Analyse af lyriske digressioner i digtet af N.V. Gogols "Dead Souls" undervisnings- og metodologisk materiale om litteratur (9. klasse) om emnet.

Hjem
Fra det tredje kapitel, Gogols latter, kombineres hans ironi med lyrisk inspiration. Det komiske bliver til det tragikomiske, digtets genre opstår, som først og fremmest viser sig i lyriske digressioner. Forfatterens latter er ledsaget af sorg, længsel efter idealet, med håb om genoplivning af hver helt og Rus' som helhed. Forfatterens ideal kæmper med lav virkelighed gennem hele digtet.
Gogol opfattede skabelsen af "Dead Souls" som sit livsværk, som sin skæbne: "Rus! hvad vil du have mig? hvilken uforståelig forbindelse er der mellem os? Hvorfor ser du sådan ud, og hvorfor har alt, hvad der er i dig, vendt blikket fulde af forventning mod mig?.. Og dog, fuld af forvirring, står jeg ubevægelig, og en truende sky har allerede overskygget mit hoved, tung af kommende regn, og mine tanker er følelsesløse før dit rum. Hvad profeterer denne enorme vidde? Er det ikke her, i dig, at en grænseløs tanke vil blive født, når du selv er uendelig? Burde en helt ikke være her, når der er plads til, at han kan vende sig om og gå? Og et mægtigt rum omslutter mig truende og reflekterer med frygtelig kraft i mine dybder; Mine øjne lyste op af unaturlig kraft: åh! hvilken funklende, vidunderlig, ukendt afstand til jorden! Rus'!..” Han anså det for sin pligt at hjælpe Rusland, at fremme dets moralske fornyelse gennem litteraturen.

Gogol fremstår for os som en mand, der oprigtigt elsker sit hjemland, en sand patriot, der ser dets laster og mangler, men håber at rette op på dem. Hans kærlighed til Rusland er grænseløs, ligesom verden, han forudser en stor fremtid for landet, mener, at det burde gå sin egen, hidtil ukendte for nogen, at Rusland er et land, hvori takket være folkets stærke tro og deres utrættelige, grænseløse styrke, en dag vil der komme en lykkelig tid, hvor alle laster endelig vil blive udryddet. Lyriske digressioner

(efter kapitler)

Kapitel I:

Omkring tykt og tyndt. I denne lyriske digression giver Gogol ingen præference. Det viser manglen på indhold i begge.

Kapitel III: En lyrisk digression om den russiske persons evne til at håndtere mennesker. I denne lyriske digression siger Gogol, at den russiske person, som ingen anden, ved, hvordan han ved hjælp af forskellige "finesser i håndteringen" kan tale til folk på forskellige måder forskellige positioner og status.

En lyrisk digression om Korobochkas nærhed til en sekulær aristokrat. Gogol mener, at en aristokratisk kvinde ikke er meget forskellig fra Korobochka, fordi lever i lediggang, laver ikke husarbejde.

Kapitel V:

En digression om romantiske fænomener og sublime sjælsimpulser. Gogol siger, at blandt de "hårde, ru-fattige og uplejede, mugne lavtliggende" rækker af livet eller blandt de "åbenbart kolde og kedeligt behagelige overklasser", vil en person helt sikkert støde på et fænomen, der vil vække en følelse i ham ligner ikke dem, som "han er bestemt til at føle hele sit liv." Og i vores liv vil trist og monotont, "strålende glæde" helt sikkert dukke op.

En lyrisk digression om et rammende russisk ord. Gogol udtrykker sin kærlighed til det russiske ord, for dets præcision og kraft. Han siger, at ”det livlige russiske sind, der ikke rækker et ord ned i lommen, udklækker det ikke som en hønemor, men griber det med det samme, som et pas til en evig sok, og der er ikke noget at tilføje senere. , hvilken slags næse eller læber du har, – du er omridset med én streg fra top til tå!” Gogol elsker oprigtigt det russiske ord og beundrer det - "men der er intet ord, der ville være så gennemgribende, så smart briste ud under selve hjertet, ville syde og vibrere så meget som et veltalt russisk ord."

Kapitel VI:

En lyrisk digression om friskheden i opfattelsen af sjælen i ungdommen og dens afkøling i alderdommen. Gogol siger, at alt i sin ungdom var interessant for ham, "han opdagede en masse nysgerrige ting ... et barns nysgerrige blik. Hver bygning, alt, der kun bar præg af et eller andet bemærkelsesværdigt træk,” alt forbløffede ham. Med alderen blev han ligeglad med alt nyt, "til enhver ukendt landsby" og dens "vulgære udseende".

En appel til læseren om behovet for at tage sig af dine ungdommelige glødende, lyse følelser for ikke at miste dem - "den nuværende glødende unge mand ville vige i rædsel, hvis de viste ham sit eget portræt i alderdommen. Tag den med på rejsen, efterlad det bløde teenage år ind i strengt, forbitrende mod, tag alle menneskelige bevægelser med dig, lad dem ikke ligge på vejen, tag dem ikke op senere! Disse lyriske digressioner er direkte relateret til plottet, til Plyushkin og hans historie. Godsejeren var glad i sin ungdom, og hans sjæl var i live, men med alderen forsvandt hans lykke, og hans sjæl forsvandt og forsvandt.

Kapitel VII:

En meget vigtig ideologisk digression om to typer forfattere. I den taler Gogol faktisk om sin plads, en satirisk forfatters plads, i russisk litteratur.

Den første type forfatter er romantikere, de bliver klappet af mængden, fordi de beskriver en persons værdighed, hans gode egenskaber, smukke karakterer; Den anden type forfattere er realister, som beskriver alt, som det er, "mudderet af små ting, hverdagsfigurer." "Den moderne domstol vil kalde dem ubetydelige og lave," deres talent anerkendes ikke, deres skæbne er bitter, de er alene i livets felt. Kritikeren indrømmer ikke, at "briller, der ser på solen og formidler ubemærkede insekters bevægelser, er lige så vidunderlige."

Gogol hævder, at begge forfattere er lige vigtige, fordi "høj, entusiastisk latter er værdig til at stå ved siden af høje lyriske bevægelser, og at der er en hel afgrund mellem den og en løjer!"

Kapitel X

Om hver generations fejltagelser. "Hvilke krogede veje vælger generationer!" Nye generationer retter de gamles fejl, griner af dem og laver så nye.

Kapitel XI:

Om Gogols forbindelse med Rusland:

Rus' er ikke attraktiv med sin mangfoldighed af natur og kunstværker. Men Gogol føler en uløselig forbindelse med sit land. Gogol forstår, at Rus' venter på hjælp fra ham og føler ansvar. "Hvorfor ser du sådan ud, og hvorfor har alt, hvad der er i dig, vendt øjnene fulde af forventning mod mig?.. Og dog, fuld af forvirring, står jeg ubevægelig, og en truende sky har allerede overskygget mit hoved, tung af den kommende regn, og mine tanker er følelsesløse før dit rum” Rus' er i stand til at inspirere til inspiration. Det er Rusland, Gogol forudser en stor fremtid.

Om vejen.

En ærbødig holdning til Rusland, over for vejen, til selve bevægelsen. Vejen for Gogol er en kilde til inspiration.

Om at køre stærkt.

Denne digression karakteriserer Chichikov som en ægte russer og generaliserer karakteren af enhver russisk person. Gogol elsker også russisk ridning.

Om Kif Mokievich og Mokia Kifovich (om sand og falsk patriotisme).

Dette tilbagetog har litterære karakter(samt om de to typer forfattere). Gogol skriver, at opgaven for en sand forfatter, en sand patriot, er at fortælle den hellige sandhed, "at se dybere ind i heltens sjæl. Bring alle lasterne frem." At dæmpe laster under dække af patriotisk følelse er falsk patriotisme. Ikke glemsel, ikke hvile på laurbærrene kræves af en sand borger, men handling. Det er vigtigt at være i stand til at finde laster i dig selv, i din tilstand, og ikke kun se dem i andre.

Om fuglen - tre.

En poetisk lyrisk digression, gennemsyret af Gogols kærlighed til Rusland og tro på dets lyse fremtid. Forfatteren tegner et fabelagtigt billede af heste, deres flugt, forlener dem med en vidunderlig, fantastisk kraft uden for fornuftens kontrol. I den kan du se en antydning af Ruslands kristne udviklingsvej: "De hørte en velkendt sang fra oven, sammen og spændte med det samme deres kobberbryster og, næsten uden at røre jorden med deres klove, blev de til blot aflange linjer, der flyver gennem luften, og haster alt inspireret af Gud!..." "Rus, hvor skynder du dig hen? Giv mig svaret. Giver ikke et svar" - dog ser Gogol ikke endepunktet på Ruslands vej, men tror på, at andre stater vil give det vejen.

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), doktor i filologi, professor ved Ulyanovsk State University / 2010

Det har længe været bemærket af forskere, at nogle af karaktererne i "Dead Souls" har en baghistorie, mens Chichikovs biografi blev givet fra barndommen. Temaet alder er forbundet ikke kun med billedet af hovedpersonen, men også med generelt indhold digte med karakterer fra forskellige aldre. Vejen til en persons liv - fra barndom til alderdom, fra fødsel til død - er genstand for forfatterens dybe lyriske tanker. Dette giver os mulighed for at bruge et sådant intratekstuelt værktøj som en generalisering kunstnerisk analyse, som "alderens poetik".

Det handler ikke om sammenhæng Gogols digt med genren af uddannelsesromanen, og heller ikke om problemet med den gradvise dannelse af en helt. "En bestemt typisk gentagende vej for menneskelig udvikling fra ungdommelig idealisme og dagdrømmer til moden ædruelighed og praktiskhed," "en skildring af verden og livet som en oplevelse, som en skole, hvorigennem ethvert menneske skal gå og udlede det samme resultat af det - ædru op med en eller anden en anden grad af resignation” - er netop usædvanlige i “Døde Sjæles” poetik med deres ideal om offentlig tjeneste og menneskets høje skæbne. Samtidig genremodellen eventyr roman, både billedets satiriske perspektiv og det groteske er i digtet uadskillelige fra sjælfuld lyrik, ud fra et stærkt udtrykt forfatterprincip. Forfatteren er ganske synligt til stede i digtet og er dets helt, der modsætter sig selve ideen om forsoning med vulgær virkelighed og opfordrer til at tage med dig på rejsen "sjælens bedste bevægelser", der er karakteristisk for ungdom. Gogol præsenterer på den ene side hans karakterers mangel på spiritualitet, på den anden side "tro mod den romantiske ånd, forfatter-skribentens maksimalistiske, sublime idealistiske position", fanget af søgen efter det "frugtbare korn". af det russiske liv, søgen efter den "levende sjæl". IN " Døde sjæle Selve "menneskets ontologiske natur" bliver testet. Samtidig er forfatteren ikke ligeglad med heltens alder (og hver alder er genskabt med særlige poetiske midler, som formodes at blive overvejet i artiklen). Gennem systemet kunstneriske midler(komisk eller lyrisk) forbundet med skildringen af en bestemt alder afsløres forfatterens grundlæggende ideer om betydningen af den jordiske eksistens, som for Gogol er uadskillelig fra ideen om pligt.

Billedet af hver alder har sin egen figurative og symbolske dominerende. Det tværgående billede af et vindue er: overskyet, ikke åbne - i barndommen, åbent - i ungdom og modenhed, evigt lukket - i alderdommen.

"Barndommens rum" af Pavlusha Chichikov præsenteres som lukket, overskyet og ubehageligt. Små vinduer, der ikke åbnede sig hverken om vinteren eller om sommeren, faderen er "en syg mand..., sukker uophørligt, går rundt i lokalet og spytter i sandkassen, der står i hjørnet...", "evig sæde på bænken”, evig kopi for dine øjne: “lyv ikke, lyt til dine ældste og bær dyd i dit hjerte” (en kopibog, det vil sige en ansigtsløs lære, i fravær af Læreren, hans Ord), råb "Han narrede mig igen!", når "barnet, der er kede af arbejdets monotoni, knyttet til bogstavet har en slags hage eller hale," og efter disse ord en ubehagelig følelse, når "kanten af hans øre blev snoet meget smertefuldt af neglene på de lange fingre, der strækker sig bag ham” (VI, 224). "Ved afskeden blev der ikke fældet tårer fra forældrenes øjne" (VI, 225), men en mindeværdig instruktion blev hørt til alle om behovet for at spare en skilling, som var dybt internaliseret af sønnen.

Gogol viser fattigdommen og elendigheden i "børnenes verden", berøvet frugtbar åndelig føde. Tidlige år fremstå som "anti-uddannelse" og "anti-barndom". Fraværet af faderlig kærlighed (der er slet ingen omtale af moderen) og den eneste "lektion", som er blevet lært til sønnen, desværre bemærket af forfatteren, bestemmer heltens videre vej.

Barndomsbilleder, naturligt forbundet med fremtidens tema, optræder gentagne gange i digtet (både i første og andet bind), men billedets særlige vinkel sår tvivl om Alcides og Themistoclus' militære eller diplomatiske karriere. Navnene givet af forfatteren "legemliggør Manilovs tomme drømme om hans børns heroiske fremtid." Navne er dog ikke den eneste måde at skabe en komisk effekt på. Barndomstemaet viser sig at være forbundet med et semantisk kompleks af flydende eller halvflydende stof: tårer, fedt på kinderne, "en ret fremmed dråbe" (VI, 31), som helt sikkert ville være sunket ned i suppen, hvis fodmand havde ikke tørret budbringerens næse i tide mv.

I et af de sidste overlevende kapitler i andet bind vises det maksimalt tilladte ved skildring af et barn - funktionernes fysiologi. Babyen, ikke uden ironi kaldt af forfatteren "frugten af den ømme kærlighed fra nyligt gifte ægtefæller", brød i gråd i begyndelsen, men blev lokket af Chichikov til sig selv ved hjælp af kurren og et karneol-ur-signet - "opførte sig pludseligt dårligt,” hvilket ødelagde Chichikovs splinternye frakke. "Du ville være blevet skudt, din forbandede lille djævel!" (VII, 95) - Chichikov mumlede vredt for sig selv, mens han forsøgte at give sit ansigt så meget som muligt et muntert udtryk. Den øjeblikkelige forvandling af en engel til en imp, et "uskyldigt barn" til en "forbandet lille" er ledsaget af en sarkastisk definition af denne tidsalder som "den gyldne tid".

Efter bemærkningen fra faderen til den kriminelle baby: "... hvad kunne være mere misundelsesværdigt end barndommen: ingen bekymringer, ingen tanker om fremtiden" og Chichikovs passende svar: "En tilstand, der kan ændres til netop denne time," Forfatterens kommentar følger: ”Men det ser ud til, at begge løj: hvis de havde tilbudt dem en sådan byttehandel, ville de straks have trukket sig. Og hvilken glæde det er at sidde i din mors arme og ødelægge dine frakker” (VII, 228). En tid, hvor der "ingen tanker om fremtiden" er tiltrækkende hverken for forfatteren eller for helten.

Selvom digtet gentagne gange nævner Chichikovs ønske om at få en familie i fremtiden, lyder forfatterens tekst sarkastisk, og alle de børn, der kommer ind i heltens synsfelt, ser komiske, akavede og nogle gange næsten frastødende ud. Chichikovs fingerede taler parodierer kun børnenes mulige ømhed og forråder uoprigtigheden i Pavel Ivanovichs hensigter.

Forholdet mellem forældre og børn: fars instruktion, der dræbte Chichikov, Plyushkins datter og søn forbandet af faderen, den ubrugelige fremtid for Alcides og Themistoclus, Nozdrevs børn, der er ubrugelige for nogen, Roosters uansvarlighed over for sine voksende sønner (deres ublu vækst og samtidig noteres åndelig elendighed), behovet for at give afkald på Khlobuevs faderlige bånd - fremkalder tårer i forfatteren, der er usynlige for verden.

“Hvordan opdrager man børn, der ikke har opdraget sig selv? Børn kan trods alt kun opdrages ved deres eget livs eksempel” (VII, 101), siger Murazov til Khlobuev.

Temaet om kvindelig uddannelse løber gennem begge Gogol-bind. Kritik af institutionel uddannelse og en parallel fordømmelse af forældrenes skadelige indflydelse, "kvindens" miljø (når Chichikov møder en ung blondine) erstattes af temaet om moderens ansvar for sin datters fremtid. Kostanzhoglos kone meddeler sin bror, at hun ikke har tid til at studere musik: "Jeg har en otte-årig datter, som jeg skal undervise. At udlevere hende til en udenlandsk guvernante, bare for at hun selv kan få tid til musik - nej undskyld, bror, det gør jeg ikke” (VII, 59). Otte-årig, altså i den alder, hvor barndommen slutter og ungdommen begynder, og hvor der især er brug for en moralsk lektion. "Vi kender den første og mest hellige naturlov, at mor og far skal danne deres børns moral, som er hoveddelen af uddannelse," skrev Karamzin, æret af Gogol.

Andet bind præsenterer "historien om opdragelse og barndom" af Andrei Ivanovich Tentetnikov. Faktisk siges der intet om barndommen (hverken om barndommens indtryk eller om nogen moralske lektier). I stedet stifter læseren allerede på bindets første sider bekendtskab med det smukke og umådelige rum, der tilsyneladende omgav helten fra spædbarnsalderen.

Beskrivelsernes kunstneriske perfektion bliver et udtryk for den følelse af absolut frihed, som forfatteren selv og med ham læseren oplever i denne vidstrakthed, paradoksalt nok kaldet "baggyde" og "vildmark". Grænseløsheden strækker sig lodret (gyldne kors hængende i luften og deres refleksion i vandet) og horisontalt (“Uden ende, uden grænser, åbnede rum”; VII, 8). "Herre, hvor er det rummeligt her!" (VII, 9) - det er alt, hvad en gæst eller besøgende kunne udbryde efter "nogle to timers kontemplation."

Billedet af det uendelige rum - det indledende motiv i kapitlet om Tentetnikov, en ung heldig mand, "i øvrigt en ugift mand" (VII, 9) - antyder de ubegrænsede muligheder, der åbner sig for denne helt. Ungdommens alder (når en vis grad af spiritualitet er opnået) tiltrækker forfatterens konstante opmærksomhed, poetiseres og lyder i digtets lyriske digression.

Ungdomstemaet hænger sammen med motiverne om grænsen, et åbent vindue, en tærskel og et grænseløst rum, med andre ord et ekstremt vigtigt øjeblik, overskygget af forudanelsen om forgæves forventninger, et kort øjeblik, hvorefter et ubrugeligt liv begynder, og så en håbløs alderdom (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). Manglen på at realisere tidligere muligheder er til en vis grad forbundet med lærerens manglende indflydelse - en moden ægtemand...

Tentetnikovs ekstraordinære mentor døde for tidligt, og "nu er der ingen i hele verden, der ville være i stand til at rejse de kræfter, der er rystet af evige svingninger og den svage vilje blottet for elasticitet, som ville råbe til sjælen med et opvågnen råb dette opkvikkende ord: fremad, som man længes efter overalt, stående på alle niveauer, af alle klasser, og rækker og handler, en russisk mand” (VII, 23).

Billedet af vinduet vises igen i kapitlet om Tentetnikov, der besluttede at opfylde den russiske godsejers hellige pligt, men frøs, faldt i søvn i sin lovede krog. Efter en sen opvågning, en to timers ubevægelig siddende på sengen, en lang morgenmad, flyttede Tentetnikov med en kold kop til vinduet ud mod gården, hvor der "hver dag fandt sted" en støjende scene af et skænderi mellem bartender Grigory og husholdersken Perfilyevna, som søgte støtte til sig selv og pegede på, at "herren sidder ved vinduet" og "ser alt." Da støjen i gården blev uudholdelig, gik mesteren til sit kontor, hvor han tilbragte resten af sin tid. "Han gik ikke, gik ikke, ville ikke engang gå op, ville ikke engang åbne vinduerne for at samle op frisk luft ind i rummet, og den smukke udsigt over landsbyen, som ingen besøgende kunne beundre ligegyldigt, eksisterede bestemt ikke for ejeren selv” (VII, 11).

I modsætning til "håndgribelig" virkelighed og uopnåelige afstande kommer konflikten, der ligger i det romantiske verdensbillede, til udtryk. "Det er i dette aspekt, at billedet af et "almindeligt", nogle gange dagligdags interiør med et vindue åbent til "den store verden" bliver udbredt i kunsten i det tidlige 19. århundrede," mens "afstanden ikke er realiseret, den forbliver en trend, en mulighed, en forhåbning, en drøm.”

Forbundet med temaet ungdom er motivet for et muligt, men urealiseret mirakel. Det lyder i episoden af Chichikovs møde med en ung blondine, der står på tærsklen til livet:

"Den smukke ovale i hendes ansigt var rund, som et frisk æg, og ligesom det blev hvidt med en slags gennemsigtig hvidhed, når det var frisk, bare lagt, holdes det mod lyset i de mørke hænder på husholdersken, der tester det og slipper den skinnende sols stråler ind; hendes tynde ører kom også igennem og glødede af det varme lys, der trængte ind i dem."

"Alt kan laves ud af hende, hun kan være et mirakel, eller hun kan vise sig at være vrøvl, og hun vil vise sig at være vrøvl!" Kun her og blot et øjeblik optræder barndommens poesi ("hun er nu som et barn, alt ved hende er enkelt, hun vil sige, hvad hun vil, hun vil le, hvor hun vil le"; VI, 93). og motivet af renhed, friskhed, gennemsigtige hvidhedslyde, fraværende, når man afbilder børnene selv. Tilstedeværelsen af et barn er normalt forbundet med forskellige typer snavs eller en akavet situation: fødder til knæ i mudder (VI, 59), kinder skinnende af lammefedt (VI, 31), behov for at tørre noget af med en serviet eller gnide det med cologne osv. Barnet, som en regere, ødelagde noget, blev beskidt, bed nogen.

En slags metafor for børne-ungdomstilstanden bliver et "lige lagt æg" i hænderne på "husholdersken, der tester det", som forfatteren tester helten - hvad der kommer ud af hans indhold - "mirakel" eller "skrald". ”.

Som et resultat viser barndommen sig at være forbundet med billeder af "substans" blottet for hårdhed og form, ungdom defineres som "bløde" somre, og i karakterer af moden alder er det, der kommer først, ikke åndens fasthed, ikke viljen. at være "borger i sit land" (VII, 13) og kropsstyrke (Sobakevich), elasticitet (Chichikov sammenlignes gentagne gange med en "gummikugle"), sundt kød (Nozdryov) osv.

Gogols tema om alderdom er ledsaget af kludes symbolik - gamle, modbydelige, slidte klude. Et andet, allerede kendt billede vises her. Vinduerne, der tidligere var åbne i Plyushkins hus, blev lukket efter hinanden, og kun en var tilbage, og selv da blev den forseglet med papir (en fuldstændig udelukkelse af rum, afstand, perspektiv). Alderdomsmotivet får dog stadig ikke så meget afsky som en håbløs, ubønhørligt tragisk intonation. "Den alderdom, der kommer forude, er forfærdelig, forfærdelig, og intet giver tilbage og tilbage! Graven er barmhjertigere end hende, på graven vil der stå: en mand er begravet her! men du kan ikke læse noget i de kolde, følelsesløse træk af umenneskelig alderdom” (VI, 127).

I barndommens undergang til mangel på spiritualitet og tomhed, i alderdommens umenneskelighed ligger tragedien i den generelle plan om "Døde Sjæle": for hvem vil den ildsjæle vokse ud af, og hvad vil komme ud over modenhedstærsklen? Skildringen af en persons livssti kommer i logisk og plot modstrid med temaet Rusland i digtet. Fugletrojkaens hurtige flugt, motivet til at bevæge sig "fremad" til det bedre, modarbejdes af den indre vektor livsvej: fra ungdom til alderdom, fra bedre til værre.

Når man tænker på det russiske folks fremtid, skildrede Gogol imidlertid vejen til tab af sjælens bedste bevægelser, hvilket i høj grad forbinder dette med fraværet af en åndelig lærer.

I aspektet af alderens poetik kan der spores en typologi af billeder af en lærer, der er nødvendig i en teenagers eller ung mands verden: den navnløse lærer af Manilovs børn, franskmanden i Plyushkins hus (VI, 118), Chichikovs lærer , Tentetnikovs mentorer...

Et særligt sted er optaget af billedet af Tentetnikovs første lærer, Alexander Petrovich, den eneste, der kendte livets videnskab. "Af videnskaberne blev kun det, der er i stand til at gøre en person til en borger i hans land, valgt. De fleste af foredragene bestod af historier om, hvad der ventede den unge mand forude, og han var i stand til at skitsere hele horisonten af sit felt<так>"at den unge mand, mens han stadig var på bænken, allerede levede der i sine tanker og sjæl, i tjenesten." Forbundet med det er temaet håb for ungdommen, tro på mennesket, poesi om hurtig bevægelse fremad, overvindelse af forhindringer, modig udholdenhed midt i det skræmmende mudder af små ting.

Chichikovs lærer og Tentetnikovs anden mentor, "en eller anden Fjodor Ivanovich" (VII, 14), ligner hinanden: begge elsker tavshed og prisværdig opførsel og tolererer ikke smarte og skarpe drenge. Undertrykkelse af sindet og forsømmelse af succes til fordel for god opførsel førte til hemmelige spøg, skænderier og udskejelser.

Elever, der blev berøvet en "vidunderlig lærer" var for evigt dømt til enten "skammelig dovenskab" eller til "en umoden ungdoms vanvittige aktivitet". Og derfor appellerer Gogol til dem, der allerede har dyrket en person i sig selv, som er i stand til at høre det almægtige ord "Fremad!" og følg den, gå ind fra "bløde ungdomsår til strengt, bittert mod" (VI, 127).

Gogols tro på læreordets hellighed var ren og oprigtig. Det er ikke kun tradition, der er på spil her. kirkelitteratur, men også oplysningstidens ideer, der betragtede litteratur som et middel til at opdrage ungdommen.

Det var anklagen om, at "ikke en eneste taknemmelig ung mand" "skylder ham noget nyt lys eller et vidunderligt ønske om det gode, som hans ord ville inspirere", der rørte en nerve hos M. P. Pogodin, som svarede Gogol, at han var ked af det "til dybet". "hjerter" og "var klar til at græde." I mellemtiden, i det andet nummer af "Moskvityanin" for 1846, blev Pogodins appel "Til den unge mand" udgivet, hvor ungdommens tid optrådte som livets port, som selve begyndelsen på en borgers vej, tærsklen for prøvelser. Livets videre vej blev skildret som afkøling, træthed, udmattelse, falmning og - uventet hjælp fra oven, hvis en person beholdt ægte kristen kærlighed i sig selv. "Du vil rejse dig<...>fornyet, helliggjort, vil du rejse dig og stige til den højde", hvor "dit blik vil blive oplyst." "Hvilken betydning vil dette fattige jordiske liv få i dine øjne, som tjeneste, som forberedelse til en anden, højere tilstand!" . Pogodin er enig med Gogol i, at sjælen skal høre "dens himmelske oprindelse" (VII, 14). Begge forbinder dette med ungdom, alderen, hvor en lærers ord vil hjælpe en til at opnå åndelig modenhed.

I mellemtiden, vender Gogol tilbage til temaet om socialt formål i "Udvalgte steder ...", understreger Gogol en persons ansvar for at uddanne sig selv. "... En persons fysiske modning er ikke underlagt hans indgriben, men i det åndelige er han ikke kun et objekt, men også en fri deltager." For Gogol var et eksempel på en person og borger, der selv blev "opvokset i ungdommen" og opfyldte sin pligt N. M. Karamzin. Således giver Gogol den dominerende rolle ikke til en ekstraordinær mentors "almægtige ord" (han er "sjældent født i Rus"; VII, 145), men til internt åndeligt arbejde, hvoraf en del er den individuelle moralske indflydelse af " en sjæl, mere oplyst, på en anden adskilt en sjæl mindre oplyst." Alle kan være involveret i denne gensidige proces, og kun i den, ifølge Gogol, kan håbe på åndelig fornyelse samfund.

I "Udvalgte steder...", som har en særlig genrekarakter, er både billederne af fysiologi, der i Gogol er forbundet med temaet barndom, og billederne af sprede klude ("huller"), der ledsager hans tema om alderdom, viger tilbage, og kun afstandens og rummets poetik er tilbage, karakteristisk for ungdomstemaet og en undskyldning for høj, kristen tjeneste. Forfatteren afviser det "almindelige naturlige forløb" menneskeliv og taler om alderens fuldstændige ubetydelighed for en kristen: ”Ifølge det sædvanlige, naturlige forløb når et menneske sit sinds fulde udvikling i en alder af tredive år. Fra tredive til fyrre rykker hans styrker stadig på en eller anden måde frem; Intet skrider frem i ham ud over denne periode, og alt, hvad han producerer, er ikke blot ikke bedre end før, men endnu svagere og koldere end før. Men for en kristen eksisterer dette ikke, og hvor grænsen for perfektion går for andre, dér er det for ham lige begyndt” (VIII, 264). At overvinde grænser, den skinnende afstand, den "susende kraft", kamptørsten, som er karakteristisk for ungdommen, er altid levende hos de hellige ældste. Højere visdom er umulig uden selvuddannelse og uden sødme ved at være studerende. Både hele verden og de mest ubetydelige mennesker kan være en lærer for en kristen, men al visdom vil blive taget væk, hvis han forestiller sig, at "hans lære er forbi, at han ikke længere er elev" (VIII, 266). Altid klar til åndeligt discipelskab, at bevæge sig "fremad" (kapiteltitel: "Den kristne bevæger sig fremad") bliver for Gogol den bedste "alder" for en person.

De højere forsøger at underordne absolut alt, hvad en person er forbundet med det grundlæggende for at forbedre sin sjæl. De bruger det til dette og alderskategorier. En persons alder er opdelt i stadier som spædbarn, barndom, ungdom, ungdom, modenhed, alderdom, i hver af hvilke han udvikler sig på en særlig måde.

Enhver alder gives til en person for at gå gennem udviklingsstadier, og i hver periode af livet er der en helt anden forståelse af livet og alt omkring ham. Barndom og de første 3 leveår bruges til, at sjælen kan mestre en ny materiel krop. Sjælen lærer at kontrollere den. Barndommen giver dig mulighed for at blive bekendt med livssituationerne i det moderne samfund, mestre nye relationer og forstå det grundlæggende i viden, der er karakteristisk for denne periode af menneskelig eksistens. Ungdom, modenhed er en alder, der fremmer viden og akkumulering af erfaring. Og alderdom gives for at opdrage andre og forstå sit eget liv ud fra en opsamlet erfaring og ens hjælpeløshed.

Alderdom får en til at lide, og fratager en person mange tidligere muligheder. En person begynder selv at indse, at det er muligt at leve i samfundet og ikke behøves af nogen. Sådanne gamle mennesker forbedrer deres ensomhed. De lider under det. Der er en opskrivning af nogle moralske værdier.

Alderdom handler også om at uddanne sig selv, først og fremmest. Det blev skabt kunstigt af de Højeste. I de højere verdener eksisterer alderdom ikke. For mennesker gælder, at jo ældre et individ er, jo mindre styrke har det og jo mere hjælpeløst er det, men for højere mennesker er det tværtimod, jo ældre sjælen er, jo mere magtfuld er den og har et større antal muligheder. De højeste ældes ikke. De bliver mere magtfulde.

I ungdommen får en person styrke og sundhed, men han bruger dem ofte til at spilde tid, til uværdig opførsel, mens han ikke føler sympati eller medlidenhed med nogen. Når sygdom, hjælpeløshed indhenter ham, og hans styrke forlader hans krop, vender verden sig mod ham med en helt anden side, hvilket tvinger ham til at lide. Og lidelse giver os mulighed for at forstå alt, hvad der eksisterer på en ny måde, for at revurdere materielle og åndelige værdier. For eksempel dør mange kunstnere, der havde tusindvis af fans i deres ungdom, badet i blomster og berømmelse, helt alene, glemt af alle, nogle gange uden endda et stykke brød. En sådan slående kontrast i livet er nødvendig for, at sjælen kan foretage en sammenligning og indse, hvad der er vigtigt i livet, og hvad der er en flygtig fristelse.

Helbred viger for sygdom, og den, der ikke opgav sin plads i offentlig transportældre og handicappede får mulighed for selv at opleve, hvordan det er at være det. Ved at bygge livet på kontraster, ryster de Højeste op i den menneskelige psyke, så man kan mærke en andens tilstand ved hjælp af sine egne fornemmelser.

Der er gamle mennesker, der er økonomisk sikre, men forbliver ensomme. Ensomhed gives i henhold til livets program for at lære sjælen en bestemt lektie. Når en person har alt og er alene, kan han ikke føle sig lykkelig. Indeni lider han bestemt, fordi han forstår, at ingen har brug for ham. Sjælen mærker dette subtilt og lider. Derfor opdrager ensom alderdom en person moralsk. Enhver, der har forstået og indset, hvad ensomhed betyder, vil ikke efterlade en anden i samme situation, børn vil ikke forlade deres forældre, når de bliver gamle, og forældre vil ikke sende deres børn på børnehjem.

Men selvom alderdommen går over i en normal familie, hvor de bliver passet og elsket, oplever sjælen stadig lidelse, da den mister muligheden for at udtrykke sig som i ungdommen og tvinges til konstant at begrænse sine ønsker (begrænse sig selv i synet) , mad, bevægelser) på grund af dårligt helbred, uskønt udseende og mangel på materielle ressourcer.

Alderdom er uddannelse moralske kvaliteter i mennesket. Den er designet til dette, og hvis de ønskede resultater ikke opnås, så kommer loven om årsag og virkning - karma - i spil.

Folk bruger denne periode af livet på forskellige måder uden at se målene for deres fremtidige eksistens, så mange mennesker udvikler negative egenskaber i denne periode. For eksempel udvikler nogle gamle mennesker ofte egenskaber som grådighed og egeninteresse. Dette er den sædvanlige fordærv, udseendet negative egenskaber når eksistensforholdene ændrer sig til det værre. Men deres tilstedeværelse hjælper dem med at overleve og tjener som beskyttelse mod negative miljøfaktorer.

Nogle mener, at alderdom er givet for en ledig tilværelse, det er en lang hvile for at arbejde for samfundet i unge og modne år. Men dette er et udviklingsstadium, der skal bruge de moderne tids begreber, som er erhvervet gennem de seneste år, til at opsummere resultaterne af sit liv. En sjæl, der har udviklet sig i perfektion, vil forstå, at det er umuligt at stoppe der og passivt nyde resten af sine dage. Det er nødvendigt at fortsætte med at arbejde og få ny og ny erfaring. Dette vil allerede være en manifestation af en persons høje bevidsthed. Du skal studere før sidste dag dit liv er vejen til evig forbedring af sjælen. Alderdom bør tjene som livets kulmination.

Alder har dog ikke kun uddannelsesmæssige, men også energiske aspekter. Alderdom og ungdom skjuler visse skjulte hemmeligheder om menneskelig eksistens og energiprocesser, der forbinder dem med deres umiddelbare omgivelser og Højere verden. Vi ved allerede, at en persons liv og alle hans aktiviteter er bygget på, han producerer energi, bearbejder en type til en anden. Men spørgsmålene opstår: giver den unge og gamle menneskekroppe den samme energi, og hvilken er af bedre kvalitet?

Selvfølgelig producerer unge kroppe renere energi, hvilket skyldes deres fysiske struktur. Den gamle krop bliver slagge og kan derfor ikke fungere normalt. Sygdomme forstyrrer det normale forløb af processer. Fra alt dette kommer energien svag ud. En gammel organisme er fysisk meget forskellig fra en ung, den giver én energi, og en ung – en anden. Selvom de placeres under de samme forhold og får identisk lidelse, vil deres energi være anderledes.

Men dette gælder de energier, som de producerer til de Højere Planer. Hvis vi taler om de energier, de tilegner sig i sjælen som karakteregenskaber, så er alt dette strengt individuelt. Og alderdom kan udvikle højere egenskaber for sin sjæl end ungdom.

Men hvis vi sammenligner to mennesker i forskellige aldre, gamle og unge, så introducerer alderskategorier deres egne forskelle i processen med energiproduktion af menneskelige kroppe.

Man kan sammenligne energierne modtaget fra følelser og dem direkte produceret af den materielle krop. Den ydre skal giver én energi, og følelser, følelser – helt anderledes. Derfor, hvis vi taler om en persons karakter, så venlig person Uanset alder, om han er gammel eller ung, producerer han højere energier med sine følelser end et lavt individ. Og hvis du tager et ungt, uhøfligt, vredt individ, vil hans følelsesmæssige felt være lavt og så at sige beskidt. Derfor, hvis vi sammenligner energierne produceret af den fysiske krop, så er den gamle mands værre. Og hvis vi sammenligner energierne produceret af følelser, så kan de hos et gammelt menneske være meget højere i kvalitet end hos et ungt menneske.

Materielle legemer producerer bestemt forskellige energier. Det er værre hos gamle, bedre hos unge. Og desuden er deres energi uforenelig og uforlignelig. Af denne grund, for eksempel, blev et sådant element som manglende opfattelse af udseendet af en anden generation introduceret i generationernes aldersopfattelse, det vil sige, at en ung person kun reagerer på sin alder, og gamle mennesker synes alle at have det samme ansigt til ham og omvendt.

Det var indbygget i programmet for opfattelsen af ydre tegn, at hver generation kun ville opfatte sin egen alder. Dette var påkrævet for at generationer ikke skulle blive forvekslet med hinanden, da hver har sine egne opgaver, sin egen fysiske energi. Og i slutningen af Fiskenes æra (2000) blev alt blandet sammen, blandet med alder. For eksempel begyndte gamle mænd at kunne lide unge piger, og unge kvinder begyndte at gifte sig med gamle mænd med egoistiske mål. 95% af ægteskaber i forskellige aldre tjener egoistiske formål, selvom ingen indrømmer dette. Sådanne ægteskaber burde ikke eksistere. Aldersgrænsen for par kan variere mellem plus eller minus fem år. En person bør se sin alder, og ingen andre bør være interesseret i ham i form af kærlighed, fordi hver generation er dannet på et niveau: efter energi, i henhold til fremherskende viden og forhåbninger, i henhold til forbedringsmålene, iflg. visse kun karakteristiske for dem. processer på de fysiske og subtile planer og mange andre funktioner.

Hver ung generation skal som et tilsvarende niveau indgå i regulære relationer baseret på den højeste moral med den ældre generation, låne viden og nogle erfaringer fra dem, og indgå i bestemte relationer med de yngre, til hvem de til gengæld skal videregive deres viden. Dette er, hvordan en person lærer de niveauforhold, der venter ham i fremtiden i Guds Hierarki. Derfor bør der ikke være nogen blanding af generationer, ellers vil der opbygges afhængigheder. (Undtagelser omfatter særlige ægteskaber, som udgør 5%).

"Human Development", forfattere L. A. Seklitova, L. L. Strelnikova, red. Amrita-Rus.
Alle rettigheder forbeholdes. Ingen del af denne information må gengives i nogen form uden tilladelse fra bogens forfattere.

Download:

Eksempel:

Analyse lyriske digressioner i digtet af N.V. Gogols "Dead Souls"

Lyrisk digression er et ekstra plotelement i værket; kompositorisk og stilistisk virkemiddel, som består i forfatterens tilbagetog fra den direkte plotfortælling; forfatterens ræsonnement, refleksion, udsagn, der udtrykker en holdning til det afbildede eller har en indirekte relation til det. Lyrisk introducerer digressionerne i Gogols digt "Døde sjæle" et livgivende, forfriskende element, fremhæver indholdet af de billeder af livet, der dukker op foran læseren, og afslører ideen. Emnerne for lyriske digressioner er forskellige.
"Om fede og tynde embedsmænd" (1 kapitel); forfatteren tyr til at generalisere billederne af embedsmænd. Egeninteresse, bestikkelse, veneration af rang er deres karakteristiske træk. Modsætningen mellem tykt og tyndt, som synes ved første øjekast, afslører faktisk de fælles negative træk ved begge.
"Om nuancerne og finesserne af vores behandling" (kap. 3); taler om inhabilitet til de rige, respekt for rang, selvydmygelse af embedsmænd foran deres overordnede og en arrogant holdning til underordnede.
"Om det russiske folk og deres sprog" (kap. 5); forfatteren bemærker, at et folks sprog og tale afspejler dets nationale karakter; Et træk ved det russiske ord og russisk tale er forbløffende nøjagtighed.
"Om to typer forfattere, om deres skæbne og skæbner" (kap. 7); forfatteren kontrasterer en realistisk forfatter og en romantisk forfatter, påpeger karakteristiske træk en romantisk forfatters kreativitet taler om denne forfatters vidunderlige skæbne. Gogol skriver med bitterhed om en realistisk forfatters lod, der vovede at skildre sandheden. Idet han reflekterede over den realistiske forfatter, bestemte Gogol meningen med sit arbejde.
"Der er sket meget i fejlens verden" (kap. 10); en lyrisk digression om menneskehedens verdenskrønike, om dens fejltagelser er en manifestation af forfatterens kristne synspunkter. Hele menneskeheden er vandret væk fra den lige vej og står på kanten af en afgrund. Gogol påpeger over for alle, at menneskehedens lige og lyse vej består i at følge de moralske værdier, der er grundlagt i kristen undervisning.
"Om Rus' vidder, nationalkarakter og fugletrojkaen"; De sidste linjer i "Dead Souls" er forbundet med temaet Rusland, med forfatterens tanker om den russiske nationale karakter, om Rusland som stat. I symbolsk billede De tre fugle udtrykte Gogols tro på Rusland som en stat bestemt til en stor historisk mission fra oven. Samtidig er der en idé om det unikke ved Ruslands vej, såvel som tanken om vanskeligheden ved at forudse specifikke former for Ruslands langsigtede udvikling.

"Dead Souls" er et lyrisk-episk værk - et prosadigt, der kombinerer to principper: episk og lyrisk. Det første princip er inkorporeret i forfatterens plan om at male "hele Rus", og det andet i forfatterens lyriske digressioner relateret til hans plan, som udgør en integreret del af værket. Den episke fortælling i "Dead Souls" afbrydes konstant af lyriske monologer af forfatteren, der vurderer karakterens adfærd eller reflekterer over livet, kunsten, Rusland og dets folk, samt berører emner som ungdom og alderdom, formålet med forfatteren, som hjælper med at lære mere O åndelig verden forfatter, om sine idealer. Højeste værdi har lyriske digressioner om Rusland og det russiske folk. Gennem hele digtet bekræftes forfatterens idé om et positivt billede af det russiske folk, som smelter sammen med forherligelsen og fejringen af hjemlandet, hvilket udtrykker forfatterens borger-patriotiske position.

Således roser forfatteren i det femte kapitel "det livlige og livlige russiske sind", hans ekstraordinære evne til verbal udtryksevne, at "hvis han belønner en skrå med et ord, så vil det gå til hans familie og efterkommere, han vil tage det med ham både til tjenesten og til pensioneringen og til Sankt Petersborg og til verdens ende." Chichikov blev ført til et sådant ræsonnement af sin samtale med bønderne, som kaldte Plyushkin "lappet" og kendte ham kun, fordi han ikke brødføde sine bønder godt.

Gogol filt levende sjæl Russiske folk, deres vovemod, mod, hårde arbejde og kærlighed til frit liv. I denne henseende er forfatterens ræsonnement, lagt i Chichikovs mund, om livegne i det syvende kapitel af dyb betydning. Det, der vises her, er ikke et generaliseret billede af russiske mænd, men specifikke mennesker med rigtige træk, beskrevet i detaljer. Dette er tømreren Stepan Probka - "en helt, der ville være egnet til vagten", som ifølge Chichikov gik over hele Rus med en økse i bæltet og støvler på skuldrene. Dette er skomageren Maxim Telyatnikov, der studerede med en tysker og besluttede at blive rig med det samme ved at lave støvler af råddent læder, som faldt fra hinanden på to uger. På dette tidspunkt opgav han sit arbejde, begyndte at drikke og bebrejdede alt på tyskerne, som ikke tillod det russiske folk at leve.

Dernæst reflekterer Chichikov over skæbnen for mange bønder købt fra Plyushkin, Sobakevich, Manilov og Korobochka. Men her er ideen om "frygt" folkeliv"var så forskellig fra billedet af Chichikov, at forfatteren selv tager ordet og på egne vegne fortsætter historien, historien om, hvordan Abakum Fyrov går på kornmolen med pramvognmænd og købmænd, efter at have arbejdet "til en sang, som Rus." Billedet af Abakum Fyrov indikerer det russiske folks kærlighed til et frit, vildt liv, festligheder og sjov på trods af livegenskabets hårde liv, undertrykkelsen af godsejere og embedsmænd.

I lyriske digressioner optræder tragisk skæbne slavebundne mennesker, undertrykte og socialt ydmygede, hvilket afspejlede sig i billederne af onkel Mitya og onkel Minya, pigen Pelageya, der ikke kunne skelne mellem højre og venstre, Plyushkins Proshka og Mavra. Bag disse billeder og billeder af folkelivet ligger det russiske folks dybe og brede sjæl. Kærligheden til det russiske folk, til hjemlandet, forfatterens patriotiske og sublime følelser blev udtrykt i billedet af trojkaen skabt af Gogol, der skyndte sig frem og personificerede Ruslands mægtige og uudtømmelige kræfter. Her tænker forfatteren på landets fremtid: ”Rus, hvor skynder du dig hen? "Han ser ind i fremtiden og ser den ikke, men som en sand patriot tror han på, at der i fremtiden ikke vil være nogen Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, at Rusland vil stige til storhed og ære.

Billedet af vejen i de lyriske digressioner er symbolsk. Dette er vejen fra fortiden til fremtiden, vejen ad hvilken udviklingen af hver person og Rusland som helhed finder sted. Værket afsluttes med en salme til det russiske folk: ”Eh! trojka! Fugl-tre, hvem opfandt dig? Du kunne være født af et livligt folk... "Her udfører lyriske digressioner en generaliserende funktion: de tjener til at udvide kunstneriske rum og at skabe et holistisk billede af Rus'. De afslører forfatterens positive ideal - folkets Rusland, som er i modsætning til godsejerbureaukratiske Rus'.

Men udover lyriske digressioner, der glorificerer Rusland og dets folk, indeholder digtet også refleksioner af den lyriske helt om filosofiske emner, for eksempel om ungdom og alderdom, en sand forfatters kald og formål, om hans skæbne, som er på en eller anden måde forbundet med billedet af vejen i værket. Så i det sjette kapitel udbryder Gogol: "Tag med dig på rejsen, du kommer ud fra de bløde ungdomsår ind i strengt, bittert mod, tag alle menneskelige bevægelser med dig, lad dem ikke ligge på vejen, du vil ikke plukke dem op senere! ..” Således ville forfatteren sige, at alt det bedste i livet er forbundet netop med ungdommen, og man bør ikke glemme det, som godsejerne beskrevet i romanen gjorde, stasen af "døde sjæle." De lever ikke, men eksisterer. Gogol opfordrer til at bevare en levende sjæl, friskhed og fylde af følelser og forblive sådan så længe som muligt.

Nogle gange, reflekterende over livets forgængelighed, over skiftende idealer, optræder forfatteren selv som en rejsende: ”Før for længe siden, i min ungdoms sommer... var det sjovt for mig at køre op til et ukendt sted for første gang... Nu kører jeg ligegyldigt op til enhver ukendt landsby og ser ligegyldigt på hendes vulgære udseende; Det er ubehageligt for mit kolde blik, det er ikke sjovt for mig... og mine ubevægelige læber holder en ligegyldig stilhed. O min ungdom! Åh min friskhed! "For at genskabe fuldstændigheden af forfatterens billede er det nødvendigt at tale om lyriske digressioner, hvor Gogol taler om to typer forfattere. Den ene af dem "forandrede aldrig sin lyres sublime struktur, steg ikke ned fra dens top til sine fattige, ubetydelige brødre, og den anden vovede at råbe alt, hvad der er hvert minut for øjnene, og som ligegyldige øjne ikke ser. ” En rigtig forfatters lod, som vovede sandfærdigt at genskabe en virkelighed skjult for folkets øjne, er sådan, at han i modsætning til en romantisk forfatter, opslugt af sine overjordiske og sublime billeder, ikke er bestemt til at opnå berømmelse og opleve det glædelige. følelser af at blive genkendt og sunget. Gogol kommer til den konklusion, at den ikke-anerkendte realistiske forfatter, satirikerforfatter vil forblive uden deltagelse, at "hans felt er barskt, og han føler bittert sin ensomhed." Forfatteren taler også om "kendere af litteratur", der har deres egen idé om formålet med en forfatter ("Bedre præsentere for os det smukke og fascinerende"), hvilket bekræfter hans konklusion om to typer forfatteres skæbne.

Alt dette genskaber det lyriske billede af forfatteren, som vil fortsætte med at gå hånd i hånd med den "mærkelige helt i lang tid, se sig omkring på hele det enorme brusende liv, se på det gennem latter, der er synligt for verden og usynlige tårer ukendt til ham! »

Så lyriske digressioner indtager en betydelig plads i Gogols digt "Dead Souls". De er bemærkelsesværdige fra et poetisk synspunkt. I dem kan man ane begyndelsen på en ny litterær stil, som senere skulle tilegne sig lyst liv i Turgenevs prosa og især i Tjekhovs værker.