Smukke tegninger med farveblyanter. Tegning med farveblyanter ⋆ Blog om tegning

Blyanter har været kendt for os siden barndommen. Og vi tager dem ikke seriøst. Se dog på de mesterværker, kunstnere maler.

Farveblyanter er et vidunderligt grafisk materiale! De er nemme at kontrollere, hvilket betyder, at de kan opnå en række forskellige effekter.

Arbejder med farveblyanter Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Vil du have det samme?

Så skal du mestre grundlæggende teknikker tegning med farveblyanter. Læs og øv!

7 måder at tegne med farveblyanter på:

1. Udklækning

Du kan arbejde med en blyant på forskellige måder: ved at placere løse strøg tæt sammen for at skabe en ensartet farve, eller ved at lave strøg med spidsen af en blyant og efterlade små mellemrum mellem dem.

Begge metoder er gode, det afgørende er, hvor de bruges.

Udfør jævne bevægelser med hånden i én retning. Sørg for, at afstanden mellem slagene er den samme.

At vide, hvordan man laver farver af forskellig lysstyrke er en meget vigtig færdighed. Det er endnu vigtigere at kunne lave en gradvis overgang i skyggens lethed.

Du kan ændre nuancen fra lys til mørk ved at ændre trykket på blyanten.

Prøv at skygge strimlen, først næsten ikke røre ved papirets overflade, og derefter øge trykket på blyanten mere og mere.

Hvad du skal kunne for at skygge godt med blyanter, se denne Periscope-udsendelse:

3. Ændring af farvetone

Farveblyanter giver gennemsigtige lag af streg. Hvis de placeres oven på hinanden, vil farven blive optisk blandet. Dette bruges til at ændre nuancen af en farve.

Således, selv med et lille sæt blyanter, kan komplekse farvenuancer opnås ved at overlejre en farve på en anden.

Den samme effekt opnås med friere skygge. Kun i dette tilfælde vil plettens struktur være mere luftig og struktureret.

For at få skyggen til at se æstetisk tiltalende ud, gør det med ensartede bevægelser med samme trykkraft og retning.

Det er bedre at anvende to forskellige farvelag under spids vinkel i forhold til hinanden. Men nogle gange kan vinklen på slagene være fuldstændig den samme.

4. Infusion af farve til farve

Det vil virke, hvis du kombinerer 2 teknikker: let udstrækning (punkt 2) og skiftende nuancer (punkt 3).

Som et resultat vil du opnå en mere varieret graduering af farvenuancer.

Mere interessant og nyttige oplysninger om tegning
fra kunstneren Marina Trushnikova
Du finder den i det elektroniske magasin "Life in Art".

Modtag magasinudgaver til din e-mail!

5. Dekorative teknikker

Oven på store lyspletter kan du påføre mønstre, ornamenter og mindre farvepletter.

Det vigtigste at huske er loven om optisk farveblanding. Hvis du lægger modsatte farver oven på hinanden: gul og lilla, rød og grøn, blå og orange, får du en grå eller snavset nuance.

6. Accepter reservationer af hvid linje

Denne teknik er blevet demonstreret. Christina bruger denne teknik til at signere sine værker.
Det er meget enkelt og effektivt.

Tag en pen, der ikke kan skrives, og tegn noget med den, og tryk ned på papiret. Pennen efterlader et mærke - en rille, hvori farven ikke falder ind under yderligere skygge. En hvid streg er tilbage. Denne metode kan skabe tynde lysmønstre:

Jeg tror, du har været bekendt med denne teknik siden barndommen. Du skal tage en genstand med en reliefoverflade, placere den UNDER et ark papir og derefter lave skygge ovenpå med en blyant, hvor objektet ligger.

Skravering vil afsløre relieffet af den konvekse overflade. Jeg brugte det, jeg havde ved hånden: en flad kam og mønter.

Men du kan også finde andre overflader: træ, sten, murværk og andre. Det vigtigste er, at arket ikke er for tæt og presses under skygge.

Jeg talte mere detaljeret om frottage-teknikken i Periscope-udsendelsen:

Master klasser

Allerede tegnet +115 Jeg vil tegne +115 Tak skal du have + 136

I denne lektion vil jeg vise dig, hvordan du tegner Sasha Brauz, samt hvordan du farvelægger den resulterende tegning ved hjælp af en simpel teknik (fra lys til mørk). Start med at rydde op på dit arbejdsområde og spidse dine blyanter.
For at arbejde skal du bruge:

simpel blyant (HB)
blødt viskelæder (helst Milan trekantet)
kompas
gel pen
farveblyanter
hvid gouache

Sådan tegner du Sasha Brauz med farveblyanter trin for trin

Trin 1
Vi planlægger med en simpel blyant ramme af en pigefigur. Ved hjælp af et kompas tegner vi en cirkel til hovedet, som vi derefter deler i to med en linje, der strækker sig ud over det. Skitser den nederste del af ansigtet.
Trin 2
Tegn kroppen med basic geometriske former. Vi viser dybden af taljen med ellipser, dette vil i fremtiden hjælpe med at tegne bæltet. Pigens hænder går bag hendes ryg, der vil ikke være nogen særlige problemer med dem. Lad os forberede grundlaget for at tegne ansigtet.
Trin 3
Ved hjælp af glatte linjer tegner vi figurens konturer. Vi opridser ansigtstræk, hår og tøj. Glem ikke bælter.
Trin 4
Vi skitserer skematisk det rumlige manøvreringsdrev (SMP), idet vi kun tager nogle få grundlæggende detaljer i betragtning. Samtidig sletter vi produktionslinjerne.
Trin 5
Lad os begynde at detaljere. (PPM) har et ret komplekst design, så start med det. Prøv at tage højde for så mange detaljer som muligt. Pigens højre hånd går bag hendes ryg, i den klemmer hun et håndtag med et udskifteligt blad. Det andet håndtag uden klinge er placeret bag barmen.
Trin 6
Sådan ser hele tegningen ud i detaljer.
Trin 7
Lad os kredse gel pen. Slet bløde blyantstreger, så der kun er folder på tøjet.
Trin 8
Lad os begynde at male. Vi lægger ikke pres på blyanterne, nu mangler vi bare at lægge et ensfarvet fundament. Vi farver håret rødt, lændeklædet mørkebrunt, skyggerne på blusen lyserødt, jakken lysebrun, bælterne almindelig brune og drevet grå.
Trin 9
Gå nu over hele billedet med lysebrun, men kun let.
Trin 10
Tilføj grå gennem hele tegningen.
Trin 11
Når vi arbejder med mørkebrun, indtaster vi tonen. Gentag trin 8 ved at trykke hårdere på blyanterne. Tilføj lidt blåt til drevet for en stålglans.
Trin 12
Nu, når du kun arbejder med sort, tilføjer du dybde til tegningen. Styrk skyggerne. For at skabe shimmer på benene, stryg ved at lægge blyantledningen fladt. For at toppe det, brug hvid gouache til at fremhæve øjnene. Det er alt, tegningen er klar.

Mange mennesker ved, hvordan man tegner med streger. Denne lektion foreslår at lære metoder til toning og maling i flere lag, hvilket helt sikkert komplicerer tegningen og gør den dyb og rig.

Farveblyanter er så alsidige og nemme at bruge, at du kan bruge enhver tegneteknik, der passer til dit temperament og dine behov. De fleste kunstnere bruger dog en teknik kaldet multi-layer toning.

Toning

Ved toning overlejres blyantstrøg stramt og danner solide farveområder - indebærer overlejring af flere gennemskinnelige lag af tone oven på hinanden.
For eksempel:

Sektion A - overmalet med en stump blyant

Område B - overmalet med en skarp blyant, hvilket reducerede hullerne i papiret og øgede tonemætningen

Sektion B - tonen påføres for at skabe indtryk af overfladeujævnheder - teksturen giver tegningen troværdighed og vitalitet.

Flerlags

Der kan være 4 hovedårsager til at lægge blomster i flere lag:

1. At sløve den naturlige lysstyrke eller skarphed af individuelle pigmenter

2. At blande og få nye farver

3. For at modulere farve, variere nuancer, og med deres hjælp har farveområder volumen, kompleksitet og rigdom

4. At skabe og ændre teksturen af afbildede overflader.

I de fleste tilfælde opnås den udtryksfulde effekt ved hjælp af to eller tre lag.

Kattens sorthed i denne tonale tegning blev ikke opnået med en sort blyant, men med den successive anvendelse af tre andre farver: rød, blå og mørk lilla.

Lægning af lag med stærkt tryk.

Demonstration af metoder til afbildning af glatte, teksturløse objekter.

1 metode - traditionel

1.Anvend forskellige toner med let eller medium tryk på blyanten. Hvidheden af papiret forbliver meget mærkbar.

Hele overfladen af tegningen er malet over med en hvid blyant med stærkt tryk. Dette dæmper de tidligere anvendte toner og reducerer hullerne i papiret betydeligt.

3. Nye farvelag påføres den glat blegede overflade af papiret.

4. Brug en hvid blyant igen for at polere den resterende papirtekstur over hele overfladen. Nu ligner overfladen af tegningen et maleri.

5. I slutningen af arbejdet påføres farver igen på den voksede overflade af tegningen, hvilket genopretter den tonale mætning og eliminerer de sidste huller og ruhed af papiret.

Metode 2 - hurtigt.

1. Brug blødt papir. Baggrunden og bordfladen er malet i tætte lag med kraftigt tryk på blyanten. Tonerne på æblet er mere overlejrede lette bevægelser, da de næsten umærkeligt vil forbinde med det næste lag. Sammenlign denne metode med poleringsmetoden med hvid blyant.

Hvor det er nødvendigt, påføres yderligere farver tæt. Hvid brugt meget begrænset. Den maleriske effekt af tegningen opnås kun ved at lægge et stærkt pres på blyanten, når du blander farver. Selve farverne ser mere mættede ud, da det ikke var nødvendigt at udglatte overfladen med en hvid blyant.

To-lags toning

En sikker måde at spare tid på, når lagdeling er at bruge færre lag. Prøv to-lags metoden. Husk, at hovedårsagerne til at bruge flere lag er at dæmpe for lyse farver, skabe nye nuancer, tonale overgange og skabe overfladetekstur.

Overlappende lag af to lyse, tætte farver oven på hinanden resulterer i et lille fald i lysstyrken.

2.Lyse, komplementære farver lagt oven på hinanden skaber en næsten neutral tone.

3. Når to lav-mættede farver er overlejret, ser det ud til, at meget mere blev blandet mere nuancer.

Spot Toning Teknik

Ideen med denne toning er at lagfarve i små fragmenter eller pletter for bedre farvemodulering og jævnere nuanceovergange.

Plettoning med accent

Detaljeret tegning

Spot toning kan være udtalt, accentueret eller mere subtil, umærkelig, dæmpet - afhængigt af din stil og selve arbejdet. I dette Strelitzia-maleri påføres farve hurtigt og modigt, hvilket fremhæver blomstens naturlige udtryksfuldhed.

Først oprettes en sammensætning med en grafitblyant. Derefter males negativrummet over med en varm lyserød farve, strøg påføres i alle retninger. Dernæst, ved hjælp af pletfarvning, påføres følgende på blomsten: solgul, orange såvel som blå på "tungerne" og græsgrøn på "båden". Bladenes spidser er malet solgule. Adskillige pletter af lilla tone er tilføjet oven på den lyserøde baggrund.

Anlæggets "båd" er modelleret i olivengrøn. Lidt lavendel og blå bringer blomsten tættere på originalen. De blå "tunger" er afsluttet med ultramarin og grøn. En lilla tone er lagt oven på den pink tone, så pink er synlig hist og her. Rød er tilføjet nogle steder i baggrunden.

"Tungerne" afsluttes med skiftevis pletter af orange, skarlagenrød, varm pink og rød. Vi returnerer den originale græsgrønne farve til "båden" og bladene. Kanterne af røde pletter i negativt rum blødgøres. Billedet er klar.

Interaktion mellem farver

Tonen sat med én farveblyant ser rå og rustik ud. Du kan oprette et mere komplekst lag af sammenlåste farver, der interagerer med hinanden.

Lignende farver

De ligner hinanden, disse er nabotoner på farvehjulet.

Komplementære farver

De er placeret overfor hinanden på farvehjulet. På figuren er feltet farvet blå, og blomsterne er afbildet i forskellige nuancer af orange og gul.

Alle lyse farver

Hvidheden af selve papiret deltager i skemaet "lyse farver".

Alle kedelige farver

Vi taler om dunkle farver.

Farver med kontrasterende "temperaturer"

"Temperaturen" af samme farve kan ændre sig afhængigt af miljøet.

Brug af linjer i tonetegning

Ren stregtegning er den hurtigste teknik til at arbejde med farveblyant, men når du tegner, opnås al farvens udtryksevne ved at blande farver, og som regel er linjer alene ikke nok.

Nogle af de mulige anvendelser af linje i tonal tegning:

A - En skødesløs linje, der vilkårligt krydser tonen
B - Målrettet skygge. Farven på strøgene kan ændres efter behov.
B - Excentriske kalligrafiske linjer, der danner et indviklet mønster.
G - Tone lagt over linjerne
D - En linje skabt af to separate farver og afgrænser det tonale område.

Blomster på hvid baggrund

På denne tegning blev linjer brugt på to måder. Den mest oplagte måde er lineær tegning på kronbladene. Farven her blev sat af en simpel kombination af tætte røde og orange toner. Tilføjelse af linjer hjælper med at understrege konturer og tekstur.

Fjernelse af farve - to metoder

1.Brug af malertape

Små stykker tape limes til de områder, hvorfra tonen vil blive fjernet. På grund af den stærke klæbende karakter af malertapen skal den påføres meget omhyggeligt. I dette tilfælde udføres slibning med en bred træspatel.

Nu fjerner vi begge stykker tape og afslører to striber renset for blyantpigment. Men de blev ikke renset ligeligt: de glatte grænser af den øvre sektion blev sikret ved grundig slibning af malerbåndet til selve kanterne i den nederste sektion var slibningen ikke så grundig. Husk denne forskel, og brug den afhængigt af det resultat, du har brug for.

2.Brug af selvklæbende film

Efter at have revet filmen væk fra den beskyttende base, skal du flytte den lidt, før du sætter den tilbage på basen, så noget af den klæbrige overflade frigøres. Derefter påføres den med den klæbende side på det område, der skal renses for pigment eller for at skabe en tekstur på det. Tryk ikke på filmen med fingrene for at undgå uønskede pletter. Resultatet af denne proces bestemmes i høj grad af typen af lappeværktøj. Her er vist et specialværktøj med polerede metalkugler i enderne, som kan flyttes hen over filmen for at skabe de ønskede linjer og mærker.

Demo tegning

Denne farveblyantstegning har brug for betydelige rettelser. Det er nødvendigt at tilføje mere drama og mangfoldighed til den overordnede farve, og også at rette op på svagheden og isolationen af de centrale dele, hatten og tryllestaven, omgivet af for brede tomme områder. Før optræden moderne teknologier fjernelse af farve, ville disse problemer virke næsten uløselige.

Brug først selvklæbende film, malertape og et mellembredt lapværktøj til at fjerne hatten og en del af baggrunden. Stumper af gaffatape på dugen mod baggrunden efterlades til eventuel genbrug. Vær opmærksom på stjernekonturerne i øverste venstre hjørne. De blev malet "negativt" ved at fjerne de tilsvarende toneområder ved hjælp af selvklæbende film og et spidst værktøj.

Vi desaturate baggrunden til meget let tone, som er synlig på stjernerne og lægger nye, mere komplekse farver ud. Vi maler dug og stok om. Lad os fjerne nok tone fra den sorte hat, så en hvid kanin kan tage dens plads.

Introduktion af farve

Ved at introducere farve mener vi at tilføje det til et tidligere oplyst område med en anden tone. Denne teknik ligner pletfarvning, men den er mere velegnet til store områder, der ikke er komplicerede af detaljer og er primært rettet mod at modulere farve frem for form.

Når du toner et stort område, efterlader du bevidst små "huller", og introducerer derefter en anden farve i de lyse områder. Eller fjern forsigtigt det ønskede område med et viskelæder uden at lave skarpe hjørner.

Undermalingsteknik

Undermaling i maleri er den foreløbige bearbejdning af et maleri i en solid tone, hvorpå resten af farverne derefter påføres.
Ud over betydelige besparelser i tid brugt på at tone baggrunden har undermaling en yderligere fordel. Denne tone, der er involveret i alle efterfølgende blandinger, hjælper normalt med at forene designets overordnede farveskema.

Først blev undermalingen udført med en blå blyant med medium tryk. Den kan have mellemrum eller påføres ganske tæt - valget er dit.

Den generelle farve ligner den valgte undermalingsfarve. Bladene og græsset er malet i forskellige grønne nuancer, med noget undermaling, der er synligt. Baggrunden forbliver uændret.

I dette blå undermaleri står det varme farveskema i kontrast til den blå baggrund. Forskellige områder af undermaleriet blev lysnet med et plastik viskelæder, og lilla blev introduceret der ved hjælp af metoden med spot toning.

Jeg ønsker dig held og lykke!

baseret på bogen af B. Johnson

Lær at farve korrekt med farvede og almindelige blyanter

At skrive og tegne er meget ens aktiviteter. Derfor holder de fleste en blyant på samme måde som en pen – mellem tommelfingeren og de to første fingre, tættere på blyantens spids. Men husk – en godt slebet blyantspids kan nemt knække og smuldre under stærkt tryk. Der er ingen grund til at lægge pres på blyanten, som når man skriver med en kuglepen.
Denne metode giver nem kontrol af blyanten og er ideel til specifikke teknikker - lineær og krydsskravering.

For at give tegningen mere udtryksfuldhed, livlighed og lethed, lad os prøve at holde blyanten længere fra enden.
Det er mere praktisk at lave maleriske energiske linjer eller skygge ved at trykke på stangen på toppen med din pegefinger.
"Omvendt optagelse" - denne metode kan være praktisk til skygge og skygge. Blyanten lægges på hånden og trykkes med tommelfingeren.
Bevægelserne er korte og bruger hele hånden.

En anden måde at genvinde.
Bevægelser af blyantspidsen foretages med hele penslen.

I den akademiske tegneskole er der en "korrekt måde at holde en blyant på." Denne metode er praktisk for kunstnere at bruge, når de står ved et staffeli. Samtidig er hånden ophængt og bevægelse af hele hånden er påkrævet for at virke. Det dækker ikke tegningen, og det bliver ikke slettet under arbejdet.

Råd! Når kunstnere tegner ved et bord (på et vandret plan), lægger de altid et ark rent papir under deres hånd - en "baggrund". Bagsiden giver dig mulighed for at undgå at "gnide" papiret og beskytter den færdige del af tegningen.

Lektion to:
UDKLÆKNING OG SKYGNING
To grundlæggende teknikker til toning af tegninger.
Skravering er påføring af slag (linjer) af varierende tykkelse og med varierende tryk i en vis afstand fra hinanden. Linjerne kan være lige eller buede, korte eller lange, overlappende hinanden i flere lag i forskellige vinkler og danner et gitter.

Shading er en ensartet (eller gradueret) "fyldning" af en overflade med en blyant uden mellemrum mellem linjerne.
Dette kan være så simpelt som at gnide en blyant over papirets overflade for at skabe en solid tone af varierende intensitet.
Nogle gange bruges stykker papir, vat, ruskind, din egen finger osv. til dette.

LÆRER AT LUKE

Så hånden lydigt påfører strøg ind i den rigtige retning og med et vist tryk skal hånden trænes! At udvikle håndfasthed, styrke og timing af tryk kræver mange timers motion!
Lad os udføre flere øvelser for at mestre den grundlæggende tegneteknik - skygge med en blyant. Bliv ikke ked af det, hvis det ikke bliver særlig godt første gang. Lidt tålmodighed, og du vil selv se resultatet!

ØVELSE 1. GENEREL UDKLÆKNING
Tag et ark papir i landskabsstørrelse, en simpel TM- eller HB-blyant og tegn 4 rektangler "i hånden" (uden lineal).

Skygge det første rektangel jævnt, og brug kun én hældningsvinkel.
I andre ændrer vi hældningsvinklen. Vi forsøger at gøre afstandene mellem linjerne ensartede!
Trykket på blyanten er det samme!

ØVELSE 2. UDKLÆKNING MED FORSKELLIGE KARAKTER
Lad os tegne to (eller flere!) rektangler.
At lære at lave slag med forskellige tryk
Tryk fast i begyndelsen af slaget og meget let (næsten uden at røre blyanten til papiret) til sidst.
Og nu så slagene jævnt intensiveres og så også jævnt svækkes og kommer til intet.

Vi holder blyanten frit i hånden, som om vi laver gynger. Samtidig skal dit håndled fungere rigtig godt.
Linjerne skal tegnes uden at løfte blyanten fra papiret!
Arket må ikke drejes!
Glem ikke at holde lige store (eller proportionale) afstande mellem linjerne!
ØVELSE 3. GLAT STIGNING AF KARAKTER
Skygge det lange rektangel, jævnt tykkere tonen fra lys til mørk.
Prøv at opnå dens maksimale jævne gevinst.

Tyd ikke til at gnide strøgene ind i pletter og prøv ikke at bruge skygge for nu.

Disse teknikker kan bruges hver for sig eller sammen.
Når du øver eller tegner, så prøv at undgå mekanisk skygge eller skygge. Tænk altid på arten af overfladen, formen og volumen af genstande.
Det er nødvendigt at lære, hvordan man korrekt formidler chiaroscuro og gradueringer af lys og skygge af farvede objekter i en tegning.
Ved at skygge en tegning med en blyant, udvikle en følelse af tonale forhold og dygtighed
se kraften i skygge- og kontrastforhold i skygge. Brug skyggeteknikken, prøv at formidle overfladens tekstur i tegningen.

I dag vil vi tale om forskellige teknikker tegning med farveblyanter.

MED farveblyanter er utroligt behagelige at arbejde med, blandt andet fordi de er nemme at manipulere og kontrollere. Hvordan du spidser din blyant, hvordan du holder den og hvor hårdt du trykker på den, afgør hvilken effekt du vil opnå, når du tegner. Ved at bruge farveblyanter du kan skabe både bløde kombinationer og blændende lyse realistiske teksturer. Når du har forstået det grundlæggende, der er beskrevet nedenfor, kan du beslutte, hvilken teknik der vil give et objekt dets unikke egenskaber. Tekniker i tegning med farveblyanter der er mange, så mange effekter, som kan opnås med deres hjælp. Så jo mere du øver og eksperimenterer, jo mere potentiale vil du se i de billeder, der inspirerer dig.

Tryk

Tegning med farveblyanter anderledes end at male med maling, kan du ikke bare skrive mere farve på spidsen for at gøre det mørkere. Derfor er dit vigtigste værktøj tryk, når du påfører farve. Det er bedst at starte med en lys farve, dette vil bevare papirets tekstur meget længere. Med tiden vil du udvikle den mekaniske færdighed til at variere trykket på blyanten for at opnå den ønskede effekt.

Let tryk

I dette område (på billedet til venstre) blev farven påført lige ved at røre papirets overflade med en blyant. Med let tryk er farven stadig gennemsigtig.

Moderat pres

Moderat pres på blyanten skaber godt fundament til lag (i midten). Dette er også det klik, du måske vil signere dine tegninger med.

Stærkt pres

Meget kraftigt tryk på blyanten flader papirets overflade ud, hvilket gør farven virkelig solid (højre).

Slagtilfælde

Hver linje du laver farveblyant meget vigtigt - linjens retning, tykkelse og tekstur hjælper med at skabe en bestemt effekt. Øv anderledes typer af skygge. Du vil bemærke, at du har en tendens til en eller to former for udklækning, men streger hjælper med at formidle teksturen og følelserne i dit arbejde.

Udklækning og tekstur

Du kan efterligne forskellige teksturer ved at skabe prik- og stregmønstre på papir. Du kan endda skabe en tæt, tyk tekstur ved hjælp af prikker.

Klækning og bevægelse

Mens en gruppe af lige linjer giver retning (på billedet til venstre), giver en gruppe let buede linjer en følelse af bevægelse (til højre). Prøv kombinationer af forskellige skyggemuligheder og at skabe et mere overstrømmende, rigt design. Sådanne øvelser viser dig, hvordan linjer og streger ikke kun kan være udtryksfulde, men også informative.

Linjetykkelse

Linjer af varierende tykkelse hjælper med at skabe tekstur. Disse linjer skaber en følelse af volumen i tegningen.

Typer af udklækning

Rund

Lav cirkulære bevægelser med en blyant eller i en tilfældig rækkefølge, som på billedet, eller i identiske rækker. For en tykkere dækning, som den i højre side af eksemplet, påfør flere lag, lag cirkler oven på hinanden. Du kan også eksperimentere med forskellige grader af tryk for en mere tilfældig følelse.

Ligetil

Du kan være mere komfortabel med at arbejde i en lige linje: lodret, diagonalt eller vandret, afhængigt af dine præferencer. Dine strøg kan være korte og hakkende eller lange, afhængigt af den tekstur du ønsker.

Kaotisk

Denne effekt skabes ved at skrive en blyant hen over papirets overflade på en tilfældig måde, hvilket skaber en organisk farvemasse. Ved at variere det anvendte tryk og den tid, du bruger på at tegne en streg i et område, kan du øge eller mindske farvemætningen.

Regelmæssig og krydsskravering

Dette udtryk refererer til skabelsen af en række næsten parallelle linjer. Jo tættere linjerne er på hinanden, jo tættere og mørkere er farven. Krydsskravering skabes ved at overlejre en parallel linje på en anden, men i en anden vinkel. Du kan bruge skygge til at udfylde områder med ensfarvet eller til at skabe tekstur.

Glat

Uanset hvad din yndlingstype skyggelægning er, bør du stræbe efter at være i stand til at kontrollere blyanten og påføre en jævn, jævn farve. Jeg brugte små cirkler i dette eksempel. Bemærk: når farven er jævn, kan du ikke se, med hvilke linjer den blev påført.

Sted

Dette er den mest mekaniske type farvepåføring, men den skaber en meget stærk tekstur. Du skal blot spidse din blyant og skabe små prikker over hele overfladen. Placer prikkerne tættere sammen for mere dækning.

Lag og skygge

Enhver, der maler, kan først blande farver på en palet og derefter overføre dem til lærred. Arbejder med farveblyanter, al blanding og skyggelægning af farver sker direkte på papirets overflade. Ved hjælp af lag kan du enten få en ny farve eller en ny nuance. For at intensivere farven, påfør flere lag ovenpå, og for at tone den ned, brug en komplementær (kontrasterende) farve. Du kan også blande farverne med en hvid blyant eller en farveløs blender.

Lag

Den nemmeste måde at blande farver på er at påføre et andet lag farve direkte oven på det første lag. Du kan gøre dette med så mange farver, som du har brug for for at opnå ønsket farve eller mætning. Nøglen til denne teknik er at bruge let tryk, arbejde med en spids blyant og påføre hvert lag jævnt.

Polering med en farveløs blender

For at genopfriske din hukommelse, så lad mig minde dig om det polering er en teknik, der kræver et fast tryk for at smelte to eller flere farver sammen og give dem et jævnt, blankt udseende. En farveløs blender har en tendens til at gøre farverne mørkere (som vist på billedet), mens brug af en hvid eller lys blyant (næste eksempel) lysner farverne og giver dem et fedt look.

Poler lys over mørke

Du kan også blande farver ved at bruge en lysere eller hvid blyant. For at skabe en orange farvetone skal du påføre et lag rød og derefter lag gul ovenpå. Husk at den mørke farve altid skal være under den lyse farve. Hvis du anvender en mørk farve over en lys farve, vil blanding ikke forekomme. Prøv også ikke at trykke for hårdt på de nederste lag i poleringsområdet, da hvis du flader papirets overflade for hurtigt, vil blenderesultatet ikke være så effektivt.

Optisk blanding

Denne metode bruges normalt, når man arbejder med pasteller, seeren ser to farver ved siden af hinanden, som om de var blandet. Brug skriblerier, streger, prikker eller afrundede skriblerier til at påføre farve, så hver blyant kan ligne et lille stykke snor. Når du ser på det som en helhed, smelter linjerne i forskellige farver sammen og ligner en masse. Dette er en meget livlig og ny blandingsmetode, der vil fange dit publikum.