Flickr.com/Piers Cañadas / হেলসিঙ্কিতে সিবেলিয়াস মনুমেন্ট। লিখেছেন ইলা হিলতুনেন।

জ্যান সিবেলিয়াস, সবচেয়ে বিখ্যাত ফিনিশ সুরকার, 20 শতকের সিম্ফোনি এবং সিম্ফোনিক কবিতার এবং প্রকৃতপক্ষে সঙ্গীতের সমগ্র ইতিহাসের অন্যতম বিশিষ্ট লেখক। সিবেলিয়াস একজন জাতীয় সুরকার হিসেবে বিশেষ গুরুত্ব বহন করেন যিনি ফিনিশ পৌরাণিক কাহিনী, ইতিহাসের পাশাপাশি প্রকৃতির উপর আঁকেন তাঁর কাজে। তার সম্মানিত অবস্থান সত্ত্বেও, তার সময় Sibelius সৃজনশীল উপায়আর্থিক অসুবিধার সম্মুখীন।

জিন সিবেলিয়াস হলেন সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সম্মানিত ফিনিশ সুরকার, 20 শতকের সিম্ফনি এবং সিম্ফোনিক কবিতার অন্যতম বিশিষ্ট লেখক এবং প্রকৃতপক্ষে সঙ্গীতের সমগ্র ইতিহাসের একজন। কিছু ইউরোপীয় দেশে, সিবেলিয়াসকে শুধুমাত্র একজন ফিনিশ সুরকার, তার জন্মভূমির একজন সুরকার, জাতীয় রোমান্টিকতার প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

প্রকৃতপক্ষে, একজন বিরল সুরকার তার কাজগুলিতে তার নিজের লোকেদের, তাদের ইতিহাস এবং প্রকৃতির পৌরাণিক কাহিনীগুলিকে সমানভাবে সফলভাবে চিত্রিত করতে পেরেছিলেন। সিবেলিয়াস ফিনিশ সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা, তার সঙ্গীত একটি স্বাধীন ফিনল্যান্ড হওয়ার প্রক্রিয়াতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, সিবেলিয়াসকে আধুনিকতাবাদী এবং উদ্ভাবক হিসাবে দেখার একটি ক্রমবর্ধমান ব্যাপক প্রবণতা ছিল, যার বৃহৎ আকারের অর্কেস্ট্রাল কাজগুলি, তাদের রচনামূলক এবং টেক্সচারাল সমাধানগুলিতে, এমনকি 20 শতকের শেষের সুরকারদের জন্যও একটি নির্দেশিকা হিসাবে কাজ করতে পারে। .

হেমেনলিনা, লোভিসা এবং তুর্কুতে শৈশব

1865 সালে সিবেলিয়াসের জন্ম সবচেয়ে উপযুক্ত মুহূর্তে ঘটেছিল। ফিনল্যান্ড, যার সুইডেনের সাথে প্রাচীন সংযোগ 1809 সালে বিচ্ছিন্ন হয়েছিল, এখন রাশিয়ান সাম্রাজ্যের অংশ হিসাবে তার নিজস্ব জাতীয় পরিচয় চাইছে। তাদের ভাষা ও সংস্কৃতির বিকাশ শুরু হয়। 1882 সালে, মার্টিন ভেগেলিয়াস হেলসিঙ্কি স্কুল অফ মিউজিক প্রতিষ্ঠা করেন, একই বছরে, রবার্ট কাজানুসের নির্দেশনায়, হেলসিঙ্কি অর্কেস্ট্রাল সোসাইটি (পরে হেলসিঙ্কি ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা) তার কার্যক্রম শুরু করে। এইভাবে, সঙ্গীত জীবনের মূল প্রতিষ্ঠানের জন্ম হয়। কিন্তু ফিনিশ সঙ্গীতের স্রষ্টার জায়গা খালিই থেকে গেল।

জোহান ক্রিশ্চিয়ান জুলিয়াস সিবেলিয়াস, জ্যানে পারিবারিক বৃত্তে, হ্যামেনলিনাতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একটি ছোট গ্যারিসন শহর যেখানে তার পিতা ক্রিশ্চিয়ান গুস্তাভ সিবেলিয়াস একজন শহর এবং সামরিক ডাক্তার হিসাবে কাজ করেছিলেন। বাবার মেডিসিনে ডক্টরেট ছিল, কিন্তু স্বভাবে বোহেমিয়ান ছিলেন। এইভাবে, যখন সিবেলিয়াসের মা মারিয়া, একটি সংক্ষিপ্ত বিবাহের পরে (1862-1868), বিধবা ছিলেন (খ্রিস্টান

সিবেলিয়াস টাইফয়েড জ্বরে মারা গিয়েছিলেন), যে উত্তরাধিকার বাকি ছিল তা বেশিরভাগই অবৈতনিক বিল ছিল। মারিয়া তার সন্তানদের নিয়ে তার মায়ের কাছে ফিরে গেছে। তিন বছর বয়সে বাবাকে হারানো জ্যান নারীদের দ্বারা বেষ্টিত হয়ে বেড়ে ওঠেন। ছোট শহরটি খুব কমই শিক্ষার জন্য ভাল সুযোগ দিতে সক্ষম হত যদি, হ্যামেনলিনার ফেনোফিল আন্দোলনকে ধন্যবাদ, একটি ফিনিশ লিসিয়াম, যেখানে তিন বছর পরে জ্যানকে অধ্যয়নের জন্য পাঠানো হয়েছিল। সেদ্বিভাষিক হয়ে ওঠে এবং ইতিমধ্যেই অল্প বয়সে, J.L এর কাজ ছাড়াও সুইডিশ ভাষায় লেখা রুনবার্গ এবং সি. টপেলিয়াস কালেভালা এবং অ্যালেক্সিস কিভির কাজের সাথে পরিচিত ছিলেন। মূল প্রোগ্রামে প্রাচীন সাহিত্যও অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা শিল্প সম্পর্কে তার বোঝার উপর সিদ্ধান্তমূলকভাবে প্রভাব ফেলেছিল।

সংগীত ইতিমধ্যেই সিবেলিয়াসকে বন্দী করেছে শৈশবের শুরুতে. I.S এর বিপরীতে বাখ এবং ভি.এ. মোজার্ট, তিনি অবশ্যই বাদ্যযন্ত্র পরিবারের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না, যদিও তার বাবা কে.এম. এর জনপ্রিয় গান গাইতে পছন্দ করতেন। বেলম্যান এবং ভেনারবার্গের সুইডিশ স্টুডেন্টের গানে লুটের সঙ্গী, এবং তার মা জানতেন কীভাবে ক্লেভিয়ার একটু বাজাতে হয়। মায়ের দিক থেকে, কেউ একজন পূর্বপুরুষকে খুঁজে পেতে পারেন যিনি 17 শতকে বাস করতেন, ক্রাউন ভোচট জ্যাকব হার্টম্যান, যার কাছ থেকে ফিনিশ সংস্কৃতির অন্যান্য বিশিষ্ট ব্যক্তিরা বংশধর। সঙ্গীত ইতিহাস, বিশেষ করে, A.G. ইঙ্গেলিয়াস, প্রথম ফিনিশ সিম্ফনির লেখক, মার্টিন ভেগেলিয়াস, আইনো আকতে এবং হেইকি সুওলাহতি (1920-1936), একজন প্রতিভাবান তরুণ সুরকার যিনি 16 বছর বয়সে মারা যান।

এছাড়াও, পিতার পাশে একজন দূরবর্তী পূর্বপুরুষও ছিলেন যিনি 17 শতকে বাস করতেন, বণিক জ্যাকব ড্যানেনবার্গ। সুরকার আর্নস্ট ফ্যাব্রিসিয়াস (1842-1899) এবং আর্নস্ট মিল্ক (1877-1899) এবং সঙ্গীতবিদ ইলমারি ক্রন (1867-1960) তাঁর বংশধর।

সিবেলিয়াস তার খালা জুলিয়ার কাছ থেকে সাত বছর বয়সে তার প্রথম পিয়ানো পাঠ নেওয়া শুরু করেছিলেন। তারপরেও, আঙুলের ব্যায়ামের চেয়ে বিনামূল্যে ইম্প্রোভাইজেশন প্রাধান্য পেয়েছে। একটি পারিবারিক সন্ধ্যায়, তিনি তার ইম্প্রোভাইজেশন "আন্ট ইভেলিনার লাইফ ইন মিউজিক" উপস্থাপন করেছিলেন। প্রথম নিজস্ব রচনাপ্রায় 1875 সালের তারিখ, যখন জ্যান বেহালা এবং সেলোর জন্য ওয়াটার ড্রপসের একটি মিউজিক্যাল নোটেশন তৈরি করেছিলেন। এটি একটি মেধাবী শিশুর প্রথম দিকের সৃষ্টি ছিল না, তবে এটি প্রমাণ করে যে তার সম্পর্কে ইতিমধ্যে ধারণা ছিল শাস্ত্রীয় রচনার মৌলিক বিষয়। ইঙ্গিতমূলক খুবপছন্দসই মেজাজ অর্জন করতে যন্ত্রের রঙিন ব্যবহার (পিজিকাটো)। স্থানীয় সামরিক কন্ডাক্টরের নির্দেশনায় বেহালা পাঠগুলি তখনই শুরু হয়েছিল যখন সিবেলিয়াসের বয়স ছিল প্রায় 16 বছর, এবং প্রথম থেকেই, সুরকার নিজেই স্মরণ করেছিলেন, বেহালা তাকে পুরোপুরি বন্দী করেছিল। "পরবর্তী দশ বছরের জন্য, আমার সবচেয়ে আন্তরিক ইচ্ছা, আমার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী লক্ষ্য ছিল একজন মহান ভার্চুওসো বেহালাবাদক হওয়া।" পিয়ানো "গান গায় না", যেমন সুরকার নিজেই মন্তব্য করেছিলেন, এবং এই যন্ত্রটি মূলত সিবেলিয়াসের জন্য ছিল রচনা করার একটি উপায়। বেহালার সাহায্যে, প্রকৃত বেহালা ভাণ্ডার ছাড়াও, তিনি শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক চেম্বারের সংগ্রহশালার সাথে পরিচিত হন। বন্ধুদের সাথে মিউজিক করা, সেইসাথে তার বোন লিন্ডা, যিনি পিয়ানো বাজিয়েছিলেন এবং ভাই ক্রিশ্চিয়ান, যিনি সেলো বাজিয়েছিলেন, তার নিজের সৃজনশীলতার জন্য একটি প্রণোদনা হয়ে ওঠে। ইতিমধ্যে Hämeenlinna (1880-1885) তে অতিবাহিত বছরগুলিতে, দুই বা চারজন অভিনয়শিল্পীর জন্য প্রায় 15 টি পিয়ানো এবং চেম্বার কাজ উপস্থিত হয়েছিল। ভিয়েনিজ ক্লাসিক ছাড়াও, ফেলিক্স মেন্ডেলসোহন, এডভার্ড গ্রিগ এবং পাইটর চাইকোভস্কি সিবেলিয়াসের মডেল হিসাবে কাজ করেছিলেন। 1885 সালে হেলসিঙ্কিতে যাওয়ার আগে

সিবেলিয়াস ই ফ্ল্যাট মেজর-এ স্ট্রিং কোয়ার্টেট সম্পন্ন করেন, যা রচনার রহস্যের মধ্যে উদ্দেশ্যমূলক অনুপ্রবেশের সাক্ষ্য দেয়। এর পিছনে ছিল জোহান ক্রিশ্চিয়ান লোবের বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যপুস্তক, যা সিবেলিয়াস নিজেই স্কুলের লাইব্রেরিতে পেয়েছিলেন।

"হ্যামেনলিনা সেই শহর যেখানে আমি স্কুলে যেতাম, লোভিসা মানে স্বাধীনতা।" স্কুল জীবনের বিপরীতে, সিবেলিয়াস প্রায়শই হ্যামেনলিনার কাছে ভন কোহন পারিবারিক এস্টেট Sääksmäki-তে সময় কাটাতেন। সিবেলিয়াস একজন দুর্দান্ত শ্যুটার হয়েছিলেন। তবে প্রকৃতি কম গুরুত্বপূর্ণ ছিল না, যা সিবেলিয়াস একটি কাব্যিক, রহস্যময় শক্তি হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন: "সন্ধ্যার সময়, জ্যান মজা করেছিলেন, বনের ঝোপের মধ্যে দুর্দান্ত প্রাণীদের জন্য দেখছিলেন।" এইভাবে, মধ্যে প্রকৃতির সান্নিধ্য ভবিষ্যতের সুরকারের পথকে চিহ্নিত করেছে।

গ্রীষ্মের মাসগুলি যেমন গুরুত্বপূর্ণ ছিল সিবেলিয়াস তার দাদী এবং খালা ইভেলিনার সাথে লোভিসায় কাটিয়েছিলেন। লোভিসে, সিবেলিয়াস সমুদ্র, স্বাধীনতা এবং দূরবর্তী দেশগুলির আকাঙ্ক্ষা দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিল। জ্যানের জন্মের আগে একটি জাহাজডুবিতে মারা যাওয়া একজন নাবিক চাচা জোহানকে অনুসরণ করে কল্পনা তাকে দূরবর্তী দেশে নিয়ে যায়। 1886 সালে সিবেলিয়াস যখন একটি নতুন ছদ্মনাম গ্রহণ করেছিলেন, তখন তিনি তার চাচার ব্যবসায়িক কার্ড ব্যবহার করেছিলেন, যেখানে জোহানের নাম মুদ্রিত হয়েছিল ফরাসি পদ্ধতি- জিন। সিবেলিয়াসের আরেক চাচা, পের, যিনি তুর্কুতে থাকতেন, তিনি ছিলেন একজন স্ব-শিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ, একজন বীজ ব্যবসায়ী যিনি টেলিস্কোপের মাধ্যমে তারা দেখতেন এবং সন্ধ্যায় বেহালা বাজাতেন। জ্যানের জীবনে, তিনি একজন বাবার জায়গা নিয়েছিলেন এবং প্রাথমিক পর্যায়ে এমনকি সংগীতে উপদেষ্টার ভূমিকা পালন করেছিলেন। তুর্কুতে, সিবেলিয়াস পার সিবেলিয়াসের স্কোর সংগ্রহের মাধ্যমে সঙ্গীতের সাথে আরও পরিচিত হয়ে ওঠেন এবং সম্ভবত প্রথমবারের মতো প্রকৃত অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতও শুনেছিলেন।

এটা সহজেই দেখা যায় যে পারিবারিক পরিবেশ এবং বয়ঃসন্ধিকালের অভিজ্ঞতা আত্মবিশ্বাসের সাথে এমন একটি পেশা বেছে নেওয়ার পক্ষে কথা বলেছিল যা বুর্জোয়া পরিবেশের অন্তর্গত নয়। ঘনিষ্ঠ আত্মীয়দের মধ্যে অবাস্তব, স্বপ্নময় বা এমনকি বেপরোয়া ব্যক্তিত্ব ছিল। মায়ের সূক্ষ্ম, গভীর রহস্যময়-ধর্মীয় চরিত্র এবং পিতার চরিত্র, যিনি অর্থের ক্ষেত্রে সহজ ছিলেন, তবে কীভাবে কাজে নিবিড়ভাবে মনোনিবেশ করতে জানতেন, তিনি কেবল ভবিষ্যতের সুরকারের অসামান্য জীবনধারার ভিত্তি তৈরি করেননি, যিনি কখনও কখনও তার পরিবারকে ধ্বংসস্তূপে নিমজ্জিত করেছিল, কিন্তু তার দুর্দান্ত কাজ তৈরি করার ক্ষমতার জন্যও।

হেলসিঙ্কিতে অধ্যয়নের বছর

1885 সালের শরতে, সিবেলিয়াস হেলসিঙ্কির আলেকজান্ডার ইউনিভার্সিটির আইন অনুষদে প্রবেশ করেন এবং একই সময়ে হেলসিঙ্কি স্কুল অফ মিউজিক এ তার পড়াশোনা শুরু করেন। একটি ক্লাসিক কেস অনুসরণ করা হয়েছিল: বিশ্ববিদ্যালয়ের পাঠ্যপুস্তকগুলি ধুলোয় আচ্ছাদিত ছিল এবং পরের বছরের শরত্কালে বিশ্ববিদ্যালয়ে তাদের পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার বিষয়ে আর কোনও কথা বলা হয়নি। সঙ্গীত তরুণ নবীন সুরকারকে শোষণ করে। সঙ্গীত বিদ্যালয়ের সুশিক্ষিত রেক্টর, মার্টিন ভেগেলিয়াসের নির্দেশনায়, সিবেলিয়াস সঙ্গীত তত্ত্ব অধ্যয়ন করেছিলেন, যদিও প্রথমে বেহালা প্রথম স্থানে ছিল। সিবেলিয়াস স্কুলে প্রদর্শনী কনসার্টে, তিনি জি.বি. ভিওটি, এফ. মেন্ডেলসোন এবং পি. রোডের কাজগুলির সাথে একক সঙ্গীত পরিবেশন করেন এবং রোমান্টিক সুরকারদের ছোট ছোট কাজও পরিবেশন করেন।

তিনি স্কুলের কোয়ার্টেটেও খেলেন এবং রিচার্ড ফাল্টিনের নির্দেশনায় একাডেমিক অর্কেস্ট্রার কনসার্টমাস্টার হয়ে ওঠেন। ধীরে ধীরে, তিনি বুঝতে শুরু করেছিলেন যে মঞ্চের ভীতি এবং সর্বোপরি, বেহালা বাজানো শেখার দেরীতে শুরু করা একজন গুণী ব্যক্তির ক্যারিয়ারের জন্য একটি গুরুতর বাধা।

লেখাটা প্রথম এসেছে। ভেগেলিয়াসের শিক্ষার মূল ফোকাস ছিল রচনা অনুশীলনের উপর। কিন্তু সিবেলিয়াস সব সময়, তার শিক্ষকের কাছ থেকে গোপনে, তার নিজস্ব শৈলীতে রচনাগুলি রচনা করেছিলেন, ভেগেলিয়াস যে নব্য-জার্মানিক বর্ণময় আদর্শের অনুগামী ছিলেন তার থেকে আলাদা। বিশেষ করে, তিনি বন্ধু, ভাই ও বোনকে উৎসর্গ করে অনেক ছোট নাটক লিখেছেন। হেলসিঙ্কি যুগে, মোট প্রায় একশত কাজ লেখা হয়েছিল: গান, বিভিন্ন চেম্বারের সংমিশ্রণের জন্য রচনা, বিশেষত, একটি ত্রয়ী পিয়ানো, বেহালা সোনাটা এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য।

সিবেলিয়াস তার পড়াশোনায় দ্রুত অগ্রসর হন এবং খুব শীঘ্রই তাকে সঙ্গীত প্রতিভা বলা হয়। 1889 সালে স্কুলের বসন্ত কনসার্টে যখন "ভায়োলিন কোয়ার্টেট ইন এ মাইনর" পরিবেশিত হয়েছিল, তখন এটি প্রধান সঙ্গীত সমালোচক কার্ল ফ্লোডিন দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল: "মিস্টার সিবেলিয়াস, একের পর এক ঝাঁপিয়ে পড়েছিলেন, যাদের উপর ভবিষ্যত ছিল তাদের সামনে। ফিনিশ মিউজিক্যাল আর্ট রিক্লাইনস।" হেলসিঙ্কিতে প্রতিষ্ঠিত বন্ধুত্ব অধ্যয়নের চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। তাদের মধ্যে সুরকার এবং কন্ডাক্টর রবার্ট ক্যাজানাস (1856-1933) এর সাথে পরিচিতি ছিল, যিনি সিবেলিয়াসের সঙ্গীতের প্রধান সমর্থক হয়ে ওঠেন, লেখক, পিয়ানোবাদক এবং সুরকার অ্যাডলফ পল (1863-1942) এবং সেইসাথে প্রভাবশালী প্লিয়াডের সাথে জার্নফেল্টস, যাদের মধ্যে ছিলেন সুরকার এবং কন্ডাক্টর আরমাস জার্নফেল্ট (1869-1958), চিত্রশিল্পী ইরো জার্নফেল্ট (1863-1937), টলস্টয়ন লেখক আরভিদ জার্নফেল্ট (1861-1932) এবং অবশ্যই, আইনো, সিবেলিয়াসের ভবিষ্যত স্ত্রী। বিশেষ গুরুত্ব ছিল এই সত্য যে ভেগেলিয়াস বিশ্ব-বিখ্যাত পিয়ানোবাদক এবং সুরকার ফেরুসিও বুসোনিকে (1866-1924) স্কুলে পড়াতে আকৃষ্ট করতে পেরেছিলেন। বুসোনি, সিবেলিয়াস, পল এবং আরমাস জার্নফেল্ট বন্ধুদের একটি ঘনিষ্ঠ বৃত্ত তৈরি করেছিলেন যারা জীবন এবং শিল্প নিয়ে আলোচনা করার জন্য এরিকসনের ক্যাফে বা ক্যাম্প রেস্তোরাঁয় প্রায় প্রতিদিনই মিলিত হত।

বার্লিন এবং ভিয়েনায় অধ্যয়নের বছর

চার বছরে, সিবেলিয়াস হেলসিঙ্কির অফার করা সমস্ত কিছু শুষে নেয়। এটি বিদেশে পড়াশোনা করার সময়। যাইহোক, তার পথ সেন্ট পিটার্সবার্গে ছিল না, যেখানে অর্কেস্ট্রাল প্রতিভা নিকোলাই রিমস্কি-করসাকভ তার সেবায় থাকতেন। ওয়েগেলিয়াস চেয়েছিলেন তার অভিভাবক কঠোর জার্মান শিক্ষা লাভ করুক। বিদেশে অধ্যয়নের প্রথম স্থান ছিল বার্লিন, যেখানে একাডেমিক তত্ত্ববিদ আলবার্ট বেকার সিবেলিয়াসের শিক্ষক হয়েছিলেন। অবিরাম কনট্রাপুন্টাল ব্যায়াম, নিঃসন্দেহে নিজেদের মধ্যে দরকারী, খুব বেশি ফল বয়ে আনেনি, এবং সিবেলিয়াস কনসার্টে অংশ নিয়ে তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উদ্দীপনা পেয়েছিলেন। তিনি কনসার্টে অংশ নেন যেখানে হ্যান্স ফন বুলো লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের সিম্ফোনিতে কন্ডাক্টর হিসেবে কাজ করেন এবং তার পিয়ানো সোনাটা বাজাতেন। তিনি জোয়াকিম কোয়ার্টেট দ্বারা সঞ্চালিত বিথোভেনের বিরল দেরী কোয়ার্টেটগুলি শোনার সুযোগও পেয়েছিলেন। রিচার্ড স্ট্রসের সিম্ফোনিক কবিতা ডন জিওভান্নি শোনাটা তাৎপর্যপূর্ণ ছিল এবং যখন ক্যাজানাস বার্লিনে আসেন তার আইনো সিম্ফনির একটি পারফরম্যান্স পরিচালনা করতে, এটি সিবেলিয়াসের জন্য একটি সিম্ফোনিক কবিতা তৈরির দিকে প্রেরণা হতে পারে। রিচার্ড ওয়াগনারের কথাও উল্লেখ করা উচিত। তার অপেরা "Tannhäuser" এবং "The Nuremberg Mastersingers" সিবেলিয়াসের উপর একটি অদম্য ছাপ ফেলে এবং জন্ম দেয় Wagner সঙ্গে দীর্ঘ মুগ্ধতা.

ক্রিশ্চিয়ান সিন্ডিং দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, সিবেলিয়াস 1890 সালে জি মাইনরে পিয়ানো কুইন্টেট লিখেছিলেন, যা একটি সঠিক সিবেলিয়ান শৈলীতে তার প্রথম রচনা ছিল। 1890 সালের গ্রীষ্মে ছুটির জন্য তার স্বদেশে ফিরে, তিনি বি ফ্ল্যাট মেজর-এ তার প্রফুল্ল স্ট্রিং কোয়ার্টেট শেষ করেন এবং আইনো জার্নফেল্টের সাথে নিযুক্ত হন।

বুসোনির সহায়তার জন্য ধন্যবাদ, 1890 সালের শরৎকালে, সিবেলিয়াস ভিয়েনায় তার পড়াশোনা চালিয়ে যান। এই শহরে, তিনি অনেক বেশি স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করেন: "ভিয়েনা সেই জায়গা যা আমি সবচেয়ে পছন্দ করি।" ভিয়েনার উন্মুক্ত, আন্তর্জাতিক পরিবেশ, সমাজ, রোমানিয়ান এবং হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে তার দেখা, সব জায়গা থেকে আগত স্ট্রস ওয়াল্টজ তাকে বিমোহিত করেছিল। বুসোনির সুপারিশ সত্ত্বেও বয়স্ক জোহানেস ব্রাহ্মস সিবেলিয়াসকে গ্রহণ করেননি, এবং তার শিক্ষক ছিলেন কার্ল গোল্ডমার্ক (1830-1915), যিনি সেই সময়ে জনপ্রিয় ছিলেন, যিনি তাকে একটি অর্কেস্ট্রা পরিচালনার কৌশল শিখিয়েছিলেন এবং রবার্ট ফুচস (1874- 1927), যার ছাত্রদের মধ্যে ছিল হুগো উলফ এবং গুস্তাভ মাহলার। তখন প্রাপ্ত কিছু সঙ্গীতের ছাপ তার পরবর্তী বিকাশকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছিল। অ্যান্টন ব্রুকনারের তৃতীয় সিম্ফনি, যা সুরকার নিজেই করেছিলেন, সিবেলিয়াসকে স্বীকার করতে বাধ্য করেছিল: "তিনি, আমার মতে, সর্বশ্রেষ্ঠ জীবন্ত সুরকার।" একজন ভবিষ্যত অর্কেস্ট্রাল কম্পোজার, সিবেলিয়াস হ্যান্স রিখটার দ্বারা পরিচালিত বিথোভেনের নবম সিম্ফনির একটি পারফরম্যান্সের সময় চোখের জল ফেলেন: "আমি খুব ছোট, এত ছোট অনুভব করেছি।"

একজন অর্কেস্ট্রাল কম্পোজারের জন্ম

এই বিন্দু পর্যন্ত, সিবেলিয়াস একজন চেম্বার সুরকার ছিলেন। ভিয়েনায় তিনি হঠাৎ অর্কেস্ট্রার দিকে ঝুঁকে পড়েন। গোল্ডমার্কের নির্দেশনায়, সিবেলিয়াস ই মেজরে প্রিলিউড রচনা করেন, যা ব্রুকনার এবং সেইসাথে মুক্ত সিন ডি ব্যালাইস দ্বারা প্রভাবিত। ভিয়েনারও সিবেলিয়াসের উপর আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল: তিনি হঠাৎ ফিনিশ এবং ফিনিশ ভাষায় সমস্ত কিছুর প্রতি আগ্রহ তৈরি করেছিলেন। সিবেলিয়াস কালেভালার প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং নিজের জন্য এর রহস্যময় জগত আবিষ্কার করেন: “আমি মনে করি কালেভালা খুবই আধুনিক। আমার মতে, এটি সঙ্গীত নিজেই: থিম এবং বৈচিত্র। সিম্ফোনিক কবিতার মূল থিম "কুলেরভো" এর জন্ম হয়েছিল যখন সুরকার একটি উত্সাহী, প্রাথমিকভাবে ফিনিশ মেজাজের প্রভাবে ছিলেন। 1891 সালের গ্রীষ্মে ভিয়েনা থেকে ফিনল্যান্ডে ফিরে এসে সিবেলিয়াস কুলারভোতে কাজ চালিয়ে যান। যদিও সিবেলিয়াস পরে এই সত্যটি অস্বীকার করেছিলেন, 1891 সালের শরৎকালে তিনি গল্পকার লারিন পারস্কের সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি সেই সময়ে পোরভোতে ছিলেন। রুনস এবং বিলাপের প্রামাণিক সঞ্চালন কেবল কুলারভোর থিম এবং রচনামূলক ফর্মগুলিকেই নয়, তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্রের গঠনকেও সিদ্ধান্তমূলকভাবে প্রভাবিত করে। সিবেলিয়াস ভাষা।

28 এপ্রিল 1892 সালে কুলারভোর প্রিমিয়ারটি একটি বিশাল সাফল্য ছিল। "ফিনিশ সুরের একটি বধির বসন্তের ধারা মরুভূমি থেকে শক্তিশালীভাবে ছুটে এসেছিল," কাজানুস ফিনিশ সঙ্গীত ইতিহাসের এই গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তটিকে বর্ণনা করেছেন। ফিনিশ সঙ্গীত তৈরি করা হয়েছিল এবং সিবেলিয়াস প্রত্যাশা অনুযায়ী বেঁচে ছিলেন।

একই বছরের জুনে বিয়ে হয়েছিল। নবদম্পতি, তৎকালীন ফ্যাশনেবল ক্যারেলিয়ানিজমের চেতনায়, কালেভালার জন্মস্থানে, বিশেষত, ইলোমন্তসি এবং কর্পিসেল্কাতে গিয়েছিলেন, যেখানে সিবেলিয়াস বেশ কয়েকটি লোক সুর রেকর্ড করেছিলেন। কিছু পরিমাণে, এই ভ্রমণের ছাপগুলি সিম্ফোনিক কবিতা "ফেয়ারি টেল" এবং সর্বোপরি, "কারেলিয়ান স্যুট" এবং লেমিনকাইনেনের কিংবদন্তিতে পাওয়া যেতে পারে।

বছরের পর বছর ধরে, পরিবারে ছয়টি কন্যার জন্ম হয়েছিল, যার মধ্যে একটি শৈশবেই মারা গিয়েছিল। তার পরিবারের ভরণপোষণের জন্য, শতাব্দীর শুরু পর্যন্ত, সিবেলিয়াসকে সঙ্গীত স্কুলে এবং কাজানুস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত অর্কেস্ট্রা স্কুলে বেহালা এবং তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা শেখাতে বাধ্য করা হয়েছিল। সুরকারের জীবনযাত্রায় অবশ্য খুব একটা পরিবর্তন আসেনি। 1891 সালে প্রকাশিত অ্যাডলফ পলের ব্যঙ্গাত্মক "বুক অফ ম্যান", অলসতার পরিবেশ এবং কাল্পনিক চরিত্র সাইলেনাস (যার জন্য সিবেলিয়াস অনুমান করা হয়েছিল) দ্বারা শ্যাম্পেনের লাগামহীন ব্যবহার সম্পর্কে বলেছিল। গ্যালেন-ক্যালেলার পেইন্টিং দ্য প্রবলেম (পরে সিম্পোজিয়াম), যা 1894 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল, যেটিতে বিখ্যাত শিল্পীদের অবারিত মদ্যপানের পরে ক্লান্ত হয়ে ঘুমিয়ে পড়া চিত্রিত করা হয়েছে, এটিও জনসাধারণের কাছে একটি অনুকূল ছাপ যোগ করতে পারেনি।

দ্য টেল এবং দ্য কারেলিয়ান স্যুটের পরে, 1894 সালে বেরেথ এবং মিউনিখ ভ্রমণের পরেই সিবেলিয়াসের রচনা অনুপ্রেরণার একটি নতুন অনুপ্রেরণা পেয়েছিল। যাইহোক, ওয়াগনারের শক্তিশালী সঙ্গীত সিবেলিয়াসের একটি অপেরা লেখার পরিকল্পনাকে নষ্ট করে দেয়। কালেভালা থিমে অপেরার কাজ "নৌকাটির সৃষ্টি" অসমাপ্ত রয়ে গেছে। ওয়াগনার সিবেলিয়াসের কাজের উপর একটি অদম্য চিহ্ন রেখে গেছেন, কিন্তু তার জন্য সিম্ফোনিক কবিতাটি সঙ্গীত নাটকের রূপ হয়ে ওঠে এবং এফ লিজ্ট সুরকারের আদর্শ হয়ে ওঠে। 1895 সালে, সিবেলিয়াস চারটি কিংবদন্তি (সিম্ফোনিক কবিতা) সমন্বিত অর্কেস্ট্রাল স্যুট "লেমিঙ্কাইনেন" এর জন্য অপেরার উপাদান ব্যবহার করেছিলেন।

1896 সালে, সিবেলিয়াস হেলসিঙ্কি বিশ্ববিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষকের পদের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। এ প্রসঙ্গে তিনি "লোক সঙ্গীতের কিছু দিক এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর এর প্রভাব" শীর্ষক তার বিখ্যাত উন্মুক্ত বক্তৃতা দেন। এটিই ছিল সুরকার হিসেবে তাঁর মতামতের একমাত্র লিখিত বক্তব্য। সিবেলিয়াসের মতে, লোক সঙ্গীতসুরকারের কাজের জন্য একটি সূচনা বিন্দু হিসাবে কাজ করে, এমনকি যদি সে শেষ পর্যন্ত জাতীয় স্তরের উপরে উঠতে হবে।

সম্পূর্ণরূপে যুক্তিযুক্ত নয় এমন একটি সিরিজের পরে, অবস্থানটি কাজানাসের কাছে গিয়েছিল, যা সৌভাগ্যক্রমে, তাদের বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ককে ধ্বংস করেনি। ক্ষতিপূরণে, সিবেলিয়াস, তার আনন্দে, এক বছরের উপবৃত্তি পেয়েছিলেন, যা পরে তার আজীবন পেনশনে পরিণত হয়েছিল।

সিবেলিয়াসের কাজের রোমান্টিক সময়কাল 1899 সালে প্রথম সিম্ফনি লেখার মাধ্যমে শেষ হয়েছিল, যা চাইকোভস্কির চেতনায় টিকে ছিল। একই সময়ে, সিম্ফনির আবেদন সিবেলিয়াসকে পরম সঙ্গীতের আদর্শের দিকে নিয়ে যায়। এটি উল্লেখযোগ্য যে এটিতে, দ্বিতীয় সিম্ফনি (1902) এর মতো, কিছু লোক জাতীয় স্বাধীনতার সংগ্রামের বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করতে তড়িঘড়ি করেছিল। তথাকথিত "নিপীড়নের সময়" এ, সিবেলিয়াস এবং তার সঙ্গীত স্বাভাবিকভাবেই একটি জাতীয় আন্দোলনের প্রতীক হয়ে ওঠে। সিবেলিয়াসের এর বিরুদ্ধে কিছুই ছিল না এবং 1899 সালে তিনি "এথেনিয়ানদের গান" রচনা করেছিলেন এবং "ফিনল্যান্ড জেগে ওঠে" রচনা করেছিলেন, যার চূড়ান্ত অংশটি, যা প্রোগ্রামে পরিণত হয়েছিল, পরে তাকে "ফিনল্যান্ড" নামে ডাকা হয়েছিল। যাইহোক, এই ধরনের একটি দৃষ্টিভঙ্গি, যা সহজেই সংকীর্ণ মানসিকতায় পরিণত হতে পারে, বিশেষ করে পরবর্তী বছরগুলিতে, তার কাজের বোঝার ক্ষেত্রে হস্তক্ষেপ করতে পারে। তিনি নিজেও তাদের কথা ভাবতেন সম্পূর্ণ ভিন্ন, প্রথমত, যেমন সঙ্গীত সম্পর্কে।

আরও শাস্ত্রীয় শৈলীর দিকে একটি সিদ্ধান্তমূলক মোড়, জাতীয় রোমান্টিকতা থেকে প্রস্থান, শতাব্দীর শুরুতে, যখন 1900-1901 সালে। সিবেলিয়াস এবং তার পরিবার রাপালোতে (ইতালি) কিছু সময় কাটিয়েছেন। ইতালির প্রাচীন শিল্পের ফর্মগুলির স্পষ্ট ভাষা তার সঙ্গীতে ঘনীভূত সাদৃশ্য এবং প্রাচীন আদর্শ এনেছিল। রোমান স্থাপত্য এবং শিল্প, সেইসাথে জিওভানি পিয়েরলুইগি দা প্যালেস্ট্রিনার সঙ্গীত, তার মনে "সঙ্গীতের সারাংশ সম্পর্কে আশ্চর্যজনক চিন্তাভাবনা" জাগ্রত হয়েছিল। দ্বিতীয় সিম্ফনি কিছুটা হলেও এই নতুন শৈলীর প্রথম প্রকাশ। এই দিকে আন্দোলনের অন্যান্য উদাহরণগুলি হল 1902 সালে রূপকথার পুনর্বিবেচনা। কাজটি আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং বেহালা কনসার্টোর ধ্রুপদী স্থাপত্যবিদ্যা গ্রহণ করে, বিশেষ করে সর্বশেষ সংস্করণ, যা 1903 এবং 1905 এর মধ্যে উপস্থিত হয়েছিল।

আইনোলায় চলে যাওয়া এবং ক্লাসিকে পরিণত হচ্ছে

বাহ্যিক জীবনের পরিবর্তনের মাধ্যমেও শৈলীর পরিবর্তন সহজতর হয়েছিল। "হেলসিঙ্কিতে, গানটি আমার মধ্যে মারা গেছে," সুরকার নিজেই উল্লেখ করেছেন। তিনি রেস্তোরাঁ পার্টি থেকে পালাতে চেয়েছিলেন, প্রায়শই দীর্ঘ সময় ধরে টানাটানি করতেন এবং শান্তিতে কাজ করতে সক্ষম হন। 1904 সালে, সিবেলিয়াস এবং তার পরিবার টিউসুলায় লারস সঙ্কের ডিজাইন করা একটি বাড়িতে চলে আসেন, এখন জার্ভেনপা। অ্যাক্সেল কার্পেলান (1858-1919), একজন দরিদ্র সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি এবং সঙ্গীত প্রেমী, যিনি অবসর সময়ও ছিলেন, আইনোলা নামক বাড়ির নির্মাণে অবদান রেখেছিলেন। দেশপ্রেমিক উদ্যোক্তাদের বিবেকের কাছে আবেদন জানিয়ে তিনি বারবার সিবেলিয়াসের আর্থিক বিষয়গুলোকে সুসংগঠিত করেছিলেন এবং সম্ভবত সিবেলিয়াসের শিল্পের গভীরতম মনিষী ছিলেন। প্যারিসে 1900 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীতে একটি কনসার্ট দিয়ে শুরু করে, সিবেলিয়াস ক্রমাগত কারপেলানের কাছ থেকে নতুন রচনাগুলির প্রস্তাব, সেইসাথে বন্ধুত্বপূর্ণ সমালোচনা পেয়েছিলেন। "আমি এখন কার জন্য রচনা করতে যাচ্ছি?" সিবেলিয়াস 1919 সালে তার বন্ধুর মৃত্যুর পরে জিজ্ঞাসা করেছিলেন।

দ্য থার্ড সিম্ফনি (1907) সিবেলিয়াসের জীবনে একটি সম্পূর্ণ নতুন পরিস্থিতি প্রতিফলিত করে: "সবকিছু সত্ত্বেও, জীবনে অনেক মেজর আছে, III (সিম্ফনি) লেখা হয়েছিল সি মেজর!" সিবেলিয়াস বিদেশেও জয়লাভ করেন এবং তার সঙ্গীত ইংল্যান্ডে একটি দৃঢ় স্থান নেয়, যেখানে তিনি 1905 সালে এসেছিলেন। হেনরি উড, রোজ নিউমার্চ এবং আর্নেস্ট নিউম্যান সেখানে সিবেলিয়াসের সঙ্গীতের অনুসারী হয়ে ওঠেন। 1906 সালে, সিবেলিয়াস তার সিম্ফোনিক কবিতা দ্য ডটার অফ দ্য নর্থ পরিচালনা করে সেন্ট পিটার্সবার্গে যান। তার কর্মজীবন জুড়ে, 24 মার্চ, 1924 সালে সপ্তম সিম্ফনির ওয়ার্ল্ড প্রিমিয়ার পর্যন্ত, সিবেলিয়াস সমগ্র ইউরোপ জুড়ে তার কাজের পরিবেশনা পরিচালনা করেছিলেন এবং তাদের প্রিমিয়ারের আয়োজন করেছিলেন।

1907 সালে, সিবেলিয়াস গুস্তাভ মাহলারের সাথে দেখা করেন যখন তিনি কনসার্ট নিয়ে হেলসিঙ্কিতে আসেন। বিরোধী শৈলীগত আদর্শের প্রতিনিধিত্বকারী সুরকারদের মধ্যে কোন গভীর বোঝাপড়া ছিল না। মাহলার, যিনি তার সময়ের অন্যতম প্রখ্যাত কন্ডাক্টরও ছিলেন, একবারও তার সহকর্মীর রচনা পরিচালনা করেননি। মাহলার এবং সিবেলিয়াসের কথোপকথন থেকে সংরক্ষিত বাণীগুলি 20 শতকের সঙ্গীতের ইতিহাসের অংশ। যদি সিবেলিয়াস বলেছিলেন যে একটি সিম্ফনিতে তাকে আনন্দিত করে এমন প্রধান জিনিসটি হল "এর গভীর যুক্তি, যার জন্য এর সমস্ত থিমের অভ্যন্তরীণ ঐক্য প্রয়োজন," তাহলে, মাহলারের মতে, "একটি সিম্ফনি একটি বিশ্বের মতো হওয়া উচিত: সবকিছু এতে মাপসই করা উচিত। "

অভিব্যক্তিবাদী সময়কাল এবং যুদ্ধ

1908 সালের বসন্তে, তার গলায় একটি টিউমার সিবেলিয়াস থেকে বের করে দেওয়া হয়েছিল এবং আট বছর ধরে তিনি সম্পূর্ণরূপে সিগার এবং অ্যালকোহল ত্যাগ করেছিলেন। এটি সম্ভবত কোনও কাকতালীয় নয় যে জনসাধারণের পক্ষে বোঝার জন্য তাঁর সবচেয়ে অর্থবহ এবং সবচেয়ে কঠিন কাজগুলি এই সময়ের অন্তর্গত। একটি মানসিক সংকট দেখা যায় সঙ্গীতের গাঢ় রঙে, বাহ্যিক শোভা প্রত্যাখ্যানে, ভাষার সংযমে, প্রকাশবাদে। এই সময়ে, সিম্ফোনিক কবিতা "নাইট লিপ অ্যান্ড সানরাইজ" (1908), স্ট্রিং কোয়ার্টেট "ভোসেস ইন্টিমা" ("সিক্রেট ভয়েস", 1909), ফোর্থ সিম্ফনি (1911), সিম্ফোনিক কবিতা "দ্য বার্ড" (1913) এবং "প্রকৃতির দেবী" (1913)। বিশেষ করে, চতুর্থ সিম্ফনির তীক্ষ্ণ ভিন্নতা এবং আধুনিকতাবাদী প্রকৃতিকে জনসাধারণের মুখে একটি চপেটাঘাত হিসেবে দেখা গেছে। এই ধরনের সিবেলিয়াস বোঝা সহজ ছিল না, এবং অনেকের চোখে, জাতীয় সুরকারের গৌরবকে একটি গুরুতর আঘাত করা হয়েছিল।

1910 এর দশকের গোড়ার দিকে সিবেলিয়াস অনেক কনসার্ট দিয়েছেন, বিশেষ করে গোথেনবার্গ, রিগা, কোপেনহেগেন এবং বার্লিন পরিদর্শন করেছেন। তার আন্তর্জাতিক খ্যাতি ধরতে শুরু করে। 1912 সালে, তাকে ভিয়েনা একাডেমি অফ মিউজিক-এ অধ্যাপক হওয়ার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যা তিনি অবশ্য প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। 1921 সালে একই ঘটনা ঘটেছিল যখন সিবেলিয়াসকে নিউ ইয়র্কের রচেস্টারের ইস্টম্যান স্কুল অফ মিউজিকে শেখানোর জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। সিবেলিয়াস গভীরভাবে জানতেন যে তিনি শিক্ষক হওয়ার জন্য জন্মগ্রহণ করেননি। 1914 সালে সিবেলিয়াসের আমেরিকা ভ্রমণ সবচেয়ে আনন্দদায়ক ছাপ ফেলে, যখন তাকে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট প্রদান করা হয়। তার আমেরিকা সফরের সময়, তিনি কনসার্ট দিয়েছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে কমিশনড ইম্প্রেশনিস্ট সিম্ফোনিক কবিতা ওসেনাইডস এর পরিবেশনা এবং বোস্টন এবং নায়াগ্রা জলপ্রপাত ভ্রমণ করেছিলেন।

বিশ্বযুদ্ধ 1914-1918 মানসিক এবং আর্থিকভাবে সিবেলিয়াসের জন্য একটি কঠিন সময় ছিল। চলাচলে অসুবিধার কারণে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়ে, মুদ্রাস্ফীতির কারণে রাষ্ট্রীয় পেনশন হ্রাস পায় এবং তার জার্মান প্রকাশক Breitkopf & Härtel থেকে কোনো রয়্যালটি পাওয়া যায়নি। সিবেলিয়াসের জন্য, তার জীবনধারা এবং তার পরিবারের সাথে, এর অর্থ ছিল দারিদ্র্য, একটি সত্যিকারের দুঃখজনক অস্তিত্ব। কোনওভাবে পরিবারকে সমর্থন করার জন্য, তাকে ছোট ছোট কাজগুলি রচনা করতে বাধ্য করা হয়েছিল: গান, পিয়ানোর জন্য রচনা, পাশাপাশি বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য কাজ। এই রচনাগুলির মধ্যে, যা সিবেলিয়াস নিজেই "স্যান্ডউইচ" নামে অভিহিত করেছেন, তবে, চমৎকার মুক্তা রয়েছে - সুরকার উচ্চ মানের সাথে সাধারণ প্রাপ্যতাকে একত্রিত করতে সক্ষম হন।

1917 সালে, ফিনল্যান্ড স্বাধীনতা লাভ করে, তবে এটি অনুসরণ করা হয়েছিল নৃশংস যুদ্ধ সিবেলিয়াসের জীবন অধীন ছিল নাহুমকি, যদিও 1917 সালে তিনি দ্য মার্চ অফ দ্য জেগারস লিখেছিলেন। তবুও, রেডরা আইনোলায় অনুসন্ধান চালিয়েছিল এবং সিবেলিয়াস তার পরিবারের সাথে, বন্ধুদের সহায়তায় হেলসিঙ্কিতে আশ্রয় নিয়েছিল, যেখানে তার নিরাপত্তা নিশ্চিত হওয়ার সম্ভাবনা বেশি হতে পারে। পঞ্চম সিম্ফনি তৈরির বেদনাদায়ক প্রক্রিয়ায় যুদ্ধকালীন কষ্টও প্রতিফলিত হয়েছিল। এটিতে কাজটি অর্ধ দশক স্থায়ী হয়েছিল: যদিও 1915 সালে সিবেলিয়াসের 50 তম বার্ষিকীর সম্মানে একটি কনসার্টে সিম্ফনিটি প্রথম সম্পাদিত হয়েছিল, এটি 1919 সাল পর্যন্ত হয়নি যে সংস্করণটি এখন সম্পাদিত হচ্ছে। একটি সিম্ফনি লেখার কঠিন প্রক্রিয়াটি সিবেলিয়াসের সৃজনশীল চিন্তাধারায় ঘটে যাওয়া পরিবর্তনগুলিকেও প্রতিফলিত করে: তিনি "সিম্ফনি" এবং "সিম্ফোনিক কবিতা" কে সিম্ফোনিক কল্পনার একটি স্বাধীন রূপ দিয়ে প্রতিস্থাপন করতে চেয়েছিলেন যা এই দুটি রূপকে একত্রিত করবে।

সর্বশেষ মাস্টারপিস এবং "জারভেনপা এর নীরবতা"

যুদ্ধকালীন কষ্টগুলি শুধুমাত্র 1919 সালে হ্রাস পায়, যখন সিবেলিয়াস এবং তার স্ত্রী নর্ডিক সঙ্গীত দিবসের জন্য কোপেনহেগেনে গিয়েছিলেন। অবশেষে, সিবেলিয়াস আবার "ইউরোপের বাতাসে শ্বাস নেওয়ার" সুযোগ পান। তিনি কার্ল নিলসনের সাথে দেখা করেছিলেন, কিন্তু তারা ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব গড়ে তোলেনি, প্রাথমিকভাবে কারণ প্রেস সিবেলিয়াসকে "বর্তমান সময়ের উত্তরের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীত ব্যক্তিত্ব" বলে অভিহিত করেছিল, যা তার সহকর্মীদের প্রতি অসম্মানজনক ছিল।

একটি সৃজনশীল বিরতির পরে 1920-1922। সিবেলিয়াসের শেষের সিম্ফোনিক সময় শুরু হয়েছিল। তিনি তার বিদেশী পারফরম্যান্স অব্যাহত রাখেন এবং ষষ্ঠ (1923) এবং সপ্তম সিম্ফোনিজ (1924) লিখেছেন। একই সময়ে, তিনি একজন বার্ধক্য সুরকারের অসুবিধাগুলি অনুভব করেছিলেন: "কাজ এখন আগের মতো একই গতিতে চলছে না, এবং আত্ম-সমালোচনা সমস্ত সীমা ছাড়িয়ে যাচ্ছে।" এবং তবুও, ষষ্ঠ সিম্ফনিতে, সিবেলিয়াস উদ্ভাবনীভাবে সিম্ফনিজম এবং মোডালিটি একত্রিত করেছেন, এবং সপ্তম সিম্ফনি, তার এক-আন্দোলন রচনার জন্য ধন্যবাদ, ক্লাসিক্যাল এবং রোমান্টিক সিম্ফোনিক ভাণ্ডারে এক ধরণের চূড়ান্ত বিন্দু হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে। শেষ সিম্ফনি এবং সিম্ফোনিক কবিতা ট্যাপিওলা (1926) সম্ভবত সিবেলিয়াসের সবচেয়ে পরিণত রচনা। কিন্তু একই সময়ে, তার সৃজনশীল শক্তির মজুদ দ্রুত ক্ষয়প্রাপ্ত হয়। মাঝখানে তখনও কাজ ছিল মঞ্চ সঙ্গীতকোপেনহেগেনে টেম্পেস্ট (1925); এই সঙ্গীতের বিস্তৃত শৈলীগত পরিসর এবং নতুন রচনামূলক সমাধানগুলি নির্দেশ করে যে সিবেলিয়াস, নিঃসন্দেহে, তার আপডেট করার ক্ষমতা হারাননি।

তারপরে, 1929 সালে, Opuses 114-116 উপস্থিত হয়েছিল, পিয়ানোফোর্টের জন্য কাজ করে, সেইসাথে বেহালা এবং পিয়ানোফোর্টের জন্য কাজ করে, কিন্তু এর পরে সিবেলিয়াসের কলম থেকে প্রায় কিছুই বেরিয়ে আসেনি। সিবেলিয়াস 1943 সাল পর্যন্ত অষ্টম সিম্ফনি তৈরির জন্য লড়াই করেছিলেন, কিন্তু 1940 এর দশকের শেষের দিকে। সুরকার বেশ কয়েকটি কাজ পুড়িয়ে ফেলেন এবং এটি রহস্যময় "জারভেনপা এর নীরবতা" এর অবিসংবাদিত প্রমাণ হয়ে ওঠে। এবং শুধুমাত্র "ফিউনারেল মিউজিক", সিবেলিয়াসের দীর্ঘদিনের বন্ধুর শেষকৃত্যের জন্য লেখা, ইঙ্গিত দেয় যে অষ্টম সিম্ফনির ধ্বংসের সাথে পৃথিবী হারিয়ে গেছে। এসবের মধ্যে নিশ্চয়ই অনেক ট্রাজেডি ছিল গত বছরগুলোএমনকি যদি তারা সম্মান এবং সম্মান নিয়ে আসে।

তার জীবনের শেষ দিকে, সিবেলিয়াস সাধারণত তার সময়ের অন্যতম সেরা সুরকার হিসেবে স্বীকৃত হন। সর্বত্র তাঁর সঙ্গীত পরিবেশিত হয়েছিল, তাঁর সম্মানে উৎসব অনুষ্ঠিত হয়েছিল। এমনকি তার বৃদ্ধ বয়সেও, সিবেলিয়াস সঙ্গীতের সর্বশেষ প্রবণতার প্রতি আগ্রহ বজায় রেখেছিলেন। আইনোলায় দর্শকদের প্রবাহ থামেনি, এবং সুরকার যখন 90 বছর বয়সী হয়েছিলেন, তখন প্রাক্তন ব্রিটিশ প্রধানমন্ত্রী স্যার উইনস্টন চার্চিল সিবেলিয়াসকে তার প্রিয় হাভানা সিগারের একটি বাক্স পাঠিয়েছিলেন। দুই বছর পর, 20 সেপ্টেম্বর, 1957 সালে, সিবেলিয়াস সেরিব্রাল হেমারেজের ফলে মারা যান।

সিবেলিয়াসের আন্তর্জাতিক অবস্থা

যদিও সিবেলিয়াস তার নিজস্ব স্কুল তৈরি করেননি, তবে দেশে এবং বিদেশে তার অনুসারী ছিল। ফিনল্যান্ডের প্রথম দিকে তারা ছিল তোইভো কুলা এবং লিভি মাদেতোজা। সিবেলিয়াসের থিম্যাটিক, কম্পোজিশনাল এবং অর্কেস্ট্রাল চিন্তাধারা আরও অনেক ফিনিশ সুরকারদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে জুনাস কোক্কোনেন, ইনোয়ুহানি রাউতাভারা, অলিস স্যালিনেন এবং এরকি সালমেনহারা। সিবেলিয়াসের প্রভাব কিছু ব্রিটিশ (বিশেষত, রাল্ফ ভন উইলিয়ামস), সেইসাথে আমেরিকান সুরকারদের (হাওয়ার্ড হ্যানসন এবং স্যামুয়েল বারবার) দ্বারা অভিজ্ঞ হয়েছিল।

অনেক গবেষক এবং সঙ্গীত ইতিহাসবিদদের জন্য, সঙ্গীতের ইতিহাসে সিবেলিয়াসের স্থান নির্ধারণ করা মোটেও সহজ ছিল না। কারণগুলির মধ্যে একটি ছিল অগ্রগতির প্রয়োজনীয়তার ধারণা, যা 20 শতকে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এবং খুব সীমিতভাবে বোঝা যায়: অ্যাটোনালিটিকে আধুনিকতার একটি উপাদান হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, যখন টোনালিটিকে রক্ষণশীলতার চিহ্ন হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। এইভাবে, সিবেলিয়াসের সঙ্গীতকে দেরী রোমান্টিসিজমের একটি প্রতিক্রিয়াশীল ধারাবাহিকতা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। তার পুরো কাজ জুড়ে, সিবেলিয়াস রোমান্টিকতার বাদ্যযন্ত্র ভাষার উপাদানগুলি ব্যবহার করেছিলেন, কখনও কখনও এমনকি 19 শতকের শৈলীতে পার্লার প্যাস্টিসিও টুকরা রচনা করেছিলেন। কিন্তু, অন্যদিকে, তিনি প্রথাগত টোনালিটিকে মডেল উপাদান দিয়ে প্রসারিত করেছিলেন।

তদুপরি, সিবেলিয়াসের অর্কেস্ট্রার ব্যবহার, যেখানে বিভিন্ন ধরণের পর্ব ওভারল্যাপ এবং ওভারল্যাপ ছিল, তার সময়ের জন্য বিপ্লবী ছিল। এই বিষয়ে, সিবেলিয়াস ম্যাগনাস লিন্ডবার্গ, ট্রিস্তান মারে, ডেভিড ম্যাথিউসের মতো সমসাময়িক সুরকারদের জন্য একটি উদাহরণ হিসাবে কাজ করে। একইভাবে, সিবেলিয়াসের রচনামূলক চিন্তাভাবনা, যেখানে ঐতিহ্যবাহী ফর্মগুলি শুধুমাত্র নতুন সমাধানের সূচনা পয়েন্ট হিসাবে ব্যবহৃত হয়, এটি 20 শতকের সঙ্গীতের অন্যতম আধুনিক।

এই উপাদানগুলির অবাধ বিকাশের উপর ভিত্তি করে তাঁর মোটিফ এবং থিমের কৌশলটিও অনিবার্য। শেষ পর্যন্ত, সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি নতুন পর্যায়ে সিম্ফোনিক ঘরানার আরও বিকাশ সিবেলিয়াসের জন্য একটি অনন্য অর্জন।

পাঠ্য - VEYO MURTOMYAKI

ফিনল্যান্ডের ন্যাশনাল লাইব্রেরির ওয়েবসাইটে ওয়ান হান্ড্রেড রিমার্কেবল ফিনস বায়োগ্রাফিজ কালেকশন থেকে উপাদান নেওয়া হয়েছে

আবেদন:

জোহান জুলিয়াস ক্রিশ্চিয়ান সিবেলিয়াস, 1886 জানুয়ারী থেকে, খ. 12/8/1865 Hämeenlinna, মারা যান 9/20/1957 Järvenpää। পিতামাতা: ক্রিশ্চিয়ান গুস্তাভ সিবেলিয়াস, চিকিত্সক এবং মারিয়া শার্লট বোর্গ। স্ত্রী: 1892-1957 আইনো জার্নফেল্ট, খ. 1871, মারা যান 1969, স্ত্রীর পিতামাতা: আলেকজান্ডার জার্নফেল্ট, জেনারেল, এবং এলিজাবেথ ক্লোডট ভন জার্গেনসবার্গ। শিশু: ইভা (পালোহেইমো), খ. 1893, মৃত্যু 1978; রুথ (স্নেলম্যান), খ. 1894, মৃত্যু 1976, অভিনেত্রী; কার্স্টি, খ. 1898, মৃত্যু 1900; ক্যাটারিনা (ইলভেস), খ. 1903, মৃত্যু 1984; মার্গারেটা (ইয়ালাস) খ. 1908, এম.ফিল.; হেইডি (ব্লুমস্টেড) খ. 1911, মৃত্যু 1982, শিল্পী.

জান সিবেলিয়াস(সুইডেন। জিন সিবেলিয়াস, সুইডিশ জোহান ক্রিশ্চিয়ান জুলিয়াস সিবেলিয়াস; ডিসেম্বর 8, 1865, Hämeenlinna, ফিনল্যান্ডের গ্র্যান্ড ডাচি, রাশিয়ান সাম্রাজ্য - 20 সেপ্টেম্বর, 1957, Järvenpää, ফিনল্যান্ড) - সুইডিশ বংশোদ্ভূত ফিনিশ সুরকার।

জীবনী

জিন সিবেলিয়াস 8 ডিসেম্বর, 1865 সালে ফিনল্যান্ডের গ্র্যান্ড ডাচির তাভাস্তগাসে জন্মগ্রহণ করেন। ডঃ ক্রিশ্চিয়ান গুস্তাভের তিন সন্তানের মধ্যে দ্বিতীয় ছিলেন সিবেলিয়াসএবং মেরি শার্লট বোর্গ। তিনি তার বাবাকে খুব তাড়াতাড়ি হারিয়েছিলেন, তার শৈশব তার মা, ভাই এবং বোনের সাথে তার শহরে তার দাদীর বাড়িতে কাটিয়েছেন।

পরিবার সুইডিশ ভাষায় কথা বলে এবং সুইডিশ সমর্থন করে সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য. যাইহোক, জানের বাবা-মা তাকে একটি ফিনিশ-ভাষার উচ্চ বিদ্যালয়ে পাঠান। 1876 ​​থেকে 1885 সাল পর্যন্ত তিনি হ্যামেনলিনার নরমাল লিসিয়ামে অধ্যয়ন করেন।

পারিবারিক ঐতিহ্য অনুসরণ করে শিশুদের খেলা শেখানো হয় বাদ্যযন্ত্র. বোন লিন্ডা পিয়ানো বাজালেন, ভাই ক্রিশ্চিয়ান সেলো বাজালেন, জান- প্রথমে পিয়ানোতে, কিন্তু তারপরে তিনি বেহালা পছন্দ করেছিলেন।

ইতিমধ্যে দশ বছর বয়সে জানএকটি ছোট নাটক লিখেছেন।

পরবর্তীকালে, সঙ্গীতের প্রতি তার আকর্ষণ বৃদ্ধি পায় এবং তিনি স্থানীয় ব্রাস ব্যান্ডের নেতা গুস্তাভ লেওয়ান্ডারের নির্দেশনায় পদ্ধতিগত অধ্যয়ন শুরু করেন।

অর্জিত ব্যবহারিক এবং তাত্ত্বিক জ্ঞান যুবকটিকে বেশ কয়েকটি চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল রচনা লিখতে দেয়।

1885 সালে তিনি হেলসিঙ্কির ইম্পেরিয়াল ইউনিভার্সিটির আইন অনুষদে প্রবেশ করেন, কিন্তু তিনি একজন আইনজীবীর পেশার প্রতি আকৃষ্ট হননি এবং শীঘ্রই তিনি সঙ্গীত ইনস্টিটিউটে চলে যান, যেখানে তিনি মার্টিন ভেগেলিয়াসের সবচেয়ে মেধাবী ছাত্র হয়ে ওঠেন। চেম্বার এনসেম্বলের জন্য তাঁর প্রাথমিক রচনাগুলির অনেকগুলি প্রতিষ্ঠানের ছাত্র এবং শিক্ষকরা পরিবেশন করেছিলেন।

1889 সালে সিবেলিয়াসবার্লিনে অ্যালবার্ট বেকারের সাথে রচনা এবং সঙ্গীত তত্ত্ব অধ্যয়নের জন্য একটি রাষ্ট্রীয় বৃত্তি পেয়েছিলেন। পরের বছর তিনি ভিয়েনায় কার্ল গোল্ডমার্ক এবং রবার্ট ফুচসের কাছ থেকে পাঠ নেন।

ফেরার পর সিবেলিয়াসফিনল্যান্ডে, তিনি একজন সুরকার হিসাবে তার আনুষ্ঠানিক আত্মপ্রকাশ করেছিলেন: সিম্ফোনিক কবিতা কুলারভো, অপ। 7, একাকী, পুরুষ গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য - ফিনিশ লোক মহাকাব্য কালেভালার একটি কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে। এগুলি ছিল অভূতপূর্ব দেশপ্রেমিক উত্থানের বছর, এবং সিবেলিয়াসঅবিলম্বে জাতির সঙ্গীত আশা হিসাবে স্বাগত. শীঘ্রই তিনি আইনো জার্নফেল্টকে বিয়ে করেছিলেন, যার পিতা ছিলেন বিখ্যাত লেফটেন্যান্ট জেনারেল এবং গভর্নর যিনি জাতীয় আন্দোলনে অংশ নিয়েছিলেন - আগস্ট আলেকজান্ডার জার্নফেল্ট।

কুলারভোর পরে সিম্ফোনিক কবিতা En Saga, op. 9 (1892); স্যুট "কারেলিয়া" (কারেলিয়া), অপ। 10 এবং 11 (1893); "বসন্তের গান", অপ। 16 (1894) এবং স্যুট "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895)। 1897 সালে সিবেলিয়াসবিশ্ববিদ্যালয়ের একজন সঙ্গীত শিক্ষকের পদ পূরণের প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, কিন্তু ব্যর্থ হন, তারপরে বন্ধুরা সিনেটকে তার জন্য 3,000 ফিনিশ মার্কের বার্ষিক বৃত্তি প্রতিষ্ঠা করতে রাজি করায়।

প্রাথমিক কাজের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব সিবেলিয়াসদু'জন ফিনিশ সঙ্গীতজ্ঞ দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছে: রবার্ট কাজানুস, হেলসিঙ্কি অর্কেস্ট্রাস অ্যাসোসিয়েশনের কন্ডাক্টর এবং প্রতিষ্ঠাতা এবং এই ক্ষেত্রে একজন পরামর্শদাতার দ্বারা তাকে অর্কেস্ট্রেশনের শিল্প শেখানো হয়েছিল সিম্ফোনিক সঙ্গীতসঙ্গীত সমালোচক কার্ল ফ্লোডিন। প্রথম সিম্ফনির প্রিমিয়ার সিবেলিয়াসহেলসিঙ্কিতে সংঘটিত হয়েছিল (1899)। এই ধারায়, সুরকার আরও 6 টি কাজ লিখেছিলেন - শেষটি ছিল সপ্তম সিম্ফনি (এক-আন্দোলন ফ্যান্টাসিয়া সিনফনিকা), অপ। 105, প্রথম 1924 সালে স্টকহোমে সঞ্চালিত হয়। আন্তর্জাতিক খ্যাতি সিবেলিয়াসসিম্ফনিগুলির জন্য ধন্যবাদ এটি অর্জন করেছেন, তবে তার বেহালা কনসার্টো এবং অসংখ্য সিম্ফোনিক কবিতাও জনপ্রিয়, যেমন পোহজোলার কন্যা (ফিন। পোহজোলান টাইটার), নাইট জাম্প অ্যান্ড সানরাইজ (সুইড। ন্যাটলিগ রিট ও সোলুপগ্যাং), টুওনেল জোয়ান (টুওনেল জোয়ান) এবং "টাপিওলা" (টাপিওলা)।

অধিকাংশ লেখা সিবেলিয়াসড্রামা থিয়েটারের জন্য (মোট ষোলটি) - নাট্যসংগীতের প্রতি তার বিশেষ ঝোঁকের প্রমাণ: বিশেষ করে, এটি সিম্ফোনিক কবিতা "ফিনল্যান্ড" (ফিনল্যান্ডিয়া) (1899) এবং "স্যাড ওয়াল্টজ" (ভ্যালস ট্রিস্ট) সঙ্গীত থেকে সুরকার আরভিদ জার্নফেল্টের ভগ্নিপতির নাটক "মৃত্যু" (কুওলেমা); নাটকটি প্রথম মঞ্চস্থ হয় হেলসিঙ্কিতে 1903 সালে। অনেক গান এবং কোরাল কাজ সিবেলিয়াসপ্রায়শই তার জন্মভূমিতে শোনা যায়, তবে এটির বাইরে প্রায় অজানা: স্পষ্টতই, ভাষার বাধা তাদের বিতরণে বাধা দেয় এবং পাশাপাশি, তারা তার সিম্ফনি এবং সিম্ফোনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য থেকে বঞ্চিত। শত শত পিয়ানো এবং বেহালার টুকরা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য বেশ কয়েকটি স্যুটও সুরকারের সেরা কাজের থেকে নিকৃষ্ট।

ফিনিশ জাতীয় সংস্কৃতিতে একটি বিশেষ অবস্থান সিম্ফোনিক কবিতা "ফিনল্যান্ড" দ্বারা দখল করা হয়েছে, যা মানুষের ইতিহাসের একটি বাদ্যযন্ত্র চিত্র এবং একটি রুশ-বিরোধী অভিযোজন ছিল। সুরটি সফল হয়েছিল এবং জাতীয় সঙ্গীত হয়ে ওঠে। পাবলিক প্লেসে বাঁশি বাজানো সহ তার পারফরম্যান্স, রাশিয়ান কর্তৃপক্ষের দ্বারা কারাদণ্ডে দণ্ডিত হয়েছিল।

সৃজনশীল কার্যকলাপ সিবেলিয়াসআসলে শেষ হয়েছিল 1926 সালে সিম্ফোনিক কবিতা Tapiola, op দিয়ে। 112. 30 বছরের বেশি সঙ্গীত জগতসুরকারের কাছ থেকে নতুন রচনা প্রত্যাশিত - বিশেষত তার অষ্টম সিম্ফনি, যার সম্পর্কে এত কিছু বলা হয়েছিল (1933 সালে এর প্রিমিয়ার এমনকি ঘোষণা করা হয়েছিল); তবে, প্রত্যাশা পূরণ হয়নি। এই বছরগুলোতে সিবেলিয়াসমেসোনিক সঙ্গীত এবং গান সহ শুধুমাত্র ছোট নাটক লিখেছেন, যা তার উত্তরাধিকারকে সমৃদ্ধ করতে পারেনি। যাইহোক, প্রমাণ রয়েছে যে 1945 সালে সুরকার বিপুল সংখ্যক কাগজপত্র এবং পাণ্ডুলিপি ধ্বংস করেছিলেন - সম্ভবত তাদের মধ্যে পরবর্তী রচনাগুলি ছিল যা চূড়ান্ত মূর্তিতে পৌঁছায়নি।

তার কাজ প্রধানত অ্যাংলো-স্যাক্সন দেশগুলিতে স্বীকৃত। 1903-1921 সালে, তিনি তার কাজ পরিচালনা করার জন্য পাঁচবার ইংল্যান্ডে এসেছিলেন এবং 1914 সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গিয়েছিলেন, যেখানে, তার নির্দেশনায়, কানেকটিকাট সঙ্গীত উৎসবের অংশ হিসাবে সিম্ফোনিক কবিতা Oceanides (Aallottaret) প্রিমিয়ার হয়েছিল। জনপ্রিয়তা সিবেলিয়াসইংল্যান্ড এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 1930-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার শীর্ষে পৌঁছেছিল। রোজা নিউমার্চ, সিসিল গ্রে, আর্নেস্ট নিউম্যান এবং কনস্ট্যান্ট ল্যাম্বার্টের মতো প্রধান ইংরেজ লেখকরা তাকে তার সময়ের একজন অসামান্য সুরকার, বিথোভেনের একজন যোগ্য উত্তরসূরি হিসাবে প্রশংসা করেছিলেন। সবচেয়ে প্রবল অনুগামীদের মধ্যে সিবেলিয়াসমার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছিলেন দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের সঙ্গীত সমালোচক ও. ডাউনস এবং বোস্টন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর এস. কাউসেভিটস্কি; 1935 সালে যখন সঙ্গীত সিবেলিয়াসনিউ ইয়র্ক ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা দ্বারা রেডিওতে সঞ্চালিত হয়েছিল, শ্রোতারা তাদের "প্রিয় সিম্ফোনিস্ট" হিসাবে সুরকারকে বেছে নিয়েছিলেন।

1940 এর দশক থেকে, সিবেলিয়াসের সংগীতের প্রতি আগ্রহ লক্ষণীয়ভাবে হ্রাস পেয়েছে: কণ্ঠস্বর ফর্মের ক্ষেত্রে তার উদ্ভাবনকে প্রশ্নবিদ্ধ করতে শোনা যায়। সিবেলিয়াসনিজের স্কুল তৈরি করেননি এবং পরবর্তী প্রজন্মের সুরকারদের সরাসরি প্রভাবিত করেননি। আজকাল, তাকে সাধারণত আর. স্ট্রস এবং ই. এলগারের মতো প্রয়াত রোমান্টিকতার প্রতিনিধিদের সমকক্ষ করা হয়। একই সময়ে, ফিনল্যান্ডে তাকে নিযুক্ত করা হয়েছিল এবং আরও অনেক গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা অর্পণ করা হয়েছিল: এখানে তিনি একজন মহান জাতীয় সুরকার হিসাবে স্বীকৃত, দেশের মহানতার প্রতীক।

এমনকি জীবনকালেও সিবেলিয়াসসম্মাননা পেয়েছেন যা মাত্র কয়েকজন শিল্পী পেয়েছেন। অসংখ্য রাস্তার উল্লেখ করাই যথেষ্ট সিবেলিয়াস, পার্ক সিবেলিয়াস, বার্ষিক সঙ্গীত উৎসব"একটা সপ্তাহ সিবেলিয়াস" 1939 সালে, সুরকারের আলমা ম্যাটার, মিউজিক্যাল ইনস্টিটিউটের নামকরণ করা হয় একাডেমি। সিবেলিয়াস.

ফ্রিম্যাসনরিতে সিবেলিয়াস

তিনি বহু বছর ধরে একজন ফ্রিম্যাসন ছিলেন এবং ঠিকই ফিনিশ ফ্রিম্যাসনরির অসামান্য ব্যক্তিত্বদের একজন ছিলেন। সিবেলিয়াসহেলসিঙ্কিতে সুওমি লজ নং 1 এর প্রতিষ্ঠাতাদের একজন ছিলেন। পরে তিনি ফিনল্যান্ডের গ্র্যান্ড লজের প্রধান সংগঠক ছিলেন। 1927 সালে সিবেলিয়াসতার অধীনে সংগৃহীত নয়টি কণ্ঠ ও যন্ত্রসংগীত রচনা করেছেন সাধারণ নাম"আচারের জন্য মেসোনিক সঙ্গীত"। স্কোরের প্রথম সংস্করণ, ম্যাসনদের মধ্যে বিতরণের জন্য নির্ধারিত, 1936 সালে প্রকাশিত হয়েছিল। দ্বিতীয় সংস্করণটি 1950 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, লেখক দ্বারা সংশোধন করা হয়েছিল এবং নতুন রচনাগুলির সাথে পরিপূরক হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে সুপরিচিত সিম্ফোনিক কবিতা "ফিনল্যান্ড", যার সাথে মেসনিক পারফরম্যান্সের সময় একটি বিশেষ পাঠ্য ছিল।

প্রধান কাজ

সিম্ফনি

• "কুলেরভো", একক সঙ্গীতশিল্পী, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য সিম্ফনি, op.7 (1899)
• ই-মলে সিম্ফনি নং 1, op.39 (1899)
• D-dur, op.43 (1902) তে সিম্ফনি নং 2
• সি-ডুরে সিম্ফনি নং 3, অপ.52 (1907)
• সিম্ফনি নং 4 a-moll, op.63 (1911)
• সিম্ফনি নং 5 Es-dur, op.82 (1915)
• ডি-মলে সিম্ফনি নং 6, অপ.104 (1923)
• সি-ডুরে সিম্ফনি নং 7, অপ.105 (1924)

সিম্ফোনিক কবিতা

• "সাগা", অপ. 9 (1892, দ্বিতীয় সংস্করণ 1901)
• "বন নিম্ফ", অপ। 15 (1894)
• "বসন্তের গান", অপ। 16 (1894)
• "ফিনল্যান্ড", op.26 (1899)
• পোহজোলার কন্যা, op.49 (1906)
• "নাইট রাইড অ্যান্ড সানরাইজ", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "Luonnotar", অপ. 70 (1913)
• বার্ড, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "টুওনেল সোয়ান"

সিম্ফোনিক স্যুট

• "Lemminkäinen" (চারটি সিম্ফোনিক কিংবদন্তি: "Lemminkäinen and the girls on the Island of Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "কারেলিয়া", স্যুট, অপ। 11 (1893)
• পেলেস এট মেলিসান্দে (1905, সঙ্গীত থেকে মরিস মেটারলিঙ্কের একটি নাটক)
• ঐতিহাসিক দৃশ্য I, Op. 25 (1. ওভারচার 2. দৃশ্য 3. ফিস্ট) (1899)
• স্ট্রিং, টিম্পানি এবং ত্রিভুজের জন্য "লাভ স্যুট" (রাকাস্তভা), অপ। 14 (1911)
• ঐতিহাসিক দৃশ্য II, অপ. 66 (1. শিকার 2. প্রেমের গান 3. ড্রব্রিজে) (1912)
• "থ্রি পিস ফর অর্কেস্ট্রা, অপ. 96. (1. লিরিকাল ওয়াল্টজ, 2. অতীত (যাজকীয়), 3. নাইটলি ওয়াল্টজ) (1920)
• 2টি বাঁশি এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য "লিটল স্যুট", অপ. 98a (1921)
• স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা জন্য দেশ স্যুট, অপ. 98b (1921)
• "জেনার স্যুট" (স্যুটের বৈশিষ্ট্য), অপ। 100 (1922)

কনসার্টের কাজ

• d-moll, op.47 (1903) এ বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো
• বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা জন্য দুটি Serenades, অপ. 69 (1912)
• বেহালা বা সেলো এবং অর্কেস্ট্রা, অপের জন্য দুটি সলিমন মেলোডি। 77 (1914, 1915)
• বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা জন্য ছয় humoresques, অপ. 87 এবং 89 (1917)
• বেহালা এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য স্যুট (1929)

নাট্যকর্ম

• দ্য মেকিং অফ আ বোট, অপেরা (1894, অসমাপ্ত; ওভারচারের উপাদানের উপর ভিত্তি করে, দ্য সোয়ান অফ টুওনেলা নাটকটি লেখা হয়েছিল)
• দ্য মেডেন ইন দ্য টাওয়ার, অপেরা ইন ওয়ান অ্যাক্ট (1896)
• "কিং ক্রিশ্চিয়ান II", এ. পাওলা (1898) এর নাটকের জন্য সঙ্গীত
• "Pelleas and Mélisande", M. Maeterlink (1905) এর নাটকের জন্য সঙ্গীত
• "মৃত্যু", এ. ইয়ার্নফেল্ট, অপের দ্বারা নাটকের সঙ্গীত। 44 (বিখ্যাত "স্যাড ওয়াল্টজ" সহ) (1903)
• "Scaramouche", ব্যালে-প্যান্টোমাইম পি. নুডসেনের নাটকের উপর ভিত্তি করে, অপ. 71 (1913)
• "বেলশাজারের পরব", Hjalmar Prokope দ্বারা নাটকের জন্য সঙ্গীত (1906) Op. 51.
• "হোয়াইট অ্যাজ এ সোয়ান", অগাস্ট স্ট্রিন্ডবার্গের নাটকের সঙ্গীত (1908) অপ. 54।
• "দ্য লিজার্ড", মিকেল লিবেক (1909) ওপের দ্বারা নাটকের সঙ্গীত। আট
• "দ্য নেম", হুগো ভন হফম্যানসথাল (1916) অপের নাটকের সঙ্গীত। 83.
• "দ্য টেম্পেস্ট", উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের নাটকের সঙ্গীত, অপ. 109 (1925)

অন্যান্য কাজ

• "কারেলিয়া" - ওভারচার, অপ.10 1893
• "প্যান এবং ইকো", op.53a 1906

চেম্বার রচনা

• বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য দুই টুকরো (রোমান্স এবং উপসংহার) (1888) অপ. 2.
• স্ট্রিং কোয়ার্টেট B-dur (1889) Op. চার
• সেলো এবং পিয়ানোর জন্য "মেলাঞ্চোলিয়া" (1901) অপশন। বিশ
• "ভোসেস ইন্টিমে" ("সিক্রেট ভয়েস"), স্ট্রিং কোয়ার্টেট ইন ডি-মোল (1909) অপ. 56.
• বেহালা (বা সেলো) এবং পিয়ানো (1915) অপের জন্য চার টুকরা. 78.
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য ছয় টুকরা (1915) অপ. 79.
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য E প্রধান মধ্যে Sonatina (1915) Op. 80।
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য পাঁচ টুকরা (1915) অপ. 81.
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য Novelleta (1923) অপ. 102।
• গ্রাম নৃত্য, বেহালা এবং পিয়ানো জন্য পাঁচ টুকরা (1925) অপ. 106।
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য চার টুকরা (1929) অপ. 115।
• বেহালা এবং পিয়ানো জন্য তিন টুকরা (1929) অপ. 116।

পিয়ানোর জন্য

• ছয় অবিলম্বে অপারেশন. 5.
• সোনাটা ইন এফ মেজর (1893) অপ. 12।
• দশ টুকরা (1894-1903) অপ. 24.
• দশ ব্যাগেটেলস (1914-1916) অপ. 34.
• "পেনসিস লিরিক", 10 টুকরা (1912-1914) অপ. 40।
• Küllikki, তিন লিরিকাল টুকরা (1904) অপ. 41.
• দশ টুকরা (1909) অপ. 58.
• তিন সোনাতিনাস (1912) অপ. 67।
• টু লিটল রন্ডোস (1912) অপ. 68.
• চার লিরিক পিস (1914) অপ. 74.
• পাঁচ টুকরা (1914) অপ. 75।
• থার্টিন পিস (1914) অপ. 76.
• পাঁচ টুকরা (1916) অপ. 85।
• ছয় টুকরা (1919) অপ. 94.
• ছয় ব্যাগেটেলস (1920) অপ. 97.
• আট শর্ট পিস (1922) অপ. 99।
• পাঁচ রোমান্টিক টুকরা (1923) অপ. 101।
• পাঁচটি চরিত্রগত ছাপ (1924) অপ. 103।
• পাঁচ স্কেচ (1929) অপ. 114।

অঙ্গের জন্য

• দুই টুকরা অপ. 111।
• 1. ইন্ট্রাডা (1925)
• 2. অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া সঙ্গীত (1931)

গায়কদলের জন্য

• "কালেভালা", "কান্তেলেটার" এবং কিভির (1893-1901) ওপের শব্দগুলিতে ছয়টি পুরুষ গায়ক একটি ক্যাপেলা। আঠার.
• Rydberg (1902) Op দ্বারা শব্দের জন্য মহিলাদের গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা জন্য অবিলম্বে. 19.
• কিউরাসে Natus. পুরুষ গায়কদলের জন্য স্তোত্র a cappella (ed. 1899) Op. 21।
• "ইউনিভার্সিটি ক্যান্টাটা 1897" মিশ্র গায়কদল এ ক্যাপেলা (1897) অপের জন্য। 23।
• "স্যান্ডেলস", রুনবার্গ (1898) ওপের দ্বারা শব্দের উপর পুরুষ গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ইম্প্রোভাইজেশন। 28।
• "দ্য অরিজিন অফ ফায়ার" ব্যারিটোন, পুরুষ গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা (1902) অপশনের জন্য। 32।
• "দ্য ক্যাপটিভ কুইন", গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা (1906) অপশনের জন্য ব্যালাড। 48.
• মিশ্র গায়কদলের জন্য দুটি গান একটি ক্যাপেলা (1911-1912) ওপে। 65।
• পাঁচ পুরুষের গায়কদল একটি ক্যাপেলা (1915) ওপ. 84.
• নেটিভ ল্যান্ড, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ক্যানটাটা, ক্যালিওর শব্দ (1918) অপ. 92।
• "আর্থের গান", জার্ল জেমারের একটি পাঠে গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ক্যান্টাটা - তুর্কুতে বিশ্ববিদ্যালয় খোলার স্মরণে (1919) অপ. 93.
• "আর্থের স্তোত্র", গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ক্যানটাটা, ইনো লেইনো (1920) অপের লেখা পাঠ্য। 95।
• গায়কদল এবং অঙ্গের জন্য "গান" (1925) Op.107.
• দুই পুরুষ গায়ক একটি ক্যাপেলা (1925) Op.108.
• গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "ভাইনিওর স্তোত্র" ("কালেভালা") (1926) Op.110.
• "মেসোনিক সেরেমোনিয়াল মিউজিক", একক, পুরুষ গায়ক এবং অঙ্গের জন্য টুকরো টুকরো একটি চক্র (1926-1948) Op.113.

সঙ্গে কণ্ঠস্বর জন্য

ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য পাঁচটি বড়দিনের গান (1895-1913) Op.1
ভয়েস এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা (1911) Op.3 এর জন্য রুনবার্গের শব্দের পরে অ্যারিওসো।
পিয়ানো সহযোগে রুনবার্গের শব্দ থেকে সাতটি গান (1891-1892) Op.13।
রুনবার্গ, টাভাস্টজর্ন এবং অন্যদের দ্বারা ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য সেভেন গান টু ওয়ার্ডস (1894-1899) Op.17।
দ্য ক্যারিয়ারের ব্রাইড ফর ব্যারিটোন বা মেজো-সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রা (1897) Op.33.
ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য দুটি গান (1907) Op.35.
ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য ছয়টি গান (1899), তাদের মধ্যে - "মার্চ স্নো" (নং 5), "ডায়মন্ডস ইন দ্য স্নো" (নং 6) (দ্বিতীয় লেখকের সংস্করণ - ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য) Op.36।
ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য পাঁচটি গান (1898-1902), তাদের মধ্যে - "মেয়েটি একটি তারিখ থেকে ফিরে এসেছে" (নং 5) রুনবার্গ অপের কথায়। 37।
ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য পাঁচটি গান (1904) অপ. 38.
ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য ছয়টি গান (1906), তার মধ্যে "কোয়াইট সিটি" (নং 5) ডেমেল অপ.50-এর শব্দ।
Josephson (1909) Op.57 দ্বারা কণ্ঠস্বর এবং পিয়ানো থেকে শব্দের জন্য আটটি গান।
শেক্সপিয়রের টুয়েলফথ নাইট (1909) Op.60 থেকে টেক্সটে ভয়েস এবং পিয়ানোর (বা গিটার) জন্য দুটি গান।
Tavastierne, Runeberg এবং অন্যান্যদের (1910) Op.61 দ্বারা কণ্ঠস্বর এবং পিয়ানো থেকে শব্দের জন্য আটটি গান।
Luonnottar, poem for soprano and orchestra (1913) Op.70.

টপিলিয়াস, রাইডবার্গ এবং অন্যান্যদের (1914-1915) অপ.72-এর কণ্ঠস্বর এবং পিয়ানো থেকে শব্দের জন্য ছয়টি গান।
ভয়েস এবং পিয়ানো জন্য ছয় গান (1916) Op.86.
ফ্রানজেন এবং রুনবার্গ (1917) Op.88 এর শব্দের জন্য ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য ছয়টি গান।
Runeberg (1917) Op.90 দ্বারা শব্দ এবং পিয়ানোর জন্য ছয়টি গান।

মেলোডেক্লেমেশন

• ড্রায়াড (রাইডবার্গের শব্দ), পিয়ানো সহযোগে, দুটি হর্ন এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা (1894) Op.15।
• "স্নোই পিস" (রাইডবার্গের শব্দ), কোরাস এবং অর্কেস্ট্রা সহযোগে (1900) Op.29।
• "ওলু নদীর উপর বরফের প্রবাহ" (টোপেলিয়াসের শব্দ), সাথে পুরুষ গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা (1899) Op.30.

একটি রচনা উপাধি ছাড়া রচনা

• ট্রিও এ-মোল (1881-1882)
• পিয়ানো কোয়ার্টেট ই-মোল (1881-1882)
• বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য স্যুট (1883)
• সেলো এবং পিয়ানোর জন্য আন্দান্টিনো (1884)
• স্ট্রিং কোয়ার্টেট এস-দুর (1885)
• এফ-ডুরে বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (1886)
• পিয়ানো ট্রিও (1887)
• "ট্রানাডেন" ("উইশিং"), স্ট্যাগনেলিয়াসের কথার সুরে ঘোষণা, পিয়ানো সহযোগে (1887)
• "হিংসার রাত", রুনবার্গের কথার সুর, পিয়ানো ত্রয়ী সহযোগে (1888)
• রুনবার্গের কণ্ঠস্বর এবং পিয়ানোর জন্য সেরেনাড (1888)
• "ওয়াটার স্পিরিট", ভেনারবার্গের একটি টুকরোতে পিয়ানো ত্রয়ী সহিত দুটি গান (1888)
• স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য থিম এবং তারতম্য (1888)
• বেহালা, ভায়োলা এবং সেলো এ-দুরের জন্য স্যুট (1889)
• স্ট্রিং কোয়ার্টেট এ-মোল (1889)
• জি মাইনরে পিয়ানো পঞ্চক (1889)
• একটি নাবালককে ওভারচার (1890-1891)
• ই-দুরে ওভারচার (1890-1891)
• সি-ডুরে পিয়ানো কোয়ার্টেট (1891)
• বাঁশি, ক্লারিনেট এবং স্ট্রিংগুলির জন্য অক্টেট (1891), পরে সাগাতে ব্যবহৃত হয়
• অর্কেস্ট্রার জন্য ব্যালে দৃশ্য (1891)
• "Tiera", ব্রাস ব্যান্ডের জন্য টুকরা (1894)
• ড্রায়াড, সিম্ফোনিক কবিতা (1894)
• "ইউনিভার্সিটি ক্যান্টাটা 1894", গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য (1894)
• "মিন রাস্তাস", পুরুষ গায়কদের জন্য একটি ক্যাপেলা (1894)
• ভায়োলা এবং পিয়ানোর জন্য রন্ডো (1895)
• "এন্ডলেস ডে" (এরকোর গান), শিশুদের কণ্ঠস্বরের জন্য একটি ক্যাপেলা (1896)
• "ওয়ান পাওয়ার" (ক্যাজান্ডারের শব্দ), পুরুষ গায়ক কাপেল্লার জন্য (1898)
• "সাঁতার কাটা", ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1899)
• "থাইসের স্তোত্র", বোর্গস্ট্রমের শব্দে, ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1900)
• "কর্টেজ", অর্কেস্ট্রার জন্য (1901)
• "পোর্ট্রেট", স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য (1901)
• "ঘোড়সওয়ার", পিয়ানোর জন্য (1901)
• পিয়ানোর জন্য ছয়টি ফিনিশ লোক গান (1903)
• "অভিযোগের প্রয়োজন নেই" (রুনবার্গের কথায়), মিশ্র গায়কদল এ ক্যাপেল্লার জন্য (1905)
• "কারমিনালিয়া", ছেলেদের গায়কদলের জন্য (1905)
• "দ্য ল্যাঙ্গুয়েজ অফ বার্ডস", অ্যাডলফ পলের নাটকের সঙ্গীত (1911)
• "দ্রোমার্না", মিশ্র গায়কদলের জন্য (1912)
• "Uusimaa", মিশ্র গায়কদলের জন্য (1912)
• "জুহলামারসি", মিশ্র গায়কদলের জন্য (1912)
• "Spagnuolo", পিয়ানোর জন্য টুকরা (1913)
• "স্বপ্ন" (রুনবার্গের কথায়), দুটি সোপ্রানো এবং পিয়ানোর জন্য (1915)
• "ম্যান্ডোলিনাটা", পিয়ানোর জন্য (1917)
• "দ্য রেকলেস অফ ফ্রিডোলিন" (কার্লফেল্ডের কথায়), পুরুষ গায়কদের জন্য একটি ক্যাপেলা (1917)
• নার্সিসাস (গ্রিপেনবার্গের গানে), ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1918)
• "পাল", ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1918)
• "গার্লস" (প্রোকোপের শব্দে), ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1918)
• "বিবর্ণ", ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (1918)
• পুরুষ গায়কদল এ ক্যাপেল্লার জন্য দুটি গান (1918)
• "ব্রদারহুড" (আহোর শব্দে), পুরুষ গায়কদের জন্য একটি ক্যাপেলা (1920)
• "সাদৃশ্য" (রুনবার্গের কথায়), পুরুষ গায়ক কাপেল্লার জন্য (1920)
• "জোহান'স জার্নি" (ফ্রোডিং-এর কথায়), পুরুষ গায়ক কাপেলা (1920) এর জন্য
• "রোমান্টিক পিস", পিয়ানোর জন্য (1920)
• "প্যাশনেট ডিজায়ার", পিয়ানোর জন্য (1920)
• "দ্য সোলেমন মার্চ অফ দ্য সিংগিং ব্রাদারহুড ইন ভিবোর্গ" I, পুরুষ গায়কদলের জন্য (1920)
• "আন্দান্তে ফেস্টিভো", স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য (1922)। 1938 সালে তৈরি স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা এবং টিম্পানি অ্যাড লিবিটামের জন্য একটি লেখকের ব্যবস্থা রয়েছে।
• "আন্দান্তে লিরিকো", স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য (1924)
• "ব্লু ডাক", ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য (সম্পাদনা। 1925)
• "লোনলি স্কি ট্রেইল", মেলোডেক্লেমেশন (গ্রিপেনবার্গের কথায়) পিয়ানো সহযোগে (1925)। পাঠকদের জন্য লেখকের ব্যবস্থা রয়েছে, বীণা এবং নমিত যন্ত্র, 1948 সালে তৈরি করা হয়েছিল।
• মিশ্র গায়কদলের জন্য দুটি গান একটি ক্যাপেলা (1925-1927)
• "ব্রিজে গার্ডস", পুরুষ গায়কদের জন্য একটি ক্যাপেলা (1929)
• "দ্য সোলেমন মার্চ অফ দ্য সিংগিং ব্রাদারহুড ইন ভিবোর্গ" II, পুরুষ গায়ক কাপেল্লার জন্য (1929)
• "কারেলিয়ার ভাগ্য", পুরুষ গায়ক এবং পিয়ানোর জন্য (1930)

সিবেলিয়াস সঙ্গীতের পরিবেশনা

যে কন্ডাক্টররা সিবেলিয়াসের সমস্ত সিম্ফোনি রেকর্ড করেছেন (কুলেরভো সহ বা বাদ দিয়ে) তাদের মধ্যে রয়েছে ভ্লাদিমির অ্যাশকেনাজি (দুইবার), জন বারবিরোলি, পাভো বার্গলুন্ড (তিনবার), লিওনার্ড বার্নস্টেইন (দুইবার), ওসমো ভ্যানস্কা, আলেকজান্ডার গিবসন, স্যার কলিন ডেভিস (), কার্ট স্যান্ডারলিং, লরিন মাজেল, গেনাডি রোজডেস্টভেনস্কি, সাইমন র‍্যাটল, পেট্রি সাকারি, জুক্কা-পেক্কা সারাস্তে, লিফ সেগারস্টাম (দুইবার), নিমে জার্ভি (দুইবার)।

কিছু সিবেলিয়াস সিম্ফোনির গুরুত্বপূর্ণ রেকর্ডিংগুলিও ক্যারেল অ্যানচারল (নং 1), টমাস বিচাম (নং 4, 7), হার্বার্ট ভন কারাজান (নং 1, 2, 4-7), রবার্ট কাজানাস (নং 1, 2, 4-7) দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। 1-3, 5), কিরিল কনড্রাশিন (নং 2, 3, 5), সের্গেই কৌসেভিটস্কি (নং 2, 5, 7), জেমস লেভিন, ইভজেনি ম্রাভিনস্কি (নং 3, 7), ইউজিন অরমেন্ডি (নং 1) , 2, 4, 5, 7), ইভজেনি স্বেতলানভ (নং 1), জর্জ টিন্টনার (নং 7), সার্জিউ সেলিবিদাচে (নং 2, 5), জর্জ স্নিভয়েট (নং 6), পাভো জার্ভি (কুলারভো)। সিবেলিয়াসের অন্যান্য অর্কেস্ট্রাল কাজগুলিও কন্ডাক্টর হ্যান্স রোসবাউড এবং উইলহেম ফুর্টওয়াংলার দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল।

বেহালা কনসার্টের রেকর্ডিংগুলি বেহালা বাদক ক্যামিলা উইক্স, ইডা হ্যান্ডেল, গিডন ক্রেমার, আনা-সোফি মুটার, ডেভিড ওস্ট্রাখ, ইটজাক পার্লম্যান, আইজ্যাক স্টার্ন, জাশা হেফেটজ, হেনরিক শেরিং দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।

জোহান জুলিয়াস ক্রিশ্চিয়ান সিবেলিয়াস(সুইডিশ: জোহান জুলিয়াস ক্রিশ্চিয়ান সিবেলিয়াস), নামে বেশি পরিচিত জিন সিবেলিয়াস(Jean Sibelius, নামটি উচ্চারিত হয় Jean, ঐতিহ্যগতভাবে রুশ ভাষায় Jan; 8 ডিসেম্বর, 1865, Hämeenlinna, Finland Grand Duchy, রাশিয়ান সাম্রাজ্য - 20 সেপ্টেম্বর, 1957, Järvenpää, ফিনল্যান্ড) - সুইডিশ বংশোদ্ভূত ফিনিশ সুরকার।

জীবনী

জিন সিবেলিয়াস 8 ডিসেম্বর, 1865 সালে ফিনল্যান্ডের গ্র্যান্ড ডাচির তাভাস্তগাসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি ডঃ ক্রিশ্চিয়ান গুস্তাভ সিবেলিয়াস এবং মারিয়া শার্লট বোর্গের তিন সন্তানের মধ্যে দ্বিতীয় ছিলেন। তিনি তার বাবাকে খুব তাড়াতাড়ি হারিয়েছিলেন, তার শৈশব তার মা, ভাই এবং বোনের সাথে তার শহরে তার দাদীর বাড়িতে কাটিয়েছেন।

পরিবারটি সুইডিশ ভাষায় কথা বলে এবং সুইডিশ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য বজায় রাখে। যাইহোক, জানের বাবা-মা তাকে একটি ফিনিশ-ভাষার উচ্চ বিদ্যালয়ে পাঠান। 1876 ​​থেকে 1885 সাল পর্যন্ত তিনি হ্যামেনলিনার নরমাল লিসিয়ামে অধ্যয়ন করেন।

একটি পারিবারিক ঐতিহ্য অনুসরণ করে, শিশুদের বাদ্যযন্ত্র বাজানো শেখানো হয়। বোন লিন্ডা পিয়ানো অধ্যয়ন করেছিলেন, ভাই ক্রিশ্চিয়ান - সেলো, জান - প্রথমে পিয়ানো, কিন্তু পরে বেহালা পছন্দ করেছিলেন।

ইতিমধ্যে দশ বছর বয়সে, ইয়াং একটি ছোট নাটক রচনা করেছিলেন।

পরবর্তীকালে, সঙ্গীতের প্রতি তার আকর্ষণ বৃদ্ধি পায় এবং তিনি স্থানীয় ব্রাস ব্যান্ডের নেতা গুস্তাভ লেওয়ান্ডারের নির্দেশনায় পদ্ধতিগত অধ্যয়ন শুরু করেন।

অর্জিত ব্যবহারিক এবং তাত্ত্বিক জ্ঞান যুবকটিকে বেশ কয়েকটি চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল রচনা লিখতে দেয়।

1885 সালে তিনি হেলসিঙ্কির ইম্পেরিয়াল ইউনিভার্সিটির আইন অনুষদে প্রবেশ করেন, কিন্তু তিনি একজন আইনজীবীর পেশার প্রতি আকৃষ্ট হননি এবং শীঘ্রই তিনি সঙ্গীত ইনস্টিটিউটে চলে যান, যেখানে তিনি মার্টিন ভেগেলিয়াসের সবচেয়ে মেধাবী ছাত্র হয়ে ওঠেন। চেম্বার এনসেম্বলের জন্য তাঁর প্রাথমিক রচনাগুলির অনেকগুলি প্রতিষ্ঠানের ছাত্র এবং শিক্ষকরা পরিবেশন করেছিলেন।

1889 সালে, সিবেলিয়াস বার্লিনে আলবার্ট বেকারের সাথে রচনা এবং সঙ্গীত তত্ত্ব অধ্যয়নের জন্য একটি রাষ্ট্রীয় বৃত্তি লাভ করেন। পরের বছর তিনি ভিয়েনায় কার্ল গোল্ডমার্ক এবং রবার্ট ফুচসের কাছ থেকে পাঠ নেন।

ফিনল্যান্ডে ফিরে আসার পর, সিবেলিয়াস একজন সুরকার হিসেবে তার আনুষ্ঠানিক আত্মপ্রকাশ করেন: সিম্ফোনিক কবিতা কুলারভো, অপ। 7, একাকী, পুরুষ গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য - ফিনিশ লোক মহাকাব্য কালেভালার একটি কিংবদন্তির উপর ভিত্তি করে। এগুলি ছিল অভূতপূর্ব দেশপ্রেমিক উত্থানের বছর, এবং সিবেলিয়াসকে অবিলম্বে জাতির সঙ্গীতের আশা হিসাবে সমাদৃত করা হয়েছিল। শীঘ্রই তিনি আইনো জার্নফেল্টকে বিয়ে করেছিলেন, যার পিতা ছিলেন বিখ্যাত লেফটেন্যান্ট জেনারেল এবং গভর্নর যিনি জাতীয় আন্দোলনে অংশ নিয়েছিলেন - আগস্ট আলেকজান্ডার জার্নফেল্ট।

কুলারভোর পরে সিম্ফোনিক কবিতা En Saga, op. 9 (1892); স্যুট "কারেলিয়া" (কারেলিয়া), অপ। 10 এবং 11 (1893); "বসন্তের গান", অপ। 16 (1894) এবং স্যুট "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895)। 1897 সালে, সিবেলিয়াস বিশ্ববিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষকের পদ পূরণের জন্য একটি প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন, কিন্তু ব্যর্থ হন, তারপরে বন্ধুরা সিনেটকে তার জন্য 3,000 ফিনিশ মার্কের বার্ষিক বৃত্তি প্রতিষ্ঠা করতে রাজি করেন।

দুই ফিনিশ সঙ্গীতজ্ঞ সিবেলিয়াসের প্রথম দিকের কাজের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলেন: হেলসিঙ্কি অর্কেস্ট্রাস অ্যাসোসিয়েশনের একজন কন্ডাক্টর এবং প্রতিষ্ঠাতা রবার্ট কাজানুস তাকে অর্কেস্ট্রেশনের শিল্প শিখিয়েছিলেন এবং সঙ্গীত সমালোচক কার্ল ফ্লোডিন সিম্ফোনিক সঙ্গীতের ক্ষেত্রে একজন পরামর্শদাতা ছিলেন। সিবেলিয়াসের প্রথম সিম্ফনি হেলসিঙ্কিতে প্রিমিয়ার হয় (1899)। এই ধারায়, সুরকার আরও 6 টি কাজ লিখেছিলেন - শেষটি ছিল সপ্তম সিম্ফনি (এক-আন্দোলন ফ্যান্টাসিয়া সিনফনিকা), অপ। 105, প্রথম 1924 সালে স্টকহোমে সঞ্চালিত হয়। সিবেলিয়াস সিম্ফনিগুলির জন্য আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তবে তার বেহালা কনসার্ট এবং অসংখ্য সিম্ফোনিক কবিতা, যেমন পোহজোলার কন্যা (ফিন। পোহজোলান টাইটার), নাইট জাম্প অ্যান্ড সানরাইজ (সুইডিশ: ন্যাটলিগ রিট ও সোলুপ্পগাং) "টোয়ান"ও জনপ্রিয়। (Tuonelan joutsen) এবং "Tapiola" (Tapiola)।

ড্রামা থিয়েটারের জন্য সিবেলিয়াসের বেশিরভাগ রচনা (মোট ষোলটি) নাট্য সঙ্গীতের প্রতি তার বিশেষ অনুরাগের প্রমাণ: বিশেষ করে, এগুলি হল সঙ্গীত থেকে সিম্ফোনিক কবিতা ফিনল্যান্ডিয়া (ফিনল্যান্ডিয়া) (1899) এবং স্যাড ওয়াল্টজ (ভালসে ট্রিস্ট)। সুরকারের শ্যালক আরভিদ জার্নফেল্ট "মৃত্যু" (কুওলেমা) এর নাটকের জন্য; নাটকটি প্রথম মঞ্চস্থ হয় হেলসিঙ্কিতে 1903 সালে। সিবেলিয়াসের অনেক গান এবং কোরাল কাজ প্রায়শই তার জন্মভূমিতে শোনা যায়, তবে এর বাইরে প্রায় অজানা: স্পষ্টতই, ভাষার বাধা তাদের বিতরণে বাধা দেয় এবং পাশাপাশি, সেগুলি তার সিম্ফোনি এবং সিম্ফোনিক কবিতার বৈশিষ্ট্য থেকে বঞ্চিত। শত শত পিয়ানো এবং বেহালার টুকরা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য বেশ কয়েকটি স্যুটও সুরকারের সেরা কাজের থেকে নিকৃষ্ট।

সিবেলিয়াস 150 টিরও বেশি পিয়ানো রচনা লিখেছেন, যার মধ্যে প্রায় 115টি প্রকাশিত হয়েছে। তাদের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ এখনও সমালোচকদের জন্য একটি দুর্বল লক্ষ্য হিসাবে কাজ করে। সিবেলিয়াস নিজেই বেপরোয়াভাবে বলেছিলেন যে তিনি বড় অর্কেস্ট্রাল টুকরো থেকে বিরতি হিসাবে তার বিনামূল্যের মুহুর্তগুলিতে পিয়ানোর জন্য ছোট ছোট জিনিস লেখেন এবং আসলে তিনি পিয়ানোতে বিশেষ আগ্রহী নন। যাইহোক, ইতিমধ্যে তার পতনশীল বছরগুলিতে, তিনি মজা করে ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন: " আমি জানি যে আমার পিয়ানো টুকরাগুলির একটি নিরাপদ ভবিষ্যত আছে, যদিও তারা সম্পূর্ণরূপে বিস্মৃতিতে পড়ে গেছে - একদিন তারা শুম্যানের টুকরোগুলির মতো জনপ্রিয় হয়ে উঠবে।এবং প্রকৃতপক্ষে, অনেক পিয়ানোবাদক, যাদের মধ্যে গ্লেন গোল্ড সিবেলিয়াসের পিয়ানো সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে সমস্যায় পড়েছিলেন, যন্ত্রটির মৌলিকতা এবং উপযুক্ততাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। গোল্ড, সুরকারের দক্ষতার উপর জোর দিয়ে বলেছিলেন যে "সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজগুলিতে - সবকিছুই সঙ্গীত, সবকিছুই গায় ..এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি দেরী রোমান্টিকতার খুব সীমিত পিয়ানো ভাণ্ডারে একটি উল্লেখযোগ্য সংযোজন৷ "ডিজিটাল যুগে সিবেলিয়াসের পিয়ানো সঙ্গীতের সংগ্রহের অনেকগুলি রেকর্ডিং প্রকাশিত হয়েছিল৷ ফিনিশ পিয়ানোবাদক এরিক তাভাস্তেরনা ( খ. সিবেলিয়াসের কাজের গবেষক) 80 এর দশকের গোড়ার দিকে তাদের মধ্যে সবচেয়ে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে লিখেছিলেন। তার মতে, " সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজগুলির অনেকগুলি তাদের ফর্ম এবং বাদ্যযন্ত্রের উপাদান এবং শৈলীর দিক থেকে বেশ উল্লেখযোগ্য যা যন্ত্রটির চরিত্রের সাথে উপযুক্ত। তার রচনাগুলিতে উল্লেখযোগ্য প্রযুক্তিগত অসুবিধা রয়েছে, যা অভিনয়কারীর জন্য আকর্ষণীয়, সামগ্রিকভাবে টেক্সচারটি সুরযুক্ত এবং রঙিন, যা শ্রোতার কাছে আকর্ষণীয় ..."

সুরকারের শৈলীতে বেশ কিছু সময়কাল আলাদা করা যায়। এর মধ্যে প্রথমটি সিবেলিয়াসের (1881-1891) তরুণ বছরগুলিকে বোঝায়, যখন তিনি শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক শৈলীর কৌশলগুলি আয়ত্ত করেছিলেন। দ্বিতীয়, "জাতীয় রোমান্টিক" সময়কালে (1891-1902), সিবেলিয়াসের সঙ্গীত আরও বর্ণময় হয়ে ওঠে এবং সুরকার মধ্য ইউরোপীয় সুর এবং ফিনিশ উপাদানগুলির একটি আকর্ষণীয় সংশ্লেষণ তৈরি করেছিলেন। তার তৃতীয়, "নিওক্ল্যাসিকাল" সময়কালে (1908), সিবেলিয়াস, কালেভালা রোমান্টিসিজম এবং প্রতীকবাদ দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়ে, সক্রিয়ভাবে শাস্ত্রীয় বাগধারা ব্যবহার করেছিলেন। তথাকথিত "আধুনিক ধ্রুপদীবাদ" (1908-1919) এর চতুর্থ সময়কালে তিনি নিওক্লাসিক্যাল সোনাটিনাস লিখেছিলেন এবং একই সময়ে তিনি ইমপ্রেশনিজমের প্রভাব দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। পঞ্চম এবং শেষ সক্রিয় সৃজনশীল সময়কাল (1919-1929) ছিল "সর্বজনীন সিন্থেটিক শৈলী" এর সময়, যা শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের ভিত্তি, আধুনিকতাবাদের আমূল উপাদান, অতীন্দ্রিয়বাদ, সর্বেশ্বরবাদ, টোনাল মেডিটেশনকে একত্রিত করেছিল।

AT ছয় অবিলম্বে, অপ. 5 (1890-93)- তরুণ সুরকারের একটি প্রাথমিক, কিন্তু বেশ তাৎপর্যপূর্ণ পিয়ানো ওপাস, আমরা রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রভাবের সাথে, কারেলিয়ায় সিবেলিয়াসের যাত্রার ছাপের প্রতিধ্বনি খুঁজে পাই, যেখানে তিনি ঐতিহ্যবাহী ফিনিশ রুন সংগ্রহ করেছিলেন। গবেষকরা প্রথম ইমপ্রম্পটুর থিমটিকে "ফিনল্যান্ডের একটি বাদ্যযন্ত্র প্রতীক" হিসাবে বিবেচনা করেন। 2য় টুকরা - একটি দ্রুত মধ্যম অংশ সহ একটি ট্রেপাক নৃত্য, 3য় - কল্পিত, গ্রিগের আত্মায়, 4র্থ - বিষন্ন, দুটি মোটিফের পরিবর্তন এবং পুনরাবৃত্তির উপর ভিত্তি করে, 5 তম টুকরা - একটি ঝকঝকে আর্পেজিও, যেন একটি ল্যুটের জন্য লেখা, harp বা kantele, শেষ 6th impromptu - graceful waltz.

বিস্ময়কর সোনাটা এফ মেজর, অপ. 12 (1893)- অর্কেস্ট্রাল এবং ভার্চুওসো পিয়ানো লেখার বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করে। প্রথম অংশটি "কুলারভো", "সাগা" এবং "কারেলিয়া" এর সঙ্গীতের প্রতিধ্বনি সহ শক্তিশালী প্রায় "ব্রুকনেরিয়ান" শব্দের সাথে খোলে। Tremolo এবং ostinato এখানে একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করে। সোনাটার ২য় আন্দোলনে - গীতিমূলক এবং দুঃখজনক, সিবেলিয়াস পুরুষ গায়কদলের জন্য একটি অসমাপ্ত গানের সুর ব্যবহার করেছিলেন, একটি শান্ত নৃত্য দ্বারা দুবার বাধাপ্রাপ্ত হয়েছিল। ঝড়ো, ঘোলাটে সমাপ্তি দুটি উদ্দেশ্যের পরিবর্তনের উপর ভিত্তি করে - আবার একটি ত্রেপাক এবং একটি বধির দুর্গে অনুষ্ঠিত একটি গীতিকবিতা। সিবেলিয়াস সোনাটার অস্বাভাবিক "ক্যারেলিয়ান শৈলী" সুরকারের সমসাময়িক একাডেমিক সঙ্গীতে কোনও সুস্পষ্ট প্যাটার্ন নেই, যদিও এতে গ্রীগ এবং চাইকোভস্কির কিছু থাকতে পারে।

পিয়ানো অপের জন্য দশ টুকরা. 24 (1895-1903)- সিবেলিয়াসের একটি মোটামুটি জনপ্রিয় এবং ঘন ঘন সঞ্চালিত ওপাস। এখানে সুরকার প্রধানত ঐতিহ্যগত রোমান্টিক ঐতিহ্য গড়ে তোলেন, এবং একটি অদ্ভুত জাতীয় কেরেলিয়ান শৈলী নয়, যদিও, নিঃসন্দেহে, লোককাহিনীও এই কাজের উপর তাদের চিহ্ন রেখে গেছে। উদ্বোধনী চক্র নং 1 - অবিলম্বে শুবার্টের চিন্তাভাবনা জাগিয়ে তোলে, কিছু মুহূর্ত "স্যাড ওয়াল্টজ" এর ভবিষ্যতের উদ্দেশ্যগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। নং 2 - রোমান্স, ওয়াগনার-স্টাইলের অর্কেস্ট্রাল ক্লাইম্যাক্স সহ একটি নাটকীয় প্রেমের দৃশ্য। নং 3 ক্যাপ্রিস হল একটি ভার্চুওসো টুকরো যার বেহালা কৌশল স্পষ্টভাবে প্যাগানিনি শুনেছেন। নং 4 - আবার একটি নাটকীয় প্রেমের রোমান্স, নং 5 - ওয়াল্টজ ই-ফ্ল্যাট মেজর ইন দ্য স্পিরিট অফ চোপিন, নং 6 - আইডিল, যা এফ মেজরে চোপিনের ব্যালাডের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ (টুকরোটির মাঝখানে, একটি অংশ চিত্রিত করা হয়েছে অনুভূতির ঝড় এবং একক বেহালার অনুকরণ চিত্তাকর্ষক)। নং 7 - আকর্ষণীয় সুরযুক্ত আন্দান্টিনো, নং 8 - নকটার্ন উইথ সেলো মেলোডি, নং 9 - লিজটের আত্মায় রোমান্স, ফিনিশ পিয়ানোবাদকদের দ্বারা অনেক প্রিয়, নং 10 - বারকারোল।

পিয়ানোর জন্য ছয়টি ফিনিশ লোক গান (1902-1903)- লোককাহিনীর সুর প্রক্রিয়াকরণের একটি খুব আকর্ষণীয় উদাহরণ। এটিই সম্ভবত একমাত্র রচনা যেখানে সিবেলিয়াস, যিনি তাঁর সারা জীবন লোকগানের সুর এবং রূপের প্রভাবকে প্রকাশ্যে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন এবং তাঁর যন্ত্রণার উপর চলেছিলেন, প্রকৃত লোক সুর ব্যবহার করেছিলেন। সুরকার সুরগুলিকে এমনভাবে সুরেলা করেন যেন রোমান্টিক শৈলী থেকে দূরে সরে যায়। এটি প্রভাবশালী এবং ঐতিহ্যগত টোনাল বৈশিষ্ট্যগুলি এড়িয়ে যায়, সুরের মৌলিকত্বের উপর জোর দেয়।

"Külliki", তিনটি লিরিকাল টুকরা, অপ। 41 (1904)- "কালেভালা" এর উপর ভিত্তি করে একটি প্রোগ্রাম ওপাস, অর্কেস্ট্রাল "লেমিঙ্কাইনেন" এর এক ধরণের সংযোজন। "Külliki" এর সঙ্গীত সিবেলিয়াসের কালীভাল রোমান্টিসিজম এবং ক্লাসিক্যাল বিথোভেনের প্রবণতাকে একত্রিত করেছে। প্রথম নাটকটি কিছুটা জঙ্গি, নাটকে ভরা - লেমিনকিনেনের ফিনিশ সুন্দরী কুল্লিক্কাকে অপহরণের গল্প। শিকারী তাকে অপহরণ করে, এবং মেয়েটিকে নিয়ে যায়, সে হুমকি দেয়: শাড়ি মেয়েরা যদি বলে যে কেলিক্কিকে নিয়ে গেছে, তাহলে সে একটি যুদ্ধ শুরু করবে এবং তাদের সমস্ত স্বামী এবং প্রেমিককে ধ্বংস করবে। কিলিক্কি প্রথমে প্রতিরোধ করেছিলেন, কিন্তু তারপরে লেমিনকাইনেনের স্ত্রী হতে রাজি হন এবং তার কাছ থেকে শপথ নেন যে তিনি তার জন্মভূমিতে কখনও যুদ্ধে যাবেন না। Lemminkäinen শপথ নেন এবং Küllikki থেকে শপথ নেন যে তিনি কখনই তার গ্রামে মেয়েদের সাথে নাচতে যাবেন না। Lemminkäinen তার স্ত্রীর সাথে সুখে থাকতেন। একবার শিকারী মাছ ধরতে গেল এবং দেরি করে রইল, এবং এর মধ্যে, তার স্বামীর জন্য অপেক্ষা না করে, কুল্লিকি গ্রামে চলে গেল। দ্বিতীয় চিন্তাশীল নাটকটি লেমিনকাইনেনের সাথে কুল্লিকির জীবন সম্পর্কে বলে এবং পোলকা ছন্দের সমাপ্তি হল তার কাছ থেকে তার প্রস্থান।

টেন লিটল পিস, অপ. 58 (1909)- সুরকারের সক্রিয় সৃজনশীল অনুসন্ধানের সময় লেখা একটি কিছুটা পরীক্ষামূলক কাজ। রোমান্টিকতার ঐতিহ্যগত শব্দভাণ্ডার এখানে আধুনিক পলিফোনিক ডিভাইস এবং হারমোনি, এমনকি অসঙ্গতি দ্বারা পরিপূরক। নং 1 "স্বপ্ন" - কাজের ফরাসি শিরোনাম এবং টেম্পো দ্ব্যর্থহীনভাবে ইমপ্রেশনিস্ট-অভিব্যক্তিবাদী গন্ধ (ডেবুসি, স্ক্রিবিন) নির্দেশ করে। নং 2 - প্রফুল্ল শেরজিনো। সুরকার তার মধ্যে বেনভেনুটো সেলিনির চিত্র দেখেছিলেন, যার অর্থ সম্ভবত, বিদগ্ধ রেনেসাঁ শিল্পীর প্রাণবন্ত চরিত্র এবং কৌতুক। নং 3 আরিয়া - বাচের স্যুটের উপর ভিত্তি করে মজাদার টোনাল অ্যাডভেঞ্চার। নং 4 "দ্য শেফার্ড" একটি 18 শতকের ফরাসি বারোক ফাস্ট পিস, যা ডেবুসির "সুইট ডি বার্গামাস" এর একটি পাসপিয়ারের কথা মনে করিয়ে দেয়। নং 5 "ইন দ্য ইভিং" শুম্যানের আত্মায় লেখা। টুকরোটির আপাত সরলতা মূল মুহূর্তের অপ্রত্যাশিত পরিবর্তনগুলিকে লুকিয়ে রাখে, নং 6 "- সংলাপ", নং 7 "ইন দ্য টেম্পো অফ দ্য মিনুয়েট" - সুরকারের মতে, নস্টালজিক স্বপ্ন এবং "শৈলীতে বিষণ্ণতা" পূর্ণ। আগের দিনের কথা।" নং 8 "ফিশারম্যানের গান", যা বীণা-আর্পেজিও চিত্রের সাথে ইতালীয় সুরের উপাদানকে একত্রিত করে। নং 9 - বেহালা trills সঙ্গে Serenade. নং 10 "গ্রীষ্মের গান" একটি কোরাল টাইপের সুর সহ - একটি গম্ভীর বা এমনকি ধর্মীয় পরিবেশে ভরা।

তিন সোনাতিনা, অপ. 67 (1912)- পূর্ববর্তী কাজগুলি ক্লাসিকবাদের প্রতি সিবেলিয়াসের আগ্রহ প্রদর্শন করে, যা সেই সময়ের চেতনায় ছিল (রেগার, বুসোনি, ফ্রেঞ্চ প্যাস্টিচে মনে রাখবেন)। একটি সুন্দর প্রথম আন্দোলন, একটি ধীর কোরাল লার্গো এবং একটি বুদবুদ সমাপ্তি সহ এফ শার্প মাইনরে সোনাটিনা নং 1-এর চেয়ে সেই সময়ের সংগীতে আরও সংকুচিত এবং মহৎ থিম খুঁজে পাওয়া কঠিন হবে। ই-ফ্ল্যাট মেজর সোনাটিনা নং 2 এর মডেল ছিল বাখের সঙ্গীত। কিন্তু সোনাটিনা ছবিগুলি কিউবিস্ট অভিযোজন থেকে অনেক দূরে (ভুল খাদ লাইন, চতুর এবং ভাঙা ছন্দ ইত্যাদির সাথে বাচ), এগুলি শব্দের প্রকৃত অর্থে শাস্ত্রীয় - স্বাস্থ্যকর পলিফোনি, স্পষ্ট ডায়াটোনিক সুর, আলো এবং বিশুদ্ধ আনন্দে পূর্ণ। দুই-আন্দোলনে সোনাটিনা নং 3 বি ফ্ল্যাট মাইনর, সিবেলিয়াস প্রয়াত বিথোভেনের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছেন। এটি ফর্মের ক্ষেত্রে একটি আকর্ষণীয় পরীক্ষা: ভার্চুওসিক রূপান্তর এবং থিম্যাটিক্সের ফিউশনের একটি উদাহরণ, আর্পেজিও কৌশলের ব্যবহার, অলঙ্করণ, রেজিস্টার প্লে।

দুই ছোট রন্ডোস, অপ. 68 (1912)সোনাটিনাসের শৈলীতে অনুরূপ, একটি নিওক্লাসিক্যাল শিরাতেও লেখা হয়, তবে একটি মুক্ত পদ্ধতিতে। প্রথম রন্ডোতে, বিস্ময়কর শ্বাসগুলি লিজটের ওয়াল্টজের কথা মনে করিয়ে দেয়, দ্বিতীয়টি একটি প্রফুল্ল পোলকা ছন্দের উপর ভিত্তি করে এবং এতে পোলেঙ্ক এবং প্রোকোফিয়েভের চেতনায় বেশ কয়েকটি তীক্ষ্ণ অসঙ্গতি রয়েছে।

10 ব্যাগেটেলস, অপ. 34 (1913-16)এবং লিরিক পিস, অপ. 40 (1912-16)তারা একসাথে তরুণদের জন্য একটি অ্যালবামের মতো কিছু তৈরি করে। এগুলি হল সেলুনের টুকরো, বেশ সহজ, খুব সুরেলা এবং কানের কাছে মনোরম, চোপিন, শুম্যান, লিজ্ট এবং চাইকোভস্কির পিয়ানোবাদের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করে। নং 2 op.34-এ আকর্ষণীয় - গ্যাভোটের একটি কমনীয় স্টাইলাইজেশন, মূল অংশ নং 8 "দ্য হারপিস্ট" কবিতার চেতনায় "বার্ড" - আর্পেগিওসের সাথে একটি সূক্ষ্ম কাজ, নং 9 "স্বীকারোক্তি" - একটি শুম্যানের চেতনায় শৈলীকরণ। লিরিক্যাল পিসেসে, নং 4 আকর্ষণীয় - রোকোকোর চেতনায় একটি নাচ, নং 5 লুলাবি - চক্রের সুরেলা মুক্তা, নং 7 রোন্ডেটো - একটি মধ্যম গতিতে একটি ভিয়েনিজ পোলকা, নং 10 - একটি গম্ভীর এবং উত্সব পোলোনেজ।

চার লিরিক টুকরা অপ. 74 (1914)- ফরাসি ইম্প্রেশনিজমের প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত সুন্দর প্রোগ্রামেটিক কাব্যিক নাটকের একটি সংগ্রহ। 1ম - "Eclogue" শাস্ত্রীয় প্রাচীনতা এবং ক্লাসিকবাদের বিশুদ্ধ নির্দোষতা থেকে তার অনুপ্রেরণা টানে। প্লে নং 2 - "মৃদু ওয়েস্ট উইন্ড" ডেবুসি এবং রাভেলের কাজের মেজাজের কথা মনে করিয়ে দেয়। 3য় - "নৃত্য", 4র্থ - "পুরনো বাড়িতে"।

পাঁচ টুকরা, অপ. 75 (1914-19) "গাছ" -সুরকারের সংবেদনশীল প্যান্থিস্টিক উপলব্ধির সেরা উদাহরণগুলির মধ্যে একটি, যিনি স্বীকার করেছেন যে "গাছ তার সাথে কথা বলে।" নং 1 - "যখন পাহাড়ের ছাই ফুলে যায়" চাইকোভস্কির চেতনায় একটি উত্তেজনাপূর্ণ গীতিমূলক ভূমিকা। নং 2 "লোন পাইনস" পরম স্থিতিস্থাপকতার ছাপ দেয়, পূর্ব থেকে বরফের বাতাসের বিরুদ্ধে ফিনল্যান্ডের স্থিতিস্থাপকতার প্রতীক হিসাবে। নং 3 "অ্যাস্পেন" ইম্প্রেশনিজমের রহস্য শ্বাস নেয়। নং 4. "বার্চ" - ফিনসের প্রিয় গাছ, মিক্সোলিডিয়ান মোডে আসল টুকরো। নং 5. "স্প্রুস" - সিবেলিয়াসের অবিসংবাদিত হিটগুলির মধ্যে একটি, একটি ধীরগতির ওয়াল্টজ যা সৌন্দর্যে স্যাড ওয়াল্টজের সাথে তুলনীয়। দ্রুত arpeggios সত্যিই আশ্চর্যজনক শব্দ.

পাঁচ টুকরা, অপ. 85 (1916-17) সাবটাইটেল ফুল।গম্ভীরতা এবং কবিতা দ্বারা চিহ্নিত চক্রের প্রতিটি অংশ একটি নির্দিষ্ট ফুলের জন্য উত্সর্গীকৃত: নং 1 "ডেইজি", নং 2 - "কার্নেশন", নং 3 - "আইরিস", নং 4 - "ক্যাচমেন্ট" ( Aquilegia), নং 5 - "বেল" - উজ্জ্বল, ঝকঝকে সমাপ্তি।

13 টুকরা, অপ. 76 (1911-19)- আবার সাধারণ ক্ষুদ্রাকৃতির একটি সংগ্রহ, তাদের মধ্যে কিছু পিয়ানোবাদকদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় (নং 2 - ইটুড, নং 9 - অ্যারাবেস্ক, নং 11 - লিনিয়াস (ফুল), নং 12 - ক্যাপ্রিসিয়েটো, নং 13 - হার্লেকুইনেড) .

ছয় টুকরা, অপ. 94 (1914-1919), সিক্স ব্যাগেটেলস, অপ। 97 (1920) এবং আট ছোট টুকরা, অপ. 99 (1922)- আকর্ষণীয় চক্র যেখানে সিবেলিয়াস ফরাসি নন্দনতত্ত্বের স্টাইলাইজেশনের সাথে যোগাযোগ করে, স্যাটি এবং পোলেঙ্কের সাথে আত্মীয়তা দেখায়, আংশিকভাবে প্রোকোফিয়েভের সাথে তার বেহায়া গ্যাভোটেস এবং মার্চের সাথে। ফ্রেঞ্চ ব্যালে এবং নিওক্ল্যাসিসিজমের প্রভাবে লেখা টুকরোগুলি বিথোভেন, শুম্যান, ব্রাহ্মস, গ্রীগ এবং অন্যান্য ক্লাসিকের সেলুন গিজমোর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

সিবেলিয়াসের শেষ পিয়ানো কাজগুলি একটি সূক্ষ্ম এবং পরিশ্রুত টেক্সচার, ফিনিশ প্রকৃতির জন্য প্রশংসার মোটিফ এবং শেষ সিম্ফোনির মতো অর্কেস্ট্রাল সোনোরিটি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে।

পাঁচ রোমান্টিক টুকরা, অপ. 101 (1923-1924):নং 1 - রোম্যান্স, যার সুরগুলি আগের কাজের তুলনায় সাহসী। নং 2 - "সন্ধ্যার গান" এবং নং 3 - "গীতিকার দৃশ্য" - বাদ্যযন্ত্র ছবিষষ্ঠ সিম্ফনির সুরেলা কী-তে। নং 4 - একটি মাজুরকার ছন্দে হাস্যকর, নং 5 - "রোমান্টিক দৃশ্য" ফুরের পিয়ানো গানের কথা স্মরণ করে।

পাঁচটি চরিত্রগত ইমপ্রেশন, অপ. 103 (1924)- সিবেলিয়াসের শক্তিশালী অর্কেস্ট্রাল পিয়ানোবাদের একটি উদাহরণ, সপ্তম সিম্ফনির প্রস্থে। পিস নং 1। "দ্য ভিলেজ চার্চ" স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য সিবেলিয়াসের আন্দান্তে ফেস্টিভোর উপর ভিত্তি করে (1922)। রচনামূলক কৌশলটি Debussy এর প্রিলিউডের সাথে মিল দেখায়, বিশেষ করে আরপেজিও বিভাগে। নং 2. "বেহালাবাদক" - লোক সঙ্গীত বাজানো সঙ্গীত বাজানো একটি প্যাস্টিচ. নং 3 "দ্য রোয়ার" হল 7 তম সিম্ফনির চেতনায় একটি ডায়াটোনিক টুকরা, নং 4 "দ্য টেম্পেস্ট" শেক্সপিয়রের "দ্য টেম্পেস্ট" এর সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, যা সিবেলিয়াস পরে লিখেছিলেন। নং 5 "একটি শোকের মেজাজে" - ক্ষুদ্রাকৃতিতে একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া মার্চ।

পাঁচ স্কেচ, অপ. 114 (1929)- পিয়ানোর জন্য সিবেলিয়াসের শেষ টুকরোটি যন্ত্রটির জন্য একটি দুর্দান্ত বিদায়। এখানে সুরকার তার কাছাকাছি নতুন দিক, একটি নতুন ধরণের পিয়ানোবাদী শব্দ খুঁজে পেতে সক্ষম হয়েছেন অর্কেস্ট্রাল কাজ. প্রকৃতির পাঁচটি প্যান্থিস্টিক ইমপ্রেশন প্রয়াত সিবেলিয়াস শৈলীকে তার বিশুদ্ধতম আকারে দেখায় এবং এতে আকর্ষণীয় টোনাল এবং সুরেলা উদ্ভাবন রয়েছে। রচনাটি প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল শুধুমাত্র 1973 সালে। নং 1. ল্যান্ডস্কেপ - এখানে ভঙ্গুর সূক্ষ্মতা সহজ সুরেলা উপাদান দ্বারা তৈরি করা হয়েছে। নং 2. "শীতের স্থান" - আয়নিক এবং এওলিয়ান মোডের বিকল্প, মিষ্টি এবং টক, আনন্দময় এবং দুঃখের সংমিশ্রণ। নং 3 "বন পুকুর" ডোরিয়ান মোডে একটি মডেল ইম্প্রোভাইজেশনের উপর ভিত্তি করে। নং 4 "বনে গান" - বনের অনন্তকাল সম্পর্কে একটি অন্তহীন গান। এখানে সিবেলিয়াস আধুনিক এবং চিত্তাকর্ষক টোনাল কৌশল প্রদর্শন করেছেন। নং 5. "বসন্তে দর্শন" - একটি ক্ষণস্থায়ী চিত্র, আবার মিক্সোলিডিয়ান মোড এবং আয়নিক-আওলিয়ান সুরেলা বৈশিষ্ট্যের সংমিশ্রণ, এখানে সিবেলিয়াসের কৌশলটি আশ্চর্যজনক প্লাস্টিকতার সাথে মুগ্ধ করে।

যন্ত্র সম্পর্কে সিবেলিয়াসের প্রথম-শ্রেণীর জ্ঞান অনেকের মধ্যে স্পষ্ট পিয়ানো প্রতিলিপিসুরকার যে অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশনগুলি তৈরি করেছিলেন - তার মধ্যে "কারেলিয়া", "ফিনল্যান্ড", বিখ্যাত স্যাড ওয়াল্টজ, সিম্ফোনিক কবিতা এবং স্যুট, নাট্য সঙ্গীত, গানের আয়োজন, "ক্যালিও চার্চ বেল মেলোডি" সহ, যা হেলসিঙ্কির প্রতিটি বাসিন্দা জানেন।

পিয়ানোর জন্য মূল রচনা:
ছয় অবিলম্বে, অপ. 5 (1890-93)
সোনাটা এফ মেজর, অপ. 12 (1893)
দশ টুকরা, অপ. 24 (1894-1903)
ছয়টি ফিনিশ লোক গান (1902-1903)
কিলিক্কি, তিনটি লিরিক টুকরা, অপ. 41 (1904)
দশ টুকরা, অপ. 58 (1909)
তিন সোনাতিনা, অপ. 67 (1912)
দুই ছোট রন্ডোস, অপ. 68 (1912)
টেন ব্যাগেটেলস, অপ. 34 (1913-1916)
লিরিক পিস, 10 পিস, অপ. 40 (1912-1916)
চার লিরিক পিস (1914) অপ. 74
পাঁচ টুকরা, অপ. 75 "গাছ" (1914-1919)
পাঁচ টুকরা, অপ. 85 "ফুল" (1916-1917)
তেরো টুকরা (1911-1919) অপ. 76
ছয় টুকরা, অপ. 94 (1914-1919)
ছয় ব্যাগেটেলস, অপ. 97 (1920)
আট শর্ট পিস, অপ. 99 (1922)
পাঁচ রোমান্টিক টুকরা, অপ. 101 (1923-1924)
পাঁচটি চরিত্রগত ইমপ্রেশন, অপ. 103 (1924)
পাঁচ স্কেচ, অপ. 114 (1929)

অর্কেস্ট্রাল কাজের পিয়ানো ট্রান্সক্রিপশন:
Karelia, স্যুট, অপ. 11 (1893)
বন নিম্ফ, অপ. 15 (1894)
ফিনল্যান্ড, op.26 (1899)
রাজা খ্রিস্টান দ্বিতীয়, এ. পলা দ্বারা সঙ্গীত থেকে নাটক পর্যন্ত (1898)
দুটি গান, অপ. 31 (নং. 2,3) (1899-1904)
স্যাড ওয়াল্টজ, সঙ্গীত থেকে নাটক পর্যন্ত এ. ইয়ার্নফেল্ট, ওপ. 44 (1903)
M. Maeterlink (1905) দ্বারা সঙ্গীত থেকে নাটক পর্যন্ত Pelleas and Mélisande
ফিস্ট অফ বেলশাজার, সঙ্গীত থেকে নাটক পর্যন্ত জে. প্রোকোপ, অপের। 51 (1906)
Dryad, op.45, No. 1 (1910)
ইন্টারমেজো ডান্স, অপ। 45, না। 2 (1910)
কালিও চার্চের বেল মেলোডি, অপ. 65b (1912)
Scaramouche, প্যান্টোমাইম ব্যালে সঙ্গীত থেকে, অপ. 71 (1913)
ফিনিশ মার্চ, অপ. 91a (1918)
স্কটিশ মার্চ, অপ. 91b (1918)
তিন টুকরা, অপ. 96 (1920)
ছোট স্যুট, অপ. 98a (1921)
গ্রামীণ স্যুট, অপ. 98b (1921)
জেনার স্যুট, অপ. 100 (1922)
স্টর্ম, মিউজিক থেকে নাটক পর্যন্ত ডব্লিউ. শেক্সপিয়র, অপ. 109 (1930)

জান সিবেলিয়াস (1865-1957)

সম্পূর্ণ আসল পিয়ানো সঙ্গীত

এরিক তাওয়াস্টজের্না, পিয়ানো

ভলিউম এক

কিল্লিকি,তিন লিরিক পিস, অপ. 41
1. I. বড়। অ্যালেগ্রো
2. II. আন্দান্টিনো
3. III। কমোডোস
6 ইমপ্রম্পটাস, অপ. 5
4. আই. মডারেটো
5. II. Lento - Vivace
6. III। মডারেতো (আল্লা মার্সিয়া)
7.IV. আন্দান্টিনো
8. ভি. ভাইভাস
9. VI। কমোডোস
এফ মেজর পিয়ানো সোনাটা, অপ. 12
10. I. Allegro molto
11. II. আন্দান্টিনো
12. III. Vivacissimo
6 ফিনিশ লোকগান
13. আই. মিনুন কুলতানি
14. II. সিদামেস্তানি রাখস্তান
15. III. ইলতা তুলি, এহতু জুতুউ
16.IV. টুওপা টাইট্টো, কৌনিস টাইট্টো কান্তেলেট্টা সোইত্তা
17. ভি. ভেলিসুরমাজা
18. VI। হামুইস্টেলমা

ভলিউম 2

10 পিয়ানো টুকরা, অপ. 24
1. I. অবিলম্বে
2. II. একটি প্রধান রোমান্স
3. III। ক্যাপ্রিস
4. IV। ডি মাইনরে রোমান্স
5. ভি. ওয়াল্টজ
6. VI। idylle
7. VII। আন্দান্টিনো
8. অষ্টম। নিশাচর
9.IX। ডি ফ্ল্যাট প্রধান রোমান্স
10. এক্স বারকারোল
10 Bagatelles, Op. 34
11. আই. ভালস
12. II. এয়ার ডি নাচ
13. III. মাজুরকা
14. IV. যুগল
15. ভি. বুতাদে
16. VI। রেভারি
17. সপ্তম। ডান্স পাস্টোরাল
18. VIII. Joueur de harpe
19.IX. রিকনেসান্স
20. এক্স. স্যুভেনির

ভলিউম 3

10 টুকরা, অপ. 58
1. I. Reverie
2. II. শেরজিনো
3. III। এয়ার ভ্যারি
4. IV। লে বার্গার
5. V. Le soir
6. VI। সংলাপ
7. VII। টেম্পো di menuetto
8. অষ্টম। জপ ডু পেচিউর
9.IX। সেরেনাড
10. X. জপ d "ete
10 পেনসি লিরিক, অপ. 40
11. I. ভালসেট
12. II. প্যারোল ছাড়া জপ
13. III. হাস্যকর
14.IV. Menuetto
15. ভি. বারসিউস
16. VI। পেনসি মেলোডিক
17. সপ্তম। রোন্ডোলেটো
18. VIII. শেরজান্ডো
19.IX. ক্ষুদে সেরেনাড
20. এক্স পোলোনাইস

ভলিউম চার

পিয়ানো সোনাটিনা এফ শার্প মাইনর, অপ. 67, নং 1
1. আই. অ্যালেগ্রো
2. II. বড়ো
3. III। অ্যালেগ্রো মডারেটো
পিয়ানো সোনাটিনা ই মেজর, অপ. 67, নং 2
4. আই. অ্যালেগ্রো
5. II. আন্দান্টিনো
6. III। অ্যালেগ্রো
পিয়ানো সোনাটিনা বি নাবালক, অপ। 67, নং 3
7. আই. আন্দান্তে। অ্যালেগ্রো মডারেটো
8. II. আন্দান্তে-অ্যালেগ্রো
2 Rondinos, অপ. 68
9. জি শার্প মাইনরে আই. রোন্ডিনো
10. II. সি শার্প মাইনরে রোন্ডিনো
4 লিরিক পিস, অপ. 74
11. I. Ekloge
12. II. Sanfter Westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. আমি হিম পরিবর্তন করি
13 টুকরা, অপ. 76
15. I. Esquise
16. II. এটুড
17. III. ক্যারিলন
18.IV. হাস্যকর
19. ভি. একত্রীকরণ
20. VI. রোমানজেটা
21. সপ্তম। Affetuoso
22. VIII. টুকরা enfantine
23.IX. Arabesque
24. এক্স এলেগিয়াকো
25.XI. লিনিয়া
26.XII। ক্যাপ্রিসিয়েটো
27.XIII। হারলেকুইনেড

ভলিউম 5

5 টুকরা, অপ. 75, "গাছ"
1. I. যখন রোয়ান ফুল ফোটে
2. II. দ্য সলিটারি পাইন
3. III। অ্যাস্পেন
4. IV। বার্চ
5. ভি. স্প্রুস
5 টুকরা, অপ. 85, "দ্য ফ্লাওয়ারস"
6. আই. বেলিস
7. II. অইলেট
8. III. আইরিস
9.IV. আকিলেজা
10. ভি. ক্যাম্পানুলা
11. ম্যান্ডোলিনাতো, অপশন ছাড়াই, 1917
12. টিল ট্রানাডেন (আকাঙ্ক্ষার প্রতি), অপশন ছাড়াই, 1913
13. Spagnuolo, অপশন ছাড়া।, 1917
6 পিস, অপ. 94
14. I. নাচ
15. II. নভেলেট
16. III. সনেট
17.IV. বার্জার এবং বার্গারেট
18. ভি. মেলোডি
19. VI। গ্যাভোটে
6 Bagatelles, Op. 97
20.1. হাস্যকর I
21.2.মিথ্যা
22. 3. ক্লেইনার ওয়ালজার
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. অবিলম্বে
25. 6. হাস্যকর II

ভলিউম 6

8 পিয়ানো টুকরা, অপ. 99
1. I. পিস হিউমরিস্টিক
2. II. এস্কুইজ
3. III। স্যুভেনির
4. IV। তাৎক্ষণিক
5. ভি. কাপলেট
6. VI। অ্যানিমোসো
7. VII। মুহূর্ত ডি ভালস
8. অষ্টম। ক্ষুদে মার্চ
5 পিয়ানো টুকরা, অপ. 101
9. I. রোমান্স
10. II. জপ দে সোয়ার
11. III. দৃশ্যের কথা
12.IV. হাস্যকর
13. ভি. দৃশ্য রোমান্টিক
5 পিয়ানো টুকরা, অপ. 103
14. I. গ্রামের চার্চ
15. II. দ্য ফিডলার
16. III. অরসম্যান
17.IV. তুফান
18. V. শোকার্ত মেজাজে
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. কাভালজেরেন, অপশন ছাড়া, 1909
5 Esquises, Op. 114
21. I. ল্যান্ডস্কেপ
22. II. শীতের দৃশ্য
23. III. বন হ্রদ
24.IV. বনে গান
25. ভি. স্প্রিং ভিশন

ভলিউম এক

কারেলিয়া স্যুট, অপ. 11 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
1. I. ইন্টারমেজো
2. II. ব্যালাডে
3. উড নিম্ফ, অপ. 15 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
4. ফিনল্যান্ডিয়া, অপ. 26 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
রাজা খ্রিস্টান দ্বিতীয়, অপ. 27 (পিয়ানোর জন্য)
5. আই. এলিজি
6. II. মিনুয়েট
7. III। মুসেট
8. হার ডু মোড (তোমার সাহস আছে), ওপ। 31, না। 2 (পিয়ানোর জন্য)
9. Atenarnes গেয়েছিলেন (এথেনিয়ানদের গান), অপ. 31, না। 3 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
10. ভালসে ট্রিস্ট, অপ. 44 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
11. ড্রায়াড, অপ. 45, না। 1 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
12. ড্যান্স-ইন্টারমেজো, অপ। 45, না। 2 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
পেলিয়াস এবং মেলিসান্ডে, অপ। 46 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
13. না। 1: প্রিলুড টু অ্যাক্ট I সিন 1, ক্যাসেল - গেটে
14. না। 2: অ্যাক্ট I সিন 2 মেলিসান্দের প্রিল্যুড
15. না। 3: অ্যাক্ট II দৃশ্যের প্রিল্যুড 1, পার্কে একটি বসন্ত
16. না। 4: অ্যাক্ট III দৃশ্য 2-এ গান, 3 ব্লাইন্ড সিস্টারস
17. না। 5: অ্যাক্ট III দৃশ্য 4, পাস্তোরালে মেলোড্রামা
18. না। 6: প্রিল্যুড টু অ্যাক্ট III সিন 1, মেলিসান্ডে স্পিনিং হুইলে
19. না। 7: অ্যাক্ট IV দৃশ্য 1 এর প্রিল্যুড, এন্টার "অ্যাক্ট
20. না। 8: অ্যাক্ট ভি সিন 2 এর প্রিল্যুড, মেলিসান্দের মৃত্যু

ভলিউম 2

বেলশাজারস ফিস্ট, অপ. 51 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
1. I. ওরিয়েন্টাল মিছিল
2. II. নির্জনতা
3. III। নিশাচর
4. IV। খাদ্রার নাচ
5. বার্গহল চার্চের বেল মেলোডি, অপ. 65b (পিয়ানোর জন্য আরআর)
Scaramouche, Op. 71 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
6. I. Danse elegiaque
7. II. দৃশ্য d'amour
8. ফিনিশ জাগার মার্চ, অপ. 91a (পিয়ানোর জন্য আরআর)
9. স্কাউট মার্চ, অপ. 91b (পিয়ানোর জন্য আরআর)
3 টুকরা, অপ. 96 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. ভালসে চেভালেরেস্ক
স্যুট Mignonne, অপ. 98a (পিয়ানোর জন্য আরআর)
13. I. ক্ষুদ্র দৃশ্য
14. II. পোলকা
15. III. উপসংহার
স্যুট চ্যাম্পেটার, অপ. 98b (পিয়ানোর জন্য আরআর)
16. I. পিস বৈশিষ্ট্যগত
17. II. মেলোডি এলেগিয়াক
18. III. ড্যান্স
স্যুট বৈশিষ্ট্য, অপ. 100 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
19. আই. ভিভো
20. II. লেন্টো
21. III. কমোডোস
টেম্পেস্ট, অপ. 109 (পিয়ানোর জন্য আরআর)
22.I.পর্ব
23. II. দৃশ্য
24. III. Dance of the Nymphs

কভার করে
http://files.mail.ru/FMGPD9

যোগ করা হয়েছে

পিয়ানো জন্য যুব রচনা

একক পিয়ানো জন্য যুব উত্পাদন, ভলিউম 1

1. ই মাইনর, JS 134K1a-তে ত্রয়োর সাথে ই মেজর-এ শেরজো 2"34
2. Con moto, Semper una corda in D flat major (1885), JS 52 3"34
তিন টুকরা (1885)
3. আন্দান্তে ই ফ্ল্যাট মেজর, JS 74 3"00
4. একটি মাইনর এ মেনুয়েটো, JS 5 1"16
5. এ মেজরে টেম্পো ডি ভালস, জেএস 2 0"55
6. শেরজো ই মেজর-এ ট্রিও সহ A মাইনর, JS 134K1b 2"04
11 ডি মেজর (1886) তে একটি সুরেলা সূত্রের তারতম্য
7. সূচক 1 - 11 10"12
থিমগুলির একটি ক্যাটালগ, 50 ছোট টুকরা (1887)
8. সূচক 1 - 10 1"26
9. সূচক 11 - 20 1"39
10. সূচক 21 - 30 2"10
11. সূচক 31 - 40 4"18
12. সূচক 41 - 50 5"52
ট্রানাডেন (সুকর্নাস মিস্টার) (ইয়ারিং - দীর্ঘশ্বাসের রহস্য)
13. কবিতা: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano: Largo - Andante 5"13
14. কবিতা: Ser du hafvet?… - Piano: Andantino 4"19
15. কবিতা: Hor du vinden?… - Piano: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. কবিতা: Hvad ar varen?… - Piano: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. কবিতা: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Piano: Largo 3 "03
18. আন্দান্তে ই ফ্ল্যাট মেজর (1887), JS 30a 4"02
19. একটি ফ্ল্যাট মেজর (1887), JS 46 2"48-এ আউদে
20. এফ শার্প মাইনর (1887), JS 47 1"52-এ Au crepuscule (Twilight এ)
পাঁচ ছোট টুকরা (1888)
21. টেম্পো ডি মেনুতে F শার্প মাইনর 0"24
22. ই মেজর 0"27-এ অ্যালেগ্রো
23. F মাইনর 0"57-এ মডারেটো
24. ই ফ্ল্যাট মেজর 0"16-এ ভাইভাস
25. সি মেজর 1"17-এ আন্দান্টিনো
থ্রি শর্ট পিস (1888)
26. আন্দান্টিনো বি মেজর, জেএস 44 1"22
27. বি ফ্ল্যাট মাইনরে অ্যালেগ্রেটো, জেএস 18 1"02
28. এফ মাইনর 0"43-এ অ্যালেগ্রো

একক পিয়ানো জন্য যুব উত্পাদন, ভলিউম 2

তিন ওয়ালজেস (1888)
1. ই মেজর 1"03-এ ওয়াল্টজ
2. Piu lento - E ফ্ল্যাট মেজর, JS 150 3"19-এ Tempo di valse
3. ওয়াল্টজ, F মাইনর 0"31-এ খণ্ড
দুই টুকরা (1888)
4. ই মেজরে আন্দান্টিনো, JS 41 1"59
5. দুটি স্কেচ, প্রেস্টো ইন এ মাইনর, JS 6 1"00
2 পিস (1888)
6. অ্যালেগ্রেটো ইন জি মাইনর, জেএস 24 0"49৷
7. মডারেটো - প্রেস্টো ইন ডি মাইনর, জেএস 133 1"30
8. অ্যালেগ্রো, ই মেজর এ ফ্র্যাগমেন্ট (1888) 0"18
তিনটি সোনাটা আন্দোলন (1888)
9. এ মেজরে লারগো, JS 117 4"07
10. ভাইভাস ইন ডি মাইনর, জেএস 221 2"36
11. অ্যাডাজিও ডি মেজর, জেএস 11 4"04
12. ডি মাইনরে তিনটি ফুগু এক্সপোজিশন (1888-89) 1"35
13. ই ফ্ল্যাট মেজরে পোলকা, জেএস 75 (1888-89) 1"08
ফ্লোরেস্তান। পিয়ানোর জন্য স্যুট, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. মোল্টো মডারেটো 2"23
16. III. আন্দান্তে 4"06
17.IV. টেম্পো I 2"04
18. ই মেজরে অ্যালেগ্রেটো, জেএস 21 (1889) 1"33
19 ভালস। একটি ফ্ল্যাট মেজর এ বেটসি লারচে, জেএস 1 (1889) 3"48
20. সোনাটা অ্যালেগ্রো এক্সপোজিশন অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট সেকশন ইন ডি মাইনর (1889) 6"51
সোনাটা ফ্র্যাগমেন্টস ফর বেকার 1889 জে.এস.
21. দুটি সোনাটা স্কেচ 0"47
22. এগারো সোনাটা স্কেচ 2"17
23. সোনাটা অ্যালেগ্রো এক্সপোজিশন ইন এফ মাইনর, JS 179a 4"04
24. সি মেজরে সোনাটা অ্যালেগ্রো এক্সপোজিশন, JS 179b 1"29
25. সোনাটা অ্যালেগ্রো ই মেজর, JS 179c 5"00
26. সি মাইনরে সোনাটা অ্যালেগ্রো এক্সপোজিশন, JS 179d 3"38
27. পোলকা, ই মাইনরে খণ্ড (1890-92) 0"21
28. মাজুরকা, ডি মাইনরে স্কেচ (1891-94) 0"23
29. এফ শার্প মাইনরে শেরজো, জেএস 164 (1891) 1"44

ফোকে গ্রাসবেক, পিয়ানো

http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue/2CD বুকলেট সহ

আপনার ভাল কাজ পাঠান জ্ঞান ভাণ্ডার সহজ. নীচের ফর্ম ব্যবহার করুন

ছাত্র, স্নাতক ছাত্র, তরুণ বিজ্ঞানী যারা তাদের অধ্যয়ন এবং কাজে জ্ঞানের ভিত্তি ব্যবহার করেন তারা আপনার কাছে খুব কৃতজ্ঞ হবেন।

http://www.allbest.ru/ এ হোস্ট করা হয়েছে

• ভূমিকা
• 2.2 প্রদর্শনী পাঠ
• উপসংহার
• ব্যবহৃত উৎসের তালিকা
• আবেদন

ভূমিকা

বর্তমানে গানের প্রতি আগ্রহ অনেক বেশি। এটি তরুণদের পছন্দের ক্ষেত্রে প্রথম স্থানে রয়েছে। তবে কি ধরনের মিউজিক নিয়ে আলোচনা হচ্ছে তা নিয়ে সমস্যা। এটা স্পষ্ট যে প্রতি বছর বেস, তথাকথিত "পপ" সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা ক্রমবর্ধমান বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং তার বিশাল আধ্যাত্মিক সম্ভাবনা সহ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চাহিদা সামান্যই রয়েছে।

আজকাল, শিশুরা বিভিন্ন ঘরানার সঙ্গীত শোনে এবং কখনও কখনও তারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত একেবারেই বুঝতে পারে না৷ "কিন্তু এন.এন. কনড্রাটিউকের মতে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, সময়ের দ্বারা নির্বাচিত মানবজাতির সেরা ঐতিহ্য৷ অর্থপূর্ণ সঙ্গীত শোনা, অধ্যয়ন উল্লেখযোগ্য বাদ্যযন্ত্র কাজ চিন্তা, স্মৃতি, মনোযোগ সক্রিয় করে; সংবেদনশীল জ্ঞান বিকাশ করে - সংবেদন এবং উপলব্ধি; শিশুদের মানসিক স্বাস্থ্যকে শক্তিশালী করে।

বাদ্যযন্ত্র শিল্প সমাজের রূপান্তরে একটি বড় ভূমিকা পালন করে, এর মানবীকরণে অবদান রাখে এবং নান্দনিক বিষয়বস্তুতে অংশগ্রহণ করে জনজীবন. শিশুদের উপর সঙ্গীত শিল্পের বিশেষত উপকারী প্রভাব। জীবনের প্রথম দিন থেকে একটি শিশুকে ঘিরে থাকা সঙ্গীত মানসিক, কল্পনাপ্রসূত অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রভাবিত করে, এটিকে প্রসারিত করে এবং গভীর করে। শাস্ত্রীয় সুরকারদের সঙ্গীতের সাথে যোগাযোগ ব্যক্তিত্বের আধ্যাত্মিক বিকাশ এবং এর আত্ম-প্রকাশ, বাদ্যযন্ত্র এবং সৃজনশীল কার্যকলাপের বিকাশের সুযোগ উন্মুক্ত করে।

একটি উচ্চ শৈল্পিক সঙ্গীত সংস্কৃতির একটি উদাহরণ হল অসামান্য ফিনিশ সুরকার জ্যান সিবেলিয়াস (1865-1957) এর কাজ। তার সমগ্র জীবন সঙ্গীত, এবং তার সমস্ত সঙ্গীত তার জন্মভূমির জন্য উত্সর্গীকৃত। সিবেলিয়াসের শিল্প ফিনিশ জনগণের অতীত এবং বর্তমানের সাথে, ফিনল্যান্ডের প্রকৃতির সাথে, এর গান এবং কিংবদন্তির সাথে জড়িত। জিন সিবেলিয়াস ছিলেন ফিনিশ জাতীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা এবং এর বৃহত্তম প্রতিনিধি।

জিন সিবেলিয়াসের কাজ সঙ্গীতবিদ মার্গারিটা আকসিভনা ভাচনাডজে, ভেরা নিকোলায়েভনা আলেকজান্দ্রোভা, এলেনা ফিলিপভনা ব্রনফিন, এ. স্টুপেল এবং অন্যান্য বিশ্বজুড়ে অর্কেস্ট্রা দ্বারা অধ্যয়ন করেছিলেন।

মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের জন্য আধুনিক সঙ্গীত প্রোগ্রাম বিশ্লেষণ করা, লেখক যেমন D.B. কাবালেভস্কি, ইউ.বি. আলিয়েভ, ই.ডি. ক্রিটস্কায়া, জি.পি. সার্জিভা, টি.এস. শমাগিনা, এন.জি. ইয়ামলেটডিনোভা, আর.খ. খুসাইনভ এবং অন্যান্যদের, আমরা দেখতে পেয়েছি যে তাদের সকলের মধ্যে অসামান্য শাস্ত্রীয় সুরকারদের নামগুলির মধ্যে ফিনিশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা জ্যান সিবেলিয়াসের নাম অন্তর্ভুক্ত নয়। এটি পরামর্শ দেয় যে জিন সিবেলিয়াসের সৃজনশীল ঐতিহ্য, যা উচ্চ প্রশংসার যোগ্য এবং শৈল্পিক, সংগীত এবং শিক্ষাগত যোগ্যতা রয়েছে, তাকে ক্ষমার অযোগ্যভাবে সামান্য স্থান দেওয়া হয়েছে।

ফিনিশ সুরকার জান সিবেলিয়াস বিংশ শতাব্দীতে তার দেশের সংস্কৃতিতে শীর্ষস্থান দখল করেছিলেন। লোক মহাকাব্যের বিখ্যাত সংগ্রহ "কালেভালা" এর পাশাপাশি সিবেলিয়াসের সঙ্গীত ফিনিশ জনগণের সৃজনশীল প্রতিভার সর্বোচ্চ প্রকাশের অন্তর্গত। ফিনল্যান্ড সিবেলিয়াসকে সম্মানিত করে জাতীয় নায়ক. এমনকি তার জীবদ্দশায়, তিনি স্বদেশে এমন সম্মানে ভূষিত হয়েছিলেন, যা সম্ভবত বিশ্বের কোনও সংগীতশিল্পী উপভোগ করেননি। 1915 সালে তার 50 তম জন্মদিনটি দেশের প্রথম নাগরিকের সম্মানে একটি জাতীয় উদযাপন হিসাবে পালিত হয়েছিল। তারপর থেকে প্রতি বার্ষিকী বছরসুরকার একটি জাতীয় ছুটিতে পরিণত হয়।

আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা সংগীতশিল্পী হিসাবে সিবেলিয়াসের খ্যাতি দীর্ঘদিন ধরে তার দেশের সীমানা অতিক্রম করেছে।

এমনকি সিবেলিয়াসের জীবদ্দশায়, তার নাম ফিনল্যান্ডের সর্বোচ্চ সংগীত প্রতিষ্ঠানে দেওয়া হয়েছিল - যে প্রতিষ্ঠানটিতে তিনি একবার পড়াশোনা করেছিলেন, যা এখন সিবেলিয়াস একাডেমিতে পরিণত হয়েছে। বিভিন্ন সঙ্গীত সংগঠন তার নামে নামকরণ করা হয়েছে, এবং তাকে উত্সর্গীকৃত একটি যাদুঘর তৈরি করা হয়েছে। সিবেলিয়াসের গৌরব কেবল তার উজ্জ্বল প্রতিভা এবং উচ্চ দক্ষতা দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয় না। ফিনল্যান্ডের কাব্যিক এবং লোক-গান সংস্কৃতির মাটিতে বেড়ে ওঠা তাঁর কাজে, তারা জাতীয় চরিত্রের উচ্চারিত গভীর বৈশিষ্ট্যগুলি পেয়েছিল। তার সিম্ফনি এবং কবিতার স্মারক আকারে, একটি কঠোর এবং সুন্দর দেশের চিত্রটি আশ্চর্যজনক শক্তি এবং সৌন্দর্যের সাথে প্রতিফলিত হয়েছিল। স্বাধীনতার জন্য ফিনিশ জনগণের মহাকাব্য সংগ্রামের সাথে সংগঠিতভাবে যুক্ত, তার সঙ্গীতকে জাতীয় মুক্তি আকাঙ্ক্ষার প্রতীক হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল।

জিন সিবেলিয়াসের পিয়ানো টুকরোগুলির আলংকারিক গঠন এবং অভিব্যক্তি স্কুলছাত্রীদের সঙ্গীত এবং নান্দনিক শিক্ষার একটি চমৎকার মাধ্যম হিসাবে কাজ করতে পারে।

জিন সিবেলিয়াসের কাজের প্রতি বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত সম্প্রদায়ের মনোযোগের অভাব এবং সুরকারের উচ্চ শৈল্পিক পিয়ানো কাজের উদাহরণে নান্দনিক শিক্ষার সম্ভাবনা অধ্যয়নের অধীনে সমস্যাটির দ্বন্দ্বের ভিত্তি তৈরি করে এবং নির্বাচিতদের প্রাসঙ্গিকতা প্রমাণ করে। আমাদের দ্বারা বিষয়থিসিস: " পিয়ানোসঙ্গীতইয়ানাসিবেলিয়াসকিভাবেমানেবাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিকশিক্ষাস্কুলছাত্রী"

এই সমস্যার সমাধান হল লক্ষ্যগবেষণা: জিন সিবেলিয়াসের কাজ অধ্যয়ন করুন এবং স্কুলছাত্রীদের বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক শিক্ষায় পিয়ানো সঙ্গীত ব্যবহারের সম্ভাবনা নির্ধারণ করুন।

একটি বস্তুগবেষণা: সৃজনশীল এবং বাদ্যযন্ত্র - ফিনিশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা, জ্যান সিবেলিয়াসের সামাজিক কার্যকলাপ।

বিষয়গবেষণা: জিন সিবেলিয়াসের পিয়ানো টুকরোগুলির সাথে পরিচিত হওয়ার প্রক্রিয়ায় স্কুলছাত্রীদের বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক শিক্ষা।

সমস্যা, অবজেক্ট, বিষয় এবং অধ্যয়নের উদ্দেশ্য অনুসারে, আমরা নিম্নলিখিতগুলি সামনে রেখেছি কাজ:

1. গবেষণা সমস্যার উপর সঙ্গীততাত্ত্বিক, সংগীত শিক্ষাগত এবং বিশেষ সাহিত্য অধ্যয়ন এবং বিশ্লেষণ করা।

2. জিন সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজের উপর গবেষণার একটি তাত্ত্বিক ওভারভিউ দিতে।

3. আধুনিক একটি বিশ্লেষণ পরিচালনা শিক্ষামূলক কর্মসূচিঅধ্যয়নের অধীনে সমস্যার কাঠামোর মধ্যে সঙ্গীতে।

4. চক্র "গাছ" এবং "ফুল" থেকে পিয়ানো টুকরা "Spruce", "Birch", "Aspen", "Aquilegia", "Oeillet" একটি বিশ্লেষণ করুন।

এই গবেষণা সমস্যা সমাধানের জন্য, আমরা নিম্নলিখিত ব্যবহার করেছি পদ্ধতিগবেষণা:

- সঙ্গীত শিক্ষাবিদ্যার ক্ষেত্রে সাহিত্যের অধ্যয়ন এবং তাত্ত্বিক বিশ্লেষণ, নিবন্ধের সংগ্রহ, অধ্যয়নের অধীনে সমস্যার উপর মনোগ্রাফ।

- আধুনিক সঙ্গীত প্রোগ্রামের অধ্যয়ন এবং বিশ্লেষণ।

- শিক্ষাগত তত্ত্বাবধান।

- কথোপকথন, সাক্ষাৎকার।

আমাদের অধ্যয়নের তাত্ত্বিক তাত্পর্য অধ্যয়নের মধ্যে নিহিত, সংগীত শিক্ষাবিদ্যায় জিন সিবেলিয়াসের সৃজনশীল ঐতিহ্য ব্যবহারের তাত্ত্বিক এবং ব্যবহারিক অভিজ্ঞতার সাধারণীকরণ। আধুনিক শিক্ষার প্রক্রিয়ায় গবেষণা সমস্যা বাস্তবায়নের জন্য শিক্ষাগত অবস্থার সনাক্তকরণ।

সিবেলিয়াস পিয়ানো টুকরা স্কুলছাত্র

অধ্যায় 1

1.1 "জ্যান সিবেলিয়াস ফিনিশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা"। জিন সিবেলিয়াসের জীবন এবং কাজ

উত্তরে শুধু অরোরা বোরিয়ালিসের সাদা রাতের জাদুই নয়, দূরত্বে নীল হয়ে যাওয়া পাহাড়ের চূড়ার সৌন্দর্যই নয়, সমুদ্রের ঢেউয়ের মায়াবী সঙ্গীতও। উত্তর হল সাহস, সংগ্রাম, এটি সর্বদা কাজ, এবং সেইজন্য উত্তরের ঐতিহ্যবাহী গল্পটি শব্দবাচক এবং কঠোর নয়। গানের ধ্বনি দ্বারা বর্ণিত হলেও। সুওমির মিউজিক, যাকে আমরা ফিনল্যান্ড বলতাম, আমাদের ট্যুর শুরু করার সময় আসুন এটি মাথায় রাখা যাক।

জ্যান সিবেলিয়াস ফিনিশ জাতীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা এবং এর বৃহত্তম প্রতিনিধি। সিবেলিয়াসের শিল্প ফিনিশ জনগণের অতীত এবং বর্তমানের সাথে, ফিনল্যান্ডের প্রকৃতির সাথে, এর গান এবং কিংবদন্তির সাথে জড়িত। সিবেলিয়াসের সঙ্গীতে আমরা তার জন্মভূমির স্পন্দন অনুভব করি। ফিনল্যান্ডের রূঢ় প্রকৃতি, "হাজার হ্রদ", গ্রানাইট পাথর এবং শতাব্দী প্রাচীন বনের দেশ, তার কাজেও প্রতিফলিত হয়েছিল। সুখী বোধ করার জন্য, সুরকারের সর্বদা সূর্য, আলো, পাখির গানের প্রয়োজন ছিল; কিন্তু অল্প বয়স থেকেই তিনি তার জন্মভূমির অন্য একটি মুখের প্রেমে পড়েছিলেন: তুষার আচ্ছাদিত উত্তরের প্রাকৃতিক দৃশ্যের ম্যাট, প্যাস্টেল রঙ, দীর্ঘ মেরু রাতের রহস্যময় গোধূলি, তুষার ঝড়ের ঘূর্ণিঝড় এবং হাহাকার।

জান (জোহান) জুলিয়াস ক্রিশ্চিয়ান সিবেলিয়াস 8 ডিসেম্বর, 1865 সালে একটি রেজিমেন্টাল ডাক্তারের পরিবারে ফিনিশের ছোট্ট শহর হেমেনলিনাতে জন্মগ্রহণ করেন। হেমেনলিনাতে অপেশাদার গায়ক এবং সঙ্গীত চেনাশোনা ছিল, রাশিয়া, হেলসিঙ্কি এবং তুর্কুর শিল্পীরা প্রায়শই আসতেন। এটা স্পষ্ট যে এমন পরিবেশের মাঝেই গানের প্রতি জ্যানের আগ্রহ বাড়ছিল।

পাঁচ বছর বয়স থেকে, তারা তাকে পিয়ানো বাজাতে শেখাতে শুরু করেছিল, কিন্তু দীর্ঘ সময় ধরে স্কেল এবং ব্যায়াম ছেলেটিকে নিরুৎসাহিত করেছিল। সঙ্গীত পাঠ. যাইহোক, তার সমস্ত অসামান্য বাদ্যযন্ত্র ক্ষমতার জন্য, ছোট সিবেলিয়াস মোটেও একটি শিশুর প্রতিভাধরের ছাপ দেয়নি। তিনি একজন সাধারণ, হাসিখুশি শিশু ছিলেন যে কখনও কখনও তার কমরেডদের সাথে কৌতুক এবং ঠাট্টা করতে পছন্দ করতেন। একমাত্র জিনিস যা তাকে আলাদা করেছিল প্রকৃতির প্রতি অসাধারণ ভালবাসা। উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তার মা এবং দাদীর জেদের কাছে নতিস্বীকার করে, যিনি যদিও তারা জ্যানকে বাড়িতে সংগীত করতে উত্সাহিত করেছিলেন, তবে একজন সংগীতশিল্পীর পেশা সম্পর্কে শুনতে চাননি, যুবকটি বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদে প্রবেশ করেছিল। হেলসিঙ্কির। একই সময়ে, তিনি মিউজিক্যাল ইনস্টিটিউটে বেহালা এবং সঙ্গীত তত্ত্বের ক্লাসে অধ্যয়ন করেছিলেন। শীঘ্রই সঙ্গীত জীবনরাজধানী তরুণ সিবেলিয়াসকে এতটাই মুগ্ধ করেছিল যে সে আইনশাস্ত্রের কথা ভুলে গিয়েছিল। সঙ্গীত ইনস্টিটিউটে, সিবেলিয়াস বেহালা এবং রচনা তত্ত্বের পাঠ গ্রহণ করেছিলেন। প্রথমে, জান বেহালার প্রতি আরও বেশি পছন্দ করেছিলেন, তবে ধীরে ধীরে রচনাটি কাটিয়ে উঠলেন। সিবেলিয়াসের ডিপ্লোমা কাজ - একটি স্ট্রিং ত্রয়ী, একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট - 1889 সালে হেলসিঙ্কিতে সর্বজনীনভাবে সম্পাদিত হয়েছিল এবং এটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। ইনস্টিটিউটে, সিবেলিয়াস বিখ্যাত পিয়ানোবাদক এবং সুরকার ফেরুসিও বুসোনির সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি 1888-1889 সালে পিয়ানো শিক্ষক ছিলেন। 1889 সালের শরৎকালে, সিবেলিয়াস বার্লিনে তার শিক্ষা শেষ করতে যান। জার্মানি এবং অস্ট্রিয়াতে দুই বছরের অবস্থান অনেক আকর্ষণীয় ইমপ্রেশন এনেছে। বার্লিনে, তিনি বিখ্যাত তাত্ত্বিক আলব্রেখ্ট বেকারের কাছ থেকে পাঠ নেন। সেখানে নতুন পরিচিতি তৈরি হয়েছিল: জার্মান এবং ফিনিশের তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে, তাদের সঙ্গীতের সাথে; তিনি রিচার্ড স্ট্রসের "ডন জিওভানি" এবং সিম্ফনি "আইনো" শুনেছিলেন।

1890 সালে সিবেলিয়াসের বাড়িতে থাকা তার জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল - তিনি আইনো জার্নফেল্টের সাথে বাগদান করেছিলেন। তার জীবনের এই সুখী সময়ে, তরুণ সুরকার কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বদের একজন হয়ে ওঠেন শৈল্পিক জীবনফিনল্যান্ড। তিনি এর প্রধান ব্যক্তিত্বের সাথে যোগাযোগ করেন, বিখ্যাত নাট্যকার মিন্না কান্তের সাথে পরিচিত হন, তার পৃষ্ঠপোষক এবং উপদেষ্টা আর. কায়ানুস, পিয়ানোবাদক-সুরকার ও. মেরিকান্তো এবং অন্যান্যদের সাথে দেখা করতে থাকেন। প্রতিভাবান চিত্রশিল্পী, যিনি তার চিত্রকর্মের মাধ্যমে সমস্ত ইউরোপের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন, অ্যাক্সেল গ্যালেন - ক্যালেলা। বন্ধুরা হেলসিঙ্কির একটি ক্যাফে বা রেস্তোরাঁয় কোথাও শিল্পের জ্বলন্ত সমস্যা নিয়ে প্রাণবন্ত কথোপকথনে পুরো ঘন্টা কাটিয়েছে। তারা সকলেই শিল্পের জাতীয় ধারার প্রবল অনুগামী ছিলেন, কালেভালার ছবিগুলি ছিল তাদের অনুপ্রেরণার অক্ষয় উৎস।

সিবেলিয়াস তার ইতালি ভ্রমণ থেকে অনেক আকর্ষণীয় ইমপ্রেশন নিয়েছিলেন। রোম, ভেনিস এবং অন্যান্য শহর পরিদর্শন করার পরে, তিনি তার নিজের স্বীকারোক্তিতে "প্রকৃতি, আশ্চর্যজনক ঐতিহাসিক দর্শনীয় স্থান এবং দেশের জনসংখ্যা দ্বারা বিমোহিত সর্বোচ্চ ডিগ্রিতে ছিলেন।" ক্যাজানাসের বন্ধুত্বপূর্ণ সাহায্যের জন্য ধন্যবাদ, সিবেলিয়াস স্ব-শিক্ষার মাধ্যমে তার অর্কেস্ট্রাল দক্ষতা উন্নত করার সুযোগ পেয়েছিলেন।

এই সময়ের তার প্রায় সব কাজই সরাসরি তার জন্মভূমির চিত্র, এর ইতিহাস, লোক কবিতা, বিশেষ করে কালেওয়ালার সাথে সম্পর্কিত। Sibelius সঙ্গে যুক্ত সঙ্গীত প্রতিশ্রুতিবদ্ধ থাকে কাব্যিক পাঠ্য, ভোকাল এবং প্রোগ্রাম। কবি Yu. Kh Erkko-কে লেখা একটি চিঠিতে তিনি বলেছেন: "আমি বিশ্বাস করি যে সঙ্গীত নিজের মধ্যে, তাই বলতে গেলে, নিখুঁত সঙ্গীত, সন্তুষ্ট করতে পারে না। এটি নির্দিষ্ট সংবেদন, আবেগ, কিন্তু একই সময়ে, এক ধরনের অসন্তোষ সৃষ্টি করে। .. সঙ্গীত সম্পূর্ণরূপে তখনই তার প্রভাব দেখাতে পারে যখন এটিকে কোনো কাব্যিক প্লট দ্বারা নির্দেশনা দেওয়া হয়, অন্য কথায়, যখন সঙ্গীত দ্বারা সৃষ্টির ক্ষেত্রটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে, এবং শব্দগুলি, সেগুলি নিজের মধ্যে যতই সুন্দর হোক না কেন, আরও বড় অর্থ অর্জন করে " . শীঘ্রই তিনি আরও উন্নতির জন্য আবার চলে গেলেন, এবার ভিয়েনায়। অস্ট্রিয়ার রাজধানী, যা ছিল বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্র, শিল্পকলার সাথে জড়িত প্রত্যেকের জন্য একটি বিশাল আকর্ষণ ছিল।

1891 সালে যখন 26 বছর বয়সী সুরকার দেশে ফিরে আসেন, তখন তিনি নিশ্চিত হন যে তার কিছু রচনা সহজেই সঞ্চালিত হয়েছে এবং স্বীকৃতি উপভোগ করেছে। শীঘ্রই সিবেলিয়াস একটি দুর্দান্ত কাজ নিয়ে এসেছিলেন, যা প্রথমবারের মতো তার প্রতিভাকে ব্যাপকভাবে প্রকাশ করেছিল - একটি সিম্ফোনিক কবিতা "কুলারভো" দুই একাকী, একজন পুরুষ গায়ক এবং একটি অর্কেস্ট্রার জন্য। এর প্রথম স্কেচ তৈরি হয়েছিল বিদেশে থাকার সময়।

কে. ফ্লোডিন লিখেছেন: "... তিনি শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত ফিনিশ সঙ্গীত তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন। রুনের সুরের অদ্ভুত চরিত্রে, লোকনৃত্যের ছন্দে, মেষপালকের শিংগুলির সুরে, তিনি তার কাছাকাছি মেজাজ খুঁজে পান। . তিনি যে দাঁড়িপাল্লা ব্যবহার করেছিলেন, পাঁচটি বীটের ব্যবহারে, তিনি সম্পূর্ণরূপে প্রাচীন রুন্সকে অনুসরণ করেছিলেন..." বিশুদ্ধভাবে স্কুল অভিজ্ঞতা এবং কিছু প্রকাশিত বা প্রকাশ্যে সঞ্চালিত চেম্বারের কাজ এবং অর্কেস্ট্রাল টুকরো, বিদেশে অনুৎপাদনশীল "বৎসর ঘুরে বেড়ানোর" পরে এত বড় এবং তাৎপর্যপূর্ণ একটি কাজের উপস্থিতি জীবনীকারের কাছে একটি রহস্য।

1892 সালের শরত্কালে, সিবেলিয়াস হেলসিঙ্কির মিউজিক্যাল ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা শুরু করেন। তিনি একটি কম্পোজিশন ক্লাস শেখান এবং একই সাথে ইনস্টিটিউটের স্ট্রিং কোয়ার্টেটের কাজে অংশ নেন, দ্বিতীয় বেহালার অংশ বাজিয়ে। এই সময়ে, কাজানুসের উদ্যোগে ফিলহারমনিক সোসাইটিতে হেলসিঙ্কিতে একটি অর্কেস্ট্রাল স্কুল খোলা হয়েছিল। সিবেলিয়াসকে সেখানে রচনার শিক্ষক হিসেবে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল।

"এবং এটিই আমার প্রতি কায়ানুসের সক্রিয় আগ্রহের একমাত্র প্রমাণ ছিল না," সুরকার বলেছিলেন। "আমার জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে তিনি তার অর্কেস্ট্রাকে সম্পূর্ণরূপে আমার শিল্পের সেবায় রেখেছিলেন, যখন আমি চাই তখন এটি আমাকে দিয়েছিলেন। কিছু কাঠের সংমিশ্রণের প্রভাব চেষ্টা করার জন্য বা আমার স্কোরের আসল শব্দ শোনার জন্য। উনবিংশ শতাব্দীর শেষ দশকে একজন অর্কেস্ট্রাল কম্পোজার হিসাবে আমার বিকাশে কাজানুসের উত্সাহ অনেক অবদান রেখেছিল। তিনি আমার জন্য যা করেছেন তার জন্য আমি তার কাছে ঋণী। , শুধু আমার যৌবনে নয়, পরেও শিল্পের জন্য বেশ ছোট ছিল।"

ইনস্টিটিউট এবং স্কুল সিবেলিয়াসের কাছ থেকে সপ্তাহে ত্রিশ ঘন্টা সময় নিয়ে যাওয়া সত্ত্বেও, তিনি প্রচুর রচনা করতে পেরেছিলেন। .

1893 সালের গ্রীষ্মের মাসগুলি সিবেলিয়াসের অন্যান্য কাজকে জীবন দিয়েছে। স্পষ্টতই, বসন্তে ফিরে, ভাইবোর্গের ছাত্র সমাজ তাকে "জীবন্ত ছবি" সিরিজে বাদ্যযন্ত্র সহকারে লিখতে বলে যা কারেলিয়ার ঐতিহাসিক অতীতের কিছু মুহূর্ত সম্পর্কে বলে। সুরকার সহজেই এই প্রস্তাব গ্রহণ করেন। আগামী বছরগুলি অক্লান্ত এবং ফলপ্রসূ পরিশ্রমে কেটে যায়। সিবেলিয়াস Lemminkäinen স্যুট সম্পূর্ণ করেন এবং তার একমাত্র একক অপেরা, The Girl in the Tower রচনা করেন।

শতাব্দীর শেষের শেষ বছরগুলি সিবেলিয়াসের জন্য দুর্দান্ত সৃজনশীল উত্থানের সময় হিসাবে পরিণত হয়েছিল। আগের মতোই সুরকার বিভিন্ন ঘরানায় কাজ করেন।

1903/04 সালের শীতকাল হেলসিঙ্কিতে কাটানো শেষ সিবেলিয়াস হিসাবে পরিণত হয়েছিল। রাজধানীর জীবন তাকে আরও বেশি করে বোঝা হতে থাকে। ব্যক্তিগত এবং সর্বজনীন উভয় কারণ ছিল। দেশের ক্রমবর্ধমান রাজনৈতিক পরিস্থিতি, জাতীয় নিপীড়ন, বিশেষত শহরগুলিতে অনুভূত, সুরকার - একজন দেশপ্রেমিককে গুরুতর নৈতিক কষ্টের কারণ হয়েছিল। এর সাথে শারীরিক অসুস্থতাগুলিও যুক্ত করা হয়েছিল: 1901 সালে শুরু হওয়া কানের রোগটি তীব্র হয়ে ওঠে এবং গুরুতর উদ্বেগের কারণ হয়। তদতিরিক্ত, হেলসিঙ্কির জীবন তাকে ক্রমাগত তার সমস্ত আধ্যাত্মিক শক্তি সৃজনশীলতার উপর কেন্দ্রীভূত করতে বাধা দেয়, যেখানে সিবেলিয়াস তার পেশা এবং তার সামাজিক দায়িত্বের পরিপূর্ণতা উভয়ই দেখেছিলেন।

সুরকারের সৃজনশীল কার্যকলাপ ধীরে ধীরে শেষ হয়ে আসছিল। সঙ্গীত সম্পর্কে তার বক্তব্য গভীর অর্থে পরিপূর্ণ। তারা একজন মহান এবং জ্ঞানী শিল্পীকে দেখায়, যিনি বিস্তৃত এবং সাহসীভাবে চিন্তা করেছিলেন, কখনও ফ্যাশন প্রবণতা অনুসরণ করেননি। "আমার মতো দীর্ঘ জীবন যাপন করার পরে," সিবেলিয়াস বলেছিলেন, "এবং কীভাবে একের পর এক অভিমুখ জন্মেছে, বিকাশ লাভ করেছে এবং মারা গেছে তা দেখে আপনি কম দৃঢ়তার সাথে অবস্থান নেন। আপনি যেখানে খুঁজছেন সেখানে ভাল খোঁজার চেষ্টা করুন। প্রতিটি সঙ্গীত "স্কুল" এর মধ্যে এক বা অন্যভাবে ভাল কিছু আছে৷ আমি যদি আবার ছোট ছিলাম, কিন্তু এখনকার মতো অভিজ্ঞতার সাথে, তাহলে আমি মনে করি, উদাহরণস্বরূপ, আমি আগের চেয়ে ওয়াগনারকে আরও সহনশীল হব৷ ওয়াগনারের প্রতি আমার মনোভাব অনেকাংশে, আমি মনে করি, আমার সমস্ত বন্ধু, তরুণ এবং বৃদ্ধ উভয়ই তার প্রভাবের কাছে নতিস্বীকার করেছিল তার উপর নির্ভর করে। এবং তবুও আমি ভার্ডিকে ওয়াগনারের উপরে রেখেছি ... "

জিন সিবেলিয়াসের অনুরোধে, ই. গিললস শোস্তাকোভিচের দুটি প্রিলিউড এবং ফুগু খেলেন। "সিবেলিয়াস অর্ধ-বন্ধ, একাগ্রচিত্তে, সম্পূর্ণ অচলাবস্থায় শুনলেন। যখন পিয়ানোর শব্দ বন্ধ হয়ে গেল, তখন তিনি কিছুক্ষণের জন্য নীরব ছিলেন এবং তারপরে হাত দিয়ে একটি প্রশস্ত অঙ্গভঙ্গি করে বললেন: "এই হল সঙ্গীত, যা আপনি শুনছেন। অনুভব করা যে এই ঘরের দেয়াল সরে গেছে এবং ছাদ উঁচু হয়ে গেছে..."

তার জীবনের শেষ অবধি, সিবেলিয়াস (সেপ্টেম্বর 20, 1957, তার জীবনের নব্বইতম বছরে) একটি উজ্জ্বল, অনুপ্রবেশকারী মন, হাস্যরসের একটি বিস্ময়কর অনুভূতি, শারীরিক শক্তি এবং প্রাণশক্তি, অসাধারণ স্মার্টনেস ধরে রেখেছিলেন।

ফিনিশের লোকেরা তাদের মহান গায়ককে মূর্তিমান করেছিল।

1985 সালে, আন্তর্জাতিক জিন সিবেলিয়াস পুরস্কার প্রতিষ্ঠিত হয়।

সিবেলিয়াসের রচনামূলক কার্যকলাপের সূচনা ইউরোপীয় দেশগুলিতে জাতীয় সঙ্গীত বিদ্যালয়ের জন্মের সাথে মিলে যায়।

নতুন রাশিয়ান স্কুল, যা বিশ্বকে মুসর্গস্কি, বোরোডিন, রিমস্কি-করসাকভ, চাইকোভস্কির মতো উজ্জ্বল বাস্তববাদী শিল্পী দিয়েছে, সর্বজনীন স্বীকৃতি পাচ্ছে। অসাধারণ সুরকার স্মেটানা এবং ডভোরাক চেক প্রজাতন্ত্রের সামনে আসছেন। নরওয়েতে - গ্রীগ।

সিবেলিয়াসের শিল্পও একটি জাতীয় চেতনায় অনুপ্রাণিত ছিল, তবে এটি ফিনল্যান্ডে তার পূর্বসূরিদের তুলনায় তার মধ্যে ভিন্নভাবে প্রকাশিত হয়েছিল।

ফিনিশ লোকগানের অদ্ভুত উত্তরের স্বাদ সবসময় সিবেলিয়াসকে অনুপ্রাণিত করেছে। তবে, যেমনটি আমরা ইতিমধ্যে বলেছি, সুরকার তাঁর রচনায় লোক সুরের উদ্ধৃতি দেননি, তাদের চরিত্রটি ক্যাপচার করতে পেরেছিলেন, পৃথক সুরেলা এবং সুরেলা স্বর, ছন্দময় বৈশিষ্ট্য ব্যবহার করে।

ফিনিশ জনগণের গানের ইতিহাস শতাব্দী পিছনে চলে যায়। ফিনল্যান্ডের পূর্ব অংশে, বিস্ময়কর গান উঠেছিল - রুনস। রুনস হল স্ট্রোফিক গান, যেখানে কোরিক মিটারের প্রাধান্য রয়েছে (একটি দীর্ঘ এবং একটি ছোট শব্দাংশের বিকল্প), একটি সমৃদ্ধ, বৈচিত্র্যময় সুর, একটি নির্দিষ্ট স্পষ্ট ছন্দ সহ। সবচেয়ে সাধারণ মাপ হল 5/4 এবং 7/4। Runes শিল্প সংরক্ষণ করা হয়েছে. এবং আজ, ফিনল্যান্ডের আরও প্রত্যন্ত অঞ্চলে, আপনি গায়ক-গল্পকারদের সাথে দেখা করতে পারেন যারা এই সুরগুলির অনেকগুলি মনে রেখেছেন, নতুন ইম্প্রোভাইজেশনের সাথে তাদের পরিপূরক। কালেভালা সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত রুনগুলি প্রকৃত লোকশিল্প।

বিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে, হেলসিঙ্কি মিউজিক ইন্সটিটিউটের পরিচালক, সিম্ফোনিক, পিয়ানো এবং ভোকাল মিউজিকের লেখক, একটি সিরিজের কম্পাইলার মার্টিন ভেগেলিয়াসের চারপাশে প্রতিভাবান ফিনিশ কম্পোজারদের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি। তাত্ত্বিক কাজ. এরা হলেন জিন সিবেলিয়াস, আরমাস জেরনেফেল্ট, এরকি মেলিয়ার্টিন এবং অন্যান্য।

সিবেলিয়াসের জাতীয় আত্ম-চেতনার বিকাশও তার যৌবনে যে পরিবেশে চলেছিল তার দ্বারা সহজতর হয়েছিল। সুরকারের বন্ধুরা, তরুণ কবি এবং লেখকরা সিবেলিয়াসকে কণ্ঠের গান এবং নাট্য সঙ্গীতের ক্ষেত্রে কাজ করতে উত্সাহিত করেছিলেন। এই সময়কালের জন্য একটি বড় অর্কেস্ট্রা, গায়কদল এবং এককদের জন্য পাঁচটি অংশে "কুলেরভো - সিম্ফনি" তৈরি করা হয়; "কালেভালা"-এর কিছু পর্ব এটির প্লট হিসেবে কাজ করেছে।

তার বন্ধু আর. কায়ানুসের পরামর্শে, সিবেলিয়াস 1892 সালে "সাগা" একটি বড় অর্কেস্ট্রার জন্য একটি সিম্ফোনিক কবিতা লিখেছিলেন।

1893 সালে, উত্তর ফিনল্যান্ডের কুওপিওতে তার গ্রীষ্মকালীন থাকার সময়, সিবেলিয়াস, কালেভালার একটি পর্ব থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে একটি অপেরা লেখার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি উত্সাহের সাথে কাজ শুরু করেছিলেন, একটি বড় অর্কেস্ট্রাল স্যুট "Lyamminkäinen" তৈরি করেছিলেন।

প্রথম কবিতাটি একটি কিংবদন্তি - "Lämminkäinen and the girls on the Island of Saari"। দ্বিতীয় কিংবদন্তির প্রোগ্রাম্যাটিক বিষয়বস্তু - "টুওনেলাতে লায়ামিনক্যানেন" নায়কের তিনটি শোষণের জন্য উত্সর্গীকৃত যা সে তার প্রিয় মেয়ের হাত জয় করার জন্য সম্পাদন করে।

আমরা দেখতে পাই যে, প্রায় প্রথম থেকেই, সিবেলিয়াসের কাজ ব্যাপক জনস্বীকৃতি অর্জন করেছে। জাতীয় সংস্কৃতিতে সিবেলিয়াসের পরিষেবার এই স্বীকৃতিটি অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে প্রকাশ করা হয়েছিল, এই সত্য যে 1897 সালে ফিনিশ সিনেটের সিদ্ধান্তের মাধ্যমে, সিবেলিয়াসকে একটি বার্ষিক বৃত্তি প্রদান করা হয়েছিল, যা তাকে তার শিক্ষা কার্যক্রমকে উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করার সুযোগ দিয়েছিল।

সিবেলিয়াস 34 বছর বয়সে তার প্রথম সিম্ফনি লিখতে শুরু করেন।

নাট্যসংগীত বরাবরই সুরকারকে আকর্ষণ করেছে। কিন্তু সিবেলিয়াসের একটি কাজও 1903 সালে রচিত আরভিড জারনেফেল্টের "মৃত্যু" নাটকের সঙ্গীতের "স্যাড ওয়াল্টজ" এর মতো ব্যাপক ছিল না।

সিবেলিয়াসের অসংখ্য একক গান রোম্যান্স লিরিক্সে একটি মূল্যবান অবদান - সেগুলি 19 শতকে ফিনল্যান্ডের কবি হিসাবে বেশিরভাগ সুইডিশ গ্রন্থে রচিত হয়েছিল।

Runberg, Rydbeg, Topelius - সুইডিশ ভাষায় লিখেছেন।

সিবেলিয়াসের নিকটতম চেম্বার যন্ত্র হল বেহালা। সিবেলিয়াসের প্রধান বেহালা রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে অর্কেস্ট্রার জন্য তার বেহালা কনসার্টো।

রাশিয়ান সঙ্গীত সম্প্রদায় গভীরভাবে অসাধারণ ফিনিশ সুরকারের কাজকে সম্মান করে। শহরের কনসার্ট হল এবং রেডিওতে তার সঙ্গীত ক্রমাগত শোনা যায়। সিবেলিয়াসের জীবনের উল্লেখযোগ্য তারিখগুলি সর্বদা আমাদের দেশে উদযাপিত হয়।

1.2 জিন সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজ

অসামান্য ফিনিশ সুরকার জ্যান সিবেলিয়াস, তাঁর জীবদ্দশায়, তাঁর স্বদেশীদের দ্বারা ফিনিশ সঙ্গীতের একটি ক্লাসিক এবং এক ধরণের জাতীয় নায়কের পদে উন্নীত হয়েছিল, পরিচিত প্রশস্ত বৃত্তগার্হস্থ্য শিল্পপ্রেমীরা এবং পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ, প্রধানত মনুমেন্টাল সিম্ফোনিক ক্যানভাসেস-সিম্ফোনি এবং সিম্ফোনিক কবিতার লেখক হিসাবে, সেইসাথে ডি মাইনরে বেহালা কনসার্টো, যা দৃঢ়ভাবে সারা বিশ্বের বেহালাবাদকদের পারফরম্যান্সের ভাণ্ডারে প্রবেশ করেছে। সিম্ফনি "কুলারভো" এবং সিম্ফোনিক কবিতা "কাগা" (1892) থেকে 7 তম সিম্ফনি (1924) এবং "টিপিওলা" পর্যন্ত, এটি সিবেলিয়াস সিম্ফনিস্টের গৌরবময় পথ, যিনি বিশ্ব সিম্ফনির বিকাশে একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিলেন।

সিম্ফোনিক কাজের এত বিস্তৃত স্বীকৃতির পটভূমিতে, তাদের আলংকারিক এবং মানসিক কাঠামোতে অস্বাভাবিকভাবে উজ্জ্বল, সুরকারের পিয়ানো কাজ, প্রধানত পিয়ানো মিনিয়েচারের ধারায়, একটি অপেক্ষাকৃত বিনয়ী স্থান দখল করে, ছায়ায় রয়ে গেছে এবং সম্প্রতি পর্যন্ত এটি হয়নি। পিয়ানোবাদকদের কোন গুরুতর মনোযোগ আকর্ষণ করুন। তদুপরি, সংগীতসাহিত্যের সাহিত্যে, পিয়ানো গানের কথিত বিশুদ্ধভাবে "পেরিফেরাল" প্রকৃতি সম্পর্কে মতামতটি একমাত্র ভিত্তিতে শক্তিশালী হয়ে উঠেছে যে জিন সিবেলিয়াস "পিয়ানোবাদক ছিলেন না এবং তার কিছু বক্তব্য দ্বারা বিচার করে, স্পষ্টতই পিয়ানো পছন্দ করেননি। খুব." যৌবনে বেহালা বাজানো শেখার পরে, তিনি অবশ্যই পিয়ানো পাঠে বিশেষ মনোযোগ দেননি।

ইতিমধ্যেই তার প্রথম দিকে, এখনও নিখুঁত, পিয়ানো গান থেকে অনেক দূরে, সিবেলিয়াস বোঝাপড়া দেখিয়েছিলেন প্রকাশের মাধ্যমপিয়ানো একটি যন্ত্র হিসাবে আবেগগত অভিজ্ঞতার গভীর মনস্তাত্ত্বিকতা প্রকাশ করতে সক্ষম, কঠোর উত্তর প্রকৃতির অনন্য কবজ প্রদর্শন করে। 80 এর দশকের শেষের দিকে পিয়ানো সঙ্গীত লিখতে শুরু করে, সুরকার তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে এটিতে গভীর স্থায়ী আগ্রহ বজায় রেখেছিলেন। এটি শুধুমাত্র 1957 সালে ফিনিশ সঙ্গীতবিদ এরিক তাভাসস্টারনের পিয়ানো কাজের উপর প্রথম বিশেষ কাজ, সিবেলিয়াসের পিয়ানো ওয়ার্কস প্রকাশিত হয়েছিল।

ফেরুসিও বুসোনির সাথে বন্ধুত্ব, যা টিকে ছিল দীর্ঘ বছর, অবশেষে এই "সরঞ্জাম রাজা" এর অক্ষয় সম্ভাবনার উপর তার বিশ্বাসকে শক্তিশালী করেছে। জিন সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজ তুলনামূলকভাবে সমানভাবে বিকশিত হয়েছে, দীর্ঘ বিরতি ছাড়াই, অপস 5 এবং 114 এর মধ্যে সীমানার মধ্যে। এই মোটামুটি প্রশস্ত সীমার মধ্যে, আমরা এফ মেজর (অপ. 12) তে দুর্দান্ত সোনাটা এবং অ্যাডলফ পলের নাটক "দ্য ক্রিশ্চিয়ান কিং 2" (অপ. 27) এর জন্য সঙ্গীত থেকে তিনটি স্যুট এবং প্রোগ্রামের তিন অংশের স্যুট " "কালেভালা" (অপ. 41) এর 11 এবং 12 তম রুনসের প্লটে কুল্লিক্কি এবং আরভিড জার্নফেল্টের নাটক "কুওলেমা" এর সঙ্গীত থেকে খুব জনপ্রিয় "স্যাড ওয়াল্টজ" অপশন 44, তিনটি সোনাটিনাস অপ. 67, ফিনিশ লোক গানের পিয়ানো ব্যবস্থা (1903)। সিবেলিয়াসের শেষ পিয়ানো কাজ - পাঁচটি স্কেচ অপ.

জে. সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজটি রীতির দিক থেকে বেশ বৈচিত্র্যময়। যাইহোক, সিবেলিয়াস পিয়ানো সঙ্গীতের আসল স্বাদটি পিয়ানো মিনিয়েচারে সবচেয়ে বেশি লক্ষণীয়, 5 থেকে 13 সংখ্যার বিভিন্ন টুকরোগুলির ছোট চক্রে সুরকার দ্বারা একত্রিত করা হয়েছে। এগুলো হল 10 পিস op.24 (1894 - 1903), Bagatelli op.34 (1914 - 1916), Lyric pieces op.40 (1912 - 1914), 10 piece op.85 (1909), 13 piece op.76 (1914) , 6 পিস op.94 (1019), Bagatelle 2 op.97 (1920), 8 ছোট টুকরা op.99 (1922), পাঁচটি রোমান্টিক টুকরা op.101 (1923), পাঁচটি চরিত্রগত ইমপ্রেশন op.103 (1924) এবং ইতিমধ্যে উল্লিখিত পাঁচটি স্কেচ op.114 (1929)।

শুধুমাত্র প্রধান অনুষ্ঠানের সিম্ফোনিক কাজেই নয়, পিয়ানো মিনিয়েচারেও, যার মধ্যে সুরকার 120 টিরও বেশি লিখেছেন। জিন সিবেলিয়াস উত্তর প্রকৃতির একজন অতুলনীয় গায়ক হিসেবে রয়ে গেছেন। এটি সিবেলিয়াস সঙ্গীতের অনন্য রঙের দ্বারা প্রমাণিত হয়, এর গভীরভাবে জাতীয় উত্স, বেশ কয়েকটি নাটকের বৈশিষ্ট্যযুক্ত শিরোনাম, যেমন "দ্য ফিশারম্যানস সং" (অপ. 58, নং 8) বা "ফিনিশ শিকারীদের মার্চ" ( অপশন 91)। পিয়ানো মিনিয়েচারের দুটি চক্র, op.75 (1914) এবং op.85 (1916), এই ক্ষেত্রে খুব ইঙ্গিতপূর্ণ। প্রথমটি ফিনল্যান্ডের সর্বাধিক বিস্তৃত গাছগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত ("অ্যাস্পেন", "বার্চ", "স্প্রুস" ইত্যাদি); দ্বিতীয়টি - ফুলের কাছে ("কার্নেশন", "বেলস", "স্ন্যাপড্রাগন" ইত্যাদি)

জে. সিবেলিয়াসের পিয়ানো কাজগুলি আমাদের দেশে তুলনামূলকভাবে খুব কমই প্রকাশিত হয়েছিল এবং একটি নিয়ম হিসাবে, দূরবর্তী টুকরা আকারে সংগ্রহশালা এবং শিক্ষাগত সংগ্রহগুলিতে বিভক্ত। সম্ভবত জে. সিবেলিয়াসের পিয়ানো সঙ্গীতের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক সংগ্রহ সাম্প্রতিক সময়ে"ফিনিশ কম্পোজারদের নির্বাচিত পিয়ানো ওয়ার্কস" সংগ্রহের একটি বিভাগ উপস্থিত হয়েছে৷ এই সংগ্রহটি পিয়ানো ক্ষুদ্রাকৃতির ধারার বিবর্তন এবং কিছুটা হলেও, সামগ্রিকভাবে জে. সিবেলিয়াসের পিয়ানো শৈলী সম্পর্কে কিছু ধারণা দেয়৷

জে. সিবেলিয়াসের শেষ পিয়ানো কাজ - পাঁচটি স্কেচ op.114 - 1929 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, সেই মাইলফলক বছরে, যা সুরকারের উত্সাহী এবং ফলপ্রসূ সৃজনশীল কার্যকলাপে চূড়ান্ত পরিণত হয়েছিল। 1929 সালের পরে, জিন সিবেলিয়াস একটিও কাজ প্রকাশ করেননি।

1.3 তুলনামূলক বিশ্লেষণঅধ্যয়ন অধীন সমস্যা অবস্থান থেকে আধুনিক সঙ্গীত প্রোগ্রাম

আমাদের কাজের নির্দিষ্টতা স্কুল সঙ্গীত শিক্ষার ব্যবস্থায় মহান ফিনিশ সুরকার জান সিবেলিয়াসের সৃজনশীল ঐতিহ্য অধ্যয়নের সমস্যা সম্পর্কে গার্হস্থ্য শিক্ষক - সঙ্গীতজ্ঞদের সর্বোত্তম অনুশীলনের অধ্যয়ন এবং সাধারণীকরণের প্রয়োজনের কারণে। এই অধ্যায়ে, আমরা স্কুলছাত্রীদের দ্বারা জিন সিবেলিয়াসের কাজগুলি অধ্যয়নের জন্য ফর্ম এবং পদ্ধতিগুলির বিষয়বস্তুর ভিত্তি প্রকাশ করার চেষ্টা করব, যেমন ডি.বি. কাবালেভস্কি; ভি.ভি. আলেভ, টি.আই. নওমেনকো, টিএন। কিচক, এন.জি. ইয়ামলেটডিনোভা, আর.খ. খুসাইনভ।

আমাদের মতে, স্কুলে সঙ্গীত সংস্কৃতির ভিত্তি যে রচিত হচ্ছে তাতে কোনো সন্দেহ নেই। এটি শিশুর প্রস্তুতিতে এবং শিল্প ও জীবনের প্রতি সংবেদনশীল এবং মূল্যবোধের মনোভাব, পর্যাপ্ত বাদ্যযন্ত্র উপলব্ধির বিকাশে, বাদ্যযন্ত্র শিল্পের নৈতিক এবং নান্দনিক সারাংশ, বাদ্যযন্ত্র এবং সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের অভিজ্ঞতা সঞ্চয় করে প্রকাশ করা হয়। স্কুলশিশুদের বাদ্যযন্ত্র শিক্ষার লক্ষ্য হল সঙ্গীতের শিল্প সম্পর্কে তাদের সামগ্রিক বোঝার বিকাশ, মৌলিক, মূল জ্ঞান, দক্ষতা এবং বাদ্যযন্ত্রের ক্রিয়াকলাপের দক্ষতা অর্জন করা, যা তাদের সামগ্রিকভাবে স্কুলছাত্রীদের শিল্পের সাথে আরও স্বাধীন যোগাযোগের ভিত্তি প্রদান করে, স্ব-স্ব-র জন্য। প্রধান স্কুলের অবস্থার মধ্যে শিক্ষা এবং স্ব-শিক্ষা। শিক্ষার্থীদের বাস্তবতার প্রতি একটি সংবেদনশীল-মূল্যবান মনোভাবের অভিজ্ঞতা সঞ্চয় করার ভিত্তি, সঙ্গীতে মূর্ত, সরাসরি শোনার জন্য বাদ্যযন্ত্র উপাদান এবং গান গাওয়ার জন্য ভাণ্ডার, যা ফলস্বরূপ, নিম্নলিখিত মানদণ্ড অনুসারে নির্বাচন করা উচিত: বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলি করা উচিত স্কুলছাত্রীদের জন্য অত্যন্ত শৈল্পিক এবং উত্তেজনাপূর্ণ হতে; শিক্ষাগতভাবে উপযুক্ত; রোমান্টিকভাবে উত্সাহী; স্কুলছাত্রীদের মনে সৌন্দর্যের মান তৈরি করা; শিক্ষার্থীদের উপযুক্ত বয়সের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য; সমস্ত যুগ এবং শৈলীর জেনার প্রতিনিধিত্ব করে; প্রোগ্রামের বিষয়ভিত্তিক বিষয়বস্তুর সাথে মিলে যায়। স্বাদ এবং সঙ্গীত সংস্কৃতি শিক্ষিত করতে কি উপাদান ব্যবহার করা উচিত? প্রথমত, এটি লোকজ, শাস্ত্রীয় এবং আধুনিক সঙ্গীতের সেরা উদাহরণ হওয়া উচিত। এটি অবশ্যই জিন সিবেলিয়াসের সঙ্গীত, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের মাস্টারপিসের প্রথম সারিতে দাঁড়িয়েছে।

ফিনিশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা জ্যান সিবেলিয়াসের সঙ্গীত কীভাবে ডিবি প্রোগ্রামে অধ্যয়ন করা হয় তা বিবেচনা করুন। কাবালেভস্কি।

দিমিত্রি বোরিসোভিচ কাবালেভস্কি তার প্রোগ্রামে দ্বিতীয় ত্রৈমাসিকে (পাঠ 6) "মিউজিক্যাল ইমেজ" বিষয়ে গ্রেড 7 এর পাঠের একটি সংস্করণ অফার করেন, যেখানে জে. সিবেলিয়াস "স্যাড ওয়াল্টজ" এর কাজের উদাহরণ ব্যবহার করে। এখানে তার বিষয়বস্তু আছে.

এই পাঠে, এটি সুরকার I. Kruzhkov "ওয়াক" দ্বারা একটি নতুন গান শেখার প্রস্তাব করা হয়েছে। একটি বাদ্যযন্ত্র চিত্র কি হতে পারে এই গানটি আমাদের আরেকটি আকর্ষণীয় উদাহরণ দেবে। গানটির কথায় দুটি চরিত্র রয়েছে - একজন বৃদ্ধ মহিলা এবং একটি পুডল, সেখানে একেবারে সঠিকভাবে বর্ণনা করা ঘটনাও রয়েছে: বৃদ্ধ মহিলা মনে করেন যে তিনি পুডলটিকে হাঁটার জন্য নিয়ে গিয়েছিলেন এবং পুডল নিশ্চিত যে তিনিই এটি নিয়েছিলেন হাঁটার জন্য বুড়ি. একটি মজার জিনিস, যেখানে কোন অস্পষ্টতা নেই। সবকিছু পুরোপুরি পরিষ্কার। কিন্তু সঙ্গীতে "একজন বৃদ্ধ মহিলার চিত্র" এবং "পুডলের চিত্র" গানগুলি সন্ধান করা অকেজো। সম্ভবত শুধুমাত্র পিয়ানো সংগীতে একটি ছোট পার্থক্য আছে, কিন্তু এই পার্থক্য, এমনকি যদি ছেলেরা এটি লক্ষ্য করে, বিভিন্ন ইমেজ তৈরি করে না। গানের শুরুতে কীভাবে দাদী এবং পুডল ঘুমাচ্ছেন তা লক্ষ্য করা সহজ এবং তারপরে তারা হাঁটতে যায়। আপনি কিভাবে এই গানের সঙ্গীত ইমেজ চরিত্রগত করতে পারেন? স্পষ্টতই, আমরা সকলেই (গানটি অপরিচিত ভাষায় গাওয়া হলেও!) এই সঙ্গীতে একরকম মজার, মজার গল্পের হাসিখুশি গল্পকারের প্রতিচ্ছবি অনুভব করব। এবং যখন আপনি নিজেই এই গানটি গাইবেন, অবশ্যই, আপনার শ্রোতাদের হাসাতে চেষ্টা করছেন, এটি আপনার চিত্র হয়ে উঠবে - মজার ছেলেদের একটি মজার গল্প গাওয়া চিত্র। এই গানটি বিভিন্নভাবে গাওয়া যায়। ছেলেরা নিজেরাই কার্যকর করার জন্য বিভিন্ন বিকল্প অফার করতে পারে: ধীরে ধীরে শুরু করুন, গতি বাড়ান, ধীর গতিতে, এক কথায়, সৃজনশীল কল্পনা দেখান। এই কৌতুক গানটি অন্য অনেক গানের চেয়ে এটির জন্য অনুমতি দেয় যার জন্য আরও কঠোর কর্মক্ষমতা প্রয়োজন। একই পাঠে, বাচ্চাদের কাছে এখনও অপরিচিত একজন সুরকারের একটি রচনা - সিবেলিয়াসের "স্যাড ওয়াল্টজ" পরিবেশন করা হবে। জ্যান সিবেলিয়াস, একজন ফিনিশ সুরকার, তার স্বদেশের জন্য - ফিনল্যান্ডের জন্য একই কাজ করেছিলেন যা এডভার্ড গ্রীগ অন্য ইউরোপীয় দেশ - নরওয়ের জন্য করেছিলেন। তিনি নতুন ফিনিশ সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন। সিবেলিয়াসের রচনা, যা আজ ক্লাসে সঞ্চালিত হবে, সম্ভবত তার সবচেয়ে জনপ্রিয় রচনা, অভিনয়কারী এবং শ্রোতাদের দ্বারা সমানভাবে প্রিয়। তার কথা শুনে, ছেলেরা সম্ভবত অনুভব করবে যে চাইকোভস্কির প্রভাব তাকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল। এই সঙ্গীতটি মনোযোগ সহকারে শোনার পরে, তারা খুব সহজ নয়, দ্ব্যর্থহীন নয়, তবে একটি ক্রমাগত বিকাশমান চিত্র - "দুঃখের একটি চিত্র" শুনতে পাবে। এই নিরলস বিষণ্ণতা যা অশ্রু সৃষ্টি করে... মানুষ জিতেনি, যেমনটি বিথোভেন করেছিল, কিন্তু সে লড়াই করে, যেমনটা চাইকোভস্কি প্রায়শই করেছিল। "স্যাড ওয়াল্টজ" শোনার পর আমরা কখনই বুঝতে পারব না যে এই দুঃখের সাথে, দুঃখের সাথে, দুঃখের সাথে এই লড়াই কীভাবে শেষ হবে। কিন্তু সত্য যে দুঃখ প্রবল - আমরা অনুভব করি ... এবং এটি সত্যিই একটি "স্যাড ওয়াল্টজ" - আমরা বিশ্বাস করি ... .

তার কাজ "পিয়ার্স" ডি.বি. কাবালেভস্কি জে. সিবেলিয়াসের কাজ সম্পর্কে একটি কথোপকথন প্রকাশ করেছেন, বিষয়বস্তুতে আকর্ষণীয় এবং সপ্তম গ্রেডের ছাত্রদের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য, যা শিক্ষকরা এই সঙ্গীত পাঠটি প্রস্তুত করার সময় ব্যবহার করতে পারেন। D.B এর "স্যাড ওয়াল্টজ" ছাড়াও কাবালেভস্কি সিম্ফোনিক কবিতা "ফিনল্যান্ড" এবং "টুওনেল সোয়ান" ("কালেওয়ালা" এর উপর ভিত্তি করে) একটি ভূমিকা প্রদান করেছেন। পদ্ধতিগত ম্যানুয়াল "মিউজিক গ্রেড 4-7" ডি.বি. কাবালেভস্কি সুনির্দিষ্ট নির্দেশনা দেন: কীভাবে 6ষ্ঠ গ্রেডে একটি সঙ্গীত পাঠ তৈরি করতে হয় (২য় ত্রৈমাসিক, পাঠ নম্বর 6)।

শিক্ষক ভি.এম. নওমেনকো টিআই প্রোগ্রামের জন্য প্রকাশিত পাঠ পরিকল্পনায় সামিগুলিনা। এবং আলেভা ভি.ভি. "সঙ্গীত" বিষয় অধ্যয়ন করার সময় 7 তম গ্রেডে জে. সিবেলিয়াসের কাজের অধ্যয়নের নিজস্ব সংস্করণ সরবরাহ করে: "দুঃখের চিত্র। বিভিন্ন ধরণের বাদ্যযন্ত্রের চিত্র।"

পাঠের উদ্দেশ্যগুলি হল দেখানো যে সঙ্গীতের চিত্রগুলি ভিন্ন, কিন্তু তারা সঙ্গীতে জীবনের কিছু কণাকে মূর্ত করে; জিন সিবেলিয়াসের "দ্য স্যাড ওয়াল্টজ" এর উদাহরণে বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের বিকাশ অনুসরণ করুন।

বাদ্যযন্ত্রের উপাদান: জিন সিবেলিয়াস "স্যাড ওয়াল্টজ", কাজের এবং গানের একটি বাদ্যযন্ত্র খণ্ড যা বছরের 1ম অর্ধেকের পাঠে শোনা গিয়েছিল।

ক্লাস চলাকালীন

এবং তারপরে তিনি একটি গান গেয়েছিলেন ...

হ্রদ মন্থন

কেঁপে উঠল তামার পাহাড়,

শক্ত পাথর ফাটল

পাহাড় থেকে পাথর পড়ে গেল

ক্লিফগুলি ভেঙে গেছে...

"কালেভালা"

1. জে. সিবেলিয়াস সম্পর্কে শিক্ষকের গল্প

জিন সিবেলিয়াস (1865 - 1957) - 20 শতকের বিখ্যাত সুরকার। ফিনল্যান্ড তাকে জাতীয় বীর হিসেবে ভালোবাসে। এই গভীর দ্বারা সুবিধাজনক ছিল লোক সারাংশসুরকারের কাজ। 1951 সাল থেকে, সরকার জে. সিবেলিয়াস উৎসবের আয়োজন করেছে, যা আমাদের সময়ে প্রতি বছর অনুষ্ঠিত হয়। হেলসিঙ্কিতে জে. সিবেলিয়াসের একটি যাদুঘর রয়েছে। তার কাজগুলি আধুনিক অভিনয়শিল্পী এবং শ্রোতাদের আগ্রহ বৃদ্ধি করে। বিভিন্ন দেশ. "স্যাড ওয়াল্টজ" হল ফিনিশ নাট্যকার এ. জার্নফেল্টের "মৃত্যু" নাটকের জন্য নতুন ফিনিশ সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা জ্যান সিবেলিয়াসের লেখা বাদ্যযন্ত্রের একটি পর্ব।

2. জে. সিবেলিয়াসের "স্যাড ওয়াল্টজ" শোনা এবং এই কাজের বিষয়ে কথা বলা।

আমি এই সঙ্গীত সম্পর্কে কথা বলার আগে, আমি শুনতে চাই "ওয়াল্টজ" এর সঙ্গীত আপনার মধ্যে কি চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি জাগিয়েছে?

জে. সিবেলিয়াসের "স্যাড ওয়াল্টজ" শুনছি।

কিসের ইমেজ? একটি ক্রমাগত বিকাশমান চিত্র - একটি "দুঃখের চিত্র" যেন একজন ব্যক্তি হয় সীমাহীন দুঃখের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে বিষণ্ণ, বা নির্মম দুঃখের শেকল থেকে পালানোর চেষ্টা করে। এখানে তিনি আলোর দিকে ছুটে গিয়েছিলেন, এখন তিনি প্রায় পৌঁছে গেছেন, মনে হচ্ছে তিনি এমনকি হাসলেন ... না, আবার এই ভুতুড়ে আকাঙ্ক্ষা যা অশ্রু সৃষ্টি করে ... কিন্তু ব্যক্তিটি হাল ছেড়ে দিতে চায় না। দুঃখের সাথে, দুঃখের সাথে, দুঃখের সাথে এই লড়াই কীভাবে শেষ হবে তা আমরা কখনই জানি না। কিন্তু দুঃখের বিষয়টি প্রবল- আমরা অনুভব করি...? বাদ্যযন্ত্র ভাষার বৈশিষ্ট্য কি? - সঙ্গীতের বিকাশে মনোযোগ দিন।

অন্যান্য সুরকারদের কাজগুলিতে অনুরূপ বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি মনে রাখবেন। (এল. বিথোভেন সিম্ফনি নং 5, পি. চাইকোভস্কি সিম্ফনি নং 6, ইত্যাদি)

"অসুস্থ মায়ের বিছানায় কাটানো নিদ্রাহীন রাতের ক্লান্তিতে, ছেলে ঘুমিয়ে পড়ে। একটি লাল আলোর প্রতিচ্ছবি ধীরে ধীরে ঘরটি ভরে যায়। প্রথমে, স্তব্ধ এবং শান্ত, তারপরে গানের আওয়াজ, ওয়াল্টজের সুর আরও স্পষ্টভাবে শোনা যায় এবং উচ্চরবে.

রোগী জেগে ওঠে, উঠে যায়: সাদা পোশাক পরা, যেন এক ধরণের বল গাউন পরে, সে সব দিকে ছুটে যায়, চুপচাপ পিছলে যায় এবং তার বাহু প্রসারিত করে। এবং তার অঙ্গভঙ্গির জবাবে, নীরব নরনারী সব জায়গা থেকে জোড়ায় জোড়ায় নাচের জন্য জড়ো হয়। সে তাদের দিকে ছুটে আসে, তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করে। এবং কেউ তাকে লক্ষ্য করে বলে মনে হচ্ছে না। বাহিনী রোগীকে ছেড়ে দেয়। সে পড়ে যায়, উঠে যায়, আবার নাচতে চেষ্টা করে। তাকে আবার ভূতের ঘেরা। আরেকটি মুহূর্ত - এবং মৃত্যু থ্রেশহোল্ডে উপস্থিত হয় ... "(ভি. আলেকজান্দ্রোভা এবং ই. ব্রনফি "জান সিবেলিয়াস" এর বই থেকে)) এই দৃশ্যটি সিবেলিয়াসকে "ফ্রি ওয়াল্টজ" এর গতিতে এটির জন্য সংগীত লিখতে প্ররোচিত করেছিল।

আসুন আবার "দ্য স্যাড ওয়াল্টজ" শুনি।

"স্যাড ওয়াল্টজ" সম্ভবত সুরকারের সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ ছিল।

3. গানের পরিবেশনা (ছাত্রদের অনুরোধে)।

অন্যান্য সঙ্গীত প্রোগ্রামগুলিতে, আমরা জে. সিবেলিয়াসের কাজ অধ্যয়নের জন্য পদ্ধতিগত সুপারিশ খুঁজে পাইনি। দুর্ভাগ্যবশত, ক্রিটস্কায়া ই.ডি., সার্জিভা জিপি, শ্মাগিনা টি.আই., ক্রাসিলনিকোভা এমএস, উসাচেভা ভিও, স্কোলিয়ার এলভি, স্কোলিয়ার ভিএ, আলিয়েভ ইউ.বি. এর মতো প্রোগ্রামগুলির লেখক। এবং অন্যরা বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে জিন সিবেলিয়াসের কাজ অন্তর্ভুক্ত করেনি।

বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতিতে জিন সিবেলিয়াসের কাজের উল্লেখযোগ্য স্থান থাকা সত্ত্বেও, তার কাজটি আধুনিক সঙ্গীত প্রোগ্রামগুলির লেখকদের দ্বারা অযাচিতভাবে মনোযোগ থেকে বঞ্চিত হয়েছে। যে প্রোগ্রামগুলিতে আমরা জে. সিবেলিয়াসের কাজগুলি খুঁজে পেয়েছি সেগুলি 1 - 3টি কাজের উদাহরণে তার কাজের অধ্যয়নের প্রস্তাব দেয় (কাবালেভস্কি ডি.বি., আলেভ ভি.ভি., ইয়ামালেতদিনোভা এন.জি., খুসাইনোভা আর.খ.)। আমরা আমাদের ডেটা টেবিলে রাখি।

কার্যক্রম " সঙ্গীত" 1-8 ক্লাস.

লেখক: দিমিত্রিবোরিসোভিচকাবালেভস্কি

অনুষ্ঠানের প্রাণকেন্দ্রে ডি.বি. কাবালেভস্কি তার গণসংগীত শিক্ষার ধারণাকে মিথ্যা বলেছেন। D, B, Kabalevsky ধারণার মূল হয়ে ওঠে সম্পূর্ণতাধারনা: তাদের সম্পূর্ণ আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির অংশ হিসাবে স্কুলছাত্রীদের সঙ্গীত সংস্কৃতির গঠন; ব্যক্তির নৈতিক এবং নান্দনিক অভিমুখের বিকাশ; সঙ্গীত শিক্ষার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল জীবনের সাথে সঙ্গীতের সংযোগ; একটি সঙ্গীত প্রোগ্রাম নির্মাণের বিষয়গত নীতি; সঙ্গীত শিল্পের জেনেটিক ভিত্তির উপর নির্ভরতা (স্বর, গান, নৃত্য, মার্চিং, বিকাশ, সঙ্গীতের রূপ, বাদ্যযন্ত্রের চিত্র এবং বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তাএবং ইত্যাদি.); অন্যান্য ধরনের শিল্পের সাথে সঙ্গীতের সংযোগ (সাহিত্য, ভিজ্যুয়াল আর্ট, সিনেমা, থিয়েটার); সঙ্গীতের রূপান্তরকারী শক্তি; সঙ্গীত হল "হালকা" এবং "গুরুতর", যার অর্থ সঙ্গীত এবং অন্যান্যদের মধ্যে আধুনিকতা।

এই ধারণাগুলি পদ্ধতির সিস্টেমে প্রতিফলিত হয় বাদ্যযন্ত্র প্রশিক্ষণসুরকার দ্বারা প্রণীত, যা সঙ্গীত শিল্পের আইনের উপর নির্ভর করে।

D.B এর প্রোগ্রামে জে. সিবেলিয়াসের কাজ কাবালেভস্কিকে একটি খুব বিনয়ী স্থান দেওয়া হয়, শুধুমাত্র একটি কাজ অধ্যয়নের জন্য দেওয়া হয়।

কার্যক্রম " সঙ্গীত" 1 - 4 ক্লাস,5 - 8 ক্লাস.

তাতিয়ানানিকোলাভনাকিচক

তাতিয়ানাইভানোভনানওমেনকো

"সংগীত" প্রোগ্রামটি আট বছরের অধ্যয়নের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে এবং এটি বিভিন্ন ধরণের সাধারণ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের জন্য। এই প্রোগ্রামটি মূলত স্কুলছাত্রীদের বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক শিক্ষার ক্ষেত্রে ইতিবাচক ঐতিহ্যগুলিকে বিবেচনা করে, ডিবি এর বৈজ্ঞানিক নির্দেশনায় তৈরি করা প্রোগ্রামের প্রধান বিধান। কাবালেভস্কি।

প্রাথমিক বিদ্যালয়ে "সঙ্গীত" বিষয়ের উদ্দেশ্য হল সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে সংগীত সংস্কৃতির সাথে পরিচিতির মাধ্যমে স্কুলছাত্রীদের আধ্যাত্মিক এবং নৈতিক শিক্ষার ভিত্তি তৈরি করা এবং উচ্চ বিদ্যালয়ে (5 - 8) আধ্যাত্মিক ও নৈতিক শিক্ষায় সুরেলা ব্যক্তিত্ব গঠনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে সংগীত সংস্কৃতিতে সাধারণীকরণের মাধ্যমে স্কুলছাত্রীদের।

এই প্রোগ্রামে, আমরা জিন সিবেলিয়াসের একটি কাজ খুঁজে পেয়েছি - "দ্য স্যাড ওয়াল্টজ"।

কার্যক্রম " সঙ্গীত" 1-8 ক্লাস

খাগড়াখাবিভনাখুসাইনোভা

মিউজিক প্রোগ্রামটি ডিবি দ্বারা বিকশিত সাধারণ সঙ্গীত শিক্ষার ধারণার উপর ভিত্তি করে। কাবালেভস্কি। বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক শিক্ষার বিষয়বস্তুর রিপাবলিকান এবং ফেডারেল উপাদানগুলিকে বিবেচনায় রেখে প্রোগ্রামটি সংকলিত হয়েছে। এর বিষয়বস্তু বাশকোর্তোস্তান, রাশিয়া এবং বিশ্বের লোক এবং পেশাদার সংস্কৃতির একটি ব্যাপক এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ অধ্যয়নের লক্ষ্যে।

বর্তমান পর্যায়ে সমাজের আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির বিকাশের সমস্যাটি অত্যন্ত তীব্র এবং এই ক্ষেত্রে, ব্যক্তির আধ্যাত্মিক সম্ভাবনাকে উদ্দীপিত করার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হিসাবে স্কুলটিকে শিল্পে পরিণত করার প্রয়োজন রয়েছে। এর সর্বাত্মক উন্নয়ন। শিল্পে জড়িত হওয়া একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক বিকাশ, তার সংস্কৃতির গঠন, শৈল্পিক প্রতিভার সনাক্তকরণকে প্রভাবিত করে। এই কারণেই স্কুল শিল্প শিক্ষার বিশেষ ভূমিকা। জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতি অধ্যয়ন করার সমস্যা একটি আধুনিক স্কুলের জীবনের মানবীকরণের অন্যতম প্রধান কারণ - উচ্চ জাতীয় সঙ্গীত শিল্পের চেতনার সাথে এর সম্পৃক্তি।

এই লেখকদের প্রোগ্রামে, জিন সিবেলিয়াসের কাজটি সবচেয়ে বৈচিত্র্যময়ভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। প্রোগ্রামে পিয়ানো টুকরা, সিম্ফোনিক টুকরা, সেইসাথে বেহালা এবং পিয়ানোর টুকরা অন্তর্ভুক্ত। প্রোগ্রামটিতে "বিভিন্ন লোকের সংগীতের মধ্যে কোনও দুর্গম সীমানা নেই" এই বিষয়ের অধ্যয়নের জন্য ছোট পদ্ধতিগত সুপারিশ রয়েছে। লেখকরা বিভিন্ন দেশের জনগণের সংগীত সংস্কৃতির আন্তঃপ্রবেশ এবং পারস্পরিক সমৃদ্ধির সন্ধান করার, তাদের পারস্পরিক প্রভাবের প্রক্রিয়াতে প্রতিটি দেশের লোককাহিনী এবং পেশাদার সংগীত বিবেচনা করার, বাদ্যযন্ত্র ভাষার আন্তর্জাতিকতার দিকে মনোযোগ দেওয়ার প্রস্তাব করেছেন।

আধুনিক সঙ্গীত প্রোগ্রামের একটি বিশ্লেষণ দেখিয়েছে:

20 শতকের অসামান্য ফিনিশ সুরকার, জ্যান সিবেলিয়াসের কাজকে অযাচিতভাবে সামান্য স্থান দেওয়া হয়েছে।

যে প্রোগ্রামগুলিতে সুরকারের কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, তার কাজটি খুব বিনয়ীভাবে উপস্থাপন করা হয় (1 - 4টি কাজ)।

তাই উপসংহারটি অনুসরণ করে যে জে. সিবেলিয়াসের কাজের অধ্যয়নকে স্কুলছাত্রীদের সংগীত শিক্ষায় আরও বেশি সময় এবং স্থান দেওয়া উচিত।

অধ্যায় 2। জিন সিবেলিয়াসের কাজ অধ্যয়নের জন্য শিক্ষাগত শর্ত

2.1 জিন সিবেলিয়াস দ্বারা পিয়ানো টুকরা বিশ্লেষণ

সিবেলিয়াস প্রকৃতির খুব পছন্দ করেছিলেন, তিনি তাকে সুন্দর কাজ তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। ফিনিশ প্রকৃতির চিত্রগুলি সিবেলিয়াস চতুর্থ সিম্ফনিতে অনুবাদ করেছেন, সিম্ফোনিক কবিতা "কাগা", "বসন্ত", "ড্রয়াড", "ওশেনাইডস"। এসব কাজে ইম্প্রেশনিজমের প্রভাব অনুভূত হয়। 1904 সালের বসন্তে সিবেলিয়াস এবং তার পরিবারের হেলসিঙ্কি থেকে তুসুলা হ্রদের কাছে একটি মনোরম অঞ্চলে জার্ভেনপা গ্রামের একটি ছোট এস্টেটে চলে যাওয়া, সুরকারের সৃজনশীল কাজের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। বাগানে অবস্থিত এবং বন দ্বারা বেষ্টিত এস্টেটে, সুরকার 1907 এবং 1911 সালে "3" এবং "4" সিম্ফনি সহ সবচেয়ে পরিণত কাজগুলি তৈরি করেছিলেন, যা সুরকারের কাজে একটি নতুন শব্দ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এই সিম্ফনিগুলি সিবেলিয়াসের গীতিমূলক সিম্ফোনিজমের পথে রূপান্তরকে চিহ্নিত করেছিল এবং অভিব্যক্তির নতুন উপায় এবং নতুন ফর্মগুলির সন্ধানের কারণ হয়েছিল। সিবেলিয়াস তার পিয়ানো কাজে তার অভ্যন্তরীণ জগতে একটি গীতিকবিতা প্রকাশ করেছিলেন।

সিবেলিয়াস 150 টিরও বেশি পিয়ানো রচনা লিখেছেন, যার মধ্যে প্রায় 115টি প্রকাশিত হয়েছে। সুরকার নিজেই বেপরোয়াভাবে বলেছিলেন যে তিনি বড় অর্কেস্ট্রাল টুকরো থেকে বিরতি হিসাবে তার বিনামূল্যের মুহুর্তগুলিতে পিয়ানোর জন্য ছোট জিনিস লিখেছেন। 1911 থেকে 1919 সময়কালে, পিয়ানো চক্র উপস্থিত হয়েছিল: লিরিক পিস অপ. 40, ফোর লিরিক পিস অপ. 74, 13 টুকরা অপ. 76, 6 পিস অপ. 1914-1919) এবং 85 "ফুল" (1916-1917) . এই চক্রগুলি সুরকারের পিয়ানো উত্তরাধিকারের সেরা উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। পাঁচ টুকরা অপ. 85 সাবটাইটেল "ফুল"। প্রতিটি টুকরা একটি নির্দিষ্ট ফুলের জন্য উৎসর্গ করা হয়.

№1 "ডেইজি"

№2 "কার্নেশন"

№3 "আইরিস"

নং 4 "Aquilegia"

নং 5 "বেল" - একটি উজ্জ্বল, দুর্দান্ত ঝকঝকে সমাপ্তি৷

প্রতিটি নাটকই গাম্ভীর্য ও কবিতা দ্বারা চিহ্নিত। আসুন নং 2 এবং নং 4 টুকরোগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখি।

নং 2 "কার্নেশন" (ওইলেট) - একটি তিন-অংশের আকারে লেখা একটি অংশ, আস-দুরের কী-তে শোনায়, মধ্যবর্তী অংশে একটি অ্যাস-মোল মডেলের বৈপরীত্য। নাটকটির দিকে সংক্ষিপ্তভাবে দৃষ্টিপাত করে, বিশেষ করে এর টেক্সচারে, এবং কে এটি রচনা করেছে তা না জেনে, কেউ নিরাপদে ফেলিক্স মেন্ডেলসোহনের উত্তর দিতে পারে "শব্দ ছাড়াই গান।" একটি রোমান্টিক শৈলীতে ক্যান্টিলেনা প্রকৃতির একটি টুকরো, একটি মধ্যম কণ্ঠের একটি পলিফোনিক আন্ডারটোন দ্বারা পরিপূরক একটি সুন্দর সুর সহ, ফুলের ঘ্রাণের মতো শব্দে আমাদের পরিপূর্ণ করে। কেউ উপভোগ করতে চায় এবং প্যাডেল ওভারটোনের সৌন্দর্যে ডুবে যেতে চায়, কেউ তিন ভাগের ওয়াল্টজ ছন্দে ঘুরতে চায়, ফুলের পাপড়ির মতো সুরেলা বিপ্লবের সমৃদ্ধি এবং সৌন্দর্য। কিন্তু হঠাৎ করে, উচ্চারণ সহ কোয়ার্টার নোটের সাহসী ছন্দময় পদক্ষেপ এবং একটি কর্ডাল টেক্সচারে রূপান্তর আমাদের দুঃখের পরিবেশে নিয়ে যায়। (মাঝের অংশের উদাহরণ নোট করুন)।

ফ্ল্যাটের প্রাচুর্য (7) আমাদের মেজাজের একটি সংক্ষিপ্ত পরিবর্তন এনে দেয়, এবং অ্যাস-মোল স্কেলের সুরেলা চালনা এবং চতুর্ভুজের একই উচ্চারিত চালনা আমাদেরকে আনন্দ এবং আনন্দ, কামুকতা এবং সৌন্দর্যের আসল অবস্থায় ফিরিয়ে দেয়। এবং অপ্রত্যাশিতভাবে ফিরে আসা কোয়ার্টোল এবং জ্যা টেক্সচারের শুধুমাত্র একটি ছোট পরিসমাপ্তি আমাদের উত্তেজিত করে তোলে, কিন্তু শুধুমাত্র একটি মুহুর্তের জন্য, A-ফ্ল্যাট মেজর কর্ডের মৃদু টনিকের সাথে প্রশান্তি দেয়। (কাজের শেষ লাইনের একটি বাদ্যযন্ত্র উদাহরণ)।

নং 4 "Aquilegia" এই টুকরা এছাড়াও তার সঙ্গে মনোযোগ আকর্ষণ রোমান্টিক থিম, A- ফ্ল্যাট প্রধান টোনালিটি দ্বারা জোর দেওয়া, তাজা শোনাচ্ছে, এমনকি একটু সুগন্ধি। একটি ভূমিকা বিষয়বস্তু সহ নাটকটি তিন পর্বের। ভূমিকায় Sibelius ব্যবহার করা হয়, প্রথম নজরে, খুব সুবিধাজনক আড়াআড়ি নড়াচড়া না, যখন থিম একটি কম রেজিস্টারে শব্দ, এবং একটি উচ্চ এক অনুষঙ্গী. ভূমিকাটি বেশ কয়েকবার বাজানোর পরে, হাতগুলি দ্রুত ক্রস মুভমেন্টে অভ্যস্ত হয়ে যায় এবং পারফরম্যান্সটি খুব আরামদায়ক হয়ে যায় (পরিচয়ের একটি সংগীত উদাহরণ)।

সাধারণভাবে, নাটকটিতে অভিনয়ের জন্য অত্যন্ত সুবিধাজনক টেক্সচার রয়েছে।

গানের মূল থিম, কোমল। সিবেলিয়াস থিমের শব্দে সমান্তরাল কীগুলির একটি জুক্সটাপজিশন ব্যবহার করেন। As-dur - f-moll একটি অপ্রত্যাশিত C মেজর আর্পেজিও দিয়ে শেষ হয়, যা মসৃণভাবে একটি অবরোহী উদ্দেশ্যের উপর নির্মিত একটি সুরেলা আরোহী ক্রম-এর শব্দে পরিণত হয় - একটি দীর্ঘশ্বাস: আমাদের বাধাগ্রস্ত মোড় D7 - 4র্থ ধাপে নিয়ে যায়। (শেষ লাইনের তিনটি পরিমাপের উদাহরণ নোট করুন)।

তারপরে উপরের রেজিস্টারে মূল থিমটি পুনরাবৃত্তি করা হয়, যেন সুরকার আমাদের দৃষ্টিকে উপরের দিকে ঘুরিয়ে দেয় এবং আমরা কোমলভাবে ফুলের উপরের পাপড়িগুলির দিকে তাকাই - কোমল এবং সুন্দর, আমরা প্রাকৃতিক জাদুতে অবাক হয়ে যাই। মাঝামাঝি অংশে, মেজাজ পরিবর্তন, উত্তেজিত মোটিফ প্রদর্শিত হয়, বাম হাতে পুনরাবৃত্তি, Des-dur এ সামান্য বিচ্যুতি, বাম হাতের একটি উদ্বেগজনক সংক্ষিপ্ত আর্পেজিও আবার আমাদেরকে C মেজর আর্পেজিওতে নিয়ে যায়। এবং পরিশেষে, একটি reprise আছে. মূল থিমের শব্দে, বিপরীত আন্দোলনে একটি আশ্চর্যজনক ক্রোম্যাটিক চাল দেখা যায়, যা শেষ পর্যন্ত মূল থিমটিকে টনিকের মধ্যে সমাধান করে। চূড়ান্ত বিভাগটি শোনাচ্ছে, যেখানে ভূমিকার থিমটি একটি খিলানের মতো শব্দে তৈরি হয়। আর শুধু ফার্মাটা আমাদের ভাবতে বাধ্য করে প্রকৃতি কী অলৌকিকতার জন্ম দেয়! শেষ চারটি পরিমাপ লেখকের মনোলোগের মতো শোনাচ্ছে: "এটি এমন একটি অস্বাভাবিক ফুল" (শেষ চারটি পরিমাপের একটি সঙ্গীত উদাহরণ)।

পাঁচ টুকরা op 75 (1914-1919) - "গাছ" হল সুরকারের সংবেদনশীল উপলব্ধির অন্যতম সেরা উদাহরণ, যিনি স্বীকার করেছেন যে গাছগুলি তার সাথে কথা বলে এবং প্রতিটি গাছের নিজস্ব চিন্তাভাবনা, অনুভূতি, ইতিহাস রয়েছে।

নং 1 "যখন পাহাড়ের ছাই প্রস্ফুটিত হয়" - P.Ch এর চেতনায় চক্রের একটি উত্তেজনাপূর্ণ গীতিমূলক ভূমিকা। চাইকোভস্কি।

নং 2 "লোন পাইনস" পরম স্থিতিস্থাপকতার ছাপ দেয়, পূর্ব থেকে বরফের বাতাসের বিরুদ্ধে ফিনল্যান্ডের স্থিতিস্থাপকতার প্রতীক হিসাবে।

নং 3 "অ্যাস্পেন" ইম্প্রেশনিজমের রহস্য শ্বাস নেয়।

নং 4 "বার্চ" - ফিনদের প্রিয় গাছ।

নং 5 "স্প্রুস" সিবেলিয়াসের একটি অবিসংবাদিত "হিট"।

আসুন নং 4, নং 3, নং 5 টুকরোগুলি ঘনিষ্ঠভাবে দেখি

নং 4 "বার্চ" দুটি ব্যক্তিগত আকারে লেখা হয়েছে, প্রথম অংশটি এস-দুর, দ্বিতীয় অংশটি দেশ-দুর।

মিক্সোলিডিয়ান মোডে আসল টোনালিটি। প্রথম অংশটি একটি কর্ডাল টেক্সচার, আকারটি দুই চতুর্থাংশ, বাম হাতে জ্যাগুলির বিকল্প জোর দেয় এবং একটি বার্চের দোলা দেওয়ার কথা মনে করিয়ে দেয়। সোপ্রানো রেজিস্টারের মূল থিমটি একটি লোকগানের সুরের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ - সোনোরাস, ছন্দময়, সক্রিয়, উচ্চারণ সহ স্ট্যাকাটো স্ট্রোকের কারণে, কোয়ার্টার নোট দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে, এটি দ্বিগুণ শোনায় এবং কল্পনায় একটি গাছের কাণ্ড আঁকে:

Arpeggio টুকরা Des - dur এর দ্বিতীয় অংশে রূপান্তর প্রস্তুত করে, চাবির পরিবর্তন, ফ্ল্যাট সমৃদ্ধ একটি কাঠ এবং অষ্টম নোটে একটি ভাঙা আর্পেজিওতে টেক্সচারের পরিবর্তন, যেন আমাদের কল্পনাকে একটি গাছের মুকুটে স্থানান্তরিত করে। এর প্রচুর গাছপালা এবং দুলানো কানের দুল সহ।

দ্বিতীয় অংশের সুর অষ্টম স্বরলিপির টেক্সচারে আবৃত, একটি লোক সুরের কথা মনে করিয়ে দেয়।

mf এর গতিশীলতার সাথে অংশটির সক্রিয় সূচনা দ্বিতীয় অংশে pp-এর দিকে নিয়ে যায়, শব্দকে সহজ করে, আমাদের দৃষ্টিকে অনেক দূরে নিয়ে যায়, যেন আমরা, বাতাসে দুলতে থাকা পাতাগুলির সাথে, মাটি থেকে দূরে সরে যাচ্ছি। এবং ওজনহীন এবং হালকা হয়ে উঠছে।

নং 3 "অ্যাস্পেন" অনম্যাটোপোইয়া এবং রূপকতার একটি উজ্জ্বল উদাহরণ।

টুকরোটিতে, সুরকার একটি বড় কৌশল ব্যবহার করেছেন - বাম হাতে আর্পেজিওসের সমৃদ্ধ সুরেলা গঠনগুলি ডানদিকে একটি অষ্টক সুর দ্বারা সংযুক্ত। জ্যাগুলির মাত্রিক কোর্সটি অর্ধ-দৈর্ঘ্য "r" দ্বারা জোর দেওয়া হয়।

ত্রিপল দ্বারা পরিমাপিত ছন্দে একটি অপ্রত্যাশিত পরিবর্তন এবং ষোড়শের একটি সংক্ষিপ্ত সুরেলা অগ্রগতি শান্ত ভঙ্গ করে এবং পাতার "রটল" এর দিকে পরিচালিত করে:

নং 5 স্প্রুস - চক্রের চূড়ান্ত টুকরা। শালীন, শক্তিশালী, স্মারক এবং সহজভাবে চমত্কার। সিবেলিয়াস নাটকটি তৈরি করার জন্য ওয়াল্টজ ধারা বেছে নিয়েছিলেন। এই ওয়াল্টজ সৌন্দর্যে স্যাড ওয়াল্টজের সাথে তুলনীয়। স্ট্রেটো আরপেজিওর একটি সংক্ষিপ্ত ভূমিকা আমাদের মূল থিমে নিয়ে আসে - সমৃদ্ধ, বিলাসবহুল, মুক্ত, শব্দে স্বাধীন। নাটকটি একই কী এইচ-মোলে রয়েছে, যা কিছু সংযম, রঙের তীব্রতা এবং ফিনল্যান্ডের প্রাকৃতিক অঞ্চলের রঙের সাথে জড়িত।

নীচের রেজিস্টারে থিমটি প্রথমে শক্তিশালী শোনায়, যেন একটি শক্ত গাছের গুঁড়ি আঁকা। সুরের গঠনটি চক্রের অন্যান্য অংশ থেকে এর তীব্রতা, বাক্যাংশ এবং বাক্য গঠনের ক্লাসিকতার দ্বারা পৃথক:

তারপরে সুরের রূপান্তরটি দ্বিতীয় অষ্টকটিতে আমাদের দৃষ্টিকে গাছের শীর্ষে নিয়ে যায়। পরবর্তী - একটি নাচ - একটি ওয়াল্টজ আমাদের চারপাশে বৃত্তাকার, পাইন সূঁচের তাজা গন্ধ উপভোগ করে, তারপর এক মুহুর্তের জন্য আমাদের শ্রবণ বন্ধ করে দেয়। AT ডান হাতবি ফ্ল্যাট, বাম হাতে একটি ধারালো, ফার্মাটা যোগ করে:

মাঝের অংশ - রিসোলুটো - ত্রিশ সেকেন্ডের অনুভূতির একটি নিষ্পত্তিমূলক এবং অশান্ত প্রবাহ, একটি সংক্ষিপ্ত আর্পেজিও এবং আন্ডারলাইন করা বেসের ক্রোম্যাটিক সুরেলা সংমিশ্রণে সমৃদ্ধ, আমাদের উদ্বিগ্ন করে এবং লেখকের প্রতি সহানুভূতিশীল করে তোলে। কিন্তু... ঝড় দ্রুত কমে যায় এবং আমাদের শান্ত করে। প্রথম থিম আবার ফিরে আসে - শক্তিশালী, অবিরাম, কিন্তু খুব সংক্ষিপ্ত। এটি বন্ধ হয়ে যায় এবং আমাদের উপলব্ধিকে সমাধান করে, শান্ত করে, একটি বি মাইনর আর্পেজিওর টনিকের মধ্যে। নাটকটি শোনার পরে, যে কেউ সুরকারের চিত্র নিজেই কল্পনা করতে পারে, বুঝতে পারে তার দৃঢ়তা, সাহস, দেশপ্রেম, মহত্ত্ব, প্রতিভা, গর্ব, সৌন্দর্য এবং ভালবাসা!

অনুরূপ নথি

নান্দনিক শিক্ষার সারাংশ, এর বিষয়বস্তু এবং ব্যাপকভাবে সুরেলা ব্যক্তিত্বের বিকাশের উপর প্রভাব। স্কুলছাত্রীদের শৈল্পিক এবং নান্দনিক চাহিদার গঠন। নান্দনিক শিক্ষার অন্যতম মাধ্যম হিসেবে সঙ্গীত, পাঠের উদাহরণ।

টার্ম পেপার, 06/21/2010 যোগ করা হয়েছে


বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক সংস্কৃতির গঠন উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের নান্দনিক শিক্ষার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ। বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক সংস্কৃতি গঠনের জন্য শিক্ষাগত শর্ত এবং উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের মধ্যে "হালকা" সঙ্গীতের প্রতি মানসিক এবং মূল্যবোধের মনোভাব।

থিসিস, 06/05/2012 যোগ করা হয়েছে


সাহিত্য, চিত্রকলা, নৃত্য ও থিয়েটারের সঙ্গে সঙ্গীতের সংযোগ। বিশেষ কোর্সের লক্ষ্য ও উদ্দেশ্য "প্রাথমিক বিদ্যালয়ে শ্রেণীকক্ষে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত"। সঙ্গীতে ক্লাসিক এবং শৈলীর ধারণা। প্রাথমিক ক্লাসের প্রোগ্রামে গার্হস্থ্য এবং বিশ্ব শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ভাণ্ডার।

উপস্থাপনা, 10/13/2013 যোগ করা হয়েছে


শিশুদের নান্দনিক শিক্ষার সারমর্ম প্রাক বিদ্যালয় বয়স. সঙ্গীতের মাধ্যমে শিক্ষার পদ্ধতি। শিশুদের নান্দনিক অনুভূতি এবং ধারণা, তাদের শৈল্পিক এবং সৃজনশীল ক্ষমতা। মানসিক এবং শারীরিক বিকাশের একটি সুরেলা সমন্বয়।

থিসিস, যোগ করা হয়েছে 05/09/2011


তরুণ শিক্ষার্থীদের নান্দনিক শিক্ষার ধারণা এবং পদ্ধতি। একটি মনস্তাত্ত্বিক এবং শিক্ষাগত সমস্যা হিসাবে সঙ্গীত ব্যবহার. ব্যবহারের জন্য নির্দেশিকা বাদ্যযন্ত্রের উপায়শিক্ষামূলক কাজে। বৃত্তের কোর্স "আমাদের চারপাশে সঙ্গীত"।

থিসিস, 03/14/2014 যোগ করা হয়েছে


অল্প বয়স্ক শিক্ষার্থীদের ব্যক্তিত্বের বিকাশ এবং তাদের সৃজনশীল ক্ষমতা গঠনের বৈশিষ্ট্য। একটি সঙ্গীত পাঠের প্রেক্ষাপটে রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র লোককাহিনীর অধ্যয়ন। কে. অরফের শিক্ষাগত ধারণা এবং রাশিয়ান শিশুদের বাদ্যযন্ত্র এবং কাব্যিক লোককাহিনীর ঐতিহ্য।

থিসিস, যোগ করা হয়েছে 11/18/2011


আধ্যাত্মিক শিক্ষার ধারণা। কিশোর-কিশোরীদের আধ্যাত্মিক শিক্ষার মাধ্যম হিসাবে সঙ্গীত এবং গ্রেড 5-7-এ "সংগীত" প্রোগ্রামের বিশ্লেষণে শিক্ষাগত প্রক্রিয়ায় এর বাস্তবায়ন। আধ্যাত্মিক কাজ ব্যবহার করে সঙ্গীত পাঠের বিকাশ।

টার্ম পেপার, 09/30/2008 যোগ করা হয়েছে


স্কুলছাত্রীদের দেশপ্রেমিক শিক্ষার তাত্ত্বিক ভিত্তি। স্কুলছাত্রীদের দেশপ্রেমিক শিক্ষা: উদ্দেশ্য, উদ্দেশ্য, নীতি। অল্প বয়স্ক ছাত্রদের বয়স বৈশিষ্ট্য। গানের পাঠে দেশপ্রেমের শিক্ষা প্রাথমিক স্কুল. সঙ্গীত পাঠের পরিবেশের গুরুত্ব।

টার্ম পেপার, 02/06/2008 যোগ করা হয়েছে


অল্প বয়স্ক শিক্ষার্থীদের নান্দনিক শিক্ষার সারমর্ম এবং বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ, সেইসাথে ব্যক্তিত্বের বিকাশে এর ভূমিকা। শিল্পের মাধ্যমে নান্দনিক শিক্ষা বাস্তবায়নের মূল বিষয়গুলি বিবেচনা করা। এই বিষয়ে নির্দেশিকা উন্নয়ন.

থিসিস, যোগ করা হয়েছে 06/28/2015


S.L এর প্রোগ্রাম অনুসারে গ্রেড 1-4-এ একটি সমন্বিত সঙ্গীত পাঠের পরিপ্রেক্ষিতে শিক্ষাগত প্রক্রিয়ার জন্য একটি ছাত্র-কেন্দ্রিক পদ্ধতি। ডলগুশিন "দ্য ওয়ার্ল্ড অফ মিউজিক"। শেখার প্রক্রিয়ায় পলি- এবং মনো-শৈল্পিক পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে পদ্ধতির ব্যবহার।