1933 বলশোই থিয়েটারে প্রদর্শনী ম্যাচ। অপেরা "কারমেন" বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে ফিরে আসে। অপেরার শৈল্পিক পরিচালক

25 মে তার 82 তম জন্মদিনে, বলশোই অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটার দর্শকদের জন্য তার দরজা খুলে দিয়েছিল এবং তাদের অন্ত্রে প্রবেশ করতে দেয়: মঞ্চে এমনকি ছাদের নীচেও৷ ট্যুরের জন্য সাইন আপ করা দুই হাজারেরও বেশি লোক ভিতর থেকে বলশোই দেখেছে এবং শিখেছে কীভাবে এটি পারফরম্যান্সের জন্য প্রস্তুত হয়, কীভাবে মহড়া অনুষ্ঠিত হয় এবং কীভাবে দৃশ্যাবলী তৈরি করা হয়।

"আপনি যখন প্রথমবার কিছু করেন, তখন সবাই একে জুয়া মনে করে। তাই এটি ছিল ক্রিসমাস অপেরা ফোরাম, গ্র্যান্ড বল, রাডজিউইল ক্যাসেলে বলশোই থিয়েটারের সন্ধ্যা, আন্তর্জাতিক ভোকাল প্রতিযোগিতা ... সবকিছুই প্রথমবারের মতো ঘটে এবং তারপরে সবকিছুই একটি ঐতিহ্যে পরিণত হয়", - বলশোই থিয়েটারের সাধারণ পরিচালক একটি গৌরবময় দিনে বলেছিলেন ভ্লাদিমির গ্রিদুশকোআপনার অফিসে।

এমনকি শীতকালে, কীভাবে থিয়েটারের জন্মদিন উদযাপন করা যায় তা নিয়ে প্রস্তাবনার একটি অভ্যন্তরীণ প্রতিযোগিতা ঘোষণা করা হয়েছিল। অন্যান্য ধারণার মধ্যে, বিপণন ও বিজ্ঞাপনের প্রধান ড তাতায়ানা আলেকসান্দ্রোভাএবং ডেপুটি সিইওস্বেতলানা কাজুলিনাসেদিন বলশোইয়ের অভ্যন্তরীণ জীবন দেখানোর প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল।

"একজন ব্যক্তি যখন থিয়েটারে আসেন, তিনি একটি উত্সব বিন্যাসে সবকিছু দেখেন। কিন্তু সবাই বুঝতে পারে না পারফরম্যান্স তৈরি করার অর্থ কী। এটি কঠোর পরিশ্রম", - ভ্লাদিমির গ্রিডিউশকো ব্যাখ্যা করেছেন কেন তিনি ধারণাটি পছন্দ করেছেন। এই ধারণাটি 20 জন গাইড, বিশেষভাবে প্রশিক্ষিত থিয়েটার কর্মচারীদের দ্বারা ছুটির দিনে দর্শকদের নজরে আনা হয়েছিল।

1920 এর দশকে, একটি অপেরা এবং ব্যালে দল, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা। 1924 সালে, একটি বাদ্যযন্ত্র প্রযুক্তি বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং এক বছর পরে, প্রযুক্তিগত বিদ্যালয়ের ভিত্তিতে অপেরা এবং ব্যালে বিভাগগুলি উপস্থিত হয়েছিল। তারপরে, 1930 সালে, একটি অপেরা এবং ব্যালে স্টুডিও উপস্থিত হয়েছিল এবং 25 মে, 1933 সালে, বর্তমান কুপালা থিয়েটারের মঞ্চে অপেরা "কারমেন" এর প্রিমিয়ার হয়েছিল। রাজ্য থিয়েটার BSSR এর অপেরা এবং ব্যালে। প্রধান দললারিসা পম্পেভনা আলেকজান্দ্রভস্কায়া দ্বারা সঞ্চালিত। এটি উল্লেখযোগ্য যে অপেরাটি বেলারুশিয়ান ছিল, কারমেন ছিলেন সর্বহারা শ্রেণীর নায়িকা এবং চোরাকারবারীরা অন্যায়ের বিরুদ্ধে লড়াই করেছিলেন। 1935 সালে, "কারমেন" আবার মঞ্চস্থ হয়েছিল, বেলারুশিয়ান ভাষায়ও, কিন্তু সর্বহারা স্বভাব ছাড়াই।

1939 সালে, বলশোই থিয়েটারের বর্তমান ভবনটি নির্মিত হয়েছিল এবং মিখাস প্যাডগর্নি প্রথম অপেরা হয়েছিলেন। "দ্য ফ্লাওয়ার অফ হ্যাপিনেস" এবং ব্যালে "দ্য নাইটিংগেল" এর সাথে এটি 1940 সালে মস্কোতে বেলারুশিয়ান শিল্পের দশকে দেখানো হয়েছিল। তারপর থিয়েটার বলশোই উপাধি পেয়েছে। 1964 সালে, থিয়েটারটি একাডেমিক উপাধিতে ভূষিত হয়েছিল এবং 1996 সালে - জাতীয়।

14 জুন, থিয়েটারের ইতিহাসে "কারমেন" এর অষ্টম প্রযোজনা বলশোইতে অনুষ্ঠিত হবে। থিয়েটার প্রশাসন রহস্য উদঘাটন করে এবং বলে যে শিল্পীরা ফ্ল্যামেনকো এবং সেভিলানা শিখছেন।

পারফরম্যান্স না থাকলে মঞ্চটি আগুনের পর্দা দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়। মেকানিক আনাতোলি বিশেষভাবে খোলা দরজার দিনে কিছুক্ষণের জন্য বাধা উত্থাপন করে, এবং অডিটোরিয়াম উপস্থিত হয়েছিল - প্রথম নজরে এটি মঞ্চ থেকে এত ছোট।

মঞ্চেই স্পটলাইট সহ সাতটি ট্রাইপড এবং আলোর জন্য আরও চারটি সাইড টাওয়ার রয়েছে। প্রতিটি স্পটলাইট অন্যটির থেকে স্বাধীনভাবে যেকোনো সমতলে ঘোরে। এটি আপনাকে পারফরম্যান্সের জন্য প্রয়োজনীয় আলো তৈরি করতে দেয়। স্টেজের সমস্ত মেকানিক্স একটি ইলেকট্রনিক রিমোট কন্ট্রোল এবং একটি টাচ স্ক্রিন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়। মঞ্চের নীচে 21টি প্ল্যাটফর্ম রয়েছে, যা আলাদাভাবে উঠতে পারে এবং ঢাল পরিবর্তন করতে পারে। মঞ্চ নিজেই, নিয়ম অনুযায়ী, 4 ডিগ্রী একটি ঢাল আছে।

অডিটোরিয়ামের ঝাড়বাতি, 4 মিটার ব্যাস এবং 1200 কেজি ওজনের, এতে 30,000 দুল, 1 কিলোমিটার তারের সাথে সংযুক্ত 500টি আলোর বাল্ব রয়েছে। মরসুম বন্ধ হওয়ার পরে, ঝাড়বাতিটি নামানো হয় এবং কেউ নিশ্চিত হতে পারে যে এটি একজন মানুষের উচ্চতার দ্বিগুণ।

সঙ্গে আগুন পর্দা আপ

আগুনের পর্দা ছাড়া দৃশ্য। 2006 থেকে 2009 সাল পর্যন্ত থিয়েটারের পুনর্নির্মাণের পরে, কাঠামোগুলি ঠিক করা হয়েছিল। প্রাঙ্গনে নিয়মিত পরিদর্শনের জন্য একটি সময়সূচী আছে, যখন সামান্য পরিবর্তন পরিমাপ করা হয়।

মঞ্চের কাছে একটি ছোট প্রপস রুম রয়েছে যাতে মঞ্চের ভোজের জন্য কাপ, তলোয়ার, স্যাবার, মুখোশ এবং বোতল হাতে থাকে।

খোলা দরজার দিনে, থিয়েটারটি সন্ধ্যায় ব্যালে "স্লিপিং বিউটি" এর জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছিল। দৃশ্যে, মেঝে থেকে একটি নিরাপদ উত্তোলন করা হয়েছিল, যেখানে নরম দৃশ্যগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে। চারটি স্তরের প্রতিটিতে তিনটি সাজসজ্জা রয়েছে। তাদের সকলেই স্বাক্ষর করা হয়েছে যাতে শ্রমিকরা জানতে পারে কোন বীমের সাথে ড্রেপারটি বাঁধতে হবে।

উপরের অংশ থিয়েটার মঞ্চ- grates এগুলি মঞ্চের উপরে উঁচু এবং দৃশ্যাবলী কম করার জন্য বার দিয়ে সারিবদ্ধ। সত্যি বলতে, এমনকি একটি সমতল মেঝেতেও, আপনি অস্বস্তি বোধ করেন এবং যখন আপনি ফাটলগুলির মধ্য দিয়ে নীচে তাকান তখন আপনার পা পথ দেয়। ঝাঁঝরিতে 1 কেজি পর্যন্ত সিনারি তুলতে সক্ষম মোটর রয়েছে।

গ্রিড বলশোই এর ছাদের নীচে সবচেয়ে রহস্যময় ঘর।

তার মতে, কাজের প্রথম বছরে কর্মচারীরা নিজেরাই হারিয়ে যায়। কিন্তু থিয়েটারে টার্নওভার ছোট, লোকেরা কয়েক দশক ধরে কাজ করছে, তাই তারা পোশাক সহ রুমে সহ প্রায় স্বজ্ঞাতভাবে নেভিগেট করে।

নাটালিয়া নিজেই ইতিমধ্যে হৃদয় দিয়ে মনে রেখেছে যেখানে পোশাকটি সংরক্ষণ করা হয়েছে। একজন অনভিজ্ঞ ব্যক্তির জন্য এটি বিশ্বাস করা কঠিন, কারণ এত বিশাল পরিচ্ছদের প্রশিক্ষণ ছাড়া, এমনকি প্রতিটি সারির স্বাক্ষর সহ, কিছু খুঁজে পাওয়া কঠিন হবে। আমরা বৃহত্তম গুদামে গিয়েছিলাম, এবং থিয়েটারে আরও 11টি রয়েছে, তবে আকারে ছোট।

250-300 পরিচ্ছদ একটি পারফরম্যান্সে জড়িত হতে পারে, এবং এই দিনটি কস্টিউম ডিজাইনারের জন্য ব্যস্ত: সমস্ত পোশাক হাতে বা ট্রলিতে বহন করা হয়। " ড্রেসার থাকতে হবে ভাল স্মৃতিকোথায় কোন মোজা, রুমাল মনে রাখা", - নাটাল্যা খারাব্রোভা বলেছেন।

পর্যায়ক্রমে, একটি স্যানিটেশন স্টেশন গুদামগুলিতে আসে এবং সেগুলিকে প্রক্রিয়া করে যাতে মথগুলি শুরু না হয় এবং কোনও ধুলো না থাকে। পারফরম্যান্সের পরে, কিছু পোশাক ধুয়ে ফেলা হয়, এবং কিছু শুকনো-পরিষ্কার করা হয়, কিছু বিশেষ লন্ড্রিতে হাত দিয়ে ধুয়ে নেওয়া হয়। কস্টিউম ডিজাইনারের মতে, পারফরম্যান্সের জন্য সমস্ত পোশাক অনন্য, "এটি পুনরাবৃত্তি করা অসম্ভব," এই কারণে থিয়েটার তাদের ভাড়া দেয় না - এটি শিল্পের কাজের মতো। এবং কিছু পোশাক কয়েক দশক ধরে রাখা হয়েছে, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, ব্যালে "স্পার্টাকাস" এর চামড়ার পোশাক - তারা 80 এর দশক থেকে বলশোইতে রয়েছে।

তবে, থিয়েটারটি কেবল দরজা খোলার মধ্যেই সীমাবদ্ধ থাকবে না। জন্মদিনের ছেলেটি ইতিমধ্যে পরের মরসুমে পারফরম্যান্সের জন্য শংসাপত্র প্রস্তুত করছে। পরিচালকের মতে, যখন তারা থিয়েটারের টিকিট দেয়, একজন ব্যক্তির সবসময় একটি নির্দিষ্ট সময়ে একটি নির্দিষ্ট পারফরম্যান্সে যাওয়ার সুযোগ থাকে না। শংসাপত্র আপনাকে নির্দিষ্ট পরিমাণের জন্য যেকোনো সময়ের জন্য যেকোনো টিকিট কেনার অনুমতি দেবে।

1970 সালে আনজাপারিদজে তিবিলিসি অপেরা হাউসে ফিরে আসেন। তিনি জর্জিয়ান মঞ্চে তার সৃজনশীল কর্মজীবন অব্যাহত রেখে চমৎকার কণ্ঠস্বরে ছিলেন। আইডাতে তার রাদামেসের সাথে শ্রোতাদের জয় করার পরে, গায়ক সেখানে ভার্দির অপেরার ওটেলোর সবচেয়ে কঠিন অংশের নাটকীয় সময়ের জন্য মুকুটে প্রথমবারের মতো পরিবেশন করেছিলেন। একই সময়ে (1977 সাল পর্যন্ত) তিনি বলশোই থিয়েটারের একজন অতিথি একাকী শিল্পী হিসেবেও রয়ে গেছেন, তার মঞ্চে ডন কার্লোস, জোসে এবং ক্যাভারাডোসির দ্বারা কম প্রায়ই হারমান, নিজের এবং তার শ্রোতাদের প্রিয় গান গাইতেন।
"আমি একটি প্রকাশ করব, সম্ভবত প্যারাডক্সিক্যাল চিন্তা," শিল্পী মিলনায়তনে তার অনুভূতিগুলি ভাগ করে নিলেন। - একজন অভিনেতার পক্ষে তিবিলিসিতে গান করা আরও লাভজনক এবং সুবিধাজনক - শ্রোতারা এখানে আরও আবেগপ্রবণ, এবং ভালো বুদ্ধিএই শব্দটি আমাদের শিল্পীদের আরও ক্ষমা করে, যার একটি ভাল শিক্ষাগত মানও রয়েছে। আরও কঠিন। কিন্তু আপনি যদি ইতিমধ্যেই গৃহীত হয়ে থাকেন, তাহলে তার মানে সবকিছু! যা বলা হয়েছে তা অবশ্যই সহজ সত্যকে বাতিল করে না, যা তিবিলিসি এবং মস্কো জনসাধারণের জন্য একই: আপনি যদি খারাপভাবে গান করেন তবে তারা আপনাকে খারাপভাবে গ্রহণ করবে; আপনি যদি ভাল খান তবে তারা আপনাকে ভালভাবে গ্রহণ করবে। সর্বোপরি, একটি নিয়ম হিসাবে, এলোমেলো লোকেরা অপেরা হাউসে যায় না।"

"লা ট্রাভিয়াটা"। আলফ্রেড - জেড. আন্দজাপারিজ, জার্মন্ট - পি. লিসিটসিয়ান

1972 সাল থেকে, জুরাব আনজাপারিডজে একজন শিক্ষক, তিবিলিসি কনজারভেটরির অধ্যাপক, তৎকালীন তিবিলিসি থিয়েটার ইনস্টিটিউটের মিউজিক্যাল ডিসিপ্লিন বিভাগের প্রধান। 1979-1982 সালে তিনি তিবিলিসি অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারের পরিচালক ছিলেন। তিনি তিবিলিসি এবং ইয়েরেভানের থিয়েটারে কুটাইসি অপেরা হাউসে (ও. টাকতাকিশভিলির "মিন্দিয়া" অপেরা, আর. লাগিদজে "লেইলা", জেড পালিয়াশভিলির "ডেসি" মঞ্চস্থ করেছেন) পরিচালক হিসেবেও কাজ করেছেন। পালিয়াশভিলির অপেরা অ্যাবেসালোম এবং ইটেরি এবং দাইসির চলচ্চিত্র সংস্করণ তৈরিতে অংশ নিয়েছিলেন।
প্রায়শই নয়, তবে তিনি কনসার্টের মঞ্চে পারফর্ম করতে পছন্দ করতেন, শ্রোতাদেরকে তার রৌদ্রোজ্জ্বল, ঝলমলে কন্ঠস্বর এবং শৈল্পিক কবজ দিয়ে রোমান্সের একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে পি.আই. চাইকোভস্কি, এন.এ. রিমস্কি-করসাকভ, এস.ভি. রচমানিভ, নেপোলিটান গান, ভোকাল চক্রও. তক্তাকিশভিলি। তিনি আন্তর্জাতিক কণ্ঠ প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য ছিলেন, যার মধ্যে পি.আই. Tchaikovsky (1974)। প্রথম চেয়ারম্যান আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা D. Andguladze (Batumi, 1996) এর নামে নামকরণ করা হয়েছে।
একজন পরোপকারী ব্যক্তি, সত্যিকারের প্রতিভার প্রতি প্রতিক্রিয়াশীল, জুরাব আনজাপারিদজে একবার বলশোই থিয়েটার মাকভালা কাসরাশভিলি, জুরাব সোটকিলাভা, বদ্রি মাইসুরাদজে সহ অনেক গায়ককে জীবনের শুরু করেছিলেন। জর্জিয়ায় তিনি ছিলেন জাতির গর্ব।
বলশোই থিয়েটারের 190 তম বার্ষিকী উপলক্ষে 1966 সালে ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্টের খেতাব পেয়ে, গায়ককে পরবর্তীকালে বেশ কয়েকটি উচ্চ পুরষ্কার দেওয়া হয়েছিল: জর্জিয়ান এসএসআর-এর রাজ্য পুরস্কার। জেড. পালিয়াশভিলি (1971); অর্ডার অফ দ্য রেড ব্যানার অফ লেবার (1971); অক্টোবর বিপ্লবের আদেশ (1981)।
জুরাব ইভানোভিচ তার জন্মদিনে তিবিলিসিতে মারা যান। তিবিলিসির স্কোয়ারে সমাহিত কলাভবনজর্জিয়ান অপেরা সঙ্গীত জাখারি পালিয়াশভিলি এবং ভানো সারাজিশভিলির আলোকিতদের পাশে।
1960-1970 এর দশকে, মেলোডিয়া কোম্পানি বলশোই থিয়েটার অর্কেস্ট্রা (পরিচালক A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. খাইকিন, M.E. খাইকিন, এম। ) গায়কের অংশগ্রহণে, রেকর্ডিং সংস্থা "মেলোডি" অপেরা রেকর্ড করেছে " ইস্কাপনের রাণীবলশোই থিয়েটারের একক, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার সাথে (1967, কন্ডাক্টর বি.ই. খাইকিন)।
ইভজেনি স্বেতলানভ ফাউন্ডেশন 1967 সালে অপেরা টোসকার একটি সিডি রেকর্ডিং প্রকাশ করে (রাষ্ট্র সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা n/a E.F. Svetlanova) সঙ্গে T.A. মিলাশকিনা এবং জেড.আই. প্রধান দলগুলোতে অঞ্জনপরিদজে ড. পারফর্মিং আর্টের এই মাস্টারপিসটি তার সমসাময়িকদের কাছে বিগত শতাব্দীর দুটি দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর ফিরিয়ে আনে।
স্টেট টেলিভিশন এবং রেডিও ফান্ডের সংগ্রহে, গায়কের কণ্ঠ ডন কার্লোস, মানরিকো ("ডন কার্লোস", "ইল ট্রোভাটোর" জি. ভার্ডির অংশে শোনা যায়), নেমোরিনো (জি-এর "লাভ পোশন" ডনিজেট্টি), ক্যানিও (আর লিওনকাভালোর "প্যাগলিয়াচ্চি"), তুরিদ্দু (পি. ম্যাসকাগ্নি দ্বারা "দেশের সম্মান", ডেস গ্রিউক্স, ক্যালাফ ("ম্যানন লেস্কো", "তুরানডট" জি. পুচ্চিনি), আবেসালোম, মালখাজ ( জেড পালিয়াশভিলির "আবেসালোম এবং ইটেরি", "ডেইসি")।
তিবিলিসির শিল্পীর স্মরণে গালা কনসার্টে অংশগ্রহণকারী বলশোই থিয়েটারের শীর্ষস্থানীয় ব্যারিটোন ভ্লাদিমির রেডকিন বলেন, "প্রায়শই, যখন আপনি আজ অতীতের গায়কদের রেকর্ডিং শোনেন, অতীতের অনেক মূর্তি তাদের হালো হারায়।" গায়কের মৃত্যুর এক বছর পরে অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারের নামকরণ করা হয় পলিয়াশভিলির নামে। - কণ্ঠের দক্ষতা, পদ্ধতি, শৈলীর মানদণ্ড অনেক পরিবর্তিত হয়েছে এবং শুধুমাত্র সত্যিকারের প্রতিভারাই সময়ের এই ধরনের পরীক্ষাকে প্রতিরোধ করেছে। জুরাব আনজাপারিদজে-এর কণ্ঠস্বর, তাঁর গাওয়া ব্যক্তিত্ব এখন পুরোপুরি শ্রবণযোগ্য এবং শোনা যায়। শব্দ উৎপাদনের সহজতা, নরম কাঠ, শব্দের আয়তন, এর ক্যান্টিলেনা - এই সবই রয়ে গেছে।"
অসাধারণ টেনারের স্মৃতি তার জন্মভূমিতে সম্মানিত হয় - জর্জিয়ায়। শিল্পীর পঞ্চম মৃত্যুবার্ষিকীতে, তিবিলিসি অপেরা হাউসের স্কোয়ারে তার সমাধিতে ভাস্কর ওতার পারুলভা দ্বারা একটি ব্রোঞ্জ আবক্ষ মূর্তি স্থাপন করা হয়েছিল। 1998 সালে 31 পলিয়াশভিলি স্ট্রিটে একটি স্মারক ফলক খোলা হয়েছিল, যেখানে গায়ক থাকতেন। জুরাব আনজাপারিডজে পুরস্কার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার প্রথম বিজয়ী ছিলেন জর্জিয়ান টেনার টি. গুগুশভিলি। জর্জিয়ায় জুরাব আনজাপারিডজে ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠিত হয়েছে।
2008 সালে, জুরাব ইভানোভিচের 80 তম বার্ষিকী উপলক্ষে, "জুরাব আনজাপারিডজে" (এম, ভি. স্বেতোজারভ দ্বারা সংকলিত) বইটি প্রকাশিত হয়েছিল।
টি.এম.

আন্তরোভা কনকোর্দিয়া ইভজেনিভনা
মেজো-সোপ্রানো
1886–1959

কনকর্ডিয়া ইভজেনিভনা আন্তরোভা, একজন অসামান্য অপেরা এবং চেম্বার গায়ক, 1920 এবং 1930 এর দশকে সুপরিচিত ছিলেন। তিনি উজ্জ্বল ছিল আকর্ষণীয় ব্যক্তিত্ব, যার ভাগ্যে সুখী সৃজনশীল অর্জন এবং দুঃখজনক জীবনের পরীক্ষা জড়িত।
গায়ক 13 এপ্রিল (25), 1886 সালে ওয়ারশতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা জনশিক্ষা বিভাগে চাকরি করেছেন, তার মা বিদেশী ভাষার পাঠ দিয়েছেন। পরিবারে অনেক নরোদনায়া ভোলিয়া কর্মী ছিলেন, বিখ্যাত সোফিয়া পেরোভস্কায়া ছিলেন আন্তরোভার বড়-মাসি। কোরা তার পূর্বপুরুষদের কাছ থেকে সংস্কৃতি, উদ্দেশ্যমূলকতা এবং দৃঢ়তা উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন।
এগারোটায় মেয়েটি তার বাবাকে হারায়, চৌদ্দ বছর বয়সে তার মাকে। তিনি একটি প্রাইভেট টিউটর হিসাবে কাজ করেন এবং উচ্চ বিদ্যালয় শেষ করতে সক্ষম হন। যখন এটি অসহনীয়ভাবে কঠিন হয়ে ওঠে, তখন তিনি একটি মঠে যান। এখানে তিনি কাজ, ধৈর্য, ​​উদারতা শিখেছিলেন এবং এখানে তার আশ্চর্যজনক কণ্ঠস্বর প্রকাশিত হয়েছিল - একটি সুন্দর গভীর কনট্রাল্টো, এবং তিনি গির্জার গায়কদলের সাথে আনন্দের সাথে গান করেছিলেন। প্রতিভা তার পরবর্তী জীবনে একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করেছিল। জন অফ ক্রনস্ট্যাডের আশীর্বাদে আন্তরোভা পৃথিবীতে ফিরে আসেন।
1904 সালে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে উচ্চতর মহিলা কোর্সের ইতিহাস এবং ফিলোলজি অনুষদ থেকে স্নাতক হন এবং দর্শন বিভাগে একটি আমন্ত্রণ পান। তবে তিনি থিয়েটারের প্রতি অপ্রতিরোধ্যভাবে আকৃষ্ট ছিলেন, তিনি গান গাওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। আন্তরোভা অধ্যাপক আইপির কাছ থেকে ব্যক্তিগত পাঠ গ্রহণ করেছিলেন। Pryanishnikova, সে তার সাথে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেছে। তিনি পাঠ, রাতের শিফট, একটি কারখানার স্কুলে পড়ানো, একগুঁয়েভাবে তার কাঙ্ক্ষিত লক্ষ্যের জন্য প্রচেষ্টার মাধ্যমে জীবিকা ও শিক্ষা অর্জন করেছিলেন।
1901-1902 সালে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে অভিনয় করেছিলেন পিপলস হাউস N.F দ্বারা অপেরা ভাকুলা দ্য ব্ল্যাকস্মিথ সোলোখা চরিত্রে সলোভিভ এবং এম.পি দ্বারা বরিস গোডুনভ ইনকিপার হিসেবে মুসর্গস্কি।
1907 সালে, কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, একশত ষাটজন আবেদনকারীর সবচেয়ে কঠিন প্রতিযোগিতা সহ্য করার পরে, তাকে দলে গৃহীত হয়েছিল মারিনস্কি থিয়েটার.
এক বছর পরে, তিনি মস্কো বলশোই থিয়েটারে চলে যান, যেখানে তিনি 1936 সাল পর্যন্ত কাজ করেছিলেন (1930-1932 সালে বিরতি দিয়ে), কনট্রাল্টো গ্রুপের অন্যতম প্রধান একক ছিলেন: সেই সময়ে, থিয়েটারের সত্যিই এই জাতীয় কণ্ঠের প্রয়োজন ছিল।
গায়কের ভাণ্ডারে রাশিয়ান এবং পশ্চিমা শাস্ত্রীয় অপেরাতে একুশটি ভূমিকা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এগুলি হল: "রুসলান এবং লিউডমিলা"-এ রতমির এবং এম.আই-এর "ইভান সুসানিন"-এ ভানিয়া। গ্লিঙ্কা; A.S.এর "মারমেইড"-এ রাজকুমারী ডারগোমিজস্কি, এজি দ্বারা "দ্য ডেমন"-এ জিনিয়াস। দ্য কুইন অফ স্পেডস-এ রুবিনস্টাইন, পলিনা এবং কাউন্টেস, ইউজিন ওয়ানগিনে ওলগা এবং ন্যানি, পি.আই-তে মার্থা। চাইকোভস্কি; এপির "প্রিন্স ইগর"-এ কনচাকোভনা Borodina, Egorovna "Dubrovsky" E.F. গাইড। N.A এর অপেরাতে বেশ কয়েকটি দল রিমস্কি-করসাকভ - দ্য টেল অফ দ্য সিটি অফ কাইটজ-এ আলকোনোস্ট, সাদকোতে নেজাতা এবং লুবাভা, দ্য স্নো মেডেন-এ লেল, জারস ব্রাইড-এ দুনিয়াশা (আন্তরোভা বলশোই থিয়েটারে এই ভূমিকার প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন)।
গায়কের ভাণ্ডারে বিদেশী অপেরাগুলির মধ্যে ছিল দ্য ভ্যালকিরি-তে Schvertleit-এর অংশ, The Death of the Gods-এর Floschild, R. Wagner's Gold of the Rhine-এ Erda (Bolshoi-এ প্রথম অভিনয়শিল্পী)।

"প্রিন্স ইগর"। কনচাকোভনা - কে. আন্তরোভা, ভ্লাদিমির ইগোরেভিচ - এ. বোগদানোভিচ

K. Antarova I.P. এর সোভিয়েত অপেরা "ডাম্ব আর্টিস্ট" এর প্রথম প্রযোজনায় অংশগ্রহণ করেছিলেন। শিশোভা (ড্রোসিডা পার্টি) এবং "ব্রেকথ্রু" S.I. পোটোটস্কি (আফিমিয়ার দল)। গায়ক বিখ্যাত পরিচালক P.I এর নির্দেশনায় কাজ করেছিলেন। মেলনিকোভা, এ.আই. বার্টসালা, আই.এম. ল্যাপিটস্কি, আর.ভি. ভাসিলেভস্কি, ভি.এ. লসস্কি; অসামান্য কন্ডাক্টর V.I বিচ, ই.এ. কুপার, এম.এম. ইপপোলিটোভা-ইভানোভা এবং অন্যরা। তিনি সৃজনশীলভাবে F.I এর সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। চালিয়াপিন, এ.ভি. Nezhdanova, S.V. রচমানিভ, কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি, ভি.আই. কাচালভ…
সহকর্মীরা অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন কে.ই. গায়ক এবং অভিনেত্রী হিসাবে আন্তারভ।
"অ্যান্টারোভা সেই সমস্ত কর্মরত শিল্পীদের মধ্যে একজন যারা তাদের স্বাভাবিক ক্ষমতায় থেমে থাকে না, কিন্তু সর্বদা অক্লান্তভাবে উন্নতির পথে এগিয়ে যায়," বলেছেন অসামান্য কন্ডাক্টর ভিআই। সুক, যার প্রশংসা অর্জন করা সহজ ছিল না।
কিন্তু L.V এর মতামত সোবিনোভা: "তার সর্বদা একটি দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর, অসামান্য বাদ্যযন্ত্র এবং শৈল্পিক ক্ষমতা ছিল, যা তাকে বলশোই থিয়েটার ট্রুপে প্রথম স্থান নেওয়ার সুযোগ দিয়েছিল। আমি শিল্পীর ক্রমাগত শৈল্পিক বৃদ্ধি, একটি আসল সুন্দর কাঠ এবং বিস্তৃত পরিসর সহ একটি প্রাকৃতিকভাবে সমৃদ্ধ কণ্ঠে তার সচেতন কাজ প্রত্যক্ষ করেছি।"
"কোরা ইভজেনিভনা আন্তরোভা সবসময় তার শৈল্পিক তথ্যের পরিপ্রেক্ষিতে বলশোই থিয়েটারের ট্রুপের প্রথম স্থানগুলির মধ্যে একটি দখল করেছে," এম.এম. ইপপোলিটভ-ইভানভ।
গায়কের সেরা অংশগুলির মধ্যে একটি ছিল কাউন্টেসের অংশ। বেশ কয়েক বছর ধরে এটিতে কাজ করার বিষয়ে, কে. আন্তারোভা পরে লিখেছেন: "চাইকোভস্কির অপেরা দ্য কুইন অফ স্পেডসের কাউন্টেসের অংশটি ছিল "বৃদ্ধ মহিলা" হিসাবে আমার প্রথম ভূমিকা। আমি তখনও খুব অল্পবয়সী ছিলাম, শুধুমাত্র তরুণ চরিত্রে অভিনয় করতে অভ্যস্ত, এবং সেইজন্য, যখন বলশোই থিয়েটার অর্কেস্ট্রা আমাকে তার সুবিধাজনক অভিনয়ে এই ভূমিকাটি গাইতে বলে, তখন আমি হতবাক এবং বিব্রত উভয়ই ছিলাম। এই আনুষ্ঠানিক পারফরম্যান্সে পারফরম্যান্সটি বিশেষত ভীতিজনক ছিল, যেহেতু মস্কো কনজারভেটরির পরিচালক, সাফোনভকে এটি পরিচালনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, অস্বাভাবিকভাবে দাবি করা এবং কঠোর। আমার কোন মঞ্চ অভিজ্ঞতা ছিল না. বুড়ির কীভাবে উঠতে হবে, বসতে হবে, নড়াচড়া করতে হবে, তার অভিজ্ঞতার ছন্দ কেমন হওয়া উচিত তা আমার ধারণা ছিল না। আমি কাউন্টেসের বাদ্যযন্ত্রের অংশ শেখার সময় এই প্রশ্নগুলি আমাকে সর্বদা পীড়িত করেছিল এবং আমি তাদের উত্তর খুঁজে পাইনি।

কাউন্টেস "কোদালের রানী"

তারপর আমি মস্কোতে A.P. খুঁজে বের করার সিদ্ধান্ত নিলাম। বলশোই থিয়েটারের প্রাক্তন শিল্পী ক্রুতিকোভা, কাউন্টেসের ভূমিকার সেরা অভিনয়শিল্পী, যিনি এক সময় P.I-এর অনুমোদন অর্জন করেছিলেন। চাইকোভস্কি। কৃত্তিকোভা আমাকে অনুকরণের দাবি করে কাউন্টেসের চিত্র সম্পর্কে তার ব্যাখ্যা জানাতে চেষ্টা করেছিল। কিন্তু এটা অসম্ভাব্য যে এই পদ্ধতি ফলপ্রসূ ফলাফল দেবে ... আমি গিয়েছিলাম ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিএবং অন্যান্য জাদুঘর, যেখানে তিনি বৃদ্ধ মহিলাদের মুখের সন্ধান করেছিলেন এবং মেকআপের জন্য বার্ধক্যের বলিরেখাগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, বার্ধক্যের বৈশিষ্ট্যের ভঙ্গি খুঁজছিলেন।
বেশ কয়েক বছর কেটে গেল, এবং আমি কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি। তখনই আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমার কাউন্টেসে আমাকে সন্তুষ্ট করেনি, সত্ত্বেও ভাল প্রতিক্রিয়াএবং প্রশংসা। এটা আমি নই, আন্তরোভা, আমার শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব। কনস্ট্যান্টিন সার্জিভিচের সাথে ক্লাসগুলি আমার কাছে নতুন কাজ প্রকাশ করেছিল। যুগ, পরিবেশ, লালন-পালন ইত্যাদির বাইরে কাউন্টেসের চিত্রটি আমার জন্য বিচ্ছিন্নভাবে অস্তিত্ব বন্ধ করে দিয়েছে। কনস্ট্যান্টিন সের্গেভিচ আমাকে মানবদেহের সমগ্র জীবনরেখা (অর্থাৎ, বাহ্যিক শারীরিক ক্রিয়াকলাপের যৌক্তিক ক্রম) প্রকাশ করতে শিখিয়েছিলেন। যা চিত্রের অভ্যন্তরীণ জীবনের লাইনের সাথে সমান্তরালভাবে বিকশিত হয়েছিল।
ধীরে ধীরে, আমার ভূমিকার শর্তসাপেক্ষ স্থানান্তরের ক্রাচের প্রয়োজন ছিল না। আমি মঞ্চে একটি স্বাভাবিক জীবনযাপন করতে শুরু করেছি, কারণ আমার কল্পনা সহজেই আমাকে প্যারিসীয় প্রাসাদের দুর্দান্ত হল থেকে গ্রীষ্মের বাগানে বা পুরানো কাউন্টেসের নিস্তেজ এবং অন্ধকার চেম্বারে নিয়ে গিয়েছিল।
আমি আমার হৃদয়ে কাউন্টেসের নাড়ির ছন্দ খুঁজে পেয়েছি।
কে.ই. আন্তরোভা একক কনসার্ট গেয়েছিলেন, যার প্রোগ্রামটিতে এপির কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। বোরোদিন, পি.আই. Tchaikovsky, S.V. রচমানিভ, এম.পি. Mussorgsky, M.A. বালাকিরেভা, ভি.এস. কালিননিকোভা, এ.টি. গ্রেচানিনভ, এন.কে. মেডটনার, পিএন রেনচিটস্কি... 1917-1919 সালে তিনি প্রায়শই স্পনসরড কনসার্টে পারফর্ম করতেন।
সিম্ফোনিক কাজের পারফরম্যান্সে অংশ নেন। তিনি কন্ডাক্টর এনভির লাঠির অধীনে পাভলভস্কি স্টেশনে জি. রসিনির "দ্য সোলেমন ম্যাস" এর ভোকাল অংশে মস্কোতে প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন। গালকিনা (1892), আই. ব্রাহ্মস (1923) এর "স্ট্রিক্ট মেলোডিস" এর প্রথম অভিনয়শিল্পী।
অসামান্য সাহিত্য প্রতিভার অধিকারী, আন্তরোভা নিজের জন্য বিদেশী লেখকদের রোম্যান্সের পাঠ্য অনুবাদ করেছেন। ভাষাতাত্ত্বিক শিক্ষা ভবিষ্যতে কনকর্দিয়া ইভজেনিভনার জন্য দরকারী ছিল। গায়ক তার অপেরা স্টুডিওতে স্ট্যানিস্লাভস্কির সাথে কাজ করেছিলেন, যা বলশোই থিয়েটার গায়কদের সর্বাঙ্গীণ সৃজনশীল গঠনের জন্য তৈরি করা হয়েছিল। ফলস্বরূপ, তিনি একটি বই লিখেছেন, পেশাদারদের জন্য খুবই প্রয়োজনীয়, “K.S. এর কথোপকথন। 1918-1922 সালে বলশোই থিয়েটারের স্টুডিওতে স্ট্যানিস্লাভস্কি। এগুলি স্টুডিও কর্মীদের সাথে পরিচালকের সেশনের প্রায় মৌখিক রেকর্ড ছিল।
স্টানিস্লাভস্কি অভিনেতাদের জন্য যে প্রধান কাজটি নির্ধারণ করেছিলেন, আন্তরোভা এই নোটগুলিতে প্রকাশ করেছিলেন: "তার মহড়ায়, স্ট্যানিস্লাভস্কি যা তিনি প্রায়শই বলেছিলেন: "শিল্পে আপনি কেবল মোহিত করতে পারেন, আপনি এতে অর্ডার দিতে পারবেন না।" তিনি নিজেকে পুড়িয়ে ফেললেন এবং স্টুডিওর সমস্ত ছাত্রদের সত্যিকারের শিল্পের কাজের প্রতি ভালবাসায় জাগিয়ে তুললেন, তাদের শিল্পের মধ্যে নয়, নিজের মধ্যে শিল্পের সন্ধান করতে শিখিয়েছিলেন।
স্ট্যানিস্লাভস্কির বোন জেড.এস. সোকোলোভা 1938 সালে গায়ককে লিখেছিলেন:
“আমি ভাবছি আপনি কীভাবে আপনার ভাইয়ের কথোপকথন এবং ক্লাস এত শব্দে রেকর্ড করতে পারেন। আশ্চর্যজনক! সেগুলি পড়ার সময় এবং পরে, আমার এমন অবস্থা হয়েছিল, যেন সত্যিই, আজ আমি তাকে শুনেছি এবং তার ক্লাসে উপস্থিত হয়েছি। আমি এমনকি মনে রেখেছি কোথায়, কখন, কোন রিহার্সালের পরে তিনি যা বলেছিলেন তা আপনি রেকর্ড করেছেন ... "
বইটি বেশ কয়েকবার প্রকাশিত হয়েছে এবং অনুবাদ করা হয়েছে বিদেশী ভাষা. 1946 সালে, কে. আন্তরোভা কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি, যেখানে তার প্রচারের জন্য সক্রিয় কাজ করা হয়েছিল শৈল্পিক ঐতিহ্য. আরেকটি মূল্যবান বই আছে - "একই সৃজনশীল পথে", যা ভিআই এর সাথে গায়কের কথোপকথনের রেকর্ডিং। কাচালভ, যিনি তরুণ শিল্পীদের জন্য শিল্পে তাঁর নীতিগুলি প্রকাশ করেন। হয়তো তাও একদিন প্রকাশিত হবে।
তবে কোরা ইভজেনিভনার থেকেও কেউ শিল্পের প্রতি সত্যিকারের উচ্চ মনোভাব শিখতে পারে। থিয়েটারের পরিবেশ নিয়ে তিনি সবসময় সন্তুষ্ট ছিলেন না। তিনি লিখেছেন: "যখন একজন অভিনেতা তার ব্যক্তিগত "আমি" থেকে সরে যান, যাকে তিনি জীবনের কেন্দ্র হিসাবে বিবেচনা করেন এবং তার ব্যক্তিগত অহংবোধের অধিকারের সুরক্ষা থেকে গণনা এবং জীবন এবং শিল্পের প্রতি তার কর্তব্য সম্পর্কে সচেতনতা থেকে, তখন এই পরিবেশটি অদৃশ্য হয়ে যাবে। সংস্কৃতি ছাড়া যুদ্ধ করার কোনো উপায় নেই।
কে. আন্তারোভার ব্যক্তিগত জীবন ছিল কঠিন। উচ্চ আধ্যাত্মিকতার একজন ব্যক্তির সাথে সুখ, দৃষ্টিভঙ্গির কাছাকাছি, দুঃখজনকভাবে শেষ: কোরা ইভজেনিভনার স্বামীকে দমন করা হয়েছিল এবং গুলি করা হয়েছিল। তার জন্য হিসাবে আরও ভাগ্য, দুটি সংস্করণ আছে. একজনের মতে, এমন প্রমাণ রয়েছে যে তিনি, তার ব্যক্তিগত অনুরোধে, 1930 সালে বলশোই থিয়েটারে "তার পরিষেবা থেকে অব্যাহতি পেয়েছিলেন" এবং একজন কর্মচারী হিসাবে লেনিনগ্রাদ গ্রন্থাগারে প্রবেশ করেছিলেন। অন্য সংস্করণ অনুসারে, সৃজনশীল জীবনগায়ক নির্বাসন দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, এবং মঞ্চে তার প্রত্যাবর্তন আইভির আদেশের কারণে হয়েছিল। স্ট্যালিন, যিনি থিয়েটারে গিয়েছিলেন, অভিনয়ে আন্তরোভা শুনতে পাননি এবং জিজ্ঞাসা করেছিলেন কেন তিনি গান করেননি।
কে.ই. আন্তরোভা মঞ্চে ফিরে আসেন, 1933 সালে তিনি আরএসএফএসআর-এর সম্মানিত শিল্পী উপাধিতে ভূষিত হন। যাইহোক, সৃজনশীলতা চালিয়ে যাওয়ার জন্য কম এবং কম শক্তি বাকি ছিল।
তিনি কিছুটা শিখিয়েছিলেন, যুদ্ধের বছরগুলিতে তিনি মস্কোতে ছিলেন এবং পরে দেখা গেল, তিনি সৃজনশীলতায় নিযুক্ত ছিলেন, তবে ভিন্ন ধরণের। এবং এতে তার ফিলোলজিকাল শিক্ষা আবার কাজে এসেছে।
তার জীবনের দুঃখজনক পরিস্থিতি সত্ত্বেও, কে. আন্তরোভা তাকে সমৃদ্ধ এবং উজ্জ্বল রেখেছিল আধ্যাত্মিক জগত, পরিস্থিতির ঊর্ধ্বে উঠতে সক্ষম হয়েছিল, তদুপরি, তার সবসময় অন্যদের সমর্থন করার এবং এমনকি একজন আধ্যাত্মিক শিক্ষক হওয়ার শক্তি ছিল। জীবন এবং মানুষের প্রতি তার মনোভাব "টু লাইভস" বই-উপন্যাসে প্রতিফলিত হয়েছিল, যা তিনি 40-এর দশকে লিখেছিলেন এবং প্রকাশের উদ্দেশ্যে ছিল না। পাণ্ডুলিপিটি তার ছাত্ররা রেখেছিল। এখন এটি প্রকাশিত হয়েছে। এই আশ্চর্যজনক বইটি E.I-এর কাজের সাথে সমতুল্য। রোরিচ এবং এন.কে. রোরিচ, ই.পি. Blavatsky ... এটি একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক জীবন সম্পর্কে, তার আত্মার গঠন সম্পর্কে জীবনের পরীক্ষা, সাধারণ ভালোর জন্য দৈনন্দিন কাজ সম্পর্কে, যার মধ্যে K.E. আন্তরোভা অস্তিত্বের অর্থ দেখেছিল।

নেজাটা। "সাদকো"

1994 সালে, বইটি প্রকাশিত হয়েছিল এবং শীঘ্রই পুনর্মুদ্রিত হয়েছিল।
কে. আন্তারোভা, তার একজন আধ্যাত্মিক ছাত্র, ডক্টর অফ আর্টস এস. টিউলিয়ায়েভের স্মৃতিচারণে, তাকে গায়কের শেষ চিঠিটি দেওয়া হয়েছে, যা জীবনের প্রতি তার মনোভাবের সারমর্ম প্রকাশ করে: "... আমি কখনই বলি না: "আমি পারি না", কিন্তু আমি সবসময় বলি: "আমি কাটিয়ে উঠব"। আমি কখনই ভাবি না, "আমি জানি না," কিন্তু আমি বলতে থাকি, "আমি করব।" প্রেম সবসময় ভাল. তবে আপনাকে মনে রাখতে হবে যে জীবনের মা আমাদের চেয়ে ভাল জানেন। কোন অতীত নেই, ভবিষ্যৎ অজানা, এবং জীবন এখন উড়ন্ত। আর মানব-সৃষ্টিকর্তা হলেন তিনি যিনি তার "এখন" জীবনযাপন করেন।
কনকর্দিয়া ইভজেনিভনা 1959 সালের 6 ফেব্রুয়ারি মস্কোতে মারা যান। এ সমাহিত করা হয় নভোদেভিচি কবরস্থান.
তার থেকে নির্গত আধ্যাত্মিক শক্তি আন্তরোভাকে চেনেন এমন প্রত্যেকেই অনুভব করেছিলেন। তার এক বন্ধু যেমন বলেছিল, সে "সবকিছুতেই প্রতিভাবান ছিল। তিনি নিজেই সুন্দর ছিলেন ... এবং তার চারপাশের সবকিছু। বিখ্যাত চেখভের উক্তিটি কোরা ইভজেনিভনায় একটি অত্যন্ত সম্পূর্ণ মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল।
এল.আর.

আন্তোনোভা এলিজাভেটা ইভানোভনা
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

কনট্রাল্টোর অসাধারণ সৌন্দর্য, বিশুদ্ধতা, শক্তি, গভীর অভিব্যক্তি, রাশিয়ানদের বৈশিষ্ট্যে পূর্ণ ভোকাল স্কুল, এলিজাবেথ Antonova মঞ্চে উভয় শ্রোতা এবং সহকর্মীদের পূজা আনা. এখন অবধি, তার কণ্ঠস্বর, সৌভাগ্যক্রমে রেকর্ডে সংরক্ষিত, শ্রোতাদের উত্তেজিত করে চলেছে। বলশোই থিয়েটারে পারফরম্যান্সে গায়কের দীর্ঘমেয়াদী অংশীদার, অপেরা মঞ্চের স্বীকৃত মাস্টার পাভেল গেরাসিমোভিচ লিসিটসিয়ান বলেছেন, "... আন্তোনোভার কনট্রাল্টোর মতো কণ্ঠস্বর অত্যন্ত বিরল, সম্ভবত একশো বছরে একবার, বা আরও কম প্রায়ই।"

রাজকুমারী. "মৎসকন্যা"

এলিজাভেটা আন্তোনোভা 24 এপ্রিল (7 মে), 1904-এ জন্মগ্রহণ করেন এবং সামারায় বেড়ে ওঠেন। ভোলগার খোলা জায়গাগুলি সর্বদা গানের ভালবাসায় অবদান রেখেছিল। যাইহোক, বিপ্লবের পরে সামারার লেবার স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি অ্যাকাউন্ট্যান্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন। তবে গান শেখার অপ্রতিরোধ্য ইচ্ছা তাকে মস্কোতে নিয়ে যায়, যেখানে তিনি আঠারো বছর বয়সে এক বন্ধুর সাথে এসেছিলেন, সেখানে কোনও আত্মীয় বা পরিচিতি ছিল না। একজন দেশবাসীর সাথে একটি অপ্রত্যাশিত সাক্ষাত, তারপরে খুব অল্প বয়সী এবং পরে বিখ্যাত শিল্পীভিপি. Efanov, যারা একটি বিদেশী শহরে তাদের সমর্থন করে, পরবর্তী ইভেন্টের উন্নয়নে একটি উপকারী প্রভাব আছে। বলশোই থিয়েটারের গায়কদলে ভর্তির জন্য একটি বিজ্ঞাপন দেখে, একজন বন্ধু লিসাকে প্ররোচিত করে, যিনি এমনকি সঙ্গীতের স্বরলিপিও জানেন না, তার ভাগ্য চেষ্টা করার জন্য। যদিও চার শতাধিক মানুষ প্রতিযোগিতায় অংশ নেয়, যার মধ্যে উচ্চতর রয়েছে সঙ্গীত শিক্ষা, এলিজাবেথ আন্তোনোভার জন্য, এই প্রচেষ্টাটি সাফল্যের সাথে শেষ হয় - তার কণ্ঠ নির্বাচন কমিটিকে এতটাই প্রভাবিত করেছিল যে তাকে নিঃশর্তভাবে গায়কদলের তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল। তিনি বলশোই থিয়েটার ভিপির গায়ক মাস্টারের নির্দেশনায় "কণ্ঠ থেকে" প্রথম দলগুলি শিখেন। স্টেপানোভ, যিনি উচ্চাকাঙ্ক্ষী গায়কের সাথে পড়াশোনা করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। বলশোই থিয়েটারের অপেরা প্রযোজনায় অংশগ্রহণ করে, তিনি মঞ্চের দক্ষতাও অর্জন করেন। এবং তারপরে তিনি বিখ্যাত প্রাক্তন গায়ক M.A এর কাছ থেকে পাঠ নেন। দিশা-সিওনিটস্কায়া, কে. এভারার্ডির একজন ছাত্র, একজন বিখ্যাত ব্যারিটোন গায়ক এবং গানের অধ্যাপক, গায়কদের পুরো গ্যালাক্সির একজন ভোকাল পরামর্শদাতা যিনি জাতীয় অপেরা মঞ্চের রঙ তৈরি করেছিলেন।
বলশোই থিয়েটার (1923-1928) এর গায়কদলের পাঁচ বছর কাজ করার পরে এবং দেশা-সিওনিটস্কায়ার সাথে ফলপ্রসূ অধ্যয়ন করার পরে, ই. আন্তোনোভা লেনিনগ্রাদে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি মালি অপেরা হাউসের অপেরা ট্রুপে তার হাত চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। 1928-1929 সালে অপেরা MALEGOT-এর একক শিল্পী, তিনি সেখানে J. Offenbach-এর The Tales of Hoffmann-এ Niklaus-এর পাশাপাশি I. Strauss' operetta The Gypsy Baron-এ Chipra-এর ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। এবং 1930 সালে, মস্কোতে ফিরে এসে তিনি প্রথম মস্কো মিউজিক্যাল কলেজে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি টিজি ক্লাসে পড়াশোনা করেছিলেন। দেরজিনস্কায়া, বোন কে.জি. দেরজিনস্কায়া। এই সময়ে, তিনি পরীক্ষামূলক থিয়েটারে অভিনয় করেন, কনসার্ট দেন। 1933 সালে, একটি প্রযুক্তিগত বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি আবার বলশোই থিয়েটারে ফিরে আসেন, তবে এখন অপেরা ট্রুপের একক শিল্পী হিসাবে।
1933 সালের জুনে বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে গায়কের আত্মপ্রকাশ ছিল এএস-এ রাজকুমারীর অংশ। ডারগোমিজস্কি, যা পরে তার সিরিজে বলা হয়েছিল সেরা কাজ. পেশাদার পরিপক্কতায় পৌঁছে, প্রথমে তিনি ছোট ছোট অংশগুলি সম্পাদন করেন - এপির "প্রিন্স ইগর" এর পোলোভটসিয়ান মেয়ে। বোরোডিন, জে. মেয়ারবীরের "দ্য হুগেনটস"-এর ২য় লেডি, এনএ-এর "সাদকো"-তে নেজহাত। রিমস্কি-করসাকভ। ত্রিশ বছর বয়সী প্রথম পি.আই-এর "ইউজিন ওয়ানগিন"-এ ন্যানির গান গেয়েছেন। চাইকোভস্কি এবং তারপরে ওলগা। তারপর থেকে, এলিজাভেটা আন্তোনোভা থিয়েটারে নেতৃস্থানীয় কন্ট্রাল্টো এবং মেজো-সোপ্রানো ভাণ্ডার পরিবেশন করেছেন। মঞ্চের চিত্রগুলিতে কাজকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়ে, গায়ক, একটি নিয়ম হিসাবে, কেবল তার অংশ এবং সামগ্রিকভাবে অপেরা নয়, সাহিত্যের উত্সও অধ্যয়ন করেন। L.V এর সাথে তার কথোপকথন স্মরণ করে। সোবিনভ এবং রাশিয়ান কণ্ঠশিল্পের অন্যান্য আলোকিত ব্যক্তি এবং তিনি A.V. এর অংশীদার ছিলেন। Nezhdanova, N.A. ওবুখোভা, এ.এস. পিরোগভ, এমও রেইজেনা, ই.এ. স্টেপানোভা, ভি.ভি. বারসোভা, S.I. মিটমিট করে, গায়ক বলেছিলেন: "আমি বুঝতে পেরেছি যে আপনাকে বাহ্যিকভাবে দর্শনীয় ভঙ্গি থেকে ভয় পেতে হবে, অপেরা কনভেনশন থেকে দূরে থাকতে হবে, বিরক্তিকর ক্লিচ এড়াতে হবে, আপনাকে রাশিয়ান ভোকাল স্কুলের মহান মাস্টারদের কাছ থেকে শিখতে হবে, যারা চিরকাল জীবিত, গভীরভাবে তৈরি করেছিলেন। বাস্তবসম্মত, জীবন-সত্য এবং বিশ্বাসযোগ্য চিত্র যা প্রকাশ করে আদর্শিক বিষয়বস্তুকাজ করে" একই ক্লাসিক ছবি, ঐতিহ্যে বাস্তবসম্মত শিল্প, একটি উচ্চ পারফরম্যান্স সংস্কৃতি দ্বারা চিহ্নিত, তিনি নিজেই বলশোই মঞ্চে তৈরি করেছেন, এর স্বীকৃত মাস্টারদের গ্যালাক্সিতে প্রবেশ করেছেন এবং রাশিয়ান অপেরা থিয়েটারের একটি ঘটনা হয়ে উঠেছেন।
"পুরুষ" ভূমিকাগুলি শিল্পীর নিখুঁত কণ্ঠ এবং মঞ্চের কৃতিত্বগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল: তিনি এনএ-এর দ্য স্নো মেইডেনে লেলের অংশগুলির একটি অতুলনীয় অভিনয়শিল্পী হিসাবে জাতীয় অপেরার ইতিহাসে রয়েছেন। রিমস্কি-কর্সাকভ, সিবেল-এর "ফাউস্ট"-এ Ch. Gounod, "Ivan Susanin"-এ Vanya, M.I-এর "Ruslan and Lyudmila"-এ রাতমির। গ্লিঙ্কা। এলিজাভেটা ইভানোভনার মতে, মহান পুশকিনের "রুসলান এবং লিউডমিলা" কবিতাটি পড়া তাকে রাতমিরের চিত্র তৈরি করতে সবচেয়ে বেশি সহায়তা করেছিল। প্রত্যক্ষদর্শীরা যেমন সাক্ষ্য দিয়েছেন, খাজার খান রতমির আশ্চর্যজনকভাবে তার কম কনট্রাল্টো এবং বাহ্যিক পর্যায়ের ডেটার জন্য উপযুক্ত এবং একটি বাস্তব প্রাচ্যের স্বাদে আচ্ছন্ন ছিল। ই. আন্তোনোভা প্রযোজনার প্রিমিয়ারে অংশ নিয়েছিলেন (কন্ডাক্টর-প্রযোজক এ.এস. মেলিক-পাশায়েভ, পরিচালক আর.ভি. জাখারভ)। পারফরম্যান্সে তার অংশীদার, নিনা পোকরোভস্কায়া, যিনি গরিস্লাভার অংশটি সম্পাদন করেছিলেন, এই কাজটি এবং তার প্রিয় রতমিরকে স্মরণ করেছিলেন: “আমি A.Sh-এর এই প্রযোজনাটিকে পছন্দ করেছি। মেলিক-পাশায়েভা এবং আর.ভি. জাখারভ। আমি গোরিস্লাভার গল্পটি ক্ষুদ্রতম বিশদে জানতাম, যাকে কাফেররা বন্দী করে রাতমির হারেমে দিয়েছিল। এই রাশিয়ান মহিলার ভালবাসা এবং স্থিতিস্থাপকতার শক্তি আমাকে সর্বদা মুগ্ধ করেছে। শুধু ভাবুন, লুডমিলার জন্য, রুসলান অনেক পরীক্ষা সহ্য করেছিলেন, এবং আমার গোরিস্লাভা রাতমিরের জন্য সমস্ত বাধা অতিক্রম করেছিলেন। এবং তার ভক্তি, অনুভূতির শক্তি তরুণ খজার খানকে রূপান্তরিত করেছিল। অপেরার শেষে, রাতমির এবং গরিস্লাভা লিউডমিলা এবং রুসলানের সাথে সমান পদক্ষেপে ছিলেন - উভয় দম্পতিই একটি উচ্চ পুরস্কারের দাবিদার। এভাবেই তারা পৌত্তলিক রাসেও প্রেম করতে জানত!

রাতমির। "রুসলান এবং লুদমিলা"

সুদর্শন রতমির ই.আই. আন্তোনোভা। হয়তো আমার জন্য এটি প্রথম রাতমির ছিল, আমার কাছে এখনও রতমির - আন্তোনোভা-এর একটি স্বতন্ত্র চেহারা রয়েছে। একটি লম্বা, সুসজ্জিত ব্যক্তিত্ব, সাহসী, কোনভাবেই অভ্যাস এবং নড়াচড়া, সুন্দর মুখের বৈশিষ্ট্য। এবং, অবশ্যই, ভয়েস একটি বাস্তব contralto, সরস, পূর্ণ-শব্দ, একটি খুব সুন্দর কাঠের. এই কণ্ঠের আশ্চর্যজনক স্বর বেঁচে থাকল না, কানকে আদর করল, দুর্ধর্ষ আবেগে নিয়ে গেল, বন্দী করল। এমন রত্মীরকে বাঁচানোর জন্য আমার গোরিস্লাভা পৃথিবীর শেষ প্রান্ত পর্যন্ত যেতে প্রস্তুত ছিল! কী আফসোস যে চলচ্চিত্রটি ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য প্রতিভাবান শিল্পীর অন্যতম সেরা কাজ সংরক্ষণ করতে পারেনি! সৌভাগ্যবশত, E.I-এর অংশগ্রহণে 1938 সালের অপেরার প্রথম সম্পূর্ণ রেকর্ডিং। আন্তোনোভা, যেটি মেলোডিয়া 1980-এর দশকের মাঝামাঝি ফোনোগ্রাফ রেকর্ডে প্রকাশ করেছিল।
এলিজাভেটা আন্তোনোভা অভিনীত ইভান সুসানিন-এ ভানিয়ার ভূমিকায় সহকর্মী এবং দর্শকরাও কম চিত্তাকর্ষক ছিলেন না, যা মঞ্চের মাস্টারপিস হিসাবেও বিবেচিত হয়েছিল। গায়ক আবার প্রিমিয়ার পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণকারী ছিলেন - কবির একটি নতুন লিব্রেটো সহ অপেরার প্রথম প্রযোজনা সিলভার এজসেমি. গোরোডেটস্কি প্রযোজনার পরিচালকের সহযোগিতায় বি.এ. মর্ডভিনভ এবং কন্ডাক্টর এস.এ. লিঞ্চিং। পূর্বে, 1917 সালের অক্টোবর বিপ্লবের আগে, এই অপেরাটি ব্যারন ই. রোজেনের লিব্রেটোর উপর ভিত্তি করে একটি ভিন্ন সংস্করণে বলশোই থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। 1939 সালের ফেব্রুয়ারিতে "ইভান সুসানিন" এর প্রিমিয়ারের একটি পর্যালোচনা, "প্রাভদা" পত্রিকায় প্রকাশিত, সুরকার, শিক্ষাবিদ বি.ভি. আসাফিয়েভ লিখেছেন: "ই। আন্তোনোভা ভানিয়ার একটি দুর্দান্ত চিত্র তৈরি করে। এটি একটি মহান শিল্পকর্ম। ভোকাল অংশ এবং ভূমিকা উভয়ই সবচেয়ে কঠিন। গ্লিঙ্কা এখানে কণ্ঠের দক্ষতার প্রতি তার জ্বলন্ত সংযুক্তি এবং কণ্ঠের সম্ভাবনা এবং রাশিয়ান গানের সম্ভাবনার ক্ষেত্রে তার অনুসন্ধানগুলিকে সম্পূর্ণ লাগাম দিয়েছেন।
অসামান্য বাস M.D সঙ্গে কথোপকথন. মিখাইলভ 1930-1950 এর দশকে বলশোই থিয়েটার অপেরার ইন্সপেক্টর ইভান সুসানিনের প্রধান ভূমিকার অভিনয়কারীদের সম্পর্কে। বি.পি. ইভানভ ই. আন্তোনোভা - ভানিয়াকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন: “আন্তোনোভা স্টেজের বিশদ বিবরণের যত্নশীল বিকাশে থামেননি, তার দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর সহজেই এবং বিশ্বাসযোগ্যভাবে এই অংশটি সম্পাদন করা সম্ভব করে তোলে। চতুর্থ ছবিতে, একটি শক্তিশালী ভয়েসের জন্য ধন্যবাদ, আন্তোনোভা উচ্চ প্যাথোসে পৌঁছেছে, দর্শকদের মোহিত করে। ভানিয়া আন্তোনোভের সরল-হৃদয় চরিত্রটি কণ্ঠস্বরের মাধ্যমে বহন করে, অন্যদিকে জ্লাটোগোরোভা নাটকের মাধ্যমে।

আমাদের দেশে, ভলিবল 1920-1921 সালে মধ্য ভলগা (কাজান, Nizhny Novgorod) তারপরে তিনি সুদূর প্রাচ্যে হাজির হন - খবরভস্ক এবং ভ্লাদিভোস্টকে এবং 1925 সালে - ইউক্রেনে। সেই সময়ের ভলিবলকে মজা করে দেশে বলা হত "অভিনেতাদের খেলা।" প্রকৃতপক্ষে, মস্কোতে, প্রথম ভলিবল কোর্টগুলি থিয়েটারগুলির আঙ্গিনায় উপস্থিত হয়েছিল - মেয়ারহোল্ড, চেম্বার, বিপ্লব, ভাখতাঙ্গভ। 28 জুলাই, 1923-এ, প্রথম অফিসিয়াল ম্যাচটি মায়াসনিটস্কায়া স্ট্রিটে হয়েছিল, যেখানে উচ্চতর শৈল্পিক থিয়েটার ওয়ার্কশপের দলগুলি (ভিহুটেমাস) এবং রাজ্য কারিগরি স্কুলসিনেমাটোগ্রাফি (GTK)। নতুন খেলার অগ্রগামীরা শিল্পের মাস্টার, ভবিষ্যতের লোক শিল্পীইউএসএসআর নিকোলাই বোগোলিউবভ, বরিস শচুকিন, ভবিষ্যত বিখ্যাত শিল্পীজর্জি নিস্কি এবং ইয়াকভ রোমাস, বিখ্যাত অভিনেতা আনাতোলি কটরভ এবং রিনা জেলেনায়া ভাল খেলোয়াড় ছিলেন। এই সভা থেকে আমাদের ভলিবলের ঘটনাক্রম পরিচালিত হচ্ছে।

1925 সালের জানুয়ারিতে, মস্কো কাউন্সিল অফ ফিজিক্যাল এডুকেশন প্রথমটি তৈরি এবং অনুমোদন করে সরকারী নিয়মভলিবল প্রতিযোগিতা। এই নিয়ম অনুসারে, 1927 সাল থেকে নিয়মিতভাবে মস্কো চ্যাম্পিয়নশিপ অনুষ্ঠিত হচ্ছে। গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তআমাদের দেশে ভলিবলের বিকাশে 1928 সালে মস্কোতে প্রথম অল-ইউনিয়ন স্পার্টাকিয়াডের সময় খেলা চ্যাম্পিয়নশিপ ছিল। এতে মস্কো, ইউক্রেনের পুরুষ ও মহিলা দল অংশগ্রহণ করেছিল, উত্তর ককেশাস, ট্রান্সককেশিয়া, সুদূর পূর্ব। একই বছরে, মস্কোতে বিচারকদের একটি স্থায়ী প্যানেল প্রতিষ্ঠিত হয়।

ভলিবলের উন্নয়নের জন্য তাত্পর্যপূর্ণসাংস্কৃতিক এবং বিনোদন পার্কের সাইটে গণ প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এই গেমগুলি শুধুমাত্র Muscovites জন্য, কিন্তু বিদেশী অতিথিদের জন্য একটি ভাল স্কুল ছিল. আশ্চর্যজনকভাবে, 1930 এর দশকের গোড়ার দিকে। জার্মানিতে, ভলিবল প্রতিযোগিতার নিয়ম "ভলিবল একটি রাশিয়ান লোক খেলা" নামে প্রকাশিত হয়েছিল।

অল-ইউনিয়ন কাউন্সিলে 1932 সালের বসন্তে শারীরিক শিক্ষাইউএসএসআর একটি ভলিবল বিভাগ তৈরি করেছে। 1933 সালে, বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে কেন্দ্রীয় কার্যনির্বাহী কমিটির একটি অধিবেশন চলাকালীন, ক্ষমতাসীন দল এবং ইউএসএসআর সরকারের নেতাদের সামনে মস্কো এবং ডিনেপ্রপেট্রোভস্কের দলগুলির মধ্যে একটি প্রদর্শনী ম্যাচ খেলা হয়েছিল। এবং এক বছর পরে, নিয়মিতভাবে চ্যাম্পিয়নশিপ অনুষ্ঠিত হয় সোভিয়েত ইউনিয়ন, আনুষ্ঠানিকভাবে "অল-ইউনিয়ন ভলিবল হলিডে" বলা হয়। ঘরোয়া ভলিবলের নেতা হওয়ার পর, মস্কো ক্রীড়াবিদরা আন্তর্জাতিক অঙ্গনে এটির প্রতিনিধিত্ব করার জন্য সম্মানিত হয়েছিল, যখন আফগান ক্রীড়াবিদরা 1935 সালে অতিথি এবং প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন। গেমগুলি এশিয়ান নিয়ম অনুসারে অনুষ্ঠিত হওয়া সত্ত্বেও, সোভিয়েত ভলিবল খেলোয়াড়রা একটি ভূমিধস বিজয় জিতেছিল - 2:0 (22:1, 22:2)।

গ্রেটের বছরগুলিতে দেশপ্রেমিক যুদ্ধভলিবল সামরিক ইউনিটে চাষ করা অব্যাহত. ইতিমধ্যে 1943 সালে, পিছনের ভলিবল কোর্টগুলি জীবনে আসতে শুরু করেছিল। 1945 সাল থেকে, ইউএসএসআর এর চ্যাম্পিয়নশিপগুলি আবার শুরু হয়েছে, কৌশল এবং কৌশলগুলি বছরের পর বছর উন্নত করা হয়েছে। আমাদের ভলিবল খেলোয়াড়রা বারবার খেলা সংস্কারক হিসেবে কাজ করেছে। 1947 সালে, আমাদের ভলিবল খেলোয়াড়রা আন্তর্জাতিক অঙ্গনে প্রবেশ করেছিল। আমি উপর বিশ্ব উৎসবপ্রাগে যুবক এবং ছাত্রদের জন্য, একটি ভলিবল টুর্নামেন্ট অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে লেনিনগ্রাদ দল অংশ নিয়েছিল, মস্কোভাইটসদের দ্বারা তখনকার প্রথাগত হিসাবে, শক্তিশালী হয়েছিল। জাতীয় দলের নেতৃত্বে ছিলেন কোচ আলেক্সি বারিশনিকভ এবং আনাতোলি চিনিলিন। আমাদের ক্রীড়াবিদরা 2:0 স্কোর সহ 5টি ম্যাচ জিতেছে, এবং শুধুমাত্র শেষ 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) স্বাগতিক চেকোস্লোভাক জাতীয় দলের বিরুদ্ধে। প্রথম "মহিলা" প্রস্থান 1948 সালে হয়েছিল - মহানগর দল লোকোমোটিভ পোল্যান্ডে গিয়েছিল, মস্কো ডায়নামো এবং স্পার্টাক এবং লেনিনগ্রাদ স্পার্টাক দলের সহকর্মীদের দ্বারা পরিপূরক হয়েছিল।

1948 সালে, অল-ইউনিয়ন ভলিবল বিভাগ আন্তর্জাতিক ভলিবল ফেডারেশনের সদস্য হয়ে ওঠে (এবং আমেরিকান নয়, তবে আমাদের খেলার নিয়মগুলি আন্তর্জাতিকের ভিত্তি তৈরি করেছিল), এবং 1949 সালে আমাদের খেলোয়াড়রা প্রথমবারের জন্য আনুষ্ঠানিক আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিল। সময় ইউএসএসআর জাতীয় দলের ভলিবল খেলোয়াড়রা প্রাগে ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশিপে আত্মপ্রকাশ করেছিল এবং অবিলম্বে শক্তিশালী শিরোপা জিতেছিল। এবং আমাদের পুরুষ দল টোকিও অলিম্পিকে (1964) প্রথম অলিম্পিক চ্যাম্পিয়ন হয়েছে। তিনি মেক্সিকো সিটি (1968) এবং মস্কোতে (1980) অলিম্পিক জিতেছিলেন। এবং মহিলা দল চারবার (1968, 1972, 1980 এবং 1988) অলিম্পিক চ্যাম্পিয়নের শিরোপা জিতেছে।

সোভিয়েত ভলিবল খেলোয়াড়রা 6-বারের বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন, 12-বারের ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়ন, 4-বারের বিশ্বকাপ বিজয়ী। ইউএসএসআর মহিলা দল 5টি বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ, 13টি ইউরোপিয়ান চ্যাম্পিয়নশিপ এবং 1টি বিশ্বকাপ জিতেছে।

রাশিয়ান পুরুষ দল 1999 বিশ্বকাপ এবং 2002 ওয়ার্ল্ড লিগের বিজয়ী। মহিলা দল 2006 বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ, ইউরোপিয়ান চ্যাম্পিয়নশিপ (1993, 1997, 1999, 2001), গ্র্যান্ড প্রিক্স (1997, 1999, 2002), 1997 বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন্স কাপ জিতেছে।

1984 সালে, পল লিবোকে এফআইভিবি প্রেসিডেন্ট হিসেবে মেক্সিকো থেকে একজন আইনজীবী ড. রুবেন অ্যাকোস্টা দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়। রুবেন অ্যাকোস্তার উদ্যোগে, প্রতিযোগিতার বিনোদন বাড়ানোর লক্ষ্যে গেমের নিয়মে অনেক পরিবর্তন করা হয়েছিল। সিউলে 1988 সালের অলিম্পিক গেমসের প্রাক্কালে, 21 তম এফআইভিবি কংগ্রেস অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে সিদ্ধান্তমূলক পঞ্চম গেমের নিয়মগুলিতে পরিবর্তন করা হয়েছিল: এখন এটি অবশ্যই "র্যালি পয়েন্ট" ("ড্র পয়েন্ট") অনুসারে খেলতে হবে। পদ্ধতি. 1998 সাল থেকে, এই স্কোরিং সিস্টেমটি পুরো ম্যাচে প্রয়োগ করা হয়েছে, একই বছরে লিবেরোর ভূমিকা উপস্থিত হয়েছিল।

1980-এর দশকের গোড়ার দিকে, জাম্প সার্ভ দেখা দেয় এবং সাইড সার্ভ ব্যবহার করা প্রায় বন্ধ হয়ে যায়, পিছনের লাইন থেকে আক্রমণের আক্রমণের ফ্রিকোয়েন্সি বৃদ্ধি পায়, বল গ্রহণের পদ্ধতিতে পরিবর্তন হয় - নীচে থেকে পূর্বে অজনপ্রিয় অভ্যর্থনা প্রভাবশালী হয়ে ওঠে, এবং একটি পতনের সঙ্গে উপরে থেকে অভ্যর্থনা প্রায় অদৃশ্য হয়ে গেছে. ভলিবল খেলোয়াড়দের গেম ফাংশন সংকুচিত হয়েছে: উদাহরণস্বরূপ, যদি আগে ছয়জন খেলোয়াড় অভ্যর্থনায় জড়িত থাকে, তবে 1980 এর দশক থেকে, এই উপাদানটির বাস্তবায়ন দুটি খেলোয়াড়ের দায়িত্ব হয়ে উঠেছে।

গেমটি আরও শক্তিশালী এবং দ্রুত হয়ে উঠেছে। ভলিবল ক্রীড়াবিদদের বৃদ্ধি এবং অ্যাথলেটিক প্রশিক্ষণের প্রয়োজনীয়তা বাড়িয়েছে। যদি 1970-এর দশকে দলটিতে 2 মিটারের বেশি লম্বা একজন খেলোয়াড় না থাকতে পারে, তাহলে 1990-এর দশক থেকে সবকিছু বদলে গেছে। 195-200 সেন্টিমিটারের নিচে উচ্চ-শ্রেণীর দলগুলিতে, সাধারণত শুধুমাত্র একজন সেটার এবং একজন লিবারো।

1990 সাল থেকে, ওয়ার্ল্ড ভলিবল লীগ খেলা হচ্ছে, একটি বার্ষিক প্রতিযোগিতা চক্র যা সারা বিশ্বে এই খেলাটির জনপ্রিয়তা বাড়ানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। 1993 সাল থেকে, মহিলাদের জন্য একটি অনুরূপ প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়েছে - গ্র্যান্ড প্রিক্স।

3. শিল্প রাষ্ট্র

2006 সাল থেকে, FIVB 220টি জাতীয় ভলিবল ফেডারেশনকে একত্রিত করেছে, ভলিবল পৃথিবীর অন্যতম জনপ্রিয় খেলা। 2008 সালের আগস্টে, চীনা ওয়েই জিঝং এফআইভিবি-এর নতুন প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হন।

রাশিয়া, ব্রাজিল, চীন, ইতালি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জাপান, পোল্যান্ডের মতো দেশে ভলিবল একটি খেলা হিসাবে সবচেয়ে বেশি বিকশিত। পুরুষদের মধ্যে বর্তমান বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন হল ব্রাজিলিয়ান দল (2006), মহিলাদের মধ্যে - রাশিয়ান দল (2006)।

নভেম্বর 8, 2009, ইউরোপীয় ভলিবল চ্যাম্পিয়ন্স লিগের বর্তমান বিজয়ী, ইতালিয়ান "ট্রেনটিনো" আরেকটি ট্রফি জিতে, বিশ্ব ক্লাব চ্যাম্পিয়ন হন।

4. রাশিয়ায় ভলিবলের উন্নয়ন

1932 সালের বসন্তে, ইউএসএসআর-এর শারীরিক সংস্কৃতির অল-ইউনিয়ন কাউন্সিলের অধীনে একটি ভলিবল বিভাগ তৈরি করা হয়েছিল। 1933 সালে, বলশোই থিয়েটারের মঞ্চে কেন্দ্রীয় কার্যনির্বাহী কমিটির একটি অধিবেশন চলাকালীন, ক্ষমতাসীন দল এবং ইউএসএসআর সরকারের নেতাদের সামনে মস্কো এবং ডিনেপ্রপেট্রোভস্কের দলগুলির মধ্যে একটি প্রদর্শনী ম্যাচ খেলা হয়েছিল। এবং এক বছর পরে, সোভিয়েত ইউনিয়নের চ্যাম্পিয়নশিপ, যাকে আনুষ্ঠানিকভাবে "অল-ইউনিয়ন ভলিবল হলিডে" বলা হয়, নিয়মিতভাবে অনুষ্ঠিত হয়। ঘরোয়া ভলিবলের নেতা হওয়ার পর, মস্কো ক্রীড়াবিদরা আন্তর্জাতিক অঙ্গনে এটির প্রতিনিধিত্ব করার জন্য সম্মানিত হয়েছিল, যখন আফগান ক্রীড়াবিদরা 1935 সালে অতিথি এবং প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন। গেমগুলি এশিয়ান নিয়ম অনুসারে অনুষ্ঠিত হওয়া সত্ত্বেও, সোভিয়েত ভলিবল খেলোয়াড়রা একটি ভূমিধস বিজয় জিতেছিল - 2:0 (22:1, 22:2)।

ইউএসএসআর চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য প্রতিযোগিতাগুলি একচেটিয়াভাবে খোলা জায়গায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল, প্রায়শই স্টেডিয়ামের আশেপাশে ফুটবল ম্যাচের পরে এবং 1952 বিশ্বকাপের মতো বড় প্রতিযোগিতাগুলি ভিড়ের স্ট্যান্ড সহ একই স্টেডিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

সোভিয়েত ভলিবল খেলোয়াড়রা 6-বারের বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন, 12-বারের ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়ন, 4-বারের বিশ্বকাপ বিজয়ী। ইউএসএসআর মহিলা দল 5টি বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ, 13টি ইউরোপিয়ান চ্যাম্পিয়নশিপ এবং 1টি বিশ্বকাপ জিতেছে।

অল-রাশিয়ান ভলিবল ফেডারেশন (ভিভিএফ) 1991 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। ফেডারেশনের সভাপতি নিকোলাই পাত্রুশেভ। রাশিয়ান পুরুষ দল 1999 বিশ্বকাপ এবং 2002 ওয়ার্ল্ড লিগের বিজয়ী। মহিলা দল 2006 বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ, ইউরোপিয়ান চ্যাম্পিয়নশিপ (1993, 1997, 1999, 2001), গ্র্যান্ড প্রিক্স (1997, 1999, 2002), 1997 বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন্স কাপ জিতেছে।