দেরী রেনেসাঁ

সেন্ট্রাল ইতালির শিল্পের বিপরীতে, যেখানে 14 শতকে ভেনিসে স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগে চিত্রকলার বিকাশ ঘটেছিল। আধিপত্য পেইন্টিং. Giorgione এবং Titian কাজ মধ্যে একটি রূপান্তর ছিল ইজেল পেইন্টিংসক্রিয় ব্যবহারের সাথে তেল রং. স্থানান্তরের একটি কারণ ভেনিসের জলবায়ু দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল, যেখানে ফ্রেস্কো খারাপভাবে সংরক্ষিত হয়। আরেকটি কারণ হল যে ইজেল পেইন্টিং ধর্মনিরপেক্ষ থিমগুলির বৃদ্ধি এবং চিত্রশিল্পীদের মনোযোগের অন্তর্ভুক্ত বস্তুর পরিসরের প্রসারণের সাথে সম্পর্কিত। ইজেল পেইন্টিং প্রতিষ্ঠার সাথে সাথে ঘরানার বৈচিত্র্য বৃদ্ধি পায়। এইভাবে, তিতিয়ান পৌরাণিক বিষয়, প্রতিকৃতি, রচনাগুলির উপর চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন বাইবেলের গল্প. প্রতিনিধিদের কাজে দেরী রেনেসাঁ- ভেরোনিস এবং টিনটোরেটো স্মৃতিসৌধের চিত্রকলায় একটি নতুন উত্থান দেখেছেন।

জর্জিও দা কাস্টেলফ্রাঙ্কোডাকনাম দ্বারা জিওরজিওন(1477-1510) বেঁচে ছিলেন না দীর্ঘ জীবন. তার ডাক নামটি "জোর্জো" শব্দ থেকে এসেছে, যার ভিনিস্বাসী উপভাষায় "নিম্নতম জন্মের একজন ব্যক্তি" অর্থ ছিল। জর্জিওন ভেনিসের সাংস্কৃতিক স্তরের মধ্যে ভাল ছিল। তার চিত্রকর্মের বিষয় যেমন "দ্য থান্ডারস্টর্ম", "থ্রি ফিলোসফার"ব্যাখ্যা করা কঠিন। তার সেরা কিছু কাজ "স্লিপিং ভেনাস" এবং "জুডিথ", যেখানে শিল্পী মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সাদৃশ্য অর্জন করেছিলেন। তিতিয়ান শিল্পীর স্টুডিওতে পড়াশোনা করেছেন এবং তার শিক্ষকের কাছ থেকে অনেক কিছু শিখেছেন। 1510 সালে জর্জিওন প্লেগে মারা যান।

তিতিয়ান ভেসেলিও(1476-1576) জিওভানি বেলিনির সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, তারপরে 1507 সালে তিনি জিওর্জিওনের কর্মশালায় প্রবেশ করেছিলেন, যিনি প্রথম তিতিয়ানকে তার কাজ শেষ করার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। জিওরজিওনের মৃত্যুর পর, তিতিয়ান, তার কিছু কাজ শেষ করে এবং তার বেশ কিছু আদেশ গ্রহণ করে, তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খোলেন।

এ সময় সহ বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতিতে ড "সালোম", "লেডি এট দ্য টয়লেট" এবং "ফ্লোরা"সে তার সৌন্দর্যের ধারণাকে মূর্ত করে তোলে।

1516 সালে শিল্পী তৈরি করেন "আমাদের ভদ্রমহিলার আরোহণ" (আসুন্তা)ভেনিসের চার্চ অফ সান্তা মারিয়া গ্লোরিওসার জন্য - পেইন্টিংটি দেখায় যে কীভাবে অ্যানিমেটেডভাবে ইঙ্গিতকারী প্রেরিতদের একটি দল স্বর্গে দেবদূতদের দ্বারা বেষ্টিত স্বর্গে উঠতে দেখেন।

1525 সালে, তিতিয়ান তার প্রিয়তমা সিসিলিয়াকে বিয়ে করেছিলেন, যার সাথে তার দুটি পুত্র ছিল। শিল্পী এই সময়ে স্বাস্থ্যকর, কামুক ইমেজ পছন্দ করেন, সুন্দর, গভীর রং ব্যবহার করেন। বেলিনির মৃত্যুর পর, প্রজাতন্ত্রের ভেনিসিয়ান স্কুলের শিল্পীর অবস্থান টিটিয়ানের কাছে চলে যায়। তিতিয়ান পেইন্টিংয়ের সংস্কার চালিয়ে যাচ্ছেন, যা জিওর্জিওন দ্বারা শুরু হয়েছিল: তিনি বড় ক্যানভাসগুলিকে অগ্রাধিকার দেন যা রঙের বিস্তৃত এবং বিনামূল্যে প্রয়োগের অনুমতি দেয়। প্রাথমিক স্তরে, এটি শুকিয়ে যাওয়ার পরপরই, তিনি স্বচ্ছ এবং চকচকে বার্নিশের সাথে মিশ্রিত কম বা বেশি ঘন কিন্তু তরল স্ট্রোক প্রয়োগ করেছিলেন ( গ্লেজিং, প্রায় গ্রহণকারী স্ট্রোক সহ উজ্জ্বল টোন এবং ছায়াগুলিকে তীব্র করে ছবি শেষ করা কর্পাস চরিত্র. স্কেচটি সাধারণ মানসিক প্রস্তুতির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ, তবে এটি নিজেই সম্পূর্ণ ছিল।

পোপ পল III এর আমন্ত্রণে, তিতিয়ান রোমে চলে যান। তাঁর শিল্পে নতুন থিম দেখা দেয় - সংগ্রামের নাটক, টানাপড়েন। তারপর Titian এবং তার ছেলে অগসবার্গে গিয়েছিলেন চার্লস V এর সাথে দেখা করতে। তার দরবারে মাস্টার অনেক ছবি আঁকেন এবং বিশেষ করে স্পেনের কাছ থেকে অনেক অর্ডার পেয়েছিলেন - রাজা দ্বিতীয় ফিলিপ তাকে বেশ কয়েকটি পেইন্টিংয়ের আদেশ দিয়েছিলেন। 50 এর দশকের গোড়ার দিকে। তিতিয়ান ভেনিসে ফিরে আসে, কিন্তু স্প্যানিশ রাজার জন্য কাজ চালিয়ে যায়। Titian এর প্রতিকৃতি জীবনীশক্তি দ্বারা পৃথক করা হয়. IN "পোপ পল তৃতীয়ের প্রতিকৃতি তার ভাগ্নের সাথে"তিনজনের একটি সভা দেখানো হয়েছে, যাদের প্রত্যেকেই অন্যান্য গোপন অনুভূতির সাথে যুক্ত। 1548 সালে Titian লিখেছিলেন চার্লস ভি এর দুটি প্রতিকৃতি. একটিতে, তাকে একজন বিজয়ী ব্যক্তি হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে যিনি একটি বিজয় অর্জন করেছেন, বর্ম পরিহিত এবং একটি প্লুম সহ একটি শিরস্ত্রাণ পরিহিত। দ্বিতীয় প্রতিকৃতিতে সম্রাটকে একটি ঐতিহ্যবাহী স্প্যানিশ কালো স্যুটে দেখা যাচ্ছে, ব্যাকগ্রাউন্ডে একটি লগগিয়া সহ একটি চেয়ারে উপবিষ্ট।

50 এর দশকের গোড়ার দিকে। ফিলিপ দ্বিতীয় দ্বারা নিযুক্ত টিটিয়ান, যিনি তার পিতা চার্লস পঞ্চম এর ত্যাগের পর সম্রাট হয়েছিলেন, পৌরাণিক বিষয়ের উপর সাতটি ক্যানভাস এঁকেছিলেন, যাকে তিনি "কবিতা" বলে অভিহিত করেছিলেন, পৌরাণিক বিষয়গুলিকে রূপক হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন মানুষের জীবন. সাধারণভাবে, প্রাচীনত্ব শিল্পীর কাছে খুব আকর্ষণীয় ছিল। এন্টিক থিম সেরা পেইন্টিং মধ্যে "ভেনাস অফ উরবিনো", "ভেনাস এবং অ্যাডোনিস", "ডেনাই", "বাচ্চাস এবং আরিয়েডনে".

ধর্মীয় বিষয়ের চিত্রগুলিতে, শিল্পী উচ্চ মাত্রার মনোবিজ্ঞান এবং অভিব্যক্তি অর্জন করেন ( "সিজারের ডেনারিয়াস", "পেনিটেন্ট ম্যাগডালিন").

তার জীবনের শেষ বছর তিতিয়ান ভেনিসে থাকতেন। তার কাজে উদ্বেগ ও হতাশা বেড়ে যায়। তিনি ক্রমবর্ধমান নাটকীয় বিষয়গুলির দিকে ঝুঁকেছেন - শাহাদাত এবং কষ্টের দৃশ্য, যেখানে দুঃখজনক নোটগুলিও শোনা যায় (“ সেন্ট সেবাস্তিয়ান")। এখানে শিল্পী ব্যবহার করেন ইমপাস্টো লেখার স্টাইল- এগুলি শক্তিশালী, রুক্ষ টেক্সচারযুক্ত স্ট্রোক।

পাওলো ভেরোনিস(1528-1588)। পি. ক্যালিয়ারি, তার জন্মস্থানের নামে ডাকনাম, ভেরোনায় জন্মগ্রহণ করেন। ভেনিসে পৌঁছে তিনি অবিলম্বে ডোজের পালাজোতে তার কাজের জন্য খ্যাতি অর্জন করেন। তার জীবনের শেষ অবধি, 35 বছর ধরে, ভেরোনিস ভেনিসকে সাজানো এবং মহিমান্বিত করার জন্য কাজ করেছিলেন ( "গালীলের কানাতে বিয়ে") ভেরোনিসের পেইন্টিং পুরোটাই রঙের উপর নির্মিত। তিনি জানতেন কীভাবে পৃথক রঙগুলিকে এমনভাবে যুক্ত করতে হয় যে এই মিলন একটি বিশেষ তীব্র শব্দ তৈরি করে। তাদের মত জ্বলতে থাকে মূল্যবান পাথর. তিতিয়ানের বিপরীতে, যিনি মূলত একজন ইজেল পেইন্টার ছিলেন, ভেরোনিজ একজন জন্মগত সাজসজ্জাকারী। ভেরোনিসের আগে, অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জার জন্য দেয়ালে স্বতন্ত্র ইজেল পেইন্টিং স্থাপন করা হয়েছিল, এবং কোনও সামগ্রিক আলংকারিক ঐক্য ছিল না, চিত্রকলা এবং স্থাপত্যের একটি সিন্থেটিক সংমিশ্রণ ছিল। ভেনেসিয়ান শিল্পীদের মধ্যে ভেরোনিসই প্রথম যিনি পুরো আলংকারিক ensembles তৈরি করেছিলেন, গির্জা, মঠ, প্রাসাদ এবং ভিলার দেয়ালগুলি উপর থেকে নিচ পর্যন্ত পেইন্টিং করেছিলেন, স্থাপত্যে তাঁর চিত্রকর্মকে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এই উদ্দেশ্যে তিনি ফ্রেস্কো কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। তার পেইন্টিংগুলিতে এবং প্রধানত তার ল্যাম্পশেডগুলিতে, ভেরোনিস শক্তিশালী কোণ, সাহসী স্থানিক কাট ব্যবহার করেছিলেন, যা নীচে থেকে উপরের দিকে ছবিটি দেখার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল ( "শুক্র এবং অ্যাডোনিস", "শুক্র এবং মঙ্গল") তার ল্যাম্পশেডে তিনি "আকাশ খুলেছিলেন।"

জ্যাকোপো টিনটোরেটো(আসল নাম জ্যাকোপো রোবুস্টি, 1518-1594)। টিন্টোরেটোর চিত্রকর্মটি রেনেসাঁর ইতালীয় সংস্করণের সমাপ্তি চিহ্নিত করে। টিনটোরেটো একটি জটিল বিষয়গত প্রকৃতির সচিত্র চক্রের দিকে অভিকর্ষিত হন; সেন্ট এর অলৌকিক ঘটনা সম্পর্কে চক্র ভিনিসিয়ান একাডেমি এবং মিলানের ব্রেরা (মিলান) স্ট্যাম্পটি এমন আকারে উপস্থাপন করা হয়েছে যা সাধারণ চিত্রগত সমাধান থেকে অনেক দূরে। ঐতিহাসিক ঘটনাবলিডোজের প্রাসাদ যুদ্ধগুলিকে চিত্রিত করে ডিজাইনের বৈচিত্র্য এবং সাহসিকতার প্রাচুর্য দেখায়। প্রাচীন পৌরাণিক থিমে, টিনটোরেটো মোটিফগুলির মুক্ত কাব্যিক ব্যাখ্যা অব্যাহত রেখেছিলেন, যা টিটিয়ানের "কবিতা" দিয়ে শুরু হয়েছিল। যার একটি উদাহরণ হল ছবিটি "আকাশপথের উৎপত্তি". তিনি নতুন প্লট সূত্র ব্যবহার করেছেন। ছবিতে "আরসিনোর উদ্ধার"শিল্পী একটি ফরাসি মধ্যযুগীয় কিংবদন্তীতে রোমান লেখক লুকানের একটি কবিতার রূপান্তর থেকে এগিয়ে গিয়েছিলেন এবং তাসোর একটি কবিতার উপর ভিত্তি করে "ট্যানক্রেড এবং ক্লোরিন্ডা" লিখেছেন।

টিনটোরেটো বারবার দ্য লাস্ট সাপারের প্লটের দিকে ফিরেছে। চার্চ অফ সান্তা ট্রোভাসোর পেইন্টিংয়ে, খ্রিস্টের শব্দগুলি, আঘাতের মতো, হতবাক শিষ্যদের ছড়িয়ে দিয়েছিল। নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য Tintoretto দ্বারা কাজ করে - পরামর্শ(পরামর্শ), গতিবিদ্যা, প্রাকৃতিক মোটিফের অভিব্যক্তিপূর্ণ উজ্জ্বলতা, স্থানিক বহুমাত্রিকতা।

ভিনিস্বাসী পেইন্টিং স্কুলের উত্তরাধিকার ইতালীয় রেনেসাঁর ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল পৃষ্ঠাগুলির মধ্যে একটি গঠন করে। ভেনিস উপসাগরের জলের মধ্যে 119টি দ্বীপে ছড়িয়ে থাকা খাল এবং মার্বেল প্রাসাদ সহ "দ্য পার্ল অফ দ্য অ্যাড্রিয়াটিক" একটি মনোরম শহর, এটি একটি শক্তিশালী বাণিজ্য প্রজাতন্ত্রের রাজধানী ছিল, যার হাতে ইউরোপ এবং এর মধ্যে সমস্ত বাণিজ্য ছিল। প্রাচ্যের দেশগুলো। এটি ভেনিসের সমৃদ্ধি এবং রাজনৈতিক প্রভাবের ভিত্তি হয়ে ওঠে, যার মধ্যে উত্তর ইতালির অংশ, বলকান উপদ্বীপের অ্যাড্রিয়াটিক উপকূল এবং বিদেশী অঞ্চলগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি নেতৃস্থানীয় কেন্দ্র এক ছিল ইতালীয় সংস্কৃতি, বই মুদ্রণ, মানবতাবাদী শিক্ষা।

তিনি বিশ্বকে জিওভান্নি বেলিনি এবং কার্পাসিও, জিওর্জিওন এবং তিতিয়ান, ভেরোনিস এবং টিন্টোরেটোর মতো দুর্দান্ত মাস্টারও দিয়েছেন। তাদের সৃজনশীলতা সমৃদ্ধ করেছে ইউরোপীয় শিল্পএমন উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক আবিষ্কার যা পরবর্তীতে রুবেনস এবং ভেলাজকুয়েজ থেকে সুরিকভ পর্যন্ত শিল্পীরা ক্রমাগত রেনেসাঁর ভেনিসীয় চিত্রকলার দিকে ফিরে যায়।

ভেনিসিয়ানরা অস্বাভাবিকভাবে সম্পূর্ণ উপায়ে অস্তিত্বের আনন্দের অনুভূতি অনুভব করেছিল এবং তাদের চারপাশের বিশ্বকে তার জীবনের সমস্ত পূর্ণতা এবং অক্ষয় রঙিন সমৃদ্ধিতে আবিষ্কার করেছিল। তারা নির্দিষ্টভাবে অনন্য সবকিছুর জন্য একটি বিশেষ স্বাদ, উপলব্ধির একটি মানসিক সমৃদ্ধি এবং বিশ্বের শারীরিক, বস্তুগত বৈচিত্র্যের জন্য প্রশংসা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

শিল্পীরা ভেনিসের কল্পনাপ্রসূত মনোরম দৃশ্য, এর জীবনের উত্সব এবং বর্ণিলতা এবং শহরের মানুষের বৈশিষ্ট্যপূর্ণ চেহারা দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল। এমনকি ধর্মীয় থিমগুলির উপর আঁকা চিত্রগুলিকে প্রায়শই ঐতিহাসিক রচনা বা স্মারক ঘরানার দৃশ্য হিসাবে ব্যাখ্যা করা হত। অন্যান্য ইতালীয় স্কুলের তুলনায় ভেনিসে পেইন্টিং প্রায়ই ধর্মনিরপেক্ষ প্রকৃতির ছিল। ভেনিসীয় শাসকদের ডোজের প্রাসাদের দুর্দান্ত বাসভবনের বিশাল হলগুলি প্রতিকৃতি এবং বড় ঐতিহাসিক রচনাগুলি দিয়ে সজ্জিত ছিল। ভিনিসিয়ান স্কুওলা, ধর্মীয় এবং পরোপকারী ভ্রাতৃত্বের জন্যও স্মৃতিস্তম্ভের বর্ণনামূলক চক্র লেখা হয়েছিল যা সাধারণ মানুষকে একত্রিত করেছিল। অবশেষে, ব্যক্তিগত সংগ্রহ বিশেষত ভেনিসে ব্যাপক ছিল, এবং সংগ্রহের মালিকরা - ধনী এবং শিক্ষিত প্যাট্রিশিয়ানরা - প্রায়শই প্রাচীনত্ব বা ইতালীয় কবিদের কাজ থেকে আঁকা বিষয়ের উপর ভিত্তি করে চিত্রকর্মের দায়িত্ব দিয়েছিলেন। এটা আশ্চর্যের কিছু নয় যে ভেনিস ইতালিতে সবচেয়ে বেশি ফুলের সাথে সম্পর্কিত যেমন বিশুদ্ধভাবে ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানার প্রতিকৃতি, ঐতিহাসিক এবং পৌরাণিক চিত্রকর্ম, ল্যান্ডস্কেপ এবং গ্রামীণ দৃশ্য।

ভেনিসিয়ানদের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কার ছিল তাদের বিকশিত রঙিন এবং সচিত্র নীতি। অন্যদের মধ্যে ড ইতালীয় শিল্পীরঙের সৌন্দর্য এবং রঙের সুরেলা সামঞ্জস্যের ধারনা দিয়ে সমৃদ্ধ অনেক দুর্দান্ত রঙবিদ ছিলেন। তবে ভিজ্যুয়াল ভাষার ভিত্তি ছিল অঙ্কন এবং চিয়ারোস্কোরো, যা ফর্মটিকে স্পষ্টভাবে এবং সম্পূর্ণরূপে মডেল করেছে। রঙকে একটি ফর্মের বাইরের শেল হিসাবে বোঝানো হয়েছিল; এই শৈলীটি ডাচ শিল্পীরাও পছন্দ করেছিল, যারা প্রথম তেল পেইন্টিংয়ের কৌশলটি আয়ত্ত করেছিল।

ভেনিসিয়ানরা, অন্যান্য ইতালীয় স্কুলের মাস্টারদের চেয়ে বেশি, এই কৌশলটির ক্ষমতার প্রশংসা করেছিল এবং এটি সম্পূর্ণরূপে রূপান্তরিত করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, মনোভাব ডাচ শিল্পীরাবিশ্বের একটি শ্রদ্ধেয় এবং মননশীল নীতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, প্রতিটি, সবচেয়ে সাধারণ বস্তুর মধ্যে ধর্মীয় ধার্মিকতার একটি ছায়া, তারা সর্বোচ্চ সৌন্দর্যের প্রতিফলন খুঁজছিল; আলো তাদের এই অভ্যন্তরীণ আলোকসজ্জা সঞ্চার করার মাধ্যম হয়ে উঠেছে। ভেনিসিয়ানরা, যারা বিশ্বকে প্রকাশ্যে এবং ইতিবাচকভাবে উপলব্ধি করেছিল, প্রায় পৌত্তলিক প্রফুল্লতার সাথে, তেল চিত্রের কৌশলটিতে চিত্রিত সমস্ত কিছুতে জীবন্ত শারীরিকতা দেওয়ার সুযোগ দেখেছিল। তারা রঙের সমৃদ্ধি, এর টোনাল ট্রানজিশনগুলি আবিষ্কার করেছিল, যা তেল পেইন্টিংয়ের কৌশল এবং লেখার খুব টেক্সচারের অভিব্যক্তিতে অর্জন করা যেতে পারে।

পেইন্ট ভেনিসিয়ানদের ভিজ্যুয়াল ভাষার ভিত্তি হয়ে ওঠে। তারা গ্রাফিকভাবে ফর্মগুলিকে এতটা কাজ করে না যতটা তারা স্ট্রোক দিয়ে মূর্তি তৈরি করে - কখনও কখনও ওজনহীনভাবে স্বচ্ছ, কখনও কখনও ঘন এবং গলে যাওয়া, ভেদ করা অভ্যন্তরীণ আন্দোলন মানুষের পরিসংখ্যান, কাপড়ের ভাঁজের বাঁক, অন্ধকার সন্ধ্যার মেঘে সূর্যাস্তের প্রতিচ্ছবি।

ভেনিসীয় চিত্রকলার বৈশিষ্ট্যগুলি দীর্ঘ, প্রায় দেড় শতাব্দী ধরে, বিকাশের পথে বিকশিত হয়েছে। ভেনিসের রেনেসাঁ স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন জ্যাকোপো বেলিনি, ভেনিসিয়ানদের মধ্যে প্রথম যিনি সেই সময়ের সবচেয়ে উন্নত ফ্লোরেনটাইন স্কুলের অর্জন, প্রাচীনত্বের অধ্যয়ন এবং রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির নীতিগুলির দিকে ফিরেছিলেন। তার উত্তরাধিকারের প্রধান অংশে ধর্মীয় থিমগুলিতে জটিল বহু-আকৃতির দৃশ্যের রচনাগুলির বিকাশের সাথে আঁকার দুটি অ্যালবাম রয়েছে। এই অঙ্কনগুলিতে, শিল্পীর স্টুডিওর উদ্দেশ্যে, চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যভিনিস্বাসী স্কুল। তারা গসিপ কলামের স্পিরিট দ্বারা আচ্ছন্ন হয়, শুধুমাত্র আগ্রহের সাথে নয় কিংবদন্তি ঘটনা, কিন্তু বাস্তব জীবনের পরিবেশে.

জ্যাকোপোর কাজের উত্তরসূরি ছিলেন তার জ্যেষ্ঠ পুত্র, জেন্টিল বেলিনি, 15 শতকে ভেনিসের সবচেয়ে বড় মাস্টার। ঐতিহাসিক পেইন্টিং. তার স্মৃতিসৌধের ক্যানভাসে, ভেনিস আমাদের সামনে তার অদ্ভুত মনোরম চেহারার সমস্ত জাঁকজমক নিয়ে হাজির হয়, উত্সব এবং অনুষ্ঠানের মুহুর্তে, জমজমাট, দুর্দান্ত শোভাযাত্রা এবং খাল এবং কুঁজযুক্ত সেতুর সরু বাঁধে ভিড় করা দর্শকদের ভিড়।

জেন্টিল বেলিনির ঐতিহাসিক রচনাগুলি তার ছোট ভাই ভিট্টোর কারপাসিওর কাজের উপর নিঃসন্দেহে প্রভাব ফেলেছিল, যিনি স্কুলের ভিনিস্বাসী ভ্রাতৃত্বের জন্য স্মৃতিময় চিত্রকর্মের বেশ কয়েকটি চক্র তৈরি করেছিলেন। তাদের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল “The History of St. উরসুলা" এবং "সাধু জেরোম, জর্জ এবং টাইফনের জীবন থেকে দৃশ্য"। জ্যাকোপো এবং জেন্টিল বেলিনির মতো, তিনি একটি ধর্মীয় কিংবদন্তির ক্রিয়া এবং সমসাময়িক জীবনের পরিবেশকে স্থানান্তর করতে পছন্দ করতেন, শ্রোতাদের সামনে একটি বিশদ আখ্যান উন্মোচন করতেন, যা অনেক জীবনের বিবরণ সমৃদ্ধ। কিন্তু তিনি সব কিছু ভিন্ন চোখে দেখেছেন, এমন একজন কবির চোখ, যিনি একজন লেখকের মতো সরল জীবনের মোটিফের মোহ প্রকাশ করেন যেমন একজন লেখক অধ্যবসায়ের সাথে ডিক্টেশন গ্রহণ করেন, একটি শান্তিপূর্ণভাবে ঘুমানো কুকুর, একটি পিয়ারের একটি লগ ডেক, একটি স্থিতিস্থাপকভাবে স্ফীত পাল জলের উপর চড়ে। যা কিছু ঘটে তা কারপাকিওর অভ্যন্তরীণ সঙ্গীত, লাইনের সুর, রঙিন দাগের স্লাইডিং, আলো এবং ছায়া দ্বারা পরিপূর্ণ বলে মনে হয় এবং আন্তরিক এবং স্পর্শকারী মানব অনুভূতি দ্বারা অনুপ্রাণিত।

কাব্যিক মেজাজ কার্পাসিওকে 15 শতকের সেরা ভিনিস্বাসী চিত্রশিল্পীদের মতো করে তোলে - জিওভানি বেলিনি, কনিষ্ঠ পুত্রজ্যাকোপো। তবে তার শৈল্পিক আগ্রহগুলি কিছুটা ভিন্ন ক্ষেত্রে ছিল। মাস্টার বিশদ বর্ণনা বা জেনার মোটিফগুলিতে আগ্রহী ছিলেন না, যদিও তিনি ঐতিহাসিক চিত্রকলার ধারায় প্রচুর কাজ করার সুযোগ পেয়েছিলেন, যা ভেনিসিয়ানদের প্রিয় ছিল। এই পেইন্টিংগুলি, একটি বাদ দিয়ে তিনি তার ভাই জেন্টিলের সাথে একসাথে আঁকা, আমাদের কাছে পৌঁছায়নি। কিন্তু তার প্রতিভার সমস্ত মোহনীয়তা এবং কাব্যিক গভীরতা ভিন্ন ধরণের রচনায় প্রকাশিত হয়েছিল। কোন কর্ম নেই, কোন উদ্ঘাটন ঘটনা নেই। এগুলি হল স্মারক বেদি যা ম্যাডোনাকে সিংহাসনে বসিয়ে সাধুদের দ্বারা বেষ্টিত চিত্রিত করা হয়েছে (তথাকথিত "পবিত্র কথোপকথন"), বা নয় বড় পেইন্টিং, যাতে, একটি শান্ত, পরিষ্কার প্রকৃতির পটভূমিতে, একটি ম্যাডোনা এবং শিশু বা ধর্মীয় কিংবদন্তির অন্যান্য চরিত্রগুলি আমাদের সামনে উপস্থিত হয়, গভীর চিন্তায়। এই সংক্ষিপ্ত, সাধারণ রচনাগুলিতে জীবনের একটি সুখী পূর্ণতা, গীতিমূলক একাগ্রতা রয়েছে। সূক্ষ্ম ভাষাশিল্পী মহিমান্বিত সাধারণতা এবং সুরেলা শৃঙ্খলা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জিওভানি বেলিনি তার প্রজন্মের মাস্টারদের থেকে অনেক এগিয়ে, ভেনিসীয় শিল্পে শৈল্পিক সংশ্লেষণের নতুন নীতি প্রতিষ্ঠা করেছেন।

একটি পাকা বার্ধক্য বেঁচে থাকার, তিনি প্রধান শৈল্পিক জীবনভেনিস, অফিসিয়াল চিত্রশিল্পীর পদে অধিষ্ঠিত। বেলিনির কর্মশালা থেকে মহান ভেনিসিয়ান জর্জিওন এবং তিতিয়ান এসেছেন, যাদের নামের সাথে ভেনিসীয় স্কুলের ইতিহাসের সবচেয়ে উজ্জ্বল যুগ জড়িত।

Giorgione da Castelfranco একটি সংক্ষিপ্ত জীবনযাপন করেছিলেন। সেই সময়ে ঘন ঘন প্লেগ মহামারীগুলির মধ্যে একটির সময় তিনি তেত্রিশ বছর বয়সে মারা যান। তার উত্তরাধিকার আয়তনে ছোট: জিওর্জিওনের কিছু পেইন্টিং, যা অসমাপ্ত রয়ে গেছে, তার ছোট কমরেড এবং ওয়ার্কশপ সহকারী, তিতিয়ান দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল। যাইহোক, জিওর্জিওনের কয়েকটি চিত্রকর্ম তার সমসাময়িকদের জন্য একটি উদ্ঘাটন হতে পারে। এটি ইতালির প্রথম শিল্পী যার জন্য ধর্মনিরপেক্ষ থিমগুলি নির্ধারকভাবে ধর্মীয় বিষয়গুলির উপর প্রাধান্য পেয়েছে এবং তার সৃজনশীলতার সম্পূর্ণ কাঠামো নির্ধারণ করেছে।

তিনি বিশ্বের একটি নতুন, গভীরভাবে কাব্যিক চিত্র তৈরি করেছিলেন, যা সেই সময়ের ইতালীয় শিল্পের জন্য অস্বাভাবিকতা, স্মৃতিসৌধ এবং বীরত্বপূর্ণ স্বরগুলির প্রতি ঝোঁক ছিল। জিওর্জিওনের পেইন্টিংগুলিতে আমরা এমন একটি বিশ্ব দেখতে পাই যা সুন্দর এবং সরল, চিন্তাশীল নীরবতায় পূর্ণ।

জিওভানি বেলিনি। "ডোগে লিওনার্দো লোরেদানের প্রতিকৃতি।"
তেল. প্রায় 1501।

জর্জিওনের শিল্প ভেনিসীয় চিত্রকলায় একটি সত্যিকারের বিপ্লব হয়ে ওঠে এবং তিতিয়ান সহ তার সমসাময়িকদের উপর একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছিল, যার কাজের সাথে পত্রিকার পাঠকরা ইতিমধ্যে পরিচিত হওয়ার সুযোগ পেয়েছিলেন। আমাদের মনে রাখা যাক Titian হয় কেন্দ্রীয় চিত্রভিনিস্বাসী স্কুলের ইতিহাসে। জিওভানি বেলিনির কর্মশালা থেকে আসা এবং তার যৌবনে জিওর্জিওনের সাথে সহযোগিতা করে, তিনি বয়স্ক মাস্টারদের সেরা ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী হন। তবে এটি একটি ভিন্ন স্কেল এবং সৃজনশীল মেজাজের একজন শিল্পী, তার প্রতিভার বহুমুখীতা এবং ব্যাপক প্রস্থের সাথে তাড়িত। বিশ্বদৃষ্টির মহিমা এবং টাইটিয়ানের চিত্রগুলির বীরত্বপূর্ণ কার্যকলাপের পরিপ্রেক্ষিতে, কেউ তাদের কেবল মিকেলেঞ্জেলোর সাথে তুলনা করতে পারে।

Titian রঙ এবং পেইন্ট সত্যিই অক্ষয় সম্ভাবনা প্রকাশ. তার যৌবনে, তিনি সমৃদ্ধ, এনামেল-বিশুদ্ধ রং পছন্দ করতেন, তাদের জুক্সটপজিশন থেকে শক্তিশালী কর্ডগুলি বের করতেন এবং তার বৃদ্ধ বয়সে তিনি বিখ্যাত "দেরী পদ্ধতি" তৈরি করেছিলেন, এতটাই নতুন যে এটি তার সমসাময়িকদের বেশিরভাগই বুঝতে পারেনি। তার পরবর্তী পেইন্টিংগুলির পৃষ্ঠ, কাছাকাছি, এলোমেলোভাবে প্রয়োগ করা ব্রাশস্ট্রোকের একটি দুর্দান্ত বিশৃঙ্খলা উপস্থাপন করে। কিন্তু দূরত্বে, পৃষ্ঠ জুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা রঙের দাগগুলি একত্রিত হয় এবং আমাদের চোখের সামনে, জীবন পূর্ণমানুষের পরিসংখ্যান, বিল্ডিং, ল্যান্ডস্কেপ এমন একটি বিশ্ব যা অনন্ত বিকাশে বলে মনে হয়, নাটকে পূর্ণ।

ভেরোনিজ এবং টিন্টোরেটোর কাজ ভেনিসিয়ান রেনেসাঁর শেষ, চূড়ান্ত সময়ের সাথে জড়িত।

পাওলো ভেরোনিস সেই সুখী, রৌদ্রোজ্জ্বল প্রকৃতির একজন ছিলেন যাদের কাছে জীবন তার সবচেয়ে আনন্দদায়ক এবং উত্সবের দিক থেকে প্রকাশিত হয়। জিওর্জিওন এবং তিতিয়ানের গভীরতা না থাকা সত্ত্বেও, তিনি একই সাথে সৌন্দর্যের উচ্চতর অনুভূতি, সর্বোত্তম আলংকারিক স্বভাব এবং জীবনের প্রতি সত্যিকারের ভালবাসার অধিকারী ছিলেন। বিশাল ক্যানভাসে, মূল্যবান রঙে ঝলমলে, চমৎকার রূপালী টোনালিটিতে ডিজাইন করা, মহৎ স্থাপত্যের পটভূমিতে, আমরা একটি রঙিন, আকর্ষণীয়ভাবে প্রাণবন্ত ভিড় দেখতে পাই - প্যাট্রিশিয়ান এবং মহৎ পোশাকে মহীয়সী মহিলা, সৈন্য এবং সাধারণ, সঙ্গীতজ্ঞ, দাস, বামন।

এই ভিড়ে মাঝে মাঝে ধর্মীয় কিংবদন্তির নায়করা প্রায় হারিয়ে যান। এমনকি ভেরোনিসকে ইনকুইজিশনের সামনেও হাজির হতে হয়েছিল, যিনি তাকে তার একটি রচনায় এমন অনেক চরিত্রকে চিত্রিত করার সাহসের জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন যাদের ধর্মীয় বিষয়গুলির সাথে কোনও সম্পর্ক ছিল না।

শিল্পী বিশেষত ভোজের থিম পছন্দ করেন ("কানাতে বিয়ে", "লেভির হাউসে ফিস্ট"), পরিমিত সুসমাচারের খাবারকে দুর্দান্ত উত্সব চশমাতে পরিণত করে। প্রাণশক্তিভেরোনিসের চিত্রগুলি এমন যে সুরিকভ তার একটি চিত্রকর্মকে "প্রকৃতির ফ্রেমের পিছনে ঠেলে দেওয়া" বলে অভিহিত করেছেন। তবে এটি প্রকৃতি, দৈনন্দিনতার যে কোনও স্পর্শ থেকে শুদ্ধ, রেনেসাঁর তাত্পর্য দ্বারা সমৃদ্ধ, শিল্পীর প্যালেটের জাঁকজমক এবং ছন্দের আলংকারিক সৌন্দর্য দ্বারা মুগ্ধ। টাইটিয়ানের বিপরীতে, ভেরোনিস স্মারক এবং আলংকারিক পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে অনেক কাজ করেছিলেন এবং রেনেসাঁর একজন অসামান্য ভেনিসিয়ান ডেকোরেটর ছিলেন।

16 শতকের ভেনিসের শেষ মহান মাস্টার, জ্যাকোপো টিনটোরেটো, একটি জটিল এবং বিদ্রোহী প্রকৃতির বলে মনে হয়, শিল্পে নতুন পথের সন্ধানকারী, যিনি তীব্র এবং বেদনাদায়কভাবে অনুভব করেছিলেন নাটকীয় দ্বন্দ্বআধুনিক বাস্তবতা।

Tintoretto তার ব্যাখ্যায় একটি ব্যক্তিগত, এবং প্রায়শই বিষয়গতভাবে স্বেচ্ছাচারী, নীতির পরিচয় দেয়, মানব ব্যক্তিত্বকে কিছু অজানা শক্তির অধীন করে যা তাদের ছড়িয়ে দেয় এবং ঘূর্ণায়মান করে। দৃষ্টিকোণ হ্রাস ত্বরান্বিত করে, তিনি দ্রুত স্থান আন্দোলনের বিভ্রম তৈরি করেন, অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গি বেছে নেন এবং কল্পনার সাথে পরিসংখ্যানের রূপরেখা পরিবর্তন করেন। সরল, দৈনন্দিন দৃশ্যগুলি পরাবাস্তব চমত্কার আলোর আক্রমণে রূপান্তরিত হয়। একই সময়ে, তার বিশ্ব তার মহিমা বজায় রাখে, মহান মানব নাটকের প্রতিধ্বনি, আবেগ এবং চরিত্রগুলির সংঘর্ষে পূর্ণ।

সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল কৃতিত্ব Tintoretto ছিল Scuola di San Rocco-তে একটি বিস্তৃত পেইন্টিং চক্রের সৃষ্টি, যেখানে বিশটিরও বেশি বড় প্রাচীর প্যানেল এবং অনেকগুলি প্ল্যাফন্ড রচনা রয়েছে, যার উপর শিল্পী 1564 থেকে 1587 সাল পর্যন্ত প্রায় এক শতাব্দীর জন্য কাজ করেছিলেন। শৈল্পিক কল্পনার অক্ষয় সম্পদের দ্বারা, বিশ্বের বিস্তৃতি দ্বারা, যা একটি সর্বজনীন স্কেল ("কালভারি") এর একটি ট্র্যাজেডি ধারণ করে, একটি অলৌকিক ঘটনা যা একটি দরিদ্র রাখালের কুঁড়েঘরকে রূপান্তরিত করে ("খ্রিস্টের জন্ম"), এবং রহস্যময় মহানতা। প্রকৃতির ("মরুভূমিতে মেরি ম্যাগডালিন" ), এবং মানুষের আত্মার উচ্চ শোষণ ("পিলেটের আগে খ্রিস্ট"), এই চক্রটি ইতালির শিল্পে সমান নয়। একটি মহিমান্বিত এবং ট্র্যাজিক সিম্ফনির মতো, এটি টিনটোরেটোর অন্যান্য কাজের সাথে, রেনেসাঁর ভেনিসিয়ান পেইন্টিং স্কুলের ইতিহাসের সাথে সম্পূর্ণ করে।

ভেনিসের রেনেসাঁ ইতালীয় রেনেসাঁর একটি পৃথক এবং স্বতন্ত্র অংশ। এটি এখানে পরে শুরু হয়েছিল, দীর্ঘকাল স্থায়ী হয়েছিল এবং ভেনিসের প্রাচীন প্রবণতার ভূমিকা ছিল সর্বনিম্ন। অন্যান্য ইতালীয় অঞ্চলের মধ্যে ভেনিসের অবস্থানকে নোভগোরোডের অবস্থানের সাথে তুলনা করা যেতে পারে মধ্যযুগীয় রাশিয়া. এটি ছিল একটি ধনী, সমৃদ্ধশালী প্যাট্রিশিয়ান-বণিক প্রজাতন্ত্র যা সামুদ্রিক বাণিজ্য রুটের চাবিকাঠি ধারণ করেছিল। ভেনিসের সমস্ত ক্ষমতা শাসক জাতি দ্বারা নির্বাচিত "নয়টি কাউন্সিল" এর অন্তর্গত। গুপ্তচরবৃত্তি এবং গোপন খুনের মাধ্যমে গোপনে এবং নৃশংসভাবে অলিগার্কির প্রকৃত ক্ষমতা প্রয়োগ করা হয়েছিল। ভিনিস্বাসী জীবনের বাহ্যিক দিকটি আরও উৎসবমুখর হতে পারে না।

ভেনিসে, প্রাচীন পুরাকীর্তিগুলির খননে খুব কম আগ্রহ ছিল, এর রেনেসাঁর অন্য উত্স ছিল; ভেনিস দীর্ঘদিন ধরে বাইজেন্টিয়ামের সাথে, আরব প্রাচ্যের সাথে ঘনিষ্ঠ বাণিজ্য সম্পর্ক বজায় রেখেছে এবং ভারতের সাথে বাণিজ্য করেছে। বাইজেন্টিয়ামের সংস্কৃতি গভীর শিকড় নিয়েছিল, তবে এটি বাইজেন্টাইন তীব্রতা ছিল না যা এখানে স্থাপন করা হয়েছিল, তবে এর বর্ণিলতা এবং সোনালি আভা। ভেনিস গথিক এবং প্রাচ্য ঐতিহ্য উভয়ই পুনর্নির্মাণ করেছে (ভেনিসীয় স্থাপত্যের পাথরের লেইস, মুরিশ আলহাম্ব্রার কথা মনে করিয়ে দেয়, তাদের সম্পর্কে কথা বলে)।

সেন্ট মার্কস ক্যাথেড্রাল - নজিরবিহীন স্থাপত্য স্মৃতিস্তম্ভ, যার নির্মাণ শুরু হয়েছিল 10 শতকে। ক্যাথেড্রালের স্বতন্ত্রতা হল এটি সুরেলাভাবে বাইজেন্টিয়াম, বাইজেন্টাইন মোজাইক, প্রাচীন রোমান ভাস্কর্য এবং গথিক ভাস্কর্য থেকে নেওয়া কলামগুলিকে একত্রিত করে। ঐতিহ্যকে আলিঙ্গন করে বিভিন্ন সংস্কৃতি, ভেনিস তার নিজস্ব শৈলী, ধর্মনিরপেক্ষ, উজ্জ্বল এবং রঙিন উন্নত করেছে। প্রাথমিক রেনেসাঁর সংক্ষিপ্ত সময়টি 15 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের আগে এখানে শুরু হয়েছিল। তখনই ভিট্টোর কারপাকিও এবং জিওভানি বেলিনির আঁকা ছবি আবির্ভূত হয়, যা ধর্মীয় গল্পের প্রেক্ষাপটে ভেনিসের জীবনকে আকর্ষণীয়ভাবে চিত্রিত করে। "দ্য লাইফ অফ সেন্ট উরসুলা" চক্রে ভি. কার্পাসিও তার চিত্রিত করেছেন হোমটাউন, তার ল্যান্ডস্কেপ, বাসিন্দাদের.

জর্জিওনকে ভেনিসের উচ্চ রেনেসাঁর প্রথম মাস্টার হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তার "স্লিপিং ভেনাস" আশ্চর্যজনক আধ্যাত্মিক বিশুদ্ধতার একটি কাজ, বিশ্ব শিল্পের নগ্ন দেহের সবচেয়ে কাব্যিক চিত্রগুলির মধ্যে একটি। Giorgione এর রচনাগুলি ভারসাম্যপূর্ণ এবং স্পষ্ট, এবং তার অঙ্কন রেখাগুলির একটি বিরল মসৃণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জিওর্জিওনের পুরো ভিনিস্বাসী স্কুলের একটি গুণগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে - বর্ণবাদ। ভেনিসিয়ানরা ফ্লোরেনটাইনদের মতো রঙকে পেইন্টিংয়ের গৌণ উপাদান হিসেবে বিবেচনা করেনি। রঙের সৌন্দর্যের প্রতি ভালোবাসা ভিনিস্বাসী শিল্পীদের একটি নতুন সচিত্র নীতির দিকে নিয়ে যায়, যখন চিত্রের বস্তুগততা chiaroscuro দ্বারা অর্জিত হয় না, কিন্তু রঙের ক্রমবর্ধমান দ্বারা। ফ্লোরেন্সের চিত্রশিল্পীদের তুলনায় এখানে স্বতঃস্ফূর্ততা একটি বড় ভূমিকা পালন করে।

Titian একটি পৌরাণিকভাবে দীর্ঘ জীবনযাপন করেছিলেন - অনুমিতভাবে নিরানব্বই বছর, তার সর্বশেষ সময়কাল সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ছিল। জিওর্জিওনের ঘনিষ্ঠ হওয়ার কারণে, তিনি তার দ্বারা বিভিন্নভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। এটি "পার্থিব এবং স্বর্গীয় প্রেম" এবং "ফ্লোরা" চিত্রগুলিতে বিশেষভাবে লক্ষণীয় - এমন কাজ যা মেজাজে নির্মল এবং রঙে গভীর। Giorgione তুলনায়, Titian এত গীতিকর এবং পরিমার্জিত নয়, তার মহিলা ছবিআরো "ডাউন টু আর্থ", কিন্তু তারা কম কমনীয় নয়। শান্ত, সোনালি কেশিক, তিতিয়ানের মহিলারা, নগ্ন বা সমৃদ্ধ পোশাকে, স্বয়ং অস্বস্তিকর প্রকৃতির মতো, "অনন্ত সৌন্দর্যে জ্বলজ্বল" এবং তার স্পষ্ট কামুকতায় একেবারে পবিত্র। সুখের প্রতিশ্রুতি, সুখের আশা এবং জীবনের সম্পূর্ণ উপভোগ টিটিয়ানের কাজের ভিত্তিগুলির মধ্যে একটি।

একজন সমসাময়িকের মতে টাইটিয়ান বুদ্ধিজীবী, তিনি "একজন দুর্দান্ত, বুদ্ধিমান কথোপকথন যিনি বিশ্বের সবকিছু বিচার করতে জানতেন।" তার দীর্ঘ জীবন জুড়ে, তিতিয়ান মানবতাবাদের উচ্চ আদর্শের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন।

Titian অনেক প্রতিকৃতি আঁকা, এবং তাদের প্রতিটি অনন্য, কারণ এটি প্রতিটি ব্যক্তির অন্তর্নিহিত স্বতন্ত্র স্বতন্ত্রতা প্রকাশ করে। 1540-এর দশকে, শিল্পী তার নাতি-নাতনি আলেসান্দ্রো এবং ওটাভিও ফার্নেসের সাথে ইনকুইজিশনের প্রধান পৃষ্ঠপোষক পোপ পল III-এর একটি প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। চরিত্র বিশ্লেষণের গভীরতার দিক থেকে, এই প্রতিকৃতিটি একটি অনন্য রচনা। পোপের পোশাকের শিকারী এবং দুর্বল বৃদ্ধটি একটি কোণার ইঁদুরের মতো, পাশের কোথাও ডার্ট করতে প্রস্তুত। দুই যুবক দাস আচরণ করে, কিন্তু এই দাসত্ব মিথ্যা: আমরা বিশ্বাসঘাতকতা, প্রতারণা এবং ষড়যন্ত্রের পরিবেশ অনুভব করি। একটি প্রতিকৃতি যা তার অদম্য বাস্তববাদে ভয়ঙ্কর।

16 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, ক্যাথলিক প্রতিক্রিয়ার ছায়া ভেনিসে পড়েছিল; যদিও এটি একটি আনুষ্ঠানিকভাবে স্বাধীন রাষ্ট্র থেকে গেছে, ইনকুইজিশন এখানেও প্রবেশ করেছে - এবং ভেনিস সর্বদা তার ধর্মীয় সহনশীলতা এবং ধর্মনিরপেক্ষ, শিল্পের মুক্ত চেতনার জন্য বিখ্যাত। দেশটিতে আরেকটি বিপর্যয় ঘটে: এটি প্লেগ মহামারী দ্বারা বিধ্বস্ত হয় (টিটিয়ানও প্লেগ থেকে মারা গিয়েছিল)। এর সাথে, টিটিয়ানের বিশ্বদর্শনও পরিবর্তিত হয়;

তার পরবর্তী কাজগুলিতে একজন গভীর আধ্যাত্মিক দুঃখ অনুভব করতে পারে। তাদের মধ্যে, "পেনিটেন্ট মেরি ম্যাগডালিন" এবং "সেন্ট সেবাস্তিয়ান" আলাদা। "সেন্ট সেবাস্টিয়ান"-এ মাস্টারের পেইন্টিং কৌশলটি পরিপূর্ণতায় আনা হয়েছে। কাছাকাছি, মনে হয় যেন পুরো ছবিটিই ব্রাশস্ট্রোকের বিশৃঙ্খলা। প্রয়াত টিটিয়ানের চিত্রকর্মটি দূর থেকে দেখতে হবে। তারপর বিশৃঙ্খলা অদৃশ্য হয়ে যায়, এবং অন্ধকারে আমরা দেখি এক যুবক তীরের নিচে, জ্বলন্ত আগুনের পটভূমিতে মারা যাচ্ছে। বড়, সুইপিং স্ট্রোক সম্পূর্ণরূপে লাইন শোষণ করে এবং বিবরণ সংক্ষিপ্ত. ভেনিসিয়ানরা, এবং বেশিরভাগ টাইতিয়ান, একটি নতুন বিশাল পদক্ষেপ নিয়েছিল, মূর্তিটিকে গতিশীল চিত্রের সাথে প্রতিস্থাপন করা, একটি রঙের দাগের প্রাধান্যের সাথে লাইনের আধিপত্য প্রতিস্থাপন করা।

Titian তার শেষ স্ব-প্রতিকৃতিতে রাজকীয় এবং কঠোর। প্রজ্ঞা, সম্পূর্ণ পরিশীলিততা এবং একজনের সৃজনশীল শক্তির চেতনা এই গর্বিত মুখে একটি অ্যাকুইলাইন নাক, একটি উচ্চ কপাল এবং একটি আধ্যাত্মিক এবং অনুপ্রবেশকারী চেহারা সহ শ্বাস নেয়।

ভিনিস্বাসী উচ্চ রেনেসাঁর শেষ মহান শিল্পী হলেন টিনটোরেটো। তিনি অনেক এবং দ্রুত আঁকেন - স্মারক রচনা, ল্যাম্পশেড, বড় পেইন্টিং, চকচকে কোণে পরিসংখ্যান দিয়ে উপচে পড়া এবং সবচেয়ে দর্শনীয় দৃষ্টিকোণ নির্মাণের সাথে, অপ্রত্যাশিতভাবে সমতলের কাঠামোকে ধ্বংস করে, বন্ধ অভ্যন্তরীণগুলিকে দূরে সরে যেতে এবং স্থান শ্বাস নিতে বাধ্য করে। সেন্ট পিটার্সবার্গের অলৌকিক কাজের জন্য নিবেদিত তার চিত্রকর্মের চক্র। মার্ক (সেন্ট মার্ক দাসকে মুক্ত করে)। তার আঁকা এবং আঁকা একটি ঘূর্ণিবায়ু, চাপ, জ্বলন্ত শক্তি. Tintoretto শান্ত, সামনের পরিসংখ্যান সহ্য করে না, তাই সেন্ট মার্ক আক্ষরিক অর্থে পৌত্তলিকদের মাথায় আকাশ থেকে পড়ে। তার প্রিয় ল্যান্ডস্কেপ একটি ঝড়ো মেঘ এবং বিদ্যুতের ঝলকানি সহ।

লাস্ট সাপারের প্লট সম্পর্কে টিনটোরেটোর ব্যাখ্যা আকর্ষণীয়। তার চিত্রকর্মে, এটি সম্ভবত একটি নিচু ছাদ সহ একটি আবছা আলোকিত সরাইখানায় স্থান নেয়। টেবিলটি তির্যকভাবে স্থাপন করা হয় এবং চোখকে ঘরের গভীরতার দিকে নিয়ে যায়। খ্রীষ্টের কথায়, স্বচ্ছ ফেরেশতাদের পুরো হোস্ট ছাদের নীচে উপস্থিত হয়। একটি উদ্ভট ট্রিপল আলোকসজ্জা প্রদর্শিত হয়: ফেরেশতাদের ভৌতিক আভা, একটি প্রদীপের অস্থির আলো, প্রেরিতদের এবং খ্রিস্টের মাথার চারপাশে হ্যালোসের আলো। এটি একটি বাস্তব যাদুকর ফ্যান্টাসমাগোরিয়া: গোধূলিতে উজ্জ্বল ঝলকানি, ঘূর্ণায়মান এবং বিকিরণকারী আলো, ছায়ার খেলা বিভ্রান্তির পরিবেশ তৈরি করে।

ইতালিতে রেনেসাঁ।

ইতালীয় সংস্কৃতির ইতিহাসে সময়কাল সাধারণত শতাব্দীর নাম দ্বারা মনোনীত হয়: ডুসেন্টো (XIII শতাব্দী) - প্রোটো-রেনেসাঁ(শতাব্দীর শেষ), ট্রেসেন্টো (XIV শতাব্দী) - প্রোটো-রেনেসাঁর ধারাবাহিকতা, কোয়াট্রোসেন্টো (XV শতাব্দী) - প্রারম্ভিক রেনেসাঁ , Cinquicento (XVI শতাব্দী) - উচ্চ রেনেসাঁ(শতাব্দীর প্রথম 30 বছর)। 16 শতকের শেষ অবধি। এটি শুধুমাত্র ভেনিসে চলতে থাকে; শব্দটি প্রায়শই এই সময়ের জন্য প্রয়োগ করা হয় "প্রয়াত রেনেসাঁ"।

লেট রেনেসাঁ (ভেনিসে রেনেসাঁ)

40 এর দশক থেকে XVI শতাব্দী প্রয়াত রেনেসাঁর সময়কাল শুরু হয়। ইতালি সেই সময়ে বিদেশী শক্তির শাসনের অধীনে পড়ে এবং সামন্ত-ক্যাথলিক প্রতিক্রিয়ার প্রধান ঘাঁটিতে পরিণত হয়। পোপের ক্ষমতা এবং হস্তক্ষেপকারীদের আধিপত্য উভয় থেকে ধনী ভেনিশিয়ান প্রজাতন্ত্রের আপেক্ষিক স্বাধীনতাই এই অঞ্চলে শিল্পের বিকাশ নিশ্চিত করেছে। ভেনিসের রেনেসাঁর নিজস্ব বৈশিষ্ট্য ছিল, কারণ এটি ফ্লোরেন্সের চেয়ে ভিন্ন উত্স ছিল।

ইতিমধ্যে 13 শতক থেকে। ভেনিস ছিল একটি ঔপনিবেশিক শক্তি যা ইতালি, গ্রীস এবং দ্বীপগুলির উপকূলে অঞ্চলগুলির মালিক ছিল এজিয়ান সাগর. তিনি বাইজেন্টিয়াম, সিরিয়া, মিশর এবং ভারতের সাথে ব্যবসা করেছিলেন। নিবিড় বাণিজ্যের ফলস্বরূপ, তার কাছে প্রচুর সম্পদ প্রবাহিত হয়েছিল। ভেনিস ছিল একটি বাণিজ্যিক অলিগ্যার্কিক প্রজাতন্ত্র, এবং শাসক বর্ণের শক্তি স্থিতিশীল ছিল, কারণ এটি অত্যন্ত নিষ্ঠুর এবং প্রতারণামূলক পদক্ষেপের সাহায্যে তার অবস্থান রক্ষা করেছিল। পশ্চিম এবং প্রাচ্যের সমস্ত প্রভাবের জন্য উন্মুক্ত, প্রজাতন্ত্রটি সংস্কৃতি থেকে দীর্ঘকাল ধরে টানা হয়েছে বিভিন্ন দেশএমন কিছু যা সজ্জিত এবং আনন্দ দিতে পারে: বাইজেন্টাইন কমনীয়তা এবং সোনার চকমক, মুরিশ স্মৃতিস্তম্ভের পাথরের নিদর্শন, গথিক মন্দিরগুলির চমত্কার প্রকৃতি।

বিলাসিতা, সাজসজ্জা এবং বৈজ্ঞানিক গবেষণার প্রতি অপছন্দের প্রবণতা ভেনিসে শৈল্পিক ধারণা এবং অনুশীলনের অনুপ্রবেশকে বিলম্বিত করেছে ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁ. ফ্লোরেন্স এবং রোমের চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতিদের কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্যগুলি ভেনিসে বিকশিত স্বাদের সাথে মিল ছিল না। এখানে, রেনেসাঁ শিল্প প্রাচীনত্বের জন্য নয়, বরং এর বৈশিষ্ট্য দ্বারা নির্ধারিত শহরের জন্য প্রেমের দ্বারা উত্সাহিত হয়েছিল। নীল আকাশ এবং সমুদ্র, প্রাসাদের মার্জিত সম্মুখভাগগুলি একটি বিশেষ গঠনে অবদান রেখেছিল শৈল্পিক শৈলী, রঙ, তার tints এবং সমন্বয় জন্য তার আবেগ দ্বারা আলাদা. অতএব, ভেনিসীয় শিল্পীরা, যারা শুধুমাত্র চিত্রশিল্পী ছিলেন, তারা পেইন্টিংয়ের ভিত্তি হিসাবে রঙিনতা এবং রঙ দেখেছিলেন। প্রাচ্যের শিল্পকর্মে সমৃদ্ধ অলঙ্করণ, উজ্জ্বল রঙ এবং প্রচুর গিল্ডিংয়ের জন্য অন্তর্নিহিত ভালবাসা থেকেও রঙের প্রতি অনুরাগ অনুসরণ করা হয়েছিল। ভেনিসিয়ান রেনেসাঁও মহান চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের নামে সমৃদ্ধ হয়ে উঠেছে। Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini এই যুগে কাজ করেছেন।

ভেনিসের উচ্চ রেনেসাঁর প্রথম সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী ছিলেন জর্জিও ডি কাস্টেলফ্রাঙ্কো, তার সমসাময়িকরা (1476 বা 1477-1510) দ্বারা জিওর্জিওন ডাকনাম করেছিলেন। তার কাজে, ধর্মনিরপেক্ষ নীতি অবশেষে জয়ী হয়, যা পৌরাণিক এবং আধিপত্যের মধ্যে প্রকাশিত হয়। সাহিত্যিক থিম. তদুপরি, জিওর্জিওনের রচনায় ইজেল পেইন্টিংয়ের জন্ম ঘটে, যার সাথে শিল্পীর কাজের বিশেষত্ব জড়িত: তার চিত্রগুলির বিষয়গুলি একটি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত প্লট এবং সক্রিয় ক্রিয়াকলাপের অনুপস্থিতি দ্বারা আলাদা করা হয়; প্লটের ব্যাখ্যায়, প্রধান জোর দেওয়া হয় সূক্ষ্ম এবং জটিল আবেগের মূর্ত প্রতীক যা জিওর্জিওনের পেইন্টিংগুলিকে একটি বিশেষ মেজাজ দেয় - সুন্দরভাবে স্বপ্নময় বা শান্তভাবে ফোকাস করা।

মাস্টারের মূল কাজগুলির সঠিক সংখ্যা এখনও স্পষ্ট করা হয়নি তাদের সংখ্যা চার থেকে ষাটটি পর্যন্ত। যাইহোক, শিল্পীর কাজের গবেষকরা একমত যে তার সেরা কাজগুলি হল চিত্রকর্ম "জুডিথ"এবং "ঘুমন্ত শুক্র"" চিত্রকলায় "জুডিথ" জর্জিওন বিখ্যাত পৌরাণিক কাহিনীর বিষয়বস্তুকে চিত্রিত করেন না। জুডিথের কৃতিত্বের সম্পূর্ণ কার্যকর দিকটি একপাশে থেকে যায়। আমাদের সামনে শুধুমাত্র ইভেন্টের ফলাফল: একটি যুবতীর নিঃসঙ্গ চিত্র, একটি পাথরের ছাদে গভীর চিন্তায় দাঁড়িয়ে আছে, যার পিছনে একটি আশ্চর্যজনক সুন্দর প্রাকৃতিক দৃশ্য রয়েছে। তার বৈশিষ্ট্যগুলি - তরোয়াল এবং হোলোফারনেসের মাথা - প্রায় কোনও মনোযোগ আকর্ষণ করে না। বিশাল শৈল্পিক তাত্পর্যজুডিথের পোশাকের আশ্চর্যজনক শেডগুলির সাথে স্বচ্ছ এবং সূক্ষ্ম রঙের সাথে চিত্রকর্মের রঙ গ্রহণ করে।

"ঘুমন্ত শুক্র""- জর্জিওনের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ, যেখানে প্রথমবারের মতো নগ্ন মহিলা চিত্রকোনও প্লট অ্যাকশন ছাড়াই উপস্থাপন করা হয়েছিল: একটি পাহাড়ী তৃণভূমির মাঝখানে, একটি সুন্দরী যুবতী একটি সাদা সাটিন আস্তরণের সাথে একটি গাঢ় লাল বিছানার উপর শুয়ে আছে। তার নগ্ন চিত্রটি সবুজ এবং বাদামী টোন দ্বারা প্রভাবিত একটি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমির বিপরীতে তির্যকভাবে অবস্থিত। শুক্র একটি শান্ত ঘুমের মধ্যে নিমজ্জিত, যা ঈশ্বরের সাথে মহৎ মিলনের জন্য আত্মার প্রবণতাকে বোঝায়। শান্তি ও প্রশান্তি প্রকৃতিকে তার অফুরন্ত আকাশ, সাদা মেঘ এবং গভীরতায় প্রসারিত দূরত্ব দিয়ে পূর্ণ করে।

ভেনিসের উচ্চ রেনেসাঁর শিখর ছিল সৃজনশীলতা তিতিয়ান ভেসেলিও(c. 1476/77-1489/90-1576) (তিনি শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করেছেন তার শেষ নামের অধীনে নয়, কিন্তু নিচে নিজের নাম), একটি বিশাল সঙ্গে একটি শিল্পী সৃজনশীল সম্ভাবনাযারা কঠিন এবং নাটকীয়তার মধ্য দিয়ে গেছে জীবন পথ, যার সময় তার বিশ্বদৃষ্টি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়। ভেনিসের সর্বোচ্চ সাংস্কৃতিক ফুলের যুগে একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসেবে তিতিয়ানের বিকাশ ঘটে। তার প্রথম কাজ কোলাহলপূর্ণ এবং প্রাণবন্ত জীবন ভরা হয়, যখন সর্বশেষ কাজবিষন্ন উদ্বেগ এবং হতাশার অনুভূতিতে পূর্ণ।

শিল্পী দীর্ঘ জীবন (প্রায় 90 বছর) বেঁচে ছিলেন এবং একটি বিশাল উত্তরাধিকার রেখে গেছেন। তিনি ধর্মীয় এবং পৌরাণিক থিমগুলিতে রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন এবং একই সাথে, সবচেয়ে জটিল ঘরানার একটি দুর্দান্ত মাস্টার ছিলেন - "নগ্ন" (ফরাসি ভাষায় - নগ্ন, পোশাকহীন), নগ্ন দেহের চিত্র। রেনেসাঁর চিত্রকলায়, প্রাচীন দেবী এবং পৌরাণিক নায়িকাদের সাধারণত এইভাবে উপস্থাপন করা হত। তার " হেলান দিয়ে শুক্র"এবং "ডানা"সমৃদ্ধ ভিনিস্বাসী বাড়ির অভ্যন্তরে চিত্তাকর্ষক, সুস্থ ভিনিস্বাসী মহিলাদের ছবি।

Titian একটি মহান মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী হিসাবে সাংস্কৃতিক ইতিহাসে নেমে গেছে. তার বুরুশ পোর্ট্রেট ইমেজ একটি বিস্তৃত গ্যালারি অন্তর্ভুক্ত - সম্রাট, রাজা, পোপ, nobles. যদি ইন প্রথম দিকের প্রতিকৃতিযদিও তিনি প্রথাগতভাবে, তার মডেলগুলির প্রকৃতির সৌন্দর্য, শক্তি, মর্যাদা এবং অখণ্ডতাকে মহিমান্বিত করেছিলেন, পরবর্তী কাজগুলি চিত্রগুলির জটিলতা এবং অসঙ্গতি দ্বারা আলাদা করা হয়। তারা আধ্যাত্মিকতা, পরিমার্জিত বুদ্ধিবৃত্তি, সন্দেহ এবং হতাশার তিক্ততা, দুঃখ এবং লুকানো উদ্বেগের সাথে আভিজাত্য দেখায়। তিতিয়ান তার সৃজনশীল কাজের শেষ বছরগুলিতে তৈরি করা চিত্রগুলিতে, প্রকৃত ট্র্যাজেডি ইতিমধ্যেই শোনা যাচ্ছে। এই সময়ের থেকে Titian এর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল পেইন্টিং "সেন্ট সেবাস্তিয়ান"

16 শতকের শেষ চতুর্থাংশ। রেনেসাঁ সংস্কৃতির পতনের সময় হয়ে ওঠে। শিল্পীদের কাজ যাকে রীতিবাদী বলা শুরু হয়েছিল (থেকে ইতালীয়আচার-ব্যবহার - দাম্ভিকতা), এবং পুরো দিক - "ভঙ্গিবাদ" - একটি পরিশীলিত, দাম্ভিক চরিত্র অর্জন করেছে। ভেনিস স্কুলপেইন্টিং অন্যদের তুলনায় আচার-আচরণের অনুপ্রবেশকে দীর্ঘকাল প্রতিরোধ করেছিল এবং রেনেসাঁর ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত ছিল। যাইহোক, তার চিত্রগুলিও কম মহৎ এবং বীরত্বপূর্ণ, আরও পার্থিব, বাস্তব জীবনের সাথে যুক্ত হয়ে উঠেছে।

ভিনিসিয়ান পেইন্টিং স্কুল হল প্রধান ইতালীয় পেইন্টিং স্কুলগুলির মধ্যে একটি। মধ্যে সবচেয়ে বড় উন্নয়ন প্রাপ্ত XV-XVI শতাব্দী. চিত্রশিল্পের এই বিদ্যালয়টি চিত্রের নীতি, উজ্জ্বল রঙিন সমাধান এবং তেল চিত্রের প্লাস্টিকভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্ষমতার গভীর দক্ষতার প্রাধান্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

ভেনিসিয়ান স্কুল অফ পেইন্টিং, ইতালির অন্যতম প্রধান পেইন্টিং স্কুল। এটি 15-16 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, রেনেসাঁর সময়, যখন ভেনিস একটি ধনী প্যাট্রিসিয়ান প্রজাতন্ত্র ছিল, তখন এটি তার সর্বাধিক সমৃদ্ধি অনুভব করেছিল। শপিং সেন্টারভূমধ্যসাগরীয়। পার্থিব অস্তিত্বের সংবেদনশীল পূর্ণতা এবং বর্ণময়তার সচেতনতা, রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্য, ভি.শ. এর চিত্রকর্মে পাওয়া গেছে। প্রাণবন্ত শৈল্পিক অভিব্যক্তি। ভি. শ. সচিত্র নীতির প্রাধান্য, প্লাস্টিকের নিখুঁত আয়ত্ত এবং তেল চিত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্ষমতা এবং রঙের সমস্যাগুলির প্রতি বিশেষ মনোযোগ হাইলাইট করুন। V. sh এর বিকাশের সূচনা। এটি 14 শতকে ফিরে আসে, যখন এটি বাইজেন্টাইন এবং গথিকের অন্তর্নিহিত দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল শৈল্পিক ঐতিহ্য. পাওলো এবং লরেঞ্জো ভেনেজিয়ানোর কাজগুলি চিত্রের সমতলতা, বিমূর্ত সোনালী পটভূমি এবং আলংকারিক অলঙ্করণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। যাইহোক, তারা ইতিমধ্যেই বিশুদ্ধ রঙের উত্সব সোনোরিটি দ্বারা আলাদা। 15 শতকের মাঝামাঝি। ভি শ রেনেসাঁর প্রবণতা আবির্ভূত হয়, ফ্লোরেনটাইন প্রভাব দ্বারা শক্তিশালী হয় পাডুয়ায়। প্রারম্ভিক ভেনিসিয়ান রেনেসাঁর মাস্টারদের কাজে (15 শতকের মাঝামাঝি এবং দ্বিতীয়ার্ধ) - ভিভারিনি ভাই, জ্যাকোপো বেলিনি এবং বিশেষ করে জেন্টিল বেলিনি এবং ভিট্টোর কার্পাসিও - ধর্মনিরপেক্ষ নীতিগুলি বাড়ছে, তাদের জন্য আকাঙ্ক্ষা বাস্তবসম্মত চিত্রপার্শ্ববর্তী বিশ্ব, স্থান এবং আয়তনের স্থানান্তর; ঐতিহ্যগত ধর্মীয় বিষয়গুলি রঙিন সম্পর্কে একটি আকর্ষণীয়, বিস্তারিত গল্পের উপলক্ষ হয়ে ওঠে দৈনন্দিন জীবনভেনিস। একটি বিশেষ স্থান সি. ক্রিভেলির আলংকারিক এবং পরিমার্জিত গথিক শিল্প দ্বারা দখল করা হয়। আন্তোনেলো দা মেসিনার কাজে, যিনি ভেনিসে তৈলচিত্রের কৌশল নিয়ে এসেছিলেন, এবং বিশেষ করে জিওভান্নি বেলিনি, উচ্চ রেনেসাঁর শিল্পে একটি রূপান্তরের রূপরেখা রয়েছে। নিষ্পাপ আখ্যান বিশ্বের একটি সাধারণ, কৃত্রিম চিত্র তৈরি করার আকাঙ্ক্ষার পথ দেয়, যেখানে নৈতিক তাত্পর্যপূর্ণ মহিমান্বিত মানব চিত্রগুলি প্রকৃতির কাব্যিকভাবে অনুপ্রাণিত জীবনের সাথে একটি প্রাকৃতিক সুরেলা সংযোগে উপস্থিত হয়। 15 শতকের মাঝামাঝি পেইন্টিংয়ের সুপরিচিত গ্রাফিক শুষ্কতা। জিওভান্নি বেলিনি একটি নরম এবং মুক্ত চিত্র শৈলীর পথ দেয়, আলো এবং রঙের সর্বোত্তম গ্রেডেশন এবং চিয়ারোস্কুরো মডেলিংয়ের উদারতার উপর ভিত্তি করে একটি সুরেলা সামগ্রিক রঙের স্কিম। জিওভানি বেলিনির কাজে, রেনেসাঁ বেদি রচনার শাস্ত্রীয় রূপগুলি আকৃতি ধারণ করে। ভি. শ. 16 শতকের 1 ম অর্ধে তার শীর্ষে পৌঁছেছে। জর্জিওন এবং টিটিয়ানের কাজগুলিতে, যারা 15 শতকের ভিনিস্বাসী মাস্টারদের শৈল্পিক কৃতিত্বকে একটি নতুন স্তরে উন্নীত করেছিল। জিওর্জিওনের রচনায় মানুষ এবং প্রকৃতির সুরেলা ঐক্যের থিমটি ধ্রুপদী অভিব্যক্তি খুঁজে পায়। গীতিধর্মী ভাবনায় ভরা তার জেনার-ল্যান্ডস্কেপ ইজেল কম্পোজিশনে, আদর্শভাবে সুন্দর, মানুষের সুরেলা চিত্র, একটি নরম আলোকিত রঙের বিন্যাস, সুরের বায়বীয় পরিবর্তনে সমৃদ্ধ, কম্পোজিশনাল ছন্দের তরলতা এবং সংগীতানুভূতি উচ্চতর কবিতার অনুভূতি এবং সত্তার সংবেদনশীল পূর্ণতা তৈরি করে। . Titian এর বহুমুখী কাজে, সাহসী জীবন-প্রত্যয় পূর্ণ, V. sh এর বৈশিষ্ট্যের সবচেয়ে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি। রঙিন আধিক্য এবং চিত্রের প্রফুল্লতা, চিত্রকলার সমৃদ্ধ সংবেদনশীলতা।