Egenskaber, tegn og principper for realisme. Realisme er en kombination af individualitet og typiskhed Semiotik af adfærd Nikolai Chernyshevsky en mand fra realismens æra

Realisme har følgende karakteristiske træk:

• 1. Kunstneren skildrer livet i billeder, der svarer til essensen af ​​selve livets fænomener.
• 2. Litteratur i realisme er et middel for en person til at forstå sig selv og verden omkring ham.
• 3. Erkendelse af virkeligheden sker ved hjælp af billeder skabt ved at indtaste virkelighedens fakta (“ typiske karakterer i en typisk setting"). Typificering af karakterer i realisme udføres gennem sandfærdigheden af ​​detaljer i de "specifikke" af karakterernes eksistensbetingelser.
• 4. Realistisk kunst er livsbekræftende kunst, selv med en tragisk løsning på konflikten. Det filosofiske grundlag herfor er gnosticismen, troen på kendelighed og en tilstrækkelig afspejling af omverdenen i modsætning til for eksempel romantikken.
• 5. Realistisk kunst er kendetegnet ved ønsket om at betragte virkeligheden i udvikling, evnen til at opdage og fange fremkomsten og udviklingen af ​​nye livsformer og sociale relationer, nye psykologiske og sociale typer.

I løbet af kunstens udvikling får realismen konkrete historiske former og kreative metoder(f.eks. pædagogisk realisme, kritisk realisme, socialistisk realisme). Disse metoder, indbyrdes forbundet af kontinuitet, har deres egne karakteristiske træk. Manifestationerne af realistiske tendenser er forskellige i forskellige typer og kunstgenrer.

I æstetik er der ingen endelig fastlagt definition af både realismens kronologiske grænser og rækkevidden og indholdet af dette begreb. I de forskellige synspunkter, der udvikles, kan to hovedkoncepter skitseres:

• · Ifølge en af ​​dem er realisme et af hovedtrækkene i kunstnerisk viden, hovedtendensen for progressiv udvikling kunstnerisk kultur menneskeheden, som afslører kunstens dybe væsen som en måde til åndelig og praktisk udvikling af virkeligheden. Målet for indtrængen i livet, kunstnerisk viden om dets vigtige aspekter og kvaliteter, og først og fremmest den sociale virkelighed, bestemmer målet for realisme af et bestemt kunstnerisk fænomen. I hver ny historisk periode får realismen et nyt udseende, nogle gange åbenbarer sig i en mere eller mindre tydeligt udtrykt tendens, nogle gange udkrystalliserer den sig til en komplet metode, der bestemmer karakteristikaene for dens tids kunstneriske kultur.
• · Repræsentanter for et andet synspunkt om realisme begrænser dens historie til en bestemt kronologisk ramme, idet de ser en historisk og typologisk specifik form. kunstnerisk bevidsthed. I dette tilfælde går begyndelsen af ​​realismen tilbage til enten renæssancen eller det 18. århundrede, oplysningstiden. Den mest fuldstændige afsløring af træk ved realisme ses i kritisk realisme XIXårhundrede, dens næste fase er i det 20. århundrede. socialistisk realisme, som fortolker livsfænomener ud fra det marxistisk-leninistiske verdensbillede. Et karakteristisk træk ved realismen anses i dette tilfælde for at være generaliseringsmetoden, typificering af livsmateriale, formuleret af F. Engels i forhold til den realistiske roman: " … typiske karakterer under typiske omstændigheder..."
• · Realisme i denne forståelse udforsker en persons personlighed i uopløselig enhed med dets nutidige sociale miljø og sociale relationer. Denne fortolkning af realismebegrebet blev hovedsagelig udviklet på litteraturhistoriens materiale, mens den første hovedsagelig blev udviklet på materialet fra den plastiske kunst.

Uanset hvilket synspunkt man forholder sig til, og uanset hvordan man forbinder dem med hinanden, er der ingen tvivl om, at realistisk kunst har en ekstraordinær variation af måder at erkende, generalisere og kunstnerisk fortolkning af virkeligheden på, manifesteret i stilistiske formers natur. og teknikker. Realisme af Masaccio og Piero della Francesca, A. Durer og Rembrandt, J.L. David og O. Daumier, I.E. Repina, V.I. Surikov og V.A. Serov osv. adskiller sig væsentligt fra hinanden og angiver den bredeste kreative muligheder objektiv udforskning af den historisk skiftende verden gennem kunstens midler.

Desuden er enhver realistisk metode kendetegnet ved et konsekvent fokus på at forstå og afsløre virkelighedens modsætninger, som inden for givne, historisk bestemte grænser viser sig at være tilgængelig for sandfærdig afsløring. Realisme er kendetegnet ved overbevisning om væseners kendelighed, træk ved målet virkelige verden ved hjælp af kunst. realisme kunstviden

Former og teknikker til at afspejle virkeligheden i realistisk kunst er forskellige i forskellige typer og genrer. Den dybe indtrængen i essensen af ​​livsfænomener, som er iboende i realistiske tendenser og udgør det definerende træk ved enhver realistisk metode, kommer til udtryk på forskellige måder i romanen, lyrisk digt, V historisk billede, landskab osv. Ikke ethvert udadtil pålideligt billede af virkeligheden er realistisk. Empirisk validitet kunstnerisk billede får kun mening i enhed med en sandfærdig afspejling af de eksisterende aspekter af den virkelige verden. Dette er forskellen mellem realisme og naturalisme, som kun skaber synlig, ekstern og ikke ægte essentiel sandfærdighed af billeder. For at identificere visse facetter af livets dybe indhold kræves der samtidig til tider skarp hyperbolisering, skærpelse, grotesk overdrivelse af ”selve livsformerne” og nogle gange en betinget metaforisk form for kunstnerisk tænkning.

Det vigtigste træk ved realisme er psykologisme, fordybelse gennem social analyse i en persons indre verden. Et eksempel her er "karrieren" for Julien Sorel fra Stendhals roman "De røde og de sorte", som oplevede en tragisk konflikt af ambition og ære; psykologisk drama af Anna Karenina fra romanen af ​​samme navn af L.N. Tolstoj, der var splittet mellem klassesamfundets følelser og moral. Menneskets karakter afsløres af repræsentanter for kritisk realisme i organisk forbindelse med miljøet, med sociale forhold og livskonflikter. Hovedgenren af ​​realistisk litteratur i det 19. århundrede. Derfor bliver det en sociopsykologisk roman. Det opfylder til fulde opgaven med objektiv kunstnerisk reproduktion af virkeligheden.

Lad os overveje generelle tegn realisme:

• 1. Kunstnerisk skildring liv i billeder, svarende til essensen af ​​selve livets fænomener.
• 2. Virkeligheden er et middel for en person til at forstå sig selv og verden omkring ham.
• 3. Typificering af billeder, som opnås gennem sandfærdigheden af ​​detaljer under specifikke forhold.
• 4. Selv i lyset af en tragisk konflikt er kunst livsbekræftende.
• 5. Realisme er kendetegnet ved ønsket om at betragte virkeligheden i udvikling, evnen til at opdage udviklingen af ​​nye sociale, psykologiske og public relations.

De ledende principper for realisme i 1800-tallets kunst V.:

• · objektiv afspejling af de væsentlige aspekter af livet i kombination med højden og sandheden af ​​forfatterens ideal;
• · reproduktion af typiske karakterer, konflikter, situationer med fuldstændigheden af ​​deres kunstneriske individualisering (dvs. konkretisering af både nationale, historiske, sociale tegn og fysiske, intellektuelle og spirituelle karakteristika);
• · præference i metoder til at skildre "former for livet selv", men sammen med brugen, især i det 20. århundrede, af konventionelle former (myte, symbol, lignelse, grotesk);
• · overvejende interesse for problemet med "personlighed og samfund" (især i den uundgåelige konfrontation mellem sociale mønstre og det moralske ideal, personlig og masse, mytologiseret bevidsthed) [4, s.20].

Realisme er en tendens i litteratur og kunst, der sandfærdigt og realistisk afspejler de typiske træk ved virkeligheden, hvor der ikke er forskellige fordrejninger og overdrivelser. Denne retning fulgte romantikken og var symbolismens forløber.

Denne tendens opstod i 30'erne af det 19. århundrede og nåede sit højdepunkt i midten af ​​det. Hans tilhængere benægtede skarpt brugen af ​​sofistikerede teknikker, mystiske tendenser eller idealisering af karakterer i litterære værker. Hovedtræk ved denne tendens i litteraturen er kunstnerisk repræsentation det virkelige liv ved hjælp af almindelige og velkendte billeder til læserne, som for dem er en del af deres hverdagen(pårørende, naboer eller bekendte).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Ved tebordet")

Realistiske forfatteres værker er kendetegnet ved deres livsbekræftende begyndelse, selvom deres plot er præget af tragisk konflikt. Et af hovedtrækkene i denne genre er forfatternes forsøg på at overveje den omgivende virkelighed i dens udvikling, at opdage og beskrive nye psykologiske, offentlige og sociale relationer.

Efter at have erstattet romantikken har realismen de karakteristiske træk ved en kunst, der stræber efter at finde sandhed og retfærdighed, ønsker at ændre verden i bedre side. Hovedpersonerne i realistiske forfatteres værker gør deres opdagelser og konklusioner efter megen omtanke og dyb introspektion.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")

Kritisk realisme udviklede sig næsten samtidigt i Rusland og Europa (ca. 30-40'erne af det 19. århundrede) og dukkede hurtigt op som den førende trend inden for litteratur og kunst i hele verden.

I Frankrig forbindes litterær realisme primært med navnene Balzac og Stendhal, i Rusland med Pushkin og Gogol, i Tyskland med navnene Heine og Buchner. De oplever alle i deres litterær kreativitet romantikkens uundgåelige indflydelse, men gradvist bevæge sig væk fra den, opgive idealiseringen af ​​virkeligheden og gå over til at skildre en bredere social baggrund, hvor hovedpersonernes liv finder sted.

Realisme i russisk litteratur i det 19. århundrede

Hovedgrundlæggeren af ​​russisk realisme i det 19. århundrede er Alexander Sergeevich Pushkin. I sine værker "Kaptajnens datter", "Eugene Onegin", "Belkins fortælling", "Boris Godunov", "Bronzerytteren", fanger og formidler han subtilt selve essensen af ​​alt. vigtige begivenheder i det russiske samfunds liv, præsenteret af hans talentfulde pen i al dens mangfoldighed, farverighed og inkonsekvens. Efter Pushkin kom mange forfattere på den tid til genren realisme, uddybede analysen af ​​deres heltes følelsesmæssige oplevelser og skildrede deres komplekse indre verden (“Hero of Our Time” af Lermontov, “The Inspector General” og “Dead Souls” ” af Gogol).

(Pavel Fedotov "Den kræsne brud")

Den spændte socio-politiske situation i Rusland under Nicholas I's regeringstid vakte stor interesse for almindelige menneskers liv og skæbne blandt progressive offentlige personer på den tid. Dette er bemærket i de senere værker af Pushkin, Lermontov og Gogol, såvel som i de poetiske linjer af Alexei Koltsov og værkerne af forfatterne af den såkaldte " naturskole": I.S. Turgenev (cyklus af historier "Noter af en jæger", historier "Fædre og sønner", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostojevskij ("Fattige mennesker", "Forbrydelse og straf"), A.I. Herzen ("Den tyvende Magpie", "Hvem har skylden?"), I.A. Goncharova (" En almindelig historie", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Ve fra Vid", L.N. Tolstoy ("Krig og fred", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (historier og skuespil "Kirsebærhaven", "Tre søstre", "Onkel Vanya").

Den litterære realisme i anden halvdel af det 19. århundrede blev kaldt kritisk. Hovedopgaven for hans værker var at fremhæve eksisterende problemer og behandle spørgsmål om interaktion mellem mennesket og det samfund, det lever i.

Realisme i russisk litteratur i det 20. århundrede

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Aften")

Vendepunktet i den russiske realismes skæbne var skiftet til det 19. og 20. århundrede, hvor denne retning oplevede en krise, og et nyt fænomen i kulturen højlydt erklærede sig selv - symbolismen. Så opstod en ny opdateret æstetik af russisk realisme, hvor Historien selv og dens globale processer. Realismen i det tidlige 20. århundrede afslørede kompleksiteten af ​​dannelsen af ​​en persons personlighed, den blev dannet under indflydelse af ikke kun sociale faktorer, historien selv fungerede som skaberen af ​​typiske omstændigheder, under den aggressive indflydelse, som hovedpersonen faldt .

(Boris Kustodiev "Portræt af D.F. Bogoslovsky")

Der er fire hovedtendenser inden for realisme i det tidlige tyvende århundrede:

• Kritisk: fortsætter traditionerne for klassisk realisme i midten af ​​det 19. århundrede. Værkerne lægger vægt på fænomenernes sociale karakter (værkerne af A.P. Chekhov og L.N. Tolstoj);
• Socialistisk: viser den historiske og revolutionære udvikling af det virkelige liv, analyserer konflikter i forhold til klassekamp, ​​afslører essensen af ​​hovedpersonernes karakterer og deres handlinger begået til gavn for andre. (M. Gorky "Moder", "Klim Samgins liv", de fleste af sovjetiske forfatteres værker).
• Mytologisk: visning og genfortolkning af begivenheder i det virkelige liv gennem prisme af plots af berømte myter og legender (L.N. Andreev "Judas Iskariot");
• Naturalisme: en ekstremt sandfærdig, ofte uskøn, detaljeret skildring af virkeligheden (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Realisme i udenlandsk litteratur i det 19.-20. århundrede

Den indledende fase af dannelsen af ​​kritisk realisme i europæiske lande i midten af ​​det 19. århundrede er forbundet med værker af Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert og Maupassant. Mérimée i Frankrig, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - England, Heines og andre revolutionære digters poesi - Tyskland. I disse lande voksede spændingen i 30'erne af det 19. århundrede mellem to uforsonlige klassefjender: borgerskabet og arbejderbevægelsen, en periode med vækst blev observeret på forskellige områder af den borgerlige kultur, og en række opdagelser fandt sted i naturvidenskab og biologi. I lande, hvor en førrevolutionær situation udviklede sig (Frankrig, Tyskland, Ungarn), opstod og udviklede doktrinen om Marx og Engels' videnskabelige socialisme.

(Julien Dupre "Return from the Fields")

Som et resultat af komplekse kreative og teoretiske polemik med romantikkens tilhængere tog kritiske realister de bedste progressive ideer og traditioner til sig: interessante historiske temaer, demokrati, tendenser i folklore, progressiv kritisk patos og humanistiske idealer.

Realisme fra det tidlige tyvende århundrede, der overlevede kampen bedste repræsentanter Den kritiske realismes "klassikere" (Flaubert, Maupassant, Frankrig, Shaw, Rolland) med tendenserne til nye ikke-realistiske tendenser i litteratur og kunst (dekadence, impressionisme, naturalisme, æsteticisme osv.) får nye karakteristiske træk. Han refererer til sociale fænomener i det virkelige liv, beskriver social motivation menneskelig karakter, afslører personlighedens psykologi, kunstens skæbne. Modelleringen af ​​kunstnerisk virkelighed er baseret på filosofiske ideer, forfatterens fokus er primært på den intellektuelt aktive opfattelse af værket, når den læser det, og derefter på den følelsesmæssige. Klassisk eksempel intellektuel realistisk roman er den tyske forfatter Thomas Manns værker "Det magiske bjerg" og "Bekendelse af eventyreren Felix Krull", Bertolt Brechts dramaturgi.

(Robert Kohler "Strike")

I værker af realistiske forfattere fra det tyvende århundrede intensiveres og uddybes den dramatiske linje, der er mere tragedie (kreativitet amerikansk forfatter Scott Fitzgeralds "The Great Gatsby", "Tender is the Night"), er der en særlig interesse for indre verden person. Forsøg på at skildre de bevidste og ubevidste øjeblikke i en persons liv fører til fremkomsten af ​​en ny litterært apparat, tæt på modernismen kaldet "stream of consciousness" (værker af Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Naturalistiske elementer optræder i værket af amerikanske realistiske forfattere som Theodore Dreiser og John Steinbeck.

Realismen i det 20. århundrede har en lys, livsbekræftende farve, tro på mennesket og dets styrke, dette er mærkbart i de amerikanske realistiske forfatteres værker William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Værker af Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw og Erich Maria Remarque var meget populære i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Realismen fortsætter med at eksistere som en retning i moderne litteratur og er en af ​​de vigtigste former for demokratisk kultur.

Realisme som retning var et svar ikke kun på oplysningstiden (), med dens håb om menneskesind, men også romantisk indignation over mennesket og samfundet. Verden viste sig ikke at være den samme, som klassicisterne portrætterede den.

Det var nødvendigt ikke kun at oplyse verden, ikke kun for at vise dens høje idealer, men også for at forstå virkeligheden.

Svaret på denne anmodning var den realistiske bevægelse, der opstod i Europa og Rusland i 30'erne af det 19. århundrede.

Realisme forstås som en sandfærdig holdning til virkeligheden i et kunstværk fra en bestemt historisk periode. I denne forstand kan dens træk også findes i kunstneriske tekster fra renæssancen eller oplysningstiden. Men hvordan litterær retning Russisk realisme blev førende netop i anden tredjedel af det 19. århundrede.

Hovedtræk ved realisme

Dens vigtigste funktioner omfatter:

• objektivisme i at skildre livet

(det betyder ikke, at teksten er et "glidning" fra virkeligheden. Dette er forfatterens vision af den virkelighed, som den beskriver)

• forfatterens moralske ideal

• typiske karakterer med utvivlsomt individualitet af heltene

(sådan er for eksempel heltene fra Pushkins "Onegin" eller Gogols godsejere)

• typiske situationer og konflikter

(de mest almindelige er konflikter ekstra person og samfund, lille mand og samfund osv.)

(f.eks. opvækstforhold osv.)

• opmærksomhed på karakterernes psykologiske autenticitet

(psykologiske karakteristika af helte eller)

• karakterernes almindelige og hverdagsliv

(helten er ikke enestående personlighed, som i romantikken, og en, der af læserne anerkendes som for eksempel deres samtid)

• opmærksomhed på præcision og nøjagtighed af detaljer

(du kan studere æraen baseret på detaljerne i "Eugene Onegin")

• tvetydighed i forfatterens holdning til karaktererne

(der er ingen opdeling i positive og negative karakterer - for eksempel holdning til Pechorin)

• betydningen af ​​sociale problemer: samfundet og individet, individets rolle i historien, det ”lille menneske” og samfundet mv.

(for eksempel i romanen "Resurrection" af Leo Tolstoy)

• at bringe sproget i et kunstværk tættere på levende tale

• muligheden for at bruge et symbol, myte, grotesk mv. som et middel til at afsløre karakter

(når du skaber billedet af Napoleon i Tolstoj eller billederne af godsejere og embedsmænd i Gogol).
Vores korte videopræsentation om emnet

Hovedgenrer af realisme

• historie,
• historie,
• roman.

Grænserne mellem dem udviskes dog gradvist.

Ifølge videnskabsmænd var den første realistiske roman i Rusland Pushkins Eugene Onegin.

Denne litterære bevægelse blomstrede i Rusland i hele anden halvdel af det 19. århundrede. Værker af forfattere fra denne æra er kommet ind i statskassen for verdens kunstneriske kultur.

Fra I. Brodskys synspunkt blev dette muligt takket være højden af ​​resultaterne af russisk poesi i den foregående periode.

Kunne du lide det? Skjul ikke din glæde for verden - del den

REALISME (fra latin realis - materiel, ægte) - en metode (kreativ holdning) eller litterær retning, der inkarnerer principperne for en livssandfærdig holdning til virkeligheden, rettet mod kunstnerisk viden om mennesket og verden. Udtrykket "realisme" bruges ofte i to betydninger: 1) realisme som metode; 2) realisme som retning dannet i det 19. århundrede. Både klassicismen, romantikken og symbolikken stræber efter viden om livet og udtrykker deres reaktion på det på hver deres måde, men først i realismen bliver virkelighedstroskab det afgørende kriterium for kunstneriskhed. Dette adskiller for eksempel realisme fra romantikken, som er karakteriseret ved afvisning af virkeligheden og ønsket om at "genskabe" den, frem for at vise den, som den er. Det er ikke tilfældigt, at den romantiske George Sand, henvendt til realisten Balzac, definerede forskellen mellem ham og hende selv: ”Du tager en person, som han ser ud for dine øjne; Jeg føler et kald i mig selv til at skildre ham, som jeg gerne vil se ham.” Således kan vi sige, at realister skildrer det virkelige, og romantikere skildrer det ønskede.

Begyndelsen af ​​dannelsen af ​​realisme er normalt forbundet med renæssancen. Realismen i denne tid er præget af billedskalaen (Don Quixote, Hamlet) og poetiseringen af ​​den menneskelige personlighed, opfattelsen af ​​mennesket som naturens konge, skabelsens krone. Næste trin er pædagogisk realisme. I oplysningstidens litteratur optræder en demokratisk realistisk helt, en mand "fra bunden" (for eksempel Figaro i Beaumarchais skuespil "Barberen fra Sevilla" og "Figaros ægteskab"). Nye typer romantik dukkede op i det 19. århundrede: "fantastisk" (Gogol, Dostojevskij), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) og "kritisk" realisme forbundet med aktiviteterne i den "naturlige skole".

De vigtigste krav til realisme: overholdelse af principperne om nationalitet, historicisme, høj kunst, psykologisme, skildring af livet i dets udvikling. Realistiske forfattere viste heltenes sociale, moralske og religiøse ideers direkte afhængighed af sociale forhold og lagde stor vægt på det sociale og hverdagslige aspekt. Realismens centrale problem er forholdet mellem sandhed og kunstnerisk sandhed. Plausibilitet, en plausibel fremstilling af livet er meget vigtig for realister, men kunstnerisk sandhed bestemmes ikke af plausibilitet, men af ​​troskab i at forstå og formidle livets essens og betydningen af ​​de ideer, kunstneren udtrykker. En af de vigtigste funktioner realisme er karakteriseringen af ​​karakterer (sammensmeltningen af ​​det typiske og individuelle, unikt personlige). En realistisk karakters overbevisningsevne afhænger direkte af graden af ​​individualisering opnået af forfatteren.

Realistiske forfattere skaber nye typer helte: typen af ​​"lille mand" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typen af ​​"overflødig mand" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typen af ​​"ny" helt (nihilist Bazarov i Turgenev, "nye mennesker" af Chernyshevsky).