Biografi om Ulyana Shotball, en ballerina. Interview-biografi af den berømte Ulyana Lopatkina, prima ballerina fra Mariinsky Theatre. Ulyana Lopatkina: det personlige liv i ballet teatret prima

I februarudgaven af ELLE, hovedsageligt dedikeret til sex, var der et stort og interessant interview med Ulyana Lopatkina: "Sådan som det er" (forfatter - Nadezhda Kozhevnikova). Udgaven indeholder også meget smukke studiefotografier af Vladimir Mishukov, som har fotograferet balletdansere mere end én gang.

I ti år på Mariinsky Theatre har Ulyana Lopatkina samlet alle tænkelige ballettitler - Honored Artist, "Divine", "Soul of Dance", Outstanding Performance of the Year Award, "Triumph"... Hun er en megastjerne, den mest eftertragtet og mest utilgængelig for den russiske ballets presseballerina.

Vi sidder i Mariinsky Teatret, i bonoir-boksen. Den forgyldte teatersal er nu tom. Om halvanden time vil indbyggerne i Ravenswood Castle lide og dø her til Donizettis søde musik for Lucia di Lammermoor. Men indtil videre er alt stille. Og Ulyana Lopatkina, der koncentreret rynker sit smukke øjenbryn, retter de udskrevne sider - et interview til ELLE.
Dette er vores andet - og faktisk rigtige bekendtskab. Den første - for en måned siden - fandt sted i en situation tæt på kamp. Ulyana, streng, tynd, med glat hår og et uigennemtrængeligt ansigt, trådte ind og fratog straks håbet hos filmholdet, der var fløjet ind fra Moskva (dette var efter mange måneders udmattende forhandlinger med pressetjenesten og teaterledelsen!): ”Nej, jeg skifter ikke tøj. Jeg ville elske at optræde i mine egne ting eller noget teatralsk!"
Dommen kom som svar på stylisternes forsøg på på en eller anden måde at sætte hende op ad væggen i en sjov frakke og spidse støvler. Så lykkedes det ikke! Skab et androgynt look i ånden Sølvalder mislykkedes. Og en kuffert med tøj, der var specielt medbragt til filmoptagelser, fløj tilbage til Moskva. Men i dag er Ulyana anderledes. Han smiler endda. Og han ser ikke ud til at have travlt, trods den uophørlige mobiltelefon. I løbet af de sidste femten minutter ringede hendes mand og mor, det ser ud til, en kostumedesigner ud til hende og mindede hende om, at hun skulle hente sin datter Masha, tage et sted hen, møde nogen. Men Ulyana forsvinder ikke, men ved at lede med en blyant udrydder hun nogle unøjagtige ord i interviewet og prøver igen og igen at forklare, hvorfor hun ikke kan lide at møde journalister og posere for fotografer af glossy magasiner.

"Du ved, stylister bringer ting til mig - de vil prøve nogle billeder, de har lavet, de kommer med en hel handling. Men det her spil uden for scenen er hårdt for mig. Når jeg til en forestilling udfører bevægelser af frygtelig kompleksitet, som jeg har været nødt til at forberede mig på siden barndommen og tørre hundrede sved af, er det netop de forhold, hvor jeg kan finde indre frihed. På scenen provokerer musikken mig til at opdage ting. Og tøj provokerer ikke, men skaber simpelthen en stemning. Jeg har normalt sneakers på i teatret, noget sporty og behageligt. Dette er en arbejdsstil. mig ind arbejdstid Ingen her er vant til at se hende som en "kvinde". Vi alle, eller næsten alle, balletdansere går sådan her – jeg tog den uldne gamacher af mit ben og bandt den om min hals! Hvad jeg trak på om morgenen - jeans, min yndlingstrøje, og løb i det. Sådan en teenage-stil. Vi blev bevaret i vores "eksamen"-alder og udseende. Og hvem skulle tro, at sådan en "teenager" allerede er 30 år gammel!

ELLE Men man mener, at ballerinaer er så elegante og feminine – både på scenen og udenfor!
W.L. Har du nogensinde set, hvordan balletsylfer ser ud på hverdage – for eksempel når de drikker kaffe i kontorbuffeten? Som uhyggelige jeeps - blå mærker under øjnene, blege ansigter. Nogen, det ser ud til, fra koret, sagde engang: "Ballet? Du vil ikke se nogen kvinder der!" For vi arbejder alle som heste. Ingen tid til at pudse. Det er ved receptioner, at alle fryser af beundring. Og danserne er vant til partnere med røde ansigter og våde af sved. Alt dette ændrer lidt tanken om fabelagtig skønhed ballet Men vi tilbringer to tredjedele af vores liv i denne verden. Ballet er et grusomt erhverv, det kræver en person fuldstændig. Og så snart alle disse filmoptagelser og presse begynder, påvirker det straks. PR tager også styrke. Generelt gælder det, at jo mere du taler om dig selv, jo mindre tid har du til arbejdet. Ordet har mystisk kraft. Derfor bør du ikke skynde dig til dem. Dette er fra et område, som vi ikke kan analysere. Dette er en lidt mystisk afhængighed.
ELLE Er det derfor, du ikke giver interviews?
W.L. Jeg giver ikke interviews uden en særlig grund. Faktisk kan du gå amok af at svare på de samme spørgsmål. Jeg har ikke noget nyt job lige nu. Jeg vendte for nylig tilbage til teatret efter en lang pause. Jeg prøver at komme mig. Vi skal arbejde hårdt. Derfor er der ikke behov for en samtale. Hvad syntes du?

Personligt tænkte jeg, at Ulyana, som en ægte stjerne, absolut og selvforsynende, simpelthen undgår unødvendig kommunikation, at hun har lært at afskære det, der er vigtigt, fra det, der er ligegyldigt. "Jeg lærte ikke! Det er meningen!" - Der er næsten fortvivlelse i Lopatkinas stemme. "Resolut cutting off," med hendes ord, ville hun gerne have pressens forsøg på at gøre en stjerne ud af hende - en iskold prima, hvis blændende "stjernestatus" funkler i hver bevægelse.

W.L. Folk ser en ret ryg og et seriøst ansigt - det betyder "hun ved, hvordan man adskiller det vigtigste fra forfængeligheden." Men jeg er i live, og jeg har mangler nok. Det kan ikke siges, at med mit udseende er alt indhyllet i en lyserød dis, at det er Guds gave til mig at gøre alt omkring mig smukt og betydningsfuldt. Faktisk har jeg perioder med manglende vilje, fejl opstår, panik på scenen, fejl på grund af træthed – og alt dette fører til en tilstand af dyster modløshed, resultatet er en kold forestilling. Og seeren mærker det. Og det antages, at det er det samme hver gang." Svanesøen”Man skal danse på forskellige måder. Balletlivet- dette er daglig overvindelse af fysisk og mental træthed, overbelastning, stress. Bekymring om den del, der ikke fungerer, dit ben gør ondt, lavt blodtryk, din partner var ikke opmærksom nok ved øvelsen, du skal afsted igen i morgen, din kuffert er ikke pakket... Men livet går videre. Og det er ikke kun "Svanesøen", vel?

Jeg tør minde jer om, at ikke alt er så forfærdeligt: Hårde kritikere er for længst blevet til blide tekstforfattere, og uden nogen ellipse taler de om Ulyana som kunstneren, der gav balletten sin tilbage stor stil og indtog en plads ved "portene til den klassiske koreografis rige." Men et billede, hvor entusiastiske balletomaner, stående op i teaterstole, hvisker: "Guddommelig!" - Lopatkina virker for sød.

W.L. Historien om en megastjerne har en pris for mig: den sætter mig under angreb fra alle sider. Det er meget nemmere at være en lovende pige. Denne tilstand er let og inspirerende. Men jo højere det lykkes dig at stige gennem dit fags rækker, jo flere "ellipser" er der. Jeg gætter ikke bare på, hvor meget der forventes af mig. De taler om det og skriver om det. Kritikeren er naturligvis ikke forpligtet til at tænke over, hvordan ballerinaen har det på scenen. Hvad hun oplever, og hvad seeren ser fra publikum er to parallelle realiteter. Nogle gange brænder man så mange nerveceller på grund af en klat i dansen, og så ser man videooptagelsen – og det er tydeligt, at det var en uvæsentlig nuance, der slet ikke er til at mærke. Nogle gange er det første skridt fra bag kulisserne til scenen så svært og nervepirrende! Så først vil du have forståelse og først derefter - kritik og hårde analyser. Derfor er jeg for eksempel meget taknemmelig over for min mand, når han er blandt publikum og ser en forestilling og bekymrer sig om mig.

Jeg blev advaret, og jeg forstod fuldt ud, at Lopatkin under ingen omstændigheder skulle spørges om "personlige" ting. Hun vil ikke svare, og kan endda afbryde interviewet. Jeg prøver ikke at komme ind i det afspærrede område. Spørgsmålet er bare, hvor grænsen går. Da Ulyana, som de siger, "på toppen af berømmelse og succes," forlod scenen, blev gift og fødte lille Masha, blev det af fuldstændig fremmede oplevet som et personligt drama. Og pointen var ikke, at hun uventet for mange forlod det sædvanlige billede af "Life in Art". Alle - og især dem, der også kendte til hendes skade - var lige så bekymrede over spørgsmålet om, hvorvidt hun ville vende tilbage til scenen.

ELLE Du gik glip af sæsonen 2001/2002, fødte en datter og blev derefter opereret alvorligt. Var der nogen frygt for slet ikke at vende tilbage til teatret?
W.L. Der var frygt. På det underbevidste plan. Men jeg drev disse tanker væk fra mig selv. Da jeg forlod teatret, følte jeg mig så træt, så drevet! Jeg var jo i årevis fuldstændig fokuseret kun på mit fag. Jeg kan huske, da jeg gav mit første tv-interview, sagde de senere til mig i teatret: "Wow, det viser sig, at du ved, hvordan man smiler!" Jeg havde nok en "overdosis" af ansvar. Så jeg gik ikke engang i teatret i meget lang tid. Og da jeg kørte forbi, kiggede jeg på denne bygning, hvor folk inde "pustede og stønnede", kæmpede, drak kaffe i pausen, ikke engang mærkede hvilken måned og dag det var udenfor - jeg mærkede ingenting. Det er som om, jeg ikke har noget til fælles med denne verden.
ELLE Og hvad har du lavet hele den tid?
W.L. I seks måneder levede jeg bare, passede huset og almindelige ting. Men så gik der måneder, og jeg ville have balletbevægelser igen. Jeg begyndte at savne morgentimer, hvor alle samles halvdøde og deler deres spænding: nogen har et ben, nogen har en ryg, nogen har noget, der gør ondt... Balletverdenen er virkelig meget lukket. Han slipper ikke personen ud, fordi erhvervet er ekstremt svært. Hun kræver alt af dig. Selvom du bruger mindre tid i undervisningen og giver din krop hvile, fortsætter dit hoved med at arbejde, og du vil stadig ikke være i stand til at trække vejret dybt uden for teatret. Du har simpelthen ikke kræfter til noget andet. Balletverdenen er måske ikke så lys og fabelagtig, men oplevelsens kraft trækker dig stadig hertil.
ELLE Maya Plisetskaya malede teatret som en umenneskelig, barsk maskine. Er du enig i, at dette er en "mekanisme, der skal besejres"?
W.L. Jeg vil hellere sammenligne teater ikke med en maskine, men med en meget kompleks organisme. Og han, ligesom et menneske, har det nogle gange godt, nogle gange oplever en form for sygdom, følelsesmæssige nedture eller opture. Man kan ikke sige, at teatret æder mennesker, at det knækker dem. Han tester dem. Det forekommer mig, at du skal kunne vænne dig til denne organisme og blive en del af den. Hvis der er et sådant ønske, selvfølgelig. Men dette er en individuel proces – det afhænger også af dine evner og opvækst. Hvem vil du bygge et forhold til, og vil du overhovedet bygge det - Gå og bukke i ti år! Generelt er teatret selvfølgelig de mennesker, der bor i det. Det hele afhænger af folket. Selvom ikke alle...
ELLE Ikke alle balletstjerner beslutter sig for at ofre i det mindste en del af deres karriere for moderskabet. Hvordan tog du risikoen?
W.L. At give liv til et nyt menneske er umådeligt vigtigere end at danse Svanesøen. Generelt er alt i livet ikke, som du forestiller dig. De siger: "Du vil straks føle, at dette barn er dit, en del af dig!" Da Masha blev født, og hun blev lagt ved siden af hende, så jeg - hun lignede præcis min far, intet af mig, han så strengt ud blå øjne, absolut individuel, og nu skal jeg leve med hende! Det tænkte jeg dengang. Men jeg er sikker på (da jeg allerede selv har oplevet det), at Gud gav en kvinde muligheden for at blive mor af en grund. Moderskab ser ud til at åbne en ny "dør" i den feminine essens. Selvfølgelig kan man ikke sige, at dette er "en eventyrproces, der forædler en kvinde, og hun blomstrer." Nej, det er helt anderledes. Dette er titanisk arbejde. Det siges, at når en kvinde føder, renser hun sin sjæl gennem lidelse. Intet af den slags. Sjælen renses kun, hvis du resten af dit liv følger tålmodighedens og daglige selvopofrelse og går denne vej med kærlighed. Jeg har stadig alt dette at gøre. Men jeg kan ikke forestille mig mit liv uden Masha.
ELLE Men du tøvede ikke: at føde eller ej, nu eller lidt senere?
W.L. Det var en moden beslutning for mig. Jeg vidste længe, at når jeg blev gift, ville jeg have børn. Hvis en person er lukket om sig selv, fører dette før eller siden til selvdestruktion. Med fødslen af et barn dukker ansvar op, kedsomhed og følelsen af ensomhed forsvinder for altid, du er tvunget til at ændre livsrytmen, klare alt, finde ressourcer til dette, og du bliver selv større og dybere. At opdrage et barn er et godt mål i livet, indsatsen og stressen værd, både dybt og højt.
ELLE Var det svært at komme sig og vende tilbage til scenen?
W.L. Jeg blev støttet af mine kolleger – mødre, der gik igennem dette. I vores balletverden er alt anderledes, og det samme er efterfødselsoplevelsen. Du mærker på niveau med bevægelser funktionerne og evnerne i den krop, der har overlevet fødslen. De forklarede mig: "Brække ikke ryggen! Smid ikke dine ben på den måde." Nå, jeg stolede på andres erfaringer. Men alligevel viste sidste sæson, hvor svært det er at blive splittet mellem arbejde og et lille barn. Og – Herre forbarm dig, stakkels kvinder! - hvor svært det hele er. Jeg vil være en god mor, en god ballerina og en god kone.
ELLE Støtter din familie dig i denne bestræbelse?
W.L. Min familie gør deres bedste. Men alles styrker er forskellige, og det samme er deres forståelse af, hvad der kræves. Men livet med en ballerina er en kompliceret ting.

Ulyanas familie omfatter i dag datteren Masha og selvfølgelig ægtemanden Vladimir Kornev, direktør for en filial af et fransk byggefirma. Jeg er forsigtigt interesseret i, hvor ens syn på hjem, karriere og andre ting kan være. livsværdier fra en ballerina og en forretningsmand.
Ulyana forklarer tålmodigt, at hendes mand ikke har været i byggebranchen hele sit liv. Faktisk er han uddannet fra Repin Academy, arkitekt, kunstner, forfatter. Engang tog han de akademiske bastioner med storm og ankom til St. Petersborg fra Chelyabinsk.
I St. Petersborg eksisterede de parallelt i nogen tid: han var elev, Lopatkina var en flittig elev på Vaganova-skolen. Men skæringspunkterne, viser det sig, var allerede dengang skitseret: "Når jeg vandrede et sted forbi Catherine Garden med en dokumentmappe, kunne man altid møde kunstnere der i begyndelsen af 90'erne. Og Volodya kunne have været der, som han siger." Under alle omstændigheder, bemærker Ulyana, er der i dag ikke flere grunde til uenigheder i deres familie end i nogen anden, og snarere er de forbundet med det faktum, at der er to "skabere" under ét tag.

W.L. Volodya er meget bekymret over, at den strenge forretningsrutine ikke efterlader tid til kreativitet. Men han formår alligevel at gøre noget, kommer med ideer forskellige historier, skriver bøger. Og jeg kan sige, at mit hjerte er meget uroligt, hvis min mand ikke kan være til forestillingen. Det er svært selv at formulere: Jeg har brug for hans tilstedeværelse. Det vil sige, det er absolut nødvendigt, at han oplever forestillingen sammen med mig: hvis han ikke var opmærksom på vanskelighederne i mit fag, ikke lagde mærke til mine oplevelser, så ville jeg blive meget irriteret. Men gudskelov lærer vi at forstå hinanden. Han sidder og bliver frygtelig nervøs blandt publikum, når jeg står på scenen. Men hver gang jeg siger til ham: "Hvis du ikke kommer, vil noget i vores forhold blive forstyrret." Og så eksisterer vi sådan set i den samme verden.

For en sikkerheds skyld vil jeg afklare, om der er så stor forskel på Ulyana Lopatkina i teatret og derhjemme. Men Ulyana ser absolut ikke nogen modsætning mellem kunstnerens ambition og hendes kones og mors selvfornægtelse.

W.L. Jeg er den jeg er overalt. Det er bare det, at faget og teatret kræver kvaliteter, der ikke altid er brug for herhjemme. I teatret er det nødvendigt at vise mere karakterstyrke, mere vilje. Men hvordan kan jeg sige det! Nogle egenskaber erhvervet i erhvervet hjælper i familien: udholdenhed, ro i en vanskelig situation og evnen til at holde ud. De siger, at familien er en kærlighedsskole. Præcis sagt. Nu hvor jeg er gift, forstår jeg det. At elske, så andre føler det, ikke at tage dit dårlige humør ud på andre, at give andre blødhed, at glatte ud skarpe hjørner, at kunne se ud, så luften, klar til at eksplodere, øjeblikkeligt afkøles - alt dette skal læres... Men det koster arbejde.
ELLE Har du din egen formel for succes derhjemme og i din karriere, en opskrift til personlig brug?
W.L. Sandsynligvis ikke. Selvom min tante, som jeg elsker meget højt, engang sagde: "For ikke at miste dig selv i en meget intens, destruktiv livsrytme, det være sig storby eller et samfund af mennesker, er det vigtigt at finde din vej, din livslinje. Og gå altid ad denne vej.” Det vil sige, at du skal se målet, gå mod det og ikke miste dig selv. Og meget ofte hjælper principper, en indre kerne - de tillader dig ikke at falde i fortvivlelse og modløshed. Spørgsmålet er komplekst.

Jeg føler med ubønhørlig klarhed, at nu, som i Shvartsevs "Askepot", vil jeg høre fra et sted: "Din tid er forbi, afslut samtalen!" Det er tid til at sige tak og sige farvel. Men som om hun indså, at ikke alle får mulighed for at bruge hende korrekt, men sådan en vanskelig formel for held, skynder Ulyana, som en ansvarlig person, at foreslå en enklere opskrift: "Og du ved, måske i tillæg til dette: selv på den gråeste hverdag skal du huske, at der aldrig vil være sådan en dag i dit liv igen!”

En dag Elena Georgievna Lopatkina Jeg kom tidligere hjem fra arbejde end normalt og så interessant billede: datter Ulyana valsede til musikken Bach i min mors lyserøde peignoir. Overrasket var pigen bange for, at hun ville blive irettesat for at tage ting uden at spørge, men Elena Georgievna skældte ikke barnet ud. Hun tog en skæbnesvanger beslutning - hendes datters talent skal udvikles. I en alder af 10 flyttede den unge danser fra sit hjemland Kerch til St. Petersborg, hvor hun kom ind på Academy of Russian Ballet. A. Ja. Og selvom navnet på Ulyana Lopatkina i dag er kendt over hele verden, ved vi ikke meget om hende. Til kunstnerens fødselsdag indsamlede AiF.ru interessante fakta fra Primas biografi Mariinsky Teater.

Nr. 1. Moden ud over hendes år

Ballerinaen var selvstændig fra en tidlig alder som 2,5-årig, hendes forældre efterlod hende roligt alene hjemme. Og fra en alder af 10 boede Ulyana i Sankt Petersborg og blev opvokset på en kostskole på Akademiet. Vaganova. Ak, forældrene havde ikke mulighed for at flytte til den nordlige hovedstad med deres datter.

Nr. 2. Kampen om skønhed

I klassen, hvor ballerinaen studerede, blev alle spejle opdelt i to kategorier: nogle fik hende til at se slankere ud, andre tilføjede visuelt ekstra kilo. Naturligvis var det en rigtig sorg for enhver pige at stå i nærheden af sidstnævnte, så eleverne, og blandt dem Ulyana, forsøgte at komme tidligt til klassen for at tage de mest fordelagtige steder.

nr. 3. Små glæder

Trods disciplinen og strenge diæter havde ballerinaerne også deres små glæder. Nogle gange tilberedte pigerne en usædvanlig delikatesse: de spredte et snittet brød med smør og pressede det derefter med et jern på begge sider. Med en improviseret skål glædede de ikke kun sig selv, men også gymnasieeleverne, fordi det var umuligt at spise meget brød.

Ulyana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

nr. 4. I strid med standarder

I skolen var Ulyana langt fra den højeste blandt sine jævnaldrende. Hun strakte sig kun meget ud i de sidste tre studieår. I dag er hendes højde ifølge medierne 175 centimeter. Engang blev sådanne parametre betragtet som absolut ikke ballet. Men tider Ulanova med sine 1,65 cm el Pavlova, som kun var en centimeter kortere end Galina Sergeevna, er for længst væk. Lopatkina blev aldrig hæmmet af sin egen vækst. Desuden blev det med tiden hendes visitkort.

nr. 5. Corps de ballet

Ulyana kom ikke ind i skolen med de højeste karakterer, og gennem hele sine studier var hun mere en god studerende end en fremragende studerende, og alligevel blev hun efter eksamen fra akademiet i 1991 optaget i Mariinsky-teatrets trup. Hun startede med corps de ballet. Deltagelse i publikumsscener gav Lopatkina uvurderlig erfaring, som hjalp ballerinaen, da hun begyndte at danse hovedroller.

nr. 6. Tro

Ulyana voksede op i en ateistisk familie, men i en alder af seksten besluttede hun og hendes ven at blive døbt. Fra det øjeblik, ifølge ballerinaen selv, begyndte et "nyt udgangspunkt" i hendes liv.

nr. 7. Debut

Lopatkina optrådte sin første solorolle i 1992, da hovedparten af truppen tog på turné. Det var Giselle. Hjalp Ulyana med at få en vanskelig rolle Olga Nikolaeva Moiseeva, der troede på eleven. Lærerens faglige instinkter bedragede hende ikke, ballerinaen klarede opgaven.

nr. 8. Den første "svane"

Ballerinaen viste sin første "svane" til offentligheden i 1994. Hun indtog scenen på sæsonens sidste dag. Ud over publikum kom lærere og kolleger for at se Lopatkinas optræden. Spændingen var væk fra hitlisterne. Mens han udførte et af elementerne, gav kunstnerens ben endda efter lidt, men hun huskede rådet fra de professionelle: "Hvis det er meget skræmmende, fordyb dig i selve bevægelserne, i kroppens arbejde og musikken." Ulyana gjorde netop det. Som et resultat blev kunstnerens debut i denne rolle fejret med den prestigefyldte Golden Soffit-pris.

Nr. 9. Legenden om kærlighed

På trods af at "Svanesøen" udført af ballerinaen kaldes standarden, er danserens yndlingsdel slet ikke Odette-Odile, A Mehmene Banu fra "Kærlighedens legende".

nr. 10. Ægteskab

Den legendariske danser slog kun knuden én gang. Hendes mand var kunstner og forfatter Vladimir Kornev. Brylluppet og brylluppet af de nygifte fandt sted i en smal familiekreds. I 2002 fik parret en datter Masha. Spørgsmålet - familie eller karriere - konfronterede ikke Lopatkina. Hun drømte om et barn og ønskede at blive mor, selvom hun forstod, at hendes tidsplan og ture ikke ville tillade hende at give sin datter den opmærksomhed, hun fortjente.

På trods af det faktum, at ballerinaen i mange år omhyggeligt beskyttede sit personlige liv mod nysgerrige øjne, blev det i 2010 kendt, at Lopatkin-Kornev-unionen var brudt op. Parret har naturligvis ikke givet nogen kommentarer til skilsmissen.

Foto: www.globallookpress.com

nr. 11. Gamle skader

Efter fødslen var ballerinaens karriere i fare. Under graviditeten blev en langvarig fodskade endnu værre. Da Lopatkina vendte tilbage til barren, indså hun, at hun ikke kunne danse. Efter to timers træning blev benet så hævet, at danseren næsten ikke kunne gå. Konservativ behandling gav ikke resultater, og det så ud til, at scenen skulle glemmes, men situationen blev reddet Mikhail Baryshnikov.

De kendte ikke hinanden personligt, men da en kollega til ballerinaen bad den legendariske danser om hjælp, gav han uden videre sit telefonnummer. Det var Baryshnikov, der rådgav Lopatkina til en kirurg, der havde arbejdet med truppen i mange år Balanchine og specialiseret i sådanne skader. Den komplekse operation blev udført i New York. Da Ulyana åbnede øjnene, var den første person, hun så, Baryshnikov. Han sad ved ballerinaens seng og læste en avis. Dette var deres første personlige møde.

Ulyana Lopatkina opfører "The Dying Swan". Foto: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova

Nr. 12. Hvil for sjælen

Ballerinaens anden hobby efter scenen er tegning. I fritiden går hun til undervisning i et kunststudie, men samtidig maler hun udelukkende for sjælen og har ingen planer om at udstille sine værker.

nr. 13. Ikke kun klassikere

På trods af at Lopatkina betragtes som en klassisk ballerina, omfatter hendes repertoire mange værker med moderne koreografer. Nummeret "Saturday Night Fever" til musik af Bee Gees var meget atypisk for kunstneren.

Dette er ikke bare en dans, men en improvisation af en koreograf Roland Petit, Ulyana selv og hendes partner, som de heldigvis filmede under øvelsen og var i stand til at gengive og levendegøre fra optagelserne. Forestillingen viste sig at være let, selvom denne form for eksperiment for Lopatkina altid er en udfordring for hende selv: vil det virke eller ej? Dette er faget - evig tvivl og kampen med ens egen frygt. Men ballerinaen er ikke en af dem, der giver op uden kamp.

Berømt russisk ballerina, primær fra Mariinsky Theatre siden 1995.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina født den 23. oktober 1973 i byen Kerch (Ukraine). MED tidlig barndom Den fremtidige ballerina studerede i danseklubber og gymnastiksektioner.

I en alder af 10 besluttede Ulyana på sin mors initiativ at melde sig ind Academy of Russian Ballet opkaldt efter. A.Ja. Vaganova i Leningrad. Lopatkina var heldig med sine lærere: hun kom ind i klassen N.M. Dudinskaja- prima ballerinaer fra Kirov Teatret i 30-50'erne.

Natalya Mikhailovna Dudinskaya (1912-2003) var en af de mest populære ballerinaer i sin generation. Elev af Agrippina Vaganova, Folkets kunstner USSR, vinder af fire Stalin-priser af anden grad. Siden 50'erne har Dudinskaya været engageret i undervisningsarbejde.

I 1990 Ulyana Lopatkina tog førstepladsen i All-russisk konkurrence opkaldt efter A.V. Vaganova for elever fra koreografiske skoler (Vaganova-Prix). Hun udførte variationen " Sylfid", variation af The Queen of the Waters fra balletten "Den lille pukkelryggede hest" og pas de deux fra anden akt af balletten " Giselle».

Lopatkina dimitterede fra akademiet i 1991, hvorefter hun blev optaget i truppen på Mariinsky Theatre.

Ved afgangsforestillingen fremførte ballerinaen et fragment fra balletten "Nøddeknækkeren" (miniature "Lærer og elev", iscenesat af J. Neumeier) og "Shadows" fra "La Bayadère".

I begyndelsen af sin karriere Ulyana Lopatkina Hun dansede i corps de ballet, men snart blev hun tildelt soloroller. Hendes første roller var som streetdanser i " Don Quixote"og syrenfeen i" Tornerose».

I 1994 fandt premieren på balletprogrammet sted på Mariinsky Theatre Mikhail Fokin. I en af premiereforestillingerne dansede Ulyana Lopatkina rollen som Zobeida i " Scheherazade", og optrådte senere på scenen i rollen som Zarema i " Bakhchisarai springvand».

Samme år debuterede Lopatkina i rollen som Odette-Odile i balletten Svanesøen. Hendes partnere i stykket var Alexander Kurkov (Siegfried) og Evgeny Neff (Rothbart). Lopatkinas optræden i Svanesøen blev en bemærkelsesværdig begivenhed, hun blev lovet succes i det romantiske og akademiske repertoire.

I 1994 modtog Ulyana Lopatkina Ballet magazine-prisen i kategorien Rising Star. Et år senere blev hun tildelt Skt. Petersborgs teaterpris "Golden Sofit" for "Bedste debut på St. Petersborg-scenen."

Siden 1995 er Ulyana Lopatkina blevet en prima ballerina fra Mariinsky Theatre. Hver af hende ny rolle tiltrækker entusiastisk opmærksomhed fra både seere og kritikere. Lopatnik er ikke kun interesseret i klassisk musik, men også moderne koreografi. En af ballerinaens yndlingsroller var rollen som dronning Mekhmene Banu i "The Legend of Love" (iscenesat af Yu.N. Grigorovich). Hun er især god til at portrættere mystiske, infernalske heltinder.

Fra moderne koreografer Lopatkina fremhæver den berømte tjekkiske instruktør Jiri Kylian.

I dag omfatter ballerinaens repertoire hoved- og soloroller i en række forskellige produktioner, herunder balletterne "Corsair", "Raymonda", "The Fountain of Bakhchisarai", "The Fairy's Kiss". Lopatkina turnerer aktivt med Mariinsky Theatre-truppen i hele Rusland, Europa, Amerika og Asien. Blandt hendes partnere er Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov og Andrey Uvarov.

I 2006 blev Ulyana Lopatkina tildelt People's Artist of Russia. Ballerinaen er vinderen af adskillige russiske og udenlandske teaterpriser.

På grund af en alvorlig skade forlod Lopatkina scenen i flere år. I 2001 giftede Ulyana sig med en kunstner, forfatter og iværksætter i 2001 Vladimir Kornev. I denne periode optrådte ballerinaen ikke på Mariinsky Theatre på grund af en benskade. Et år senere i Østrig fødte hun datteren Masha, men i 2010 blev parret skilt.

I 2003, efter operationen på hendes ben, optrådte Lopatkina igen på scenen og udførte rollen "Den døende svane" ved Stars of the White Nights-festivalen i Mariinsky Theatre.

I 2004 Ulyana Lopatkina tog del i international festival ballet, premiere på stykket "Tilbud til Balanchine". Det blev hun også Russisk pris"Triumf" inden for litteratur og kunst. Samme år dansede Lopatkina La Bayadère for første gang efter sin skade.

Ulyana Lopatkinas repertoire:

"Pavlova og Cecchetti", fragment fra John Neumeiers ballet "Nøddeknækkeren"
Ophelia, monolog fra Konstantin Sergeevs ballet "Hamlet"
"Giselle" (Giselle, Myrtha)
Medora, "Corsair"
Grand Pas fra balletten Paquita
Syrenfe, Tornerose af Marius Petipa
Kitty, "Anna Karenina" til musik af P. I. Tchaikovsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre af Anton Dolina
Døden, "Goya Divertimento"
Nikiya, La Bayadère af Marius Petipa
Odette og Odile, Svanesøen af Lev Ivanov og Marius Petipa
Clémence, Raymonda, "Raymonda"
"Svanen" af Mikhail Fokin
Zobeide, "Scheherazade"
Zarema, "Bakhchisarai-fontænen" af Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, "The Legend of Love" af Yuri Grigorovich
Ung kvinde," Leningrad symfoni»Igor Belsky
Fe, "Fairy's Kiss"
"Ecstasy digt"
"Lyden af tomme sider" af John Neumeier
"Serenade" af George Balanchine
"Klaverkoncert nr. 2" af George Balanchine
2. sats, "Symphony in C" af George Balanchine
"Waltz" af George Balanchine
"Diamonds", III del af balletten "Jewels"
3. duet, "In the Night" af Jerome Robbins
"Ungdom og død" af Roland Petit
Anna Karenina, "Anna Karenina" af Alexei Ratmansky

Ulyana Lopatkinas priser:

1991 - vinder af Vaganova-Prix balletkonkurrencen (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
1995 - Golden Soffit Award
1997 - pris " Gylden maske»
1997 - Benois Dance Prize (for at spille rollen som Medora i balletten Le Corsair)
1997 - Baltika-prisen (1997 og 2001)
1998 - Evening Standard London Critics' Award
1999 - Ruslands statspris
2000 - Æret kunstner af Rusland
2005 - Folkets kunstner i Rusland
2015 - Pris fra regeringen i Den Russiske Føderation
2015 - Golden Soffit Award (for balletten "Margarita og Arman")

Hendes navn på plakaten var en grund til offentlig begejstring og en næsten hundrede procent garanti for fuldt hus. Balletkritikere og pressen over hele verden roser ballerinaen og opfinder nye farverige tilnavne, men den "guddommelige" danserinde selv, " smuk svane med hænder som fuglevinger,” indrømmer, at disse herligheder får hende til at føle sig utryg.

Barndom og ungdom

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina blev født i Kerch den 23. oktober 1973 (ifølge dyrekredsen er dette grænsedagen mellem Vægten og Skorpionen). Moren til den fremtidige ballerina var slet ikke i tvivl om, at hendes datter ville blive berømt, og fra en alder af 4 tog hun hende til klubber og sektioner. Den lille pige endte på balletskolen efter råd fra kendte lærere og tog sin nye hobby op med glæde.

Efter skole var Lopatkina ude af stand til at gå for at studere i hovedstaden og mislykkedes i tredje runde af optagelsesprøver. Lærerne foreslog at prøve lykken på Leningrad Balletskole (nu er det A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet). Det er svært at tro, men den legendariske danser bestod da eksamenerne med C-karakterer.

Den strenge jury var kritisk over for hendes figur: Hendes usædvanligt høje højde for en ballerina (175 cm med en vægt på 52 kg) kunne blive en hindring, når hun skulle vælge partner, og store fødder og hænder kunne se grimme ud fra scenen. I sidste runde dansede unge Ulyana "polkaen" med et bredt smil. Hendes charme gjorde et positivt indtryk på eksaminatorerne, og pigen blev accepteret.

De næste 8 år gik i hård "boring", kontinuerligt arbejde og ensomhed, som uundgåeligt ledsager dannelsen balletdansere. Hendes forældre blev i Kerch, og Ulyana besøgte sin bedste ven i weekenden. Hendes hverdag var fyldt med endeløse prøver, men Lopatkina kom overens med de ubehagelige aspekter af sit fremtidige erhverv og tog dem for givet. Ved afgangskoncerten faldt den unge ballerina, efter at have fejlberegnet sin balance i rotationen, med ryggen til publikum. Publikum støttede hende med oprigtige bifald. Ulyana tog sig sammen og afsluttede dansen ordentligt.

Ballet

Efter eksamen arbejdede Lopatkina i nogen tid i corps de ballet i Mariinsky Theatre. I 1992 havde hun en vidunderlig chance - halvdelen af truppen tog på turné, og den unge ballerina fik for første gang tilbudt en solorolle, som hun udførte glimrende. Første gang Ulyana udførte sin signatur "svane" var i 1994. For denne forestilling modtog hun den prestigefyldte Golden Spotlight-pris. I 1995 blev ballerinaen Prima for Mariinsky Theatre.

Sammenligninger mellem Lopatkina og Plisetskaya begyndte efter Svanesøen. For Ulyana selv viste denne titel sig at være en tung byrde. Hun hævder, at alle er berømte balletdansere lider af perfektionisme, og sammenligning med stjernerne tænder den indre kritiker for fuld kraft.

"Du kan ikke forestille dig, hvor mange grunde en danser har til at være ulykkelig!", forsikrede hun i et interview.

Deltagelsen af en prima i ballet er en slags tegn på kvalitet, og Lopatkina opfattede hver forestilling på scenen i hendes hjemlige Mariinsky-teater med spænding. Ifølge hende er "hjemme"-publikummet meget strengere end det "turende" publikum, selvom de på vejen skulle arbejde længere og hårdere. I 2003-2007 prøvede Lopatkina sig selv som skuespillerinde. Hun har arbejdet i 6 film: i to spillede Ulyana sig selv, i resten spillede hun danserpiger med lignende ånd.

I 2006 blev hun tildelt titlen som People's Artist of Russia. Lopatkina optrådte en duet to gange med. Det første forsøg i "La Bayadère" blev ganske vist ikke betragtet som helt vellykket, men anden gang i "Corsair" var parret i stand til at danse.

Hendes andre berømte billeder er "Den døende svane" i en koreografisk miniature af Saint-Saëns, den romantiske Giselle i balletten af samme navn ved Eventyrballet, samt hendes rolle i et fragment af balletten "Nøddeknækkeren" ”. "Russian Dance" af Alexander Gorsky udført af Lopatkina betragtes som et mesterværk af balletkunst.

Ulyana Lopatkina optræder med "Russian Dance"

I balletten "Anna Karenina" skabte hun en storstilet og tragisk billede hovedperson. Denne rolle danses også, men de fleste kritikere foretrækker Lopatkinas arbejde og bemærker, at hun bedre formidlede Annas moderlige følelser, og hendes majestætiske dans ser ud til at fange scenen.

I 2017 afsluttede Ulyana Lopatkina sin balletkarriere. Årsagen var forværringen af gamle skader: på grund af skader på foden kunne danseren nogle gange ikke engang gå, endsige optræde. En kompleks operation udført i New York løste ikke problemet. Hun forlod ballettens verden med beklagelse og håb om, at hun kreativ biografi vil fortsætte i en anden retning.

I 2017 gik Ulyana ind på St. Petersburg State University og valgte uddannelsesprogram"miljødesign".

Personligt liv

I 1996-1997 blev Lopatkina krediteret for at have en affære med en skuespiller, men hun bekræfter ikke denne information.

I 2001 giftede ballerinaen sig med arkitekten og forretningsmanden Vladimir Kornev og tog dobbelt efternavn. Et år senere risikerede hun at forlade scenen for en stund og fødte en datter, Maria.

Ulyana Lopatkina og hendes eksmand Vladimir Kornev

Fans blev overrasket over modet i denne beslutning - at vende tilbage til ballet efter at have fået børn er meget vanskeligt, men i det øjeblik var Lopatkina ikke bekymret bedre tider: Jeg var plaget af kronisk træthed, mit helbred svigtede, og en pause fra scenen var simpelthen nødvendig. Ulyana kunne virkelig godt lide, at hendes mand ikke forstod noget om teater eller ballet, og hun kunne bare være en husmor og kone, bruge tid på at tegne og sit barn.

I 2010 annoncerede parret deres skilsmisse. Ballerinaen opgav sin mands efternavn og blev igen Lopatkina. Ifølge venner dekorerer portrætter af ballerinaen stadig Vladimir Kornevs hus, men parret kommunikerer sjældent og hovedsageligt om deres datter.

Ulyana er kendt som en reserveret og taktfuld person. Venner og journalister bemærker hendes oprigtige velvilje. Hun elsker Sankt Petersborg, men anser det for et svært sted at bo.

"Det er bygget på blod, mistede liv, sumpe," forklarer kunstneren. "Dansere føler som ingen andre indflydelsen fra dets vanskelige klima."

Den søvnige ånd i byen påvirker tempoet og øvelserne, hvilket gør det svært at stå tidligt op og arbejde hurtigt.

Ulyana Lopatkina nu

I livet foretrækker Ulyana Lopatkina sofistikeret minimalisme, vælger mørke farver, flydende outfits, lange tørklæder og korte hårklipp. Hun kan ikke lide at bruge sociale netværk. Sider på VKontakte og Instagram drives af fans.

Den berømte danser savner tydeligvis at stå på scenen, men har endnu ingen planer om at vende tilbage. I 2018 deltog Lopatkina ikke i kreative projekter, foretrækker at afsætte tid til studier og privatliv.

Fester

"Nøddeknækkeren" af John Neumeier - fragment fra "Pavlov og Cecchetti"
“Hamlet” af Konstantin Sergeev – Ophelia
"Giselle" - Giselle, Myrta
"Corsair" - Medora
"Paquita" - Grand Pas
“Den Tornerose” af Marius Petipa – Syrenfe
"Anna Karenina" - Anna, Kitty
"Goya Divertimento" - Døden
“La Bayadère” af Marius Petipa – Nikiya
“Svanesøen” af Lev Ivanov og Marius Petipa – Odette og Odile
"Raymonda" - Clémence
"Scheherazade" - Zobeida
"Bakhchisarai Fountain" af Rostislav Zakharov - Zarema
"The Legend of Love" af Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu
"Leningrad Symphony" af Igor Belsky - Pige
"Fairy's Kiss" - Fe
"Lyden af tomme sider" af John Neumeier
"Serenade" af George Balanchine
"Klaverkoncert nr. 2" af George Balanchine
Symfoni i C-dur", 2. sats, George Balanchine
"Waltz" af George Balanchine
"Diamonds", III del af balletten "Jewels"
3. duet, "In the Night" af Jerome Robbins
"Ungdom og død" af Roland Petit
"Anna Karenina" af Alexei Ratmansky - Anna

Priser

1991 - vinder af Vaganova-Prix balletkonkurrencen
1995 - Golden Sofit-prisen for bedste debut
1997 - Golden Mask Award
1997 - Benois Dance Prize (for at spille rollen som Medora i balletten Le Corsair)
1997 - Baltika-prisen
1998 - Evening Standard London Critics' Award
1999 - Ruslands statspris
2000 - Æret kunstner af Rusland
2006 - Folkets kunstner i Rusland
2015 - Pris fra regeringen i Den Russiske Føderation
9. november 2015 - Golden Soffit Award (for at spille rollen som Margarita i balletten Margarita og Arman)

ira_pevchaya skrev den 23. oktober 2015

"Hver tomme af hendes utroligt fleksible krop skaber en upåklagelig form. Mere end nogen anden har hun absolut præcision - resultatet af træning, såvel som instinktiv værdighed og musikalitet" (The Telegraph).

Ved første øjekast er Ulyana Lopatkina ikke skabt til ballet: akademisk værdi værdsætter moderation af proportioner. I Lopatkina er alt for meget. For højt. For tynd, udelukker selv en antydning af feminin rundhed eller anstrengt muskeldefinition. Arme og ben er for lange. Smalle fødder og hænder er for store. Men dette er også dens fordel. "Jeg elsker det, når en ballerina har store fødder," indrømmede Balanchine og mente selvfølgelig ikke kun fødder. "Enhver bevægelse - for eksempel at komme op og ned fra pointe-sko - præsenteres større af sådan en ballerina og derfor mere udtryksfuld." Og den "ubelejlige" længde af arme og ben, der sætter barrierer for teknikken (det er ikke for ingenting, at berømte balletvirtuoser normalt er kraftige og stærke ben), kan gøre linjerne uendelige.

For at skygge over manglerne og holde naturen i lydighed, må Lopatkina arbejde hårdt. Hun skiller sig ud for sin effektivitet selv blandt de arbejdende Mariinsky-ballerinaer. Hun er næsten den eneste, der frivilligt planlægger aftenøvelser for sig selv efter en arbejdsdag. Ved hendes optrædener er tekniske nedbrud og endda ruhed yderst sjældne. De siger, at det at øve Lopatkinas yndlingsord er: "Det er smartere på denne måde." Det er, hvad hun driller: en ballerina, for hvem en lyrisk rolle er anerkendt, er ofte ædru med rationaliteten i sin sceneeksistens....

Ballet "Corsair", 2006.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina blev født i Kerch den 23. oktober 1973. Fra en alder af fire, og bekymrede sig om sin datters fremtid, tog hendes mor hende til en bred vifte af børneklubber og sektioner og forsøgte at forstå, hvad pigen havde reelle evner til. Hun var ikke i tvivl om, at hendes datter var talentfuld. Og hun havde ret. En dag befandt Lopatkina sig i et balletstudie, hvis lærere, efter at have observeret pigen i nogen tid, rådede hende til at prøve sin hånd i den store ballets verden.

Hun gik ind i den berømte Leningrad Ballet School (nu A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) med en "betinget" vurdering på alle punkter. Dette betyder "et C," forklarede Ulyana i et interview for omkring ti år siden. I dag spørger folk ikke længere "Divine" Lopatkina om hendes ukendte balletungdom. Hvem ville tro, at den upåklagelige stjerne fra Mariinsky-teatret "fandt adskillige fejl under den anden runde af optagelsesprøver på Vaganovsky, eller rettere sagt ved lægekommissionen." Ikke desto mindre forsøgte ansøgeren meget ihærdigt at gøre et godt indtryk på de strenge lærere. I tredje runde skulle hun danse en poledance, "smilende meget." Heldigvis var pigen bekendt med denne dans. Og ti-årige Ulyana blev accepteret. I folkeskolen studerede hun dansekunst hos G.P. Novitskaya, i senior år - med professor N.M. Dudinskaja.

Skolen er begyndt. Otte års daglige overvindelse af sig selv, bekæmpelse af frygt, komplekser og tvivl om sig selv. Og også barndommens ensomhed og weekender i familien til hendes bedste ven - Ulyanas forældre fortsatte med at bo i Kerch. Men unge Lopatkina så ud til at tage det, der skete, for givet. Ballet er et grusomt erhverv, og det sker, at folk begynder at gøre det meget tidligt og blot ofrer deres barndom. Men de er også færdige. Hvilket betyder, at du skal nyde hvert øjeblik, sagde hun til sig selv. Selvom den er fyldt med smerte, den mest virkelige, fysiske.

Mens han stadig var studerende, blev Ulyana vinder af den internationale pris "Vaganova-Prix" (St. Petersborg, 1991) og udførte variationen af Queen of the Waters fra balletten "The Little Pukkelryggede Hest", variationen af La Sylphide og pas de deux fra anden akt af "Giselle".

Efter sin eksamen fra akademiet i 1991 blev Ulyana Lopatkina optaget i truppen i Mariinsky Theatre, hvor den unge ballerina straks blev betroet til at udføre solopartier i "Don Quixote" (Street Dancer), "Giselle" (Myrtha) og " Tornerose” (Lilac Fairy). I 1994 debuterede hun med succes som Odette/Odile i "Svanesøen", og modtog for denne rolle den prestigefyldte "Golden Sofit"-pris i kategorien "Bedste debut på St. Petersborg Scene". Tankens modenhed og den tekniske udvikling var overraskende. Hun havde især succes med Odette - tilbagetrukket, fordybet i sorg. Hun stræbte slet ikke efter at forlade sin fortryllede verden, som om hun var bange for at træde ind i det virkelige liv igen, så farlig og bedragerisk. Ulyana Lopatkina arbejdede på rollen med Andris Liepa, og han hjalp hende i høj grad med at finde sin løsning på rollen.

I 1995 blev Ulyana en prima ballerina fra Mariinsky Theatre. Hendes partnere gennem årene var Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev og andre I løbet af sin karriere dansede Ulyana på de mest berømte scener i verden. Blandt dem Bolshoi Teater i Moskva, kgl operahuset i London, Grand Opera i Paris, La Scala i Milano, Metropolitan Opera i New York, Nationalteatret Opera og Ballet Helsinki, NHK Hall i Tokyo.

Ulyana Lopatkinas dans er kendetegnet ved den højeste præcision af bevægelser, upåklagelige positurer, fantastisk værdighed og musikalitet. Hun tiltrækker med sin indre koncentration og fordybelse i sin verden. Altid, som om hun bevæger sig lidt væk fra beskueren, virker hun endnu mere mystisk, endnu dybere.

Den koreografiske miniature "The Dying Swan" til musik af C. Saint-Saens fra "Carnival of the Animals", iscenesat af M. Fokine, er for længst blevet kendetegnende for russisk ballet. Ulyana Lopatkina danser det selvfølgelig på sin egen måde. Hendes svane er måske tættest på Saint-Saëns' svane, som det eneste ædle væsen blandt de andre tolv dyr - personifikationer menneskelige laster og svagheder. Det sidste øjeblik af Lopatkinas svane liv er dens sidste åndedrag. Og med Ulyanas ord, "det vigtigste, som dette strålende værk giver, er den mangfoldige oplevelse af overgangen fra liv til død, og der kan være lige så mange betydninger, som dette inkluderer." evige spørgsmål fra begyndelsen af den menneskelige eksistens. Og her, som man siger, kan hverken et ord eller en pen beskrive..."

Møde med koreografien af Yu.N. Grigorovich i "The Legend of Love", hvor Ulyana spillede rollen som dronning Mekhmene Banu, krævede helt andre farver - evnen til at begrænse lidenskab. Omfanget af skjulte følelser, drevet indenfor og kun lejlighedsvis væltede ud, gav det intense drama en særlig gribende oplevelse. Denne rolle er blevet en af mine favoritter.

Da Lopatkina inkluderede "Carmen Suite" til musikken fra Bizet - Shchedrin i hendes repertoire, sparede kritik hende ikke og sammenlignede hende med den store Plisetskaya. Det er faktisk svært at forestille sig ballerinaer mere modsatte i karakter, temperament og bevægelse. Men sammenligninger her er efter min mening meningsløse og uhensigtsmæssige. Det er helt forskellige Carmen, og hvis jeg i Plisetskayas præstation ser den berømte heltinde i Prosper Merimees roman, så skabte Lopatkina et helt andet billede, mere moderne og ikke så ligetil, og derfor ikke mindre interessant.

Forresten var det Maya Mikhailovna, der personligt tilføjede prikken over i'et til skuespillertegningen af en anden rolle som Ulyana - Anna i balletten "Anna Karenina". Ved generalprøven sagde hun: "Din kærlighed til Vronsky er ikke nok for mig, jeg havde ikke tid til at mærke, hvor stærke dine følelser er." "Jeg skulle være ekstremt åben i alle episoder..." sagde Ulyana i et interview. "Så krammede Maya Mikhailovna mig og sagde: "Nu er alt, som det skal være." Jeg følte, at jeg var kommet til live..."

I 1972 iscenesatte franskmanden Roland Petit, instruktør og koreograf af den verdensberømte Marseille Ballet, i Moskva for den geniale Maya Plisetskaya en enakters ballet "Rosens død" til musikken af "Adagietto" af Gustav Mahler, hvis plot er taget fra digtet "The Sick Rose" af den engelske digter William Blake ":

Åh rose, du er syg!
I mørket af en stormfuld nat
Ormen opdagede et gemmested
Din lilla kærlighed.

Og han kom derind
Usynlig, umættelig,
Og ødelagde dit liv
Med din hemmelighedsfulde kærlighed.

Denne balletminiature er kommet ind i repertoiret for mange fremragende dansere, men personligt har jeg aldrig set noget smukkere end duetten af Ulyana Lopatkina og Ivan Kozlov:

En mere berømt værk ballerinaer - "Three Gnosians" til musik af E. Satie, iscenesat af Hans van Manen. "Inde i hver af mine balletter er der spændinger, et forhold mellem en mand og en kvinde," siger den hollandske koreograf. Ulyana supplerer det: ”I Hans van Manens balletter udvikles det intellektuelle og analytiske aspekt af forholdet mellem partnere - en samtale gennem lakoniske, tilbageholdende-mystiske, ekstravagante bevægelser. Dette er en samtale kloge mennesker der forstår hinanden perfekt, giver hinanden stof til eftertanke. Der er tiltrækning, der er afstand..."

Ulyana Lopatkinas karriere var ikke skyfri. Ulyana missede sæsonen 2001-2002 på grund af en benskade, og der opstod alvorlig tvivl om hendes tilbagevenden til scenen. Men i 2003, efter operationen, vendte Lopatkina tilbage til truppen. En af de mest vigtige begivenheder I sit liv overvejer Ulyana fødslen af sin datter Masha i 2002. Hendes hobbyer inkluderer: tegning, litteratur, klassisk musik, indretning, biograf.

Ballerinaens berømmelse har længe krydset grænserne til Sankt Petersborg. Selv dem, der aldrig har været til ballet, har hørt om Lopatkina. Lopatkina konverterer dem, der hidtil har været ligeglade med det, til klassisk dans. Lopatkina er et modeikon i det moderne Mariinsky Teater. På ballerinaens reklameplakat står en sort bandana ved siden af kyske akademiske pointesko. Sådan er Mariinsky-teatret i dag: det formåede at komme overens med showbusiness uden at miste æren af "hellig kunst". Sådan er Lopatkina i dag: Efter at have taget aftenskoene af, snurrer hun en fouette nær restaurantbordene i Nikita Mikhalkovs "Russian Project" og poserer for magasinet Vogue. Det er tid til at udbryde: er det virkelig den samme Ulyana?! Den samme. Hun er arkitekten bag sin succes, hende offentligt billede. Og han forstår, at et evigt udvalgt billede - selv det mest spændende - en dag vil blive kedeligt. Men kontrasten er altid interessant: præstinden er på scenen, den moderne femme fatale er i livet (deraf formodentlig hendes trang til flydende sorte toiletter, lange tørklæder og endda parykker af lak). Med et ord, en rigtig kvinde!)

Foto af E. Rozhdestvenskaya.

Titler, priser:
Folkets kunstner i Rusland (2005)
Modtager af Ruslands statspris (1999)
Prismodtager International konkurrence Vaganova-Prix (1991)
Prisvinder: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" med titlen "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix - pris for at promovere Mariinsky Theatres verdensberømmelse), Evening Standard (1998), Monaco World Dance Awards (2001), "Triumph" (2004)
I 1998 blev han tildelt ærestitlen "Kunstner af Hendes Majestæt den kejserlige Stage of Sovereign Russia" med medaljen "Man-Creator"

Repertoire på scenen i Mariinsky Theatre:
"Giselle" (Myrtha, Giselle) - koreografi af Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
"Corsair" (Medora) - produktion af Pyotr Gusev baseret på komposition og koreografi af Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia) – koreografi af Marius Petipa, revideret af Vladimir Ponomarev og Vakhtang Chabukiani;
Grand pas fra balletten Paquita (solist) – koreografi af Marius Petipa;
"Den Tornerose" (Sylenfeen koreografi af Marius Petipa, revideret af Konstantin Sergeev;
"Svanesøen" (Odette-Odile koreografi af Marius Petipa og Lev Ivanov, revideret af Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence koreografi af Marius Petipa, revideret af Konstantin Sergeev;
balletter af Mikhail Fokine: Svanen, Ildfuglen (Ildfugl), Scheherazade (Zobeide);
"The Bakhchisarai Fountain" (Zarema) - koreografi af Rostislav Zakharov;
"The Legend of Love" (Mekhmene Banu) - koreografi af Yuri Grigorovich;
"Leningrad Symphony" (Pige) - manuskript og koreografi af Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreografi af Anton Dolin;
"Carmen Suite" (Carmen koreografi af Alberto Alonso;
balletter af George Balanchine: "Serenade", "Symfoni i C-dur" (II. Adagio), "Smykker" ("Diamonds"), "Klaverkoncert nr. 2" (Ballet Imperial), "Tema og variationer", "Waltz ”, “ Scottish Symphony”, “En skærsommernatsdrøm” (Titania);
"In the Night" (Del III) - koreografi af Jerome Robbins;
balletter af Roland Petit: "Ung mand og død" og "en roses død";
"Goya Divertimento" (Dødskoreografi af Jose Antonio;
"Nøddeknækkeren" (fragment fra "Pavlova og Cecchetti") - koreografi af John Neumeier;
balletter af Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Den lille pukkelryggede hest" (Zarpigen), "Fenens kys" (Fe), "Ecstasydigtet";
"Where the Golden Cherries Hang" - koreografi af William Forsyth;
balletter af Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variationer for to par, Fem Tangoer;
Grand pas de deux – koreografi af Christian Spuck;
"Margarita og Armand" (Margarita koreografi af Frederick Ashton.