Elementer af sammensætningen af drama tordenvejr. Drama "Tordenvejr". skabelseshistorie. Konfliktens originalitet og betydningen af dramaets navn. Funktioner af kompositorisk konstruktion

Hvad er sammensætningen af stykket "Tordenvejret"? og fik det bedste svar

Svar fra Iyuta[ekspert]
Udlægning, plot, udvikling af konflikt, klimaks, afslutning.) Husk nu plottet)) Komposition. Første akt er en detaljeret udlægning. Ostrovsky havde brug for det at give en indledende idé om tegn, om de forhold, der hersker i byen Kalinov.
Byens indbyggere føler konstant deres ejeres grusomme og grænseløse magt. Derfor er ordet bondage så ofte gentaget af karaktererne i stykket. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara taler om hende.
Det var meget vigtigt for dramatikeren at vælge en helt, gennem hvis mund han kunne give et generelt billede af livet og skikkene i byen Kalinov. Sådan en i stykket er den selvlærte mekaniker Kuligin: det er ham, der ejer ordene om skønheden i den omgivende natur, det er ham, der er i stand til at værdsætte, hvad der sker omkring ham. Han fortæller Boris om byens "grusomme moral". Næsten ved siden af Kuligins monolog giver stykket vandreren Feklushas monolog ("Og købmændene er alle fromme mennesker, prydet med mange dyder!"). Kuligin giver Kabanova en anden vurdering: "Prude, sir! Han giver penge til de fattige, men æder fuldstændig sin familie op. .
Det femte fænomen afslører de familieforhold, der hersker i Kabanovas hus. .
Et skarpt sammenstød af karakterer begynder at kunne mærkes i dette fænomen. Man kan mærke den interne protest fra både Tikhon, Varvara og vigtigst af alt, Katerina. Men Tikhon gemmer sin utilfredshed bag bedrageriske fraser fulde af ydmygelse, Varvara taler "til sig selv", og Katerina, "både foran mennesker og uden mennesker... helt alene," taler til Kabanikha som en ligeværdig og i modsætning til Tikhon, endda tiltaler hende som "dig". Det er i Katerina, at Kabanov ser sin modstander.
I den syvende optræden fortæller Katerina om sig selv, om sit liv i forældrehjem, og man kan mærke dybden og poesien i hendes indre verden. Indtrykkene fra de seneste år udgør en skarp kontrast til indretningen af Kabanovsky-huset ("Jeg er helt visnet her").
Katerina lider både af den vanskelige atmosfære i Kabanikhas hus og af bevidstheden om hendes hemmelige kærlighed til Boris, deraf forudanelsen om problemer. Det tragiske motiv ("At være elendig for nogen!.. At være i problemer!") gennemsyrer første og anden akt og lyd gennem hele stykket.
I første akt fører Ostrovsky seeren fra det generelle billede af moral og karakterer til Kabanova-familien og videre til åndeligt drama Katerina
^ Hovedbegivenheden i anden akt er Tikhons farvel til Moskva, som giver dramatikeren mulighed for mere fuldstændigt at afsløre Domostroev-ordenen, der hersker i Kabanovsky-huset, karakterernes psykologi og karakterer. I afskedsscenen er der et nyt sammenstød mellem Kabanikha og Katerina. Vi ser Tikhons manglende evne til ikke kun at beskytte, men også til at forstå Katerina, hvis sidste håb om at finde støtte i sin mand er ved at smuldre, deraf hendes råb, fuld af hjertesorg: "Åh, min ulykke, min ulykke! Hvor kan jeg, stakkel, gå hen? Hvem skal jeg gribe fat i? Mine fædre, jeg går til grunde!" .
^ Anden akt og især scenerne i Tikhons farvel og den efterfølgende monolog af Katerina med nøglen (scene ti) er begyndelsen på dramaet, vendepunkt, efterfulgt af udvikling af handling.
"Åh, hvis bare natten ville tage fart!.." - disse ord fra Katerina afslutter anden akt af dramaet, men den tredje begynder ikke med scenen for en nat-date, som heltinden venter på, men med en samtale mellem Kabanikha og Feklusha ved porten til Kabanovs hus. Denne handling opdeles af dramatikeren i to billeder (scener), skarpt modsat hinanden.
Historien om vandreren Feklusha om at besøge Moskva, som Kabanov lytter opmærksomt til, er farvet med en dyster forvarsel - ifølge alle tegn, " sidste gange": i byen er der kun tom travlhed, "promenader og spil, og et indo-brøl går gennem gaderne... de begyndte at udnytte den flammende slange."
^ Andet billede - date night
Lad os vende os til dialogen mellem Katerina og Boris. De ser ud til at tale forskellige sprog, føle sig anderledes. Bevidstheden om hendes syndighed forlader ikke Katerina, hun står, "uden at løfte øjnene," ser næsten ikke, lytter ikke til Boris. Hendes passionerede "Du" kontrasteres i dialogen med det forsigtige "dig". Hvormed Boris tiltaler hende. I

I kompositionen "Thunderstorms" afviger Ostrovsky fra konventionelle teknikker. Han introducerer bevidst romantiske natursyn og bruger symbolske kontraster, for eksempel sammenligner han beskrivelsen af et tordenvejr med Kalinovs forfærdelige moral. Herved udvidede dramatikeren omfanget af sit værk, fyldte det med dybt indhold og mening og understregede, at stykket har en al-russisk social og dagligdags karakter, at vi ikke taler om private individuelle øjeblikke, men om typiske. sociale fænomener Rusland før reformen.

Ostrovsky gjorde stor brug af landskabet. Hovedmodsætningen i dramaet - et frit og kærligt hjerte og i modsætning til det despoti og tyranni - fremstår tydeligere på baggrund af Volga-landskabet. Uhygge og falskhed menneskelige relationer naturens skønhed står i kontrast. Positive helte dramaer - Katerina og Kuligin elsker naturen og ser skønheden i den. Kuligin taler med et gys om mørk moral hersker bag købmandshuses slotte og lyrisk om naturens skønheder: "Okay, sir," siger han til Boris, "lad os gå en tur nu. Stilhed, luften er fremragende, engene lugter af blomster fra den anden side af Volga, himlen er klar... Feklusha ser som bekendt "vidunderlig skønhed", "pragt" i købmandshusenes liv, mens Kuligin taler entusiastisk om "skønheden", der i "naturen er spildt." Det samme gælder for Katerina. Hun kontrasterer fangenskab og tvang med frihed, vidunderligt liv natur. Hun "ville flyve ud på marken og flyve fra kornblomst til kornblomst i vinden, som en sommerfugl," hun elsker at huske, da hun efter at have vasket sig med kildevand mødte solopgangen, mens hun vandede blomsterne i haven.

Katerina kender ikke noget andet liv, der kunne organiseres i modsætning til livet i købmandens fangehuller, og bekræfter derfor romantisk naturen som et symbol på lykke. Dette ønske fra Katerina vokser mere og mere i dramaet - fra hendes første ekstatiske historie til Varvara om sin barndom til de voldsomme vindes brændende appel og endelig til den lidende bekræftelse af døden. "Det er bedre i graven... Der er en grav under træet, hvor er det dejligt!" Solen varmer den, regnen væder den... om foråret vokser græsset på den, så blød... Så stille, så godt!
På baggrund af det frie Volga-landskab præsenterede Ostrovsky despoternes og tyrannernes indelukkede, modbydelige verden. Og på Volgas glitrende blå, på træernes unge grønne områder, rager en, der tørster efter frihed og skønhed tragisk billede Katerina og Kabanikhas og Dikiys dystre, grimme ansigter.

Ostrovsky øger kontrasten mellem Kabanikha og Dikiy til Katerina ved omhyggeligt at afslutte talen for hver af dem. Dikoys "skælderi" dukker tydeligt op for os ved vores første bekendtskab med ham. "Hvad fanden, du kom her for at slå mig! - siger han til Boris. - Parasit! Gå tabt!" Hvis forbandelser er karakteristiske for Wild's sprog, så er Kabanikha kendt for sine bebrejdelser. Hun nager langsomt, men vedholdende ved personen. "De respekterer ikke rigtig ældste i disse dage," bebrejder hun sin søn... "Hvorfor sprang du ud foran nogen at lave ballade om," siger hun til Katerina. Hele Kabanikhas tale består af bebrejdelser og belæringer, der perfekt understreger hendes despotiske træk og beundring for de familietraditioner, der er etableret blandt købmændene.

Katerinas tale, der ofte når hen til ekstase, er i perfekt harmoni med hendes frie impulser, med en lidenskabelig længsel efter lykke. Hvor forskellige er hendes entusiastiske ord fra Vildens forbandelser: “Og hvilke drømme havde jeg, Varenka, hvilke drømme!.. Haverne er på en eller anden måde ekstraordinære, og alle synger usynlige stemmer... og bjergene og træerne ser ud til at være anderledes end sædvanligt..."

På karakterernes sprog opretholder dramatikeren således strengt hovedmodsætningen mellem de to verdener, hvilket yderligere afslører ideen om drama.

Genre og komposition. Stykkets genre er "Tordenvejr"; kan tilskrives en særlig type tragedie: dens sociale og hverdagslige form, hvor billedets genstand er hverdagslivets kollisioner, men ophøjet til niveauet af en katastrofal modsætning mellem helten og verden omkring ham. Tragedie er en af dramaets hovedgenrer; Den er baseret på en uløselig konflikt mellem individet og livet eller ham selv, som følge af hvilken helten fysisk dør, men vinder en moralsk sejr, som forårsager sorg hos publikum og deres åndelige renselse gennem lidelse - katarsis. Alle

dette kan fuldt ud tilskrives Ostrovskys skuespil.

Faktisk er Katerinas død uundgåelig. Katerina, en stærk, stolt natur, i stand til effektiv protest, vil aldrig gå på kompromis, vil aldrig komme overens med sin slaveposition i Kabanovas hus. Men hendes sejr er også umulig, da det ikke er hendes onde svigermor, der modarbejder Katerina, men hele nutidens verden - en verden af grusomhed, løgne, lydighed og tyranni. At vinde ville betyde at ændre hele denne verden, så heltindens død er naturlig. På den anden side, ifølge Dobrolyubov, "Tordenvejr"; frembringer et forfriskende indtryk, der fungerer som et tydeligt bevis på tilstedeværelsen af en katartisk effekt blandt publikum ("en stråle af lys i et mørkt kongerige";).

Men "Tordenvejr"; - dette er ikke en klassisk tragedie, men et nyskabende værk: en social og hverdagstragedie. Definition af "social"; givet til stykket, fordi konflikten, der ligger til grund for det, ikke er privat, men offentlig karakter. Dramatikeren skildrer ikke et sammenstød mellem en svigerdatter og hendes svigermor, men alvorlige uoverensstemmelser mellem de modsatrettede lejre, som samfundet er opdelt i. Men Ostrovskys største kunstneriske opdagelse er, at han, efter at have vist i stykket det virkelige liv Volga by, kastede tragedien ind i hverdagen, selvom høj tragedie ifølge eksisterende kanoner skulle den ikke være kommet i kontakt med hverdagsfænomener.

Genrens innovation svarer til originaliteten af plottet og stykkets sammensætning. Handlingstempoet i de første akter er langsomt, hvilket skyldes udstillingens omfang: Det er vigtigt for dramatikeren at sætte læseren og seeren grundigt ind i de omstændigheder, hverdagsliv og moral, som personerne skal være i. handle, introducere en række mindre karakterer og motivere modningen af konflikten. Stykkets handling omfatter sociale og individuelle kamplinjer og to parallelle kærlighedsforhold - den vigtigste (Katerina - Boris) og den sekundære (Varvara - Kudryash). Stykket har en række ekstra-plot-episoder, der spiller en væsentlig rolle i plottet, og fuldender billedet af "det mørke kongerige"; Spænding dramatisk handling vokser fra handling til handling, forudser en fremtidig katastrofe, forbereder sig på den. Klimaks indtræffer i 4. akt (omvendelsesscenen), hvilket betyder, at det højeste moment i handlingens udvikling ikke er i sidste akt, som sædvanligt, men midt i stykket. Afslutningen sker i 5. akt, her afsluttes to intriger, og to kamplinjer, der er flettet sammen til en stram knude, løses. Men kun Katerina finder en vej ud af dødvandet gennem sin tragiske død. Stykkets cirkulære struktur (begivenhederne i Act I og V finder sted på Volga-klippen, de samme karakterer deltager i dem) tjener til kompositorisk fuldstændighed og udtrykker forfatterens hensigt.

Ordliste:

- sammensætning af stykket tordenvejr

- sammensætning af Ostrovskys tordenvejr

– sammensætning af tordenvejr

- komposition af skuespillet Tordenvejret af Ostrovsky

– Ostrovsky tordenvejr sammensætning

Andre værker om dette emne:

I skuespillet "Tordenvejret" af Alexander Nikolaevich Ostrovsky findes beskrivelser af natur og landskaber ikke ofte i begyndelsen af scenerne, handlingens omgivelser eller placering er kort beskrevet. Men i selve stykket...
Når genren af stykket "Tordenvejret" af A. Ostrovsky skal bestemmes, fremhæves flere funktioner. Først og fremmest er "Tordenvejret" et socialt og hverdagsdrama. Forfatteren lagde stor vægt på husholdning...
Betydningen af navnet. I "Tordenvejret"; Ostrovsky gør et forsøg kunstnerisk forståelse konflikt mellem de lyse og mørke principper i det russiske liv, skildrer det gennem en hjemlig konflikt i handelsmiljøet,...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky kom ikke med navnet på sit berømte skuespil "Tordenvejret" tilfældigt. I denne sammenhæng er billedet af et tordenvejr ikke særlig enkelt og har et stort antal betydninger. Mere...
I sit drama "Tordenvejret" viste A. N. Ostrovsky efter min mening det vilde samfund i den lille by Kalinov og kontrasterede dette samfund med billedet af Katerina, billedet af en frihedselskende pige, ...
I sine værker beskrev Alexander Nikolaevich Ostrovsky gentagne gange købmænds liv. Hans arbejde var så realistisk og oprigtigt litteraturkritiker Det var ikke for ingenting, at Dobrolyubov kaldte sine skuespil...
Titlen "Tordenvejr" spiller en vigtig rolle i forståelsen af Ostrovskys skuespil. På den ene side ledsager naturlige elementer periodisk de handlinger, der finder sted i dramaet, på den anden side er det...

Kunstnerisk kontrast er grundprincippet i at konstruere et skuespil, som manifesterer sig allerede iudstilling . Byen med sine tætte hegn – og natur, hvis skønhed er spredt overalt og ses som en fri afstand, der strækker sig ud over Volga. Den eneste person i byen, i stand til ikke blot at se denne skønhed i universet, men også undre sig over den i et halvt århundrede nu - og byfolk, for hvem verdens skønhed er "noget", og den poetiske drømmer er en excentrisk, "antik". ”.

Udstillingen af stykket fortsætter i afsnit 1, 2 og 3, hvorfra vi lærer om Dikiy's vilde tyranni, manglen på rettigheder hos hans uddannede og følsomme forældreløse nevø Boris, som blev givet under forældretestamentet sammen med sin søster til tyrannens fulde magt, men også om modsætningen mellem den udadvendte og den nye generation af købmænd: en konflikt opstår mellem købmanden Dikiy og hans kontorist Kudryash – en kæk, sej og snedig fyr. Kudryash er slet ikke tilbøjelig til at lide, ligesom Boris (her er en anden kontrast), han føler, at hans tid vil komme, og føler ikke nogen respekt for sine ældre, men venter kun på en måde at irritere ejeren på, men mere stærkt. Vi lærer også, at Dikoy holder byens indbyggere i frygt, og at Kuligin er tilbøjelig til at "bedre at holde ud" end at modsige tyrannen. Scene 3 giver os den berømte monolog af Kuligin, hvor han beskriver til Boris livet i byen Kalinov og karaktererne af dens indbyggere. " Grusom moral"Herre, der er grusomme mennesker i vores by!" - sådan begynder denne monolog.

Begyndelsen drama begynder i fænomen 4 og er tydeligere angivet i fænomen 5-7. Særligt interessant for os er fænomen 7, hvor Katerina i en dialog med Varvara fortroligt og drømmende fortæller om sit tidligere pigeliv og afslører sit rene hjerte. Vær opmærksom på følgende bemærkninger fra Katerina: "Hvorfor flyver folk ikke?<…>Du ved, nogle gange føler jeg, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, føler du trangen til at flyve. Sådan ville jeg løbe op, løfte mine hænder og flyve." I L. N. Tolstojs roman "Krig og fred" er der en scene, hvor hovedperson taler næsten i Katerinas ord, og prins Andrei hører dette, og kærligheden til Natasha trænger ind i hans hjerte. Alle disse forudanelser om problemer og død, der overvælder Katerina (optræden 7, dialog med Varvara) kræver moderne læser forklaringer. Døden (fuldstændig skam og ekskommunikation fra samfundet) for gift kvindeåben, åbenlys eller åbenbaret for andre, blev forræderi mod sin mand overvejet. Derfor, for en dybt troende, rent af hjerte For Katerina var selv vage drømme om en anden (Boris) en frygtelig synd og en direkte vej til "glødende Gehenna", sjælens død, tabet af dens udødelighed. Så i Bjergprædikenen (evangeliet): ”I har hørt, at der blev sagt til de gamle: Du må ikke begå hor. Men jeg siger jer, at enhver, som ser på en kvinde med lyst, har allerede begået hor med hende i sit hjerte” (Matt 5,27-28).

I dette fænomen forudsagde den uskyldige Katerinas forudanelser, som hun fortalte Varvara - den samme alder, samtalepartner, den eneste, som Katerina kunne åbne op for, oghandlingsudvikling , og dets klimaks og tragiske afslutning. Lad os huske, hvad der blev sagt i Metropolitan Hilarions "Prediken om lov og nåde": For den ortodokse sjæl er nåden over loven, men underkastelse af ens egen vilje fører ikke til frelse, men til ødelæggelse. Varvara er syndig, det vil sige naturligt umoralsk - hun ser ikke noget alvorligt i Katerinas kast, ligesom Kudryash ikke ser skønheden i verden, der forbløffer Kuligin: "Sikke et ønske om at tørre ud! Selvom du dør af melankoli, vil de have ondt af dig! Nå, vent bare. Så hvor er det en skam at torturere sig selv!” - og skubber Katerina ihjel og udvikler meget praktiske måder at slippe af med hendes pine.

I fænomen 8 dukker et frygteligt spøgelse op - en gammel profetinde med sin forudsigelse: "Gør din skønhed dig glad? Det er her skønhed fører. (peger på Volga). Her, her, i den dybe ende.” I scene 9 fortsætter den intense dialog mellem de to piger og - her er den! - torden brøler: "et tordenvejr kommer." Handlingen udvikler sig, og et nyt ildevarslende billede dukker op - vandreren Feklusha (d. 2). Hendes historier om, hvad hun angiveligt så i fjerne lande, og forfærdeligt, og absurd og mørkt på den måde, som kun alt var beregnet til de vilde ører i " mørke rige».

En symbolsk rolle i dramaet spilles af Kudryashs sang, som lyder i scene 1 i scene 2 i 3. akt. Den lyder som en grusom trussel mod hendes mands kone, skyldig i forræderi, og opføres som en dialog mellem en mand, der er vendt tilbage hjem og en kone, der venter på døden. "You kill, ruin me after midnat," synger Kudryash til guitaren, "out of boredom"... Det sker sent på aftenen i en kløft under Kabanovs' have, hvor Boris venter på Katerina.

Akt 4 begynder med en beskrivelse i dialogen mellem bybefolkningen i den ødelagte, forfaldne kirke i byen Kalinov. Spor af billeder er knapt synlige på de smuldrende fresker. Man har overlevet - og indbyggerne genkender ikke uden besvær en scene med brændende Gehenna.

Fænomen 2 i 4. akt er ikke mindre meningsfuldt. Dikiys grådighed og obskurantisme står i kontrast til ønsket om et oplyst fælles bedste og forsvaret af byen i en dialog med Kuligin. Og igen dukker billedet af et tordenvejr op.

Klimaks Handlingen er forberedt i fænomen 3 og 4 i aktion 4. Spændingen pumpes op sammen med flere og flere tordenskrald og nærmer sig et tordenvejr. Den ulykkelige Katerina, plaget af sin samvittighed, mister næsten forstanden og venter på himmelsk straf. Særligt vigtigt i scene 4 er Kuligins appel til bybefolkningen på pladsen. Det ser ud til, at en selvlært videnskabsmand forklarer den fysiske betydning af fænomenet for de uvidende. Men han kalder det et fantastisk ord i denne sammenhæng – nåde!

I scene 6 indtræffer klimakset. Katerina er bragt til grænsen af lidelse af tilsynekomsten af en skør dame med hendes frygtelige forbandelser, og indrømmer alt.

Aktion 5 givetdenouement . Faktisk kan intet uventet ske - alt forudsiges og annonceres i begyndelsen af første akt. Dramatikeren "afslutter" Tikhons karakter, som endnu ikke var helt klar før, ved at kombinere den kedelige lydighed fra en ond og vild mor og ægte venlighed. Han har ondt af sin kone og endda Boris. En ting ødelægger denne ynkelige mand - svaghed, som fuldstændig bestemmer hans skæbne og karakter. Katerinas monolog i scene 2 er forfærdelig, hvor hun kæmper og længes efter tabt kærlighed. Hendes scene er skræmmende sidste dato med Boris (scene 3) - og det er især skræmmende, fordi Boris ikke viser sig at være stærkere end Tikhon. Men måske er det mest forfærdelige i opsigelsen af dette drama Katerinas sidste, døende monolog (scene 4). Efter at have affundet sig med skæbnen beslutter hun sig for at acceptere døden af egen fri vilje - ikke som straf, men som frelse fra uudholdelig smerte. Én ting bekymrer hende: denne exit er ikke en løsning. Selvmord er synd. Og at leve er en synd, og at dø er en synd. Der er ikke noget valg. De sidste begivenheder i dramaet, den 5. og 6. fuldender denouementet og flytter den ind i epilogen. I scene 7 høres Kuligins stemme, der begynder stykket med den første bemærkning: "Her er din Katerina," siger han. - Gør nu, hvad du vil med hende! Hendes krop er her, tag den; men sjælen er nu ikke din: den står nu for en dommer, som er barmhjertigere end dig! Og Tikhon er slet ikke længere interessant med den sidste linje i dramaet: "Godt for dig, Katya! Hvorfor blev jeg i verden og led!”

Kilde (forkortet): Michalskaya, A.K. Litteratur: Grundlæggende niveau: 10. klasse. Kl. 14.00 Del 1: studie. godtgørelse / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Bustard, 2018

Uden tvivl er "Tordenvejret" (1859) toppen af Alexander Ostrovskys dramaturgi. Forfatteren viser ved eksempel familieforhold store ændringer i Ruslands socio-politiske liv. Derfor kræver hans skabelse en detaljeret analyse.

Processen med at skabe stykket "Tordenvejret" er forbundet af mange tråde med tidligere perioder i Ostrovskys værk. Forfatteren er tiltrukket af de samme problemer som i "Muscovites"-skuespillene, men billedet af familien får en anden fortolkning (benægtelsen af stagnationen af det patriarkalske liv og undertrykkelsen af Domostroi var nyt). Udseendet af en lys, god begyndelse, en naturlig heltinde er en nyskabelse i forfatterens arbejde.

De første tanker og skitser af "Tordenvejret" dukkede op i sommeren 1859, og allerede i begyndelsen af oktober havde forfatteren en klar idé om hele billedet. Arbejdet var meget præget af turen langs Volga. Under søfartsministeriets protektion blev der organiseret en etnografisk ekspedition for at studere skikke og moral hos den oprindelige befolkning i Rusland. Ostrovsky deltog også i det.

Byen Kalinov er et samlet billede af forskellige Volga-byer på samme tid lignende venner på hinanden, men har deres egne særpræg. Ostrovsky skrev som en erfaren forsker alle sine observationer om livet i den russiske provins og indbyggernes specifikke adfærd i sin dagbog. Baseret på disse optagelser blev karaktererne i "The Thunderstorm" senere skabt.

Betydning af navnet

Et tordenvejr er ikke kun et udbredt af elementerne, men også et symbol på sammenbruddet og oprensningen af den stillestående atmosfære i en provinsby, hvor den middelalderlige orden Kabanikha og Dikiy regerede. Dette er meningen med stykkets titel. Med Katerinas død, som fandt sted under et tordenvejr, er mange menneskers tålmodighed opbrugt: Tikhon gør oprør mod sin mors tyranni, Varvara undslipper, Kuligin giver åbenlyst byens indbyggere skylden for det, der skete.

Tikhon talte først om tordenvejret under afskedsceremonien: "...I to uger vil der ikke være noget tordenvejr over mig." Med dette ord mente han den trykkende atmosfære i sit hjem, hvor en undertrykkende mor hersker. "Et tordenvejr bliver sendt til os som straf," siger Dikoy til Kuligin. Tyrannen forstår dette fænomen som straf for sine synder, han er bange for at betale for sin uretfærdige behandling af mennesker. Kabanikha er enig med ham. Katerina, hvis samvittighed heller ikke er klar, ser straffen for synd i torden og lyn. Guds retfærdige vrede - dette er en anden rolle som tordenvejr i Ostrovskys skuespil. Og kun Kuligin forstår, at man i dette naturfænomen kun kan finde et glimt af elektricitet, men hans progressive synspunkter kan endnu ikke klare sig i en by, der trænger til udrensning. Har du brug for mere information om tordenbygernes rolle og betydning, kan du læse om dette emne.

Genre og retning

"Tordenvejret" er et drama, ifølge A. Ostrovsky. Denne genre definerer et tungt, seriøst, ofte hverdagsagtigt plot, tæt på virkeligheden. Nogle anmeldere nævnte en mere præcis formulering: hjemlig tragedie.

Hvis vi taler om retningen, er dette stykke absolut realistisk. Den vigtigste indikator for dette er måske beskrivelsen af moral, vaner og hverdagsaspekter af eksistensen af beboere i provinsbyer i Volga ( detaljeret beskrivelse). Forfatteren giver dette stor værdi, der omhyggeligt skitserer realiteterne i heltenes liv og deres billeder.

Sammensætning

Udstilling: Ostrovsky maler et billede af byen og endda den verden, som heltene lever i, og fremtidige begivenheder vil udfolde sig.
Det følgende er begyndelsen på Katerinas konflikt med ny familie og samfundet som helhed og intern konflikt (dialog mellem Katerina og Varvara).
Efter begyndelsen ser vi udviklingen af handlingen, hvor heltene stræber efter at løse konflikten.
Mod slutningen når konflikten et punkt, hvor problemer kræver en hurtig løsning. Klimakset er Katerinas sidste monolog i 5. akt.
Efterfølgende er en afslutning, der viser konfliktens uoverkommelighed ved at bruge eksemplet med Katerinas død.

Konflikt

Der kan skelnes mellem flere konflikter i "Tordenvejret":

For det første er dette konfrontationen mellem tyranner (Dikay, Kabanikha) og ofrene (Katerina, Tikhon, Boris osv.). Dette er en konflikt mellem to verdensbilleder – gamle og nye, forældede og frihedselskende karakterer. Denne konflikt fremhæves.
På den anden side eksisterer handlingen takket være en psykologisk konflikt, det vil sige indre - i Katerinas sjæl.
Den sociale konflikt gav anledning til alle de foregående: Ostrovsky begynder sit arbejde med ægteskabet mellem en fattig adelskvinde og en købmand. Denne tendens blev udbredt i forfatterens tid. Den herskende aristokratiske klasse begyndte at miste magten, blev fattigere og ruineret på grund af lediggang, sløseri og kommerciel analfabetisme. Men købmændene tog fart på grund af skrupelløshed, selvhævdelse, forretningssans og nepotisme. Så besluttede nogle at forbedre tingene på andres bekostning: adelsmændene giftede sofistikerede og uddannede døtre med uhøflige, uvidende, men rige sønner fra købmandslauget. På grund af denne uoverensstemmelse er ægteskabet mellem Katerina og Tikhon i første omgang dømt til at mislykkes.

Essensen

Opdraget i aristokratiets bedste traditioner giftede adelskvinden Katerina sig på hendes forældres insisteren med den uhyggelige og bløde drukkenbolt Tikhon, som tilhørte en velhavende købmandsfamilie. Hans mor undertrykker sin svigerdatter og pålægger hende Domostroy's falske og latterlige regler: at græde åbenlyst, før hendes mand går, at ydmyge sig selv foran os offentligt, osv. Den unge heltinde finder sympati fra Kabanikhas datter, Varvara, som lærer sin nye slægtning at skjule sine tanker og følelser og i hemmelighed tilegner sig livets glæder. Under sin mands afrejse bliver Katerina forelsket og begynder at date Dikys nevø, Boris. Men deres dates ender i adskillelse, fordi kvinden ikke vil gemme sig, hun vil flygte med sin elskede til Sibirien. Men helten kan ikke risikere at tage hende med. Som et resultat angrer hun stadig sine synder over for sin besøgende mand og svigermor og modtager hård straf fra Kabanikha. Da hun indser, at hendes samvittighed og hjemlige undertrykkelse ikke tillader hende at leve længere, skynder hun sig ind i Volga. Efter hendes død gør den yngre generation oprør: Tikhon bebrejder sin mor, Varvara stikker af med Kudryash osv.

Ostrovskys skuespil kombinerer træk og modsætninger, alle fordele og ulemper ved livegenskab Rusland XIXårhundrede. Byen Kalinov er et kollektivt billede, en forenklet model russisk samfund, beskrevet i detaljer. Når vi ser på denne model, ser vi "et væsentligt behov for aktive og energiske mennesker." Forfatteren viser, at et forældet verdensbillede kun kommer i vejen. Det ødelægger først familieforhold og forhindrer senere byer og hele landet i at udvikle sig.

Hovedpersonerne og deres karakteristika

Værket har et tydeligt karaktersystem, som heltenes billeder passer ind i.

For det første er de undertrykkerne. Dikoy er en typisk tyrann og en rig købmand. Hans fornærmelser sender de pårørende til at løbe til hjørnerne. Dikoy er grusom mod sine tjenere. Alle ved, at det er umuligt at behage ham. Kabanova er legemliggørelsen af den patriarkalske livsstil, den forældede Domostroy. En velhavende købmand, en enke, hun insisterer konstant på at observere alle sine forfædres traditioner og følger dem selv nøje. Vi har beskrevet dem mere detaljeret i dette.
For det andet tilpasningsdygtig. Tikhon er svag person, som elsker sin kone, men ikke kan finde styrken til at beskytte hende mod sin mors undertrykkelse. Han støtter ikke de gamle ordener og traditioner, men ser ingen mening i at gå imod systemet. Sådan er Boris, der tolererer sin rige onkels indspil. Dette er dedikeret til at afsløre deres billeder. Varvara er datter af Kabanikha. Hun tager sit ved svig, levende dobbelt liv. Om dagen adlyder hun formelt konventioner, om natten går hun med Curly. Svig, opfindsomhed og list ødelægger ikke hendes muntre, eventyrlige gemyt: hun er også venlig og lydhør over for Katerina, blid og omsorgsfuld over for sin elskede. En hel historie er dedikeret til karakteriseringen af denne pige.
Katerina skiller sig ud, karakteriseringen af heltinden er anderledes end alle andre. Dette er en ung intelligent adelskvinde, som hendes forældre omgav med forståelse, omsorg og opmærksomhed. Derfor vænnede pigen sig til tanke- og ytringsfrihed. Men i ægteskabet mødte hun grusomhed, uhøflighed og ydmygelse. Først forsøgte hun at komme overens med Tikhon og hans familie, men intet virkede: Katerinas natur modstod denne unaturlige forening. Så prøvede hun rollen som en hyklerisk maske, der har hemmeligt liv. Dette passede hende heller ikke, fordi heltinden udmærker sig ved sin ligefremhed, samvittighed og ærlighed. Som et resultat besluttede hun af fortvivlelse at gøre oprør, indrømmede sin synd og begik derefter en mere forfærdelig en - selvmord. Vi skrev mere om Katerinas billede i et afsnit dedikeret til hende.
Kuligin også speciel helt. Han udtrykker forfatterens holdning, hvilket bringer en smule progressivitet ind i den arkaiske verden. Helten er en selvlært mekaniker, han er uddannet og smart i modsætning til de overtroiske indbyggere i Kalinov. Vi skrev også en kort historie om hans rolle i skuespillet og karakteren.

Emner

Hovedtemaet for arbejdet er Kalinovs liv og skikke (vi dedikerede et separat afsnit til det). Forfatteren beskriver en provinsprovins for at vise folk, at de ikke behøver at klynge sig til resterne af fortiden, de skal forstå nutiden og tænke på fremtiden. Og indbyggerne i Volga-byen er frosset uden for tiden, deres liv er monotont, falsk og tomt. Den er forkælet og hæmmet i sin udvikling af overtro, konservatisme samt tyranners modvilje mod at ændre sig til det bedre. Sådan et Rusland vil fortsætte med at vokse i fattigdom og uvidenhed.
Også vigtige temaer her er kærlighed og familie, da der igennem fortællingen rejses problemer med opdragelse og generationskonflikter. Familiens indflydelse på visse karakterer er meget vigtig (Katerina er en afspejling af hendes forældres opvækst, og Tikhon voksede op så rygradsløs på grund af sin mors tyranni).
Tema om synd og omvendelse. Heltinden snublede, men indså sin fejl i tide og besluttede at rette sig selv og omvende sig fra det, hun havde gjort. Fra kristen filosofis synspunkt er dette en yderst moralsk beslutning, der ophøjer og retfærdiggør Katerina. Hvis du er interesseret i dette emne, så læs vores om det.

Problemer

Social konflikt medfører sociale og personlige problemer.

Ostrovsky fordømmer for det første tyranni som et psykologisk fænomen i billederne af Dikoy og Kabanova. Disse mennesker legede med deres underordnedes skæbner og trampede manifestationerne af deres individualitet og frihed ned. Og på grund af deres uvidenhed og despotisme bliver den yngre generation lige så ondskabsfuld og ubrugelig som den, der allerede har overlevet sin nytte.
For det andet fordømmer forfatteren svaghed, lydighed og egoisme ved hjælp af billederne af Tikhon, Boris og Varvara. Ved deres adfærd tolererer de kun livets herres tyranni, selvom de i fællesskab kunne vende situationen til deres fordel.
Problemet med den modstridende russiske karakter, formidlet i billedet af Katerina, kan kaldes personlig, selvom den er inspireret af globale omvæltninger. En dybt religiøs kvinde, på jagt efter og opdagelse af sig selv, begår utroskab og begår derefter selvmord, hvilket er i modstrid med alle kristne kanoner.
Moralske spørgsmål forbundet med kærlighed og hengivenhed, uddannelse og tyranni, synd og omvendelse. Karaktererne kan ikke skelne den ene fra den anden disse begreber er indviklet sammenflettet. Katerina er for eksempel tvunget til at vælge mellem loyalitet og kærlighed, og Kabanikha ser ikke forskellen på en mors rolle og en dogmatikers magt, hun er drevet af gode intentioner, men hun legemliggør dem til skade for alle .
Samvittighedens tragedie ret vigtigt. For eksempel måtte Tikhon beslutte, om han skulle beskytte sin kone mod sin mors angreb eller ej. Katerina lavede også en aftale med sin samvittighed, da hun kom tæt på Boris. Du kan få mere at vide om dette.
Uvidenhed. Indbyggerne i Kalinov er dumme og uuddannede, de tror på spåmænd og vandrere, og ikke videnskabsmænd og fagfolk inden for deres felt. Deres verdensbillede er fokuseret på fortiden, de stræber ikke efter bedre liv, så der er intet at blive overrasket over moralens vildskab og det prangende hykleri hos hovedbefolkningen i byen.

Mening

Forfatteren er overbevist om, at ønsket om frihed er naturligt på trods af visse fiaskoer i livet, og tyranni og hykleri ødelægger landet og talentfulde mennesker i den. Derfor skal man forsvare sin uafhængighed, trang til viden, skønhed og spiritualitet, ellers vil de gamle ordrer ikke forsvinde, deres falskhed vil simpelthen omfavne den nye generation og tvinge dem til at spille efter deres egne regler. Denne idé afspejles i Kuligins position, en unik stemme fra Ostrovsky.

Forfatterens position i stykket kommer tydeligt til udtryk. Vi forstår, at Kabanikha, selvom hun bevarer traditioner, er forkert, ligesom den oprørske Katerina tager fejl. Katerina havde dog potentiale, hun havde intelligens, hun havde renhed i tankerne og store mennesker, personificeret i hende, vil stadig være i stand til at blive genfødt og kaste uvidenhedens og tyranniets lænker af sig. Du kan finde ud af endnu mere om betydningen af drama i dette emne.

Kritik

"Tordenvejret" blev genstand for heftig debat blandt kritikere i både det 19. og 20. århundrede. I det 19. århundrede skrev Nikolai Dobrolyubov (artikel "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), Dmitry Pisarev (artikel "Motives of Russian Drama") og Apollon Grigoriev om det fra modsatte positioner.

I. A. Goncharov satte stor pris på stykket og udtrykte sin mening i en kritisk artikel af samme navn:

I samme drama blev der lagt et bredt billede af nationalt liv og moral med enestående kunstnerisk fuldstændighed og troskab. Ethvert ansigt i drama er typisk karakter, snuppet direkte fra folkelivets miljø.

Interessant? Gem det på din væg!