সবচেয়ে জনপ্রিয় মহিলা সুরকার। বোলাঞ্জার থেকে পাখমুতোভা। নারী সুরকার। আলেকজান্ডার নিকোলাভিচ স্ক্রিয়াবিন

অপেরা ভোকাল গঠনের যুগে, মহিলা গায়কদের জন্য পরিস্থিতি খুব অনুকূল ছিল না। যাইহোক, এটি খুব কম হয়নি বিশ্বব্যাপী প্রক্রিয়াএবং আমরা বাস্তব তারকাদের অনেক নাম জানি - অপেরা ডিভাস, আমি তাদের তালিকাও করব না। কিন্তু যে মহিলারা সঙ্গীত লিখেছিলেন... হয় কোনো অবস্থাই ছিল না, বা তেমন প্রতিভা ছিল না... যাই হোক না কেন, বিথোভেনের নামের মতো উজ্জ্বল মহিলা সুরকারদের নাম কেউই জ্বলেনি। , বা! তবুও, আসুন দেখি: আমাদের এখানে কী আছে? :)

• বিনজেনের হিলগার্ড

যাক মহিলা নামএবং সঙ্গীত রচনার জগতে পুরুষদের মতো একই খ্যাতি অর্জন করেনি, তবে সঙ্গীতের ইতিহাসের দৃষ্টিকোণ থেকে তাদের একটি খুব উল্লেখযোগ্য নাম রয়েছে। এটি হল হিল্ডগার্ড অফ বিনজেন, তার রচনাগুলির রেকর্ডিং রেখে যাওয়া প্রথম মধ্যযুগীয় সুরকারদের একজন। ওয়েল, এটা পরিষ্কার যে তারা কি ধরনের কাজ, সর্বোপরি, এটি 12 শতক! একজন আধুনিক শ্রোতাকে সম্ভবত মধ্যযুগীয় গির্জার গান শুনতে উপভোগ করার জন্য খুব বড় ভক্ত হতে হবে। যাইহোক, এগুলি আমার সম্পূর্ণ তাত্ত্বিক বানোয়াট - আমি এখনও হিল্ডগার্ডের কাছ থেকে কিছু শুনতে পারিনি। এখন পর্যন্ত আমি এটি শুধুমাত্র ইন্টারনেটে খুঁজে পেয়েছি, তবে সেখানে আপনাকে প্রথমে ক্লাবের সদস্য হতে হবে এবং শুধুমাত্র তারপর শুনবেন। এটি এখনও সেই বিন্দুতে পৌঁছায়নি, যদিও পরিকল্পনা রয়েছে :)। কিন্তু এই গল্পে, সম্ভবত, অন্য কিছু আরও গুরুত্বপূর্ণ: সন্ন্যাসীর ব্যক্তিত্ব, যাকে 2012 সালে পোপ আনুষ্ঠানিকভাবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। তিনি তার সম্পর্কে খুব অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ লিখেছেন:

তার গল্পটি আরও অসাধারণ বলে মনে হয় যখন আপনি ভাবতে শুরু করেন যে কোন অসুবিধাগুলি, সম্ভবত, সেই সময়ে কেবল একজন মহিলা সুরকারের অস্তিত্বের সাথেই জড়িত ছিল না - প্রভু, এটি এখনও সহজ বিষয় নয় - তবে, তাই কি, অস্তিত্ব একজন মহিলার যিনি অন্তত কিছু প্রতিনিধিত্ব করেছেন।

আসুন এক হাতে হিলডেগার্ডের প্রতিকৃতি এবং অন্য হাতে ওয়াইন ভর্তি একটি গবলেট নিয়ে নিজেদের দেখাই বন্ধ 1179 -ম এবং আসুন তার কাছে একটি টোস্ট প্রস্তাব করি যা মোটেও জাদুকরী, উদ্ভট সংগীত নয়।

• বারবারা স্ট্রোজি

আমি, অবশ্যই, অজ্ঞ বলে মনে হতে পারি, কিন্তু আমি এই মহিলার সঙ্গীতও শুনিনি এবং... কিছু কারণে আমি মনে করি যে এই নামটি সঙ্গীতের চেয়েও বেশি ঐতিহাসিক চিহ্ন রেখে গেছে। যথা: বারবারা স্ট্রোজি তার রচনাগুলি সংগ্রহে প্রকাশ করা প্রথম একজন ছিলেন, তবে তারা যেমন বলে - একক, এবং আপনি দেখতে পাচ্ছেন, এটি ইতিমধ্যে একটি অ্যাপ্লিকেশন! তিনি আমার প্রিয় এবং সবচেয়ে প্রিয় দেশ - ইতালিতে থাকতেন এবং কাজ করতেন। ডাকনামটি "সর্বাধিক ভার্চুসো" ছিল, কিন্তু আবার মনে হচ্ছে এই মূল্যায়নটি গায়ক স্ট্রোজির জন্য আরও বেশি প্রয়োগ করেছে। এবং একজন সুরকার হিসাবে, তিনি কি সেই সময়ে বসবাসকারী অনেক উজ্জ্বল লেখকদের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেন? যাই হোক না কেন, মন্টেভের্দি, বাচ, ভিভালদি, পার্সেল, হ্যান্ডেল বিশ্বব্যাপী। তবে আপনি বারবারা স্ট্রোজি নামটি প্রায়শই শোনেন না। যাইহোক, চতুর হওয়ার জন্য যথেষ্ট, এখন আপনার সাথে আমি প্রথমবারের মতো তার রচনা শুনব:

আচ্ছা, তোমার কেমন লাগে? শুনলাম, খুব সুন্দর!

• ক্লারা শুম্যান

তাই এই ক্ষেত্রে, আমি শুধু বলতে চাই: হ্যাঁ, ক্লারা ছিলেন সুরকার রবার্ট শুম্যানের স্ত্রী। অর্থাৎ, যেন সুপরিচিত থেকে উদ্ভূত পুরুষ নাম. কিন্তু বাস্তবে, এটি ছিল ক্লারা যিনি তার স্বামীকে "উন্নীত" করেছিলেন; ব্রাহ্মসের সঙ্গীতের মতোই, জনসাধারণ প্রথম এটি ক্লারার দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল। যাইহোক, এই মূল বাক্যাংশ - মৃত্যুদন্ড. যেহেতু ক্লারা একজন সবচেয়ে গুণী পিয়ানোবাদক ছিলেন, প্রকৃতপক্ষে তিনি একজন শিশু প্রডিজি ছিলেন, তার অভিনয় এবং ট্যুর শৈশব থেকেই শুরু হয়েছিল। ক শেষ কনসার্টক্লারা 71 বছর বয়সে দিয়েছিলেন। পিয়ানোবাদক এভাবেই - হ্যাঁ, তিনি বিখ্যাত এবং সফল ছিলেন। সেই সময়ে একজন সুরকার হিসাবে, তাকে কেবল গুরুত্ব সহকারে নেওয়া হয়নি (একজন মহিলার ব্যবসা নয়!), তবে এখন ক্লারা শুম্যানের কাজটি আগ্রহের, তবে তার কাজগুলি প্রায়শই সঞ্চালিত হয় না।

আজ ঘরোয়া সঙ্গীত বিজ্ঞানমাঝামাঝি থেকে সংগীতের রচয়িতাদের সম্পর্কে খুব কমই জানা যায় XIX এর শেষের দিকেশতাব্দী অনেকদিন ধরেএটা বিশ্বাস করা হয়েছিল যে সেই সময়ে কোন মহিলা সুরকার ছিলেন না। এই ভুল ধারণাটি জীবনী সংক্রান্ত তথ্য এবং নির্দিষ্ট নথিভুক্ত উদাহরণের অভাবের কারণে হয়েছিল: 19 শতকের মহিলা সুরকারদের অনেক কাজ অটোগ্রাফ এবং একক সংস্করণের আকারে বিদ্যমান ছিল, তাই এখন তাদের খুঁজে পাওয়া এবং পদ্ধতিগত করা খুব কঠিন।

যাইহোক, বিদেশী সঙ্গীত ইতিহাসবিদরা মহিলা সুরকারদের গবেষণায় উল্লেখযোগ্য কাজ করেছেন। সৃজনশীলতা XIXশতাব্দী, মহিলা লেখকদের বাদ্যযন্ত্র এবং সৃজনশীল কার্যকলাপ নিশ্চিত করে, যা রাশিয়ান ভাষায় সাহিত্যে বিদ্যমান শূন্যতা পূরণ করা সম্ভব করে তোলে।

এই নিবন্ধটির তথ্যের উৎস হিসেবে কাজ করা গবেষণার মধ্যে রয়েছে অ্যারন কোহেনের "দ্য ইন্টারন্যাশনাল এনসাইক্লোপিডিয়া অফ উইমেন কম্পোজার", বি ফ্রিডল্যান্ড, এলসা থ্যালহেইমার, ইভা ওয়েইসওয়েইলার, হেনরিক অ্যাডলফ কোয়েস্টলিন, মার্সিয়া আই. সিট্রন, ক্রিস্টিন হেইটম্যানের প্রবন্ধ। এই উত্সগুলিতে উপস্থাপিত তথ্যগুলির সাহায্যে, আমরা 19 শতকের নারী নির্মাতাদের জীবনীগুলির কিছু বিবরণের সাথে পরিচিত হতে পারি এবং আংশিকভাবে ছবিটি পুনরায় তৈরি করতে পারি। সামাজিক অবস্থাএই লেখক ঐতিহাসিক সময়কাল. 19 শতকের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মহিলা সুরকারদের মধ্যে হলেন জার্মান ফ্যানি হ্যানসেল, জোসেফাইন (ক্যারোলিন) ল্যাং, জোয়ানা কিঙ্কেল, লুইস অ্যাডলফ লে বিউ, এমিলি মায়ার, পাশাপাশি ফরাসি লুইস ফারান এবং অগাস্টা মারিয়া আনা হোমস।

ফ্যানি হ্যান্সেল

প্রতিভাবান সুরকার ফ্যানি হ্যান্সেল, ফেলিক্স মেন্ডেলসোহান-বার্থোল্ডির বড় বোন, 19 শতকের একজন মহিলার সুরকারের পথের সমস্ত অসুবিধা সম্পূর্ণরূপে অনুভব করেছিলেন। একটি প্রতিভাধর সঙ্গীতশিল্পী হচ্ছে এবং একটি বিস্ময়কর পেয়েছিলাম সঙ্গীত শিক্ষা, তবে, তিনি নিজেকে একজন সুরকার হিসাবে পুরোপুরি উপলব্ধি করতে সক্ষম হননি, কারণ তার সঙ্গীতশিল্পী ভাই সহ তার পুরো পরিবার এটিকে অস্বীকার করেছিল সঙ্গীত কর্মজীবনফ্যানি।

ফ্যানি হ্যানসেল 1805 সালে একটি সাংস্কৃতিকভাবে আলোকিত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যা তাকে অনুমতি দেয় প্রারম্ভিক শৈশবতাদের সময়ের বিশিষ্ট ব্যক্তিদের সাথে যোগাযোগ করুন। তিনি পরবর্তীকালে সমৃদ্ধ বার্লিন সেলুনে একজন বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বে পরিণত হন। হ্যানসেল একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক ছিলেন, কিন্তু তার পরিবারের কুসংস্কারের কারণে জনসমক্ষে অভিনয় করেননি। এবং এমনকি তার বিয়ে সত্ত্বেও পরিস্থিতি বদলায়নি ইতিবাচক মনোভাবস্বামী, প্রুশিয়ান আদালতের শিল্পী উইলহেম হ্যানসেল বাদ্যযন্ত্র কার্যকলাপস্ত্রী ফ্যানি হ্যানসেলের গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক ভূমিকা তার ভাই ফেলিক্সের সৃজনশীল ভাগ্যের উপর তার প্রভাবের মধ্যে রয়েছে। M. I. Citron লিখেছেন: “তারা একে অপরকে সংগীত এবং বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল এবং প্রত্যেকে একে অপরের ভবিষ্যত কাজগুলিকে গঠন করতে সাহায্য করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, ফেলিক্সের বক্তৃতা "সেন্ট পল", 1837 সালে সম্পন্ন হয়েছিল, রচনা প্রক্রিয়ায় ফ্যানির অংশগ্রহণ থেকে উপকৃত হয়েছিল।" যাইহোক, ফেলিক্স তার বোনের কাজ প্রকাশের বিরোধিতা করেছিলেন এবং তার প্রায় 400টি কাজের মধ্যে মাত্র কয়েকটি প্রকাশিত হয়েছিল।

1846 এবং 1850 এর মধ্যে তার মৃত্যুর পরে তার বেশিরভাগ কাজ প্রকাশিত হয়েছিল। তদুপরি, ফ্যানি মেন্ডেলসোহনের সংগীতের প্রথম প্রকাশনাটি ফেলিক্স মেন্ডেলসোহনের নামে পরিচালিত হয়েছিল: তার অপশনে 3টি গান। 8 (1827) এবং 3 টি গান অপশনে। 9 (1830)। ভাইয়ের নাম ব্যবহার করার কারণগুলি অজানা, বিশেষত যেহেতু, সিট্রনের মতে, 19 শতকের মহিলা সুরকারদের মধ্যে সৃজনশীল ছদ্মনাম ব্যবহার একটি অপ্রচলিত অনুশীলন ছিল।

শুধুমাত্র 1837 সালে হ্যানসেলের প্রথম কাজটি তার দ্বারা স্বাক্ষরিত হয়েছিল নিজের নাম, - এটি একটি অ্যান্থলজিতে প্রকাশিত একটি গান ছিল। পরবর্তী দশকে, 1839 সালে প্রকাশিত পৃথক গানগুলি বাদ দিয়ে সুরকারের কাজগুলি প্রকাশিত হয়নি। সুরকারের মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, ভয়েস এবং পিয়ানো সঙ্গতের জন্য গানের একটি সংগ্রহ, অপ. 1, যা "অবশেষে তার নিজের নামে সম্পূর্ণভাবে প্রকাশিত লেখা দেখে হ্যানসেলকে দারুণ তৃপ্তি দিয়েছে।"

প্রথম গান অপ. 1 "হাঁসের গান" হেনরিক হাইনের কবিতার উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছে। ফ্যানি মহান কবিকে দেখার সুযোগ পেয়েছিলেন, যার ফলে এই রচনাটি তৈরি হয়েছিল।
ফ্যানি হ্যানসেলের সৃজনশীল আগ্রহগুলি সাধারণত "মেয়েলি" ঘরানার মধ্যে কেন্দ্রীভূত ছিল যা বাড়ির সঙ্গীত বাজানোর ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত ছিল - প্রধানত পিয়ানো এবং কণ্ঠ সঙ্গীত. তিনি একজন ধনীকে রেখে গেছেন গানের সৃজনশীলতা, এবং সঙ্গে পরীক্ষা বড় আকার- সোনাটা থেকে oratorio. তার অনেক কাজ - শব্দ ছাড়া গান, সোনাটা, রোম্যান্স - ফেলিক্স নামে প্রকাশিত হয়েছিল। তার অপ্রকাশিত কম্পোজিশনের মধ্যে রয়েছে ভোকাল কোয়ার্টেট “ইন দ্য গ্রেভ,” ক্যান্টাটা “মাই সোল ইজ সো কাম,” গানের চক্র “হোম গার্ডেন,” পিয়ানো কোয়ার্টেট আসদুর এবং পিয়ানো ত্রয়ী।

তিনি অর্কেস্ট্রার জন্য একটি ওভারচারের লেখক, পাশাপাশি একটি ত্রয়ী এবং স্ট্রিং quartets. তার কাজের সামান্য খ্যাতি সত্ত্বেও, সুরকারের অনেক কাজ, যার মধ্যে রয়েছে অর্কেস্ট্রাল এবং কোরালেস, রবিবারে উপস্থাপিত হয়েছিল সঙ্গীত সংগ্রহ. ফ্যানি হ্যানসেল 1847 সালে মারা যান।

জোয়ানা কিঙ্কেল

জোসেফাইন ল্যাং

লুইস অ্যাডলফ লে বিউ

লুইস ফারাঙ্ক

এমিলিয়া মায়ার

অগাস্টা মারিয়া আনা হোমস

সুরকারের ঐতিহ্য জোয়ানা কিঙ্কেল(1810 - 1858) নিম্নলিখিত কাজগুলি নিয়ে গঠিত: একটি ভোকাল ক্যানটাটা, ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য একটি ব্যালাড "ডন রামিরো", গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি গির্জার কাজ "কোয়েনা ডোমিনিতে হাইমনিস" এবং সেইসাথে "স্টর্মি জার্নিস" গানের একটি চক্র আত্মার"।

রাশিয়ান মানুষের সুর এবং গান সৃজনশীলতাকে অনুপ্রাণিত করেছিল বিখ্যাত সুরকারদ্বিতীয় 19 শতকের অর্ধেকশতাব্দী তাদের মধ্যে ছিলেন পি.আই. চাইকোভস্কি, এম.পি. Mussorgsky, M.I. গ্লিঙ্কা এবং এ.পি. বোরোডিন। তাদের ঐতিহ্য অসামান্য সঙ্গীত পরিসংখ্যানের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি দ্বারা অব্যাহত ছিল। 20 শতকের রাশিয়ান সুরকাররা এখনও জনপ্রিয়।

আলেকজান্ডার নিকোলাভিচ স্ক্রিয়াবিন

A.N এর সৃজনশীলতা স্ক্রিবিন (1872 - 1915), একজন রাশিয়ান সুরকার এবং প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক, শিক্ষক এবং উদ্ভাবক, কাউকে উদাসীন রাখতে পারবেন না। তার মৌলিক এবং আবেগপ্রবণ সঙ্গীতে, রহস্যময় মুহূর্তগুলি মাঝে মাঝে শোনা যায়। সুরকার আগুনের প্রতিচ্ছবি দ্বারা আকৃষ্ট ও আকৃষ্ট হন। এমনকি তার কাজের শিরোনামে, স্ক্রিবিন প্রায়শই আগুন এবং আলোর মতো শব্দের পুনরাবৃত্তি করেন। তিনি তাঁর রচনায় শব্দ ও আলোর সমন্বয়ের সম্ভাবনা খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিলেন।

সুরকারের পিতা, নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচ স্ক্রিবিন, একজন বিখ্যাত রাশিয়ান কূটনীতিক এবং সক্রিয় রাষ্ট্রীয় কাউন্সিলর ছিলেন। মা - লিউবভ পেট্রোভনা স্ক্র্যাবিনা (নি শচেটিনিনা), খুব প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক হিসাবে পরিচিত ছিলেন। তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি থেকে অনার্স সহ স্নাতক হন। তার পেশাদার কার্যকলাপসফলভাবে শুরু হয়েছিল, কিন্তু তার ছেলের জন্মের পরপরই সে সেবনে মারা যায়। 1878 সালে, নিকোলাই আলেকজান্দ্রোভিচ তার পড়াশোনা শেষ করেন এবং নিযুক্ত হন রাশিয়ান দূতাবাসকনস্টান্টিনোপলে। ভবিষ্যতের সুরকারের লালন-পালন তার ঘনিষ্ঠ আত্মীয়দের দ্বারা অব্যাহত ছিল - তার দাদী এলিজাভেটা ইভানোভনা, তার বোন মারিয়া ইভানোভনা এবং তার বাবার বোন লুবভ আলেকজান্দ্রোভনা।

পাঁচ বছর বয়সে স্ক্রাইবিন পিয়ানো বাজানোয় দক্ষতা অর্জন করা সত্ত্বেও, এবং কিছুক্ষণ পরে সংগীত রচনাগুলি অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন, অনুসারে পারিবারিক ঐতিহ্য, প্রাপ্ত সামরিক শিক্ষা. তিনি ২য় মস্কো ক্যাডেট কর্পস থেকে স্নাতক হন। একই সময়ে, তিনি পিয়ানো এবং সঙ্গীত তত্ত্বের ব্যক্তিগত পাঠ নেন। পরে তিনি মস্কো কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন এবং একটি ছোট সোনার পদক নিয়ে স্নাতক হন।

এর শুরুতে সৃজনশীল কার্যকলাপস্ক্রাবিন সচেতনভাবে চোপিনকে অনুসরণ করেছিল এবং একই ঘরানা বেছে নিয়েছিল। তবে, সেই সময়েও তার নিজের প্রতিভা ইতিমধ্যেই ফুটে উঠেছিল। 20 শতকের শুরুতে, তিনি তিনটি সিম্ফনি লিখেছিলেন, তারপরে "এক্সট্যাসির কবিতা" (1907) এবং "প্রমিথিউস" (1910)। এটি আকর্ষণীয় যে সুরকার একটি হালকা কীবোর্ড অংশের সাথে "প্রমিথিউস" এর স্কোরটি পরিপূরক করেছেন। তিনিই প্রথম হালকা সঙ্গীত ব্যবহার করেন, যার উদ্দেশ্য হল চাক্ষুষ উপলব্ধির পদ্ধতি দ্বারা সঙ্গীত প্রকাশ করা।

সুরকারের আকস্মিক মৃত্যু তার কাজে বাধা দেয়। তিনি "রহস্য" তৈরি করার তার পরিকল্পনাটি কখনই বুঝতে পারেননি - শব্দ, রঙ, গতিবিধি, গন্ধের একটি সিম্ফনি। এই কাজে, স্ক্রিবিন সমস্ত মানবজাতিকে তার অন্তর্নিহিত চিন্তাভাবনা জানাতে চেয়েছিলেন এবং সর্বজনীন স্পিরিট এবং ম্যাটারের মিলন দ্বারা চিহ্নিত একটি নতুন বিশ্ব তৈরি করতে তাদের অনুপ্রাণিত করতে চেয়েছিলেন। তাঁর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলি ছিল এই মহৎ প্রকল্পের মুখবন্ধ।

বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকার, পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর এস.ভি. রচমানিভ (1873 - 1943) একটি ধনী সম্ভ্রান্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। রচমানিভের দাদা ছিলেন পেশাদার সঙ্গীতশিল্পী. তার প্রথম পিয়ানো পাঠ তার মা তাকে দিয়েছিলেন এবং পরে তারা সঙ্গীত শিক্ষক এ.ডি. অর্নাটস্কায়া। 1885 সালে, তার বাবা-মা তাকে একটি প্রাইভেট বোর্ডিং স্কুলে মস্কো কনজারভেটরি এন.এস. জাভেরেভ। মধ্যে শৃঙ্খলা এবং শৃঙ্খলা শিক্ষা প্রতিষ্ঠানসুরকারের ভবিষ্যতের চরিত্র গঠনে একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ছিল। পরে তিনি মস্কো কনজারভেটরি থেকে স্বর্ণপদক নিয়ে স্নাতক হন। ছাত্র থাকাকালীন, রচমানিভ মস্কো জনসাধারণের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিলেন। তিনি ইতিমধ্যে তার "প্রথম পিয়ানো কনসার্টো" তৈরি করেছেন, সেইসাথে কিছু অন্যান্য রোম্যান্স এবং নাটকও। এবং তার "প্রিলিউড ইন সি শার্প মাইনর" একটি খুব জনপ্রিয় রচনা হয়ে উঠেছে। মহান P.I. চাইকোভস্কি সের্গেই রাচমানিভের স্নাতক কাজের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন - অপেরা "ওলেকো", যা তিনি এ.এস. এর কবিতার ছাপের অধীনে লিখেছিলেন। পুশকিন "জিপসিস"। Pyotr Ilyich এর উৎপাদন অর্জন করেন বলশোই থিয়েটার, থিয়েটারের ভাণ্ডারে এই কাজটি অন্তর্ভুক্ত করার জন্য সাহায্য করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু অপ্রত্যাশিতভাবে মারা যান।

বিশ বছর বয়স থেকে, রচমানিভ বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানে পড়ান এবং ব্যক্তিগত পাঠ দেন। একজন বিখ্যাত জনহিতৈষীর আমন্ত্রণে, থিয়েটার এবং বাদ্যযন্ত্র চিত্র Savva Mamontov, 24 বছর বয়সে, সুরকার মস্কো রাশিয়ান প্রাইভেট অপেরার দ্বিতীয় কন্ডাক্টর হয়েছিলেন। সেখানে তিনি F.I এর সাথে বন্ধুত্ব করেন। চালিয়াপিন।

সেন্ট পিটার্সবার্গের জনসাধারণের দ্বারা তার উদ্ভাবনী প্রথম সিম্ফনি গ্রহণ না করার কারণে 15 মার্চ, 1897-এ রচমানিভের কর্মজীবন ব্যাহত হয়। এই কাজের পর্যালোচনা সত্যিই বিধ্বংসী ছিল. কিন্তু সুরকারের সবচেয়ে বড় হতাশা ছিল N.A-এর দেওয়া নেতিবাচক পর্যালোচনা। রিমস্কি-করসাকভ, যার মতামত রচমানিভ খুব মূল্যবান। এর পরে, তিনি দীর্ঘস্থায়ী হতাশায় পড়ে যান, যেখান থেকে তিনি সম্মোহনবিদ এনভির সহায়তায় এটি থেকে বেরিয়ে আসতে সক্ষম হন। ডালিয়া।

1901 সালে, রচমানিভ দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টোর কাজ শেষ করেছিলেন। এবং এই মুহুর্ত থেকে সুরকার এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে তার সক্রিয় সৃজনশীল কার্যকলাপ শুরু হয়েছিল। অনন্য শৈলীরচমানিভ রাশিয়ান গির্জার মন্ত্র, রোমান্টিকতা এবং প্রভাববাদকে একত্রিত করেছিলেন। তিনি সুরকে সঙ্গীতের প্রধান প্রধান নীতি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এটি লেখকের প্রিয় কাজ, "বেলস" কবিতায় এর সর্বশ্রেষ্ঠ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল যা তিনি অর্কেস্ট্রা, গায়কদল এবং একক শিল্পীদের জন্য লিখেছিলেন।

1917 সালের শেষের দিকে, রচমানিভ এবং তার পরিবার রাশিয়া ছেড়ে ইউরোপে কাজ করেছিলেন এবং তারপরে আমেরিকা চলে যান। সুরকারের তার স্বদেশের সাথে বিরতি অনুভব করা কঠিন ছিল। গ্রেটের সময় দেশপ্রেমিক যুদ্ধতিনি দাতব্য কনসার্ট দিয়েছেন, যার আয় তিনি রেড আর্মি ফান্ডে পাঠিয়েছিলেন।

Stravinsky এর সঙ্গীত তার শৈলীগত বৈচিত্র্য দ্বারা পৃথক করা হয়. তার সৃজনশীল কার্যকলাপের একেবারে শুরুতে, এটি রাশিয়ান সঙ্গীত ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে ছিল। এবং তারপরে কাজগুলিতে কেউ নিওক্ল্যাসিসিজমের প্রভাব শুনতে পারে, সেই সময়ের ফ্রান্সের সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য এবং ডোডেকফোনি।

ইগর স্ট্রাভিনস্কি 1882 সালে ওরানিয়েনবাউমে (বর্তমানে লোমোনোসভ) জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ভবিষ্যতের সুরকার ফিওদর ইগনাটিভিচের পিতা একজন বিখ্যাত। অপেরা গায়ক, একাকী একজন মারিনস্কি থিয়েটার. তার মা ছিলেন পিয়ানোবাদক এবং গায়ক আনা কিরিলোভনা খোলোডভস্কায়া। নয় বছর বয়স থেকে শিক্ষকরা তাকে পিয়ানো শেখাতেন। জিমনেসিয়াম শেষ করার পরে, তিনি, তার পিতামাতার অনুরোধে, প্রবেশ করেন আইন অনুষদবিশ্ববিদ্যালয় দুই বছরের জন্য, 1904 থেকে 1906, তিনি N.A থেকে পাঠ গ্রহণ করেছিলেন। রিমস্কি-করসাকভ, যার নির্দেশনায় তিনি তার প্রথম কাজগুলি লিখেছিলেন - একটি শেরজো, একটি পিয়ানো সোনাটা এবং স্যুট "ফাউন এবং শেফারডেস"। সের্গেই ডায়াগিলেভ সুরকারের প্রতিভাকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন এবং তাকে সহযোগিতার প্রস্তাব দিয়েছেন। যৌথ কাজের ফলাফল ছিল তিনটি ব্যালে (এস. দিয়াঘিলেভ দ্বারা মঞ্চস্থ) - "দ্য ফায়ারবার্ড", "পেত্রুশকা", "বসন্তের আচার"।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কিছুক্ষণ আগে, সুরকার সুইজারল্যান্ড, তারপর ফ্রান্সে চলে যান। তার কাজে একটি নতুন সময় শুরু হয়। সে পড়াশোনা করছে বাদ্যযন্ত্র শৈলী XVIII শতাব্দী, অপেরা লিখেছেন "ইডিপাস রেক্স", ব্যালে "অ্যাপোলো মুসাগেট" এর সঙ্গীত। সময়ের সাথে সাথে তার লেখকের হাতের লেখা বেশ কয়েকবার পরিবর্তিত হয়েছে। সুরকার বহু বছর ধরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাস করেছিলেন। তার শেষ বিখ্যাত কাজ"রিকুইম"। সুরকার স্ট্রাভিনস্কির একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হ'ল ক্রমাগত শৈলী, জেনার এবং বাদ্যযন্ত্রের দিক পরিবর্তন করার ক্ষমতা।

সুরকার প্রকোফিয়েভ 1891 সালে একাতেরিনোস্লাভ প্রদেশের একটি ছোট গ্রামে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। সঙ্গীতের জগতটি তার মা দ্বারা উন্মুক্ত হয়েছিল, একজন ভাল পিয়ানোবাদক যিনি প্রায়শই চোপিন এবং বিথোভেনের কাজগুলি পরিবেশন করতেন। তিনি তার ছেলের জন্য একজন সত্যিকারের বাদ্যযন্ত্রের পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন এবং উপরন্তু, তাকে জার্মান এবং ফরাসি শিখিয়েছিলেন।

1900 এর শুরুতে, তরুণ প্রোকোফিয়েভ "দ্য স্লিপিং বিউটি" ব্যালেতে অংশ নিতে এবং "ফাস্ট" এবং "প্রিন্স ইগর" অপেরা শুনতে সক্ষম হন। মস্কো থিয়েটারগুলির অভিনয় থেকে প্রাপ্ত ছাপটি তার নিজের সৃজনশীলতায় প্রকাশিত হয়েছিল। তিনি অপেরা "দ্য জায়ান্ট" এবং তারপরে "মরুভূমির তীরে" লিখেছিলেন। বাবা-মা শীঘ্রই বুঝতে পারে যে তারা তাদের ছেলেকে গান শেখানো চালিয়ে যেতে পারবে না। শীঘ্রই উচ্চাকাঙ্ক্ষী সুরকার, এগারো বছর বয়সে, বিখ্যাত রাশিয়ান সুরকার এবং শিক্ষক এসআইয়ের সাথে পরিচয় হয়। তানেয়েভ, যিনি ব্যক্তিগতভাবে আর.এম. গ্লিয়েরা সের্গেইয়ের সাথে করতে হবে বাদ্যযন্ত্র রচনা. এস. প্রোকোফিয়েভ 13 বছর বয়সে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে প্রবেশিকা পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। তার কর্মজীবনের শুরুতে, সুরকার অনেক ভ্রমণ করেছিলেন এবং অভিনয় করেছিলেন। তবে তার কাজ জনসাধারণের মধ্যে ভুল বোঝাবুঝির সৃষ্টি করেছিল। এটি কাজের বৈশিষ্ট্যগুলির কারণে হয়েছিল, যা নিম্নলিখিতগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছিল:

• আধুনিক শৈলী;
• প্রতিষ্ঠিত সঙ্গীত ক্যানন ধ্বংস;
• কম্পোজিশনাল কৌশলের বাড়াবাড়ি এবং চাতুর্য

1918 সালে, এস. প্রোকোফিয়েভ চলে যান এবং শুধুমাত্র 1936 সালে ফিরে আসেন। ইতিমধ্যেই ইউএসএসআর-এ, তিনি চলচ্চিত্র, অপেরা এবং ব্যালেগুলির জন্য সঙ্গীত লিখেছেন। কিন্তু অন্যান্য অনেক সুরকারের সাথে "আনুষ্ঠানিকতার" অভিযোগে অভিযুক্ত হওয়ার পরে, তিনি কার্যত দেশে বসবাস করতে চলে যান, কিন্তু লেখালেখি চালিয়ে যান। বাদ্যযন্ত্র কাজ. তার অপেরা "যুদ্ধ এবং শান্তি", ব্যালে "রোমিও এবং জুলিয়েট", "সিন্ডারেলা" বিশ্ব সংস্কৃতির সম্পত্তি হয়ে উঠেছে।

বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান সুরকাররা, যারা শতাব্দীর শুরুতে বসবাস করেছিলেন, তারা কেবল পূর্ববর্তী প্রজন্মের সৃজনশীল বুদ্ধিজীবীদের ঐতিহ্যকে সংরক্ষণ করেননি, বরং তাদের নিজস্ব অনন্য শিল্পও তৈরি করেছিলেন, যার জন্য পি.আই. Tchaikovsky, M.I. গ্লিঙ্কা, এনএ রিমস্কি-করসাকভ।

পাঠ্য:ওলেগ সোবোলেভ

শাস্ত্রীয় শিল্পের অন্যান্য ক্ষেত্রের মতোপশ্চিমা বিশ্ব, একাডেমিক সঙ্গীতের ইতিহাসে এমন অসংখ্য বিস্মৃত নারী রয়েছে যারা নিজেদের সম্পর্কে বলার যোগ্য। বিশেষ করে রচনা শিল্পের ইতিহাসে। এমনকি এখন, যখন প্রতি বছর উল্লেখযোগ্য নারী সুরকারের সংখ্যা বাড়ছে, সবচেয়ে বিখ্যাত অর্কেস্ট্রার মৌসুমী সময়সূচী এবং কনসার্ট প্রোগ্রামসবচেয়ে বিখ্যাত অভিনয়শিল্পীনারীদের লেখা কাজ খুব কমই অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।

যখন একজন মহিলা সুরকারের কাজ শ্রোতা বা সাংবাদিকদের মনোযোগের বিষয় হয়ে ওঠে, তখন এই বিষয়ে সংবাদের সাথে কিছু দুঃখজনক পরিসংখ্যানও থাকে। এখানে একটি সাম্প্রতিক উদাহরণ: এই মরসুমে মেট্রোপলিটন অপেরা Afar থেকে Kaija Saariaho এর উজ্জ্বল প্রেম উপস্থাপন করেছে - যেমনটি দেখা যাচ্ছে, 1903 সাল থেকে এই থিয়েটারে দেখানো প্রথম অপেরা একজন মহিলার লেখা। এটি সান্ত্বনাদায়ক যে সারিয়াহোর কাজগুলি - যেমন, সোফিয়া গুবাইদুলিনা বা জুলিয়া উলফের সঙ্গীত - প্রায়শই এই ধরনের তথ্যগত কারণ ছাড়াই সঞ্চালিত হয়।

মহিলা নামের একটি বড় তালিকা থেকে কয়েকজন স্বল্প পরিচিত সংগীত নায়িকা নির্বাচন করা একটি কঠিন কাজ। আমরা এখন যে সাতটি মহিলার কথা বলব তাদের মধ্যে একটি জিনিস মিল রয়েছে - তারা, এক ডিগ্রি বা অন্যভাবে, তাদের চারপাশের জগতের সাথে খাপ খায় না। কিছু শুধুমাত্র তাদের নিজস্ব আচরণের কারণে, যা সাংস্কৃতিক ভিত্তি ধ্বংস করেছে, এবং কিছু - তাদের সঙ্গীতের মাধ্যমে, যার জন্য একটি অ্যানালগ খুঁজে পাওয়া অসম্ভব।

লুইস ফারাঙ্ক

জিন-লুইস ডুমন্টের জন্ম, তিনি 1830 এবং 1840 এর দশকে পিয়ানোবাদক হিসাবে ইউরোপীয় সংগীতের জগতে বিখ্যাত হয়েছিলেন। তদুপরি, মেয়েটির অভিনয়ের খ্যাতি এত বেশি ছিল যে 1842 সালে ফ্যারাঙ্ক প্যারিস কনজারভেটরিতে পিয়ানোর অধ্যাপক নিযুক্ত হন। তিনি পরবর্তী ত্রিশ বছরের জন্য এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন এবং, তার শিক্ষকতার কাজের চাপ সত্ত্বেও, নিজেকে একজন সুরকার হিসাবে প্রমাণ করতে সক্ষম হন। যাইহোক, বরং "প্রকাশ করতে পরিচালিত", কিন্তু "সাহায্য করতে পারেনি কিন্তু প্রকাশ করতে পারে।" ফারাঙ্ক ভাস্করদের একটি বিখ্যাত রাজবংশ থেকে এসেছেন এবং তাদের মধ্যে বেড়ে উঠেছেন সেরা মানুষপ্যারিসীয় শিল্প, তাই সৃজনশীল আত্ম-প্রকাশের কাজটি তার জন্য অত্যন্ত স্বাভাবিক ছিল।

তার জীবদ্দশায় প্রায় পঞ্চাশটি কাজ প্রকাশ করে, বেশিরভাগই যন্ত্রমূলক, ম্যাডাম প্রফেসর বার্লিওজ এবং লিজটের কাছ থেকে তার সঙ্গীতের উত্সাহী পর্যালোচনা পেয়েছিলেন, কিন্তু তার জন্মভূমিতে ফারাঙ্ককে একজন অত্যধিক অ-ফরাসি সুরকার হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। ফ্রান্সে, প্রত্যেক প্রথম উদীয়মান লেখক বহু-ঘণ্টার অপেরা লিখেছেন এবং ধ্রুপদী যুগের সঙ্গীত দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং অনুপ্রাণিত, প্যারিসিয়ানদের কাজগুলি সত্যিই সেই সময়ের ফ্যাশনের বিরুদ্ধে গিয়েছিল। নিরর্থক: তার সেরা কাজগুলি - জি মাইনরে তৃতীয় সিম্ফনির মতো - হালকাভাবে বলতে গেলে, মেন্ডেলসোন বা শুম্যানের মতো সেই সময়ের মাস্টোডনের পটভূমিতে হারিয়ে যায়নি। এবং ব্রাহ্মস, রোমান্টিক যুগের ভাষায় ক্লাসিকবাদকে অনুবাদ করার প্রচেষ্টায়, ফারাঙ্কের থেকে দশ বা বিশ বছর এগিয়ে ছিলেন।

ডোরা পেজাসেভিচ

অন্যতম বিখ্যাত বলকানের প্রতিনিধি সম্ভ্রান্ত পরিবার, ক্রোয়েশিয়ার এক নিষেধাজ্ঞার (পড়ুন - গভর্নরদের) নাতনি এবং অন্যজনের কন্যা, ডোরা পেজাসেভিচ তার শৈশব এবং যৌবন কাটিয়েছেন ঠিক যেভাবে বিশ্ব পপ সংস্কৃতি সাধারণত তরুণ অভিজাতদের জীবনকে তাদের পরিবারের দ্বারা সাবধানে সুরক্ষিত করতে পছন্দ করে৷ মেয়েটি ইংরেজ প্রশাসনের কঠোর তত্ত্বাবধানে বড় হয়েছিল, তার সমবয়সীদের সাথে প্রায় কোনও যোগাযোগ ছিল না এবং সাধারণভাবে, একটি সুখী শৈশবের পরিবর্তে পরিবারের জন্য আরও সফল বিবাহের দিকে নজর রেখে তার বাবা-মা বড় করেছিলেন।

কিন্তু কিছু ভুল হয়ে গেছে: ডোরা, কিশোর বয়সে, সমাজতন্ত্রের ধারণা সম্পর্কে উত্সাহী হয়ে ওঠে, তার পরিবারের সাথে ক্রমাগত বিরোধ করতে শুরু করে এবং ফলস্বরূপ, বিশ বছরেরও বেশি বয়সে, সে নিজেকে পেজাসেভিকদের বাকিদের থেকে আলাদা দেখতে পায়। তার বাকি জীবন তবে এটি শুধুমাত্র তার অন্যান্য শখকে উপকৃত করেছিল: প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, বিদ্রোহী মহীয়সী নারী ক্রোয়েশিয়ান সঙ্গীতের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্ব হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন।

ডোরার কাজগুলি, ব্রাহ্মস, শুম্যান এবং স্ট্রস দ্বারা সমানভাবে অনুপ্রাণিত, তার চারপাশের বিশ্বের মানগুলির দ্বারা অত্যন্ত নির্বোধ বলে মনে হয়েছিল - ধরা যাক, বার্লিন এবং প্যারিসে তার পুরানো দিনের পিয়ানো কনসার্টের প্রিমিয়ারের সময়, তারা ইতিমধ্যেই শুনছিল পিয়েরট লুনেয়ার এবং বসন্তের আচার। কিন্তু যদি আমরা ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট থেকে বিমূর্ত হয়ে পেজাসেভিচের সঙ্গীত শুনি প্রেমের আন্তরিক ঘোষণা হিসাবে জার্মান রোমান্টিক, তাহলে আপনি সহজেই এর অভিব্যক্তিপূর্ণ সুর, উচ্চ-স্তরের অর্কেস্ট্রেশন এবং যত্নশীল কাঠামোগত কাজ লক্ষ্য করতে পারেন।

অ্যামি বিচ

সবচেয়ে বিখ্যাত পর্ব অ্যামির জীবনীআতঙ্ক এভাবে আবার বলা যায়। 1885 সালে, যখন তিনি 18 বছর বয়সী ছিলেন, অ্যামির বাবা-মা তাকে বস্টনের 42 বছর বয়সী সার্জনের সাথে বিয়ে করেছিলেন। মেয়েটি ইতিমধ্যে একটি পিয়ানো ভার্চুসো ছিল এবং তার সঙ্গীত অধ্যয়ন এবং কর্মজীবন চালিয়ে যাওয়ার আশা করেছিল, কিন্তু তার স্বামী অন্যথায় সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ডঃ হেনরি হ্যারিস অড্রে বিচ, তার পরিবারের অবস্থা সম্পর্কে উদ্বিগ্ন এবং ধর্মনিরপেক্ষ নিউ ইংল্যান্ড সমাজে মহিলাদের ভূমিকা সম্পর্কে তৎকালীন ধারণা দ্বারা পরিচালিত, তার স্ত্রীকে সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে নিষেধ করেছিলেন এবং পিয়ানোবাদক হিসাবে তার অভিনয় বছরে একটি কনসার্টের মধ্যে সীমাবদ্ধ করেছিলেন।

অ্যামির জন্য, যিনি স্বপ্ন দেখেছিলেন কনসার্ট হলএবং বিক্রি-আউট আবৃত্তি, এটি পরিণত হয়েছে ট্র্যাজেডির সমতুল্য। তবে, প্রায়শই ঘটে, ট্র্যাজেডি জয়ের পথ দিয়েছিল: সৈকত, যদিও তিনি তার পারফরম্যান্স ক্যারিয়ারকে উৎসর্গ করেছিলেন, নিজেকে আরও বেশি করে রচনার জন্য নিবেদিত করতে শুরু করেছিলেন এবং এখন বেশিরভাগ গবেষকরা শেষ রোমান্টিক যুগের সেরা আমেরিকান সুরকার হিসাবে স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। তার দুটি প্রধান কাজ - 1896 সালে প্রকাশিত গ্যালিক সিম্ফনি এবং তিন বছর পরে পিয়ানো কনসার্টো - সত্যিই সুন্দর, যদিও সেই বছরের মান অনুসারে সেগুলি সম্পূর্ণরূপে মৌলিকতা বর্জিত। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সৈকতের সঙ্গীতে, যেমনটি কেউ আশা করতে পারে, প্রাদেশিকতা এবং প্যারোকিয়ালিজমের জন্য একেবারেই কোনও স্থান নেই।

রুথ ক্রফোর্ড সিগার

গুরুতর অনুরাগী, গবেষক এবং আমেরিকান লোক সঙ্গীতের সহজভাবে প্রেমীদের চেনাশোনাগুলিতে, রুথ ক্রফোর্ড সিগার একাডেমিক সঙ্গীতের বিশ্বের তুলনায় অনেক বেশি পরিচিত। কেন? দুটি মূল কারণ রয়েছে: প্রথমত, তিনি ছিলেন সঙ্গীতবিদ চার্লস সিগারের স্ত্রী, এবং সেইজন্য সিগার বংশের পূর্বপুরুষ, সঙ্গীতশিল্পী এবং গায়কদের একটি পরিবার যারা আমেরিকান লোকদের জনপ্রিয় করার জন্য অন্য কারও চেয়ে বেশি কাজ করেছিলেন। দ্বিতীয়ত, সে সাম্প্রতিক বছরতার জীবনের দশ বছর ধরে তিনি জন এবং অ্যালান লোম্যাক্স, সবচেয়ে বড় আমেরিকান লোকসাহিত্যিক এবং লোকসংগীতের সংগ্রাহকদের দ্বারা অসংখ্য ভ্রমণের সময় রেকর্ড করা গানগুলি ক্যাটালগ এবং সাজানোর জন্য ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করেছিলেন।

আশ্চর্যজনকভাবে, শুরু পর্যন্ত একসাথে জীবনরুথ এবং চার্লস সিগার উভয়েই একজন অত্যন্ত আধুনিকতাবাদী বাঁকানো সুরকার ছিলেন, যার সঙ্গীতে "লোককাহিনী" শব্দটি অনেক কষ্টে প্রয়োগ করা যেতে পারে। বিশেষ করে, 30-এর দশকের গোড়ার দিকে রুথ ক্রফোর্ডের কাজগুলিকে শুধুমাত্র অ্যান্টন ওয়েবারনের কাজের সাথে তুলনা করা যেতে পারে - এবং তারপরেও শুধুমাত্র দক্ষতার সাথে নির্মিত নাটকীয়তা এবং স্বল্প মনোযোগের ক্ষেত্রে বাদ্যযন্ত্র উপাদান. কিন্তু যদি ওয়েবর্নের ঐতিহ্যগুলি প্রতিটি নোটের মাধ্যমে জ্বলজ্বল করে - অস্ট্রিয়ান বা রেনেসাঁ সঙ্গীত যাই হোক না কেন - তাহলে সিগারের কাজগুলি এমনভাবে বিদ্যমান থাকে যেন ঐতিহ্যের বাইরে, অতীতের বাইরে এবং ভবিষ্যতের বাইরে, আমেরিকার বাইরে এবং বাকি বিশ্বের বাইরে। কেন এমন একটি স্বতন্ত্র শৈলী সহ একজন সুরকারকে এখনও ক্যানোনিকাল আধুনিকতাবাদী সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি? রহস্য।

লিলি বোলাঞ্জার

দেখে মনে হবে গত শতাব্দীর শুরুতে একজন চিরন্তন অসুস্থ, গভীরভাবে ধর্মীয় এবং প্যাথলজিকভাবে বিনয়ী ফরাসী মহিলা দ্বারা কি ধরনের সঙ্গীত রচনা করা যেতে পারে। উচ্চ সমাজ? এটা ঠিক - যা বিচার দিবসের জন্য একটি ভাল সাউন্ডট্র্যাক হিসাবে কাজ করতে পারে। সেরা রচনালিলি বোলাঞ্জার ধর্মীয় গ্রন্থে লেখা হয় যেমন গীতসংহিতা বা বৌদ্ধ প্রার্থনা, এবং প্রায়শই এমনভাবে সঞ্চালিত হয় যেন একটি র‍্যাগড, সুরহীন এবং উচ্চস্বরে একটি ভুলভাবে নিয়ন্ত্রিত গায়কদলের দ্বারা সঙ্গীত অনুষঙ্গী. আপনি এখনই এই সঙ্গীতের জন্য একটি অ্যানালগ খুঁজে পাচ্ছেন না - হ্যাঁ, এটি আংশিকভাবে স্ট্র্যাভিনস্কির প্রথম দিকের কাজগুলির সাথে এবং হোনেগারের বিশেষত জ্বলন্ত কাজের সাথে মিল রয়েছে, তবে কেউ বা অন্য কেউই হতাশার এত গভীরতায় পৌঁছেনি এবং এত চরমে যায় নি। নিয়তিবাদ যখন বোলাঞ্জার পরিবারের একজন বন্ধু, সুরকার গ্যাব্রিয়েল ফাউরে আবিষ্কার করেন যে তিন বছর বয়সী লিলি পরম পিচ, বাবা-মা এবং বড় বোন খুব কমই কল্পনা করতে পারে যে এই উপহারটি এত অরাজনৈতিক কিছুতে মূর্ত হবে।

যাইহোক, আমার বোন সম্পর্কে। নাদিয়া বোলাঞ্জার সঙ্গীতের ইতিহাসে অনেক বেশি উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠেছেন। প্রায় অর্ধ শতাব্দী ধরে - 20 থেকে 60 এর দশক পর্যন্ত - নাদিয়াকে গ্রহের অন্যতম সেরা সংগীত শিক্ষক হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। সেই সময়ে নতুন সঙ্গীত এবং আক্ষরিক অর্থে ধ্রুপদী, কঠিন, আপোষহীন এবং তার ছাত্রদের সবচেয়ে কঠিন কাজগুলির সাথে ক্লান্ত করে এমন সঙ্গীতের বিষয়ে খুব নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি থাকার কারণে, নাদিয়া, এমনকি তার মতাদর্শিক বিরোধীদের জন্যও অভূতপূর্ব সঙ্গীত বুদ্ধিমত্তার উদাহরণ হয়ে রইলেন। স্মৃতি এবং শক্তি। সম্ভবত তিনি একজন সুরকার হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠতে পারতেন যতটা তিনি একজন শিক্ষক হয়েছিলেন। যাই হোক না কেন, তিনি একজন সুরকার হিসাবে শুরু করেছিলেন - তবে, তার নিজের স্বীকারোক্তিতে, লিলির মৃত্যুর পরে, নাদিয়ার ভিতরে কিছু ভেঙে গিয়েছিল। 92 বছর বেঁচে থাকার পরে, বড় বোন কখনই ছোটটির কয়েকটি কাজের উচ্চতায় পৌঁছাতে পারেনি, যিনি 24 বছর বয়সে ক্রোনের রোগে মারা গিয়েছিলেন।

এলিজাবেথ ম্যাকনকি

রালফ ভন উইলিয়ামস, সবচেয়ে বড় ব্রিটিশ সুরকারগত শতাব্দীর, জাতীয় একটি উত্সাহী উকিল ছিল সঙ্গীত ঐতিহ্য. তাই, তিনি উত্সাহের সাথে পুনর্ব্যবহার করেছেন লোক গান, সন্দেহজনকভাবে অনুরূপ অ্যাংলিকান স্তোত্র লিখেছেন কোরাল কাজএবং বিভিন্ন সাফল্যের সাথে সৃজনশীলতার পুনর্বিবেচনা ইংরেজ সুরকাররেনেসাঁ। তিনি লন্ডনের রয়্যাল কলেজ অফ মিউজিক-এ কম্পোজিশনও শিখিয়েছিলেন, যেখানে 1920-এর দশকে তাঁর প্রিয় ছাত্র ছিলেন এলিজাবেথ ম্যাকঙ্কি নামে একটি অল্পবয়সী আইরিশ মেয়ে। কয়েক দশক পরে, তিনি আপনাকে বলবেন যে এটি ভন উইলিয়ামস ছিলেন, যদিও তিনি একজন ঐতিহ্যবাদী ছিলেন, যিনি তাকে কখনই কারো কথা না শোনার এবং সঙ্গীত রচনা করার সময় শুধুমাত্র তার আগ্রহ, স্বাদ এবং চিন্তাভাবনার দিকে মনোনিবেশ করার পরামর্শ দিয়েছিলেন।

পরামর্শটি মাকোনকার পক্ষে নির্ণায়ক হয়ে উঠল। একাডেমিক অ্যাভান্ট-গার্ডের বৈশ্বিক প্রবণতা এবং গ্রামীণ লোককাহিনীর জন্য চিরন্তন ইংরেজ-কেল্টিক প্রেম উভয়ের দ্বারাই তার সঙ্গীত সবসময় অস্পৃশ্য রয়ে গেছে। তার ছাত্রাবস্থায়ই তিনি বেলা বার্তোককে আবিষ্কার করেছিলেন (একজন সুরকার, যে কোনও সুস্পষ্ট প্রবণতার বাইরেও কাজ করেছিলেন), মাকোনকি তার রচনাগুলিতে স্বাভাবিকভাবেই মহান হাঙ্গেরিয়ানের পরিণত সঙ্গীতের দিকে আঁকেন, কিন্তু একই সাথে ধারাবাহিকভাবে তার নিজস্ব শৈলী বিকশিত হয়েছে, অনেক বেশি অন্তরঙ্গ এবং আত্মদর্শী। মাকোনকার সুরকারের কল্পনার মৌলিকতা এবং বিবর্তনের স্পষ্ট উদাহরণ হল তার তেরোটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট, যা 1933 থেকে 1984 সাল পর্যন্ত রচিত এবং একসাথে চতুর্দশ সাহিত্যের একটি চক্র গঠন করে, কোনভাবেই শোস্তাকোভিচ বা বারটোকের থেকে নিকৃষ্ট নয়।

ভিতেজস্লাভা কাপরালোভা

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের কয়েক বছর আগে, অস্পষ্ট চেক সুরকার এবং কনসার্ট পিয়ানোবাদক ভ্যাকলাভ কাপ্রাল একটি ব্যক্তিগত প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। সঙ্গীত স্কুলনতুন পিয়ানোবাদকদের জন্য। স্কুলটি যুদ্ধের পরেও বিদ্যমান ছিল, শীঘ্রই দেশের প্রায় সেরা হিসাবে খ্যাতি অর্জন করে। অধ্যয়ন করতে ইচ্ছুক লোকের প্রবাহ, এবং কর্পোরাল নিজে থেকে বিশেষভাবে অধ্যয়ন করতে, এমনকি সংক্ষিপ্তভাবে সুরকারকে শিক্ষাদানের পক্ষে তার অন্যান্য সমস্ত কার্যকলাপ বন্ধ করার বিষয়ে ভাবতে বাধ্য করেছিল।

সৌভাগ্যবশত, তার মেয়ে ভিটেজস্লাভা, যিনি সেই সময়ে এখনও তার দশম জন্মদিন উদযাপন করেননি, হঠাৎ করে অসাধারণ সংগীত ক্ষমতা প্রদর্শন করতে শুরু করেছিলেন। মেয়েটি অনেক প্রাপ্তবয়স্ক পেশাদারদের চেয়ে ভাল পিয়ানো বাজিয়েছিল, পুরো শাস্ত্রীয় গানের ভাণ্ডার মুখস্থ করেছিল এবং এমনকি ছোট নাটক লিখতে শুরু করেছিল। কর্পোরাল একটি পরিকল্পনা তৈরি করেছিল, তার অহংকার, মূর্খতা এবং বাণিজ্যিকতার মাত্রায় আশ্চর্যজনক: ভিটেজস্লাভা থেকে সংগীতের একজন সত্যিকারের দানবকে উত্থাপন করার জন্য, তাকে পারিবারিক বিদ্যালয়ের প্রধান শিক্ষক হিসাবে প্রতিস্থাপন করতে সক্ষম।

অবশ্য সেরকম কিছুই হয়নি। উচ্চাভিলাষী ভিটেজস্লাভা, যিনি একজন সুরকার এবং কন্ডাক্টর হতে চেয়েছিলেন, পনের বছর বয়সে স্থানীয় সংরক্ষণাগারে একবারে দুটি প্রাসঙ্গিক অনুষদে প্রবেশ করেছিলেন। একজন মহিলার পরিচালনা করতে চান - এটি কাপ্রালোভার আগে 30 এর দশকে চেক প্রজাতন্ত্রে কখনও দেখা যায়নি। এবং একই সময়ে পরিচালনা এবং রচনা করা সাধারণত অচিন্তনীয় ছিল। এটি সঙ্গীত রচনা করছিল যে নতুন নথিভুক্ত ছাত্র সর্বপ্রথম শুরু করেছিল - এবং এমন মানের, এমন শৈলীগত বৈচিত্র্য এবং এমন ভলিউমে যার সাথে তুলনা করার মতো সত্যিই কেউ ছিল না।