এখনও জীবন কালো এবং সাদা অঙ্কন. স্থির জীবনের দাবা শৈলীকরণ। ফটো সহ মাস্টার ক্লাস। টাস্কের উদ্দেশ্য হল আলংকারিক স্থির জীবন

কালো এবং সাদা এখনও জীবনআপনি আঁকতে পারেন বিভিন্ন উপায়ে. এটি একটি আদর্শ পেন্সিল স্কেচ বা দাগ বা অক্ষরগুলির একটি আকর্ষণীয় চিত্রের মতো দেখতে পারে। আজ আমরা বিভিন্ন কৌশল সম্পর্কে কথা বলব যা আপনি সহজেই ঘরে বসে পুনরাবৃত্তি করতে পারেন।

দাগ সহ প্যাটার্ন

কালো এবং সাদা স্থির জীবন প্রায়শই আলংকারিক তৈরি করা হয়। কেন? হ্যাঁ, কারণ এটি দেখতে সুবিধাজনক। একটি বাস্তবসম্মত চিত্র, রঙহীন, উপযুক্ত মনে হতে পারে যদি এটি একটি প্রতিকৃতি, চিত্র বা অনেক বিবরণ সহ অনুরূপ কিছু হয়। একটি বাস্তবসম্মত স্থির জীবন দেখতে খুব আকর্ষণীয় নয়। যে কারণে অনেক শিল্পী আলংকারিক কাজ পছন্দ করেন। কালো এবং সাদা একটি স্থির জীবন আঁকা খুব সহজ. প্রথমে আপনাকে একটি রচনা তৈরি করতে হবে। আপনি জীবন থেকে আঁকতে পারেন, যা সহজ হবে, অথবা আপনি আপনার কল্পনায় একটি সেটিং নিয়ে আসতে পারেন। আমাদের ক্ষেত্রে, টেবিলে একটি জগ এবং একটি বাটি আপেল রয়েছে। একটি ধনুক এবং drapery দেয়ালে ঝুলানো. যখন শীটে এই সবের জন্য একটি উপযুক্ত জায়গা পাওয়া যায় এবং বিশদ বিবরণ তৈরি করা হয়, আপনি বস্তুগুলিকে অংশে ভাগ করতে এগিয়ে যেতে পারেন। তদুপরি, এটি একটি বিশৃঙ্খলভাবে করা উচিত নয়, তবে পরিষ্কারভাবে চিন্তা করা উচিত যাতে সাদা অংশগুলি কালো অংশগুলির সংলগ্ন থাকে এবং একটি আইটেম হারিয়ে না যায়।

লাইন অঙ্কন

একটি কালো এবং সাদা স্থির জীবন বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করে আঁকা যেতে পারে. তাদের মধ্যে একটি হল লাইন ব্যবহার করে একটি অঙ্কনের চিত্র। এই ধরনের একটি ছবি আঁকতে, আপনাকে এমন বস্তু নিতে হবে যেগুলির একটি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত টেক্সচার রয়েছে। যদি এটি না হয়, তাহলে স্বস্তি উদ্ভাবন করতে হবে। একটি রচনা তৈরি করে আপনাকে একটি কালো এবং সাদা স্থির জীবন আঁকা শুরু করতে হবে। প্রথমে আমরা সমস্ত বস্তুর রূপরেখা দিই। আমাদের ক্ষেত্রে, এটি ফুল, আপেল এবং একটি কাঠের টেবিল সহ একটি মগ। সমস্ত বস্তু তাদের জায়গা নেওয়ার পরে, আমরা আকৃতি তৈরি করতে শুরু করি এবং তারপরে বিস্তারিত। চূড়ান্ত ক্রিয়াটি টেক্সচারের চিত্র। মগ অনুভূমিক ফিতে, ফুল এবং আপেল অর্জন করে - একটি কাটা বন্ধ সীমানা। টেবিলের টেক্সচার দেখানো অপরিহার্য। স্থির জীবনে অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখাগুলিকে একত্রিত করার পরামর্শ দেওয়া হয় যাতে বস্তুগুলি একত্রিত না হয়, তবে একে অপরের বিরুদ্ধে দাঁড়ায়।

চিঠি আঁকা

এই ছবিটি একটি কালো এবং সাদা গ্রাফিক হিসাবে প্রদর্শিত হবে. স্থির জীবন এমন অক্ষর নিয়ে গঠিত যা মসৃণভাবে শব্দ এবং এমনকি বাক্যে পরিণত হয়। কিভাবে যেমন একটি মূল আলংকারিক রচনা আঁকা? প্রথমে আপনাকে একটি স্কেচ আঁকতে হবে। পটভূমিতে থাকা কাপ এবং সংবাদপত্রের রূপরেখা দিন। এর পরে, আপনাকে টোন দ্বারা অঙ্কনটি ভাগ করতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, একটি মগের কফি স্বরে সর্বাধিক পরিপূর্ণ হওয়া উচিত, দ্বিতীয় স্থানটি পতনশীল ছায়া দ্বারা দখল করা হয় এবং তৃতীয় স্থানটি নিজের দ্বারা নেওয়া হয়। এইভাবে আপনি লাইন দিয়ে পুরো স্কেচ ভাগ করতে পারেন। এর পরে, আপনি যদি আপনার দক্ষতার উপর আত্মবিশ্বাসী হন, আপনি জেল কলম দিয়ে অঙ্কনটি আঁকতে পারেন এবং যদি আপনি চিন্তিত হন যে কিছু কাজ করবে না, প্রথমে একটি পেন্সিল দিয়ে অক্ষরগুলির আন্ডারপেইন্টিং করুন। সত্য, এই ক্ষেত্রে আপনাকে কালি দিয়ে অক্ষরগুলির রূপরেখা দিতে হবে। জেল কলমপেন্সিল দিয়ে খারাপভাবে আঁকে। অক্ষরগুলি বস্তুর আকার অনুযায়ী স্থাপন করা উচিত। এবং আপনাকে অবশ্যই উচ্চতা এবং প্রস্থ নিয়ে খেলতে হবে। একটি শব্দ খুব সংকীর্ণ হতে পারে, অন্যটি দুই বা তিনগুণ বড়। আপনি এই ধরনের একটি ছবিতে কিছু বাক্যাংশ এনক্রিপ্ট করতে পারেন, অথবা আপনি ইচ্ছামত শব্দ লিখতে পারেন।

স্থির জীবনের দাবা শৈলীকরণ। ফটো সহ মাস্টার ক্লাস

এলেনা আলেকসেভনা নাদেনস্কায়া, শিক্ষক চারুকলাপৌর শিক্ষা প্রতিষ্ঠান "আরসেনিয়েভস্কায়া মাধ্যমিক বিদ্যালয়", আরসেনিয়েভো গ্রাম, তুলা অঞ্চল।
বর্ণনা: উপাদান চারুকলা শিক্ষক, শিক্ষাবিদ, শিক্ষাবিদদের জন্য সুদ হবে অতিরিক্ত শিক্ষা, সৃজনশীল শিশু 10-12 বছর বয়সী।
উদ্দেশ্য: চারুকলা পাঠে ব্যবহার করুন, কাজটি অভ্যন্তরীণ প্রসাধন হিসাবে কাজ করতে পারে, একটি মহান উপহারবা একটি প্রদর্শনী আইটেম।
লক্ষ্য:অংশে (কোষ) চিত্রের বিভাজন ব্যবহার করে একটি স্থির জীবন সম্পাদন করা
কাজ:
স্থির জীবনের আলংকারিক বর্ণনার জন্য বিভিন্ন কৌশল প্রবর্তন করুন;
- রচনা, কল্পনার অনুভূতি বিকাশ করুন, সৃজনশীল ক্ষমতা বিকাশ করুন;
- গাউচের সাথে কাজ করার দক্ষতা উন্নত করুন; টাস্ক অনুসারে বিভিন্ন আকারের ব্রাশের সাথে কাজ করার ক্ষমতার একটি অনুশীলন,
- ভিজ্যুয়াল সাক্ষরতার মূল বিষয়গুলিতে আগ্রহ তৈরি করুন।
- চারুকলার জন্য নির্ভুলতা এবং ভালবাসা চাষ করা।
উপকরণ:
-কালো গাউচে (আপনি মাস্কারা ব্যবহার করতে পারেন)
-ব্রাশ নং 2, নং 5
-পেন্সিল
-শাসক
- ইরেজার
- শীট A3

এখনও জীবনগৃহস্থালীর জিনিস, ফল, সবজি, ফুল ইত্যাদির চিত্রায়নের জন্য নিবেদিত সূক্ষ্ম শিল্পের একটি ধারা।
একটি স্বাধীন ধারা হিসাবে, 17 শতকে স্থির জীবন বিকশিত হয়েছিল। সৃজনশীলতায় ডাচ শিল্পীরা. এবং আজকাল রীতিটি বেশ ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয় সমসাময়িক শিল্পীরাএবং ডিজাইনার। একটি বাস্তবসম্মত চিত্রের পাশাপাশি, আপনি প্রায়শই ধারণাটি দেখতে পারেন " আলংকারিক স্থির জীবন».
আলংকারিক স্থির জীবন একটি প্রচলিত, ফর্ম এবং স্টাইলাইজেশনের সরলীকৃত বর্ণনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।
রঙের স্কিম, রঙ - রচনায় ব্যবহৃত রঙের সংমিশ্রণে খুব বেশি মনোযোগ দেওয়া হয়। বিপরীত রঙের ব্যবহার সাধারণ। সবচেয়ে সুরেলা বৈসাদৃশ্য সমন্বয় হল কালো এবং সাদা অনুপাত। এই সংমিশ্রণটি সক্রিয়ভাবে গ্রাফিক্স, পোশাক, অভ্যন্তর নকশা ইত্যাদিতে ব্যবহৃত হয়।
আমরা কালো এবং সাদার সংমিশ্রণ ব্যবহার করে আজ আমাদের স্থির জীবন রচনা তৈরি করার চেষ্টা করব, তবে রঙের জন্য আমরা একটি সমতলকে অংশ - কোষে বিভক্ত করার ধারণাটিও যুক্ত করব। আসুন আমরা একটি দাবাবোর্ডে রঙের স্কোয়ারের অবস্থানটি স্মরণ করি যে একই রঙের ক্ষেত্রগুলি কখনই একটি সাধারণ দিক দ্বারা একত্রিত হয় না; স্থির জীবন রচনায় কাজ করার সময় আমরা এই বৈশিষ্ট্যটি ব্যবহার করার চেষ্টা করব।

কাজের অগ্রগতি
1. রচনার মাধ্যমে চিন্তা করে, শীটের অবস্থান নির্বাচন করুন। আমরা বস্তুর অবস্থান রূপরেখা. আপনি যদি প্রথমবারের মতো এই কৌশলটিতে কাজ করেন তবে একটি বস্তুর আকৃতি অন্যটির উপর চাপিয়ে রচনাটিকে জটিল করার চেষ্টা করবেন না।

2. ভাঙ্গা লাইন ব্যবহার করে বস্তুর নকশা রূপরেখা। যেহেতু স্থির জীবন আলংকারিক হবে, তাই ভলিউম জানাতে চেষ্টা করার দরকার নেই একটি প্ল্যানার নির্মাণ যথেষ্ট হবে;

3. আমরা বস্তুর আকারের কনট্যুরগুলি স্পষ্ট করি। মসৃণ লাইন ব্যবহার করে আমরা একটি দানি, একটি কাপের রূপরেখা তৈরি করি, আমরা ফুল এবং ফলের ডালপালা আঁকি। নির্মাণ লাইন অপসারণ.

4. আমরা পতনশীল ছায়াগুলির রূপরেখা দিই। আমরা একটি শাসক ব্যবহার করে শীটের সমতলকে সমান আকারের কোষগুলিতে ভাগ করি। একটি ল্যান্ডস্কেপ শীট (A4) এর জন্য সর্বোত্তম কোষের আকার 3 সেমি; যদি শীটটি বড় হয় (A3), তাহলে আপনি যদি এমন স্থির জীবনের অভিজ্ঞতা না পান তবে আপনি সেলের পাশের দৈর্ঘ্য 5 সেন্টিমিটার পর্যন্ত বাড়াতে পারেন ইমেজ, কোষের আকার কমিয়ে টাস্ক জটিল না করার চেষ্টা করুন।

5. আমরা কালো gouache সঙ্গে ঘর পেইন্টিং শুরু। আমরা পুরু পেইন্ট ব্যবহার করার চেষ্টা করি যাতে পেইন্টের স্তরটি যথেষ্ট ঘন এবং অভিন্ন হয়। যদি বস্তুর আকৃতি খাঁচার মধ্যে পড়ে, তবে আমরা এটিকে রং ছাড়াই রেখে দিই। বাইরের কোষ থেকে কাজ শুরু করা ভাল, ধীরে ধীরে রচনার মাঝখানে চলে যাওয়া।

6. আমরা বস্তুর কনট্যুর অতিক্রম না করে, রচনার মাঝখানে কোষগুলি পেইন্টিং করতে এগিয়ে যাই।

7. ব্যাকগ্রাউন্ড কালারিং সম্পন্ন করার পর, আমরা সাদা কোষের উপর পড়ে থাকা বস্তুর অংশগুলোকে রঙ করা শুরু করি।

8. স্বতন্ত্র উপাদানগুলিকে রঙ করার জন্য কাজ চালিয়ে যাওয়া, আমরা কাজটি সমাপ্তির দিকে এগিয়ে যাচ্ছি। আমরা বস্তুর আকৃতির লাইন, সঠিক ভুল এবং কোষের ঢালু কনট্যুরগুলিকে স্পষ্ট করি।

কাজ প্রস্তুত।

আপনার মনোযোগের জন্য আপনাকে ধন্যবাদ! আমি আপনাকে সব সৃজনশীল সাফল্য কামনা করি!

স্টিল লাইফ ফটোগ্রাফগুলি বেশ সাধারণ বলে পরিচিত। প্রায়শই, অনেক ফটোগ্রাফার তাদের স্থির জীবনকে কালো এবং সাদাতে উপস্থাপন করতে পছন্দ করেন। এর মধ্যে অবজেক্ট খোঁজা, আপনার পরিবেশে দৈনন্দিন বস্তুর তুলনা করা এবং টেক্সচার এবং টোনের পার্থক্য বাড়ানো জড়িত। ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট-এ রূপান্তর করা আপনাকে ফটোটি দেখার সময় অনেকগুলি বিকল্প দেয়৷

কালো এবং সাদা স্থির জীবন আপনাকে ফটোগ্রাফের লাইন, টেক্সচার এবং আকারগুলিতে ফোকাস করতে দেয়। এই ক্ষেত্রে, এই উপাদানগুলিতে ফোকাস করা অনেক সহজ, যেহেতু আপনাকে রং দ্বারা বিভ্রান্ত হওয়ার দরকার নেই। এই কৌশলটির একটি ভাল ব্যবহার আপনাকে কেবল তার অখণ্ডতার পরিপ্রেক্ষিতে আরও উদ্দেশ্যমূলক চিত্র পেতে দেয় না, তবে বিভিন্ন বস্তু এবং উপকরণের মধ্যে উত্তেজনাও বাড়িয়ে দেয়। এই ধরনের সংমিশ্রণ সর্বত্র পাওয়া যেতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, পার্কে, তীরে ইত্যাদি। আপনি যেকোনো বস্তুর ছবি তুলতে পারেন। উপরন্তু, আপনি জোড়া বা মধ্যে বস্তুর ছবি তুলতে পারেন আরো. এটি লক্ষ করা উচিত যে ফটোগ্রাফকে কালো এবং সাদাতে রূপান্তর করতে একই পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করার পরামর্শ দেওয়া হয় না।

একটি কালো এবং সাদা স্থির জীবন তৈরি করতে আপনার অবশ্যই থাকতে হবে:

ক্যামেরা এবং স্ট্যান্ডার্ড লেন্স

ম্যাক্রো ফটোগ্রাফির জন্য ডিভাইস

ট্রিপড

একটি প্রোগ্রাম সহ একটি কম্পিউটার যা একটি ফটোগ্রাফকে কালো এবং সাদাতে রূপান্তর করতে ব্যবহার করা যেতে পারে

"স্থির জীবন" শব্দটি ফরাসি শব্দগুচ্ছ "প্রকৃতি মর্তে" থেকে এসেছে এবং এর অর্থ মৃত বা মৃত প্রকৃতি। কিন্তু আমার কাছে মনে হয় যে এই ধরনের শিল্পের সারমর্ম ইংরেজি অভিব্যক্তি "স্থির জীবন" - "গতিহীন, হিমায়িত জীবন" দ্বারা আরও ভালভাবে প্রকাশ করা হয়েছে। সর্বোপরি, এর সারমর্মে, একটি স্থির জীবন জীবনের একটি বন্দী অংশ ছাড়া আর কিছুই নয়।

এই নিবন্ধটির জন্য উপাদান সংগ্রহ করার সময়, আমি কিছু অসুবিধার সম্মুখীন হয়েছিলাম। প্রথম নজরে, একটি স্থির জীবনের ছবি তোলা নাশপাতি শেলিংয়ের মতোই সহজ। আমি টেবিলে একটি কাপ রাখলাম, এতে কিছু বিবরণ যোগ করলাম, আলো সেট করলাম এবং আমার শাটারে ক্লিক করলাম। মডেলরা সবসময় হাতে থাকে, শুটিংয়ের জন্য সীমাহীন সময়। সুবিধাজনক এবং সর্বনিম্ন খরচ. এই কারণেই নবীন ফটোগ্রাফাররা এই ধারাটি পছন্দ করেন। এবং কিছু খুব আকর্ষণীয় ফলাফল অর্জন করে। যেকোনো ফটোগ্রাফি ওয়েবসাইটে যান, উপযুক্ত বিভাগ নির্বাচন করুন এবং সত্যিকারের চমত্কার ছবিগুলির প্রশংসা করুন। কিন্তু সময় অতিবাহিত হয়, এবং অনেকেরই প্রশ্ন থাকে: "কেন এটি কার প্রয়োজন? এই প্রশ্নের উত্তর না পেয়ে, অনেকে বিবাহ, বাচ্চাদের বা পশুর ফটোগ্রাফিতে চলে যায়, যা একটি নির্দিষ্ট আয় প্রদান করে। এখনও জীবন ফটোগ্রাফির মাস্টারদের দ্বারা বিশেষভাবে সম্মানিত হয় না। এটি একটি লাভজনক ব্যবসা নয়। যদি কিছু আনতে পারে তবে তা কেবল নান্দনিক তৃপ্তি। এবং তারা সময় সময় স্থির জীবন গুলি করে, তাই কথা বলতে, তাদের দক্ষতাকে আরও উন্নত করতে।

কিন্তু এমন কয়েকজন রয়ে গেছে যারা স্থির জীবনে শুধু কিছু দেখেন না সুন্দর ছবি. স্থির জীবনের এই প্রভুদের জন্যই আমি আমার নিবন্ধটি উৎসর্গ করছি।

আমি স্বীকার করি, প্রথমে আমি আমার পছন্দের ফটোগ্রাফারদের কাজের একটি নির্বাচন করতে চেয়েছিলাম এবং যা বিভিন্ন ফটো সাইটের রেটিংয়ে সঠিকভাবে প্রথম স্থান অধিকার করে। এবং তারপরে প্রশ্ন উঠল: "কেন?" সবাই জানে কিভাবে ইন্টারনেট ব্যবহার করতে হয়, বেশিরভাগই ফটো সাইটগুলি অন্তত একবার অধ্যয়ন করেছেন, সাথে সেরা কাজপরিচিত, এবং তারা যে ফটোগ্রাফার আগ্রহী সে সম্পর্কে তথ্য সর্বদা একটি সার্চ ইঞ্জিন ব্যবহার করে পাওয়া যেতে পারে। আমি বিশেষ ফটোগ্রাফারদের সম্পর্কে কথা বলার সিদ্ধান্ত নিয়েছি - যাদের কাজ স্বীকৃত ক্যাননগুলিকে উল্টে দেয়, যারা সত্যিই স্থির জীবন ফটোগ্রাফিতে নতুন কিছু নিয়ে এসেছেন, যারা সাধারণ জিনিসগুলিতে অসাধারণ কিছু দেখতে পেরেছেন। আপনি তাদের সৃজনশীলতাকে ভিন্নভাবে ব্যবহার করতে পারেন: এটির প্রশংসা করুন বা বিপরীতভাবে, এটি গ্রহণ করবেন না। তবে, অবশ্যই, তাদের কাজ কাউকে উদাসীন রাখতে পারে না।

1. কারা বেরের

Kara Barer (1956), মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একজন ফটোগ্রাফার, চিত্রগ্রহণের জন্য একটি বিষয় বেছে নিয়েছিলেন - একটি বই। এটি রূপান্তরিত করে, তিনি আশ্চর্যজনক বইয়ের ভাস্কর্য তৈরি করেন, যা তিনি ছবি তোলেন। আপনি অবিরাম তার ফটোগ্রাফ দেখতে পারেন. সব পরে, প্রতিটি যেমন বই ভাস্কর্য বহন করে নির্দিষ্ট অর্থ, এবং অস্পষ্ট।

2. গুইডো মোকাফিকো

সুইস ফটোগ্রাফার গুইডো মোকাফিকো (1962) তার কাজের একটি বিষয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তিনি বিভিন্ন বস্তুর প্রতি আগ্রহী।

কিন্তু এমনকি একটি একক জিনিস গ্রহণ, তিনি গ্রহণ আশ্চর্যজনক কাজ. তার ধারাবাহিক "আন্দোলন" বিখ্যাত। দেখে মনে হচ্ছে ঘড়ির প্রক্রিয়াগুলি সহজভাবে নেওয়া হয়েছে, তবে আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন তবে প্রতিটির নিজস্ব চরিত্র রয়েছে।

স্থির জীবনে, যেমনটি পরিচিত, "জড় প্রকৃতির" ছবি তোলা হয়। তার "সাপ" সিরিজে, গুইডো মোকাফিকো এই নিয়মটি ভেঙেছেন এবং স্থির জীবনের বিষয় নিয়েছিলেন জীবন্ত প্রাণী. একটি বলের মধ্যে কুঁচকানো সাপগুলি একটি আশ্চর্যজনক, উজ্জ্বল এবং অনন্য ছবি তৈরি করে।

কিন্তু ফটোগ্রাফার ঐতিহ্যগত স্থির জীবনও তৈরি করেন, ডাচ শৈলীতে তাদের শুটিং করেন এবং প্রপস হিসেবে সত্যিকারের "জড় বস্তু" ব্যবহার করেন।

3. কার্ল ক্লেইনার

সুইডিশ ফটোগ্রাফার কার্ল ক্লেইনার (1983) তার স্থির জীবনের জন্য সবচেয়ে সাধারণ বস্তু ব্যবহার করেন, সেগুলিকে বাতিকপূর্ণ ছবিতে সাজিয়েছেন। কার্ল ক্লেইনারের ছবিগুলো রঙিন, গ্রাফিক এবং পরীক্ষামূলক। তার কল্পনা সীমাহীন, তিনি কাগজ থেকে ডিম পর্যন্ত সম্পূর্ণ ভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করেন। সবকিছু, যেমন তারা বলে, কাজে যায়।

4. চার্লস গ্রগ

আমেরিকান চার্লস গ্রোগের স্টিল লাইফগুলি কালো এবং সাদাতে তৈরি। ফটোগ্রাফার চিত্রগ্রহণের জন্য প্রতিটি বাড়িতে পাওয়া সাধারণ গৃহস্থালী সামগ্রীও ব্যবহার করেন। কিন্তু তাদের বিন্যাস নিয়ে পরীক্ষা করে এবং অস্বাভাবিক সংমিশ্রণে তাদের একত্রিত করে, ফটোগ্রাফার সত্যিই চমত্কার ছবি তৈরি করে।

5. চেমা মাদোজ

আমি নিশ্চিত যে চেমা মাদোজ (1958), স্পেনের একজন ফটোগ্রাফার, অনেকের কাছেই পরিচিত। তার কালো এবং সাদা এখনও জীবন, একটি পরাবাস্তব শৈলী তৈরি, কেউ উদাসীন ছেড়ে. সাধারণ জিনিসগুলিতে ফটোগ্রাফারের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গি আশ্চর্যজনক। মাদোসার কাজগুলি কেবল হাস্যরসই নয়, গভীর দার্শনিক অর্থেও পূর্ণ।
ফটোগ্রাফার নিজেই বলেছেন যে তার ছবিগুলি কোনও ডিজিটাল প্রক্রিয়াকরণ ছাড়াই তোলা হয়েছিল।

6. মার্টিন ক্লিমাস

জার্মানির ফটোগ্রাফার মার্টিন ক্লিমাস (1971) এর কাজেও কোন ফটোশপ নেই। শুধুমাত্র একটি সংক্ষিপ্ত, বা বরং অতি-সংক্ষিপ্ত, শাটার গতি। তার বিশেষভাবে বিকশিত কৌশল আপনাকে একটি অনন্য মুহূর্ত ক্যাপচার করতে দেয় যা মানুষের চোখও দেখতে পারে না। মার্টিন ক্লিমাস তার স্থির জীবনকে সম্পূর্ণ অন্ধকারে গুলি করে। একটি বিশেষ ডিভাইস ব্যবহার করে, বস্তুটি ভেঙে যাওয়ার মুহূর্তে ফ্ল্যাশটি একটি বিভক্ত সেকেন্ডের জন্য চালু করা হয়। আর ক্যামেরা বন্দী করে মিরাকল। এখানে শুধু ফুল দিয়ে ফুলদানি আছে!

7. জন চেরভিনস্কি

আমেরিকান জন Czerwinski (1961) একজন বিজ্ঞানী যিনি ফলিত পদার্থবিদ্যার ক্ষেত্রে কাজ করছেন। এবং তার স্থির জীবন বিজ্ঞান এবং শিল্পের মিশ্রণ। এখানে আপনি বুঝতে পারবেন না: হয় একটি স্থির জীবন বা প্রশিক্ষণ ম্যানুয়ালপদার্থবিজ্ঞানে তার স্থির জীবন তৈরি করার সময়, জন চেজারউইনস্কি পদার্থবিজ্ঞানের আইন ব্যবহার করেন, অবিশ্বাস্যভাবে আকর্ষণীয় ফলাফল পান।

8. ড্যানিয়েল গর্ডন

ড্যানিয়েল গর্ডন (1980), আমেরিকার একজন ফটোগ্রাফার, বৈজ্ঞানিক বিষয় নিয়ে চিন্তিত নন। স্থির জীবন ছবি তোলার সময়, তিনি একটি ভিন্ন পথ বেছে নেন। তিনি ইন্টারনেট থেকে ডাউনলোড করা রঙিন ছবি প্রিন্ট করেন, এই কাগজের টুকরোগুলোকে টুকরো টুকরো করে ফেলেন এবং তারপরে বিভিন্ন বস্তু মুড়ে দেন। এটা কাগজের ভাস্কর্য মত কিছু সক্রিয় আউট. উজ্জ্বল, সুন্দর, আসল।

9. অ্যান্ড্রু বি মায়ার্স

কানাডার একজন ফটোগ্রাফার অ্যান্ড্রু মায়ার্স (1987) এর স্থির জীবন অন্য কারো সাথে বিভ্রান্ত হতে পারে না - তারা সর্বদা স্বীকৃত। সহজ মৃদু, শান্ত পটভূমি, অনেক খালি জায়গা, যা আলো এবং বাতাসে ভরা চিত্রের অনুভূতি তৈরি করে। প্রায়শই তিনি স্থির জীবন তৈরি করতে 70 এবং 80 এর দশকের বস্তুগুলি ব্যবহার করেন। তার কাজগুলি গ্রাফিক, আড়ম্বরপূর্ণ এবং একটি নির্দিষ্ট নস্টালজিয়া জাগিয়ে তোলে।

10. রেজিনা ডিলুইস

তার কাজ তৈরি করতে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একজন ফটোগ্রাফার রেজিনা ডিলুইস (1959), এসএলআর ফটোগ্রাফিক সরঞ্জাম ব্যবহার করেন না। তিনি একটি ভিন্ন পদ্ধতি বেছে নিয়েছেন - তিনি বিশেষ রাগ কাগজে ফিল্ম থেকে নেতিবাচক মুদ্রণ করেন। তার কাব্যিক চিত্রগুলিতে বিস্তৃত টোন এবং বিভিন্ন ধরণের টেক্সচার রয়েছে। এখনও জীবন খুব কোমল এবং কাব্যিক। আলো এবং ছায়ার আশ্চর্যজনক খেলা।

11. বোহচং কু

বোহচাং কু (1953), ফটোগ্রাফার দক্ষিণ কোরিয়া, পছন্দ করে সাদা. তিনি যে স্থির জীবন তৈরি করেছেন - সাদার উপর সাদা - কেবল আশ্চর্যজনক। এগুলি কেবল সুন্দরই নয়, একটি নির্দিষ্ট অর্থও বহন করে - প্রাচীন কোরিয়ান সংস্কৃতির সংরক্ষণ। সর্বোপরি, ফটোগ্রাফার বিশেষভাবে বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ করেন, যাদুঘরে বস্তুর সন্ধান করেন সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যআপনার দেশের।

12. চেন ওয়েই

অন্যদিকে চীনের একজন ফটোগ্রাফার চেন ওয়েই (1980), বাড়ির কাছাকাছি তার কাজের অনুপ্রেরণা খুঁজে পান। অদ্ভুত স্থান, দৃশ্য এবং বস্তু সমন্বিত, তিনি প্রপস ব্যবহার করেন যা অন্যরা ল্যান্ডফিলগুলিতে ফেলে দেয়।

13. আলেজান্দ্রা লাভিয়াদা

মেক্সিকোর একজন ফটোগ্রাফার আলেজান্দ্রা লাভিয়াদা তার ফটোগ্রাফির জন্য ধ্বংসপ্রাপ্ত এবং পরিত্যক্ত ভবন ব্যবহার করেন, সেখানে পাওয়া বস্তু থেকে স্থির জীবন তৈরি করেন। তার স্থির জীবন সেই ব্যক্তিদের সম্পর্কে বাস্তব গল্প বলে যারা এই বিল্ডিংগুলিতে বাস করত এবং অপ্রয়োজনীয় হিসাবে পিছনে ফেলে আসা জিনিসগুলি ব্যবহার করত।

ফটোগ্রাফির অন্যান্য ধারার মতো, রচনা ছাড়া স্থির জীবন অসম্ভব। তদুপরি, স্থির জীবন ঠিক সেই ধারা যেখানে রচনা একটি সর্বোত্তম ভূমিকা পালন করে এবং ফটোগ্রাফারের কাছ থেকে ঘনিষ্ঠ মনোযোগের প্রয়োজন। সব পরে, লেখক একটি সত্যিই ভাল মুহূর্ত ধরা যদি একটি রিপোর্টেজ শট অনেক ক্ষমা করা যেতে পারে. এবং বাড়ির ছবি - আপনি কি লক্ষ্য করেছেন যে মা তাদের সন্তানকে যখন একটি ফটোগ্রাফে দেখেন তখন তারা কীভাবে স্পর্শ করেন, যদিও একটি মাঝারি ছবি? বোতল সহ কমলার ছবি তোলার মাধ্যমে আমরা দর্শকদের কাছ থেকে একই অভিমান আশা করব এমন সম্ভাবনা কম। একটি ইতিবাচক প্রভাব আছে, আপনি চেষ্টা করতে হবে. এবং, অবশ্যই, আপনার উদ্দেশ্যযুক্ত ফ্রেমের রচনা দিয়ে শুরু করা উচিত।

তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, স্থির জীবনে রচনা হল ফ্রেমের মধ্যে থাকা বস্তুর একটি সুরেলা সংমিশ্রণ এবং মিথস্ক্রিয়া। কম্পোজিশনের মাধ্যমে, আপনি ধারাবাহিকভাবে দর্শককে আপনি যা চান তা দেখাতে পারেন, একটি মেজাজ তৈরি করতে পারেন, একটি ধারণা প্রকাশ করতে পারেন এবং এমনকি একটি গল্প বলতে পারেন৷

একটি স্থির জীবনের রচনা বিভিন্ন ধরনের বিভক্ত করা যেতে পারে:

• জ্যামিতিক
  
• স্থানিক
  
• রঙ

জ্যামিতিক রচনা

এটা কোন গোপন বিষয় নয় যে সমস্ত বস্তুর একটি জ্যামিতিক (বা জ্যামিতিক কাছাকাছি) আকৃতি আছে। এটিও কোন গোপন বিষয় নয় যে প্রতিটি চিত্রকে নির্দিষ্ট কিছুর সাথে যুক্ত করা মানুষের স্বভাব। উদাহরণস্বরূপ, কোণগুলি অবচেতনভাবে পয়েন্টারের সাথে যুক্ত। আপনি যখন একটি বর্গক্ষেত্র বা আয়তক্ষেত্রের দিকে দীর্ঘ সময়ের জন্য তাকান, তখন স্থিতিশীলতার অনুভূতি জাগে (হয়তো আমাদের অবচেতন মন একটি স্থিতিশীল ভবনের অঙ্কন সম্পূর্ণ করে)। এবং বৃত্ত সান্ত্বনা এবং শান্ত অনুভূতি তৈরি করে। এটিও মনে রাখা উচিত যে অনুভূমিক রেখাগুলি (শুয়ে থাকা একজন ব্যক্তি) উল্লম্ব রেখাগুলির (একজন ব্যক্তি দাঁড়িয়ে থাকা) তুলনায় অনেক শান্ত। তির্যকগুলির জন্য, আরোহী রেখাগুলি - নীচের বাম কোণ থেকে উপরের ডানদিকে নিয়ে যাওয়া - অবতরণকারীগুলির তুলনায় আরও তীব্র দেখায়: আমরা এখনও বাম থেকে ডানে পড়ি, এবং আমাদের দৃষ্টিকে ছবিটি জুড়ে "আরোহণ" করতে হবে খুব উপরে কিন্তু এর মধ্যেও লুকিয়ে আছে বিজয়ের একটা নির্দিষ্ট অনুভূতি, তাই না?! উপরে বাম থেকে নীচের ডানদিকে চলমান অবতরণ লাইন, বিপরীতভাবে, ঐতিহ্যগতভাবে শিথিলতা, দুঃখ বা এমনকি হ্রাসের সাথে যুক্ত।

এই সমস্ত ছোট কৌশলগুলি আপনার নিজের উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা যেতে পারে এবং করা উচিত - ধারণাটি প্রকাশ করার জন্য, ছবির ধারণা।

স্থান দ্বারা জোর

যদি একটি স্থির জীবনে একটি নির্দিষ্ট বস্তু হাইলাইট করার প্রয়োজন হয়, এটিকে প্রধান চরিত্রের ভূমিকা নির্ধারণ করে, এখানে আপনি স্থানিক রচনাতেও খেলতে পারেন। যেমন মূল বিষয়কে সামনে রেখে, সবার সামনে। বা আলো সামঞ্জস্য করুন যাতে অগ্রণী উপাদানটি সবচেয়ে উজ্জ্বলভাবে আলোকিত হয় এবং এর পিছনে এবং সামনে থাকা বস্তুগুলি অস্পষ্টভাবে আলোকিত হয়। অথবা আপনি এটি আরও ধূর্ততার সাথে করতে পারেন - একটি ধূপ জ্বালান বা সিগারেটের ধোঁয়া ছেড়ে দিন, এইভাবে ফ্রেমে আঁকুন বায়বীয় দৃষ্টিকোণ: মূল ফোকাস হবে সামনের বস্তুগুলোর দিকে, কারণ দূরের জিনিসগুলো রোমান্টিক ধোঁয়ায় ডুবে যাবে।

আপনি ক্যামেরার প্রযুক্তিগত দিকগুলিতেও খেলতে পারেন: আপনি যদি ব্যাকড্রপ বা ড্রাপারি সহ প্রতিটি বস্তুকে বিশদভাবে দেখাতে চান তবে একটি বন্ধ অ্যাপারচার দিয়ে শুটিং করা উচিত। কিন্তু যদি একটি বিষয় হাইলাইট করা গুরুত্বপূর্ণ হয়, তাহলে অ্যাপারচারটি যতটা সম্ভব খুলতে হবে। আপনার অপটিক্সের ক্ষমতাগুলিকে উপেক্ষা করা উচিত নয়: ওয়াইড-এঙ্গেল লেন্সগুলির সাথে নেওয়া ফ্রেমে, বস্তুগুলি ব্যাপকভাবে বিকৃত হয় এবং বস্তুটি ক্যামেরার যত কাছাকাছি হবে, দূরবর্তীগুলির সাথে এটি তত বড় দেখাবে। বিপরীতভাবে, দীর্ঘ ফোকাল দৈর্ঘ্য দৃষ্টিকোণকে "সংগ্রহ" করে, স্থানটি অনেক চাটুকার হয়ে যায়।

রঙের রচনা

যদি ফটোগ্রাফি কালো এবং সাদা করা হয়, রঙের প্রভাবের বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে জ্ঞান আমাদের কাজে লাগবে না। তবে ফটোগ্রাফিক কাজটি যদি রঙে পরিকল্পিত হয় তবে আপনার গবেষণার এই ক্ষেত্রটিকে উপেক্ষা করা উচিত নয়। রঙের মনোবিজ্ঞানের দিকে আমাদের দৃষ্টি নিবদ্ধ করলে, আমরা দেখতে পাব যে প্রতিটি রঙের মূল রঙ ছাড়াও তার নিজস্ব অর্থ রয়েছে। উষ্ণ রং(কমলা, হলুদ, লাল, পোড়ামাটির) আমাদের গ্রীষ্ম, সূর্য, উষ্ণতার কথা মনে করিয়ে দেয়। এই রঙে করা একটি ফটোগ্রাফ দেখার সময় এটি প্রথম অ্যাসোসিয়েশন যা উদ্ভূত হয়। উপরন্তু, একটি পেইন্টিং কোর্স থেকে আপনি শিখতে পারেন যে এই ধরনের বস্তু দৃশ্যত কাছাকাছি মনে হয়। ঠান্ডা রং সম্পর্কে একই কথা বলা যায় না: নীল, সবুজ, গোলাপী, বেগুনি - এই রংগুলি দর্শকের কাছ থেকে বস্তুটিকে কিছুটা দূরে রাখে এবং সাধারণত শীত, ঠান্ডা, জলের সাথে যুক্ত থাকে।

বৈসাদৃশ্য সম্পর্কে মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ, কখনও কখনও আপনি এটিতে খেলতে পারেন, তবে প্রায়শই খারাপ বিবেচনা করা হয় রঙ সমন্বয়সম্পূর্ণ উৎপাদনের অর্থ বিকর্ষণ বা বিকৃত করে। যদি আপনি একটি কমলা পটভূমি বিরুদ্ধে একটি শসা ছবি করার সিদ্ধান্ত নেন, পটভূমি নিজেই মনোযোগ আকর্ষণ করবে কিনা তা সম্পর্কে চিন্তা করুন? এবং এই কি আপনি সত্যিই অর্জন করতে চেয়েছিলেন? আপনাকে এটাও মনে রাখতে হবে যে যেকোন বস্তুর কাছের বস্তুর রঙের ছায়াগুলিকে প্রতিফলিত করার বা শোষণ করার ক্ষমতা রয়েছে এবং এমনকি একই পটভূমিতে একই রঙের দুটি বস্তু তাদের টেক্সচারের পার্থক্যের কারণে আলাদা আলাদা দেখতে পারে।

রঙের স্যাচুরেশন দর্শকের উপরও প্রভাব ফেলে: নরম প্যাস্টেল রঙের রচনাগুলি শান্তি এবং নস্টালজিয়া অনুভূতি তৈরি করবে, অন্যদিকে উজ্জ্বল, চটকদার রঙগুলি মনোযোগ আকর্ষণ, অভিব্যক্তি প্রকাশ এবং দৃঢ়তার জন্য উপযুক্ত। এই কারণেই উজ্জ্বল রঙগুলি বিজ্ঞাপনের ফটোগ্রাফারদের দ্বারা এত পছন্দ হয়, যখন আর্ট ফটোগ্রাফি প্রায়শই একটি নিঃশব্দ, শান্ত স্বরের দিকে অভিকর্ষিত হয়।

অবশ্যই, যে কোনও রচনাকে অবশ্যই সাধারণ রঙের স্কিম, ছবির মধ্যে আইন মেনে চলতে হবে - অন্যথায় এটি আলাদা হয়ে যাবে। এই কারণেই আপনার রঙের বৈপরীত্যের সাথে সতর্ক হওয়া উচিত, তারা একটি গুরুতর প্রভাব ফেলতে পারে - উভয়ই কাজটিকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলে এবং অপ্রয়োজনীয় উচ্চারণ স্থাপন করে এটিকে ধ্বংস করে।

কালো এবং সাদা

রঙের অভাব সত্ত্বেও, ইন কালো এবং সাদা স্থির জীবনতাদের নিজস্ব আইন রাজত্ব করে, এবং এখানে বৈসাদৃশ্যও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। এই ক্ষেত্রে, রঙ নিজেই স্বন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় - একটি ভিন্ন খেলা, কিন্তু এটি নিয়ম আছে!

আপনি সম্ভবত লক্ষ্য করেছেন যে অতিরিক্ত ওজনের মহিলারা খুব কমই সাদা পোশাক পরেন। আসল বিষয়টি হ'ল সাদা রঙটি কালোর চেয়ে বেশি বিশাল বলে মনে হয়। একটি কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফে, চোখ প্রথমে হালকা দাগগুলিকে ধরে এবং শুধুমাত্র তারপরে অন্ধকারের দিকে চলে যায়। অনেক চাক্ষুষ বিভ্রম এই প্রভাবের উপর ভিত্তি করে: আপনি যদি এমনকি কালো এবং সাদা ফিতে সহ একটি শীট দেখেন তবে অবশ্যই মনে হবে যে সাদা ফিতেগুলি আরও প্রশস্ত। একটি রচনা সেট আপ করার সময় আপনাকে সর্বদা এই নিয়মটি বিবেচনায় নিতে হবে এবং এটিও বিবেচনায় নিতে হবে যে একটি উজ্জ্বল সাদা বস্তু, তা অগ্রভাগে হোক বা পটভূমিতে, অবশ্যই এই রচনাটির মূল জিনিস হিসাবে উপস্থিত হবে এবং চোখ এটি প্রাথমিকভাবে পড়া.

বৈপরীত্য

ইতিমধ্যে উল্লিখিত হিসাবে, বৈপরীত্য একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করে। চিত্রের একই রচনার মধ্যে বিদ্যমান, তারা উভয়ই বস্তুকে হাইলাইট করতে পারে এবং বিপরীতভাবে, সেগুলিকে আড়াল করতে পারে। দাগ ছাড়া আলো এবং ছায়ার সবেমাত্র লক্ষণীয় ওঠানামা নিয়ে নির্মিত একটি কাজ যা দর্শকের মনোযোগকে কেন্দ্র করে একঘেয়ে, একঘেয়ে এবং অব্যক্ত বলে মনে হয়। তীব্র বৈপরীত্য উত্তেজনা এবং গতিশীলতা তৈরি করে।

তৃতীয়াংশের নিয়ম

অবশ্যই, রচনা সম্পর্কে কথা বলার সময়, কেউ তৃতীয়াংশের নিয়ম উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারে না। ফ্রেমের মাধ্যমে আপনার মনে চারটি লাইন আঁকুন - দুটি অনুভূমিকভাবে তিনটি সমান অংশে ভাগ করে এবং দুটি উল্লম্বভাবে আঁকা - আপনি ফ্রেমের সবচেয়ে কার্যকর অঞ্চলগুলি গণনা করতে পারেন: সেগুলি প্রতিটির সাথে চারটি লাইনের ছেদ বিন্দুতে অবস্থিত। অন্যান্য এই জোনগুলিতে রচনার মূল বিষয় স্থাপন করা ভাল।

বাস্তবে, তৃতীয়াংশের নিয়ম হল সোনালী অনুপাতের একটি সরলীকৃত নিয়ম, যা পাওয়া কিছুটা কঠিন হবে। এটি করার জন্য, ফ্রেমটি অনুভূমিকভাবে এবং উল্লম্বভাবে আটটি অংশে বিভক্ত করা প্রয়োজন। এবং তারপরে 3/8 দূরত্বে ডান এবং বাম, পাশাপাশি নীচে এবং উপরে লাইন আঁকুন। এই লাইনগুলির সংযোগস্থলে সোনালী অনুপাতের বিন্দু থাকবে। তবে আটটি অংশের চেয়ে তিনটি অংশে বিভক্ত করা অনেক বেশি সুবিধাজনক, তাই এটি রচনায় প্রায়শই ব্যবহৃত হয়: পার্থক্যটি দর্শকের কাছে এতটা লক্ষণীয় নয় এবং ফ্রেমের সামঞ্জস্য, যদি এই নিয়মগুলির মধ্যে যে কোনওটি পালন করা হয়, তা হল স্পষ্ট

ছন্দ

ছন্দ, অর্থাৎ, একই বা অনুরূপ লাইনের পুনরাবৃত্তি, একটি খুব শক্তিশালী রচনামূলক সরঞ্জাম যা আপনাকে দর্শকের দৃষ্টিকে ম্যানিপুলেট করতে দেয়। বিকল্প বস্তুর একটি "পথ" আপনাকে অনেক দূর নিয়ে যেতে পারে। তবে আপনার এটিকে ওভারপ্লে করা উচিত নয় - ছন্দটি পুরো রচনাটিকে মেরে ফেলতে পারে, এটিকে গতিশীলতা থেকে বঞ্চিত করে এবং একে একঘেয়ে করে তুলতে পারে।

অভ্যন্তরীণ যোগাযোগ

ফটোগ্রাফির জন্য একটি সেটিং তৈরি করার সময়, আপনাকে অবশ্যই নিশ্চিত করতে হবে যে ফ্রেমের মধ্যে থাকা বস্তুগুলির মধ্যে একটি সংযোগ রয়েছে। বস্তু আকৃতি (ডিম এবং পেঁয়াজ), রঙ দ্বারা (টমেটো এবং লাল মরিচ), অর্থ (আপেল এবং দারুচিনি লাঠি) দ্বারা সংযুক্ত করা যেতে পারে। বস্তুগুলিকে অবশ্যই যোগাযোগ করতে হবে এবং দর্শককে বিমোহিত করতে হবে, স্থির জীবনে এক বস্তু থেকে অন্য বস্তুর দিকে তাকাতে হবে। এই পদ্ধতিটি রচনাটিকে অখণ্ডতা দেয়, এটিকে আকর্ষণীয়, বোধগম্য এবং একই সাথে রহস্যময় করে তোলে - সমস্ত অভ্যন্তরীণ সংযোগগুলি একবারে প্রকাশ করা মোটেই প্রয়োজনীয় নয় বা সংক্ষিপ্তভাবে লুকিয়ে রাখা যেতে পারে দর্শকের কাছ থেকে সময়, উদাহরণস্বরূপ, আলোর সাথে।

আমরা রচনা সম্পর্কে অবিরাম কথা বলতে পারি, তবে মূল জিনিসটি যার উপর একটি স্থির জীবন নির্ভর করে (যেমন, প্রকৃতপক্ষে, অন্য কোনও জেনারে ফটোগ্রাফি) হল ফটোগ্রাফের ধারণা, প্লট এবং আত্মা। এবং কম্পোজিশন ফটোগ্রাফারের হাতে ক্যামেরার মতোই একটি হাতিয়ার। মনে রাখবেন আপনি দর্শককে কী জানাতে চান! এবং সব উপলব্ধ ব্যবহার করুন রচনামূলক কৌশলআপনার নিজের উদ্দেশ্যে।