Hvilken viden giver kunsten 9. Hvilken viden giver kunsten. Kunst hjælper mennesker med at være opmærksomme på det, de selv ikke altid ser i hverdagen. Hvilken viden giver kunsten?

Kunsten foregriber fremtiden

Forventningens gave

Oldtidens græske mytologi fortæller om datteren af den trojanske konge, Cassandra, som Apollo først belønnede med profetiens gave, og derefter, da pigen afviste hans kærlighed, fik folk til at holde op med at tro på hende. Derfor, da Cassandra, der forudsagde Trojas død, forsøgte at advare trojanerne om faren, der lurede i træhesten, var der ingen, der troede på hende. Og Troja omkom som bekendt virkelig. Udtrykket "Cassandras profeti" er blevet allegorisk.

Det samme sker nogle gange med kunstværker og litteratur. Nogle af deres skabere har en fantastisk gave til at forudsige fremtiden, men de bliver sjældent troet, på trods af at deres forudsigelser går i opfyldelse.

Hvad hjælper disse mennesker med at forudsige begivenheder? Måske intuition? Evnen til at foretage en antagelse, at løse et problem uden at have alle de nødvendige data, hvilket i dette tilfælde er formodet? Denne kvalitet kan kun findes hos mennesker med veludviklet fantasifuld tænkning.

Kunstværker forudså mere end én gang historiske begivenheder, videnskabelige opdagelser, udvikling tekniske fremskridt osv. Kunstens energi vækker følelser og bevidsthed hos både forfatterne af værker og de mennesker, der opfatter dem.

Ikke mindre vigtige er kunstværker, hvor forfatterne, meget bevidste om deres tid, forudser dens videre udvikling og stræber efter at advare folk om sociale og politiske farer, for at tvinge dem til at være mere tolerante, mere opmærksomme, venlige og mere tilbageholdende.

Husk eventyrene folkesagn, legender, hvis karakterer forudså fremtidens fænomener og begivenheder.

Forklar begreberne: allegori, metafor, allegori, personificering - ved at bruge eksemplet på værker, du kender forskellige typer kunst.

Hvilken viden giver kunsten?

Kunst hjælper folk med at være opmærksomme på det, de selv ikke altid ser i hverdagen. Det ser ud til at åbne op for velkendte ting og fænomener fra en ny side. Det er især vigtigt, at kunst giver folk viden, nogle gange umærkeligt og diskret.

I menneskehedens historie har kunsten mere end én gang afsløret viden af videnskabelig betydning. For eksempel en kunstner fra det 18. århundrede. J.-E. Lyotard i filmen "The Chocolate Lady" dekomponerede lys i henhold til love, der stadig var ukendte for fysikken på det tidspunkt.

Kunstneren V. Kandinsky, efter at have udviklet teorien om farvens indflydelse på menneskelige følelser, kom tættere på at løse problemer moderne psykologi og kunstterapi (helbredelse gennem kunst).

Mange værker af litteratur, biograf, teater, der fortæller om videnskabelige opdagelser (for eksempel filmen "Nine Days of One Year" instrueret af M. Romm, baseret på romanen af D. Granin "I'm Going into a Storm", osv.) vil ikke lære, hvordan man opsætter eksperimenter eller udfører eksperimenter. Men af dem lærer de, hvor forskellig karakter folk engagerer sig i videnskaben, hvordan forskningens vej afhænger af videnskabsmandens individualitet, og hvor farligt det er, når individer, der er langt fra dens interesser, trænger ind i videnskaben.

Forskere, der digitaliserede og matematisk beregnede værkerne fransk kunstner V. van Gogh, de hævder, at han havde en unik gave til at se, hvad blot dødelige ikke er givet - luftstrømme. Kunstnerens ejendommelige, tilsyneladende kaotisk sløjfede malestil, som det viste sig, er intet andet end en fordeling af lysstyrke svarende til den matematiske beskrivelse af en turbulent strømning, hvis teori først blev fastlagt af den store matematiker A. Kolmogorov i midten af det 20. århundrede. Forskere, der har forklaret fænomenet turbulens, løser et alvorligt problem i luftfarten: i dag er årsagen til mange luftkatastrofer netop turbulens.

Et af de unikke gæt om universets polyfoni var den største musikalske kreative opdagelse i det 17. århundrede. - fuga er en genre af polyfonisk musik, som blev udviklet i værket af J.-S. Bach. To et halvt århundrede senere vil A. Einstein, skaberen af relativitetsteorien, sige, at Universet er en lagkage, hvor hvert lag har sin egen tid og sin egen tæthed, struktur, bevægelsesformer og eksistens. Dette er i virkeligheden et billede, der bringer os tættere på at forstå fugaen. Det er fugaen med dens stemmer, der kommer ind på forskellige tidspunkter, der repræsenterer en slags figurativ model af universets struktur.

Forudsigelser i kunst

Enhver kunstværk ser på fremtiden. I kunsthistorien kan man finde mange eksempler på, at kunstnere advarer deres medborgere om forestående social fare: krige, skisma, revolutioner osv. Evnen til at give fremsyn er iboende hos store kunstnere, og måske er det netop det, der ligger i den. hovedstyrke kunst.

Den tyske maler og grafiker fra renæssancen Albrecht Durer (1471-1528) skabte en serie af graveringer "Apokalypse" (græsk apokalypsis - åbenbaring - dette ord tjener som navnet på en af de gamle kirkebøger, som indeholder profetier om slutningen af verden). Kunstneren udtrykte en ængstelig forventning om verdenshistoriske forandringer, som faktisk rystede Tyskland efter nogen tid. Den mest betydningsfulde af denne serie er indgraveringen "De fire ryttere". Ryttere - Død, Dom, Krig, Pest - fejer voldsomt hen over jorden og skåner hverken konger eller almue. De hvirvlende skyer og vandrette striber i baggrunden øger hastigheden af denne hektiske galop. Men bueskyttens pil hviler på højre kant af graveringen, som om den stopper denne bevægelse.

Ifølge Apokalypsens plot dukker ryttere op på jorden en efter en, men kunstneren placerede dem bevidst ved siden af hinanden. Alt er som i livet - krig, pest, død, dom mødes. Det menes, at nøglen til dette arrangement af figurer ligger i Durers ønske om at advare sine samtidige og efterkommere om, at ryttere, efter at have ødelagt muren, som kunstneren havde opført i form af kanten af graveringen, uundgåeligt ville bryde ind i det virkelige. verden.

Eksempler på kunstens forudsigelser om sociale forandringer og omvæltninger omfatter raderingerne af F. Goya, malerierne "Guernica" af P. Picasso, "Bolshevik" af B. Kustodiev, "New Planet" af K. Yuon og mange andre.

I maleriet "Bolshevik" brugte Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) en metafor (skjult betydning), som i mange årtier ikke er blevet løst. Ved hjælp af dette eksempel kan du forstå, hvordan billedets indhold er fyldt med ny mening, hvordan æraen med dens nye synspunkter og ændrede værdiorienteringer sætter nye betydninger ind i indholdet.

I mange år blev dette billede fortolket som en højtidelig hymne til en vedholdende, viljestærk, ubøjelig revolutionær, der knejser over hverdagens verden, som han overskygger med et rødt flag, der svæver til himlen. Begivenheder i det sidste årti af det tyvende århundrede. gjort det muligt at forstå, hvad kunstneren bevidst eller højst sandsynligt ubevidst følte i begyndelsen af århundredet. I dag er dette billede, ligesom K. Yuons "New Planet", fyldt med nyt indhold. Men hvordan kunstnere på det tidspunkt formåede at fornemme de kommende sociale forandringer så præcist, forbliver et mysterium.

I musikalsk kunst Et eksempel på denne form for fremsyn er orkestrets stykke "The Unanswered Question" ("Cosmic Landscape") af den amerikanske komponist Charles Ives (1874-1954). Det blev skabt i begyndelsen af det 20. århundrede. - på et tidspunkt, hvor der blev gjort videnskabelige opdagelser inden for udforskning og skabelse af rummet fly(K. Tsiolkovsky).

Dette stykke, bygget på en dialog mellem strygere og træblæseinstrumenter, blev en filosofisk refleksion over menneskets plads og rolle i universet.

Den russiske kunstner Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) søgte at udtrykke objektets indre energi i sine dynamiske kompositioner. Ved at knuse genstande, skubbe dem oven på hinanden, skifte fly og planer, skabte han følelsen af en lynhurtigt foranderlig verden. I dette rastløse, skiftende, brusende og splittede rum kan man skelne de velkendte konturer af Moskva-katedralerne, udsigten over Novgorod, historiske begivenheder udtrykt i allegorisk form, blomster og endda portrætter. Lentulov er bekymret over de bundløse dybder af menneskelig bevidsthed, der er placeret i konstant bevægelse. Han er tiltrukket af muligheden for at formidle noget, der generelt er ubeskriveligt, for eksempel den brede lyd i filmen ”Ringing. Ivan den Stores klokketårn."

I malerierne "Moskva" og "St. Basil's" skifter hidtil usete, fantastiske kræfter etablerede former og koncepter, en kaotisk blanding af farver formidler kalejdoskopiske, skrøbelige billeder af byen og individuelle bygninger, der går i opløsning i utallige elementer. Alt dette fremstår for publikum som en bevægende, flimrende, klingende, følelsesmæssigt rig verden. Den udbredte brug af metafor hjælper kunstneren med at transformere almindelige ting til lyse, generaliserede billeder.

I russisk musikkunst har temaet klokker fundet en levende udformning i værker af forskellige komponister fra fortiden og nutiden: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov osv.).

Forventningens gave. Hvilken viden giver kunsten?

Kunstundervisning i 9. klasse

Lektionens mål: give en idé om den viden, som videnskabsmænd opnår gennem maleri, musik, litteratur og andre typer og genrer af kunst; introducere eleverne til kunstgenstande, der påvirkede videnskab og opdagelser, lære dem at identificere dem i kunstværker, angive rollen af disse eksempler for videnskabelig viden; udvide elevernes horisont og fremme udviklingen af kreativ tænkning

Evelyn de Morgan. Cassandra

1.Organisatorisk øjeblik

2. Lærerens introduktion

Udtrykket "Cassandras profeti" er blevet allegorisk. Ved du, hvad denne spåmand var berømt for? Lad os lytte til historien om Cassandra. (Besked fra en forberedt elev).

3 Forventningens gave.

Da kunstnerisk tænkning er bedre udviklet end andre mennesker blandt kunstnere, komponister, forfattere - mennesker, hvis profession er den kreative afslutning af virkeligheden, er det dem, der oftest kommer med fantastiske forudsigelser, som ofte går i opfyldelse efter nogen tid.
Kunstværker har mere end én gang forudset historiske begivenheder, videnskabelige opdagelser, udviklingen af teknologiske fremskridt mv.

Kan du give eksempler, når kunsten foregriber fremtiden (Elever taler om eventyr, science fiction). Det betyder, at kunstens energi vækker følelser og bevidsthed, både forfatterne til værker og de mennesker, der opfatter dem.

Opgave 1 Se på illustrationerne.

Forklar begreberne: allegori, metafor, allegori, personificering - ved hjælp af eksempler på værker af forskellige typer kunst, du kender.

(Magiske genstande, der hjælper eventyrets helte, forudsagde udseendet af biler, et fly, en langsom komfur, et tv og andre husholdningsartikler)

4. Hvilken viden giver kunsten? Lad os prøve at besvare dette spørgsmål ved hjælp af følgende viden.
I menneskehedens historie har kunsten mere end én gang afsløret viden af videnskabelig betydning. For eksempel en kunstner fra det 18. århundrede. J.-E. Lyotard i filmen "The Chocolate Lady" dekomponerede lys i henhold til love, der stadig var ukendte for fysikken på det tidspunkt.

Fransk science fiction-forfatter fra det 19. århundrede. J. Verne forudsagde i sin roman "20 tusinde ligaer under havet" udseendet af en ubåd og den russiske forfatter i det 20. århundrede. A. Tolstoy i romanen "Engineer Garin's Hyperboloid" - udseendet af en laser. Kunstneren V. Kandinsky, efter at have udviklet teorien om farvens indflydelse på menneskelige følelser, kom tættere på at løse problemerne med moderne psykologi og kunstterapi (helbredelse gennem kunst).

Van Gogh "Krager over en hvedemark"

Forskere, der har digitaliseret og matematisk beregnet den franske kunstner V. van Goghs værker hævder, at kunstnerens ejendommelige, tilsyneladende kaotisk sløjfede malestil ikke er andet end en fordeling af lysstyrke svarende til den matematiske beskrivelse af et turbulent flow, teorien om som først blev fastlagt af den store matematiker A. Kolmogorov i midten af det 20. århundrede.

Et af de unikke gæt om universets polyfoni var den største musikalske kreative opdagelse i det 17. århundrede. - fuga er en genre af polyfonisk musik, som blev udviklet i værket af J.-S. Bach. (Vi lytter til et fragment af J.-S. Bachs fuga) Efter to et halvt århundrede vil A. Einstein, skaberen af relativitetsteorien, sige, at universet er en lagkage, hvor hvert lag har sit eget tiden og dens egen tæthed, struktur, bevægelsesformer og eksistens. Dette er i virkeligheden et billede, der bringer os tættere på at forstå fugaen. Det er fugaen med dens stemmer, der kommer ind på forskellige tidspunkter, der repræsenterer en slags figurativ model af universets struktur.

5 Konklusion.

Opgave 2

Hvordan vil du nu svare på spørgsmålet: Hvilken viden giver kunsten?

Skriv svaret i din notesbog.

6 Lektier:

Husk eventyr, folkeeventyr, legender, hvis karakterer forudså fremtidens fænomener og begivenheder.

Giv eksempler på den videnskabelige betydning af kunstnerisk viden.

Gennem hele livet møder en person kunst overalt. Det giver beundring, glæde, følelser, trøst. Det er forskellige malerier, arkitektoniske strukturer, musik, design og meget mere, der omgiver os. Men få mennesker tænker på det faktum, at disse ikke er alle kunstens funktioner. Det kan give viden, give erfaring og visdom. Det er kunst, der giver viden. Du behøver ikke at gøre det, skab mesterværker selv. Det er nok bare at kunne se kunst, observere den og være interesseret.

Kunst tilfredsstiller menneskelige behov inden for filosofi, etik og æstetik. Samt interne høje behov menneskelig sjæl. Giver følelser, evnen til at tænke og ræsonnere.

Maleri giver en person mulighed for at se al skønheden ved kombinationen af farver, men dette er en hel kunst. Derudover introducerer en detaljeret undersøgelse eller blot at se på malerier lovene for farveinteraktion. At se på portrætter gør det muligt at lære at filosofere, at lede efter karaktertræk og personlighedstræk hos en tegnet person. Når du ser på malerier, kan du også stifte bekendtskab med kompositionen, som giver viden om proportioner, harmoni og principperne for arrangement af objekter. Derudover introducerer mange malerier geometri.

Arkitekturkunsten introducerer proportioner, harmoni samt geometri og tegning. Undersøgelse af bygninger, katedraler og kirker vil give et kendskab til historien, stilen fra dengang bygningen blev opført, træk ved menneskers liv og kultur.

Musik kan ikke kun give følelser: frygt, bekymringer, sorg, glæde, lykke, men også udvikle fantasi og fantasi. Derudover, takket være musik, lindrer folk stress, spændinger og slapper af. Når du lytter til musik fra forskellige tider, kan du lære meget om kultur, sociale samfund af en eller anden gang. Derudover fortæller sange ofte nogle sagn eller historier fra det virkelige liv.

Bøger og film giver selvfølgelig folk en masse gode følelser og får dem til at føle med karaktererne. De introducerer os også til nogle virkelige begivenheder, der skete i fortiden.

Derudover giver enhver kunst, hvad enten det er maleri, skulptur, arkitektur eller musik, historisk viden. Det introducerer dig nemlig til historien og skikkene fra den tid, hvor dette eller hint kunstobjekt blev skabt, mytologi, legender og endda religion. Nogle fotografier introducerer også videnskab, fordi evt videnskabelig opdagelse ledsaget af prægning på en eller anden måde.

Det er dog ikke alle typer kunst, ikke al den viden og fordele, de giver. Når alt kommer til alt, hvor meget du end gerne vil, er det desværre umuligt at omfavne alt dette. En ting er klar, kunst er givet til os ikke kun for at nyde, men også for at lære af det, tage den nødvendige information, dygtigt bruge det, udvikle og forbedre.

Slide 1

Lektion i 9. klasse "Kunst 8-9"
Hvilken viden giver kunsten?

Slide 2

I menneskehedens historie har kunsten mere end én gang afsløret viden af videnskabelig betydning. For eksempel en kunstner fra det 18. århundrede. J.-E. Lyotard dekomponerede lys i sit maleri "The Chocolate Lady" i henhold til love, der stadig var ukendte for fysikken på det tidspunkt.

Slide 3

J.E. Lyotard "Chocolate Girl"

Slide 4

I 1829 opdagede to mennesker næsten samtidigt en anden farveegenskab. Goethe så omhyggeligt på et bed af gule krokus i haven; da han vendte øjnene mod jorden, blev han ramt af de blå skygger, der understregede blomsternes gulhed. I Paris beordrede Delacroix, der arbejdede på et gult draperi i et maleri og fortvivlede over umuligheden af at gøre det lyst, en vogn til at gå til Louvre og undersøge fra Veronese, hvordan han opnåede den gule effekt. Vognen var gul, og Delacroix så blå skygger falde fra den på fortovet. Sådan blev yderligere farver opdaget.

Slide 5

Løvejagt

Slide 6

Det viste sig, at farve har den egenskab, at den ikke er ude af tricoloren, hvilket giver i alt hvid, altså lys. Takket være denne egenskab forårsager en kompleks - dobbelt - farve i nabolaget, at den ekstra, den mangler, danner en tricolor. Selvfølgelig har øjet længe opfattet naturens farveegenskaber. Den grønne stråle observeret af de gamle egyptere i horisonten efter solnedgang, som for dem blev sorgens farve, som en refleksion fra underjordiske rige død - denne grønne stråle, observeret den dag i dag, er et supplement til solens rødme, som er forsvundet ud over horisonten. Hvor blå er natten for en mand, der har forladt ilden, og hvor rød er den bare sti på en oplyst grøn eng; Selvfølgelig har disse fænomener, selvom de ikke har analyseret dem, længe været kendte for folk. Vores røde skjortefarve, elsket af bønder, er den samme beskyttende, ekstra, giver grøn farve. Og sådan rød kan ikke findes blandt folk blandt andre landskabsfarver.

Slide 7

Kunstneren V. Kandinsky, efter at have udviklet teorien om farvens indflydelse på menneskelige følelser, kom tættere på at løse problemerne med moderne psykologi og kunstterapi (helbredelse gennem kunst).

Slide 8

Slide 9

Kandinsky "Moskva"

Slide 10

Slide 11

Forskere, der har digitaliseret og matematisk beregnet den franske kunstner V. van Goghs værker, hævder, at han havde en unik gave til at se, hvad blot dødelige ikke gives - luftstrømme. Kunstnerens ejendommelige, tilsyneladende kaotisk sløjfede malestil, som det viste sig, er intet andet end en fordeling af lysstyrke svarende til den matematiske beskrivelse af en turbulent strømning, hvis teori først blev fastlagt af den store matematiker A. Kolmogorov i midten af det 20. århundrede. Forskere, der har forklaret fænomenet turbulens, løser et alvorligt problem i luftfarten: i dag er årsagen til mange luftkatastrofer netop turbulens.

Slide 12

Van Gogh "Starry Night"

Slide 13

van Gogh" Stjerneklar nat over Rhône"

Slide 14

Van Gogh "Krager over en hvedemark"

Slide 15

Et af de unikke gæt om universets polyfoni var den største musikalske kreative opdagelse i det 17. århundrede. -fugue er en genre af polyfonisk musik, som blev udviklet i værket af J.-S. Bach. To et halvt århundrede senere vil A. Einstein, skaberen af relativitetsteorien, sige, at Universet er en lagkage, hvor hvert lag har sin egen tid og sin egen tæthed, struktur, bevægelsesformer og eksistens. Dette er i virkeligheden et billede, der bringer os tættere på at forstå fugaen. Det er fugaen med dens stemmer, der kommer ind på forskellige tidspunkter, der repræsenterer en slags figurativ model af universets struktur. Giv andre eksempler på den videnskabelige betydning af kunstnerisk viden. Hør J.-S Bachs fuga. Hvilke associationer vækker denne musik hos dig?

Emne: Hvilken viden giver kunst (Kunst, 9. klasse)

Formålet med lektionen: Vise kunstværkers evne til at forme en persons personlighed, til at danne færdigheder i at analysere kunstneriske og musikalske værker. Fremme en kærlighed og interesse for kunst. Udvikle færdigheder i at arbejde med kunstmaterialer. Udvikle associativ-figurativ tænkning, kreativ og kognitiv aktivitet.

Lektionstype: kombineret.

Udstyr: illustrationer, IKT

Lektionens fremskridt

1.Organiserende øjeblik.

2. Opdatering af viden.

3.Motivation. Målsætning.

4. At lære nyt materiale.

Kunst og menneske har eksisteret og udviklet sig sammen lige fra historiens begyndelse. Først var det blot tøvende forsøg på at påvirke virkeligheden. . Fra historien kender vi til klippemalerier gamle mennesker, de malede på læderstykker, tegninger af deres kroppe, der i disse unikke billeder viser nogle begivenheder i deres liv - jagt, militære operationer, hverdagsliv.

Og de anede ikke, at det var ud fra disse malerier, at de gamles livshistorie i fremtiden ville blive genskabt... Men disse vore forfædres gerninger hører også til kunsten, og denne type kunst er af stor værdi for os. Senere blev menneskelige færdigheder forbedret, forståelsen af verden blev dybere,

og kunst, fra at være en del af et magisk ritual, blev til et helt selvstændigt virkefelt.

Det er ret svært at bestemme, hvad kunst giver til en person, da sfæren for dens indflydelse på livet og bevidstheden hos befolkningen på den tredje planet fra solen er ekstremt stor. F

Først og fremmest indgyder kunst i en person en forståelse af skønhed, både en rationel og åndelig forståelse.

En person er i stand til at indse værdien, skønheden og storheden ved penselstrøg, prægning eller filigrankonstruktion af noter. I dette tilfælde taler vi snarere om bevidsthed, dannelsen af den menneskelige sjæls overfølsomhed gennem kontakt med kunst. Med deres kreativitet har digtere med forfattere og skuespillere, billedhuggere med, kunstnere med komponister og musikere, en tendens til at formidle til os deres opfattelse af verden, noget hemmeligt, ukendt og usædvanligt for os! Takket være deres kreativitet, kulturel udvikling

os alle sammen. Selv som børn kommer vi alle i kontakt med kunstens verden, tegner vores første billede eller læser et digt, vi selv har digtet. Når vi bliver ældre, danner vi vores musiksmag, musikpræferencer og holdninger til film og bøger.

Kunst og historie Menneskeheden har brug for den viden, der giver kunst, for at blive bevidst om sig selv. Litterær proces kaldes for eksempel den mest nøjagtige refleksion historiske begivenheder : revolutioner og opstande, opdagelser og opfindelser. Det samme kan siges om maleri, arkitektur eller musik. Forskellen ligger kun i det sprog, som kunsten fortæller sin historie på: disse er noterne, træk ved udskæring og skulptur, eller det særlige ved streger og valget af farver og former..

Den afslører historien for os i al fortidens storhed og fremtidens mysterium.

Kunst der taler Kreativ arv giver os viden ikke kun om historien, men også om mennesket som sådan. Kontakter kulturelle værdier

andre folkeslag, bliver vi fortrolige med deres verdensbillede, dybere forstår deres værdier, livskarakteristika, grundlag, traditioner. Kunst er i denne sammenhæng det sprog, som verdens befolkninger taler indbyrdes på. Dette er en dialog tilgængelig for hele menneskeheden uden nogen sprogbarriere.

Skabelse og Videnskab Vi må ikke glemme det. hans enorme rolle i videnskabelige fremskridt Moderne mand , i det store og hele opfatter kulturarv som en anvendt, sekundær komponent af fremskridt. Men i bund og grund, Det var kunst, der ofte fungerede som den videnskabelige tankes mest kraftfulde motor. Fantastiske flyvemaskiner, ubåde.

, skibe, der var i stand til at erobre rummet, eksisterede oprindeligt i kunstmiljøet og blev først da videnskabsmænds ejendom Husk fx det flyvende skib fra

berømte russiske eventyr eller "Nautilus" af Jules Verne. på et tidspunkt var han betydeligt foran videnskaben og arbejdede på tegninger af ikke kun våben, men også fly. Han er også berømt for sine værker inden for anatomi. For det meste af verden er det kendt som stor kunstner.

Dynamisk pause.

Etisk komponent

Kunst er den bedste indikator for godt og ondt, retfærdighed og egeninteresse, åndelig skønhed og indre grimhed. Næsten alle kunstneriske kreationer af verdenskultur er rettet mod at forklare menneskeheden standhaftigheden af sandhed, godhed og skønhed.

Selvfølgelig, hvis du ser på et bestemt kunstværk bogstaveligt, kan du antage, at det på grund af visse træk ikke legemliggør skønhed eller menneskehedens idealer. Men det er takket være dette, at vi udvikler en klar idé om, hvad der er godt og hvad der er dårligt.

Faktisk starter fra børns eventyr og slutter med biografværker, kunsten indgyder menneskeheden i os.

Det umulige er muligt

Kunsten lærer os det vigtigste - erkendelsen af, at der i verden ikke er umulige ting, uudholdelige byrder og uopnåelige mål.

Beethovens eksempel lærer os, at selvom du praktisk talt har mistet hørelsen, kan du skrive fantastiske symfonier, som menneskeheden vil bære gennem århundreder og beundre dem.

Romanen "Ulysses", anerkendt som verdensmodernismens højdepunkt, blev skrevet af James Joyce i en konstant kamp mod blindhed.

Berømt loft Det sixtinske kapel blev malet af Michelangelo alene.

Goethe takket være sin roman om den unge Werther og hans lidelser, han var i stand til at fortsætte med at leve, på trods af alle skæbnens omskiftelser.

Der er intet umuligt i verden for en person, hvis han skaber.

Helbredelse ved skabelse

Over hele verden har praksis med at behandle psykiske lidelser ved at inkludere patienter i kunstmiljøet længe været aktivt brugt. Dette kunne være simple demonstrationer af reproduktioner eller lyttesessioner klassisk musik. Den direkte skabelseshandling kan også være involveret. De fleste psykiatere i verden er overbevist om, at det er gennem involvering i kreativ aktivitet, at det menneskelige nervesystem hurtigt vender tilbage til det normale.

Vi må ikke glemme kendsgerningen om positive virkninger på den menneskelige krop. Denne form for praksis bruges i øvrigt ikke kun i psykiatrien – det er almindeligt, at menneskeheden tyr til kunsten for at bekæmpe frygt.

Enestående egenskaber

Hvad er det særlige kulturarv? Med hensyn til bredden af mulig viden har kunsten simpelthen ikke sin side.

Hvis vi for eksempel taler om videnskab (fysik, algebra eller biologi), står vi over for en helt separat gren af menneskelig viden. Det er muligt, men svært, at vige til siden og røre resten af verden. vidensgivende kunst

Kunst omfatter hele verden.

Litteratur kan for eksempel dække etik, lege med fysikkens love eller henvise til historie, biologi eller astronomi. Maleri giver en fremragende mulighed for at forstå ikke kun egenskaberne ved maleteknikker, men også at sammenligne skønhedens kanoner i menneskehedens historie. Gamle græske skulpturer repræsenterer en ideel model af kroppen med hensyn til anatomiske træk.

Kunst, som det meste af menneskeheden så letsindigt kalder en anvendt aktivitetsgren, er i det væsentlige multividenskabelig, da det er det, der henvender sig til verden og afspejler den i al dens skønhed, fuldstændighed og storhed.

5. Fastgør materialet.

6. Opsummering. Bedømmelse.

7. Refleksion.

8. Hjemmearbejde.