Komponisten kaldes en digter. Forklar, hvorfor Pjotr Tjajkovskij mente, at Afanasy Fet er den mest talentfulde komponist blandt digtere, og hvem af de russiske digtere, der er efterfølgeren til Fets traditioner i digtenes musikalske struktur. A.P. Borodin er russisk
De havde en ekstraordinær litterær gave. Deres litterære arv omfatter musikjournalistik og kritik, musikologiske, musikalske og æstetiske værker, anmeldelser, artikler og meget mere.
Meget ofte litterære værker var for skaberne af musikalske mesterværker et yderligere middel til afklaring musikalsk sprog at give lytteren nøglen til en passende opfattelse af musik. Desuden skabte musikerne den verbale tekst med samme passion og dedikation som den musikalske tekst.
Det litterære arsenal af romantiske komponister
Subtile kendere af kunstnerisk litteratur var repræsentanter musikalsk romantik. R. Schumann skrev artikler om musik i genren af en dagbog, i form af breve til en ven. De er kendetegnet ved smuk stil, fri fantasi, rig humor og levende billedsprog. Efter at have skabt en slags åndelig forening af kæmpere mod musikalsk filistinisme ("Davids broderskab") henvender Schumann sig til offentligheden på vegne af sine litterære karakterer – den hektiske Florestan og den poetiske Eusebius, den smukke Chiara (prototypen er komponistens kone), Chopin og Paganini. Forbindelsen mellem litteratur og musik i denne musikers arbejde er så stor, at hans helte lever i både de litterære og musikalske linjer i hans værker (klavercyklussen "Carnival").
Den inspirerede romantiske G. Berlioz komponerede musikromaner og feuilletons, anmeldelser og artikler. Materielt behov fik mig også til at skrive. Den mest berømte af litterær kreativitet Berlioz, hans genialt skrevne "Memoirs", som fangede den sydende åndelige søgen hos innovatorerne af kunsten i midten XIX århundrede.
Den elegante litterære stil af F. Liszt blev især tydeligt afspejlet i hans "Letters from a Bachelor of Music", hvor komponisten udtrykker ideen om en syntese af kunsten med vægt på gensidig gennemtrængning af musik og maleri. For at bekræfte muligheden for en sådan fusion skaber Liszt klaverstykker inspireret af malerierne af Michelangelo (stykket "Tænkeren"), Raphael (stykket "Forlovelse"), Kaulbach (det symfoniske værk "The Battle of the Huns"). .
R. Wagners kolossale litterære arv indeholder foruden talrige kritiske artikler omfangsrige værker om kunstteoretiske spørgsmål. Et af komponistens mest interessante værker, "Art and Revolution", er skrevet i ånden af romantikerens utopiske ideer om den fremtidige verdensharmoni, der vil komme, når verden forandrer sig gennem kunsten. Hovedrolle i denne proces tildelte Wagner opera til den genre, der legemliggjorde syntesen af kunst (studie "Opera og drama").
Eksempler på litterære genrer fra russiske komponister
De sidste to århundreder har efterladt verdenskulturen med en enorm litterær arv fra russiske og sovjetiske komponister - fra "Noter" fra M.I. Glinka, før "Selvbiografi" af S.S. Prokofiev og noter af G.V. Sviridov og andre. Praktisk talt prøvede alle berømte russiske komponister sig litterære genrer.
Artikler af A.P. Borodin om F. Liszt er blevet læst af mange generationer af musikere og musikelskere. I dem fortæller forfatteren om sit ophold som gæst hos den store romantiker i Weimar, afslører interessante detaljer om komponist-abbedens hverdag og arbejde, det særlige ved Liszts klavertimer.
N.A. Rimsky-Korsakov, hvis selvbiografiske værk blev et fremragende musikalsk og litterært fænomen ("Chronicle of my musikliv"), er også interessant som forfatter til en unik analytisk artikel om sin egen opera "The Snow Maiden". Komponisten afslører i detaljer ledemotivet dramaturgi af denne dejlige musikalsk eventyr.
Sviridovs noter om musik og musikere, om komponistens kreative proces, om hellig og verdslig musik afventer stadig deres design og udgivelse.
Studerer litterær arv fremragende komponister vil give os mulighed for at gøre mange flere fantastiske opdagelser inden for musikkunsten.
Hvordan ville vores liv være uden musik? I mange år har folk stillet sig selv dette spørgsmål og kommet til den konklusion, at uden de smukke lyde af musik, ville verden være et meget anderledes sted. Musik hjælper os til at føle glæde mere fuldt ud, finde vores indre og klare vanskeligheder. Komponister, der arbejdede på deres værker, blev inspireret af en række ting: kærlighed, natur, krig, lykke, sorg og meget mere. Nogle af dem har de skabt musikalske kompositioner, vil for altid forblive i menneskers hjerter og minder. Her er en liste over ti af de største og mest talentfulde komponister gennem tiderne. Under hver komponist finder du et link til et af hans mest kendte værker.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert var en østrigsk komponist, der kun levede 32 år, men hans musik vil leve videre i meget lang tid. Schubert skrev ni symfonier, omkring 600 vokalkompositioner og en stor mængde kammer- og solo-klavermusik.
"Aftenserenade"
Tysk komponist og pianist, forfatter til to serenader, fire symfonier, samt koncerter for violin, klaver og cello. Han optrådte til koncerter fra han var ti år gammel, og gav sin første solokoncert som 14-årig. I løbet af sin levetid opnåede han popularitet primært på grund af de valse og ungarske danse, han skrev.
"Ungarsk dans nr. 5".
George Frideric Handel er en tysk og engelsk komponist fra baroktiden, han skrev omkring 40 operaer, mange orgelkoncerter, samt kammermusik. Händels musik er blevet spillet ved kroningen af engelske konger siden 973, den høres også ved kongelige bryllupsceremonier og bruges endda som hymne for UEFA Champions League (med et lille arrangement).
"Musik på vandet"
Joseph Haydn er en berømt og produktiv østrigsk komponist fra den klassiske æra, kaldes han faderen til symfonien, da han ydede væsentlige bidrag til udviklingen af denne musikalske genre. Joseph Haydn er forfatter til 104 symfonier, 50 klaversonater, 24 operaer og 36 koncerter
"Symfoni nr. 45".
Pjotr Iljitsj Tjajkovskij er den mest berømte russiske komponist, forfatter til mere end 80 værker, herunder 10 operaer, 3 balletter og 7 symfonier. Han var meget populær og kendt som komponist i sin levetid og optrådte i Rusland og i udlandet som dirigent.
"Blomsternes vals" fra balletten "Nøddeknækkeren".
Frédéric François Chopin er en polsk komponist, som også regnes for en af de bedste pianister af alle tider. Han skrev mange musikstykker for klaver, herunder 3 sonater og 17 valse.
"Regnens vals"
Den venetianske komponist og virtuos violinist Antonio Lucio Vivaldi er forfatter til mere end 500 koncerter og 90 operaer. Han havde en enorm indflydelse på udviklingen af italiensk og verdens violinkunst.
"Alvesang"
Wolfgang Amadeus Mozart er en østrigsk komponist, der overraskede verden med sit talent med tidlig barndom. Allerede som femårig kom Mozart til korte stykker. I alt skrev han 626 værker, herunder 50 symfonier og 55 koncerter. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - tysk komponist og organist fra barokken, kendt som en mester i polyfoni. Han er forfatter til mere end 1000 værker, som omfatter næsten alt væsentlige genrer dengang.
"Musikalsk joke"
Eksempel:
For at bruge forhåndsvisningen skal du oprette en konto ( konto) Google og log ind: https://accounts.google.com
Eksempel:
6. klasse
1. Hvilke emner skrev N.A. operaer om? Rimsky-Korsakov
a) fabelagtig b) historisk c) heroisk
Nøglen er en
2. Hvilke emner skrev P.I. Tchaikovsky balletter:
a) fabelagtig b) patriotisk c) heroisk-dramatisk
Nøglen er en
3. Hvad kaldte M.I. Glinka romantik til digte af N. Kukolnik?
a) "Nattergal" b) "Sparrow" c) "Lærke"
Nøglen er inde
4. Hvilken russisk komponist ejer ordene?"Jeg ville ønske af hele min sjæls styrke, at min musik ville bringe støtte og trøst til folk."
A) M.I. Glinka b) P.I. Tjajkovskij c) S.V. Rachmaninov
Nøgle - b
5. Hvilken komponist introducerede os til en verden af polyfonisk musik?, hvor alle stemmer er lige:
A) I.S. Bach b) V.A. Mozart c) N.A. Rimsky-Korsakov
Nøglen er en
6. Hvad er navnet på blæserinstrumentet, oversat fra græsk, der betyder "våben", "instrument"?
a) cembalo b) horn c) orgel
Nøglen er inde
7. Til hvilken genre kan cyklussen af M.P. Mussorgskys "Billeder på en udstilling"?
A) symfoni b) kantate c) suite d) ballet
Nøglen er inde
8. Hvilken komponist kaldes "klaverets sjæl"?
A) F. Chopin b) I. Strauss c) P.I. Tjajkovskij
Nøglen er en
9. Gendan proportion:
1. "Alexander Nevsky" a) M.I. Glinka
2. "Sleeping Beauty" b) L. van Beethoven
3. "Ivan Susanin" c) I.S. Bach
4. "Groundhog" d) P.I. Tjajkovskij
5. Præludium og fuga e) S.S. Prokofiev
Nøgle 1)-d, 2)-d, 3)-a, 4)-b, 5)-c.
10. Liste balletter af den berømte russiske komponist fra det 19. århundrede Pjotr Iljitsj Tjajkovskij __________________________________________________________________
Nøgle « Svanesøen", "Nøddeknækkeren", "Tonerose"
11. Hvad hedder den store polske komponist, hvis hjerte ifølge hans sidste vilje er begravet i Warszawa ____________________________________________
Key af F. Chopin
12. Fjern unødvendige ting og forklar dit valg: harmonika, domra, harpe, harpe, pibe __________
Nøgle Harpe, da den ikke hører til russiske folkeinstrumenter
Nøgle - b
14. Denne musikers evne til at spille violin var så perfekt og uforlignelig, at der var rygter om, at onde ånder hjalp ham. Hvem taler vi om?
a) F. Chopin b) N. Paganini c) F. Schubert d) A. Vivaldi e) V.A. Mozart
Nøgle - b
15. Gendan proportionen:
Nøgle 1 – d, 2 – a, 3 – d, 4 – e, 5 – b, 6 – c
16. Hvem er afbildet i den centrale del af triptykonet af Pavel Korin? __________________
Hvilken komponist dedikerede den til ham? stykke musik ? __________________
Nøgle midterste del “Alexander Nevsky”, musik af S.S. Prokofiev
17. Hvilken komponist taler vi om?: "Det er den allerførste, vigtigste lyd i russisk musiks akkord" __________________________________________________________________________
Nøgle M.I. Glinka
18. Fuldfør krydsordet
Nøgle Vandret 1. Glinka 2. Mussorgsky 3. Prokofjev 4. Paganini 5. Vokal
Lodret: 6. Schubert 7. Libretto 8. Romantik 9. Barcarolle 10. Aria 11. Polyfoni 12. Beethoven
Eksempel:
Opgaver til skole olympiade på "Musik"
7. klasse
1. Requiem – sidste skabelse, den store østrigske komponists "svanesang", hvori han legemliggjorde den dybeste verden af menneskelige oplevelser: mental uro, fredelig fred, sorgens dybde.Navngiv denne komponist.
Nøgle Mozart
2. Hvad hedder det at komponere musik umiddelbart under opførelsen??
Nøglen er en
3. Hvordan italiensk ord ringede oversigt opera- eller balletindhold?
Nøgle - b
4. Om hvilket instrument symfoniorkester sagde Rimsky Korsakov: "Klangen er senilt hånende i dur og smerteligt trist i mol"
A) fløjte b) fagot c) violin d) trompet
Nøgle - b
5. Gendan proportion:
1. Norge a) S.V. Rachmaninov
2. Rusland b) F. Chopin
3. Polen c) E. Grieg
4. Tyskland d) V.A. Mozart
5. Østrig e) I.S. Bach
Nøgle – 1)-c, 2)-a, 3)-b, 4)-d, 5)-d.
6. Det er kendt, at den østrigske komponist Franz Schubert skrev mere end 600 sange og ballader.Hvad hedder den ballade, han skrev som 18-årig baseret på digteren W. Goethes digte??
Nøgle "Skovkonge"
7. Udfyld tabellen
Nøgle
8. Vælg musikinstrumenter til orkestre:
balalajka, violin, klaver, knapharmonika, guitar, cello, harpe, orgel, horn, domra, trombone, gusli, rangle.
9. Udfyld tabellen, korrekt fordeling af genrer:
romantik, sang uden ord, serenade, barcarolle, suite, vuggevise, symfoni, sonate, cant, kantate, opera
Nøgle
10. Hvilken cyklus af klaverstykker skrev P.I. Tjajkovskij for børn??
EN) "Børnemusik" b) « Børnealbum»
V) "Album for ungdom" d) "Billeder på en udstilling"
Nøgle - b
11 . Nævn de komponister, der vendte sig til requiemgenren ___________
Nøgle V.A. Mozart, D.B. Kabalevsky
12. Hvilken musikalsk form kan afsløre det poetiske billede af dette digt? ______________________________________________________________
Jeg husker et vidunderligt øjeblik: I håbløs sorgs sløvhed, Og jeg drømte om søde træk. | År gik. Stormen er et oprørsk vindstød I ørkenen, i fængslets mørke | Sjælen er vågnet: Og hjertet banker i ekstase, |
Nøgle Tredelt form
13. Vælg karakteristiske træk værker af komponisterne P.I. Tchaikovsky og L. Beethoven, der matcher deres individuelle stil:
A) appel til indre verden person
B) maskulinitet
B) subtil psykologi
D) sanggladhed
D) lys dynamik
E) appel til menneskeheden
P.I. Tjajkovskij__________________________________________________________________________
L. Beethoven_______________________________________________________________________
Nøgle Tchaikovsky: A B D Beethoven: B D E
14. Fjern overskydende : arie, cavatina, ouverture, duet, trio, kor.
Key Ouverture
15. Hvilket samfund af komponister blev kaldt "Balakirev-cirklen"?
Nøglen "Mægtig håndfuld"
16. Hvilken gruppe af instrumenter er placeret tættest på lederen??
Nøgle buede strengeinstrumenter
17. Fuldfør sætningen af N. Rubinstein, sagde om en af 1700-tallets komponister: ”Evig sollys i musik er dit navn __________________"
Nøgle Mozart
18. Hvilken heltinde af "Tusind og en nat" er N.A.s suite dedikeret til? Rimsky-Korsakov?
Nøglen til Scheherazade
19. Angiv navnet på komponisten og titlen på romantikken baseret på digte af E. Beketova:
"Om morgenen, ved daggry,
På det duggede græs
Jeg går og trækker vejret frisk i morgen.
Og ind i den duftende skygge,
Hvor syrenerne er overfyldte,
Jeg går og leder efter min lykke."
Komponist________________________________Romantik________________________________
Nøgle Rachmaninov "Lilac"
20. Hvilken operahelt synger i arie?: "Åh, giv mig, giv mig frihed"?
A) Ivan Susanin B) Boris Godunov
B) Sadko D) Prins Igor
Nøgle D) Prinser Igor
21. Hvad betyder ordet "operette" på italiensk??
A) lille opera B) forkert opera
B) dårlig opera D) ny opera
Nøgle A) lille opera
22. Hvilken by er jazzens fødested??
A) Chicago B) New York
B) New Orleans D) Odessa
Nøgle B) New Orleans
23. Navnet på denne italienske violinist og komponist var omgivet af legender i hans levetid. Han lagde grundlaget for moderne violinspilteknologi og berigede musikken med nye koloristiske muligheder. Blandt hans værker er "Twenty-Four Capriccios" stadig de mest populære. Romantiske komponister brugte dem i deres værker. Siden 1954 har der været afholdt konkurrencer opkaldt efter denne violinist i Italien.Sig hans navn _________________________________
Nøgle Nicolo Paganini
24. Find et mønster og fjern det overskydende: Y. Vizbor, S. Nikitin, O. Mityaev, B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum, N. Rimsky-Korsakov, O. Gazmanov.
Nøgle N. Rimsky-Korsakov
25. Gendan proportionen:
Nøgle
"Katte" - musical
“Seasons” – instrumental koncert
"Sadko" - opera
"Skovkonge" - ballade
"Alexander Nevsky" - kantate
"Ø" - romantik
"Nøddeknækkeren - ballet
“Billeder på en udstilling” – klavercyklus
26. Hvilken operahelt synger i arie?: "Åh, giv mig, giv mig frihed, jeg kan sone min skam"?
A) Ivan Susanin b) Sadko c) Prins Igor d) Boris Godunov
Nøgleprins Igor
27. Hvad hedder det at komponere musik umiddelbart under opførelsen??
A) improvisation b) fortolkning c) komposition
Nøglen er improvisation
28. Hvilket italiensk ord refererer til den litterære præsentation af indholdet af en opera eller ballet??
A) bel canto b) libretto c) ouverture
Libretto nøgle
29. I hvilke musikværkers titler optræder disse ord?? Udfyld tabellen ved at skrive (hvis nødvendigt) titlen på værket i sin helhed.
Patetisk, Romeo, Giselle, Swan, Bogatyrskaya, Peak, Lunar, Carmen, Nøddeknækkeren, Aida, Heroisk, Sovende, Susanin.
På hvis vegne taler digteren??_______________
”De ringede til mig;
Jeg gik ud. En mand klædt i sort
Han bukkede høfligt, beordrede han
Jeg Requiem og forsvandt. Jeg satte mig straks
Og han begyndte at skrive – og fra da af fulgte han efter mig
Min sorte mand kom ikke;
Og jeg er glad: Jeg ville være ked af at gå
Med mit arbejde er jeg i hvert fald helt klar
Allerede Requiem"
Eksempel:
Opgaver til skoleolympiade i "Musik"
8. klasse
A) O. Mityaev b) B. Okudzhava c) G. Sviridov d) A. Rosenbaum
Nøglen er inde
2. Hvilken by dedikerede komponisten D.D. Sjostakovitj?
A) Kiev b) Moskva c) Volgograd d) Leningrad
Nøgle - g
3. Hvad hedder det? musikalsk akkompagnement solo stemme del?
A) akkompagnement b) libretto c) crescendo
Nøglen er en
4. Gendan proportion:
1. "Sadko" a) E.L. Webber
2. "Rhapsody in Blues" b) M.I. Glinka
3. "Ruslan og Lyudmila" c) P.I. Tjajkovskij
4. "Sleeping Beauty" d) V.A. Mozart
5. “Tryllefløjten” e) N.A. Rimsky-Korsakov
6. "Katte" e) J. Gershwin
Nøgle 1)-e, 2)-e, 3)-b, 4)-c, 5)-d, 6)-a.
5. Udfyld det manglende ord.
Romantisk……………………. – plot arbejde, bygget på fantastisk, folkloristisk, legendarisk-historisk, dagligdags materiale med en mørk, mystisk smag. Indlejret i musik i form af solo vokalsammensætninger med klaverakkompagnement af F. Schubert eller instrumentalværker af F. Chopin.
Nøgleballade
6. Arbejdet af den engelske dramatiker W. Shakespeare, en repræsentant for renæssancen, har altid vakt stor interesse blandt komponister. Tragedien "Romeo og Julie" dannede grundlag for en opera af V. Bellini, en symfoni af G. Berlioz og en opera af C. Gounod.Hvem af de russiske komponister tog fat på dette plot?? ___________________________
Nøgle P.I. Tjajkovskij; S.S. Prokofiev
7. Hvad er navnet på den russiske komponist, der skabte den nationale russiske opera, national instrumental musik, national klassisk skole__________________________________________________________
Nøgle M.I. Glinka
8. Hvilket kunstværk bringer disse navne sammen?:
M.I. Kutuzov - L.N. Tolstoj – S.S. Prokofiev
Nøgle Opera "Krig og Fred"
9. Hvad hedder den orkestrale introduktion til en opera, ballet, dramatisk forestilling samt et selvstændigt orkesterstykke, som regel af programmatisk karakter?? ___________________________________________________________________
Key Ouverture
10. Efter at være blevet døbt i 988 blev Rus' arving og fortsætter af Byzans traditioner. Hvad er kendetegnene ved russisk hellig musik? ______________
11. Hvilken opera af M.I. Glinka bar et andet navn end forfatterens i 70 år?
Nøglen "Livet for zaren"
12. Til hvilket instrument blev Ludwig van Beethovens "Moonlight"-sonate skrevet??
Klaver nøgle
13. Hvilket keyboard-blæseinstrument har et keyboard til fødder??
Nøgleorgel
14. Hvilket af de foreslåede værker svarer til dramatisk, lyrisk, heroisk musikalsk billede? Forbind med pile.
F. Schubert "Skovkongen" lyrik
L. Beethoven "Egmont"
E. Grieg "Morgen" dramatisk
P.I. Tjajkovskij "Nøddeknækkeren"
S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky" heroisk
P.I. Tjajkovskij "Romeo og Julie"
Nøgle lyrisk E. Grieg “Morgen”, P.I. Tjajkovskij "Nøddeknækkeren"
dramatiske F. Schubert "Skovkongen", P.I. Tjajkovskij "Romeo og Julie"
heroiske L. Beethoven "Egmont", S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky"
15. Hvad hedder M.P.s musikalske værk? Mussorgsky, skrevet under indtryk af tegningerne af arkitekten Viktor Hartmann? ____________________
Nøgle "Billeder på en udstilling"
16. Nævn 4 dele af sonateform _______________________________________
Nøgle Sonateform: udlægning, udvikling, gentagelse, coda.
17. Tv-kanalen "Kultur" skabte et unikt projekt– International tv-konkurrence for unge musikere ____________________
Nøddeknækkeren nøgle
18. Hvilket af følgende ord betegner ikke en kvindestemme??
A) sopran B) mezzosopran
B) bel canto D) contralto
Nøgle B) bel canto
19. Hvis sang hedder chanson?
A) Italienere B) Franskmænd
B) Amerikanere D) Tyskere
Nøgle B) fra det franske
20. Hvilket svar gives i operaen af P.I. Tjajkovskij" Spardame» til spørgsmålet: "Hvad er vores liv?"
A) kæmpe B) kærlighed
B) drømme D) spil
Nøgle D) spil
"Ivan Susanin"
"Prins Igor" A.P. Borodin
"Ruslan og Lyudmila" P.I. Tjajkovskij
"Snow Maiden" M.I. Glinka
"Spadedronningen" N.A. Rimsky-Korsakov
"Sadko"
Nøgle "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" - M.I. Glinka
"Sadko", "Snow Maiden" - N.A. Rimsky-Korsakov
"Prins Igor" - A.P. Borodin
"Spadedronningen" - P.I. Tjajkovskij
22. Hvad hedder den orkestrale introduktion til en opera, ballet eller dramatisk forestilling?, samt et selvstændigt orkesterstykke, som regel af programmatisk karakter? __________________________________________________________________
Key Ouverture
23. Hvem var dedikeret romancen "I Remember a Wonderful Moment" af M.I. Glinka
Nøgle Ekaterina Ermolaevna Kern
24. “Ved kaminen”, “Snowdrop”, “Christmastide”, “Efterårssang”, “Om trojkaen” - stykker fra klavercyklussen af P.I. Tjajkovskij:
Nøgle - b
25. Hvad hedder komponisten, der skrev over 600 sange og ballader, inklusive "Trout", "Tsar of the Forest", "On the Road", "Ave Maria"?
Nøgle Schubert
a) "Flyv væk på vindens vinger til dit fædreland, vores fædresang" | |||||
b) "Åh giv, giv mig frihed" | M.I. Glinka |
||||
c) "Du vil opstå, min daggry!" | |||||
d) "Gå rundt om bærene med dine venner, svar på deres muntre svar"Opgaver til skoleolympiade i "Musik" 9. klasse 1. A.P. Borodin besad ikke kun fremragende musikalsk og litterært talent, men også et enormt talent som videnskabsmand. I hvilket område? a) fysik b) kemi c) biologi Nøgle - b 2. Hvilken russisk komponist er grundlæggeren af den russiske klassiske skole? Nøgle - b 3. Med udgangspunkt i de digte, som digteren M.I. Glinka skrev romancer"Jeg husker et vidunderligt øjeblik", "Natskumfidus", "Syng ikke, skønhed, foran mig"? a) N. Kukolnik b) V. Zhukovsky c) A. Pushkin Nøglen er inde 4. "Ved kaminen", "Maslenitsa", "Lærkens sang", "Christmastide", "Om trojkaen" - det er stykker fra P.I. Tjajkovskij: a) "Børnealbum" b) "Sæsoner" Nøgle - b 5. Det er kendt, at denne komponist skrev over 600 sange, blandt dem vokal loops til den samtidige digter Wilhelm Müllers ord "Den smukke møllerkone" og " vinterrejse" Sig hans navn. a) F. Chopin b) F. Schubert c) R. Schumann Nøgle - b 6. Requiem er den sidste skabelse, den store Mozarts "svanesang", hvor komponisten legemliggjorde den dybeste verden af menneskelige oplevelser: mental uro, fredelig fred, dybden af sorg.Hvilken komponist fra det 20. århundrede vendte sig til denne genre?? a) G. Sviridov b) D. Kabalevsky c) S. Prokofiev Nøgle - b 7. I løbet af de 35 år af sit liv skabte denne komponist over 600 værker. Men da han døde, havde hans enke ikke penge selv til et særskilt sted på kirkegården, og de begravede ham i en fælles grav for de fattige. Hvem taler vi om? Nøgle V.A. Mozart 8. Hvor mange ballerinaer deltager i de små svaners dans i balletten af P.I. Tjajkovskij "Svanesøen"? _______________________________________________ Nøgle fire 9. Hvad hedder den russiske komponist, der skrev musikken til tragedien om A.S. Pushkin "Boris Godunov" ________________________________________________ Key M.P. Mussorgsky 10. Dette Moskva-teater brændte ned til grunden to gange i sin historie.. Måske er det derfor, der nu er et springvand foran dens tredje bygning. Hvad er navnet på dette teater?_______________________________________________________________________________________ Nøgle "Big" 11. Hvad, ifølge Pushkins Mozart, er uforeneligt med genialitet? _________ Key Villainy 12. Hvilken musikinstrument glorificerede Louis Armstrong? ___________ Nøglerør 13. Afslut sætningen: I Rus' i det 11. århundrede deltog de i hedenske ritualer. Efterhånden blev den rituelle betydning af deres kunst glemt, og de blev omrejsende skuespillere kaldet... Skomorokhas nøgle 14. Hvilken af de russiske komponister tilhører disse udsagn?: a) ”min musik er en sjælebekendelse, som indeholder en masse M.P. Mussorgsky kogt og som strømmer ud gennem lyde" b) "fortiden i nutiden er min opgave" N.A. Rimsky-Korsakov c) "min familie er et eventyr, et episk og bestemt russisk" P.I. Tjajkovskij Nøgle a) P.I. Tjajkovskij; b) M.P. Mussorgsky; c) N.A. Rimsky-Korsakov 15. Digteren Ludwig Relstab forsikrede, at Beethoven fangede den stille Vierwaldstättersee med lyde måneskin nat. Og så tog han det og "døbte" en andens arbejde _________________________________________________________________ Nøgle "Lunar" 16. Hvad hedder det musikalske akkompagnement af en solostemmestemme?? Key Akkompagnement 17. Hvilke værker af russiske komponister, du kender, afslører et patriotisk tema, temaet om at forsvare fædrelandet?? (mindst tre) ________________________________________________________________________________ Nøgle gratis svar 18. Internationale konkurrencer er et vigtigt kommunikationsmiddel og bliver ofte til kulturelle begivenheder i landes og folks liv. I mere end 50 år har konkurrencen afholdt i Moskva tiltrukket sig opmærksomhed fra hele verden. ______________________________________________________________________ Nøgle Opkaldt efter Tjajkovskij 19. Nævn genren af sangen ved Grushinsky-festivalen ved Volga? ________________ Giv et eksempel på en sang ______________________________________________ Nøgle Bards sang 20. Hvilken russisk komponist er grundlæggeren af den russiske klassiske skole? a) P.I. Tjajkovskij b) M.I. Glinka c) N.A. Rimsky-Korsakov |
1. "Ivan Susanin" a) P.I. Tjajkovskij
2. "Sadko" b) M.I. Glinka
3. "Askepot" c) N.A. Rimsky-Korsakov
4. "The Snow Maiden" d) A.P. Borodin
5. "Svanesøen" e) S.S. Prokofiev
6. "Ruslan og Lyudmila"
7. "Prins Igor"
8. "Nøddeknækkeren"
9. "Fortællingen om zar Saltan"
Nøgle
"Prins Igor" - Borodin
"Nøddeknækkeren", "Svanesøen" - Tjajkovskij
"Fortællingen om Tsar Saltan", "Sadko", "Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov
"Ruslan og Lyudmila", "Ivan Susanin" - Glinka
"Askepot" - Prokofiev
23. I 2012 fejrede vores land 100-årsdagen for sangskriveren Lev Ivanovich Oshanins fødsel.Fra de foreslåede sange skal du understrege dem, der er skrevet til digtene af denne digter:"Volga-strømmene", "Hellig Krig", "Kraner", "Veje", "Lad der altid være solskin", "Katyusha", "Sang om en ven", "Jaroslavien", "Hymne for den demokratiske ungdom i verden".
Nøgle "Volga flyder", "Veje", "Lad der altid være solskin", "Jaroslavien", "Hymne for verdens demokratiske ungdom".
Den russiske kompositionsskole, hvis traditioner blev videreført til de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der forenede de europæiske musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der hænger sammen europæisk uniform og den russiske ånd.
Om hver af disse kendte mennesker du kan fortælle meget, alle er ikke enkle, og nogle gange tragiske skæbner, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisters liv og virke.
1. Mikhail Ivanovich Glinka
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka under sammensætningen af operaen "Ruslan og Lyudmila". 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin
"For at skabe skønhed skal du selv være ren i sjælen."
Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af russisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist, der opnåede verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundreder gamle traditioner i russisk folkemusik, var et nyt ord i vort lands musikkunst.
Født i Smolensk-provinsen fik han sin uddannelse i St. Petersborg. Dannelsen af verdensbilledet og hovedideen af Mikhail Glinkas arbejde blev lettet af direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Griboyedov. Den kreative drivkraft for hans arbejde blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af 1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Succesen kom til M.I. Glinka i 1836, efter produktionen af operaen "Ivan Susanin" ("Livet for zaren"), som blev entusiastisk modtaget af alle for første gang i verdensmusik, russisk korkunst og europæisk symfoni og opera praksis blev organisk kombineret, og en helt som Susanin dukkede også op, hvis billede opsummerer de bedste funktioner national karakter.
V.F. Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."
Den anden opera er eposet "Ruslan og Ljudmila" (1842), som blev udført på baggrund af Pushkins død og under komponistens vanskelige levevilkår, på grund af værkets dybt nyskabende karakter, blev tvetydigt modtaget af publikum og myndighederne, og bragte svære tider for M.I Glinka-oplevelser. Derefter rejste han meget og boede skiftevis i Rusland og i udlandet uden at stoppe med at komponere. Hans arv omfatter romancer, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den officielle hymne for Den Russiske Føderation.
Citat om M.I."Alle russiske symfoniskolen, ligesom hele egetræet i et agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi "Kamarinskaya". P.I.Tjajkovskij
Interessant faktum: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke anderledes godt helbred, trods dette var han meget afslappet og kunne geografi meget godt, hvis han ikke var blevet komponist, var han blevet en rejsende; Han kendte seks fremmedsprog, inklusive persisk.
2. Alexander Porfirievich Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfirievich Borodin, en af de førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var ud over sit talent som komponist kemiker, læge, lærer, kritiker og havde litterært talent.
Født i St. Petersborg, fra barndommen bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, lidenskab og evner inden for forskellige områder, primært inden for musik og kemi.
A.P. Borodin er en russisk komponist-klump, han havde ingen professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være selvstændigt arbejde om at beherske kompositeringsteknikker.
Dannelsen af A.P. Borodin var påvirket af M.I. Glinka (som faktisk alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og impulsen til intensive studier af komposition i begyndelsen af 1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første hans bekendtskab med og ægteskab med den talentfulde pianist E.S. Protopopova, og for det andet et møde med M.A. Balakirev og slutter sig til det kreative fællesskab af russiske komponister, kendt som "Mægtige Håndfuld".
I slutningen af 1870'erne og 1880'erne rejste og turnerede A.P. Borodin meget i Europa og Amerika, mødtes med førende komponister fra sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af det 19. århundrede.
Den centrale plads i A.P. Borodins værk indtager operaen "Prins Igor" (1869-1890), som er et eksempel på nationalt heroisk epos i musik, og som han ikke selv havde tid til at færdiggøre (den blev afsluttet af hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på baggrund af majestætiske malerier historiske begivenheder, reflekteret hovedidé gennem hele komponistens arbejde - mod, rolig storhed, åndelig adel af det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke, manifesteret i forsvaret af deres hjemland.
På trods af at A.P. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af russiske fædre symfonisk musik, som påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.
Citat om A.P. Borodin:“Borodins talent er lige så stærkt og fantastisk inden for symfoni, opera og romantik. Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed.” V.V. Stasov
Interessant fakta: En kemisk reaktion af sølvsalte er opkaldt efter Borodin carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede kulbrinter, som han var pioner i 1861.
3. Beskeden Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
"Lydene af menneskelig tale, som ydre manifestationer af tanke og følelse, må uden overdrivelse og vold blive til musik, der er sandfærdig, præcis, men kunstnerisk, yderst kunstnerisk."
Modest Petrovich Mussorgsky er en af de mest geniale russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af Mægtig flok" Mussorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.
Født i Pskov-provinsen. Ligesom mange talentfulde mennesker, fra barndommen viste evner i musik, studerede i Sankt Petersborg, var iflg familietradition, militær. Den afgørende begivenhed, der afgjorde, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med M.A. Balakirev og sluttede sig til den "Mægtige Håndfuld".
Mussorgsky er stor, fordi han i sine grandiose værker - operaerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina" - fangede i musik de dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke havde kendt før ham, og viste i dem en kombination af masse folkescener og et mangfoldigt væld af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i adskillige udgaver af både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.
En mere fremragende arbejde Mussorgskys cyklus af klaverstykker "Billeder på en udstilling" byder på farverige og opfindsomme miniaturer gennemsyret af et russisk tema-refræn og ortodoks tro.
Mussorgskys liv havde alt – både storhed og tragedie, men han var altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uselviskhed.
Hans sidste år var vanskelige - uafklaret liv, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død i en alder af 42, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev fuldført af andre komponister.
Mussorgskys specifikke melodi og innovative harmoni forudså nogle træk musikalsk udvikling 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af stilarter for mange verdenskomponister.
Citat om M.P. Mussorgsky:"De originale russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky skabte" N.K
Interessant fakta: I slutningen af sit liv gav Mussorgsky, under pres fra sine "venner" Stasov og Rimsky-Korsakov, afkald på ophavsretten til sine værker og donerede dem til Tertius Filippov.
4. Pjotr Iljitsj Tjajkovskij
(1840-1893)
"Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til mit fædreland. Jeg føler stor kunstnerisk kraft i mig selv. Jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af, hvad jeg kan. Og jeg vil gøre dette med al min sjæls styrke.”
Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, løftede russisk musikkunst til hidtil usete højder. Han er en af de vigtigste komponister af verdens klassiske musik.
En indfødt i Vyatka-provinsen, selvom hans faderlige rødder er i Ukraine, viste Tchaikovsky musikalske evner fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis.
Tjajkovskij var en af de første russiske "professionelle" komponister, han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborgs konservatorium.
Tjajkovskij blev betragtet som en "vestlig" komponist i modsætning til de populære skikkelser fra "Mægtige Håndfuld", som han havde gode kreative og venskabelige forbindelser med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at kombinere Western symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med de russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten førte et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.
Tjajkovskij var en temmelig følelsesmæssigt ustabil person, modløshed, apati, hedt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ret ofte i ham, og han stræbte altid efter ensomhed.
At udvælge noget bedst fra Tjajkovskijs værk er en vanskelig opgave, han har flere ligeværdige værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet i Tjajkovskijs musik er universelt: med uforlignelig melodisk omfavner den billeder af liv og død, kærlighed, natur, barndom, den afslører værker af russisk og verdenslitteratur på en ny måde og afspejler det åndelige livs dybe processer.
Komponist citat:"Livet har kun skønhed, når det består af vekslen mellem glæder og sorger, af kampen mellem godt og ondt, af lys og skygge, i et ord - af forskellighed i enhed."
"Stort talent kræver hårdt arbejde."
Citat om komponisten: "Jeg er klar til at stå som en æresvagt dag og nat ved verandaen i huset, hvor Pjotr Iljitj bor - det er hvor meget jeg respekterer ham."
Interessant fakta: University of Cambridge tildelte Tjajkovskij titlen som Doctor of Music in absentia og uden at forsvare en afhandling, ligesom Paris Academy gjorde Skøn kunst valgte ham til et tilsvarende medlem.
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov og A.K. Glazunov med deres elever M.M. Chernov og V.A. Foto 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af de vigtigste skikkelser i skabelsen af en uvurderlig russisk musikarv. Hans unikke verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for tilværelsens mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.
Født i Novgorod-provinsen blev han ifølge familietraditionen søofficer og besøgte mange lande i Europa og de to Amerika på et krigsskib. Musikundervisning først modtaget af sin mor, dernæst privatundervisning hos pianist F. Canille. Og igen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren af "Mighty Handful", som introducerede Rimsky-Korsakov i det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, mistede verden ikke en talentfuld komponist.
Den centrale plads i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer komponistens mangfoldighed af genre, stilistiske, dramatiske, kompositoriske løsninger, dog med en særlig stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, de vigtigste. er melodiske vokallinjer.
To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposerne, som han modtog kaldenavnet "fortæller".
Udover direkte selvstændig kreativ aktivitet N.A. Rimsky-Korsakov er kendt som publicist, kompilator af samlinger folkesange, hvor han viste stor interesse, og også som fuldender af sine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var skaberen af en kompositionsskole som lærer og leder af Sankt Petersborgs konservatorium, uddannede han omkring to hundrede komponister, dirigenter og musikologer, blandt dem Prokofjev og Stravinskij.
Citat om komponisten:"Rimsky-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg tror, at denne oprindelige russiske essens af det, dets dybe folklore-russiske grundlag bør værdsættes særligt i dag." Mstislav Rostropovich
Fakta om komponisten: Nikolai Andreevich begyndte sin første kontrapunktlektion sådan:
- Nu vil jeg snakke en masse, og du vil lytte meget godt efter. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og endelig vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde selvstændigt, fordi min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig...
Klassisk verdensmusik er utænkeligt uden russiske komponisters værker. Rusland, et fantastisk land med talentfulde mennesker og dets kulturarv, har altid været blandt de førende lokomotiver inden for verdens fremskridt og kunst, herunder musik. Den russiske kompositionsskole, hvis traditioner var de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikkunst med russiske folkemelodier, og forbandt den europæiske form og den russiske ånd.
Der kan siges meget om hver af disse berømte mennesker, alle har vanskelige og til tider tragiske skæbner, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisternes liv og arbejde.
1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)
Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af russisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist, der opnåede verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundreder gamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikkunst.
Født i Smolensk-provinsen fik han sin uddannelse i St. Petersborg. Dannelsen af verdensbilledet og hovedideen af Mikhail Glinkas arbejde blev lettet af direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Griboyedov. Den kreative fremdrift for hans værker blev tilføjet af en mangeårig rejse til Europa i begyndelsen af 1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer. Succesen kom til M.I. Glinka efter produktionen af operaen "Ivan Susanin" ("Livet for zaren") (1836), som blev begejstret modtaget af alle for første gang i verdensmusik, russisk korkunst og europæisk symfoni og opera praksis blev organisk kombineret, ligesom en helt som Susanin dukkede op, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter. V.F. Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."
Den anden opera er eposet "Ruslan og Lyudmila" (1842), værket, som blev udført på baggrund af Pushkins død og under komponistens vanskelige levevilkår, på grund af værkets dybt innovative karakter, blev det modtaget tvetydigt af publikum og myndighederne og bragte svære oplevelser til M.I. Derefter rejste han meget og boede skiftevis i Rusland og i udlandet uden at stoppe med at komponere. Hans arv omfatter romancer, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den officielle hymne for Den Russiske Føderation.
Citat fra M.I. Glinka: "For at skabe skønhed skal du selv være ren i sjælen."
Citat om M.I. Glinka: "Hele den russiske symfoniske skole, som et helt egetræ i et agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi "Kamarinskaya". P.I.Tjajkovskij
Interessant faktum: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet en rejsende. Han kunne seks fremmedsprog, inklusive persisk.
2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)
Alexander Porfirievich Borodin, en af de førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var ud over sit talent som komponist kemiker, læge, lærer, kritiker og havde litterært talent.
Født i St. Petersborg, fra barndommen bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, lidenskab og evner inden for forskellige områder, primært inden for musik og kemi. A.P. Borodin er en russisk komponist-klump, han havde ikke professionelle musiklærere; Dannelsen af A.P. Borodin var påvirket af M.I. Glinka (som faktisk alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og impulsen til intensive studier af komposition i begyndelsen af 1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første hans bekendtskab med og ægteskab med den talentfulde pianist E.S. Protopopova, og for det andet et møde med M.A. Balakirev og slutter sig til det kreative fællesskab af russiske komponister, kendt som "Mægtige Håndfuld". I slutningen af 1870'erne og 1880'erne rejste og turnerede A.P. Borodin meget i Europa og Amerika, mødtes med førende komponister fra sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af det 19. århundrede.
Den centrale plads i A.P. Borodins værk indtager operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på et nationalt helteepos i musikken, og som han ikke selv havde tid til at færdiggøre (den blev fuldført af hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder, afspejles hovedideen i komponistens hele værk - mod, rolig storhed, åndelig adel af det bedste russiske folk og hele den mægtige styrke. Russiske folk, manifesteret i forsvaret af deres hjemland. På trods af at A.P. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af fædre til russisk symfonisk musik, som påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.
Citat om A.P. Borodin: "Borodins talent er lige så kraftfuldt og fantastisk inden for symfoni, opera og romantik. Hans vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed." V.V. Stasov
Interessant faktum: den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogenerede kulbrinter, som han var den første til at studere i 1861, er opkaldt efter Borodin.
3. Beskeden Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)
Modest Petrovich Mussorgsky er en af de mest geniale russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af "Mighty Handful". Mussorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.
Født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker viste han evner inden for musik fra barndommen, studerede i Sankt Petersborg og var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der afgjorde, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med M.A. Balakirev og sluttede sig til den "Mægtige Håndfuld". Mussorgsky er stor, fordi han i sine grandiose værker - operaerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina" - fangede i musik de dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke havde kendt før ham, og viste i dem en kombination af masse folkescener og et mangfoldigt væld af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i adskillige udgaver af både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende værk af Mussorgsky er cyklussen af klaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer gennemsyret af et russisk tema-refræn og ortodoks tro.
Mussorgskys liv havde alt – både storhed og tragedie, men han var altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uselviskhed. Hans sidste år var vanskelige - uafklaret liv, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død i en alder af 42, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev fuldført af andre komponister. Mussorgskys specifikke melodi og innovative harmoni foregreb nogle træk ved den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af mange verdenskomponisters stilarter.
Citat fra M.P. Mussorgsky: "Lydene af menneskelig tale, som ydre manifestationer af tanke og følelse, må uden overdrivelse og vold blive til musik, der er sandfærdig, præcis, men kunstnerisk, meget kunstnerisk."
Citat om M.P. Mussorgsky: "De originale russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky skabte" N.K. Roerich
Interessant kendsgerning: i slutningen af sit liv gav Mussorgsky, under pres fra sine "venner" Stasov og Rimsky-Korsakov, afkald på ophavsretten til hans værker og donerede dem til Tertius Filippov
4. Pjotr Iljitj TCHAIKOVSKY (1840—1893)
Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, løftede russisk musikkunst til hidtil usete højder. Han er en af de vigtigste komponister af verdens klassiske musik.
En indfødt i Vyatka-provinsen, selvom hans faderlige rødder er i Ukraine, viste Tchaikovsky musikalske evner fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis. Tjajkovskij var en af de første russiske "professionelle" komponister, han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborgs konservatorium. Tjajkovskij blev betragtet som en "vestlig" komponist i modsætning til de populære skikkelser fra "Mægtige Håndfuld", som han havde gode kreative og venskabelige forbindelser med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at kombinere Western symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med de russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten førte et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika. Tjajkovskij var en temmelig følelsesmæssigt ustabil person, modløshed, apati, hedt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ret ofte i ham, og han stræbte altid efter ensomhed.
At udvælge noget bedst fra Tjajkovskijs værk er en vanskelig opgave, han har flere ligeværdige værker inden for næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet i Tjajkovskijs musik er universelt: med uforlignelig melodisk omfavner den billeder af liv og død, kærlighed, natur, barndom, den afslører værker af russisk og verdenslitteratur på en ny måde og afspejler det åndelige livs dybe processer.
Komponist citat:
"Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til mit fædreland. Jeg føler stor kunstnerisk styrke i mig selv, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af det, jeg kan, og jeg vil gøre dette med al min sjæls styrke ."
"Livet har kun skønhed, når det består af vekslen mellem glæder og sorger, af kampen mellem godt og ondt, af lys og skygge, i et ord - af forskellighed i enhed."
"Stort talent kræver hårdt arbejde."
Citat om komponisten: "Jeg er klar til at stå som en æresvagt dag og nat ved verandaen til huset, hvor Pjotr Iljitj bor - det er hvor meget jeg respekterer ham." A.P.Chekhov
Interessant kendsgerning: Cambridge University tildelte Tchaikovsky titlen som Doctor of Music in absentia og uden at forsvare en afhandling, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham til et tilsvarende medlem.
5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af de vigtigste skikkelser i skabelsen af en uvurderlig russisk musikarv. Hans unikke verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for tilværelsens mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.
Født i Novgorod-provinsen blev han ifølge familietraditionen søofficer og besøgte mange lande i Europa og de to Amerika på et krigsskib. Han modtog sin musikalske uddannelse først af sin mor, derefter tog han privattimer hos pianisten F. Canille. Og igen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren af "Mighty Handful", som introducerede Rimsky-Korsakov i det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.
Den centrale plads i Rimsky-Korsakovs arv består af operaer - 15 værker, der demonstrerer komponistens mangfoldighed af genre, stilistiske, dramatiske, kompositoriske løsninger, dog med en særlig stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, de vigtigste. er melodiske vokallinjer. To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposerne, som han modtog kaldenavnet "fortæller".
Ud over sin direkte uafhængige kreative aktivitet er N.A. Rimsky-Korsakov kendt som publicist, kompilator af samlinger af folkesange, hvor han viste stor interesse, og også som færdiggører af sine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Rimsky-Korsakov var skaberen af en kompositionsskole som lærer og leder af Sankt Petersborgs konservatorium, uddannede han omkring to hundrede komponister, dirigenter og musikologer, blandt dem Prokofjev og Stravinskij.
Citat om komponisten: "Rimsky-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist, jeg tror, at denne oprindelige russiske essens af hans, hans dybe folk-russiske grundlag bør værdsættes særligt i dag." Mstislav Rostropovich
Russiske komponisters arbejde fra slutningen af det 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en holistisk fortsættelse af den russiske skoles traditioner. Samtidig blev konceptet om en tilgang til den "nationale" tilknytning til denne eller hin musik navngivet, der er praktisk talt ingen direkte citat af folkemelodier, men det innationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forbliver.
6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af de lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Skrjabins originale og dybt poetiske kreativitet skilte sig ud for sin innovation selv på baggrund af fødslen af mange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det offentlige liv ved begyndelsen af det 20. århundrede.
Født i Moskva døde hans mor tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Skrjabin blev opdraget af sin tante og bedstefar og viste musikalsk talent fra barndommen. Først studerede han i kadetkorpset, tog private klavertimer, og efter eksamen fra korpset gik han ind på Moskvas konservatorium, hans klassekammerat var S.V. Efter sin eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig helt til musikken - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Toppen af Skrjabins kompositoriske kreativitet var årene 1903-1908, hvor den tredje symfoni ("Det guddommelige digt"), det symfoniske "Ecstasydigt", "Tragiske" og "Sataniske" klaverdigte, 4. og 5. sonater og andre værker blev frigivet. "Ecstasy Digt", bestående af flere temaer-billeder, koncentreret kreative ideer Sryabin er hans lyseste mesterværk. Den kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab og viljestærke kraft, der er legemliggjort i "Ecstasydigtet" gør et uimodståeligt indtryk på lytteren og i dag bevarer kraften i sin indvirkning.
Et andet mesterværk af Scriabin er "Prometheus" ("Ilddigtet"), hvor forfatteren fuldstændig opdaterede sit harmoniske sprog, idet han afviger fra det traditionelle tonesystem, og for første gang i historien skulle dette værk være ledsaget af farvemusik , men premieren blev af tekniske årsager afholdt uden lyseffekter.
Det sidste uafsluttede "Mysterium" var Skrjabins plan, en drømmer, romantiker, filosof, om at appellere til hele menneskeheden og inspirere den til at skabe en ny fantastisk verdensorden, foreningen af den Universelle Ånd med Materien.
Citat fra A.N Scriabin: "Jeg vil fortælle dem (folk) - så de... ikke forventer noget af livet, undtagen hvad de kan skabe for sig selv... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget. at sørge over, at der ikke er noget tab, så de ikke er bange for fortvivlelsen, som alene kan give anledning til virkelig triumf Stærk og kraftfuld er den, der har oplevet fortvivlelsen og besejret den.
Citat om A.N. Skrjabin: "Skrijabins værk var hans tid, udtrykt i lyde, men når det midlertidige, forbigående kommer til udtryk i en stor kunstners arbejde, får det permanent mening og bliver varigt." G. V. Plekhanov
7. Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)
Sergei Vasilyevich Rachmaninov er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af komponisten Rachmaninoff er ofte defineret af tilnavnet "den mest russiske komponist", der i denne korte formulering understreger hans fordele ved at forene de musikalske traditioner fra Moskva- og Skt. Petersborgs kompositionsskoler og i at skabe sin egen. unik stil, som skiller sig ud i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen begyndte han i en alder af fire at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede på St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier overgik han til Moskvas konservatorium og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den katastrofale uropførelse af den nyskabende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, som Rachmaninov kom ud af i begyndelsen af 1900-tallet med en formet stil, der forenede russisk kirkesang og forlod europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt dette er fyldt med kompleks symbolik. Denne kreativ periode hans bedste værker er født, herunder 2. og 3. klaverkoncert, Anden symfoni og hans mest yndlingsstykke- digt "Klokker" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter afrejsen komponerede han ikke noget, men turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af største pianisteræra og den største dirigent. På trods af alle sine hektiske aktiviteter forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik offentlighedens irriterende opmærksomhed. Han elskede og savnede oprigtigt sit hjemland og spekulerede på, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle de begivenheder, der fandt sted i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner og hjalp økonomisk. Hans sidste værker er Symfoni nr. 3 (1937) og " Symfoniske danse" (1940) blev resultatet kreativ vej, der inkorporerer alt det bedste fra hans unikke stil og en sørgelig følelse af uopretteligt tab og længsel efter sit hjemland.
Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg føler mig som et spøgelse, der vandrer alene i en verden, der er fremmed for ham."
"Det meste høj kvalitet Al kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og først og fremmest været opmærksomme på melodi som førende start i musik. Melodi er musik hovedgrundlag af al musik... Melodisk opfindsomhed, i ordets højeste betydning, er komponistens hovedmål i livet... Af denne grund viste fortidens store komponister så stor interesse for deres landes folkemelodier ."
Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninoff blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte, jeg kan ikke tænke på ham uden tårer, jeg beundrede ikke kun den store kunstner, men jeg elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninovs musik er havet. Dens bølger - musikalsk - begynder så langt ud over horisonten, og løfter dig så højt og sænker dig så langsomt... at du mærker denne kraft og ånde." A. Konchalovsky
Interessant kendsgerning: under den store Fædrelandskrig Rachmaninov gav flere velgørenhedskoncerter, hvorfra han sendte indtægterne til Den Røde Hærfond for at bekæmpe de nazistiske besættere.
8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)
Igor Fedorovich Stravinsky er en af de mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, en leder af neoklassicismen. Stravinsky blev et "spejl" musikalsk æra, hans arbejde afspejler en mangfoldighed af stilarter, konstant krydsende og svære at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter og vælger dem fra århundreder musikhistorie og underlagt dine egne regler.
Født nær St. Petersborg, studerede han ved Det Juridiske Fakultet ved St. Petersborg Universitet, studerede selvstændigt musikalske discipliner, tog privattimer fra N. A. Rimsky-Korsakov, dette var Stravinskys eneste komponistskole, takket være hvilken han mestrede kompositionsteknikken til perfektion . Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans opgang var hurtig - serier tre balletter: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) og "The Rite of Spring" (1913) bragte ham straks til rækken af komponister af første størrelsesorden.
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig, næsten for evigt (i 1962 var der ture i USSR). Stravinsky er en kosmopolit, der er blevet tvunget til at ændre flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, og til sidst blev han for at bo i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "masseproduktion", perioderne er ikke opdelt efter tidspunktet for hans liv i forskellige lande, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en vidunderlig sans for humor. Hans omgangskreds og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, videnskabsmænd, forretningsmænd og statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske erfaring og blev den sande apoteose for mesterens værk.
Et unikt træk skiller sig ud i Stavinskys værk - "unikhed", det var ikke uden grund, at han blev kaldt "komponisten af tusind og en stilart", konstant ændring af genre, stil, plotretning - hvert af hans værker er unikt, men han vendte konstant tilbage til designs, som man kan se russisk oprindelse, russiske rødder høres.
Citat fra I.F Stravinsky: "Jeg har talt russisk hele mit liv, jeg har en russisk stavelse, det er måske ikke umiddelbart synligt i min musik, men det er iboende i det, det er i dets skjulte natur."
Citat om I.F Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist... Den russiske ånd er uforgængelig i hjertet af dette virkelig store, mangefacetterede talent, født af det russiske land og tæt forbundet med det..." D. Shostakovich.
Interessant fakta (fabel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse hans efternavn på skiltet.
-Er du en slægtning til komponisten? - spurgte han chaufføren.
- Findes der en komponist med sådan et efternavn? - chaufføren var overrasket. - Det er første gang, jeg har hørt det. Stravinsky er dog navnet på taxaejeren. Jeg har intet med musik at gøre - mit efternavn er Rossini...
9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)
Sergei Sergeevich Prokofiev er en af de største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist og dirigent.
Født i Donetsk-regionen blev han involveret i musik fra barndommen. Prokofiev kan betragtes som en af de få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra en alder af 5 var han engageret i at komponere, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), som 13-årig bestod han eksamenerne på St. Petersburgs konservatorium, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af hans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelser af hans individuelle, fundamentalt antiromantiske og ekstremt modernistiske stil. Det paradoksale er, at strukturen i hans kompositioner forblev sand, mens han ødelagde akademiske kanoner klassiske principper og blev efterfølgende den modernistiske alt-fornægtende skepsis tilbageholdende kraft. Helt fra begyndelsen af sin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 tog han på en international turné, herunder besøgte USSR, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofievs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for de nye kravs realiteter. Prokofievs talent blomstrede med ny styrke- han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt præcis musik med nye billeder og ideer, lagde grunden til sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 indtraf tre tragiske begivenheder næsten samtidigt: hans første spanske kone blev arresteret mistænkt for spionage og forvist til lejre; der blev udstedt en resolution fra polibureauet for centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, hvori Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og anklaget for "formalisme" og skaden af deres musik; Der skete en kraftig forringelse af komponistens helbred, han trak sig tilbage til sin dacha og forlod den praktisk talt aldrig, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de mest markante værker i sovjetperioden var operaerne "Krig og fred" og "Fortællingen om en rigtig mand"; balletterne "Romeo og Julie" og "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusikken; oratorium "Fredens vogter"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofjevs værk er slående i sin alsidighed og bredde af temaer, originaliteten i hans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i det 20. århundredes musikalske verdenskultur og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.
Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner stå til side fra livet?.. Jeg holder fast i den overbevisning, at en komponist, som en digter, billedhugger, maler, er opfordret til at tjene mennesket og folket... Han er først og fremmest forpligtet til at være en borger i sin kunst, for at forherlige menneskelivet og føre mennesker til en lys fremtid..."
"Jeg er en manifestation af livet, som giver mig styrke til at modstå alt uåndelig"
Citat om S.S. Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukt her. Tilsyneladende har vi alle nogle fiaskoer, bare et dårligt humør ikke spille eller lytte til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve og handle.”
Interessant kendsgerning: Prokofiev elskede skak meget og berigede spillet med sine ideer og præstationer, inklusive de "ni" skak, han opfandt - et 24x24-bræt med ni sæt brikker arrangeret på det.
10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af de mest betydningsfulde og fremførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og krønike om de svære begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er flettet sammen med menneskets og menneskehedens tragedie, med hans fødelands skæbne.
Født i St. Petersborg, den første musikundervisning modtaget af sin mor, dimitterede han fra Sankt Petersborgs konservatorium, hvor dets rektor Alexander Glazunov sammenlignede ham med Mozart - så han forbløffede alle med sin fremragende musikalske hukommelse, skarpe øre og evne til at komposition. Allerede i begyndelsen af 20'erne, ved slutningen af konservatoriet, havde Shostakovich en bagage af sine egne værker og blev en af de bedste komponister lande. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet 1 International konkurrence Chopin i 1927.
Indtil en vis periode, nemlig før produktionen af operaen "Lady Macbeth" Mtsensk distrikt Shostakovich arbejdede som en fri kunstner - en "avantgarde", der eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske nedrivning af denne opera, der blev organiseret i 1936, og undertrykkelsen af 1937 markerede begyndelsen på den efterfølgende konstante. indre kamp Shostakovich for hans ønske om at udtrykke sine synspunkter med egne midler under betingelserne for statslig påtvingelse af tendenser i kunst. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, havde høje stillinger og blev fjernet fra dem, han og hans slægtninge blev belønnet og var på randen af arrestation.
En blid, intelligent, sart person fandt han sin form for at udtrykke kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af al Sjostakovitjs omfattende kreativitet i alle genrer er det symfonierne (15 værker), der optager centralt sted, de mest dramatisk intense er de 5,7,8,10,15 symfonier, som blev toppen af sovjetisk symfonisk musik. En helt anden Sjostakovitj åbenbarer sig i kammermusikken.
På trods af at Shostakovich selv var en "hjemme"-komponist og praktisk talt aldrig rejste til udlandet, blev hans musik, humanistisk i essensen og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt spredt over hele verden og blev fremført af de bedste dirigenter. Størrelsen af Shostakovichs talent er så enorm, at fuld forståelse af dette unikke fænomen af verdenskunst stadig er forude.
Citat fra D.D. Shostakovich: "Sand musik er kun i stand til at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."
Vi anbefaler også
Forholdet mellem mennesket og naturen
Samtidens helte. Ruslands helte. Arbejd for modige mennesker
Tempel for Tikhvin-ikonet for Guds Moder på Ave.
Det mirakuløse ikon af St. Nicholas af Zaraisk St. Nicholas af Zaraisk med liv
Sådan ryger du kindkød derhjemme
Modtagelse af ejendomsfradrag gennem en arbejdsgiver