসাবে স্বীকৃতি দিত এবং বুঝতে পারত যে এটি খ্রিস্টের আত্মত্যাগের ইঙ্গিত ছিল। ভেড়ার উলটি আশ্চর্যজনকভাবে কারুকাজ করা হয়েছে এবং এত নরম বলে মনে হচ্ছে যে প্রাণী থেকে আপনার চোখ সরিয়ে নেওয়া কঠিন এবং আপনি এটি স্পর্শ করতে চান।

জুয়ান পান্তোজা দে লা ক্রুজ "ভালোইসের রানী ইসাবেলার প্রতিকৃতি" গ. 1604 - 1608

পান্তোজা দে লা ক্রুজ এই প্রতিকৃতিটি আঁকেন, সোফোনিসবা আঙ্গিশোলার কাজের পুনরাবৃত্তি করেন - আসলটি 1604 সালে প্রাসাদে পুড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল। শিল্পী শুধুমাত্র রাণীর পোশাকে মারমোট পশমের তৈরি একটি কেপ যুক্ত করেছিলেন।
সোফনিসবা আঙ্গিশোলা ছিলেন ক্রেমোনার একজন শিল্পী যিনি স্প্যানিশ আদালতে কাজ করতেন। এটি ছিল শিল্পীর একটি সিরিজে তরুণ রানীর প্রথম প্রতিকৃতি। পেইন্টিংটি স্প্যানিশের কাছাকাছি একটি পদ্ধতিতে আঁকা হয়েছিল, তবে উষ্ণ এবং হালকা রঙে।

জিন রান "শিশু হিসাবে কার্লোস III এর প্রতিকৃতি" 1723

লুইস মেলেন্ডেজ "স্টিল লাইফ উইথ আ বক্স অফ মিষ্টি, প্রেটজেল এবং অন্যান্য আইটেম" 1770

18 শতকের স্প্যানিশ স্থির জীবনের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার, লুইস মেলেন্দেজ ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, আস্তুরিয়াসের একজন ক্ষুদ্র শিল্পীর পরিবারে। 1717 সালে, পরিবারটি মাদ্রিদে চলে যায়, যেখানে যুবকটি একাডেমি অফ সান ফার্নান্দোর প্রস্তুতি বিভাগে প্রবেশ করে এবং এর সবচেয়ে প্রতিভাধর ছাত্রদের মধ্যে প্রথম স্থান অধিকার করে। যাইহোক, 1747 সালে তিনি তার পিতার অনুসরণে একাডেমী ত্যাগ করতে বাধ্য হন, যিনি সংঘর্ষের ফলে এটি থেকে বহিষ্কৃত হন। এই সময়ের মধ্যে, মেলেন্দেজ আবার ইতালিতে যান। প্রাথমিকভাবে তার বাবাকে সাহায্য করার জন্য, তিনি একজন ক্ষুদ্রবিজ্ঞানী হয়ে ওঠেন এবং ইতালি থেকে ফিরে আসার পর, তাকে মাদ্রিদের রয়্যাল চ্যাপেলে বই চিত্রিত করার জন্য ফার্ডিনান্ড VI দ্বারা আমন্ত্রণ জানানো হয়। স্থির জীবনের ধারায়, যা শিল্পী 1760 এর দশকের গোড়ার দিকে পরিণত হয়েছিল, তার কাজের একটি নতুন দিক আবির্ভূত হয়েছিল।
এই স্থির জীবন চিত্রিত হয়েছিল শিল্পীর পরিণত বয়সে। এই সময়ে, বিলাসবহুল আইটেম এবং রৌপ্যপাত্র তার রচনাগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। কিন্তু, তবুও, শিল্পী এখনও তার আদর্শ মেনে চলে এবং রীতির ঐতিহ্যের সাথে সঙ্গতি রেখে কাজ করে। ক্যানভাসে আঁকা প্রতিটি বস্তুর বস্তুগত স্পর্শকাতরতা আপনাকে মনে রাখে সেরা নমুনাবিশ্ব শিল্পে এখনও জীবন। কাচের মূর্ত স্বচ্ছ কাচ রূপালী ফুলদানির ম্যাট চকচকে পৃষ্ঠে প্রতিফলিত হয়। একটি সাদা ন্যাপকিনের উপর একটি নরম প্রিটজেল যা তাজা বেকড রুটির মতো গন্ধ বলে মনে হচ্ছে। একটি সিল করা বোতলের ঘাড় নিস্তেজভাবে জ্বলছে। একটি রূপালী কাঁটা আলোকিত টেবিলের ধারের বাইরে কিছুটা বেরিয়ে এসেছে। এই স্থির জীবনের সংমিশ্রণে এক সারিতে বস্তুর কোনও তপস্বী বিন্যাস নেই, বৈশিষ্ট্যযুক্ত, উদাহরণস্বরূপ, জুরবারনের স্থির জীবনের। সম্ভবত ডাচ নমুনার সাথে এর কিছু মিল আছে। কিন্তু স্বন গাঢ়, কম বস্তু আছে এবং রচনা সহজ।

জুয়ান ডি আরেলানো "ফুলের ঝুড়ি" 1670

স্প্যানিশ বারোক চিত্রশিল্পী, ফুলের বিন্যাস চিত্রণে বিশেষজ্ঞ, 1614 সালে সান্টোরকাসে জন্মগ্রহণ করেন। প্রথমে তিনি এখন অজানা একজন শিল্পীর স্টুডিওতে পড়াশোনা করেছিলেন, কিন্তু 16 বছর বয়সে তিনি মাদ্রিদে চলে যান, যেখানে তিনি জুয়ান ডি সোলিসের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি রানী ইসাবেলার জন্য কমিশন পরিচালনা করেছিলেন। জুয়ান ডি আরেলানো দীর্ঘ সময়ের জন্যদেয়াল পেইন্টিং সহ ছোট ছোট আদেশগুলি বন্ধ করে, যতক্ষণ না তিনি ফুল আঁকার উপর একচেটিয়াভাবে ফোকাস করার সিদ্ধান্ত নেন এবং শুরু করেন পরিপূর্ণ মাস্টারএই এলাকায় এটা বিশ্বাস করা হয় যে মাস্টার অন্যান্য, বিশেষ করে ইতালীয়, শিল্পীদের কাজ কপি করে শুরু করেছিলেন; পরে, তিনি এই সংমিশ্রণে তার নিজস্ব রচনামূলক ধারণা এবং একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত রঙের প্যালেট যুক্ত করেন।
এই স্থির জীবনের বরং সরল রচনাটি আরেলানোর বৈশিষ্ট্য। বিশুদ্ধ, তীব্র উদ্ভিদের রং তীব্র আলোর কারণে একটি নিরপেক্ষ বাদামী পটভূমিতে উজ্জ্বলভাবে দাঁড়ায়।

সম্ভবত স্পেনে নির্মিত এল গ্রেকোর প্রাচীনতম প্রতিকৃতিগুলির মধ্যে একটি হল তথাকথিত "অশ্বারোহীর প্রতিকৃতি তার বুকে হাত দিয়ে" (c. 1577-1579)। এটি প্রমাণিত হয়, প্রথমত, একটি ঘন, মসৃণ ব্রাশস্ট্রোকের সাথে বাদামী টোনের ছায়ায় নির্মিত আরও ঐতিহ্যগত, গাঢ় পেইন্টিং শৈলী দ্বারা। ব্যাখ্যার একটি মনস্তাত্ত্বিক নিরপেক্ষতা সাধারণ, যা পরবর্তীতে আরও সক্রিয় চরিত্রায়নের পথ দেবে।

এই বিখ্যাত প্রতিকৃতিএল গ্রেকো প্রতিনিধিত্ব করে, যেমনটি ছিল, ক্যাননের কাঠামোতে উন্নীত তার সময়ের একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির চিত্র। মার্জিত, খুব শান্ত, শপথ বা প্রত্যয়ের অঙ্গভঙ্গি সহ ডান হাতবুকে, অজানা ক্যাবলেরো স্প্যানিশ আভিজাত্যের বৈশিষ্ট্যকে মূর্ত করে সমাজগো, অর্থাৎ, সমতা, সংযম, মর্যাদার চেহারায় অভিব্যক্তি।

টলেডো তলোয়ারের হিল্ট তার কঠোর চেহারার একটি বাগ্মী বিশদ, একটি উচ্চ কলার দিয়ে সজ্জিত একটি কালো স্যুট এবং তুষার-সাদা জরি দিয়ে তৈরি কফ। অ্যান্টোনিনা ভ্যালান্টিন ঠিকই উল্লেখ করেছেন যে এই ধরণের স্প্যানিয়ার্ড মঞ্চে প্রবেশ করেছিল এবং ইতিমধ্যেই উপন্যাসের পাতায় বেঁচে ছিল, তবে চিত্রিত হওয়ার জন্য, তাকে টলেডোতে এল গ্রেকোর আগমনের জন্য অপেক্ষা করতে হয়েছিল।

প্রতিকৃতিটি অবশ্য অভ্যন্তরীণ অসঙ্গতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যেহেতু চিত্রটির আদর্শ দিকটি চিত্রিত ব্যক্তির ব্যক্তিত্বের সাথে পুরোপুরি মিলে না - চিত্রিত চরিত্রটি খুব অর্থপূর্ণ নয়। ছাপটি ক্যানভাসের সচিত্র কাঠামোর দ্বারা অর্জিত হয়, যেখানে আঙ্গুলের প্রতীকী বিন্যাস সহ মুখ এবং হাত অন্ধকার পটভূমি থেকে হালকা দাগ হিসাবে আবির্ভূত হয়; পাতলা চকচকে জরির মূল্যবান সৌন্দর্য এবং একটি তরবারির হিল, যেন বাতাসে ঝুলছে, বিশেষ ভঙ্গুরতা অর্জন করে। ক্যাবলেরোর দৃষ্টির বিচ্ছিন্নতা, সাধারণ এলগ্রেকের অদ্ভুত-চোখের চেহারায় সমৃদ্ধ, চিত্রটির অভিব্যক্তি বাড়ায়।

স্বেতলানা ওবুখোভা

ক্রিটান ডোমেনিকো থিওটোকোপোলির জীবন সম্পর্কে প্রায় কোনও প্রমাণ অবশিষ্ট নেই, যে শিল্পী এল গ্রেকো নামে স্প্যানিশ টলেডোকে জয় করেছিলেন, অর্থাৎ গ্রীক। তার চরিত্রের "মূর্খতা" এবং অদ্ভুত সচিত্র ভঙ্গি অনেককে বিস্মিত করেছিল এবং তাদের কলম ধরতে বাধ্য করেছিল - কিন্তু মাত্র কয়েকটি অক্ষর বেঁচে আছে। তাদের মধ্যে একটিতে নিম্নলিখিত লাইন রয়েছে: "... আবহাওয়া সুন্দর ছিল, বসন্তের সূর্য মৃদুভাবে জ্বলছিল। এটি সবাইকে আনন্দ দিয়েছে এবং শহরটি উত্সবমুখর লাগছিল। আমার আশ্চর্য কল্পনা করুন যখন আমি এল গ্রেকোর স্টুডিওতে প্রবেশ করলাম এবং দেখলাম যে জানালার শাটারগুলি বন্ধ ছিল এবং তাই চারপাশে কী ছিল তা দেখা কঠিন ছিল। এল গ্রেকো নিজে একটা স্টুলের উপর বসে রইল, কিছু না করে জেগে রইল। তিনি আমার সাথে বাইরে যেতে চাননি কারণ, তার মতে, সূর্যের আলো তার ভিতরের আলোতে হস্তক্ষেপ করেছে..."

এটি হল "এক অশ্বারোহীর প্রতিকৃতি যার বুকে তার হাত রয়েছে" (1577-1579), তিনি টলেডোতে চলে যাওয়ার পরপরই মাস্টার দ্বারা আঁকা। এই প্রতিকৃতিটি 16 শতকের স্প্যানিশ চিত্রকলার অন্যতম সেরা হিসাবে স্বীকৃত। অপরিচিত এল গ্রেকো "স্প্যানিশ জীবন এবং ইতিহাসের প্রাণবন্ত চিত্রগুলি" তৈরি করেছে, যা "প্রকৃত জীবন্ত প্রাণীদেরকে ধারণ করে, আমাদের জনগণের মধ্যে প্রশংসিত সমস্ত কিছু, বীরত্বপূর্ণ এবং অদম্য সবকিছুকে নিজেদের মধ্যে একত্রিত করে, সেই বিপরীত গুণগুলির সাথে যা প্রতিফলিত হতে পারে না, এর সারমর্মকে ধ্বংস না করে" (এ. সেগোভিয়া)। টলেডোর প্রাচীন পরিবারের অভিজাতরা এল গ্রেকোর সত্যিকারের নায়ক হয়ে ওঠে, তিনি তাদের অভ্যন্তরীণ আলো দেখেছিলেন - তাদের আভিজাত্য এবং মর্যাদা, কর্তব্যের প্রতি বিশ্বস্ততা, বুদ্ধিমত্তা, আচার-ব্যবহার পরিমার্জন, সাহস, বাহ্যিক সংযম এবং অভ্যন্তরীণ আবেগ, হৃদয়ের শক্তি, যে জানে এটা কিসের জন্য মরে।

এবং হার্মিটেজের প্রাডো মিউজিয়ামের অন্যান্য চিত্রকর্ম...

এল গ্রেকো "ক্রসকে আলিঙ্গন করা খ্রীষ্ট" 1600 - 1605

এল গ্রেকো "সেন্ট অ্যান এবং লিটল জন দ্য ব্যাপটিস্টের সাথে পবিত্র পরিবার" গ. 1600 - 1605

ভেলাস্কেজ - ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি রাজা ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি। 1653-1657

ইউরোপীয় শিল্পে মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতির ভিত্তি স্থাপিত হয়েছিল স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী দিয়েগো রদ্রিগেজ ডি সিলভা ভেলাজকুয়েজ। তিনি সেভিলের একটি দরিদ্র সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন এবং হেরেরা দ্য এল্ডার এবং পাচেকোর সাথে পড়াশোনা করেন। 1622 সালে তিনি প্রথম মাদ্রিদে আসেন। একটি ব্যবহারিক অর্থে, এই ট্রিপ খুব সফল ছিল না - Velazquez নিজের জন্য একটি যোগ্য জায়গা খুঁজে পায়নি। তিনি তরুণ রাজা ফিলিপ চতুর্থের সাথে দেখা করার আশা করেছিলেন, কিন্তু বৈঠকটি হয়নি। তবুও, তরুণ শিল্পী সম্পর্কে গুজব দরবারে পৌঁছেছিল এবং ইতিমধ্যেই পরের বছর, 1623 সালে, প্রথম মন্ত্রী, ডিউক ডি অলিভারেস (সেভিলের স্থানীয় বাসিন্দা) ভেলাজকুয়েজকে রাজার প্রতিকৃতি আঁকার জন্য মাদ্রিদে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। এই কাজটি, যা আমাদের কাছে পৌঁছায়নি, রাজার উপর এমন একটি মনোরম ছাপ ফেলেছিল যে তিনি অবিলম্বে ভেলাজকুয়েজকে আদালতের শিল্পী পদের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। শীঘ্রই রাজা এবং ভেলাজকুয়েজের মধ্যে বেশ বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক গড়ে ওঠে, যা স্প্যানিশ আদালতে রাজত্ব করা আদেশের জন্য খুব সাধারণ ছিল না। রাজা, যিনি বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ সাম্রাজ্য শাসন করেছিলেন, তাকে একজন মানুষ নয়, দেবতা হিসাবে বিবেচনা করা হত এবং শিল্পী এমনকি মহৎ সুযোগ-সুবিধাও গণনা করতে পারেন না, যেহেতু তিনি শ্রম দিয়ে জীবিকা অর্জন করেছিলেন। এদিকে, ফিলিপ আদেশ দিয়েছিলেন যে এখন থেকে কেবল ভেলাজকুয়েজই তার প্রতিকৃতি আঁকবেন। মহান রাজা আশ্চর্যজনকভাবে উদার এবং ভেলাজকুয়েজের সমর্থনকারী ছিলেন। শিল্পীর স্টুডিওটি রাজকীয় অ্যাপার্টমেন্টে অবস্থিত ছিল এবং সেখানে মহামান্যের জন্য একটি চেয়ার স্থাপন করা হয়েছিল। 1623 থেকে 1660 সাল পর্যন্ত রাজকীয় সেবায় থাকাকালীন প্রায় প্রতিদিনই রাজার কাছে কর্মশালার চাবি ছিল, ভেলাজকুয়েজ তার মালিকের প্রায় এক ডজন প্রতিকৃতি আঁকেন। এর মধ্যে 10টিরও বেশি চিত্রকর্ম আমাদের কাছে পৌঁছেছে। এইভাবে, গড়ে, ভেলাজকুয়েজ প্রতি তিন বছরে প্রায় একবার তার ওভারলর্ডকে আঁকতেন। রাজার প্রতিকৃতি আঁকা ছিল ভেলাজকুয়েজের কাজ, এবং তিনি নিখুঁতভাবে কাজটি করেছিলেন। এর জন্য ধন্যবাদ, আমাদের কাছে একটি জটিল কাজ রয়েছে যা নিজস্ব উপায়ে অনন্য: ভেলাজকুয়েজের প্রতিকৃতিগুলি রাজা ফিলিপের জীবন পথকে এত স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করে, যেমনটি পরে শুধুমাত্র ফটোগ্রাফির যুগে একটি প্রথায় পরিণত হয়েছিল। শিল্পীর চিত্রকর্মে বিবর্তন স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। প্রথমত, রাজা নিজেই পরিবর্তিত হন, প্রথম প্রতিকৃতিতে 18 বছর বয়সী এবং সর্বশেষে 50 বছর বয়সী তার চেহারা বয়স এবং আধ্যাত্মিক পরিবর্তনের ছাপ বহন করে। দ্বিতীয়ত, তার মডেল সম্পর্কে শিল্পীর উপলব্ধি গভীর হয়, যা অতিসাধারণ থেকে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ হয়ে ওঠে। সময়ের সাথে সাথে, মডেলটি উপস্থাপনের উপায় এবং শৈল্পিক কৌশলগুলি পরিবর্তিত হয়। ভেলাজকুয়েজের পদ্ধতি তার নিজস্ব সৃজনশীল বৃদ্ধির প্রভাবে, সেইসাথে আধুনিক দেশীয় এবং বিদেশী ঐতিহ্যের প্রভাবে পরিবর্তিত হয়। বুকের নিচের এই প্রতিকৃতিতে ফিলিপ IV কে একটি অন্ধকার পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে, সাদা কলার সহ কালো পোশাক পরা যা স্পষ্টভাবে রাজার মুখকে হাইলাইট করে। ভেলাজকুয়েজ রাজার প্রতিকৃতিতে দাম্ভিকতা এড়িয়ে যান এবং কোনো চাটুকারিতা বা দরবারী ধূর্ততা ছাড়াই রাজার "মানব মুখ" দেখান। আমরা স্পষ্টভাবে অনুভব করি যে ক্যানভাস থেকে আমাদের দিকে তাকিয়ে থাকা ব্যক্তিটি অসন্তুষ্ট তার রাজত্বের শেষ বছরগুলি রাজার পক্ষে সহজ ছিল না। এটি এমন একজন মানুষ যিনি হতাশাকে জানেন, কিন্তু একই সাথে, এমন একজন মানুষ যার মাংস সহজাত মহত্ত্বে পূর্ণ, যা কিছুই নাড়াতে পারে না। অন্য একজন মহান শিল্পী, মূলের একজন স্প্যানিয়ার্ড, পাবলো রুইজ পিকাসো, স্প্যানিশ রাজার চিত্র সম্পর্কে এটি বলেছেন: "আমরা ভেলাজকুয়েজের তৈরি করা ছাড়া অন্য ফিলিপ চতুর্থের কল্পনা করতে পারি না..."

"রাজা ফিলিপ চতুর্থের প্রতিকৃতি" (সি. 1653 - 1657)

দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ "অস্ট্রিয়ার রানী মারিয়ানার প্রতিকৃতি" 1652-1653

Titian (Tiziano Vecellio) "ভেনাস উইথ কিউপিড এবং অর্গানিস্ট" 1555

পাওলো ভেরোনিস (পাওলো ক্যাগলিয়ারি) - "পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন" 1583

তার ধর্মান্তরিত হওয়ার পর, মেরি ম্যাগডালিন তার জীবনকে অনুতাপ এবং প্রার্থনায় উৎসর্গ করেছিলেন, পৃথিবী থেকে সরে এসেছিলেন। এই পেইন্টিংটিতে তাকে স্বর্গের দিকে তাকিয়ে এবং ঐশ্বরিক আলোতে স্নান করতে দেখানো হয়েছে। পেইন্টিংটি ঘন গাঢ় রঙে আঁকা হয়েছে, যা তার কাজের শেষ সময়ে ভেরোনিসের শৈলীর বৈশিষ্ট্য। স্প্যানিশ রাজকীয় সংগ্রহে প্রবেশ করার আগে, কাজটি ইংরেজ রাজা চার্লস I এর (1649 সালে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল)।

অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক "লুট সহ একজন মানুষের প্রতিকৃতি" 1622-1632

অ্যান্টনি ভ্যান ডাইক তার খ্যাতির জন্য সুনির্দিষ্টভাবে প্রতিকৃতির ঘরানার জন্য ঋণী, যা ইউরোপীয় চিত্রকলার শ্রেণিবিন্যাসে একটি বরং নিম্ন অবস্থান দখল করে। যাইহোক, এই সময়ের মধ্যে ফ্ল্যান্ডার্সে প্রতিকৃতি শিল্পের একটি ঐতিহ্য ইতিমধ্যেই বিকশিত হয়েছিল। ভ্যান ডাইক শত শত প্রতিকৃতি, বেশ কয়েকটি স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছেন এবং 17 শতকের আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতির স্রষ্টাদের একজন হয়ে উঠেছেন। তার সমসাময়িকদের প্রতিকৃতিতে, তিনি তাদের বৌদ্ধিক, আবেগময় জগত, আধ্যাত্মিক জীবন এবং জীবন্ত মানব চরিত্র দেখিয়েছেন।
এই প্রতিকৃতির ঐতিহ্যবাহী মডেল হলেন জ্যাকব গাউটিয়ার, 1617 থেকে 1647 সাল পর্যন্ত ইংরেজ দরবারে একজন লুটেনিস্ট, কিন্তু তরবারির উপস্থিতি, এবং আরও বেশি পরিমাণে, কাজের শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি ইঙ্গিত দেয় যে এটি অবশ্যই ভ্যানের চেয়ে অনেক আগের তারিখের। ডাইকের লন্ডন ভ্রমণ, যা এই তত্ত্বের উপর সন্দেহ প্রকাশ করে। একটি বাদ্যযন্ত্রের উপস্থিতির মানে এই নয় যে মডেলটি একজন সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন। প্রতীক হিসাবে, বাদ্যযন্ত্রগুলিকে প্রায়শই প্রতিকৃতিতে চিত্রিত করা হত বিষয়বস্তুর বুদ্ধিবৃত্তিক পরিশীলিততা এবং সংবেদনশীলতার ইঙ্গিত হিসাবে।

জুয়ান বাউটিস্তা মাইনো "মেষপালকদের পূজা" 1612-1614

মাইনোর অন্যতম মাস্টারপিস। স্টেট হার্মিটেজের সংগ্রহে মাইনোর লেখা এই গল্পের আরেকটি সংস্করণ রয়েছে। শিল্পী পাস্ত্রানায় (গুয়াদালাজারা) জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং 1604 থেকে 1610 সাল পর্যন্ত রোমে বসবাস করেছিলেন। স্পেনে ফিরে আসার পর লেখা এই কাজটি কারাভাজিও এবং ওরাজিও জেন্টিলেচির প্রভাব দেখায়। 1613 সালে, মাইনো ডোমিনিকান অর্ডারের সদস্য হয়েছিলেন এবং পেইন্টিংটি টলেডোতে সেন্ট পিটার দ্য শহীদের মঠের বেদী চক্রের অন্তর্ভুক্ত ছিল।

জর্জেস ডি লাটোর "দ্য ব্লাইন্ড মিউজিশিয়ান উইথ এ হার্ডি-হার্ডি" প্রায়। 1625-1630

লাটুর একজন বৃদ্ধ অন্ধ সঙ্গীতশিল্পীকে হার্ডি-গার্ডি বাজিয়ে দেখানো হয়েছে। শিল্পী, যিনি Caravaggio এর স্টাইলের প্রভাবের অধীনে কাজ করেছিলেন, উত্সাহের সাথে বিবরণগুলি পুনরুত্পাদন করেন - একটি বাদ্যযন্ত্র সাজানোর প্যাটার্ন, একজন অন্ধ ব্যক্তির মুখের বলি, তার চুল।

ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া "ফার্দিনান্দ সপ্তম এর প্রতিকৃতি" 1814-1815

ফ্রান্সিসকো ডি গোয়া "মারিয়া ভন সান্তা ক্রুজ" 1805

ফ্রান্সিসকো গোয়া - "শরৎ (আঙ্গুর ফসল)" 1786 - 1787

ফ্রান্সিসকো গোয়া - "আঙ্গুর কাটা" খণ্ড

1775 - 1792 সালে, গোয়া মাদ্রিদের উপকণ্ঠে এসকোরিয়াল এবং প্রাডো প্রাসাদের জন্য সাতটি কার্ডবোর্ড ট্যাপেস্ট্রি তৈরি করেছিলেন। এই পেইন্টিংটি বিশেষ করে ঋতুগুলির সিরিজের অন্তর্গত এবং প্রাডোতে আস্তুরিয়াসের যুবরাজের ডাইনিং রুমের উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। গোয়া ক্লাসিক প্লটটিকে একটি দৈনন্দিন দৃশ্য হিসাবে চিত্রিত করেছেন, যা বিভিন্ন শ্রেণীর মধ্যে সম্পর্কের প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করে - চিত্রটিতে একটি দ্রাক্ষাক্ষেত্রের মালিকদের তাদের ছেলে এবং দাসীর সাথে চিত্রিত করা হয়েছে।

ফ্রান্সিসকো গোয়া "জেনারেল জোসে দে উরুটিয়ার প্রতিকৃতি" (c. 1798)

পিটার পল রুবেনস "মারি ডি' মেডিসির প্রতিকৃতি।" ঠিক আছে। 1622-1625।

Domenico Tintoretto "নারী বারিং তার স্তন" প্রায়. 1580-1590

স্প্যানিশ নিওক্লাসিক্যাল চিত্রশিল্পী, যিনি রোকোকো শৈলীর চিহ্ন ধরে রেখেছেন। লোপেজকে তার সময়ের সেরা প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীদের মধ্যে একজন হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল, ফ্রান্সিসকো ডি গোয়ার পরেই দ্বিতীয়। তিনি 13 বছর বয়সে ভ্যালেন্সিয়াতে চিত্রকলা অধ্যয়ন শুরু করেন, এবং চার বছরের মধ্যে তিনি সান কার্লোসের একাডেমিতে বেশ কয়েকটি প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন, তাকে রাজধানীর মর্যাদাপূর্ণ রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস অফ সান ফার্নান্দোতে পড়ার জন্য একটি বৃত্তি অর্জন করেছিলেন। পড়াশোনা শেষ করার পর, লোপেজ তার শিক্ষক মারিয়ানো সালভাদর মায়েলার ওয়ার্কশপে বেশ কয়েক বছর কাজ করেছিলেন। 1814 সাল নাগাদ, ফরাসি দখলের পরে, লোপেজ ইতিমধ্যেই একজন সুপরিচিত শিল্পী ছিলেন, তাই স্প্যানিশ রাজা ফার্দিনান্দ সপ্তম তাকে মাদ্রিদে ডেকেছিলেন এবং তাকে অফিসিয়াল দরবার শিল্পী হিসাবে নিযুক্ত করেছিলেন, যদিও সেই সময়ে "প্রথম রাজকীয় শিল্পী" ছিলেন ফ্রান্সিসকো। গোয়া নিজেই। ভিসেন্টে লোপেজ একজন প্রখ্যাত শিল্পী ছিলেন, তিনি ধর্মীয়, রূপক, ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক বিষয়ের উপর ছবি আঁকেন, তবে সর্বোপরি, তিনি অবশ্যই একজন প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী ছিলেন। তার দীর্ঘ কর্মজীবনে, তিনি 19 শতকের প্রথমার্ধে স্পেনের প্রায় প্রতিটি বিখ্যাত ব্যক্তির প্রতিকৃতি আঁকেন।
রাজকীয় চ্যাপেলের প্রথম সংগঠক এবং বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ এবং সুরকারের এই প্রতিকৃতিটি শিল্পীর মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে আঁকা হয়েছিল এবং তার জ্যেষ্ঠ পুত্র অ্যামব্রোসিও লোপেজ এটি সম্পূর্ণ করেছিলেন।

জুয়ান সানচেজ কোটান "খেলা, শাকসবজি এবং ফল সহ এখনও জীবন" 1602

হায়ারোনিমাস বোশ "ফলির পাথরের নিষ্কাশন" গ. 1490

রাফায়েল (রাফায়েলো সান্তি) "একটি মেষশাবকের সাথে পবিত্র পরিবার" 1507

আলব্রেখট ডুরার "অজানা মানুষের প্রতিকৃতি" প্রায়। 1521

প্রতিকৃতিটি Dürer এর কাজের শেষ সময়ের অন্তর্গত। ডাচ শিল্পীদের শৈলী অনুরূপ পদ্ধতিতে আঁকা. একটি চওড়া কাঁটাযুক্ত একটি টুপি চিত্রিত ব্যক্তির মুখের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করে; প্রতিকৃতিতে মনোযোগের দ্বিতীয় ফোকাস হ'ল হাত, এবং প্রাথমিকভাবে বামটি, যেখানে অজানা ব্যক্তি একটি স্ক্রোল ধারণ করে - দৃশ্যত তার সামাজিক অবস্থান ব্যাখ্যা করে।

Rogier van der Weyden "বিলাপ" প্রায়. 1450

আলোনসো ক্যানো "একজন দেবদূত দ্বারা সমর্থিত মৃত খ্রিস্ট" গ. 1646 - 1652

একটি গোধূলি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমির বিরুদ্ধে, একজন দেবদূত খ্রিস্টের প্রাণহীন দেহকে সমর্থন করেন। এই পেইন্টিংয়ের অস্বাভাবিক মূর্তিটি ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে এটি ইভাঞ্জেলিক্যাল পাঠ্যের সাথে নয়, তথাকথিত খ্রিস্ট অফ সেন্টের সাথে সম্পর্কিত। গ্রেগরি। কিংবদন্তি অনুসারে, পোপ গ্রেগরি দ্য গ্রেট মৃত খ্রিস্টের একটি দর্শন দেখেছিলেন যা দুটি স্বর্গদূত দ্বারা সমর্থিত ছিল। কানো এই প্লটটিকে ভিন্নভাবে ব্যাখ্যা করেছেন - শুধুমাত্র একজন দেবদূত খ্রিস্টের গতিহীন দেহকে সমর্থন করে।

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলো "আওয়ার লেডি অফ দ্য রোজারি" প্রায়। 1650 -1655

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলোর কাজ স্প্যানিশ চিত্রকলার স্বর্ণযুগের সমাপ্তি ঘটায়। মুরিলোর কাজগুলি রচনায় অনবদ্যভাবে সুনির্দিষ্ট, রঙে সমৃদ্ধ এবং সুরেলা এবং শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে সুন্দর। তাঁর অনুভূতিগুলি সর্বদা আন্তরিক এবং সূক্ষ্ম, তবে মুরিলোর চিত্রগুলিতে সেই আধ্যাত্মিক শক্তি এবং গভীরতা আর নেই যা তার পুরোনো সমসাময়িকদের কাজগুলিতে এতটা মর্মান্তিক। শিল্পীর জীবন তার স্থানীয় সেভিলের সাথে সংযুক্ত, যদিও তাকে মাদ্রিদ এবং অন্যান্য শহরগুলিতে যেতে হয়েছিল। স্থানীয় চিত্রশিল্পী জুয়ান দেল কাস্টিলো (1584-1640) এর অধীনে প্রশিক্ষণ নিয়ে মুরিলো মঠ এবং মন্দিরের আদেশে ব্যাপকভাবে কাজ করেছিলেন। 1660 সালে তিনি সেভিলে একাডেমি অফ ফাইন আর্টসের সভাপতি হন।
ধর্মীয় বিষয়ের তার আঁকা ছবি দিয়ে, মুরিলো সান্ত্বনা এবং আশ্বাস আনতে চেয়েছিলেন। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তিনি প্রায়শই ঈশ্বরের মায়ের ছবি আঁকেন। মেরির চিত্রটি নিয়মিত মুখের বৈশিষ্ট্য এবং শান্ত দৃষ্টি সহ একটি সুন্দর তরুণীর আকারে চিত্রকলা থেকে চিত্রকলায় চলে গেছে। তার নিষ্পাপ চেহারা দর্শকের মধ্যে মিষ্টি কোমলতার অনুভূতি জাগিয়ে তুলবে বলে মনে করা হয়েছিল। এই পেইন্টিংটিতে, বার্তোলোম মুরিলো ম্যাডোনা এবং যিশুকে জপমালা দিয়ে চিত্রিত করেছিলেন, ঐতিহ্যবাহী ক্যাথলিক জপমালা, যার প্রার্থনা শিল্পীর সময়ে খুব গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল। এই কাজে, 17 শতকের প্রথমার্ধে সেভিল স্কুলের প্রতিনিধিদের কাজে বিরাজমান প্রকৃতিবাদের বৈশিষ্ট্যগুলি এখনও লক্ষণীয়, তবে মুরিলোর চিত্রকলার শৈলীটি তার প্রথম দিকের কাজের তুলনায় ইতিমধ্যেই মুক্ত। এই মুক্ত পদ্ধতিটি বিশেষ করে কুমারী মেরির পর্দার চিত্রে স্পষ্ট। শিল্পী একটি অন্ধকার পটভূমিতে চিত্রগুলিকে হাইলাইট করতে এবং ভার্জিন মেরির মুখের সূক্ষ্ম টোন এবং শিশু খ্রিস্টের দেহ এবং কাপড়ের ভাঁজে গভীর ছায়ার মধ্যে একটি বৈসাদৃশ্য তৈরি করতে উজ্জ্বল আলো ব্যবহার করেন।
17 শতকের আন্দালুসিয়ায়, কুমারী এবং শিশুর ছবির বিশেষ চাহিদা ছিল। মুরিলো, যার সৃজনশীল জীবন সেভিলে অতিবাহিত হয়েছিল, কোমলতায় আচ্ছন্ন হয়ে এমন অনেক চিত্র আঁকেন। এই ক্ষেত্রে, ঈশ্বরের মাকে একটি জপমালা দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে। এবং এখানে, তার কাজের প্রথম বছরগুলিতে, শিল্পী আলো এবং ছায়ার বৈপরীত্যের প্রতি তার আবেগের প্রতি সত্য রয়ে গেছেন।

বার্তোলোম এস্তেবান মুরিলো "দ্য গুড শেফার্ড" 1655-1660

আন্তন রাফায়েল মেংস। রাজা কার্লোস III এর প্রতিকৃতি। 1767

তৃতীয় চার্লসকে স্পেনের ইতিহাসে সম্ভবত একমাত্র সত্যিকারের আলোকিত রাজা বলা হয়। তিনিই 1785 সালে প্রাডো মিউজিয়াম প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যা প্রথম প্রাকৃতিক ইতিহাসের জাদুঘর হিসেবে। চার্লস III স্বপ্ন দেখেছিলেন যে প্রাডো মিউজিয়াম, কাছাকাছি বোটানিক্যাল গার্ডেন সহ, বৈজ্ঞানিক শিক্ষার একটি কেন্দ্র হয়ে উঠবে।
সিংহাসনে আরোহণ করার পরে, তিনি গুরুতর রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক সংস্কার করতে শুরু করেছিলেন, যা সেই সময়ে দেশটির খুব খারাপভাবে প্রয়োজন ছিল। যাইহোক, তার প্রচেষ্টা নিরর্থক ছিল - তার পুত্র চার্লস IV তার পিতার প্রগতিশীল মতামত ভাগ করেনি এবং চার্লস III এর মৃত্যুর পরে, সংস্কারগুলি শেষ হয়ে গিয়েছিল।
এই প্রতিকৃতি তার সময়ের একেবারে আদর্শ। প্রতিটি বিশদ সহ, শিল্পী মডেল দ্বারা দখল করা অবস্থানের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন: এরমাইন দিয়ে ছাঁটা একটি ম্যান্টল, রত্ন দিয়ে ঘেরা একটি মাল্টিজ ক্রস, চকচকে বর্ম - রাজকীয় মহিমার অপরিহার্য বৈশিষ্ট্য। লাশ ড্র্যাপারী এবং পিলাস্টার (শাস্ত্রীয় স্থাপত্যের একটি উপাদান) এই ধরনের প্রতিকৃতির জন্য একটি ঐতিহ্যগত পটভূমি।
তবে ইতিমধ্যে এই প্রতিকৃতিতে মডেলের মুখটি কীভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে তা অবাক করার মতো। মেঙ্গস রাজার বাল্বস নাককে পাতলা করার বা তার কুঁচকে যাওয়া গালের ক্রিজগুলিকে মসৃণ করার কোনো চেষ্টা করে না। সর্বাধিক ব্যক্তিত্বের জন্য ধন্যবাদ, এই চিত্রকর্মটি জীবনের একটি অনুভূতি তৈরি করে যা মেঙ্গসের পূর্বসূরিরা অর্জন করতে পারেনি। প্রতিকৃতিটি আপনাকে কার্লোস III এর প্রতি সহানুভূতি বোধ করে, যিনি তার অপূর্ণ চেহারা "দেখাতে" প্রস্তুত।

অ্যান্টোইন ওয়াটেউ "ফিস্ট ইন দ্য পার্ক" ca. 1713 - 1716

আন্তোনিও কার্নিসেরো "আরানজুয়েজে হট এয়ার বেলুন রাইজিং" গ. 1784

পেইন্টিংটি হাউসউইনের ডিউক এবং ডাচেস দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং এটি আলোকিত যুগের চেতনাকে ধারণ করে, যা বৈজ্ঞানিক অগ্রগতির অর্জনে আগ্রহ জাগিয়েছিল। একটি বাস্তব ঘটনা চিত্রিত করা হয়েছে: 1784 সালে, আরানজুয়েজের রয়্যাল গার্ডেনে, সম্রাট, তার পরিবারের সদস্য এবং দরবারীদের উপস্থিতিতে, একটি গরম বায়ু বেলুন ফ্লাইট করা হয়েছিল। আন্তোনিও কার্নিসিরো তার সুন্দর ঘরানার দৃশ্যের জন্য পরিচিত ছিলেন এবং এই চিত্রকর্মটি তার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী কাজগুলির মধ্যে একটি।

জোসে ডি মাদ্রাজো ই আগুডো "স্বর্গীয় প্রেম এবং পার্থিব প্রেম" 1813

ফ্রান্সিসকো দে জুরবারান "আগনাস ডেই। ঈশ্বরের মেষশাবক" 1635-1640

জুয়ান পান্তোজা দে লা ক্রুজ "ভালোইসের রানী ইসাবেলার প্রতিকৃতি" গ. 1604 - 1608

জিন রান "শিশু হিসাবে কার্লোস III এর প্রতিকৃতি" 1723

18 শতকের স্প্যানিশ স্থির জীবনের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টার, লুইস মেলেন্দেজ ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, আস্তুরিয়াসের একজন ক্ষুদ্র শিল্পীর পরিবারে। 1717 সালে, পরিবারটি মাদ্রিদে চলে যায়, যেখানে যুবকটি একাডেমি অফ সান ফার্নান্দোর প্রস্তুতি বিভাগে প্রবেশ করে এবং এর সবচেয়ে প্রতিভাধর ছাত্রদের মধ্যে প্রথম স্থান অধিকার করে। যাইহোক, 1747 সালে তিনি তার পিতার অনুসরণে একাডেমী ত্যাগ করতে বাধ্য হন, যিনি সংঘর্ষের ফলে এটি থেকে বহিষ্কৃত হন। এই সময়ের মধ্যে, মেলেন্দেজ আবার ইতালিতে যান। প্রাথমিকভাবে তার বাবাকে সাহায্য করার জন্য, তিনি একজন ক্ষুদ্রবিজ্ঞানী হয়ে ওঠেন এবং ইতালি থেকে ফিরে আসার পর, তাকে মাদ্রিদের রয়্যাল চ্যাপেলে বই চিত্রিত করার জন্য ফার্ডিনান্ড VI দ্বারা আমন্ত্রণ জানানো হয়। স্থির জীবনের ধারায়, যা শিল্পী 1760 এর দশকের গোড়ার দিকে পরিণত হয়েছিল, তার কাজের একটি নতুন দিক আবির্ভূত হয়েছিল।
এই স্থির জীবন চিত্রিত হয়েছিল শিল্পীর পরিণত বয়সে। এই সময়ে, বিলাসবহুল আইটেম এবং রৌপ্যপাত্র তার রচনাগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। কিন্তু, তবুও, শিল্পী এখনও তার আদর্শ মেনে চলে এবং রীতির ঐতিহ্যের সাথে সঙ্গতি রেখে কাজ করে। ক্যানভাসে আঁকা প্রতিটি বস্তুর বস্তুগত স্পষ্টতা আমাদের বিশ্ব শিল্পে স্থির জীবনের সেরা উদাহরণগুলি স্মরণ করিয়ে দেয়। কাচের মূর্ত স্বচ্ছ কাচ রূপালী ফুলদানির ম্যাট চকচকে পৃষ্ঠে প্রতিফলিত হয়। একটি সাদা ন্যাপকিনের উপর একটি নরম প্রিটজেল যা তাজা বেকড রুটির মতো গন্ধ বলে মনে হচ্ছে। একটি সিল করা বোতলের ঘাড় নিস্তেজভাবে জ্বলছে। একটি রূপালী কাঁটা আলোকিত টেবিলের ধারের বাইরে কিছুটা বেরিয়ে এসেছে। এই স্থির জীবনের সংমিশ্রণে এক সারিতে বস্তুর কোনও তপস্বী বিন্যাস নেই, বৈশিষ্ট্যযুক্ত, উদাহরণস্বরূপ, জুরবারনের স্থির জীবনের। সম্ভবত ডাচ নমুনার সাথে এর কিছু মিল আছে। কিন্তু স্বন গাঢ়, কম বস্তু আছে এবং রচনা সহজ।

জুয়ান ডি আরেলানো "ফুলের ঝুড়ি" 1670

স্প্যানিশ বারোক চিত্রশিল্পী, ফুলের বিন্যাস চিত্রণে বিশেষজ্ঞ, 1614 সালে সান্টোরকাসে জন্মগ্রহণ করেন। প্রথমে তিনি এখন অজানা একজন শিল্পীর স্টুডিওতে পড়াশোনা করেছিলেন, কিন্তু 16 বছর বয়সে তিনি মাদ্রিদে চলে যান, যেখানে তিনি জুয়ান ডি সোলিসের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি রানী ইসাবেলার জন্য কমিশন পরিচালনা করেছিলেন। জুয়ান ডি আরেলানো দেয়াল পেইন্টিং সহ ছোট ছোট কমিশনে দীর্ঘকাল বেঁচে ছিলেন, যতক্ষণ না তিনি ফুল আঁকার উপর একচেটিয়াভাবে ফোকাস করার সিদ্ধান্ত নেন এবং এই ক্ষেত্রে একজন অতুলনীয় মাস্টার হয়ে ওঠেন। এটা বিশ্বাস করা হয় যে মাস্টার অন্যান্য, বিশেষ করে ইতালীয়, শিল্পীদের কাজ কপি করে শুরু করেছিলেন; পরে, তিনি এই সংমিশ্রণে তার নিজস্ব রচনামূলক ধারণা এবং একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত রঙের প্যালেট যুক্ত করেন।
এই স্থির জীবনের বরং সরল রচনাটি আরেলানোর বৈশিষ্ট্য। বিশুদ্ধ, তীব্র উদ্ভিদের রং তীব্র আলোর কারণে একটি নিরপেক্ষ বাদামী পটভূমিতে উজ্জ্বলভাবে দাঁড়ায়।

শিল্পের আয়নায় মানুষ: পোর্ট্রেট জেনার

প্রতিকৃতি(ফরাসি প্রতিকৃতি) - ছবি একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তিবা মানুষের দল। পোর্ট্রেট জেনারটি প্রাচীনকালে ভাস্কর্যে এবং তারপরে চিত্রকলা এবং গ্রাফিক্সে ব্যাপক হয়ে ওঠে। তবে বাহ্যিক সাদৃশ্যই একমাত্র জিনিস নয় যা একজন শিল্পীকে বোঝাতে হবে। এটি অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ যখন মাস্টার একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ সারাংশকে ক্যানভাসে স্থানান্তর করেন এবং সময়ের পরিবেশকে জানান। পার্থক্য করাসদর দরজাএবং চেম্বার প্রতিকৃতি পোর্ট্রেট আছেদ্বিগুণ এবং দল তারা রাষ্ট্র কক্ষ সাজাইয়া, নির্দিষ্ট ব্যক্তিদের প্রশংসা, এবং পেশাদার, আধ্যাত্মিক, এবং পারিবারিক বন্ধন দ্বারা একত্রিত মানুষের স্মৃতি সংরক্ষণ করার উদ্দেশ্যে করা হয়। বিশেষ বিভাগপরিমাণ স্ব-প্রতিকৃতি, যার উপর শিল্পী নিজেকে চিত্রিত করেন।

প্রতিকৃতি যে কোনো একটি মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি বা দায়ী করা যেতে পারে
একটি পোর্ট্রেট-চরিত্র, বা একটি প্রতিকৃতি-জীবনীতে।

শিল্প একজন মানুষকে জানতে সাহায্য করে। শুধু তার বাহ্যিক রূপ দেখার জন্য নয়
মুখ, কিন্তু এর সারমর্ম, চরিত্র, মেজাজ ইত্যাদি বোঝার জন্য প্রায় প্রতিকৃতি
সবসময় বাস্তবসম্মত। সর্বোপরি, এর মূল লক্ষ্য চিত্রিতদের স্বীকৃতিসেখানে একজন ব্যক্তি আছে। তবে সাধারণত শিল্পীর কাজ সঠিকভাবে করা হয় নাএকটি মডেলের বাহ্যিক বৈশিষ্ট্য অনুলিপি করা, প্রকৃতির অনুকরণ নয়, বরং একজন ব্যক্তির চিত্রের একটি "সচিত্র পুনঃসৃষ্টি"। এটা কোন কাকতালীয় নয় যে ইচ্ছা জাগেশুধু প্রতিকৃতিতে নিজেকে চিনুন, এবং হয়তো নতুন কিছু আবিষ্কার করুননিজের মধ্যে
দর্শক অনিচ্ছাকৃতভাবে মডেলের প্রতি শিল্পীর মনোভাব প্রকাশ করে। গুরুত্বপূর্ণ
আবেগ প্রকাশ করে, জীবনের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি, মানুষের প্রতি: মুখের অভিব্যক্তি
চিত্রিত মুখ, চোখের অভিব্যক্তি, ঠোঁটের রেখা, মাথা ঘুরানো, ভঙ্গি,
অঙ্গভঙ্গি
প্রায়শই আমরা আজ একজন ব্যক্তির দৃষ্টিকোণ থেকে একটি কাজ ব্যাখ্যা করি
দিন, আমরা তার সময়ের জন্য সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলিকে দায়ী করি, অর্থাৎ, আমরা পরিচিত মাধ্যমে অজানাকে বোঝার চেষ্টা করি।
একটি নির্দিষ্ট যুগের প্রতিনিধির একটি আদর্শ চিত্র তৈরি করার জন্য চিত্রিত ব্যক্তির সামাজিক অবস্থান দেখানোও খুব গুরুত্বপূর্ণ।

একটি শৈলী হিসাবে, প্রতিকৃতি কয়েক হাজার বছর আগে প্রাচীন শিল্পে আবির্ভূত হয়েছিল। ক্রিট দ্বীপে খননের সময় প্রত্নতাত্ত্বিকদের দ্বারা পাওয়া বিখ্যাত নসোস প্রাসাদের ফ্রেস্কোগুলির মধ্যে রয়েছে একটি সম্পূর্ণ সিরিজসম্পর্কিত মহিলাদের সচিত্র ছবি XVI শতাব্দীবিসি যদিও গবেষকরা এই চিত্রগুলিকে "আদালতের মহিলা" বলে অভিহিত করেছেন, তবে আমরা জানি না ক্রিটান প্রভুরা কাকে দেখানোর চেষ্টা করেছিলেন - দেবী, পুরোহিত বা অভিজাত মহিলারা মার্জিত পোশাক পরিহিত।
"প্যারিসিয়ান"। নসোসের প্রাসাদ থেকে ফ্রেস্কো, খ্রিস্টপূর্ব 16 শতকের।

একজন তরুণীর সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতি, যাকে বিজ্ঞানীরা "প্যারিসিয়ান ওমেন" বলেছেন। আমরা আমাদের সামনে একটি প্রোফাইল (তৎকালীন শিল্পের ঐতিহ্য অনুসারে) একটি যুবতী মহিলার চিত্র দেখতে পাচ্ছি, খুব ফ্লার্টেটিং এবং প্রসাধনীকে অবহেলা করে না, যেমনটি তার চোখ দ্বারা প্রমাণিত, একটি অন্ধকার রূপরেখা এবং উজ্জ্বলভাবে আঁকা ঠোঁট।
যে শিল্পীরা তাদের সমসাময়িকদের ফ্রেস্কো পোর্ট্রেট তৈরি করেছিলেন তারা মডেলগুলির বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পাননি এবং এই চিত্রগুলিতে বাহ্যিক মিল খুব আপেক্ষিক।
প্রাচীন মিশরে ধর্মীয় ধারণাগুলি ধর্মের সাথে যুক্ত
মৃত, পোর্ট্রেট সদৃশ প্রকাশ করার ইচ্ছা স্থির করেছে৷ ভাস্কর্য চিত্রব্যক্তি: মৃতের আত্মাকে তার পাত্র খুঁজে বের করতে হয়েছিল।

20 শতকের শুরুতে। প্রত্নতাত্ত্বিকরা রাণী নেফারতিতির একটি বিস্ময়কর প্রতিকৃতি আবিষ্কার করেছেন সারা বিশ্বের কাছে।

মধ্যে তৈরি XIV শতাব্দী বিসি ই।,এই চিত্রটি প্রোফাইল লাইনের মসৃণতা, নমনীয় ঘাড়ের করুণা, একটি মহিলার মুখের অনিয়মিত কিন্তু কমনীয় বৈশিষ্ট্যগুলির বায়বীয় হালকাতা এবং তরল পরিবর্তনের সাথে অবাক করে।. নেফারতিতি শুধু মিশরের রানীই ছিলেন না, তিনি একজন দেবী হিসেবে পূজনীয় ছিলেন। মিশরীয় ফারাওদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সম্ভবত সবচেয়ে সুন্দরী স্ত্রীরা তার মুকুটধারী স্বামীর সাথে নীল নদের পূর্ব তীরে একটি বিশাল, বিলাসবহুল প্রাসাদে থাকতেন।

শিল্পে প্রাচীন গ্রীসএকটি বিশেষ স্থান নায়ক বা দেবতাদের সাধারণীকৃত, আদর্শিক চিত্র দ্বারা দখল করা হয়। আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক মিলন মধ্যেশিল্পী এবং ভাস্কররা মূর্তিটি দেখেছিলেনমানুষের সৌন্দর্য এবং সাদৃশ্য।

তার বিখ্যাত "ডিস্কোবল", 5 ম শতাব্দীর ভাস্কর। বিসি ই মিরন মুখের বৈশিষ্ট্যগুলিতে দর্শকদের মনোযোগ কেন্দ্রীভূত না করে, প্রথমত, শরীরের রেখাগুলির স্থায়িত্ব এবং স্মারকতার সাথে আন্দোলনের অনুভূতি প্রকাশ করার চেষ্টা করে।

প্রেম ও সৌন্দর্যের দেবী আফ্রোডাইটের মূর্তি, 4র্থ শতাব্দীতে ভাস্কর প্রাক্সিটেলস দ্বারা মূর্তিটি বিশেষ কোমলতা এবং উষ্ণতা প্রকাশ করে। বিসি ক্রিট দ্বীপে একটি মন্দিরের জন্য। এই মূর্তিতে কোন ঐশ্বরিক মহিমা নেই, প্রতিমা শ্বাস নেয়আশ্চর্যজনক শান্তি এবং পবিত্রতা।

কারাকাল্লার প্রতিকৃতিটি একজন শক্তিশালী, মন্দ এবং অপরাধী ব্যক্তির চিত্র ধারণ করে। বোনা ভ্রু, কুঁচকানো কপাল, সন্দেহজনক, কুঁচকানো দৃষ্টি এবং কামুক ঠোঁট তাদের বৈশিষ্ট্যের শক্তিতে আকর্ষণীয়। একটি শক্তিশালী মাথা একটি পুরু, পেশীবহুল ঘাড় উপর সেট করা হয়। চুলের শীতল কার্লগুলি মাথায় শক্তভাবে চাপানো হয় এবং এটিকে জোর দেয় গোলাকার আকৃতি. পূর্ববর্তী সময়ের মতো তাদের একটি আলংকারিক চরিত্র নেই। মুখের একটি সামান্য অসামঞ্জস্য প্রকাশ করা হয়: ডান চোখটি ছোট এবং বাম দিকের নীচে রাখা হয়েছে, মুখের রেখাটি তির্যক। যে ভাস্করটি এই প্রতিকৃতিটি তৈরি করেছিল তার কাছে virtuoso মার্বেল প্রক্রিয়াকরণ কৌশলের সমস্ত সম্পদ ছিল;
রোমান প্রতিকৃতিটি পূর্বপুরুষদের ধর্মের সাথে যুক্ত, উত্তরসূরির জন্য তাদের চেহারা সংরক্ষণের আকাঙ্ক্ষার সাথে। এটি বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতির বিকাশে অবদান রেখেছে। তিনি একজন ব্যক্তির স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য দ্বারা পৃথক করা হয়: মহত্ত্ব,
সংযম বা নিষ্ঠুরতা এবং স্বৈরাচার, আধ্যাত্মিকতা বা অহংকার।

পোর্ট্রেট ঘরানার উত্তম দিন রেনেসাঁর সময় শুরু হয়েছিল, যখন প্রধান মানবিশ্ব একটি সক্রিয় এবং উদ্দেশ্যপূর্ণ ব্যক্তি হয়ে উঠেছে, এই বিশ্বকে পরিবর্তন করতে এবং প্রতিকূলতার বিরুদ্ধে যেতে সক্ষম। 15 শতকে, শিল্পীরা স্বতন্ত্র প্রতিকৃতি তৈরি করতে শুরু করে, যা প্যানোরামিক রাজকীয় ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে মডেলগুলি দেখায়।
বি. পিন্টুরিচিও। "একটি ছেলের প্রতিকৃতি" ছবির গ্যালারি, ড্রেসডেন

পিন্টুরিচিও (Pinturicchio) (c. 1454-1513) প্রারম্ভিক রেনেসাঁর ইতালীয় চিত্রশিল্পী, প্রাথমিকভাবে তার অসাধারণ ফ্রেস্কোর জন্য পরিচিত।
এটি বি পিন্টুরিচিওর "একটি ছেলের প্রতিকৃতি"। যাইহোক, প্রতিকৃতিতে প্রকৃতির অংশগুলির উপস্থিতি অখণ্ডতা, একতা তৈরি করে না এবং তার চারপাশের বিশ্বকে চিত্রিত করা প্রাকৃতিক দৃশ্যকে অস্পষ্ট বলে মনে হয়। শুধুমাত্র 16 শতকের প্রতিকৃতিতে সাদৃশ্য উদ্ভূত হয়, এক ধরনের মাইক্রোকসম
রেনেসাঁর প্রতিকৃতি শিল্প একত্রিত বলে মনে হচ্ছে
প্রাচীনত্ব এবং মধ্যযুগের টেস্টামেন্ট। এটা আবার গম্ভীর শোনাচ্ছে
তার অনন্য দৈহিক চেহারা, আধ্যাত্মিক জগত, চরিত্রের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য এবং মেজাজ সহ একজন পরাক্রমশালী মানুষের একটি স্তোত্র।

পোর্ট্রেট ঘরানার একজন স্বীকৃত মাস্টার ছিলেন জার্মান শিল্পী আলব্রেখট ডুরার, যার স্ব-প্রতিকৃতি এখনও দর্শকদের আনন্দিত করে এবং শিল্পীদের জন্য একটি উদাহরণ হিসাবে কাজ করে।

"সেল্ফ-পোর্ট্রেট"-এ আলব্রেখট ডুরার(1471-1528) ইচ্ছা অনুমান করা হয় শিল্পী একটি আদর্শ খুঁজে পেতে নায়ক 16 শতকের সর্বজনীন প্রতিভা, উচ্চ যুগের মাস্টারদের ছবি রেনেসাঁ - লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং রাফায়েল সান্তি - সেই সময়ের আদর্শ মানুষটিকে ব্যক্ত করে।

মাইকেলেঞ্জেলো দা কারাভাজিও(1573-1610) ইতালিয়ান "লুট প্লেয়ার" সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম

সেই সময়ের বিখ্যাত পোর্ট্রেট মাস্টারপিসগুলির মধ্যে "দ্য লুট প্লেয়ার" মাইকেলেঞ্জেলো দা কারাভাজিও(1573-1610), যেখানে শিল্পী বাস্তব দৈনন্দিন জীবন থেকে নেওয়া একটি মোটিফ তৈরি করেন।

এল গ্রেকো(1541-1614) স্পেন। একজন মানুষের প্রতিকৃতিবুকে হাত দিয়ে

16 শতকের শেষে স্প্যানিশ শিল্পীর কাজ এল গ্রেকো (1541-1614) উদ্ভূত হয় নতুন ধরনেরএকটি প্রতিকৃতি যা বোঝায়একজন ব্যক্তির স্বাভাবিক অভ্যন্তরীণ ঘনত্ব, তার তীব্রতাআধ্যাত্মিক জীবন, নিজের মধ্যে শোষণ অভ্যন্তরীণ বিশ্ব. এটি করার জন্য, শিল্পী ধারালো আলো বৈপরীত্য ব্যবহার করে, মূলরঙ, ঝাঁকুনি চলাফেরা বা হিমায়িত ভঙ্গি। তিনি যে ফ্যাকাশে প্রসারিত মুখগুলিকে বন্দী করেছিলেন তা তাদের আধ্যাত্মিকতা এবং অনন্য সৌন্দর্য দ্বারা আলাদা।বিশাল অন্ধকার, আপাতদৃষ্টিতে অতল চোখ দিয়ে মুখ।

IN XVII শতাব্দীএকটি অন্তরঙ্গ (চেম্বার) প্রতিকৃতি ইউরোপীয় চিত্রকলায় একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করেছে, যার উদ্দেশ্য ছিল একজন ব্যক্তির মনের অবস্থা, তার অনুভূতি এবং আবেগ দেখানো। এই ধরনের প্রতিকৃতির একজন স্বীকৃত মাস্টার ছিলেন ডাচ শিল্পীরেমব্রান্ট, যিনি অনেক হৃদয়গ্রাহী ছবি এঁকেছেন।

"একজন বৃদ্ধ মহিলার প্রতিকৃতি" (1654) এই কাজগুলি দর্শকদের কাছে উপস্থাপন করা হয়েছে সাধারণ মানুষযাদের কোন সম্ভ্রান্ত পূর্বপুরুষ বা সম্পদ নেই। কিন্তু রেমব্রান্টের জন্য, যিনি পোর্ট্রেট জেনারের ইতিহাসে একটি নতুন পৃষ্ঠা খুলেছিলেন, তার মডেলের আধ্যাত্মিক দয়া, তার সত্যিকারের মানবিক গুণাবলী প্রকাশ করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল।
17 শতকে শৈল্পিকতার প্রধান মানদণ্ড ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে উপলব্ধি করা বস্তুজগতে পরিণত হয়। প্রতিকৃতিতে, বাস্তবতার অনুকরণ একজন ব্যক্তির মানসিক প্রকাশ এবং তার বিভিন্ন আধ্যাত্মিক আবেগের বোধগম্যতা এবং ব্যাখ্যাযোগ্যতাকে প্রতিস্থাপন করেছে। নরম মখমল এবং বায়বীয় সিল্কের কবজ, তুলতুলে পশম এবং ভঙ্গুর কাচ, সূক্ষ্ম, ম্যাট ত্বকএবং স্পার্কলিং হার্ড মেটাল এই সময়ে সর্বোচ্চ দক্ষতার সাথে জানানো হয়।
গ্রেট ডাচম্যানের প্রতিকৃতি রেমব্রান্ট(1606-1669) কারণ ছাড়াই পোর্ট্রেট শিল্পের শিখর হিসাবে বিবেচিত হয় না। তারা যথাযথভাবে প্রতিকৃতি-জীবনী নাম পেয়েছে। রেমব্রান্টকে দুঃখ ও করুণার কবি বলা হয়েছে। বিনয়ী, অভাবী, সবার ভুলে যাওয়া মানুষ তার কাছের এবং প্রিয়। শিল্পী বিশেষ ভালবাসার সাথে "অপমানিত এবং অপমানিত" আচরণ করেন। তার সৃজনশীলতার প্রকৃতির নিরিখে তাকে এফ. দস্তয়েভস্কির সাথে তুলনা করা হয়। তাঁর পোর্ট্রেট-জীবনীতে প্রতিফলিত হয় জটিল নিয়তি কষ্ট-কষ্টে ভরা সাধারণ মানুষযারা তাদের উপর আসা কঠিন পরীক্ষা সত্ত্বেও তাদের মানবিক মর্যাদা ও উষ্ণতা হারায়নি।

সবেমাত্র 17 শতকে বিচ্ছিন্ন থ্রেশহোল্ড অতিক্রম করে। XVIII থেকে, আমরা প্রতিকৃতিতে দেখতে পাব একটি ভিন্ন প্রজাতির মানুষ, তাদের পূর্বসূরিদের থেকে আলাদা। সৌজন্যমূলক অভিজাত সংস্কৃতি রোকোকো শৈলীকে তার পরিশীলিত, প্রলোভনসঙ্কুল, চিন্তাশীলভাবে অলস, স্বপ্নময়ভাবে অনুপস্থিত-মনের ছবি দিয়ে সামনে নিয়ে এসেছে।

শিল্পীদের প্রতিকৃতি আঁকা অ্যান্টোইন Watteau(1684-1721), ফ্রাঁসোয়া বাউচার(1703-1770) এবং অন্যান্যগুলি হালকা, চটপটে, তাদের রঙ করুণ আভায় পূর্ণ, এবং সূক্ষ্ম হাফটোনগুলির সংমিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
স্লাইড 27 উঃ ওয়াটেউ। (1684-1721)মেজেটেন
রোকোকো এবং নিওক্লাসিক্যাল যুগের পেইন্টিং.
পেইন্টিং ফরাসি চিত্রশিল্পীঅ্যান্টোইন ওয়াটেউ "মেজেটেন"। 1712-1720 সময়কালে, Watteau নাট্যজীবন থেকে দৃশ্য লিখতে আগ্রহী হন। Watteau অভিনেতাদের ভঙ্গি, অঙ্গভঙ্গি এবং মুখের অভিব্যক্তিগুলির স্কেচ ব্যবহার করতেন যা তিনি পছন্দ করেছিলেন, যা তিনি থিয়েটারে তৈরি করেছিলেন, যা তার জন্য জীবন্ত অনুভূতির আশ্রয়স্থল হয়ে ওঠে। ফেয়ার থিয়েটারের নায়কের রোমান্টিক এবং বিষণ্ণ চিত্র, একজন অভিনেতা একটি সেরেনাড করছেন, "মেজেটেন" ছবিতে প্রেমের কবিতায় পূর্ণ।

ফরাসি ভাস্কর দ্বারা পিটার I এর স্মৃতিস্তম্ভ এতিয়েন মরিস ফ্যালকনেট

বীরত্বপূর্ণ, তাৎপর্যপূর্ণ, শিল্পের স্মারক অনুসন্ধান 18 শতকে সংযুক্ত। বিপ্লবী পরিবর্তনের সময়ের সাথে। বিশ্ব শিল্পের অন্যতম উদ্ভাবনী ভাস্কর্যের প্রতিকৃতি হল স্মৃতিস্তম্ভ
ফরাসি ভাস্কর দ্বারা পিটার I এতিয়েন মরিস ফ্যালকনেট(1716-1791), সেন্ট পিটার্সবার্গে নির্মিত 1765-1782 তিনি একটি প্রতিভা এবং স্রষ্টার একটি ইমেজ হিসাবে উদ্দেশ্যে করা হয়. অদম্য শক্তি, ঘোড়া এবং আরোহীর দ্রুত চলাচলের দ্বারা জোর দেওয়া, একটি অপ্রতিরোধ্য অঙ্গভঙ্গিতে প্রকাশ করা হয় হাতের দৈর্ঘ্য, একটি সাহসী খোলা একটি মুখ যার উপর নির্ভীকতা, ইচ্ছা, আত্মার স্বচ্ছতা।

XIX শতাব্দী প্রতিকৃতি শিল্পে শৈল্পিক রুচির পরিবর্তনশীলতা এবং সৌন্দর্যের ধারণার আপেক্ষিকতার পরিচয় দিয়েছে। চিত্রকলায় উদ্ভাবনী অনুসন্ধানগুলি এখন বাস্তবতার সাথে মিলনের দিকে, চিত্রের বৈচিত্র্যের সন্ধানের দিকে পরিচালিত হয়৷
ইউজিন ডেলাক্রোইক্স(1798-1863)। এফ চোপিনের প্রতিকৃতি

রোমান্টিকতার সময়কালে, একটি প্রতিকৃতি স্বাধীন ইচ্ছার অধিকারী ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ "আমি" এর একটি চিত্র হিসাবে বিবেচিত হয়। ফ্রেঞ্চদের দ্বারা এফ. চোপিনের প্রতিকৃতিতে বাস্তব রোমান্টিক প্যাথোস দেখা যায়
রোমান্টিক শিল্পী ইউজিন ডেলাক্রোইক্স(1798-1863).

আমাদের সামনে আসল মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি, অনুরাগ, সুরকারের প্রকৃতির উদ্দীপনা, তার অভ্যন্তরীণ সারাংশ বোঝায়। ছবিটি দ্রুত, নাটকীয় আন্দোলনে ভরা। এই প্রভাবটি চোপিনের ফিগার বাঁকিয়ে, ছবির তীব্র রঙ, বিপরীতে chiaroscuro, দ্রুত, তীব্র স্ট্রোক দ্বারা অর্জন করা হয়,
উষ্ণ এবং ঠান্ডা সুরের সংঘর্ষ।
ডেলাক্রোইক্সের প্রতিকৃতির শৈল্পিক কাঠামো ইটুডের সঙ্গীতের সাথে ব্যঞ্জনাপূর্ণ
Chopin দ্বারা পিয়ানো জন্য ই প্রধান. তার পিছনে দাঁড়িয়ে আছে বাস্তব চিত্র- সম্পর্কে-
মাতৃভূমির সময়। সর্বোপরি, একদিন, যখন তার প্রিয় ছাত্র এই ইটুডে খেলছিল,
চোপিন বিস্ময়ের সাথে তার হাত উপরে তুলেছিলেন: "ওহ, আমার মাতৃভূমি!"
চোপিনের সুর, অকৃত্রিম এবং শক্তিশালী, তার প্রকাশের প্রধান মাধ্যম ছিল, তার ভাষা। তার সুরের শক্তি তার শক্তিতে
শ্রোতার উপর প্রভাব। এটি একটি বিকাশমান চিন্তার মতো, যা একটি গল্পের প্লট বা ঐতিহাসিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়বস্তু প্রকাশের অনুরূপ।
ম বার্তা.

XX-XXI শতাব্দীর প্রতিকৃতি শিল্পে। শর্তসাপেক্ষে, দুটি দিক আলাদা করা যেতে পারে। তাদের মধ্যে একটি ধ্রুপদী ঐতিহ্য অব্যাহত বাস্তবসম্মত শিল্প, মানুষের সৌন্দর্য এবং মহত্ত্বের প্রশংসা করে, অন্যটি তার অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রকাশ করার নতুন বিমূর্ত রূপ এবং উপায় খুঁজছে।

TO পোর্ট্রেট জেনার 20 শতকে আবির্ভূত আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের প্রতিনিধিরাও সম্বোধন করেছিলেন। বিখ্যাত মানুষটি আমাদের অনেক প্রতিকৃতি রেখে গেছেন ফরাসি শিল্পীপাবলো পিকাসো। এই কাজগুলি থেকে কেউ খুঁজে বের করতে পারে কিভাবে মাস্টারের কাজ তথাকথিত থেকে বিকশিত হয়েছিল। কিউবিজম থেকে নীল সময়কাল।
স্লাইড 32 পিকাসো (1881-1973) "অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতি।"
বিশ্লেষণাত্মক কিউবিজমের ধারণাগুলি পিকাসোর রচনা "অ্যামব্রোইস ভলার্ডের প্রতিকৃতি"-তে তাদের আসল মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল।

সৃজনশীল কাজ
পাঠ্যে আলোচিত প্রতিকৃতি খুঁজুন। তাদের একে অপরের সাথে তুলনা করুন, অনুরূপ এবং ভিন্ন বৈশিষ্ট্য সনাক্ত করুন। তাদের ছবি আপনার নিজস্ব ব্যাখ্যা দিন.
কোন প্রতিকৃতিগুলিকে আপনি ঐতিহ্যগত শাস্ত্রীয় শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করবেন এবং কোনটিকে আপনি বিমূর্ত শিল্প হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করবেন? আপনার মতামতের কারণ দিন।
ভাষা মেলে বিভিন্ন দিকনির্দেশ প্রতিকৃতি পেইন্টিং. রেখা, রঙ, রঙ, ছন্দ, তাদের প্রতিটির রচনার অভিব্যক্তি নির্ধারণ করুন।
শুনুন বাদ্যযন্ত্র রচনা. পোর্ট্রেটগুলিকে সেই কাজের সাথে মেলান যা তাদের উপর ধারণ করা চিত্রগুলির সাথে ব্যঞ্জনাপূর্ণ।
শৈল্পিক এবং সৃজনশীল কাজ
"বিভিন্ন সময়ের সংস্কৃতিতে প্রতিকৃতির ধারা" বিষয়ের উপর একটি অ্যালবাম, সংবাদপত্র, বর্ণমালা, কম্পিউটার উপস্থাপনা (ঐচ্ছিক) প্রস্তুত করুন।
শিল্পী, ভাস্কর, গ্রাফিক শিল্পী, সেইসাথে কবিতা, গদ্য প্যাসেজ এবং আপনার পোর্ট্রেট গ্যালারির ছবির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ বাদ্যযন্ত্রের টুকরো সম্পর্কে তথ্য অন্তর্ভুক্ত করুন।