আমার গ্যালারি খুলুন। কিভাবে আপনার নিজের গ্যালারি খুলবেন। প্রতিষ্ঠানের বাহ্যিক পরিবেশের বিশ্লেষণ

অনেকেই সিদ্ধান্ত নিচ্ছেন। এবং নবজাতক উদ্যোক্তাদের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ নির্দিষ্ট পণ্য এবং পরিষেবাগুলিতে বাণিজ্য করার দিকে ঝুঁকছে। এটি একটি দোকান, একটি মুদি বা পোশাকের দোকান, গৃহস্থালী বা নির্মাণ সামগ্রীর উদ্বোধন হতে পারে। এই বিকল্পপ্রায় তাত্ক্ষণিক মুনাফা এবং বিনিয়োগের উপর দ্রুত রিটার্ন প্রাপ্তি জড়িত, তবে, এখানে প্রতিযোগিতা একটি খুব, খুব গুরুতর শক্তি। সর্বোপরি, মুদি দোকানের চেইনগুলি সর্বত্র অবস্থিত এবং একটি নতুন খোলা মুদি দোকান তার গ্রাহকদের কিছু দিয়ে অবাক করতে সক্ষম হওয়ার সম্ভাবনা কম। তবে কম সাধারণ কিছু সম্পর্কিত ব্যবসা খোলা, উদাহরণস্বরূপ, শিল্প, খুব লাভজনক এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে অনন্য হয়ে উঠতে পারে। বিশেষ করে যদি আপনি এটি এমন একটি শহরে খোলেন যেখানে সাংস্কৃতিক কেন্দ্র বা সিনেমার প্রাঙ্গণ এখনও দর্শকদের কাছে শিল্পের কাজগুলি উপস্থাপন করতে ব্যবহৃত হয়।

সবচেয়ে সফল বিকল্প একটি গ্যালারি খুলতে হবে. অনুরূপ ব্যবসারাশিয়ায় খুব বেশি দিন আগে উপস্থিত হয়নি - মস্কোতে প্রথম ব্যক্তিগত গ্যালারী খোলার পর থেকে সবেমাত্র 20 বছর কেটে গেছে এবং এখন তাদের মধ্যে কেউ কেউ কেবল দেশীয় নয়, আন্তর্জাতিক পর্যায়েও খুব আত্মবিশ্বাসী বোধ করে। বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, অনেক লোক এই ধরণের ব্যক্তিগত উদ্যোক্তার দিকে মনোযোগ দিয়েছিল। কিন্তু এই ক্ষেত্রে, শুধুমাত্র স্টার্ট-আপ মূলধন তৈরি করে এমন উপাদান সংস্থান থাকাই গুরুত্বপূর্ণ নয়, প্রথম নজরে, সহজ এন্টারপ্রাইজের সারাংশ বোঝাও গুরুত্বপূর্ণ। অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয়ের মতো, একটি গ্যালারি খোলার জন্য একটি সতর্ক এবং দায়িত্বশীল পদ্ধতির প্রয়োজন। এবং এই পর্যায়ে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি হবে গ্যালারির ব্যবসায়িক পরিকল্পনা। যা খোলার এবং অপারেশন সম্পর্কিত বিষয়গুলির সম্পূর্ণ কোর্স নির্ধারণ করবে, এছাড়াও এটি মৌলিক আর্থিক গণনা করা সম্ভব করবে।

গ্যালারি শৈল্পিক বা আলংকারিক হতে পারে ফলিত কলা.

একটি সফল আর্ট গ্যালারি খোলার উদাহরণ

"অ্যাটেলিয়ার কারাস" হল একটি গ্যালারি যা 1995 সালে খোলা হয়েছিল। যাইহোক, নেতা এভজেনি কারাসের পরিবারে একটি ব্যক্তিগত গ্যালারি তৈরির ধারণাটি আরও আগে আলোচনা করা শুরু হয়েছিল - 1986 সালে। যেহেতু কারাস পরিবার গঠিত ছিল সম্পূর্ণভাবে চারুকলা এবং চিত্রকলার সাথে জড়িত ব্যক্তিদের, তাদের এই জাতীয় সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের কার্যকর কার্যকারিতা সংগঠিত করা কঠিন হবে না। গ্যালারির অবস্থানটি ছিল একটি স্টুডিও, যা এভগেনির বাবা-মাকে শিল্পী ইউনিয়ন দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছিল। এটি ভবনের প্রথম তলায় অবস্থিত ছিল এবং এর আয়তন ছিল 200 বর্গ মিটারের মতো। মি এখানে 8 বছর ধরে শিল্পীদের একটি ব্যক্তিগত কর্মশালা ছিল। এবং এটি এখানে ছিল যে তারা সবাই একটি অঞ্চল তৈরি করতে চেয়েছিল শৈল্পিক জীবন, অনন্য প্রদর্শনী এবং, অবশ্যই, এই বিষয়ে সমমনা মানুষ ভরা.

বিষয়বস্তুতে ফিরে যান

একটি শিল্প ব্যবসা শুরু

পরিবারটির মোটামুটি বড় কাজের ক্ষেত্র থাকা সত্ত্বেও, গ্যালারির জন্য জায়গা তৈরি করার জন্য একটি বড় সংস্কার করা হয়েছিল। এর পরে, বা এমনকি এই প্রক্রিয়াটির সমান্তরালে, এভজেনি কারাস, একজন নবীন গ্যালারির মালিক হিসাবে, 1995 সাল পর্যন্ত, আধুনিক ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত জ্ঞান সংগ্রহে নিযুক্ত ছিলেন। চারুকলা. তিনি সক্রিয়ভাবে প্রতিবেশী দেশগুলির চারুকলার অবস্থা অধ্যয়ন করেছিলেন - ইউক্রেন, রাশিয়া এবং বহু বিদেশ - ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, কানাডা ইত্যাদি। তারপরে প্রাথমিক প্রদর্শনীর জন্য থিমের একটি কঠিন পছন্দ ছিল, তবে ইউক্রেনীয় শিল্পীদের কাজগুলি জনসাধারণের কাছে উপস্থাপন করার সিদ্ধান্ত সর্বসম্মতভাবে নেওয়া হয়েছিল। এবং ইউক্রেনীয় শিল্পের সাথে পরিস্থিতির আরও পুঙ্খানুপুঙ্খ অধ্যয়নের সময় এসেছে। অধ্যয়ন করা হয়েছিল শৈল্পিক দিকনির্দেশআধুনিক সৃজনশীলতা, পরিকাঠামো, রেটিং। তদুপরি, ইভজেনি, এই ক্ষেত্রে একজন নতুন ব্যবসায়ী হিসাবে, তার সামাজিক বৃত্ত এবং সম্ভাব্য দর্শক, স্পনসর এবং এর মতো নামগুলি অধ্যয়ন করতে হয়েছিল।

গ্যালারি কর্মীদের নিয়োগ করা দলের সাথে একসাথে, একটি ডাটাবেস গঠনের প্রক্রিয়া শুরু হয়েছিল: শিল্পীদের সম্পর্কে তথ্য সংগ্রহ করা হয়েছিল, তাদের সৃজনশীল কাজের ফটোগ্রাফ পরীক্ষা করা হয়েছিল, শিল্প ঐতিহাসিক গ্রন্থ এবং সমালোচনা সংগ্রহ করা হয়েছিল। পরে, পেশাদার শিল্পী, শিল্পীদের দৃষ্টিকোণ থেকে জনসাধারণের কাছে সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং শক্তিশালী একটি তালিকা তৈরি করা হয়েছিল। উন্নত প্রদর্শনী প্রোগ্রামগুলি সেই শিল্পীদের কাছে পাঠানো শুরু হয়েছিল যাদের কাজ তারা খোলার জন্য প্রস্তুত করা গ্যালারির দেয়ালে দেখতে চেয়েছিল।

ইভজেনি কারাসের মতে, একটি ব্যক্তিগত গ্যালারি প্রস্তুত করার জন্য একটি অনুরূপ কাজের পরিকল্পনা তাকে আঁকতে এবং তারপরে বিদেশী বিশেষজ্ঞদের অভিজ্ঞতা বাস্তবায়নে সহায়তা করেছিল যারা ইতিমধ্যে এই ব্যবসায় ইতিবাচক সাফল্য অর্জন করেছিল। তিনি এই বিষয়ে বিশেষ কোনো সাহিত্য পড়েননি। আর পড়ার মতো কিছুই ছিল না। তখন, বিংশ শতাব্দীর শেষে, এই সব ছিল নতুন। এবং আমাকে ম্যানেজমেন্ট এবং বিজনেস ইনস্টিটিউট বা কোর্সে পড়াশোনা করতে হয়নি, কারণ সেগুলি আমাদের দেশে এখনও বিদ্যমান ছিল না। আমাকে নিজেরাই সবকিছু বের করতে হয়েছিল এবং উড়ে গিয়ে কিছু জিনিস তৈরি করতে হয়েছিল। সৃজনশীল ধারণা, যা অবশেষে রাশিয়ায় নতুন খোলা ব্যক্তিগত গ্যালারির ভিত্তি হয়ে ওঠে।

উপরে বর্ণিত একটি গ্যালারি খোলার বৈশিষ্ট্যগুলি সমমনা নতুনদের প্রধান পরামর্শ হিসাবে সংক্ষেপে সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে - গ্যালারি বিল্ডিংটি শহরের কেন্দ্রস্থলে অবস্থিত হলে এটি আরও ভাল হবে। এর প্রাঙ্গনের মোট এলাকা 200 - 250 বর্গ মিটারের বেশি হওয়া উচিত নয়। মি এই চিত্রটি নিম্নলিখিত গণনা থেকে নেওয়া হয়েছে: এটি 80-100 বর্গ মিটার এলাকা সহ একটি কক্ষে প্রদর্শনী হল স্থাপনের জন্য যথেষ্ট হবে। m, একটি অফিসকে 15-20 বর্গ মিটার হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। গ্যালারী সব অংশ থেকে, আমরা কাজ সংরক্ষণের জন্য স্থান সম্পর্কে ভুলবেন না. যা 30-50 বর্গমিটারে অবস্থিত হতে পারে। মি. মি যেখানে সরঞ্জাম সংরক্ষণ করা হবে, ইত্যাদি যাইহোক, কিছু গ্যালারী মাত্র 25 বর্গ মিটারের উপর অবস্থিত। মি এবং বেশ ভাল বিদ্যমান।

বিষয়বস্তুতে ফিরে যান

গ্যালারি কর্মীদের নিয়োগ

একটি মাঝারি আকারের গ্যালারির স্থায়ী কর্মীদের, যেমন অ্যাটেলিয়ার কারাসের, 5-6 জনের বেশি লোকের প্রয়োজন হবে না: গ্যালারিস্ট বা ম্যানেজার, প্রেস সচিব, কিউরেটর, পরামর্শদাতা, প্রদর্শক এবং প্রোগ্রামার।

অবশ্যই, একটি ব্যক্তিগত গ্যালারি খোলার পুরো প্রক্রিয়াতে, প্রদর্শনীর আরও প্রস্তুতি ইত্যাদির প্রধান ভূমিকা গ্যালারির মালিক দ্বারা পরিচালিত হয়, যার স্বাদ এবং অবস্থান শিল্পের নির্দিষ্ট কাজের উপর বাজি রাখতে সাহায্য করে যা সঠিকভাবে হবে। জনসাধারণের দ্বারা অনুভূত। তিনিই একটি সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের ভাবমূর্তি তৈরি করেন। শুধুমাত্র তিনি সিদ্ধান্ত নেন কোন লেখকের সাথে তার কাজ করা উচিত এবং কোনটি নয়, এবং একই কাজ ভাড়া করা কর্মীদের ক্ষেত্রেও যায়। তার সিদ্ধান্ত নির্ধারণ করে যে শিল্পের কোন ধারা এবং যুগগুলি তার গ্যালারিতে প্রদর্শিত হতে পারে এবং কোনটি নয়। অনুশীলন দেখায়, একটি গ্যালারী মালিককে মোটেই পেশাদার শিল্পী হতে হবে না। পেইন্টিংয়ের মতো একটি শিল্প ফর্মের উপরিভাগীয় ধারণা থাকা তার পক্ষে যথেষ্ট এবং অবশ্যই তাকে অবশ্যই এটি পছন্দ করতে হবে। তাছাড়া আধুনিক উচ্চ শিক্ষায় শিক্ষা প্রতিষ্ঠানসিআইএস এবং রাশিয়ার দেশগুলি পেশাদার আর্ট ম্যানেজার প্রস্তুত করছে যারা পরিকল্পনা অনুযায়ী সাংস্কৃতিক উদ্যোগগুলির পরিচালনার সাথে ভালভাবে মোকাবেলা করবে।

গুরুত্বের দিক থেকে দ্বিতীয়, গ্যালারির মালিকের পরে, এই প্রকল্পের কর্মীদের তালিকায় কিউরেটর। তিনি এই বা সেই প্রদর্শনীর সূচনাকারী, এটি সংগঠিত করেন এবং শেষ পর্যন্ত এটি ধারণ করেন। প্রদর্শনীর প্রস্তুতির সময় আবির্ভূত হতে পারে এমন আপাতদৃষ্টিতে তুচ্ছ বিবরণের জন্য এই ব্যক্তিকে অবশ্যই সবকিছু জানতে হবে। বিশেষ করে মূল্যবান সেই কিউরেটর হবেন যার উচ্চতর শিল্পশিক্ষা এবং একযোগে একাধিক প্রদর্শনী প্রকল্প পরিচালনা ও প্রস্তুত করার ক্ষমতা রয়েছে।

তৃতীয় স্থানটি প্রদর্শনকারীর দখলে, যারা প্রদর্শনী হলে ঝুলন্ত পেইন্টিংয়ে নিযুক্ত। অবশ্যই, তিনি এটি নিজের হাতে করেন না, প্রস্তুত একটি স্টেপলেডার দিয়ে। তিনি পরিকল্পনা করেন কোন ঘরে এই বা সেই পেইন্টিংটি ঝুলতে হবে এবং কোন পেইন্টিং দ্বারা এটি সবচেয়ে ভাল দেখাবে তা ঘিরে। সর্বোপরি, গ্যালারি এবং জাদুঘরের অভিজ্ঞ কর্মীরা যেমন সঠিকভাবে নোট করেছেন, এবং আরও বেশি, একটি প্রতিভাবান প্রদর্শনী এমনকি পুরানো, বিরক্তিকর চিত্রগুলিকে একটি "নতুন শব্দ" দেয়।

পরামর্শকদের কাজ হল প্রদর্শনীর সময় যেখানে প্রদর্শনী উপস্থাপন করা হয় সেখানে উপস্থিত থাকা এবং দর্শনার্থী এবং সম্ভাব্য ক্রেতাদের প্রয়োজনীয় সহায়তা প্রদান করা। তাদের, যেমনটি ইতিমধ্যে পরিষ্কার, উপস্থাপন করা চিত্রগুলি এবং তাদের লেখকদের সম্পর্কে প্রতিটি বিশদ জানতেও প্রয়োজন। চিত্রকলা এবং চারুকলা ইনস্টিটিউটের সাম্প্রতিক স্নাতক বা সিনিয়র ছাত্ররা এই ভূমিকাটি পুরোপুরি মোকাবেলা করতে পারে। প্রেস সচিব, অন্যান্য সমস্ত ক্ষেত্রের মতো, তহবিল নিয়ে কাজ করার জন্য দায়ী গণমাধ্যম, শুধুমাত্র ব্যক্তিগত নয়, রাষ্ট্রীয় গ্যালারির পরিচালকদের মতে, শৈল্পিক শিক্ষা সহ একজন ব্যক্তি সফলভাবে বিভিন্ন ফাংশন একত্রিত করতে সক্ষম হবেন, উদাহরণস্বরূপ, প্রদর্শনী তৈরি করা, দর্শকদের সাথে কাজ করা এবং মূল পাঠ্য লেখা।

যেকোনো আধুনিক গ্যালারিতে অবশ্যই একজন পেশাদার প্রোগ্রামার বা সিস্টেম অ্যাডমিনিস্ট্রেটর থাকতে হবে যারা গ্যালারির ওয়েবসাইটের কাজ সংগঠিত করবে, এটি আপডেট করবে এবং প্রতিষ্ঠানের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে থাকা তথ্যের যথার্থতা নিরীক্ষণ করবে।

বিষয়বস্তুতে ফিরে যান

এই ব্যবসা খোলার জন্য কি নথি এবং তহবিল প্রয়োজন?

আমাদের দেশের ভূখণ্ডে গ্যালারির ক্রিয়াকলাপগুলি এখনও আইন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত না হওয়ার কারণে, তাদের আনুষ্ঠানিকভাবে স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য কোনও বিশেষ নথির প্রয়োজন নেই। এটা শুধুমাত্র ব্যক্তিগত উদ্যোক্তা খোলার আনুষ্ঠানিককরণ গুরুত্বপূর্ণ, সঙ্গে নিবন্ধন ট্যাক্স পরিষেবাএবং নিয়মিত আয়কর, প্লাস ফি প্রদান করুন পেনশন তহবিল. গ্যালারির ক্রিয়াকলাপগুলি পরীক্ষা করার পরিষেবাগুলিও এখনও বিদ্যমান নেই, তাই গ্যালারির মালিকরা এখনও শ্বাস নিতে পারেন৷ আপনি একটি গ্যালারি ব্যবসা শুরু করতে পারেন, যেমনটি এভজেনি কারাস বলেছেন, মাত্র 2000-3000 ডলার দিয়ে।

যাইহোক, যদি আপনার এখনও একটি প্রাঙ্গন না থাকে তবে পরিমাণ উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পাবে। নির্দিষ্ট পরিমাণ বেতনের দিকে যাবে পূর্ণকালীন কর্মচারীপ্রথম মাসের জন্য, উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের আয়োজন করা এবং আত্মপ্রকাশের বিজ্ঞাপনের বুকলেট অর্ডার করা। যদি আপনার কাছে বিকল্প থাকে যে আপনার গ্যালারিটি শহরের মধ্যে প্রথম এবং একমাত্র হবে, আপনি সমর্থন পাওয়ার চেষ্টা করতে পারেন স্থানীয় কর্তৃপক্ষএবং এমনকি, যদি আপনি ভাগ্যবান হন, তাহলে শহরের কেন্দ্রে একটি বিল্ডিং পান, এই ক্ষেত্রে, আপনি ব্যবসার অধিকার শেয়ার করবেন সরকারী সংস্থা. প্রাঙ্গনে ভাড়া দেওয়ার জন্য তহবিলের অভাবের সমস্যা সমাধানের আরেকটি বিকল্প হল একটি বিদ্যমান ব্যবসায় একটি গ্যালারি যুক্ত করা, উদাহরণস্বরূপ, সমাবেশ হল বা একটি বেসরকারি ব্যাঙ্কের হলগুলিতে।

বিষয়বস্তুতে ফিরে যান

একটি চারু ও কারুশিল্প গ্যালারির জন্য খোলার পরিকল্পনা

একটি গ্যালারি খোলার পরিকল্পনা বিবেচনা করে যেখানে চিত্রশিল্পীদের কাজগুলি প্রদর্শিত হবে, আপনি অন্য ধরণের গ্যালারিতে যেতে পারেন - আলংকারিক এবং ফলিত শিল্প। একটি স্টার্ট-আপ ব্যবসা মোটামুটি দ্রুত পরিশোধ করার জন্য, আপনাকে একটি উচ্চ-মানের এক্সপোজার বেছে নেওয়ার চেষ্টা করতে হবে। বিশেষজ্ঞরা বলছেন যে বিপুল সংখ্যক লোক যাদের আয় তাদের বেশ ব্যয় করতে দেয়বড় অঙ্কের

বাড়ির উন্নতির জন্য, তারা আমেরিকান বা অন্য কোনও শৈলী এবং নকশায় তৈরি বাড়ির অভ্যন্তরের জন্য সজ্জা কিনতে খুশি হবে। এর জন্য সুন্দর, উচ্চ-মানের আসবাবপত্র এবং আনুষাঙ্গিক, যা বিশ্বের মানুষের শিল্পের প্রকৃত উদাহরণ উপস্থাপন করে, সবসময় ধনী ব্যক্তিদের আকর্ষণ করবে, বিশেষ করে যদি অফারটি সীমিত পরিমাণে আমাদের বাজারে আসে। এটি এমন ধরণের ভাণ্ডার যা একটি আলংকারিক এবং ফলিত আর্ট গ্যালারির প্রদর্শন করা উচিত যদি এর মালিক কেবল জনসাধারণের সাথে শিল্পের জিনিসগুলি ভাগ করতে চান না, তবে ভাল অর্থ উপার্জন করতেও চান৷

WikiHow একটি উইকির মতো কাজ করে, যার অর্থ হল আমাদের অনেক নিবন্ধ একাধিক লেখক দ্বারা লেখা। এই নিবন্ধটি সম্পাদনা এবং উন্নত করার জন্য স্বেচ্ছাসেবক লেখকদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। খোলা হচ্ছেএকটি চ্যালেঞ্জিং কাজ যা শিল্প এবং এর বিশ্বকে ভালবাসেন এমন লোকেদের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। নতুন ক্লায়েন্ট খোঁজার সময় বেশিরভাগ গ্যালারীগুলি অনুগত সংগ্রাহক এবং তাদের বন্ধুদের কাছে ক্রমাগত মানসম্পন্ন শিল্প বিক্রি করে রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়। গ্যালারি বিক্রয় থেকে আয়ের একটি অংশ রাখে এবং বাকিটা শিল্পীর কাছে যায়। গ্যালারিস্টদের অবশ্যই বিনিয়োগকারী, শিল্পী, সংগ্রাহক এবং মিডিয়ার সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক গড়ে তুলতে হবে। এই পেশাটি একজন সামাজিক, স্বাধীন এবং ব্যবসায়িক মানসিকতার জন্য উপযুক্ত যারা ইতিমধ্যেই প্রাণবন্ত শিল্প বাজারে একটি স্থানের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে ইচ্ছুক। আপনার যদি এই সমস্ত বৈশিষ্ট্য থাকে তবে একটি ব্যবসায়িক পরিকল্পনা তৈরি করুন এবং আপনার গ্যালারি লাভজনক না হওয়া পর্যন্ত কঠোর পরিশ্রম করতে প্রস্তুত থাকুন। একটি আর্ট গ্যালারি কিভাবে পরিচালনা করতে হয় তা শিখতে পড়ুন।

ধাপ

পার্ট 1

গ্যালারি উদ্বোধন

শিল্প জগতে যোগাযোগ করুন।এই পরিচিতিগুলি শহরের সংগ্রাহক, শিল্পী এবং শিল্প মিডিয়ার মধ্যে হওয়া উচিত যেখানে আপনার গ্যালারি খোলা হবে এবং তার বাইরেও। আর্ট স্কুলের মাধ্যমে যেতে, ক্ষেত্রটিতে ক্যারিয়ার গড়ে তুলতে এবং যাদুঘর এবং গ্যালারির পরিবেশে সংযোগ স্থাপন করতে বছর (5 থেকে 15) সময় লাগতে পারে।

শিল্পের প্রতি সম্পূর্ণরূপে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হন এবং একটি আর্ট গ্যালারি করার ইচ্ছা থাকে।আজকের বাজারের পরিস্থিতিতে, অনেক গ্যালারিস্ট বিশ্বাস করেন যে সফল হওয়ার জন্য আপনি যা করেন তা ভালোবাসতে হবে। শিল্প বিক্রয় বিক্ষিপ্ত, কিছু মাসে প্রায় কোন আয় হয় না এবং অন্যগুলি খুব লাভজনক।

আপনি কোন ধরনের শিল্প বিক্রি করতে চান এবং আপনার সম্ভাব্য ক্লায়েন্ট কারা তা নির্ধারণ করুন।উদাহরণস্বরূপ, আধুনিক, বিমূর্ত, পশ্চিমা শিল্প, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফ, আসবাবপত্র বা একটি মিশ্রণ বিভিন্ন ধরনের. একটি গ্যালারির শিল্পকর্মটি বৈচিত্র্যময় হওয়া উচিত কিন্তু পুনরাবৃত্ত গ্রাহক হওয়ার জন্য লোকেদের আকৃষ্ট করার জন্য একটি অন্তর্নিহিত থিম থাকতে হবে।

• আপনি একটি অলাভজনক গ্যালারি খোলার এবং দাতব্যের জন্য অনুদান সংগ্রহ করার সিদ্ধান্ত নিতে পারেন। আপনি যদি এই ক্ষেত্রেও কাজ করেন তবে আপনি অন্য শিল্পীদের সাথে একটি যৌথ গ্যালারি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিতে পারেন। আপনি একটি বাণিজ্যিক আর্ট গ্যালারি খোলার সিদ্ধান্ত নিতে পারেন যা কম, মধ্য বা উচ্চ মূল্যের শিল্প বিক্রির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। আপনি শিল্পী বা তহবিল খুঁজছেন শুরু করার আগে এই সিদ্ধান্ত নেওয়া প্রয়োজন।

1. একটি বিশদ ব্যবসায়িক পরিকল্পনা তৈরি করুন।একটি ব্যবসায়িক পরিকল্পনা একটি সফল তৈরির ভিত্তি, লাভজনক ব্যবসা 1-5 বছরের বেশি, এবং শিল্পীদের পরিকল্পনা, বিপণন পরিকল্পনা এবং আর্থিক পরিকল্পনা সম্পর্কিত বিশদ পদক্ষেপগুলি অন্তর্ভুক্ত করা উচিত।

   এটি ইতিমধ্যে উপলব্ধ না হলে তহবিল সন্ধান করুন।আপনার ব্যবসায়িক পরিকল্পনা, আর্থিক বিবৃতি এবং শিল্পী সহায়তা ব্যাঙ্ক বা ব্যবসায়িক অংশীদারদের বোঝানোর উপায় হিসাবে কাজ করবে যে আপনার একটি লাভজনক পরিকল্পনা রয়েছে। আপনি যদি ব্যবসায়িক অংশীদারদের আকৃষ্ট করতে চান, তাদের বেছে নেওয়ার চেষ্টা করুন যারা শিল্প জগতের সাথে জড়িত এবং সংগ্রহকারীদের কাছে আপনার গ্যালারি সুপারিশ করতে পারেন।

   শিল্পীদের জন্য সমর্থন পান।অন্যান্য ডিলার বা মিউজিয়াম কিউরেটরদের কাছ থেকে পরামর্শ পেয়ে শিল্পীদের জন্য অনুসন্ধান করুন, অথবা আপনি বিক্রয়ের জন্য কাজের জন্য একটি খোলা কলের বিজ্ঞাপন দিতে পারেন। লিখিতভাবে আপনার শতাংশ সেট করুন, সাধারণভাবে বলতে গেলে, শিল্প জগতে যত নতুন শিল্পী হবেন, আপনি তত বেশি বিক্রি পেতে পারেন।

   নির্ভরযোগ্য কর্মচারী নিয়োগ করুন।গ্যালারী কর্মীদের একটি শিল্প পটভূমি, শিল্প জগতে পরিচিতি এবং বিক্রয়, ব্যবসা বা বিপণনের অভিজ্ঞতা থাকতে হবে। আদর্শ কর্মচারীর শিল্প ইতিহাস বা প্রশাসনে একটি ডিগ্রি রয়েছে এবং বিশেষ করে শুরুতে বিভিন্ন ধরনের কাজ নিতে ইচ্ছুক।

   আপনার গ্যালারির জন্য ভাল বীমা এবং নিরাপত্তা পান।এটি গুরুত্বপূর্ণ যে চুরি বা অন্যান্য ক্ষতির ক্ষেত্রে আপনি সুরক্ষিত। শিল্পীদের প্রায়ই তাদের কাজ গ্যালারিতে সংরক্ষণ করার জন্য সম্মত হওয়ার আগে বীমার প্রমাণের প্রয়োজন হয়।

   পার্ট 2

   একটি সফল আর্ট গ্যালারি চালানো

   1. এখনই আপনার দিনের কাজ ছেড়ে দেবেন না।অনেক গ্যালারিস্ট, বিশেষ করে বড় শহরে, গ্যালারিটি লাভজনক না হওয়া পর্যন্ত অন্য কোথাও কাজ করার সময় একটি গ্যালারি চালান। আপনি যখন সেখানে থাকতে পারবেন না তখন গ্যালারি নিরীক্ষণ করার জন্য একজন নির্ভরযোগ্য, জ্ঞানী কর্মচারীকে বরাদ্দ করুন এবং পুরো সময়ের গ্যালারি কাজে স্বাচ্ছন্দ্যে রূপান্তর করার জন্য কঠোর পরিশ্রম করুন।

একটি আর্ট গ্যালারি চালানোর চেয়ে এই গ্রহে জীবিকা নির্বাহের জন্য এর চেয়ে বেশি ফলপ্রসূ উপায় আর নেই। সুন্দর জিনিসে পূর্ণ একটি শান্ত ঘরে সারাদিন বসে থাকা, দর্শকদের হাসিমুখে অভ্যর্থনা জানানো, তাদের আপনার মনোযোগ দেওয়া এবং বিনিময়ে মনোযোগ গ্রহণ করা।

শিল্পের বস্তু দ্বারা পরিবেষ্টিত হওয়ার চেয়ে সুন্দর আর কী হতে পারে, যা সম্ভবত মানুষের প্রকাশের সর্বোচ্চ রূপ, এই বস্তুগুলিকে সংগ্রহ করা, সেগুলি সংরক্ষণ করা, বড় জগতের পথ খোলা এবং এমনকি এটি থেকে জীবিকা নির্বাহ করা?

প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল আপনার কল্পনাপ্রসূত চিন্তাভাবনা থাকতে হবে। এবং আপনি যা কিছু প্রদর্শন করেন বা বিক্রয়ের জন্য অফার করেন তা এই দৃষ্টিভঙ্গির ফলাফল হওয়া উচিত। কল্পনা করুন যে প্রতিটি টুকরো এবং প্রতিটি শিল্পী যা আপনি গ্যালারিতে প্রদর্শন করেন তা পেইন্টিংয়ের এক ধরণের ব্রাশস্ট্রোক, এবং আপনি যে ছবিটি তৈরি করেন তা সম্পূর্ণরূপে আপনার শিল্পের অনন্য দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করে।

এটি আপনার লক্ষ্য হওয়া উচিত: বিশ্বকে একটি সমন্বিত, বোধগম্য, সুসঙ্গত সংগ্রহ উপস্থাপন করা এবং দেখানো যা আপনার বিশ্বদর্শনকে প্রতিফলিত করে এবং দর্শকদের আপনার গ্যালারির একটি পৃথক ছাপ তৈরি করতে দেয়।
এলোমেলো, সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়এক্সপোজার, দিকনির্দেশের অভাব, পরিচয়ের অভাব ইঙ্গিত দেয় যে, সম্ভবত, আপনার ব্যবসা স্থায়ী হবে না।

আমি যখন পরিচয় বলি, আমি বলতে চাচ্ছি যে আপনাকে এটি নিজেই তৈরি করতে হবে, এবং অন্য কাউকে বিশ্বাস করবেন না। যত তাড়াতাড়ি আপনি অন্যান্য গ্যালারী অনুলিপি করা শুরু, আপনি অবিলম্বে তাদের ইমেজ উন্নত এবং আপনার নিজের ধ্বংস হবে. প্রথম থেকেই, আপনাকে আপনার ব্যক্তিত্ব প্রতিষ্ঠা করতে হবে এবং আপনি যদি এখনও এর জন্য প্রস্তুত না হন তবে আপনার গ্যালারী খোলার কাজটি আরও ভাল সময় পর্যন্ত স্থগিত করা উচিত।

এমনকি আপনি যদি শিল্প প্রদর্শন করতে চান, আপনি মুখহীনভাবে বা বিব্রত হয়ে তা করতে পারবেন না। অতএব, এই সত্যটির জন্য প্রস্তুত হন যে আপনাকে আপনার পরিচয় এবং উত্তর রক্ষা করতে হবেবন্ধুত্বহীন থেকে

প্রতিযোগীদের মন্তব্য। আপনি যা বিক্রি করেন তা কীভাবে সফলভাবে রক্ষা করবেন তা জানা সুনাম তৈরির কেন্দ্রবিন্দুতে এবং গেমের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। আপনি বুঝতে পেরেছেন যে যারা আপনার কাছ থেকে কাজ কিনতে চান, এবং প্রতিবেশী গ্যালারী থেকে নয়, তাদের অবশ্যই এর জন্য ভাল কারণ থাকতে হবে।

সংগ্রাহকরা জ্ঞানী, শিক্ষিত বিক্রেতাদের মূল্য দেন, যারা কেবল শিল্প বোঝেন না, তবে জানেন যে কীভাবে এবং স্পষ্টভাবে একটি নির্দিষ্ট প্রবণতার উপর তাদের অবস্থানের যুক্তি দিতে পারে, বাজারে সংঘটিত ইভেন্টগুলির একটি বিশেষজ্ঞ মূল্যায়ন দেয়, একটি কাজের প্রাসঙ্গিকতা, ঐতিহাসিকতার পরিপ্রেক্ষিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। মান, ইত্যাদি .d.

তাদের রুচি ও বোধগম্যতা ধীরে ধীরে বিকাশ লাভ করে, এবং তাদের চাহিদা যত বাড়তে থাকে, ততই তারা সম্মানিত, সম্মানিত ডিলার এবং গ্যালারির দিকে আকৃষ্ট হয় যাদের সাথে তারা ব্যবসা করে। যেকোনো বড় সংগ্রহের তালিকা অধ্যয়ন করুন এবং আপনি দেখতে পাবেন যে শুধুমাত্র কয়েকজন ডিলার এর নির্মাণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।

তাদের একজন হয়ে উঠুন। যাইহোক, আপনার দিকনির্দেশের সুবিধাগুলি জেনে,থামবেন না যা অর্জন করা হয়েছে তার উপর।আপনি যে শিল্পের প্রতিনিধিত্ব করেন তাতে সর্বাধিক জ্ঞানী হওয়ার মাধ্যমে, ক্ষেত্রের সেরা শিল্পীদের আকর্ষণ করুন। ক্রমাগত বাজার অধ্যয়ন করুন, এর প্রবণতা বুঝুন এবং আপনার প্রতিযোগীদের থেকে দুই ধাপ এগিয়ে থাকুন।

এবং ব্যতিক্রমী কিছু ক্ষেত্রে, এই বাজার নিজেই গঠন করুন.এটিই সবচেয়ে সফল ডিলাররা করে: তারা প্রত্যেকের অনুসরণ করার জন্য কোর্স সেট করে। আপনার দাবিদারতা সম্পর্কে গুজব

এবং দূরদর্শিতা অবশ্যই এই বাজারে অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছড়িয়ে পড়বে, লেখক এবং সমালোচকরা আপনার কথাগুলি বিবেচনায় নেবেন, আরও বেশি সংগ্রাহক নতুন দিকটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করবেন, শিল্প সম্প্রদায়ের পরিসংখ্যানগুলি চারপাশে আলোচনার স্তুপ আলোড়িত করতে ব্যর্থ হবে না আপনি, এবং বাকি ইতিহাস, তারা বলে.কিন্তু অপেক্ষা করুন, এটি সব নয়। সফল ব্যবসায়ীরা সর্বদা শিল্পী-প্রথম।শিল্পীদের কাছ থেকে স্বীকৃতি পেলে সংগ্রহকারীদের কাছ থেকেও স্বীকৃতি পাবেন। প্রস্তুতি ভাল শিল্পীআপনার কাজ এবং আপনার সঙ্গে আপনার গ্যালারী বিশ্বাস
সৃজনশীল কর্মজীবন

আপনার সাফল্যের চাবিকাঠি। যদি না পাও

আকর্ষণীয় শিল্পী

আবার, সাফল্য তাৎক্ষণিক আসে না। সুনাম গড়তে অনেক সময় লাগবে। শোয়ের পর দেখান, শোয়ের পরে দেখান, লোকেদের বোঝান যে আপনি কেবল আপনার দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিই প্রতিশ্রুতিবদ্ধ নন, তবে সেই নেতৃত্বটি ধরে রাখার জন্য আপনার কাছে প্রয়োজনীয় সংস্থান (প্রতিভা, দৃষ্টি, বুদ্ধিমত্তা, অর্থ) রয়েছে।

এর অর্থ হল এই ব্যবসায় থাকার জন্য আপনার কাছে পর্যাপ্ত তহবিল এবং একটি আকর্ষণীয়, প্রাণবন্ত প্রদর্শনী ক্যালেন্ডার কমপক্ষে ছয় মাস বা আরও ভাল এক বছরের জন্য থাকতে হবে। আপনি যত দ্রুত আশা করেছিলেন তত দ্রুত লাভ নাও আসতে পারে। আপনার যদি এমন কুশন না থাকে, তাহলে এই ধরনের ব্যবসা শুরু করার আগে গুরুত্ব সহকারে চিন্তা করুন, সম্ভবত আপনার এটি স্থগিত করা উচিত। প্রথম দিন থেকেই আপনি নিবিড় মনোযোগের অধীনে থাকবেন, তবে আপনার কার্যকলাপের প্রতি আগ্রহ খুব দ্রুত ম্লান হতে পারে। অতএব, আপনার অবশ্যই আত্মবিশ্বাস থাকতে হবে যে আপনি যা করছেন তা আগুন শুরু করতে এবং এটি বজায় রাখতে সক্ষম।

আমি আগেই বলেছি, গ্যালারির সাফল্যের জন্য নিয়মিত গ্রাহকদের, আপনার প্রকৃত অংশীদারদের, যারা যারা দীর্ঘ সময়ের জন্যআপনার পছন্দের জন্য প্রতিশ্রুতিবদ্ধ থাকে। একটি গ্যালারি আগ্রহের একটি ক্লাব নয়, বন্ধুদের, সহশিল্পী এবং সহপাঠীদের জন্য একটি মিলনমেলা নয়, যারা পান করতে আসে, জীবন সম্পর্কে কথা বলে এবং কিছু কেনার ইচ্ছা নেই।

আশ্চর্যজনকভাবে বিশাল সংখ্যক গ্যালারী মালিকদের নিজেদেরকে ছদ্মবেশী দিয়ে ঘিরে রাখার এবং কিছু অবাস্তব উচ্চাকাঙ্ক্ষাকে সন্তুষ্ট করার ইচ্ছা থেকেই প্রথম থেকেই তৈরি করা হয়েছে বলে মনে হয়। এটি প্রায় অনিবার্যভাবে একটি দুঃখজনক পরিণতির দিকে নিয়ে যাবে। যাতে এমন পরিণতি না হয়। আপনাকে অবশ্যই বাইরের বিশ্বের যত্ন নিতে হবে, এর স্বার্থ বিবেচনা করতে হবে এবং বিশ্বকে বোঝাতে হবে যে আপনার কাছে দেখানোর কিছু আছে এবং এই সম্পর্কে কিছু বলার আছে, আপনি আপনার গ্যালারিকে স্থানীয় সস্তা ক্লাবে পরিণত হওয়া থেকে রক্ষা করছেন এবং আপনি কী করতে প্রস্তুত। অভিজাতদের জন্য এটি একটি জায়গা না.

আপনার ক্লায়েন্টদের একটি পরিষ্কার বৃত্তের রূপরেখার রূপরেখার জন্য আপনাকে অবশ্যই প্রস্তুত থাকতে হবে এবং যারা শিল্পের প্রতি তাদের ভালবাসার বিষয়ে অনেক এবং সুন্দরভাবে কথা বলে, কিন্তু আপনাকে আর্থিকভাবে বা অন্য কোনো উপায়ে সমর্থন করার কোনো ইচ্ছা নেই। এই একটাইবেঁচে থাকার উপায়। শেষ পর্যন্ত, আপনি কিছু ফুটক্লথ বন্ধুদের সাথে যোগাযোগ স্থানান্তর করতে পারেন যারা বিশেষ করে আপনার কাছের গ্যালারি থেকে আপনার ব্যক্তিগত স্থানে।

আপনার পরবর্তী কাজ হল আকর্ষণ করা সঠিক মানুষ. কিন্তু এর মানে লোড হচ্ছে না। সর্বোত্তম উপায়গুলির মধ্যে একটি হল প্রত্যেকের সাথে তারা বোঝে এমন ভাষায় কথা বলা। বুঝুন যে সবাই চায় না এবং পেইন্টিংয়ের গোপনীয়তার সূক্ষ্মতাগুলি বুঝতে সক্ষম হয় এবং আপনার সৃজনশীল পরিকল্পনাগুলিতে অনুসন্ধান করতে পারে। এই ধরনের ক্রেতাদের সাথে আপনার সহজ এবং বাধাহীন হওয়া উচিত।

এটা বেশ সম্ভব যে সময়ের সাথে সাথে, আপনি যখন একটি শক্তিশালী সংযোগ স্থাপন করেন, আপনি আপনার বুদ্ধিবৃত্তিক যোগাযোগকে আরও গভীর করতে সক্ষম হবেন। অবশ্যই, আপনার পাণ্ডিত্য প্রদর্শন করা এবং আপনার জ্ঞানকে প্রকাশ করা আপনার পক্ষে ভাল হবে এবং এমনকি প্রথমে মনে হতে পারে যে আপনি একটি ছাপ তৈরি করছেন শেষ পর্যন্ত, এই সমস্ত জটিল পরিভাষা একজন খুব শিক্ষিত লোককে ভয় দেখাবে; খুব কমই কেউ এমন কিছুর জন্য অর্থ প্রদান করতে চায় যার সম্পর্কে তারা কিছুই জানে না।

একজন আর্ট ডিলার হিসাবে, ক্রমাগত আপনার দর্শকদের প্রসারিত করুন। বারবার ক্রয়ের জন্য আইটেমগুলি অফার করুন, শীঘ্রই বা পরে আপনার গ্রাহকরা নিজেদেরকে কল করতে এবং বারবার কেনাকাটা করতে শুরু করবে। একই সময়ে, এটিও ঘটে যে কোনও সময়ে আপনার পুরানো ক্লায়েন্টরা তাদের সংগ্রহগুলি পূরণ করে বা নতুন দিকনির্দেশে স্যুইচ করে, যারা সদ্য ব্যবসায় প্রবেশ করেছে তাদের সাথে তাদের প্রতিস্থাপন করার জন্য প্রস্তুত থাকুন।
কথোপকথনের বিষয়বস্তু হিসাবে, নিঃসন্দেহে খালি মন্তব্য ব্যবহার না করাই ভাল যেমন: "দেখুন এই ছবিটি কত সুন্দর, এতে কতটা অভিব্যক্তি আছে, তাই না?"

আপনার গ্যালারি সম্পর্কে কথা বলুন, আপনার লক্ষ্যগুলি সম্পর্কে, কেন এই বিশেষ দিকটি এবং অন্যটি মনোযোগের যোগ্য নয়। আপনার শিল্পীদের সৃজনশীল বিশ্বাস নিয়ে আলোচনা করুন, তাদের শিল্প কী প্রতিনিধিত্ব করে, ধারণাগুলি এবং আদর্শ যা এটি মূর্ত করে।

কেন আপনি তাদের মধ্যে বিনিয়োগ করা উচিত, সফল প্রদর্শনী এবং বিক্রয় ইতিহাসে বাস করা.
আপনাকে অবশ্যই নিজের জন্য বুঝতে হবে এবং যে কাউকে বোঝাতে হবে যে আপনি কেবল সুন্দর জিনিসের চেয়ে অনেক বেশি বিক্রি করছেন।

বিরক্তিকর গ্যালারী কর্মীদের চেয়ে বিরক্তিকর আর কিছু নেই যারা একটি ক্লায়েন্টকে প্রক্রিয়া করার জন্য ছেড়ে দেওয়া হয় এবং তারা ক্লায়েন্টকে সমস্ত ধরণের কৌশল দিয়ে আটকানোর চেষ্টা করে, যেন ক্লায়েন্ট একটি বোকা এবং বুঝতে পারে না যে তারা তার সাথে ঠিক কী করছে। অবশ্যই, আপনি একটি গোলকধাঁধা খেলতে আগ্রহী হতে পারেন, তবে প্রথমে নিশ্চিত করুন যে আপনার আগ্রহগুলি ভাগ করা হয়েছে।
এছাড়াও, সমস্ত বর্ণনামূলক উপকরণ একটি অ্যাক্সেসযোগ্য জায়গায় রাখুন: সমস্ত নিবন্ধ, শিল্প ইতিহাসবিদ এবং সমালোচকদের প্রবন্ধ, প্রেস রিলিজ, ঘোষণা।

নিজেই গ্যালারির বর্ণনা এবং শিল্পীদের বিবৃতি সহজ রাখুন অ্যাক্সেসযোগ্য ভাষা, সবার কাছে বোধগম্য। এটি মানুষকে বিশ্বাসের একটি স্তর দেয়, তারা নিয়ন্ত্রণে অনুভব করে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তারা সিদ্ধান্ত নেয় যে তারা আরও জানতে চায় কিনা। ক্রেতার উপর চাপ শুরুতেই হ্যালো যে আপনি হারবেন অনুগত গ্রাহকদেরএবং আপনাকে উৎপন্ন করার অনুমতি দেবে না নগদ প্রবাহব্যবসায় থাকার জন্য।

যখন আমরা ইতিমধ্যেই অর্থের বিষয়ে আছি, আসুন আপনার গ্যালারির বেঁচে থাকার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ দিক দেখুন: যুক্তিসঙ্গত শিল্প মূল্য।

আপনি অবশ্যই আপনার মূল্যগুলি এমন একটি ভাষায় ব্যাখ্যা করতে সক্ষম হবেন যা গড় ব্যক্তি বুঝতে পারে। তথ্য উপস্থাপন করুন এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ ব্যাখ্যা প্রদান করুন।

আপনি যদি আপনার দামগুলি উচ্চ রাখার সিদ্ধান্ত নেন, তবে পেশাদারের মতো তাদের ন্যায্যতা দিন: উদাহরণস্বরূপ, শেষ প্রদর্শনীর সমস্ত কাজ বিক্রি হয়েছিল, বা সংগ্রহের জন্য অধিগ্রহণ ছিল, বা নিলামে বিক্রি হয়েছিল৷

শেষ পর্যন্ত, দামটি এই সত্য দ্বারা যুক্তিযুক্ত হতে পারে যে এটি একটি শ্রমসাধ্য এবং ব্যয়বহুল কৌশল, ব্যয়বহুল সরঞ্জাম এবং উপকরণ ইত্যাদি। যারা. কাজের উচ্চ মূল্যের জন্য কিছু নির্দিষ্ট যুক্তিসঙ্গত কারণ থাকতে হবে।সহজভাবে বলতে গেলে যে এটি একটি ফ্যাশনেবল প্রবণতা, এবং শিল্পী একজন নতুন প্রতিভাবান, একটি ভাল দামে একটি পেইন্টিং বিক্রি করার জন্য কিছু বলা যায় না। আপনি স্যুভেনির ডিলার বা ব্যয়বহুল বিনোদনের বিক্রয়কর্মীর মতো মূল্যের সাথে মোকাবিলা করতে পারবেন না। গুরুতর শিল্পের ক্রেতা বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই একজন সংগ্রাহক এবং বিনিয়োগকারী, তাই তিনি দুর্বল ব্যাখ্যা দিয়ে সন্তুষ্ট হবেন না।

তাছাড়া, আমরা ইতিমধ্যেই আপনার সাথে কথা বলেছি যে আপনি আপনার গ্যালারিতে একটি দিক, শিল্পীদের এক স্তর বজায় রাখতে এবং নিয়মিত গ্রাহকদের আকর্ষণ করতে বাধ্য, তাই আপনার মূল্য নীতিতে কিছু পরিবর্তন করার প্রলোভনকে গুরুত্ব সহকারে নিন। লোকেদের ইতিমধ্যে কিছু প্রত্যাশা রয়েছে এবং আপনাকে এটির সাথে সতর্ক থাকতে হবে।

আমরা দামের ছোট ওঠানামা সম্পর্কে কথা বলছি না, যা ব্যাখ্যা করা সহজ, তবে বড় অসঙ্গতির বিষয়ে যা শুধুমাত্র আপনার ক্ষতি করতে পারে।
এবং পরিশেষে, কয়েকটি ছোট জিনিস নোট করুন:
ক্রমাগত আপনার মেইলিং তালিকা তৈরি করুন, কিন্তু খুব ঘন ঘন ঘোষণা পাঠাবেন না: প্রতি মাসে এক বা দুটি ঘোষণা একটি সম্মানজনক গ্যালারি হিসাবে আপনার স্থিতি বজায় রাখতে যথেষ্ট হবে। স্থানীয় জাদুঘরে দেখানসাংস্কৃতিক সংগঠন

, ডিলার এবং গ্যালারীর সমিতি, আপনি যে ইভেন্টগুলি ধারণ করছেন তার প্রতি তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করুন, প্রয়োজনে আর্থিক এবং অন্যান্য সহায়তার জন্য জিজ্ঞাসা করুন, অবশ্যই সর্বদা এবং সর্বদা নয়, তবে উপযুক্ত হলে। এছাড়াও আপনার গ্যালারিতে বিভিন্ন দাতব্য ইভেন্টের সংগঠকদের আমন্ত্রণ জানান এবং নিজে দাতব্য নিলামগুলি হোল্ড করুন৷ এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল একে অপরের সাথে পরিচিত হওয়া এবং একে অপরকে আবার পরিচিত করা। আপনি শিল্প সম্প্রদায়ে স্বীকৃত হতে চান, আপনি প্রধান খেলোয়াড়দের জানতে চান এবং শেষ পর্যন্ত, অনুগ্রহ পেতে চান. কর্তৃপক্ষের পরিসংখ্যানআপনি করতে হবে না
যেকোন এবং সমস্ত ইভেন্টে উপস্থিত হয়, তবে কিছু স্তরের নিয়মিততার সাথে। লোকেরা আপনাকে বারবার লক্ষ্য করবে এবং ধীরে ধীরে একটি কথোপকথন শুরু হবে।

চাপের কৌশল এড়িয়ে চলুন। ক্রমাগত কাউকে কিছু বিক্রি করার চেষ্টা করবেন না।

কেউ কিনতে প্রস্তুত হলে, তারা সাধারণত এটি পরিষ্কার করে। লোকেদের প্রশ্নের উত্তর দিন, তাদের চাহিদার প্রতি মনোযোগী হোন এবং তাদেরকে এক সময়ে এক ধাপ এগিয়ে নিতে দিন।

অন্ততপক্ষে, ক্লায়েন্টকে গলা টিপে ধরার আগে নিশ্চিত হয়ে নিন। যদি একজন সমালোচক বা সমালোচক এমন চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেন যা আপনাকে উত্তেজিত করে না, সেগুলি করতে দিন। আপনার মেইলিং লিস্ট থেকে কখনোই এগুলিকে সরিয়ে দেবেন না, সমালোচনার জবাব দিয়ে সমালোচনার জবাব দেবেন না বা তাদের কাছে আপনার গ্যালারির দরজা বন্ধ করবেন না। এই শুধু বোকা. আপনি মানুষকে পরিবর্তন করতে বা তাদের মতামতের অধিকার কেড়ে নেওয়ার চেষ্টা করতে পারবেন না।এবং যে কোনো ক্ষেত্রে, প্রেস সবসময় আছে এবং নিশ্চিত করুনযে আপনি ভাল আকৃতি এবং একটি মহান মেজাজ.
এবং মনে রাখবেন - তারা আপনার সম্পর্কে লিখতে পারে এমন সবচেয়ে খারাপ জিনিসটি হ'ল কিছু না লেখা।

এবং উপসংহারে. একজন সৎ ডিলার হোন। কখনও বিকৃত করবেন না এবংঅলঙ্কৃত করবেন না শিল্পীদের সম্পর্কে অতিরিক্ত তথ্যএবং কাজ করে,

যা আপনি বিক্রি করছেন। একজন ক্রেতার শেষ জিনিসটি খুঁজে বের করতে হবে, বিশেষ করে একজন যিনি সবেমাত্র তার ব্যবসা শুরু করেছেন, আপনার পেশাদারিত্বের উপর আস্থা রেখে, আপনার মতামত শুনে, আপনি যা বর্ণনা করেছেন তার থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছু কিনেছেন। এটি কেবল আপনার খ্যাতির উপরই নয়, বিশ্বের সমস্ত গ্যালারির ব্যবসার উপরও খারাপ প্রভাব ফেলবে, কারণ এখন তারা কমপক্ষে একজন সংগ্রাহক এবং এমনকি তার কয়েক বন্ধুকেও হারিয়েছে।

অতএব, আপনার সুন্দর কাজটি সততার সাথে করুন, মজা করুন, গ্যালারির মালিক হওয়ার সমস্ত সুবিধা উপভোগ করুন এবং এটি একাই বলার জন্য যথেষ্ট - আমার ব্যবসা বেশ সফল।
Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html থেকে নিবন্ধ

ওকসানা কোজিনস্কায়ার নিবন্ধটির অনুবাদ

আর্ট গ্যালারীগুলি একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে ছোট ব্যবসার অনুরূপ। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, একটি গ্যালারির লক্ষ্য হল শিল্প বিক্রি করা এবং গ্যালারিটিকে ব্যবসায় রাখা।

যাইহোক, এটি একটি জিনিস যখন ক্লায়েন্ট দাম বৃদ্ধিতে আপত্তি করে না। এটি একজন সংগ্রাহকের জন্য সুসংবাদ যখন একজন শিল্পীর কাজের দাম বেড়ে যায়, কারণ এর অর্থ শিল্পের বাজারে শিল্পের কাজ আরও মূল্যবান হয়ে ওঠে।

• একটি আর্ট গ্যালারি খুলতে, আপনাকে শুরুতে কয়েকটি জিনিসের প্রয়োজন হবে:
• এটি একটি বাণিজ্যিক গ্যালারি হলে আপনার সম্ভাব্য সংগ্রাহকদের প্রয়োজন হবে
• শিল্পীরা স্থিতিশীল
• শিল্প এবং ব্যবসা উভয় জন্য আবেগ
• আপনার ব্র্যান্ডের জন্য একটি ধারাবাহিক দৃষ্টিভঙ্গি
• যে কোনও ছোট ব্যবসা শুরু করার মতো, একটি ব্যবসায়িক পরিকল্পনা বিকাশ করুন
• একটি মহান অবস্থানে গ্যালারি ওয়েবসাইট
• কয়েক মাসের কাজের খরচ কভার করার জন্য পর্যাপ্ত মূলধন

অধ্যবসায় এবং ধৈর্য

শিল্প সংগ্রাহক

যেকোনো ছোট ব্যবসা শুরু করার মতো, আপনাকে প্রথমে আপনার বাজার জানতে হবে। অনেক গ্যালারী মালিক প্রথমে সম্ভাব্য ক্লায়েন্টদের একটি তালিকা দিয়ে শুরু করেন। কিছু লোককে জানার ফলে আপনি বাজার করতে পারেন আপনার ব্যবসাটি বের করতে সাহায্য করবে। এটি বিকাশ হিসাবেভাল সম্পর্ক

আপনার সংগ্রাহকদের সাথে, তারা আপনাকে বন্ধু এবং সহকর্মীদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেবে এবং এটি আপনাকে আপনার নিজস্ব আর্ট গ্যালারি তৈরি করতে সহায়তা করবে। মুখের কথা বাড়ার সাথে সাথে আপনার ব্যবসাও বাড়বে। যদি আপনার গ্যালারি একটি বাণিজ্যিক না হয়, বরং একটি পরীক্ষামূলক শোকেস, আপনার প্রয়োজন হবেবিকল্প উত্স

শিল্পী

শিল্পীরা না থাকলে শিল্প জগতের অস্তিত্ব থাকত না। একটি সফল আর্ট গ্যালারি খুলতে, আপনাকে শুরু করতে হবে শক্তিশালী তালিকাশিল্পী

যেহেতু শিল্প তাই বিষয়ভিত্তিক, আপনার নির্বাচনের বেশিরভাগ ব্যক্তিগত স্বাদ এবং অন্তর্দৃষ্টির উপর ভিত্তি করে। কিছু গ্যালারি অবস্থান, থিম, শৈলী বা প্রবণতা অনুসারে তাদের শিল্পীদের বেছে নিয়েছে, কয়েকটি নাম দেওয়ার জন্য।

উদাহরণস্বরূপ, কিছু গ্যালারী শুধুমাত্র ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং দেখাবে বা একই শহরে বসবাসকারী শিল্পীদের প্রদর্শন করবে।

সম্ভাবনা অন্তহীন. যাইহোক, সাফল্যের চাবিকাঠি হল আপনার নির্দিষ্ট সংগ্রাহক (ব্যক্তি বা কর্পোরেট) যাদের কাছে আপনি শিল্প বিক্রি করতে পারেন তা জেনে রাখা।

শিল্প এবং ব্যবসা জ্ঞান কিভাবে

একটি ছোট ব্যবসা পরিচালনায় জ্ঞানী হওয়ার পাশাপাশি, একজনকে অবশ্যই শিল্পকলার প্রতি অনুরাগ থাকতে হবে। একজন ঘনিষ্ঠ বিক্রয়কর্মী বিক্রয়ে সফল হওয়ার সম্ভাবনা কম।

আপনি যদি সবে শুরু করছেন, আপনি যতটা সম্ভব আর্ট গ্যালারীতে যান এবং গ্যালারী পরিচালক এবং বিক্রয়কর্মীদের সাথে কথা বলুন। আরও ভাল, প্রথম হাতের গ্যালারী অভিজ্ঞতা পেতে প্রথমে একটি আর্ট গ্যালারিতে কাজ করুন। আপনি একটি সফল গ্যালারি চালানোর জন্য প্রয়োজনীয় জ্ঞান অর্জন করার সাথে সাথে আপনার নিজের গ্যালারি তৈরি করার আত্মবিশ্বাস থাকবে।

অবস্থান

যে কোনো ব্যবসার মতোই, অবস্থান গুরুত্বপূর্ণ। যদি আপনার গ্যালারি ভারী বাণিজ্য সহ একটি জনপ্রিয় পর্যটন এলাকায় অবস্থিত হয়, তাহলে আপনার কাছে স্থানীয় শিল্পীদের কাজ বিক্রি করার দুর্দান্ত সুযোগ থাকবে। যদি আপনার গ্যালারিটি একটি আর্ট সেন্টারে অবস্থিত হয়, তাহলে আপনার কাছে কগনোসেন্টি আর্ট ওয়ার্ল্ডের দৃষ্টি আকর্ষণ করার একটি ভাল সুযোগ রয়েছে।

কিছু গ্যালারী মালিক এমনকি একটি প্রকৃত ওয়েবসাইট ত্যাগ করতে পারে এবং অনলাইনে একটি ভার্চুয়াল গ্যালারি বজায় রাখতে পারে।

মূলধন

প্রতিটি ব্যবসা স্টার্টআপ অর্থ প্রয়োজন. প্রাথমিক খরচের মধ্যে প্রাঙ্গণ ভাড়া অন্তর্ভুক্ত, প্রয়োজনীয় সরঞ্জামএকটি ব্যবসা চালানোর জন্য এবং শিল্প প্রদর্শনের জন্য, কর্মী নিয়োগ এবং মাসিক অপারেটিং খরচ সহ অন্যান্য বিষয় বিবেচনা করতে হবে।

নেট

শিল্প জগতে ব্যবহৃত শব্দটি "schmooze" এবং অর্থ "নেট"। শিল্পী, সমালোচক, শিল্প বিক্রেতা সকলেরই তাদের শিল্প নেটওয়ার্কগুলিকে নেটওয়ার্ক এবং প্রসারিত করতে হবে।

গ্যালারি পরিদর্শন এবং জাদুঘর খোলা আবশ্যক. কনডম প্রিভিউ চলাকালীন আর্ট ফেয়ার এবং বাইনালে যোগ দেওয়া হল সামাজিকীকরণের চূড়ান্ত সময়। আপনার আছে কি ব্যবসা কার্ড, শিল্পীর ক্যাটালগ এবং পোস্টকার্ডগুলি হস্তান্তরের জন্য প্রস্তুত যখন আপনি কোণে হাঁটছেন। "

যখন আপনার একজন শিল্পী একটি প্রদর্শনীতে থাকে, তখন কাছাকাছি থাকতে ভুলবেন না শিল্পকর্মঅতিরিক্ত তথ্য প্রদান করতে এবং এই সম্ভাব্য পরিচিতিদের সাথে একটি স্টুডিও ভিজিটের ব্যবস্থা করতে।

শিল্প সমালোচকদের সাথে ভাল সম্পর্ক বজায় রাখা যারা আপনার শিল্পীদের সম্পর্কে লিখতে পারে একটি ভাল উপায়েআপনার গ্যালারিতে আগ্রহ তৈরি করুন। সুতরাং আপনি সমালোচক বা সাংবাদিককে পর্যাপ্ত পাঠ্য এবং চিত্র সরবরাহ করতে পারেন তা নিশ্চিত করুন।

কয়েক মাসের কাজের খরচ কভার করার জন্য পর্যাপ্ত মূলধন

বেশিরভাগ ক্ষেত্রে একটি গ্যালারি শুরু করার জন্য একটি সময়ের প্রয়োজন হয়, তাই ধৈর্য একটি টেকসই ব্যবসা তৈরির চাবিকাঠি।

"কখনও কখনও আমরা মাসে পাঁচটি পেইন্টিং বিক্রি করি, কখনও কখনও আমরা পঁচিশটি বিক্রি করি"

এলেনা আব্রামোভা প্রশিক্ষণের মাধ্যমে একজন শিল্প সমালোচক। কিন্তু কর্মশালায় তার বেশিরভাগ সহকর্মীর মত, তিনি একটি যাদুঘরে কাজ করেন না, শিক্ষা দেন না আর্ট স্কুলএবং একটি বিশেষ বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি বৈজ্ঞানিক কর্মজীবন অনুসরণ করে না। এলেনার একটি অনেক বিরল এবং আরও অনন্য পেশা রয়েছে - তিনি একজন গ্যালারির মালিক। দশ বছরেরও বেশি আগে, তিনি তার প্রথম আর্ট গ্যালারি খোলেন, যা এক বছর আগে তার নামের একটি প্রকল্পে রূপান্তরিত হয়েছিল।

45 বছর বয়সী, সেন্ট পিটার্সবার্গ থেকে গ্যালারিস্ট, প্রতিষ্ঠাতা। ইনস্টিটিউট অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য থেকে স্নাতক। রেপিন, সেন্ট পিটার্সবার্গ স্টেট ইউনিভার্সিটির লিবারেল আর্টস অনুষদ থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি। দশ বছরেরও বেশি আগে তিনি তার প্রথম গ্যালারি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। আব্রামোভা গ্যালারি প্রকল্পটি 2018 সালে চালু হয়েছিল; গ্যালারি সমসাময়িক কাজগুলি প্রদর্শন করে এবং বিক্রি করে রাশিয়ান শিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী এবং ভাস্কর.

কিভাবে এটা সব শুরু

আমি ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হয়েছি, যেটিকে সেন্ট পিটার্সবার্গে ঐতিহ্যগতভাবে একাডেমি অফ আর্টস বলা হয়। তিনি শুধুমাত্র শিল্পী এবং ভাস্করদেরই প্রশিক্ষণ দেন না, তবে তাদের একজন হিসাবে বিবেচিত হয় সেরা বিশ্ববিদ্যালয়শিল্প তত্ত্ববিদদের প্রশিক্ষণের জন্য। আমি চারুকলার ইতিহাস এবং তত্ত্ব অনুষদে অধ্যয়ন করেছি। তারপরে আমি এখনও ঠিক জানতাম না যে ভবিষ্যতে আমার শিল্প ইতিহাসের বিশেষীকরণ কীভাবে বাস্তবায়িত হবে, তবে আমি এই অঞ্চলটি সঠিকভাবে বুঝতে চেয়েছিলাম।

কলেজের পর জাদুঘরে শিক্ষকতা বা কাজ করার সুযোগ ছিল। সেই সময়ে, আমি এখনও গ্যালারির মালিক হওয়ার কথা ভাবিনি, যদিও তখনও আমার নিজের ব্যবসা সংগঠিত করার স্বপ্ন ছিল।

পরে, আমি সেন্ট পিটার্সবার্গ স্টেট ইউনিভার্সিটির লিবারেল আর্টস অনুষদে "আর্ট ক্রিটিসিজম অ্যান্ড কিউরেটরিয়াল স্টাডিজ" প্রোগ্রামে স্নাতকোত্তর প্রোগ্রাম থেকে স্নাতক হলাম - কারণ আমি শুধু সমসাময়িক শিল্পের ক্ষেত্রেই একজন বিশেষজ্ঞ হতে চাইনি, বরং এটিও করতে চেয়েছিলাম। আমার নিজের কিউরেটরিয়াল প্রকল্পগুলি কীভাবে তৈরি এবং বাস্তবায়ন করতে হয় তা শিখুন।

এবং এমনকি ইনস্টিটিউটে প্রবেশের আগে, আমি তোরঝোকের বিশ্বের একমাত্র সোনার সূচিকর্ম স্কুল থেকে স্নাতক হয়েছি, অস্থায়ীভাবে সেন্ট পিটার্সবার্গ থেকে সেখানে চলে এসেছি। আমি সত্যিই হস্তনির্মিত কাজ পছন্দ করেছি, এটি রোমান্টিক, খুব মেয়েলি এবং পরিশীলিত বলে মনে হয়েছিল। সোনার সূচিকর্মের মাধ্যমেই আমি দীর্ঘদিন ধরে আমার জীবিকা নির্বাহ করতাম। আমার এই প্রথম বিশেষত্ব এখনও আমার মধ্যে একাকীত্বের প্রতি ভালবাসা এবং কায়িক শ্রমের প্রতি শ্রদ্ধা, এই বা সেই কাজটি কীভাবে তৈরি হয় তা বোঝার অনুরণন করে। অবশ্যই, নৈপুণ্য এবং শিল্পের মধ্যে একটি বড় পার্থক্য রয়েছে, তবে এখনও, আপনি যখন হস্তনির্মিত কাজের প্রক্রিয়াটি বোঝেন, তখন এটি শিল্পীদের কাজের উপলব্ধিকে প্রভাবিত করে।

একাডেমি অফ আর্টসে পড়ার সময় এবং স্নাতক হওয়ার পরে, আমি কাজ করেছি। একটি সময়কালে - লোক কারুশিল্পের আর্ট কাউন্সিলের সচিব, তিনি চারু ও কারুশিল্পের প্রদর্শনী আয়োজনে জড়িত ছিলেন এবং লোকশিল্পরাশিয়া এবং বিদেশে। এই কাজটি আমাকে অনেক কিছু দিয়েছে, আমাকে শিখিয়েছে কীভাবে সৃজনশীল এবং ব্যবসায়িক উভয় ব্যক্তির সাথে যোগাযোগ করতে হয়। এবং প্রায় সবসময় - আমার প্রধান কাজের সাথে সমান্তরালে, যেখানে আমি একজন ভাড়া করা কর্মচারী ছিলাম - আমার নিজের ব্যবসা ছিল: দুই বা তিনজন কারিগরের সাথে একটি ছোট সেলাই বা সূচিকর্ম উত্পাদন।

গ্যালারির নাম নিজের

একদিন, একটি বড় ব্যাঙ্ক আমাকে একটি কর্পোরেট সংগ্রহের নির্বাচনের দায়িত্ব দিয়েছিল - এবং এর পরে, গ্যালারির মালিক হিসাবে আমার খ্যাতি তৈরি হয়েছিল এবং শিল্পীদের সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে আস্থা দেখা গিয়েছিল। এই প্রকল্পটিই আমাকে শিল্পের বাজারে প্রবেশ করতে এবং আমার নিজের ব্যবসার মালিক হওয়ার স্বপ্নকে উপলব্ধি করতে সাহায্য করেছিল।

কিন্তু যত তাড়াতাড়ি আমি আমার মন তৈরি করি, 2008 সঙ্কট এসে পড়ে, এবং পরিস্থিতি খুব কঠিন হয়ে ওঠে। যখন আপনার কোন পিঠ নেই এবং কোন আর্থিক নিরাপত্তা জাল নেই, এবং আপনি স্ক্র্যাচ থেকে একটি ব্যবসা শুরু করেন, এটি সহজ নয়। অন্যদিকে, আমার যদি এমন সংকটময় পরিস্থিতি না হতো, তাহলে হয়তো আমি এই পদক্ষেপ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিতাম না। একদিকে, এটি একটি ঝুঁকি, এবং অন্যদিকে, যখন পশ্চাদপসরণ করার কোনও জায়গা নেই, তখন আপনার ব্যর্থ হওয়ার কোনও অধিকার নেই।

সেন্ট পিটার্সবার্গে আমি যে প্রথম গ্যালারিটি সংগঠিত করেছি তার নাম ছিল "ডেকআর্ট"। এটি 10 ​​বছর ধরে বিদ্যমান ছিল এবং বেশ সফল ছিল। সময় কেটে গেল, এবং আমি আব্রামোভা গ্যালারি হিসাবে আরও বিকাশ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি।

আমি যখন গ্যালারির জন্য একটি নতুন নাম বেছে নিচ্ছিলাম, তখন আমার বেশ কয়েকজন নিয়মিত ক্লায়েন্ট গ্যালারীটিকে তাদের নাম দেওয়ার সুপারিশ করেছিলেন। কারণ আমি একজন বিশেষজ্ঞ, কোম্পানির মুখ, এবং তারা তাদের সমস্যা সমাধানের জন্য ব্যক্তিগতভাবে আমার কাছে আসে। আমি কেবল নামই নয়, গ্যালারির ধারণা এবং অবস্থানও পরিবর্তন করেছি।

গত বছরের শুরুতে, আমি শুনেছিলাম যে সেন্ট পিটার্সবার্গে আর্টপ্লে ডিজাইন কেন্দ্র খোলা হচ্ছে - এবং আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে এখানেই আমি আমার বিকাশ চালিয়ে যেতে চাই। এটি একটি বহুমুখী কেন্দ্র, এখানে সবকিছু অভ্যন্তরীণ নকশার সাথে সংযুক্ত: লোকেরা এখানে নকশা প্রকল্পের অর্ডার দিতে, সমাপ্তি উপকরণ, আসবাবপত্র, আলো চয়ন করতে আসে... এটি এমন লোকেদের আকর্ষণের কেন্দ্র যা স্থানের প্রতি অর্থপূর্ণ মনোভাব পোষণ করে। তারা বাস করে এবং নিজেদেরকে এমন বস্তু দিয়ে ঘিরে রাখতে চায় যা এই স্থানটিকে অনন্য করে তুলবে।

চালু প্রাথমিক পর্যায়আমি একটি অনন্য গ্যালারি স্থান, সংস্কার এবং ভাড়া তৈরিতে শুধুমাত্র আমার নিজস্ব তহবিল বিনিয়োগ করিনি, তবে ধার করা তহবিলও আকৃষ্ট করেছি। অবশ্যই, একটি নতুন প্রাঙ্গনে স্থানান্তর, সংস্কার করা, সংস্কারের সময় সমান্তরালভাবে দুটি অবস্থানের জন্য ভাড়া প্রদানের জন্য প্রচুর বিনিয়োগের প্রয়োজন। নতুন স্থানের কাজের সময়, আমি এখনও যে তহবিল বিনিয়োগ করেছি তা ফেরত দিতে পারিনি, তবে আমি আশা করি যে দুই বা তিন বছরের মধ্যে প্রকল্পটি নিজের জন্য অর্থ প্রদান করবে এবং লাভ করতে শুরু করবে।

নতুন খুঁজছিইয়েন

আব্রামোভা গ্যালারির প্রধান বিশেষত্ব হল ব্যক্তিগত এবং কর্পোরেট সংগ্রহ, অভ্যন্তরীণ এবং ব্যবসায়িক উপহারের জন্য শিল্প বস্তুর নির্বাচন। আমাদের প্রধান আগ্রহ আধুনিক রাশিয়ান শিল্প, আমরা পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং গ্রাফিক্স উপস্থাপন করি।

আমার ক্রিয়াকলাপের শুরুতে, আমি সেন্ট পিটার্সবার্গের শিল্পীদের দিকে মনোনিবেশ করেছি, কিন্তু এখন আমি অন্যান্য শহরের শিল্পীদের সাথে কাজ করতে আগ্রহী হয়েছি। আব্রামোভা গ্যালারি খোলার আগে দুই বছর ধরে, আমি গ্যালারির মুখ তৈরি করার জন্য শিল্পীদের সন্ধান করে রাশিয়ার চারপাশে ঘুরেছিলাম। প্রতি দেড় থেকে দুই মাসে একবার আমরা প্রদর্শনী করি, প্রায়শই সেন্ট পিটার্সবার্গে নতুন নাম নিয়ে আসে এবং দেখানো হয়।

গ্যালারিতে দুটি বড় কক্ষ রয়েছে: একটি প্রদর্শনী প্রকল্পের জন্য, অন্যটি একটি শোরুম, যেখানে সমস্ত শিল্পী, ভাস্কর, গ্রাফিক শিল্পীদের কাজ রয়েছে যাদের সাথে আমরা সহযোগিতা করি, প্রায় 50 জন লেখক৷

আমি খুব সাবধানে চিন্তাভাবনা করে অভ্যন্তরটির পরিকল্পনা করেছি যাতে কাজগুলি নিরাপদ থাকে, যাতে তারা সহজেই অ্যাক্সেসযোগ্য হয়, যাতে তারা একে অপরের সাথে হস্তক্ষেপ না করে। এখন গ্যালারি ঠিক যেভাবে আমি সবসময় চেয়েছিলাম দেখায়।

চাহিদা জোরদার করুন

সেন্ট পিটার্সবার্গে অনেক আর্ট সেলুন আছে, কিন্তু সমসাময়িক আর্ট গ্যালারী আছে। তাদের পার্থক্য কি - একটি আর্ট সেলুন যা কিছু অর্থ উপার্জন করতে পারে তা বিক্রি করে। এটি শুধুমাত্র পেইন্টিং নয়, তবে আলংকারিক এবং ফলিত শিল্প, স্মৃতিচিহ্ন এবং কারুশিল্প হতে পারে। সেলুনে প্রায়শই কোনও বিশেষ ধারণা থাকে না - এটি শিল্পের কাজ বিক্রি করার একটি দোকান।

একটি আর্ট গ্যালারির নিজস্ব দিকনির্দেশনা এবং বিকাশের ধারণা রয়েছে: শিল্পীদের নিজস্ব বৃত্ত, তাদের প্রদর্শনীর জন্য একটি পরিকল্পনা এবং শিল্প সমালোচনা নিবন্ধ এবং ক্যাটালগ প্রকাশ। অনেক গ্যালারিতে তাদের নিজস্ব কাজের সংগ্রহ রয়েছে, তারা শিল্পের ক্ষেত্রে পেশাদার ইভেন্টে অংশগ্রহণ করে এবং শিল্প বাজারের বিশেষজ্ঞ।

মূল কাজটি প্রতিযোগিতার সাথে মোকাবিলা করা নয়, চাহিদাকে তীব্র করা। আমাদের কাছে খুব ধনী ব্যক্তি রয়েছে যারা সহজেই একটি পেইন্টিং এবং সম্পূর্ণ সংগ্রহগুলি কেনার সামর্থ্য রাখে, কিন্তু তারা হয় প্রাচীন-ভিত্তিক বা শিল্পে মোটেও আগ্রহী নয়।

অর্থ বিনিয়োগ করতে ইচ্ছুক লোকের সংখ্যা খুবই কম সমসাময়িক শিল্পএবং যাদের জন্য শিল্প তাদের জীবনে অন্তত কিছু জায়গা দখল করে। বেশিরভাগ লোকেরা কল্পনাও করে না যে আপনি একটি গ্যালারিতে এসে হার্মিটেজ, রাশিয়ান যাদুঘর এবং মানেজের সংগ্রহশালায় থাকা একজন শিল্পীর একটি কাজ কিনতে পারেন। গ্যালারিতে যাদুঘরের ক্যাটালগ এবং দেয়ালে অনুরূপ কাজ দেখে লোকেরা অবাক হয়। এটি এমন কিছু যা অবশ্যই বিনিয়োগের যোগ্য কারণ এটি একটি বিনিয়োগ এবং মানসিক মূলধন উভয়ই।

অতএব, যখন লোকেরা আমাকে শিল্পে বিনিয়োগের বিষয়ে জিজ্ঞাসা করে, আমি কেবল অর্থের উপর নয়, আবেগের উপরও, আপনি যে পরিবেশে বাস করেন তা তৈরিতেও মনোনিবেশ করি। শিল্প যেভাবে একজন ব্যক্তিকে প্রভাবিত করে তা লাভের চেয়ে কম মূল্যবান নয়, যদিও এটিও আসবে সঠিক পছন্দ করাশিল্পকর্ম

কি বিক্রি করতে হবে

একটি গ্যালারী মালিকের জন্য, দুটি প্রধান সমস্যা আছে - কি বিক্রি করতে হবে এবং কার কাছে বিক্রি করতে হবে। আমাকে আমার শিল্পীদের নিজস্ব পুল তৈরি করতে হবে, যা অন্যান্য গ্যালারির পুল থেকে আলাদা হবে এবং আমার নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি, শিল্পের প্রতি আমার মনোভাবকে মূর্ত করবে। এবং, স্বাভাবিকভাবেই, আপনার ক্লায়েন্টদের একটি বৃত্তের প্রয়োজন যারা গ্যালারির মতো একই তরঙ্গদৈর্ঘ্যে থাকবে।

আমি সেই শিল্পীদের পছন্দ করি যারা ভিজ্যুয়াল ঐতিহ্যের মধ্যে বিদ্যমান। যখন আমরা একটি চিত্রকর্ম দেখি এবং অনুভব করি যে শিল্পী এটি আঁকেন, আমরা এটির সাথে অনুরণিত হই, চিত্রটি আমাদের জন্য নতুন দিকগুলি প্রকাশ করে এবং এর মানসিক চার্জ শুকিয়ে যায় না। এগুলি বহু-স্তরযুক্ত, বহু-মূল্যবান কাজ যা বিরক্তিকর হয় না বা পুরানো হয়ে যায়। প্রায়শই, এগুলি এমন শিল্পী যারা আধুনিকতাবাদী চিত্রকলার ঐতিহ্য অব্যাহত রাখে, তবে তাদের মধ্যে নতুনত্ব, অনুসন্ধান, উদ্ঘাটন এবং অনন্যতাও রয়েছে।

কিসের ভিত্তিতে আমি আমার গ্যালারির জন্য শিল্পী নির্বাচন করব? ভালবাসার বাইরে: আমি কাজগুলি দেখি এবং তাদের সাথে একটি অনুরণন অনুভব করি, একটি সূক্ষ্ম কাকতালীয়, ব্যক্তিগতভাবে তাদের স্রষ্টার সাথে দেখা করার ইচ্ছা... এভাবেই সবকিছু শুরু হয়।

আসলে এটা কঠিন প্রশ্নএবং, কেউ বলতে পারে, অসুস্থ। আমাদের অনেক শিল্পী আছে, কিন্তু অন্য ক্ষেত্রের পেশাদারদের মতো মাত্র কয়েকজন সত্যিই ভাল। অনেকেরই এখন শিল্পের প্রতি ডিজাইনার দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে। তারা প্রাচীর উপর একটি স্পট চান, অভ্যন্তর জন্য আরেকটি প্রসাধন। আমি শিল্পকে শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে মানবতার আধ্যাত্মিক জীবনের অংশ হিসেবে দেখি।

কার কাছে বিক্রি করতে হবে

গ্যালারিতে কাজের তিনটি প্রধান ক্ষেত্র রয়েছে - আমরা ব্যক্তিগত এবং কর্পোরেট সংগ্রহ তৈরি করি, অভ্যন্তরের জন্য এবং ব্যবসায়িক উপহারের জন্য শিল্প নির্বাচন করি। তাই ক্লায়েন্টদের বিভাগ: ব্যক্তিগত সংগ্রাহক; যে কোম্পানিগুলি কর্পোরেট সংগ্রহ গঠন করে; ডিজাইনার বা ব্যক্তিগত ক্লায়েন্ট যারা তাদের অভ্যন্তর জন্য শিল্প নির্বাচন; বড় কোম্পানির শীর্ষ ব্যবস্থাপক যাদের ব্যক্তিগত প্রয়োজন দামী উপহারআপনার অংশীদারদের জন্য।

যদি আমরা কথা বলি কর্পোরেট ক্লায়েন্ট, এই বড় ব্যবসা - ব্যাংক, উত্পাদন এবং তেল এবং গ্যাস কোম্পানি. যদি আমরা ব্যক্তি সম্পর্কে কথা বলি, তারা হল উদ্যোক্তা এবং শীর্ষ পরিচালকদের প্রতি মাসে 500,000 আয়ের।

দুর্ভাগ্যবশত, অনেক কর্পোরেট ক্লায়েন্ট নেই। এই মুহূর্তে সেরা নয় সেরা সময়ব্যবসার জন্য, তাই সমস্ত নন-কোর এলাকায় হ্রাস করা হচ্ছে। কিন্তু যে কোম্পানিগুলি তাদের শৈল্পিক স্বার্থে সত্য ছিল - সবচেয়ে নিবেদিত শিল্পপ্রেমীরা - এখনও আমাদের সাথে রয়েছে।

সংগ্রহগুলি কদাচিৎ পূরণ করা হয় - এটি নিয়মিততার বিষয়ও নয়। এটি ঘটে যে আপনার বিদ্যমান সংগ্রহের সাথে মেলে এমন একটি কাজ নির্বাচন করতে হবে যাতে এটি তার সাথে সুরেলাভাবে মিশে যায়। এমন কাজ কবে হবে বলা মুশকিল, তবে বাছাই, অনুসন্ধান, প্রস্তাবের প্রক্রিয়া চলমান রয়েছে।

আমরা কিভাবে ক্লায়েন্ট খুঁজে পেতে পারি? আমি ক্রমাগত আমার পরিচিতদের বৃত্ত প্রসারিত করার চেষ্টা করি, সাংস্কৃতিক এবং ব্যবসায়িক ইভেন্ট, প্রদর্শনী এবং বক্তৃতায় যোগদান করি। আমরা আমাদের গ্যালারিতে ইভেন্ট সংগঠিত করি এবং সংগ্রাহক, শিল্প সমালোচক, ডিজাইনার এবং সাংবাদিকদের সাথে সহযোগিতা করি।

ব্যবসার বেশিরভাগ ক্ষেত্রের মতো, নতুন ক্লায়েন্টদের একটি গুরুত্বপূর্ণ উত্স হল বিদ্যমান ব্যক্তিদের কাছ থেকে সুপারিশ যারা বছরের পর বছর সহযোগিতায় বন্ধু হয়ে উঠেছে। প্রায় কোন সুযোগ মিটিং নেই. বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই নতুন ব্যক্তিনিয়মিত গ্রাহক হয়ে ওঠে। চালু এই মুহূর্তেআমাদের প্রায় 300 ক্লায়েন্ট রয়েছে।

প্রচারের জন্য আমরা একটি আদর্শ সেট ব্যবহার করি: ওয়েবসাইট, সামাজিক নেটওয়ার্ক।

কেমন আছে সবএটা কাজ করে

আমি একটি কমিশন চুক্তির অধীনে বিক্রয়ের জন্য শিল্পীদের কাছ থেকে কাজ নিই এবং বিক্রয়ের একটি শতাংশ গ্রহণ করি। আমার কাজের মধ্যে রয়েছে শিল্পীকে প্রচার করা, একটি ব্যক্তিগত বা যৌথ প্রদর্শনীর আয়োজন করা, ভ্রমণ, বক্তৃতা এবং মিডিয়া কভারেজ পরিচালনা করা।

একটি পেইন্টিং সেটের দাম কেমন? একজন শিল্পী, একজন ছাত্র হিসাবে, তার কাজের মূল্যায়ন করে, প্লাস বা বিয়োগ, খরচে: তিনি ব্রাশ, পেইন্ট এবং রুটির একটি টুকরার দাম যোগ করেন, যাতে তিনি এই ছবিটি আঁকার সময় ক্ষুধার্ত না হন। যদি তিনি 10টি কাজ লিখে এক বছরের মধ্যে সেগুলি বিক্রি করেন, তবে দাম 10-20% বৃদ্ধি পায়। আপনি আবার সবকিছু কিনলে, এটি আবার উঠে যায়। এভাবে কাজ শুরু না হওয়া পর্যন্ত দাম বাড়ে। এই মুহূর্ত থেকে, দাম কিছু সময়ের জন্য জমে আছে।

খরচ, স্বাভাবিকভাবেই, কাজটি সম্পাদিত কৌশল দ্বারা প্রভাবিত হয় - ক্যানভাসে তেল, গ্রাফিক্স... জাদুঘর সংগ্রহের মতো একটি গুরুত্বপূর্ণ কারণও রয়েছে। যদি একটি জাদুঘর একজন শিল্পীর কাছ থেকে একটি পেইন্টিং কিনে নেয়, তবে দাম কয়েকগুণ বেড়ে যেতে পারে, কারণ এটি শিল্পের বিকাশের জন্য তার গুরুত্বের একটি নিশ্চিতকরণ।

অবশ্যই, পশ্চিমা অর্থে আমাদের একটি শিল্পের বাজার নেই, তবে আমাদের এখনও একটি সাধারণ ধারণা রয়েছে - এই শিল্পীর মূল্য 50 হাজার, এটির মূল্য 500 হাজার এবং এটির মূল্য এক মিলিয়ন। তাই বাজার এখনও বিদ্যমান, এবং এর পেশাদার অংশগ্রহণকারীরা এটি নেভিগেট করে।

একজন বিশেষ শিল্পীর কাজের জন্য একটি মূল্যের মাপকাঠি আছে, যেহেতু আমরা কাজ করি বিখ্যাত লেখক. IN বিভিন্ন শহরএবং মধ্যে বিভিন্ন দেশতাদের কাজের জন্য মূল্য প্রায় একই; গ্যালারিগুলি সেই শিল্পীদের সাথে সহযোগিতা এড়ায় যারা এই নিয়ম মেনে চলে না।

কাজের জন্য আমাদের দাম স্থির, কিন্তু ডিসকাউন্ট আছে. প্রায়শই এটি কাজের লেখকের উদ্যোগে ঘটে: এর জন্য অর্থ প্রয়োজন নতুন প্রকল্প, যেমন। একটি নিয়ম হিসাবে, এটি 10%, আর নয়, এবং শর্ত থাকে যে অনেকগুলি কাজ একবারে কেনা হয়। কিন্তু, খোলামেলাভাবে বলতে গেলে, একটি কাজ কত দ্রুত কেনা হবে তা অনুমান করা প্রায় অসম্ভব: এটি প্রায়শই ঘটে যে কাজটি বিস্ময়কর এবং দাম যুক্তিসঙ্গত, তবে এটি ঝুলে থাকে এবং ঝুলে থাকে। এবং এটি অজানা যতক্ষণ না একজন ব্যক্তি গ্যালারিতে পৌঁছান যিনি এর মালিক হতে চান।

কখনও কখনও একই জিনিস ঘটে, কিন্তু কাজ এক ঘন্টাও স্থায়ী হয় না। আমাদের কাছে এটি দেয়ালে রাখার সময়ও ছিল না - এটি ইতিমধ্যেই কেনা হয়েছিল। এটি একটি সুযোগ এবং কাকতালীয় বিষয়, ভাগ্য। আমি অবশ্যই এই কেসটি তৈরি করার চেষ্টা করি, আমি জানি কাকে এই বা সেই কাজটি দিতে হবে এবং এটি কার জন্য উপযুক্ত হবে। কিন্তু যদি আমি এখনই কাজটি বিক্রি না করি, তবে এটি কয়েক মাস গ্যালারিতে থেকে যেতে পারে। কখনও একটি গ্যালারি মাসে পাঁচটি পেইন্টিং বিক্রি করে, কখনও কখনও এটি পঁচিশটি বিক্রি করে।

এই ব্যবসার লাভজনকতা বেশ বেশি, কিন্তু শুধুমাত্র যদি আপনি উন্নয়নে অর্থ বিনিয়োগ না করেন এবং ভাড়া না দেন। কিন্তু এটা আমাদের পদ্ধতি নয়।

সৃজনশীলতা প্লাস মার্কেটিং

আমার কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং দায়িত্বশীল জিনিসগুলির মধ্যে একটি হল প্রদর্শনী আয়োজন করা। এটা বড় সৃজনশীল কাজ, যার মধ্যে রয়েছে একজন শিল্পী/শিল্পী নির্বাচন করা, একটি ধারণা তৈরি করা, পাঠ্য তৈরি করা, কাজ নির্বাচন করা, একটি প্রদর্শনী তৈরি করা, অতিথিদের আমন্ত্রণ জানানো এবং একটি ভার্নিসেজ আয়োজন করা।

এটি শিল্পীর জন্য তার কাজগুলিকে বাইরে থেকে, একটি নতুন আলোতে দেখার এবং গ্যালারির জন্য তার লেখককে সর্বাধিক সম্ভাব্য সংখ্যক দর্শকদের কাছে দেখানোর, তার প্রতি অতিরিক্ত মনোযোগ আকর্ষণ করার এবং প্রচার করার একটি উপায়। নিজেই তথ্যের জায়গায়।

ব্যবসায়ের পরিপ্রেক্ষিতে, প্রদর্শনীগুলি একটি বিপণন সরঞ্জাম, যার উপর আমরা অবশ্যই অর্থ ব্যয় করি, তবে তাদের ধন্যবাদ, শিল্পীর স্বীকৃতি বৃদ্ধি পায় এবং সেইজন্য, তার কাজের বিক্রয় বৃদ্ধি পায়।

আমি নতুন দিকনির্দেশনা বিকাশের পরিকল্পনা করছি: রাশিয়ান শিল্পীদের কেবল সেন্ট পিটার্সবার্গে নয়, সারা বিশ্বে প্রচার করার জন্য, অন্যান্য দেশের প্রকল্পগুলি উপস্থাপন করার জন্য।

সব নিজের দ্বারা

অবশ্যই, যে কোনো উদ্যোক্তা নতুন ব্যবসা শুরু করার মতো, আমি অনেক ভুল করেছি। আমার প্রধান ভুল আর্থিক ছিল না, কিন্তু সাংগঠনিক ছিল: আমি দীর্ঘ সময়ের জন্য গ্যালারির জন্য কর্মচারী নিয়োগ করিনি। আমি একা কাজ করতাম, তাছাড়া আমার হাতে একজন সহকারী ছিল – একজন ছাত্র যার কাজের অভিজ্ঞতা নেই।

সমস্ত সমস্যা স্বাধীনভাবে সমাধান করতে হয়েছিল: আমি নিজেই সমস্ত প্রকল্প পরিচালনা করেছি, কলের উত্তর দিয়েছি, ক্লায়েন্টদের সাথে কাজ করেছি। আমি সারাক্ষণ নাড়িতে আঙুল রাখতাম এবং ভয় পেতাম যে যদি আমি নিজে কিছু না করি তবে সবকিছু ভেঙে পড়বে। ফলস্বরূপ, কিছু সময়ে আমি পেশাদার বার্নআউট, স্বাস্থ্য সমস্যা ইত্যাদি অনুভব করতে শুরু করি।

এখন আমি বুঝতে পারি যে কর্তৃত্ব অর্পণ করা কতটা গুরুত্বপূর্ণ, যে কোনও ক্রিয়াকলাপ, এমনকি সবচেয়ে আকর্ষণীয়, অনুপ্রেরণাদায়ক এবং বিকাশকারী, জীবনের একমাত্র ক্রিয়াকলাপ হওয়া উচিত এবং একজন ব্যক্তিকে সম্পূর্ণরূপে শোষণ করা উচিত নয়।

IN নতুন গ্যালারিআমি স্থায়ী কাজের জন্য একজন পেশাদার কর্মচারী নিয়োগ করেছি এবং আমি অস্থায়ী প্রকল্পগুলির জন্য বিশেষজ্ঞদের আকর্ষণ করি। আব্রামোভা গ্যালারিতে বর্তমানে দুজন লোক নিযুক্ত রয়েছে - একজন আর্ট ম্যানেজার এবং একজন হিসাবরক্ষক। আউটসোর্সিংয়ে সাধারণত একজন ফটোগ্রাফার এবং ডিজাইনার জড়িত থাকে। আমি প্রদর্শনী প্রকল্পের জন্য কিউরেটর এবং পরামর্শদাতা জড়িত.

নিজের জন্য সময়

গ্যালারি দুপুর থেকে গভীর সন্ধ্যা পর্যন্ত খোলা থাকে। সকাল হল আমার ব্যক্তিগত সময়, যা আমি আমার নিজের পুনরুদ্ধার এবং বিকাশের জন্য ব্যবহার করি: আমি ধ্যান করি, পড়ি এবং খেলাধুলা করি।

আমার কাজ বেশ শক্তি-নিবিড়. যখন একজন দর্শনার্থী আমার কাছে আসে, আমি তাকে ঠিক সেই জিনিসটি দিতে চাই যার জন্য লোকেরা যাদুঘর, থিয়েটার এবং গ্যালারিতে আসে: শক্তির চার্জ, নতুন অনুভূতির প্রবাহ, শিল্পের জগতে নিমজ্জন। এর জন্য একটি নির্দিষ্ট মনোভাব, নিজেকে এবং আপনার অবস্থা পরিচালনা করার ক্ষমতা প্রয়োজন। গ্যালারির দাস হওয়া নয়, নিজের জন্য সময় বের করা আমার জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ।