Denne abstrakte kunst koster millioner af dollars. Beundre denne skønhed! De dyreste malerier i verden eller daub? Public Relations effektivitet: "Strålende" røvhuller

Jeg mener stadig, at begrebet et mesterværk ikke kan være fælles for alle. Det er ikke for ingenting, at der er et ordsprog "der er ingen kammerater efter smag og farve." En betydelig del af folk vil se på billedet i begyndelsen af ​​indlægget og sige - det er en klat, en anden del af folk vil kigge på Da Vincis "La Gioconda" og sige - en almindelig tante, hvad er der galt med det. Dette er generelt normalt, men hvis ja, hvilke mesterværker er det så. Et mesterværk kan være noget så universelt anerkendt, at ingen tør nedgøre eller sige, at det ikke er fedt! Nå, lad os sige. Eller måske eksisterer sådan noget, som er almindeligt anerkendt, slet ikke eller vil dukke op en dag, men nu nøjes vi ofte med lokale mesterværker for en bestemt gruppe mennesker.

For eksempel har jeg, der overvejer mesterværker, altid været interesseret i, hvordan sådanne mesterværker som det første foto i indlægget bliver til.

Men dette...

... højdepunktet for Wassily Kandinskys værk "Composition VII. 1913". Forestil dig begyndelsen af ​​det tyvende århundrede - en æra med forandring på alle områder af livet og kunsten. Maleriet blev heller ikke udeladt. Kunstnere søgte nye udtryksformer i billedkunst. Abstraktionismen blev en logisk fortsættelse af kubismen og futurismen. Kandinsky og blev en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter denne strøm

Wassily Kandinsky på arbejde, 1936.

Personligt forekommer det mig, at lærredet blot viser pletter og klatter. Men jeg var nysgerrig efter at vide, at før han begyndte at male billedet, lavede kunstneren en masse forberedende arbejde. Han lavede mere end tredive skitser i blyant, olie og akvarel. Kandinsky malede selve lærredet på fire dage fra 25. til 28. november 1913.

Wassily Kandinsky ved sit staffeli, 1936

Eksperter siger om kunstneren, at han var en synestæt, der opfattede verden på sin egen måde. Han kunne se lyde, høre farver. "Composition VII" består af farvefragmenter af varierende intensitet, blandet med skarpe og glatte kombinationer. Ved at studere kunstnerens arkiver kom kunsthistorikere til den konklusion, at Vasily Vasilyevich skildrede flere temaer i sit maleri: opstandelsen fra de døde, dommedag, syndfloden og Edens have. Jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal føle det her. Enten kan dette betragtes som en slags kendsgerning, eller også er det hele opdigtet og "gjort op af den blå luft" for dem, der stadig ikke forstår noget om det.

Nå, noget som dette:

eller deromkring

Forfatteren beskrev selv skabelsen således: ”Pink og hvidt skum, så de synes at ligge uden for lærredets plan eller et andet, ideelt plan. I stedet svæver de i luften og ser ud, som om de er indhyllet i damp. En lignende mangel på fly og usikkerhed om afstande kan observeres, for eksempel i et russisk dampbad. Manden, der står midt i dampen, er hverken tæt på eller langt, han er et sted. Placeringen af ​​hovedcentret - "et sted" - bestemmer den interne lyd af hele billedet. Jeg arbejdede meget på denne del, indtil jeg opnåede det, der først kun var mit vage ønske, og så blev jeg tydeligere og tydeligere internt.”

Når jeg ser på nogle af de malerier, der sælges på auktioner i dag, vil jeg græde. Græd, fordi disse lærreder ligner et barns doodle, men de står som en villa i Miami. Tiden er inde til at præsentere de dyreste absurde mesterværker, der blev solgt på auktion for millioner af dollars.

Maleri "Green and White", Ellsworth Kelly – 1,6 millioner dollars

blogspot

Dette er ikke kun en takket grøn cirkel på en hvid baggrund. Dette er et eksempel på maleri, hvor hovedobjektet er selve farven. Denne kreation blev købt på Christie's auktion i New York i 2008.

Faktisk vil du i resten af ​​kunstnerens malerier ikke finde komplekse mønstre og realistiske landskaber- kun de enkleste figurer på en hvid, sort eller lys baggrund.

"The Blue Fool", Christopher Wool - 5 millioner dollars

pinterest

Maleriet blev auktioneret hos Christie's (New York) i 2010. Den amerikanske nutidige kunstner Christopher Wool gik længere end sine kolleger og begyndte udover "daub" og "doodle" at placere inskriptioner med store bogstaver på lærreder.

Der er ikke ringe ironi i, at en af ​​de mest dyre værker fra denne serie var der et lærred med inskriptionen "FOOL" (Fool).

"Begrebet rum. Venter, Lucio Fontana - 12,8 millioner dollars

kilde: Forbes

Det hvide lærred med slidser blev solgt på Sotheby's London i 2015. Kunstneren Lucio Fontana er kendt for sin "barbariske" holdning til sine lærreder - han skar og gennemborede dem nådesløst. Men han gjorde det på en sådan måde, at han senere kunne vise det "lemlæstede" billede til beskueren.

For mesteren personificerede hans slots selve uendeligheden. “Når jeg sætter mig foran en af ​​mine spalter og begynder at overveje det, føler jeg pludselig, at min ånd er befriet. Jeg føler mig som en person, der er undsluppet materiens lænker, der hører til nutidens og fremtidens endeløse vidder,” sagde Fontana.

Maleri "Due" Den tredje stjerne af Joan Miró 36,9 millioner dollars

karenruimy

En af de dyreste grunde på Sotheby's-auktionen i den britiske hovedstad i 2012. Dette er det første billede på vores liste, hvor det ser ud til, at de forsøgte at tegne noget. Bare hvad?

Maleriet er skabt af den spanske surrealistiske kunstner Joan Miró. På et tidspunkt sultede maleren, hvorfor han ofte så hallucinationer på væggene. Skaberen overførte de billeder, han så, til malerier. Nu sælger hans malerier for millioner af dollars.

"The Sleeping Girl" af Roy Lichtenstein - 44,8 millioner dollars

nytider

"The Sleeping Girl" blev auktioneret i 2012 hos Sotheby's i New York. For værket af Lichtenstein, som engang blev kaldt "den værste kunstner i Amerika", betales der i dag ublu pengebeløb.

Roy Lichtenstein er berømt for at skabe malerier baseret på tegneserier: kunstneren tog og gentegnede andres værker og tilføjede noget af sit eget. For dette måtte han tåle angreb fra kritikere, men det var også det, der gjorde ham berømt. Lichtensteins malerier optræder konstant på lister over de dyreste malerier.

Uden titel, Cy Twombly - $69,6 millioner

gazeta

Maleriet blev solgt på New York-auktionen hos Christie's i 2014. Når et barn tegner sådan noget, er det en skribleri. Men når en velpromoveret kunstner gør det, er det et mesterværk, der er værdigt til at skyde skøre penge ud for det. Twomblys andre værker er de samme skriblerier og er lige så uanstændigt dyre.

"Black Fire" af Barnett Newman - $84,2 millioner

bloomberg

Dette mesterværk blev solgt på Christie's auktion i New York i 2014. Signaturtegnet for Barnett Newman er lodrette linjer, som er kaldet "lyn.

Andre malerier af mesteren adskiller sig fra det ovenfor præsenterede, undtagen i farve og bredden af ​​de samme lyn. Priserne på kunstnerens malerier stiger fra auktion til auktion.

"Orange, rød, gul", Marco Rothko - $86,9 millioner

I dag er der fyldt op mærkelige mennesker, hvilket giver titusindvis af millioner dollars for hvad til en almindelig person, ligesom jeg, virker som en direkte klat). Under alle omstændigheder foreslår jeg, at du gør dig bekendt med de ti dyreste malerier i verden i øjeblikket!

Nogle mennesker vil kunne lide dem, andre vil ikke forstå sådan kunst, men det faktum, at der var folk, der var villige til at betale en masse penge for dem, er en indiskutabel kendsgerning.

Altså nummer 10 på listen de dyreste malerier vi har Gustav Klimts maleri "Second Portrait of Adele Bloch-Bauer", som gik under hammeren for 89,1 millioner dollars. Lidt historie. I 1912 malede den østrigske kunstner Gustav Klimt et portræt af Adele Bloch-Bauer II, hustru til Ferdinand Bloch-Bauer, en velhavende industrimand på den tid, der sponsorerede forskellige typer kunst, inklusive Gustav Klimt selv) Adele Bloch-Bauer var den eneste model, som Klimt malede to gange - hun optræder også i "First Portrait of Adele Bloch-Bauer". Tilsyneladende sponsorerede Ferdinand kunstneren godt ;)

9. plads - et selvportræt af Vincent Van Gogh, som de betalte $90,1 millioner for på auktion Generelt elskede danskeren Van Gogh at male selvportrætter - og dem alle sammen med de berømte "Solsikker" er populære. og er hans mest berømte malerier. I alt malede han mere end 12 selvportrætter i perioden fra 1886 til 1889

På 8. pladsen ligger maleriet "Dora Maar med en killing" af Pablo Picasso, hvis pris var 97 millioner dollars. Maleriet, malet i 1941, forestiller Picassos kroatiske elskerinde, Dora Maar, siddende på en stol med en killing på skulderen (selvom det mere ser ud som om killingen stadig går på stoleryggen). Da jeg så dette billede, indså jeg pludselig, at Picassos killinger var de bedste))

7. pladsen indtages igen af ​​Van Goghs maleri, men denne gang er det ikke et selvportræt) Køberen skulle betale 97,5 millioner dollars for maleriet "Iriser", men det minder i hvert fald mere eller mindre om maleriet - det ville jeg ikke fortryder 10 dollars for dette! Dette er et af Van Goghs første værker, skrevet under hans ophold på St. Paul de Moussol i den franske provins Sanremo et år før sin død i 1890

På 6. linje - igen Picasso) Det ser ud til, at de besluttede at "måle" Van Gogh =) Under alle omstændigheder for maleriet af Pablo Picasso "Boy with a Pipe" fra John Hay Whitneys personlige samling på Sotheby's-auktionen afholdt i New York den 5. maj 2004 gav de 104,1 millioner dollars med en startpris på 70 millioner dollars. Men mange kunsthistorikere mener, at en så ublu pris mere sandsynligt var forbundet med kunstnerens store navn end med den faktiske historiske værdi af hans maleri.

5. pladsen, så at sige, ækvator på listen de dyreste malerier, besat af Pierre-Augustus Renoir med maleriet "Ball in Montmartre". På salgstidspunktet var dette maleri sammen med Van Goghs Portræt af Dr. Gachet det dyreste maleri, der nogensinde er solgt - og begge tilhørte den japanske industrimand Saito. Forbundet med ham interessant historie- faktum er, at Saito testamenterede efter sin død (hvilket skete i 1991), at disse to malerier blev kremeret med ham, hvilket vakte en bølge af forargelse over hele verden. Hans partnere besluttede sig dog for at gøre andet og solgte, stillet over for truslen om konkurs, Renoir hos Sotheby's for 122,8 millioner dollars - køberen ønskede at være anonym, men det antages, at maleriet nu er i Schweiz

På 4. pladsen ligger Van Gogh igen, med det tidligere nævnte "Portrait of Doctor Gachet". Der er faktisk to versioner af dette maleri, begge malet i 1890, i seneste måneder en kunstners liv - og i begge sidder lægen ved bordet og hviler hovedet på højre hånd, men forskellen mellem dem kan ses selv med det blotte øje. Dette maleri blev solgt for 129,7 millioner dollars.

Vi nævnte allerede maleriet, der er på "bronze", det tredje trin på vores liste, helt i begyndelsen - dette er "Det første portræt af Adele Bloch-Bauer" af Gustav Klimt. Som du kan se, blev dette portræt bedre og dyrere) Det blev malet i 1907 og blev ifølge oplysninger fra specialiserede kilder solgt i 2006 til ejeren af ​​New York-galleriet Neue Galerie Ronald Lauder for 135 millioner dollars, hvilket gjorde maleriet det dyreste nogensinde eller dem, der var til salg på det tidspunkt

På andenpladsen er en fuldstændig uforståelig klat kaldet “Woman 3” af den abstrakte ekspressionist Willem de Kooning, selvom hvis man ser på kunstneren selv og hans andre malerier, kan man i bund og grund sige, at dette er kronen på hans værk))) “ Woman” 3” er et af seks malerier af kunstneren, centralt tema hvori der overraskende er en kvinde) Lærredet, der måler 170 gange 121 cm, blev malet i 1953, og i november 2006 blev det solgt af David Geffen til milliardæren Steven Cohen for 137,5 millioner dollars, hvilket gjorde det til det næstdyreste maleri i verden nogensinde solgt

Altså nummer et på listen “De dyreste malerier i verden” i øjeblikket er "No 5, 1948", skrevet af Jackson Pollock - amerikansk kunstner, der ydede et væsentligt bidrag til den abstrakte ekspressionismebevægelse. Maleriet blev malet på en 2,5 x 1,2 meter plade fiberplade ved at påføre en lille mængde brune og gule stænk ovenpå, hvilket fik maleriet til at ligne en enorm rede. Dette Pollock-mesterværk blev solgt for rekordhøje 142,7 millioner dollars.

lifeglobe.net/entry/1228

Har du længe haft lyst til at prøve at male, men kunne du ikke beslutte dig for at tage en pensel og palet op og stå ved staffeliet? Synes alle omkring dig, at din kreative indsats er en patetisk klat? Derfor er du en taber! Det betyder, at et udvalg af malerier af den canadiske kunstner Kim Dorland vil tjene dig som en god trøst. Eller måske også inspiration.

Eksperter kalder Dorlands arbejde " naiv kunst", ondsindede kritikere ser det som en skødesløs klat, og beundrere af hans oprindelige talent mener, at de malerier, som Kim skaber, er psykologisk og stilistisk uventede. Og det er sandt - ingen forventer, i stedet for de lovede landskaber og portrætter, at se en lærred pudset med maling, hvorpå forfatteren i øvrigt ikke efterlod pæne streger og streger, men ru furer, som om en traktor havde kørt gennem en gødet og våd mark...

Princippet, som Kim Dorland tegner hende efter originale malerier, kan karakteriseres på samme måde i en kort sætning: "Det vigtigste er ikke at spare på maling." Når alt kommer til alt, hvis man ser godt efter, er malerierne bogstaveligt talt ridset på et tykt lag olie, som forfatteren gavmildt salver sine lærreder med. Det viser sig, at malerierne ikke er malede, men skulpturerede, som var de skulpturer.

Og kunstneren stræber ikke efter nøjagtighed og realisme. Han skaber i en særlig stil, en slags barnlig abstraktionisme, uden at bekymre sig om at bevare proportioner eller give volumen til billederne eller lærredernes æstetik. Det ser ud til, at forfatterens hovedopgave er at smide maling på lærredet så afslappet som muligt, med venstre hånd fra under hans højre knæ, for at tilføje klatter - dette er maleri!
Selvom det meget vel kan være, at det kun er os, almindelige mennesker, der synes, at det er nemt og enkelt at tegne på denne måde. På den ene eller anden måde deltager Kim Dorland ganske ofte i udstillinger, hans malerier præsenteres i gallerier i Toronto, hvor han bor og arbejder, og sælger med stor succes sine værker både i Canada og langt i udlandet.