Sætninger i græsk parlør emne familie syg. Ordbog over oldgræsk kultur

Grækerne er meget opsatte på sprog. Dette er ikke så meget en hyldest til mode som en nødvendighed. 20 % af den græske økonomi kommer fra turisme, og yderligere 20 % fra skibsfart: enhver græsk far er sikker på, at viden fremmedsprog- nøglen til en lys fremtid for sit barn. Som følge heraf er viden om græske ord måske slet ikke nyttig for dig på turiststeder. Men grækerne elsker og sætter virkelig pris på det, når turister forsøger at tale græsk, i det mindste lidt. Og i en sjælden taverna vil ejeren ikke i det mindste glæde dig med dessert til dette forsøg.

Sammen med Anya, vores græske underviser, udarbejdede Grekoblog en liste med 30 ord/sætninger, som for os forekom de mest populære på turen. For at gøre det nemmere at opfatte ukendte ord har vi leveret russiske og latinske transskriptioner ud for hver sætning. De samme bogstaver, som ikke findes i det latinske alfabet, blev efterladt "som de er".

Du skal også tage højde for det i det græske sprogs ord stor værdi har en vægt. I modsætning til det russiske sprog falder betoningen på græsk næsten altid på den sidste, næstsidste eller tredje stavelse fra slutningen af ​​ordet. For at forenkle har vi i russisk transskription fremhævet understregede vokaler med store bogstaver.

På græsk er stress af stor betydning: det falder næsten altid på sidste eller næstsidste stavelse

Hilsningsord:

1. Γειά σου (Jeg er su) - hej, hej (bogstaveligt oversat "sundhed til dig"). På denne måde kan du sige hej når som helst på dagen, hvis du er på fornavnsbasis med din samtalepartner. Formen for høflighed falder fuldstændig sammen med det russiske sprog. Hvis du vil hilse høfligt på en fremmed eller en ældre person, siger vi:

Γειά Σας (Jeg er sas) - hej.

Sætningerne Γειά σου og Γειά Σας kan også bruges til at sige farvel. De vil også være nyttige, hvis nogen ved siden af ​​dig nysede: Γειά σου og Γειά Σας vil i dette tilfælde betyde henholdsvis "Vær sund" eller "Vær sund".

2. Καλημέρα (kalimEra) – Godmorgen. Du kan sige hej på denne måde indtil omkring kl. 13:00, men grænserne er slørede. For nogle er καλημέρα relevant allerede før kl. 15.00 - hvem vågnede på hvilket tidspunkt :).

Καλησπέρα (kalispEra) - God aften. Relevant som udgangspunkt efter 16-17 timer.

Du kan sige farvel om natten ved at ønske "godnat" - Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις/ κάνετε (ti kanis/kAnete) – Bogstaveligt talt er disse ord på det græske sprog oversat som "hvad laver/gør du." Men i hverdagen betyder det "hvordan har du det" (dig/dig). Følgende sætning kan bruges med samme betydning:

Πως είσαι/ είστε (pos Ise / pos Iste) - hvordan har du det/hvordan har du det.

Du kan besvare spørgsmålet "hvordan har du det" på forskellige måder:

4. Μια χαρά (mya hara) eller καλά (kalA), som betyder "god";

En anden mulighed: πολύ καλά (polyI kala) - meget god.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k’Etsy) – halvdårlig.

Bekendtskab:

Du kan finde ud af navnet på din samtalepartner ved hjælp af følgende sætninger:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - hvad er dit navn?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) – hvad er dit navn?

Du kan svare sådan her:

Με λένε…… (me lene) - mit navn er (navn)

Efter at have udvekslet navne er det sædvanligt at sige:

7. Χαίρω πολύ (heltepolyI) eller χαίρομαι (hErome) – – glad for at møde dig.

Grækerne sætter virkelig pris på det, når en turist i det mindste prøver at tale deres sprog

Høflige ord:

8. Ευχαριστώ (eucharistieO) - tak;

9. Παρακαλώ (parakalO) – venligst;

10. Τίποτα (tipota) - intet, for ingenting;

11. Δεν πειράζει (zen pirAzi) [δen pirazi] – det er okay;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) – velkommen (dig);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) – velkommen (dig);

13. Εντάξει (endAksi) – god, ok;

Ordene "ja" og "nej" på græsk er forskellige fra det sædvanlige nej, ja eller si osv. Vi er vant til, at et negativt ord begynder med bogstavet "n", men på græsk er det omvendt - ordet "ja" begynder med bogstavet "n":

14. Ναι (ne) – ja

Όχι (Ohi) – nej

Ord for marked og butik

15. Θέλω (sElo) [θelo] – jeg vil;

16. Ορίστε (orIste) - here you go, i lighed med det engelske her du er (for eksempel giver de dig vekslepenge og siger oρίστε eller de bragte det og siger oρίστε). Når du giver penge, kan du også sige (her du går) oρίστε). Dette er også relevant som en reaktion på, at nogen ringer til dig ved navn, eller når du besvarer et opkald i stedet for "Hej".

17. Πόσο κάνει (poso kani) – hvor meget koster det;

18. Ακριβό (akrivO) – dyrt;

19. Φτηνό (phtinO) – billig;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tone logariasmO paracalO) – "tæl, tak";

Ord for navigation

21. Που είναι…….; (pu Ine) - hvor er......?

22. Αριστερά (aristerA) – venstre, venstre;

23. Δεξιά (deksA) [δeksia] – til højre, til højre;

24. Το ΚΤΕΛ (dengang KTEL) - denne forkortelse er navnet på den græske busoperatør, men alle forstår det som "busstation";

25. Το αεροδρόμειο (flyveplads) – lufthavn;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicOs stasmOs) – jernbanestation;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) – Jeg forstår;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] – jeg forstår ikke;

28. Ξέρω (ksEro) – Jeg ved det;

Δεν ξέρω (zen ksero) [δen ksero] - jeg ved det ikke;

Og til sidst, tillykke:

29. Χρόνια πολλά (kronisk meningsmålingA) - dette kan lykønskes med enhver ferie: fødselsdag, englens dag osv. Dette betyder bogstaveligt talt "langt liv".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) er en skål, der betyder "for vores helbred."

Jeg håber, at disse ord vil hjælpe dig i din rejse og kommunikation med grækerne. Jeg er taknemmelig for Anya, vores græsk lærer, for hendes hjælp til at skrive materialet og minder dig om, at Anya siden 2010 har undervist i græsk på Grekoblog med alle, der ønsker at lære "fra bunden" eller forbedre deres niveau i græsk. Vi skrev mere detaljeret om sprogundervisning via Skype i artikler og.

58 vigtige ord, der vil hjælpe dig med at forstå de gamle grækere

Udarbejdet af Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatyana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina

Tilfældigt ord

Agon ἀγών

I den bredeste betydning af ordet agonom i Oldtidens Grækenland enhver konkurrence eller tvist blev kaldt. Oftest blev der afholdt sportskonkurrencer (atletiske konkurrencer, hestevæddeløb eller vognløb) samt musikalske og poetiske konkurrencer i byen.

stridsvogne. Fragment af maleriet af en panathenaisk amfora. Omkring 520 f.Kr e.

Metropolitan Museum of Art

Derudover blev ordet "agon" brugt i en snævrere betydning: I oldgræsk dramatik, især i oldtidens Attic, var det navnet på den del af stykket, hvor et skænderi mellem personerne fandt sted på scenen. Agonen kunne udspille sig enten mellem og, eller mellem to skuespillere og to halvkor, som hver især understøttede antagonistens eller hovedpersonens synspunkt. En sådan agon er for eksempel striden mellem digterne Aischylos og Euripides i efterlivet i Aristofanes' komedie "Frøer".

I det klassiske Athen var agon en vigtig integreret del ikke kun en teaterkonkurrence, men også debatter om universets opbygning, der fandt sted i. Strukturen i mange af Platons filosofiske dialoger, hvor de modsatrettede synspunkter fra symposiumdeltagerne (primært Sokrates og hans modstandere) støder sammen, ligner strukturen af ​​en teatralsk agon.

Oldtidens græske kultur kaldes ofte "agonal", da det menes, at "konkurrenceånden" i det antikke Grækenland gennemsyrede alle sfærer af menneskelig aktivitet: agonisme var til stede i politik, på slagmarken, i retten og formet dagligdagen. Dette udtryk blev først introduceret i 1800-tallet af videnskabsmanden Jacob Burckhardt, som mente, at det var kutyme, at grækerne afholdt konkurrencer i alt, hvad der indeholdt mulighed for kamp. Agonalitet gennemsyrede faktisk alle sfærer af den antikke grækers liv, men det er vigtigt at forstå, at ikke alle: oprindeligt agonisme var en vigtig del af livet for det græske aristokrati, og almindelige mennesker kunne ikke deltage i konkurrencer. Derfor kaldte Friedrich Nietzsche agon for den aristokratiske ånds højeste præstation.

Agora og agora ἀγορά
Agora i Athen. Litografi. Omkring 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Athenerne valgte særlige embedsmænd - agoranomer (markedsplejere), som holdt orden på pladsen, opkrævede handelstold fra og pålagde bøder for upassende handel; De var også underordnet markedspolitiet, som bestod af slaver. Der var også stillinger af metronomer, hvis pligt var at overvåge nøjagtigheden af ​​vægte og mål, og sitofilakker, som overvågede kornhandelen.

Akropolis ἀκρόπολις
Athens Akropolis i begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Rijksmuseum, Amsterdam

Oversat fra oldgræsk betyder akropolis "øverste by". Dette er en befæstet del af en gammel græsk by, der som regel lå på en bakke og oprindeligt tjente som et tilflugtssted i krigstider. På akropolis var der byens helligdomme, templer for byens lånere, og byens statskasse blev ofte opbevaret.

Athens Akropolis blev et symbol på oldgræsk kultur og historie. Dens grundlægger var ifølge mytologisk tradition den første konge af Athen, Cecrops. Aktiv udvikling af Akropolis som centrum for byens religiøse liv fandt sted under Pisistratos tid i det 6. århundrede f.Kr. e. I 480 blev det ødelagt af perserne, der erobrede Athen. I midten af ​​det 5. århundrede f.Kr. e. under Perikles' politik blev den athenske Akropolis genopbygget efter en enkelt plan.

Du kunne bestige Akropolis langs en bred marmortrappe, der førte til propylaea, hovedindgangen bygget af arkitekten Mnesicles. Øverst var der udsigt til Parthenon – Jomfru Athenas tempel (skabelsen af ​​arkitekterne Ictinus og Kallicrates). I den centrale del af templet stod en 12 meter lang statue af Athena Parthenos, lavet af guld og elfenben af ​​Phidias; hendes udseende kendes os kun fra beskrivelser og senere efterligninger. Men de skulpturelle udsmykninger af Parthenon er bevaret, hvoraf en betydelig del er tidlig XIXårhundreder blev taget ud af den britiske ambassadør i Konstantinopel, Lord Elgin - og de opbevares nu på British Museum.

På Akropolis var der også Nike Apteros-templet - Wingless Victory (uden vinger, hun skulle altid forblive hos athenerne), Erechtheion-templet (med karyatidernes berømte portiko), som omfattede flere uafhængige helligdomme til forskellige guddomme såvel som andre strukturer.

Athens Akropolis, der blev stærkt beskadiget under adskillige krige i de efterfølgende århundreder, blev restaureret som et resultat af restaureringsarbejde, der begyndte i slutningen af ​​XIXårhundrede og især intensiveret i de sidste årtier af det 20. århundrede.

Skuespiller ὑποκριτής
Scene fra Euripides' tragedie "Medea". Fragment af maleriet af det røde figurkrater. 5. århundrede f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

I et gammelt græsk teaterstykke blev replikker fordelt på tre eller to skuespillere. Denne regel blev overtrådt, og antallet af skuespillere kunne nå op til fem. Man mente, at den første rolle var den vigtigste, og kun den skuespiller, der spillede den første rolle, hovedpersonen, kunne modtage betaling fra staten og konkurrere om en skuespillerpris. Ordet "tritagonist", som refererer til den tredje skuespiller, fik betydningen af ​​"tredjerangs" og blev næsten brugt som et forbandelsesord. Skuespillere var ligesom digtere strengt opdelt i komiske og.

I starten var kun én skuespiller involveret i stykkerne – og det var dramatikeren selv. Ifølge legenden introducerede Aeschylus en anden skuespiller, og Sophocles var den første, der nægtede at spille i sine tragedier, fordi hans stemme var for svag. Da alle roller i oldgræsk blev udført i, lå skuespillerens dygtighed primært i kunsten at kontrollere stemme og tale. Skuespilleren var også nødt til at synge godt for at opføre soloarier i tragedier. Adskillelsen af ​​skuespillere i et separat erhverv blev afsluttet i det 4. århundrede f.Kr. e.

I IV-III århundreder f.Kr. e. skuespiltropper dukkede op, som blev kaldt "Dionysos håndværkere". Formelt blev de betragtet som religiøse organisationer, dedikeret til gud teater Ud over skuespillere omfattede de kostumedesignere, maskemagere og dansere. Lederne af sådanne trupper kunne opnå høje positioner i samfundet.

græsk ord skuespiller (hypokrites) på nye europæiske sprog fik betydningen af ​​"hykler" (for eksempel engelsk hykler).

Apotropaisk ἀποτρόπαιος

Apotropaia (fra det oldgræske verbum apotrepo - "at vende sig væk") er en talisman, der skal afværge det onde øje og skade. En sådan talisman kan være et billede, en amulet, eller det kan være et ritual eller gestus. For eksempel er en type apotropaisk magi, der beskytter en person mod skade, det velkendte tredobbelte banke på træ.

Gorgonion. Fragment af maleri af en vase med sort figur. Slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr e.

Wikimedia Commons

Blandt de gamle grækere var det mest populære apotropaiske tegn billedet af hovedet af gorgon Medusa med svulmende øjne, fremspringende tunge og hugtænder: man troede, at et forfærdeligt ansigt ville skræmme onde ånder væk. Et sådant billede blev kaldt "Gorgoneion", og det var for eksempel en uundværlig egenskab ved Athenas skjold.

Navnet kunne tjene som en talisman: børn fik "dårlige", fra vores synspunkt, voldelige navne, fordi det blev antaget, at dette ville gøre dem uattraktive for onde ånder og afværge det onde øje. Så, græsk navn Eskhros kommer fra adjektivet aiskhros - "grim", "grim". Apotropaiske navne var ikke kun karakteristiske for gammel kultur: sandsynligvis slavisk navn Nekras (hvorfra det almindelige efternavn Nekrasov kommer) var også apotropaisk.

At bande jambisk poesi - den rituelle bande, som den gamle attiske komedie voksede ud af - udførte også en apotropaisk funktion: at afværge problemer fra dem, som den kalder de sidste ord.

Gud θεóς
Eros og Psyche før de olympiske guder. Tegning af Andrea Schiavone. Omkring 1540-1545

Metropolitan Museum of Art

De gamle grækeres hovedguder kaldes Olympian - efter Olympusbjerget i det nordlige Grækenland, som blev betragtet som deres levested. Vi lærer om oprindelsen af ​​de olympiske guder, deres funktioner, forhold og moral fra de fleste tidlige arbejder oldtidslitteratur - digte og Hesiod.

De olympiske guder tilhørte den tredje generation af guder. Først dukkede Gaia-Earth og Uranus-Sky op fra Chaos, som fødte Titans. En af dem, Cronus, efter at have væltet sin far, tog magten, men af ​​frygt for, at børnene kunne true hans trone, slugte han sit nyfødte afkom. Hans kone Rhea formåede kun at redde den sidste baby, Zeus. Efter at være blevet modnet, væltede han Cronus og etablerede sig på Olympen som den øverste guddom, og delte magten med sine brødre: Poseidon blev havets hersker og Hades - underverdenen. Der var tolv vigtigste olympiske guder, men deres liste kunne variere i forskellige dele af den græske verden. Ud over de allerede nævnte guder inkluderede det olympiske pantheon oftest Zeus' kone Hera, protektor for ægteskab og familie, såvel som hans børn: Apollo, spådomsguden og protektor for muserne, Artemis, gudinden for jagt, Athena, kunsthåndværkets protektor, Ares, krigsguden, Hefaistos, protektorsmedens dygtighed og gudernes budbringer Hermes. De fik også selskab af kærlighedsgudinden Afrodite, frugtbarhedsgudinden Demeter, Dionysos - protektor for vinfremstilling og Hestia - ildstedets gudinde.

Ud over hovedguderne ærede grækerne også nymfer, satyrer og andre mytologiske skabninger, der beboede hele den omgivende verden - skove, floder, bjerge. Grækerne forestillede sig deres guder som udødelige, og de så ud som smukke, fysisk perfekte mennesker, der ofte levede med de samme følelser, lidenskaber og begær som blot dødelige.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus eller Bacchus er et af navnene på Dionysos. Grækerne troede, at han sendte rituel vanvid til sine tilhængere, på grund af hvilket de begyndte at danse vildt og hektisk. Grækerne kaldte denne dionysiske ekstase for ordet "bacchanalia" (bakkheia). Der var også et græsk verbum med samme rod - bakkheuo, "at bacchant", det vil sige at deltage i de dionysiske mysterier.

Normalt bacchanerede kvinder, som blev kaldt "bacchanter" eller "maenads" (fra ordet mani - galskab). De forenede sig til religiøse fællesskaber - fiaser og gik til bjergene. Der tog de skoene af, slap håret og tog ikke-racer på - dyreskind. Ritualerne fandt sted om natten ved fakkellys og blev ledsaget af skrig.

Myternes helte har ofte tætte men konfliktfyldte forhold til guderne. For eksempel betyder navnet Hercules "Heras herlighed": Hera, Zeus' hustru og gudernes dronning, plaget på den ene side Hercules hele sit liv, fordi hun var jaloux på Zeus for Alcmene, men hun blev også den indirekte årsag til hans herlighed. Hera sendte vanvid til Hercules, på grund af hvilket helten dræbte sin kone og børn, og derefter, for at sone for sin skyld, blev han tvunget til at udføre ordrerne fra sin fætter Eurystheus - det var i Eurystheus' tjeneste, at Hercules udførte sine tolv Arbejder.

På trods af det tvivlsomme moralsk karakter, mange græske helte, såsom Hercules, Perseus og Achilles, var genstande for tilbedelse: folk bragte dem gaver og bad om sundhed. Det er svært at sige, hvad der dukkede op først - myter om heltens bedrifter eller hans kult, der er ingen konsensus blandt videnskabsmænd om denne sag, men sammenhængen mellem heroiske myter og kulter er indlysende. Heltekulten adskilte sig fra forfædrekulten: Folk, der ærede denne eller hin helt, sporede ikke altid deres herkomst tilbage til ham. Ofte var heltekulten bundet til en gammel grav, navnet på den begravede person, som allerede var blevet glemt: tradition forvandlede den til en helts grav, og ritualer og ritualer begyndte at blive udført på den.

Nogle steder begyndte helte hurtigt at blive æret på statsniveau: for eksempel tilbad athenerne Theseus, som blev betragtet som skytshelgen for byen; i Epidaurus var der en kult af Asclepius (oprindeligt en helt, søn af Apollo og en dødelig kvinde, som et resultat af, at apoteose - altså guddommeliggørelse - blev helbredelsens gud), da man troede, at han var født der; i Olympia, på Peloponnes, blev Pelops æret som grundlæggeren (Peloponnes betyder bogstaveligt talt "Pelops' ø"). Herkules-kulten var statsejet i flere lande på én gang.

Hybris ὕβρις

Hybris, oversat fra oldgræsk, betyder bogstaveligt talt "uforskammethed", "ud over det sædvanlige opførsel." Når en karakter i en myte viser hybris i forhold til, lider han bestemt straf: begrebet "hybris" afspejler den græske idé om, at menneskelig arrogance og stolthed altid fører til katastrofe.

Herkules befrier Prometheus. Fragment af maleri af en vase med sort figur. 7. århundrede f.Kr e.

Hybris og straffen for den findes for eksempel i myten om titanen Prometheus, der stjal ild fra Olympen og blev lænket til en sten for dette, og om Sisyfos, der i efterlivet evigt ruller en tung sten op ad bakke for at bedrage guderne (der er forskellige versioner af hans hybrid, i den mest almindelige bedragede han og lænkede dødsguden Thanatos, så folk holdt op med at dø for et stykke tid).

Hybris-elementet er indeholdt i næsten enhver græsk myte og er et integreret element i heltes adfærd, og: den tragiske helt skal opleve flere følelsesmæssige stadier: koros (koros - "overskud", "mæthed"), hybris og spiste (spiste) - "galskab", "sorg" ).

Vi kan sige, at uden hybriditet er der ingen helt: at gå ud over, hvad der er tilladt, er hovedhandlingen af ​​en heroisk karakter. Den græske mytes og den græske tragedies dobbelthed ligger netop i, at heltens bedrift og hans straffede uforskammethed ofte er en og samme ting.

Den anden betydning af ordet "hybris" er registreret i juridisk praksis. I det athenske hof blev hybris defineret som "et angreb på athenerne." Hybris omfattede enhver form for vold og overtrampning af grænser, såvel som en uhellig holdning til guddomme.

Gymnasium γυμνάσιον
Atleter i gymnastiksalen. Athen, 6. århundrede f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

I starten var dette navnet på steder til fysisk træning, hvor unge mænd forberedte sig militærtjeneste og sport, som var en uundværlig egenskab for de fleste offentlige. Men ret hurtigt blev gymnastiksale til virkelighed træningscentre, hvor idræt blev kombineret med uddannelse og intellektuel kommunikation. Efterhånden blev nogle af gymnasierne (især i Athen under indflydelse af Platon, Aristoteles, Antisthenes og andre) i virkeligheden prototyper på universiteter.

Ordet "gymnastiksal" kommer tilsyneladende fra det antikke græske gymnos - "nøgen", da de trænede nøgne i gymnastiksale. I den antikke græske kultur blev den atletiske mandlige krop opfattet som æstetisk attraktiv; fysiske aktiviteter blev anset for acceptable, gymnastiksale var under deres protektion (primært Hercules og Hermes) og var ofte placeret ved siden af ​​helligdomme.

Til at begynde med var gymnastiksale simple gårde omgivet af portikoer, men med tiden voksede de til hele komplekser af overdækkede lokaler (som indeholdt omklædningsrum, bade osv.), forenet af en gårdhave. Gymnasier udgjorde en vigtig del af de gamle grækeres levevis og var et anliggende for staten; tilsynet med dem blev betroet en særlig embedsmand - gymnasiarken.

Statsborger πολίτης

En borger blev betragtet som et medlem af samfundet, der havde fulde politiske, juridiske og andre rettigheder. Vi skylder de gamle grækere udviklingen af ​​selve begrebet "borger" (i oldtidens østlige monarkier var der kun "undersåtter", hvis rettigheder til enhver tid kunne krænkes af herskeren).

I Athen, hvor begrebet medborgerskab var særligt veludviklet i den politiske tankegang, en fuldgyldig borger, ifølge loven vedtaget under Perikles i midten af ​​det 5. århundrede f.Kr. e., der kunne kun være en mand (selvom begrebet statsborgerskab, med forskellige begrænsninger, udvidet til kvinder), bosiddende i Attika, søn af athenske borgere. Ved det fyldte atten år og efter en grundig oprindelseskontrol blev hans navn optaget på borgerlisten, som blev vedligeholdt iflg. Men faktisk fik atheneren fulde rettigheder efter at have fuldført sin tjeneste.

Den athenske borger havde rettigheder og pligter tæt knyttet til hinanden, hvoraf de vigtigste var følgende:

— retten til frihed og personlig uafhængighed;

- retten til at eje et stykke jord - forbundet med pligten til at dyrke det, da samfundet tildelte hvert af sine medlemmer jord, så han kunne brødføde sig selv og sin familie;

- retten til at deltage i militsen, mens forsvaret af sin elskede med armene i hånden også var en borgers pligt;

Athens borgere værdsatte deres privilegier, så det var meget vanskeligt at opnå statsborgerskab: det blev kun givet i undtagelsestilfælde for nogle særlige tjenester til polisen.

Homer Ὅμηρος
Homer (i midten) i Rafaels freske "Parnassus". Vatikanet, 1511

Wikimedia Commons

De spøger med, at Iliaden ikke er skrevet af Homer, men af ​​"en anden blind gammel græker." Ifølge Herodot levede forfatteren til Iliaden og Odysseen "ikke tidligere end 400 år før mig", det vil sige i det 8. eller endda 9. århundrede f.Kr. e. Den tyske filolog Friedrich August Wolf hævdede i 1795, at Homers digte blev skabt senere, allerede i den skrevne tid, ud fra spredte folkeeventyr. Det viste sig, at Homer er en konventionel legendarisk skikkelse som den slaviske Boyan, og den virkelige forfatter til mesterværker er en fuldstændig "anden oldgræsk", en redaktør-kompilator fra Athen ved overgangen til det 6.-5. århundrede f.Kr. e. Kunden kunne have været Pisistratus, som sørgede for, at sangere blev misundt af andre ved de athenske festivaler. Problemet med forfatterskabet til Iliaden og Odysseen blev kaldt det homeriske spørgsmål, og Wolfs tilhængere, som søgte at identificere heterogene elementer i disse digte, blev kaldt analytikere.

Tiden med spekulative teorier om Homer sluttede i 1930'erne, da den amerikanske filolog Milman Perry organiserede en ekspedition for at sammenligne Iliaden og Odysseen med eposet om bosniske historiefortællere. Det viste sig, at kunsten af ​​analfabeter på Balkan er bygget på improvisation: Digtet skabes på ny hver gang og bliver aldrig gentaget ordret. Improvisation er muliggjort af formler - gentagne kombinationer, der kan ændres lidt i farten, tilpasset en skiftende kontekst. Parry og hans elev Albert Lord viste, at den homeriske teksts formelstrukturer er meget lig Balkanmaterialet, og derfor bør Iliaden og Odysseen betragtes som mundtlige digte, der blev dikteret ved begyndelsen af ​​opfindelsen af ​​det græske alfabet af en eller to improviserende fortællere.

græsk
sprog ἑλληνικὴ γλῶσσα

Det menes, at det græske sprog er meget mere komplekst end latin. Dette er sandt, hvis blot fordi det er opdelt i flere dialekter (fra fem til et dusin, afhængigt af formålene med klassificeringen). Nogle (mykenske og arkado-cypriotiske) har ikke overlevet kunstværker- de kendes fra inskriptioner. Tværtimod blev dialekten aldrig talt: det var et kunstigt sprog for historiefortællere, der kombinerede funktionerne i flere regionale varianter af græsk. Andre dialekter i deres litterære dimension var også knyttet til genrer og. For eksempel skrev digteren Pindar, hvis indfødte dialekt var æolisk, sine værker på den doriske dialekt. Modtagerne af hans lovsange var vinderne fra forskellige dele Grækenland, men deres dialekt påvirkede ikke som hans egen sproget i værkerne.

Dem δῆμος
Plader med de fulde navne på Athens borgere og deme. IV århundrede f.Kr e.

Wikimedia Commons

Deme i det antikke Grækenland var navnet givet til et territorialt distrikt, og nogle gange til indbyggerne, der boede der. I slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr. e. efter reformerne af den athenske statsmand Kleisthenes blev demen den vigtigste økonomiske, politiske og administrative enhed i Attika. Det menes, at antallet af demoer under Cleisthenes nåede hundreder og senere steg betydeligt. Demes varierede i befolkningsstørrelse; de største attiske demer var Acharnes og Eleusis.

Kanonen af ​​Polykleitos dominerede græsk kunst omkring hundrede år. I slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr. e. efter krigen med Sparta og pestepidemien blev en ny holdning til verden født - den holdt op med at virke så enkel og klar. Så begyndte figurerne skabt af Polykletus at virke for tunge, og den universelle kanon blev erstattet af raffinerede, individualistiske værker af billedhuggerne Praxiteles og Lysippos.

I den hellenistiske æra (IV-I århundreder f.Kr.), med dannelsen af ​​ideer om kunsten fra det 5. århundrede f.Kr. e. som en ideel, klassisk oldtid begyndte ordet "kanon" i princippet at betyde ethvert sæt af uforanderlige normer og regler.

katharsis κάθαρσις

Dette udtryk kommer fra det græske verbum kathairo ("at rense") og er et af de vigtigste, men samtidig kontroversielle og svære at forstå udtryk for aristotelisk æstetik. Det antages traditionelt, at Aristoteles ser det græske mål netop i katarsis, mens han kun nævner dette begreb i poetikken én gang og ikke giver det nogen formel definition: ifølge Aristoteles bærer tragedien "ved hjælp af medfølelse og frygt". ud "katarsis (rensning) af sådanne affekter." Forskere og kommentatorer har kæmpet med denne korte sætning i hundreder af år: med affekter betyder Aristoteles frygt og medfølelse, men hvad betyder "rensning"? Nogle mener, at vi taler om renselsen af ​​affekterne selv, andre - om udrensning af sjælen fra dem.

De, der tror, ​​at katharsis er rensningen af ​​affekter, forklarer, at den seer, der oplever katharsis i slutningen af ​​tragedien, oplever lettelse (og nydelse), eftersom den oplevede frygt og medfølelse er renset for den smerte, de uundgåeligt bringer. Den vigtigste indvending mod denne fortolkning er, at frygt og medfølelse er smertefulde i naturen, så deres "urenhed" kan ikke ligge i smerte.

En anden - og måske den mest indflydelsesrige - fortolkning af katharsis tilhører den tyske klassiske filolog Jacob Bernays (1824-1881). Han henledte opmærksomheden på det faktum, at begrebet "katarsis" oftest findes i gammel medicinsk litteratur og betyder rensning i fysiologisk forstand, det vil sige at slippe af med patogene stoffer i kroppen. For Aristoteles er katharsis således en medicinsk metafor, tilsyneladende af psykoterapeutisk karakter, og vi taler ikke om selve udrensningen af ​​frygt og medfølelse, men om udrensning af sjælen fra disse oplevelser. Derudover fandt Bernays en anden omtale af katharsis hos Aristoteles - i Politiken. Der taler vi om en medicinsk rensende effekt: hellige sange helbreder mennesker, der er tilbøjelige til ekstrem religiøs spænding. Et princip, der ligner homøopatisk, er på spil her: mennesker, der er tilbøjelige til stærke påvirkninger (f.eks. frygt) bliver helbredt ved at opleve disse påvirkninger i små, sikre doser - for eksempel i, hvor de kan føle frygt, mens de er helt sikre.

Keramik κεραμικός

Ordet "keramik" kommer fra det antikke græske keramos ("flodler"). Dette var navnet på lerprodukter fremstillet under høj temperatur efterfulgt af afkøling: kar (fremstillet i hånden eller på et keramisk hjul), flade malede eller relief keramiske plader, der beklædte væggene i bygninger, skulpturer, frimærker, segl og synker.

Lerfade blev brugt til opbevaring og spisning af mad, samt i ritualer og; det blev givet som gave til templer og investeret i begravelser. Mange kar, udover figurative billeder, har inskriptioner ridset eller påført flydende ler - dette kan være navnet på ejeren, en dedikation til en guddom, et varemærke eller keramiker- og vasemalerens underskrift.

I det 6. århundrede f.Kr. e. Den mest udbredte var den såkaldte sorte figur-teknik: den rødlige overflade af karret var malet med sort lak, og individuelle detaljer blev ridset eller farvet med hvid maling og lilla. Omkring 530 f.Kr e. Fartøjer med røde figurer blev udbredt: alle figurer og ornamenter på dem blev efterladt i lerets farve, og baggrunden omkring dem var dækket af sort lak, som også blev brugt til at skabe indretningen.

Fordi, takket være stærk brænding, er keramiske beholdere meget modstandsdygtige over for påvirkninger miljø, titusindvis af deres fragmenter er blevet bevaret. Derfor er oldgræsk keramik uundværlig for at fastslå alderen for arkæologiske fund. Derudover gengav vasemalere i deres arbejde almindelige mytologiske og historiske emner samt genre- og hverdagsscener - hvilket gør keramik til en vigtig kilde til de gamle grækeres livshistorie og idéer.

Komedie κωμῳδία
Komedie skuespiller. Fragment af kratermaleriet. Omkring 350-325 f.Kr. e. Et krater er et kar med en bred hals, to håndtag på siderne og en stilk. Bruges til at blande vin med vand.

Metropolitan Museum of Art

Ordet "komedie" består af to dele: komos ("glad procession") og ode ("sang"). I Grækenland var dette navnet på genren dramatiske produktioner, mellem hvilke fandt sted i Athen ved den årlige til ære for Dionysos. Fra tre til fem komikere deltog i konkurrencen, som hver præsenterede et teaterstykke. De mest berømte tegneseriedigtere i Athen var Aristofanes, Cratinus og Eupolis.

Handlingen i den gamle athenske komedie er en blanding eventyr, skæv farce og politisk satire. Handlingen foregår normalt i Athen og/eller et fantastisk sted hvor hovedperson tager afsted for at implementere sin grandiose idé: for eksempel flyver en athener på en enorm møgbille (en parodi på Pegasus) op i himlen for at befri og bringe fredsgudinden tilbage til byen (sådan en komedie blev iscenesat i år hvornår Peloponnesisk krig en våbenhvile blev indgået); eller teatrets gud Dionysos går til underverdenen og dømmer der en duel mellem dramatikerne Aischylos og Euripides – hvis tragedier parodieres i teksten.

Genren af ​​antikke komedie er blevet sammenlignet med karnevalskulturen, hvor alt er omvendt: kvinder engagerer sig i politik, griber Akropolis” og nægter at have sex og kræver en ende på krigen; Dionysus klæder sig ud løveskind Hercules; faderen i stedet for sønnen går for at studere hos Sokrates; guderne sender udsendinge til folk for at forhandle om genoptagelse af afbrydelser. Vittigheder om kønsorganer og afføring står sammen med subtile hentydninger til datidens videnskabelige ideer og intellektuelle debatter. Komedie griner af hverdagen, politiske, sociale og religiøse institutioner, samt litteratur, især høj stil og symbolik. Komediefigurer kan være historiske personer: politikere, generaler, digtere, filosoffer, musikere, præster, generelt enhver bemærkelsesværdig figur i det athenske samfund. Tegneserien består af 24 personer og skildrer ofte dyr ("Fugle", "Frøer"), personificerede naturfænomener ("Skyer", "Øer") eller geografiske objekter ("Byer", "Demes").

I komedien brydes den såkaldte fjerde mur let: De optrædende på scenen kan komme i direkte kontakt med publikum. Til dette formål er der midt i stykket et særligt øjeblik - en parabase - hvor omkvædet på digterens vegne henvender sig til publikum og juryen og forklarer, hvorfor denne komedie er den bedste og skal stemmes på.

Plads κόσμος

Ordet "kosmos" blandt de gamle grækere betød "skabelse", "verdensorden", "univers" såvel som "udsmykning", "skønhed": rummet var imod kaos og var tæt forbundet med ideen om harmoni , orden og skønhed.

Kosmos består af den øvre (himlen), den mellemste (jorden) og den nedre (underjordiske) verden. bor på Olympus, et bjerg, der i virkelig geografi ligger i det nordlige Grækenland, men i mytologien ofte er synonymt med himlen. På Olympen er der ifølge grækerne Zeus trone, samt gudernes paladser, bygget og dekoreret af guden Hefaistos. Der bruger guderne deres tid på at nyde fester og spise nektar og ambrosia - gudernes drik og mad.

Oikumene, en del af jorden beboet af mennesker, skylles på alle sider af en enkelt flod, Oceanet, ved grænsen til den beboede verden. Centrum for den beboede verden ligger i Delphi, i Apollo Pythians helligdom; dette sted er markeret af den hellige sten omphalus ("jordens navle") - for at bestemme dette punkt sendte Zeus to ørne fra forskellige ender af jorden, og de mødtes nøjagtigt der. En anden myte var forbundet med den delfiske omphalos: Rhea gav denne sten til Cronus, som fortærede sit afkom, i stedet for Zeus-barnet, og det var Zeus, der placerede den i Delphi, og dermed markerede jordens centrum. Mytologiske ideer om Delphi som verdens centrum blev også afspejlet i de første geografiske kort.

I jordens indre er der et kongerige, hvor guden Hades hersker (efter hans navn hed riget Hades) og de dødes skygger lever, over hvem Zeus sønner, der er kendetegnet ved deres særlige visdom og retfærdighed - Minos, Aeacus og Rhadamanthus, dommer.

Indgangen til underverdenen, bevogtet af den frygtelige tre-hovedet hund Cerberus, er placeret i det yderste vest, ud over Ocean River. Flere floder løber i selve Hades. De vigtigste blandt dem er Lethe, hvis vand giver de dødes sjæle glemsel af deres jordiske liv, Styx, hvis vande guderne sværger til, Acheron, gennem hvilken Charon transporterer de dødes sjæle, "tårernes flod". ” Cocytus og den brændende Pyriphlegethon (eller Phlegethon).

Maske πρόσωπον
Komiker Menander med komediemasker. Romersk kopi af et gammelt græsk relief. 1. århundrede f.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Vi ved, at de i det antikke Grækenland spillede i masker (på græsk prosopon - bogstaveligt talt "ansigt"), selvom maskerne selv var fra det 5. århundrede f.Kr. e. ikke fundet i nogen udgravninger. Ud fra billederne kan det antages, at maskerne afbildede menneskelige ansigter, forvrænget for komisk effekt; i Aristofanes' komedier "Hvepse", "Fugle" og "Frøer" kunne dyremasker have været brugt. Ved at skifte masker kunne en skuespiller optræde på scenen i forskellige roller i det samme stykke. Skuespillerne var kun mænd, men maskerne tillod dem at spille kvindelige roller.

Maskerne var formet som hjelme med huller til øjne og mund – så da skuespilleren tog masken på, var hele hans hoved skjult. Masker blev lavet af lette materialer: stivet linned, kork, læder; de kom med parykker.

Måler μέτρον

Moderne russisk versifikation er normalt bygget på vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser. Græske vers så anderledes ud: det skiftede lange og korte stavelser. F.eks. var daktyl ikke sekvensen "stresset - ubetonet - ubetonet", men "lang - kort - kort". Den første betydning af ordet daktylos er "finger" (jf. "fingeraftryk"), og pegefingeren består af en lang phalange og to kortere. Den mest almindelige måler, hexametret ("seks-meter"), bestod af seks daktyler. Dramaets hovedmåler var jambisk - en tostavelsesfod med en kort første stavelse og en lang anden. Samtidig var substitutioner i de fleste meter mulige: for eksempel i et hexameter fandt man ofte en lang i stedet for to korte stavelser.

Mimesis μίμησις

Ordet "mimesis" (fra det græske verbum mimeomai - "at efterligne") oversættes normalt som "efterligning", men denne oversættelse er ikke helt korrekt; i de fleste tilfælde ville det være mere præcist ikke at sige "efterligning" eller "efterligning", men "billede" eller "repræsentation" - især er det vigtigt, at ordet "mimesis" i de fleste græske tekster ikke har den negative konnotation at ordet "efterligning" har "

Begrebet "mimesis" er normalt forbundet med Platons og Aristoteles' æstetiske teorier, men tilsyneladende opstod det oprindeligt i sammenhæng med tidlige græske kosmologiske teorier baseret på paralleliteten mellem mikrokosmos og makrokosmos: det blev antaget, at processerne i og processer i den menneskelige krop er i mimetiske lighedsrelationer. Ved det 5. århundrede f.Kr. e. dette koncept er solidt forankret i kunst og æstetik - i en sådan grad, at enhver uddannet græker højst sandsynligt ville svare på spørgsmålet "Hvad er et kunstværk?" - mimemata, det vil sige "billeder". Ikke desto mindre beholdt den - især hos Platon og Aristoteles - nogle metafysiske konnotationer.

I republikken argumenterer Platon for, at kunst bør forvises fra den ideelle stat, især fordi den er baseret på mimesis. Hans første argument er, at ethvert objekt, der eksisterer i sanseverdenen, kun er en ufuldkommen lighed med dens ideelle prototype placeret i idéernes verden. Platons argument lyder således: tømreren skaber en seng ved at vende sin opmærksomhed mod ideen om en seng; men hver seng, han laver, vil altid kun være en ufuldkommen efterligning af dens ideelle prototype. Som følge heraf vil enhver gengivelse af denne seng - for eksempel et maleri eller en skulptur - kun være en ufuldkommen kopi af en ufuldkommen lighed. Det vil sige, kunst, der efterligner sanseverdenen, fjerner os yderligere fra sand viden (som kun kan handle om ideer, men ikke om deres ligheder) og derfor gør skade. Platons andet argument er, at kunst (såsom antikke teater) bruger mimesis til at få publikum til at identificere sig med og sympatisere med karakterer. , forårsagede heller ikke virkelig begivenhed, og ved mimesis stimulerer den irrationelle del af sjælen og fjerner sjælen fra fornuftens kontrol. En sådan oplevelse er skadelig for hele kollektivet: Platons idealtilstand er baseret på et rigidt kastesystem, hvor alles sociale rolle og besættelse er strengt defineret. Det faktum, at tilskueren i teatret identificerer sig med forskellige karakterer, ofte "socialt fremmede", underminerer dette system, hvor alle burde kende deres plads.

Aristoteles reagerede på Platon i hans værk "Poetics" (eller "Om den poetiske kunst"). For det første er mennesket som biologisk art af natur tilbøjeligt til at mimesis, derfor kan kunst ikke fordrives fra en ideel tilstand - det ville være vold mod den menneskelige natur. Mimesis er den vigtigste måde at kende og mestre den omgivende verden på: for eksempel ved hjælp af mimesis i sin enkleste form barnet mestrer sproget. De smertefulde fornemmelser, som beskueren oplever, mens de ser, fører til psykologisk frigørelse og har derfor en psykoterapeutisk effekt. De følelser, som kunsten fremkalder, bidrager også til viden: "poesi er mere filosofisk end historie", da førstnævnte henvender sig til universaler, mens sidstnævnte kun betragter særlige tilfælde. En tragisk digter må således, for på en troværdig måde at skildre sine helte og fremkalde følelser, der passer til lejligheden, altid reflektere over, hvordan denne eller hin karakter ville opføre sig under visse omstændigheder; Tragedien er således en refleksion over menneskets karakter og menneskelig natur overhovedet. Et af de vigtigste mål for mimetisk kunst er derfor intellektuelt: det er studiet af den menneskelige natur.

Mysterier μυστήρια

Mysterier er religiøse med indvielsesritualer eller mystisk forening med. De blev også kaldt orgier. De mest berømte mysterier - de eleusinske mysterier - fandt sted i templet Demeter og Persefone i Eleusis, nær Athen.

De eleusinske mysterier var forbundet med myten om gudinden Demeter og hendes datter Persephone, som Hades tog med til underverdenen og gjorde ham til sin kone. Utrøstelige Demeter opnåede sin datters tilbagevenden - men kun midlertidigt: Persephone tilbringer en del af året på jorden, og en del - i underjordiske rige. Historien om, hvordan Demeter, på jagt efter Persephone, nåede Eleusis og selv etablerede mysterierne dér, er beskrevet detaljeret i salmen til Demeter. Da myten fortæller om en rejse, der fører til og vender tilbage derfra, skulle mysterierne forbundet med den give de indviede en mere gunstig skæbne efter døden end den, der ventede de uindviede:

"Lykkelige er de af jordfødte mennesker, der har set nadveren. / Den, der ikke er involveret i dem, vil efter døden aldrig få en lignende andel i det mange-dystre underjordiske rige,” lyder salmen. Hvad der præcist menes med "lignende andel" er ikke særlig klart.

Det vigtigste, der er kendt om selve de eleusinske mysterier, er deres hemmeligholdelse: indviede var strengt forbudt at afsløre, hvad der præcist skete under de hellige handlinger. Aristoteles fortæller dog noget om mysterierne. Ifølge ham "vandt indviede eller mystai erfaringer" under mysterierne. I begyndelsen af ​​ritualet blev deltagerne på en eller anden måde frataget deres evne til at se. Ordet "myst" (bogstaveligt "lukket") kan forstås som "med lukkede øjne" - måske var den opnåede "erfaring" forbundet med følelsen af ​​at være blind og være i mørke. Under den anden fase af indvielsen blev deltagerne allerede kaldt "epopter", det vil sige "dem, der så."

De eleusinske mysterier var utroligt populære blandt grækerne og tiltrak adskillige hengivne til Athen. I Frøerne møder guden Dionysus de indviede i underverdenen, som tilbringer deres tid i salig fest på Champs Elysees.

Den gamle musikteori er velkendt fra de særlige afhandlinger, der er kommet ned til os. Nogle af dem beskriver også et notationssystem (som kun blev brugt af en snæver kreds af fagfolk). Derudover er der flere monumenter med noder. Men for det første taler vi om korte og ofte dårligt bevarede passager. For det andet mangler vi mange detaljer, der er nødvendige for opførelsen vedrørende intonation, tempo, metode til lydproduktion og akkompagnement. For det tredje ændrede han sig selv musikalsk sprog, visse melodiske træk fremkalder ikke de samme associationer for os, som de gjorde for grækerne. Derfor er eksisterende musikalske fragmenter næppe i stand til at genoplive oldgræsk musik som et æstetisk fænomen.

Ikke borger Slaver plukker oliven. Sort-figur amfora. Attika, omkring 520 f.Kr. e.

The Trustees of British Museum

Grundlaget for ordren er en søjle, der står på tre niveauer af fundamentet. Dens stamme ender i en kapital, der understøtter en entablatur. Entablaturen består af tre dele: en stenbjælke - en arkitrave; over det er en frise dekoreret med skulptur eller maleri, og endelig en gesims - en overhængende plade, der beskytter bygningen mod regn. Dimensionerne af disse dele er strengt konsistente med hinanden. Måleenheden er søjlens radius - derfor kan du, ved at vide det, genoprette dimensionerne af hele templet.

Ifølge myter blev den enkle og modige doriske orden designet af arkitekten Ion under opførelsen af ​​Apollo Panionians tempel. Den ioniske type, lettere i proportioner, dukkede op i slutningen af ​​det 7. - 6. århundrede f.Kr. e. i Lilleasien. Alle elementer i en sådan bygning er rigere dekoreret, og hovedstaden er dekoreret med spiralkrøller - volutter. Den korintiske orden blev først brugt i Apollon-templet i Bassae (anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr.). Hans opfindelse er forbundet med en trist legende om en sygeplejerske, der bragte en kurv med sine yndlingsting til sin elevs grav. Efter nogen tid spirede kurven bladene af en plante kaldet acanthus. Denne udsigt inspirerede den athenske kunstner Callimachus til at skabe en elegant hovedstad med blomsterdekoration.

Udstødelse ὀστρακισμός
Ostracons til at stemme. Athen, omkring 482 f.Kr. e.

Wikimedia Commons

Ordet "udstødning" kommer fra det græske ostrakon - et skår, et fragment, der bruges til optagelse. I det klassiske Athen var dette navnet på en særlig afstemning i folkeforsamlingen, ved hjælp af hvilken der blev truffet beslutning om at udvise en person, der udgjorde en trussel mod grundlaget for statsstrukturen.

De fleste forskere mener, at loven om udstødelse blev vedtaget i Athen under Cleisthenes, en statsmand, der i 508-507 f.Kr. e. efter vælten tilbragt i byen en hel serie reformer. Den første kendte udstødelseshandling fandt dog først sted i 487 f.Kr. e. - så blev Hipparchus, søn af Charm, en slægtning, fordrevet fra Athen.

Folkemødet besluttede hvert år, om udstødelse skulle gennemføres. Hvis det blev erkendt, at der var et sådant behov, ankom hver stemmedeltager til en særligt indhegnet del af agoraen, hvor ti indgange førte - en for hver athenske phyle (efter reformerne af Kleisthenes i det 6. århundrede f.Kr., dette var navnet af de territoriale distrikter) , - og efterlod der den medbragte skår, hvorpå der var skrevet navnet på den person, som efter hans mening burde være sendt i eksil. Den, der fik flertallet af stemmerne, blev sendt i eksil i ti år. Hans ejendom blev ikke konfiskeret, han blev ikke berøvet, men blev midlertidigt udelukket fra det politiske liv (selvom nogle gange en eksil kunne returneres til sit hjemland før tid).

Oprindeligt var udstødelse beregnet til at forhindre genoplivningen af ​​den tyranniske magt, men det blev hurtigt til et middel til kamp om magten og holdt op med at blive brugt. Sidste gang udstødelse blev udført i 415 f.Kr. e. Så lykkedes det de rivaliserende politikere Nicias og Alcibiades at nå til enighed med hinanden, og demagogen Hyperbolus blev sendt i eksil.

Politik πόλις

Den græske polis kunne være relativt lille i territorium og befolkning, selvom der kendes undtagelser, for eksempel Athen eller Sparta. Dannelsen af ​​polis fandt sted i den arkaiske æra (VIII-VI århundreder f.Kr.), V. århundrede f.Kr. e. regnes for de græske bystaters storhedstid, og i første halvdel af det 4. århundrede f.Kr. e. den klassiske græske polis oplevede en krise - som dog ikke forhindrede den i fortsat at forblive en af ​​de vigtigste livsformer.

Ferie ἑορτή

Alle helligdage i det antikke Grækenland var forbundet med tilbedelse. De fleste helligdage blev holdt på bestemte datoer, som dannede grundlaget for de gamle grækeres kalender.

Ud over lokale helligdage var der panhellenske helligdage, fælles for alle grækere - de opstod i den arkaiske æra (det vil sige i det 8.-6. århundrede f.Kr.) og spillede en afgørende rolle i dannelsen af ​​ideen om pan- Græsk enhed, som i en eller anden form eksisterede i gennem hele det uafhængige Grækenlands historie, på trods af poleis' politiske uafhængighed. Alle disse ferier var ledsaget af forskellige slags. I Zeus-helligdommen i Olympia (på Peloponnes) fandt de sted hvert fjerde år. I Apollon-helligdommen i Delphi (i Phocis) blev Pythian Games også afholdt en gang hvert fjerde år, hvis centrale begivenhed var de såkaldte musikalske agons - konkurrencer. I området af Isthmian Isthmus nær Korinth blev de Isthmianske Lege afholdt til ære for Poseidon og Melicert, og i Nemean Valley i Argolis, Nemean Games, hvor Zeus blev æret; begge - en gang hvert andet år.

Prosa πεζὸς λόγος

Til at begynde med eksisterede prosa ikke: kun én type kunstnerisk tale var imod talesprog - poesi. Men med fremkomsten af ​​skriften i det 8. århundrede f.Kr. e. historier begyndte at dukke op om fjerne lande eller begivenheder fra fortiden. Sociale forhold favoriserede udviklingen af ​​veltalenhed: Talerne søgte ikke kun at overbevise, men også at behage lytterne. Allerede de første overlevende bøger af historikere og retorikere ("Historie" af Herodot og Lysias' taler fra det 5. århundrede f.Kr.) kan kaldes kunstnerisk prosa. Desværre er det ud fra russiske oversættelser svært at forstå, hvor æstetisk perfekt de filosofiske dialoger af Platon eller historiske værker Xenophon (IV århundrede f.Kr.). Græsk prosa fra denne periode er slående i sin uoverensstemmelse med moderne genrer: der er ingen roman, ingen novelle, intet essay; dog senere, i den hellenistiske æra, udkom en gammel roman. Fælles navn thi prosa dukkede ikke umiddelbart op: Dionysius af Halicarnassus i det 1. Aarhundrede f.Kr. e. bruger udtrykket "vandrende tale" - adjektivet "fod" kunne også betyde "(mest) almindelig."

Satire drama δρα̃μα σατυρικόν
Dionysos og satyr. Maleri af en rød-figur kande. Attika, omkring 430-420 f.Kr. e.

Metropolitan Museum of Art

Dramatisk genre, som består af satyrer, mytologiske karakterer fra Dionysos følge. I de afholdte tragiske konkurrencer præsenterede hver tragedier tre, som endte med et kort og sjovt satyrspil.

Sphinx Σφίγξ
To sfinkser. Keramisk pyxid. Omkring 590-570 f.Kr. e. Pixida er en rund æske eller kiste med låg.

Metropolitan Museum of Art

Denne mytologisk væsen Vi finder det blandt mange folkeslag, men dets billede blev særligt udbredt i de gamle egypteres tro og kunst. I oldgræsk mytologi er sfinksen (eller "sfinksen", fordi det oldgræske ord "sfinksen" er feminin) er skabelsen af ​​Typhon og Echidna, et monster med ansigt og bryster af en kvinde, poter og krop af en løve og vinger af en fugl. Blandt grækerne er sfinxen oftest et blodtørstigt monster.

Blandt legenderne forbundet med sfinxen var myten om sfinxen især populær i antikken. Sfinxen lå på lur for rejsende nær Theben i Bøotien, spurgte dem en uløselig gåde og dræbte dem uden at få svar - ifølge forskellige versioner enten slugte dem eller kastede dem ud af en klippe. Sfinxens gåde var som følger: "Hvem går om morgenen på fire ben, om eftermiddagen på to og om aftenen på tre?" Ødipus var i stand til at give det rigtige svar på denne gåde: dette er en mand, der kravler i spædbarnsalderen, går på to ben i sin bedste alder og læner sig op på en pind i alderdommen. Efter dette, som myten fortæller, kastede sfinxen sig fra klippen og faldt i døden.

En gåde og evnen til at løse den er vigtige egenskaber og en hyppig betegnelse i gammel litteratur. Det er præcis, hvad billedet af Ødipus viser sig at være i oldgræsk mytologi. Et andet eksempel er ordsprog fra Pythia, en tjener for den berømte Apollon i Delfi: Delfiske profetier indeholdt ofte gåder, antydninger og tvetydigheder, som ifølge mange gamle forfattere er karakteristiske for profeternes og vismændenes tale.

Teater θέατρον
Teater i Epidaurus. Bygget omkring 360 f.Kr. e.

Ifølge nogle forskere blev reglen om at returnere penge indført af politikeren Perikles i det 5. århundrede f.Kr. e. andre forbinder det med navnet Aguirria og daterer det tilbage til begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr. e. I midten af ​​det 4. århundrede udgjorde "brillepenge" en særlig fond, som staten tillagde stor betydning: i Athen var der i nogen tid en lov om dødsstraf for et forslag om at bruge pengene fra underholdningsfonden til andre behov (han er forbundet med navnet Eubulus, som var ansvarlig for denne fond siden 354 f.Kr.).

Tyranni τυραννίς

Ordet "tyranni" er det ikke græsk oprindelse, i den gamle tradition findes den første gang hos digteren Archilochus i det 7. århundrede f.Kr. e. Dette var navnet på enmandsstyre, etableret ulovligt og som regel med magt.

Tyranni opstod først blandt grækerne i æraen af ​​dannelsen af ​​græsk - denne periode blev kaldt tidligt eller ældre tyranni (VII-V århundreder f.Kr.). Nogle af de ældre tyranner blev berømte som fremragende og kloge herskere - og Periander af Korinth og Peisistratus af Athen blev endda nævnt blandt "". Men dybest set har den gamle tradition bevaret vidnesbyrd om tyranners ambition, grusomhed og vilkårlighed. Særligt bemærkelsesværdigt er eksemplet med Phalaris, Akragants tyran, som siges at have stegt folk i en kobbertyr som straf. Tyrannerne behandlede på brutal vis klanadelen og ødelagde dens mest aktive ledere - deres rivaler i kampen om magten.

Faren for tyranni - et regime med personlig magt - blev hurtigt forstået af de græske samfund, og de slap af med tyrannerne. Ikke desto mindre havde tyranni en vigtig historisk betydning: Det svækkede aristokratiet og gjorde det derved lettere for demoerne at kæmpe for det politiske livs fremtid og polisens princippers triumf.

I det 5. århundrede f.Kr. e. i demokratiets storhedstid var holdningen til tyranni i det græske samfund klart negativ. Men i det 4. århundrede f.Kr. e. i en æra med nye sociale omvæltninger oplevede Grækenland en genoplivning af tyranni, som kaldes sent eller yngre.

Tyrannicider τυραννοκτόνοι
Harmodius og Aristogeiton. Fragment af maleriet af en rød-figur kande. Attika, omkring 400 f.Kr. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Athenerne Harmodius og Aristogeiton blev kaldt tyrannmordere, som, foranlediget af personlig harme, i 514 f.Kr. e. førte til en sammensværgelse for at vælte Peisistratiderne (sønner af tyrannen Peisistratus) Hippias og Hipparchus. Det lykkedes dem kun at dræbe den yngste af brødrene, Hipparchus. Harmodius døde øjeblikkeligt i hænderne på pisistratidernes livvagter, og Aristogeiton blev fanget, tortureret og henrettet.

I det 5. århundrede f.Kr. e. i Athens storhedstid, hvor antityranniske følelser var særligt stærke dér, begyndte Harmodius og Aristogeiton at blive betragtet største helte og omgav deres billeder med særlig ære. De fik installeret statuer lavet af billedhuggeren Antenor, og deres efterkommere fik forskellige privilegier fra staten. I 480 f.Kr. e. under de græsk-persiske krige, da Athen blev erobret af den persiske kong Xerxes hær, blev statuerne af Antenor ført til Persien. Nogen tid senere blev der installeret nye i deres sted, værkerne af Critias og Nesiot, som er kommet ned til os i romerske kopier. Statuer af tyrannkrigere menes at have påvirket den ideologiske plan skulpturgruppe"Arbejdsmand og kollektiv gårdkvinde", som tilhørte arkitekten Boris Iofan; denne skulptur blev lavet af Vera Mukhina til den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris i 1937.

Tragedie τραγῳδία

Ordet "tragedie" består af to dele: "ged" (tragos) og "sang" (ode), hvorfor - . I Athen var dette navnet på genren af ​​dramatiske produktioner, mellem hvilke der blev arrangeret konkurrencer på andre helligdage. Festivalen, der blev afholdt i Dionysos, bød på tre tragiske digtere, som hver skulle præsentere en tetralogi (tre tragedier og en) - som et resultat, så publikum ni tragedier på tre dage.

De fleste af tragedierne er ikke nået frem til os – kun deres navne og nogle gange små fragmenter er kendt. Bevares fuld tekst syv tragedier af Aischylos (i alt skrev han omkring 60 af dem), syv tragedier af Sofokles (ud af 120) og nitten tragedier af Euripides (ud af 90). Ud over disse tre tragedier, der trådte ind i den klassiske kanon, komponerede omkring 30 andre digtere tragedier i det 5. århundredes Athen.

Tragedier i tetralogi var typisk forbundet i betydning. Plotterne var baseret på historierne om helte fra den mytiske fortid, hvorfra de mest chokerende episoder blev udvalgt relateret til krig, incest, kannibalisme, mord og forræderi, ofte forekommende inden for samme familie: en kone dræber sin mand, og så dræber hun bliver dræbt af sin egen søn ("Oresteia" Aischylos), sønnen erfarer, at han er gift med sin egen mor ("Kongen Ødipus" af Sofokles), moderen dræber sine børn for at hævne sig på sin mand for forræderi ("Medea" ” af Euripides). Digtere eksperimenterede med myter: de tilføjede nye karakterer, ændrede historielinjen og introducerede temaer, der var relevante for deres tids athenske samfund.

Alle tragedier blev nødvendigvis skrevet på vers. Nogle partier blev sunget som soloarier eller lyriske dele af koret med akkompagnement, og kunne også ledsages af dans. Det maksimale antal på scenen i en tragedie er tre. Hver af dem spillede flere roller under produktionen, siden tegn der var som regel mere.

Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Moderne illustration

Wikimedia Commons

Phalanx er en kampformation af oldgræsk infanteri, som var en tæt formation af tungt bevæbnede infanterister - hoplitter i flere rækker (fra 8 til 25).

Hoplitter var den vigtigste del af den antikke græske milits. Det komplette sæt militærudstyr (panoplia) af hopliterne omfattede rustning, hjelm, greaves, rundt skjold, spyd og sværd. Hoplitter kæmpede i tæt formation. Skjoldet, som hver falankskriger holdt i hånden, dækkede venstre side af hans krop og højre side af krigeren, der stod ved siden af ​​ham, så den vigtigste betingelse for succes var koordineringen af ​​handlinger og falangens integritet. Flankerne var de mest sårbare i en sådan kampformation, så kavaleri blev placeret på falanksens vinger.

Falanksen menes at være dukket op i Grækenland i første halvdel af det 7. århundrede f.Kr. e. I VI-V århundreder f.Kr. e. Falanksen var de gamle grækeres vigtigste kampformation. I midten af ​​det 4. århundrede f.Kr. e. Kong Filip II af Makedonien skabte den berømte makedonske falanks og tilføjede nogle nyskabelser til den: han øgede antallet af rækker og adopterede lange spyd - saris. Takket være succeserne fra hans søn Alexander den Stores hær blev den makedonske falanks betragtet som en uovervindelig slagkraft.

Filosofisk skole σχολή

Enhver athener, der havde nået en alder af tyve og havde tjent, kunne deltage i den athenske ecclesias arbejde, herunder at foreslå love og søge deres ophævelse. I Athen under dets storhedstid betaltes deltagelse i nationalforsamlingen såvel som udførelsen af ​​offentlige hverv; betalingens størrelse varierede, men man ved, at den på Aristoteles' tid var lig med minimum daglig indtjening. De stemte normalt ved håndsoprækning eller (mindre ofte) med specielle sten, og i tilfælde af udstødelse med skår.

I første omgang fandt offentlige møder i Athen sted fra det 5. århundrede f.Kr. e. - på Pnyx-bakken 400 meter sydøst for agoraen, og et sted efter 300 f.Kr. e. de blev overført til Dionysos.

Episk ἔπος

Når vi taler om eposet, husker vi først og fremmest digtene om og: "Iliaden" og "Odysseen" eller digtet om Argonauternes felttog af Apollonius af Rhodos (III århundrede f.Kr.). Men sammen med heroisk epos der var en didaktisk. Grækerne elskede at sætte bøger med nyttigt og lærerigt indhold i den samme sublimt poetiske form. Hesiod skrev et digt om, hvordan man driver en bondegård ("Works and Days", 7. århundrede f.Kr.), Aratus viede sit arbejde til astronomi ("Apparitions", 3. århundrede f.Kr.), Nikander skrev om giftstoffer (II. århundrede f.Kr.), og Oppian - om jagt og fiskeri (II-III århundreder e.Kr.). I disse værker blev "Iliads" og "Odysseys" - hexameter - strengt overholdt, og tegn på homerisk poetisk sprog var til stede, selvom nogle af deres forfattere var tusind år fjernet fra Homer.

Efebe ἔφηβος
Efebe med et jagtspyd. romersk relief. Omkring 180 e.Kr e.

Bridgeman Images/Fotodom

Efter 305 f.Kr. e. Institutionen for efebi blev forvandlet: tjeneste var ikke længere obligatorisk, og dens varighed blev reduceret til et år. Nu omfattede efeberne hovedsageligt ædle og rige unge mennesker. 

Se taknemmelighed, kausalitet, hvad der er i din mund, så tak, hvad der er i din mund, så tak... Ordbog over russiske synonymer og udtryk, der ligner betydning. under. udg. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. tak (kongelig, (meget) stor, (meget) meget),... … Ordbog over synonymer

TAK- (Gud frelse mig fra det). 1. partikel, til hvem til hvad, til hvem til hvad på hvad og uden yderligere. Udtryk for taknemmelighed. Tak. Tak for tjenesten. Tak for det (om taknemmelighed for noget meget lille, ubetydeligt). 2. i betydning prædikat, til hvem hvad...... Ordbog Ushakova

Tak- Tak Et høfligt ord sagt for at udtrykke taknemmelighed. Ordet blev dannet ud fra sætningen "Gud frelse". De fleste gamle troende bruger ikke ordet "tak", idet de tror, ​​at de afskærer bogstavet "g" fra ordet "Gud", da... ... Wikipedia

TAK- 1. Udtrykker taknemmelighed. S. for godbidden. S. for opmærksomhed (formel for høflig konklusion af en rapport, tale). 2. i betydning fortælling, til hvem (hvad). Det skal man være taknemmelig for. S. nabo for at hjælpe. Hvis det regner, vil der være gode skud. 3. partikel … … Ozhegovs forklarende ordbog

Tak- TAK, tak, forældet. tak, forældet merci, dagligdags tak, snak reduktion tak... Ordbog-tesaurus af synonymer af russisk tale

Tak- (Kilde: "Fuldstændig accentueret paradigme ifølge A. A. Zaliznyak") ... Ordformer

Tak- Gud velsigne Kilde: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Ordbog over forkortelser og forkortelser

Tak- service, brugt ofte 1. Ordet tak udtrykker taknemmelighed over for nogen for noget. En kæmpe, hjertelig tak. | Tak for din hjælp. | Tak på vegne af os alle for din gæstfrihed og mad. | Mange tak for rådet. 2. Hvis nogen fortæller nogen... ... Dmitrievs forklarende ordbog

Tak- I. partikel. Udtrykker taknemmelighed. S. om hjælp. S. til dig fra os alle for gæstfriheden og maden. S., for at besvare mit brev. S. om et venligt ord (omtale). S. for opmærksomhed (en form for høflig konklusion på en tale, rapport osv.). □ (med definition i gennemsnitlig flod) ... Encyklopædisk ordbog

TAK- Giv hundrede tak til nogen. Pribike. Hjertelig tak til hvem l. SNFP, 122. Giv/giv tak til nogen. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechora., Psk., Sib. Tak nogen l. AOC 10, 201; SRGK 4,287; NOS 2,73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Stor ordbog russiske ordsprog

Tak- 1. partikel. a) Udtrykker taknemmelighed. Tak for din hjælp. Tak fra os alle for din gæstfrihed og for godbidden. S., for at besvare mit brev. Tak for dine venlige ord (samtaler) Tak for din opmærksomhed (en form for høflig afslutning på en tale, rapport og ... Ordbog over mange udtryk

Bøger

• Tak, Epifanova O.A.. Den populære serie "Gift to a Loved One" i et nyt miniformat vil hjælpe dig med at formidle til din familie og venner de varmeste ord om kærlighed og støtte, som du vil sige til dem selv uden meget...

I den græske parlør for turister inkluderede vi kun de ord og udtryk, der ikke kræver informative svar.
Hvad er meningen med at lære spørgsmålet "hvorfor?", hvis du ikke kan forstå, hvad de svarer? Selvom vi stadig forlod dette ord. Hvad hvis du vil lytte til græsk tale?

Vores parlør er ikke til samtaler og information, det er til at skabe kontakt, til at skabe godt humør dig selv og andre. Andre er naboer på hotellet, hotellets ejer eller værtinde, receptionisten, bare søde mennesker, som man tager på stranden med på samme tid.

I Græsk parlør for turister Vi inkluderede ord og vendinger, som vi selv brugte. Vi nød at sige dem. Når alt kommer til alt, at spørge "hvor meget koster det?" eller at sige "ja, det", når de viser dig souvenirs på disken, er meget mere behageligt end at ryste på hovedet og blive vred over, at du ikke bliver forstået.

Lokale beboere er altid positive over for turister og gæster. Deres indkomst afhænger af os. Men selv de forsøger hurtigt at slippe af med den kedelige, arrogante turist, der vender hovedet af misfornøjelse og ruller med øjnene (Åh, gud, hvor er de lokale dumme! De kan jo ikke forstå sådan en simpel ting, jeg Jeg peger med min finger - her Nej, for fanden, forstår det ikke!)

Sådan en aggressiv opførsel er typisk for usikre mennesker, der ikke er klar til at forstå, at kropssprog og et par forudindlærte sætninger åbner dørene til hjertet hos selv en simpel bondekone, der sælger meloner i sit felt.

Vi har mere end én gang bemærket, at det eneste, vi skal gøre, er at sige et par ord, beundre naturen omkring os, grine med dem, og en farverig gammel bondekone med en cigaret i mundvigen, streng fra rynkerne sporet af. solen, bryder ud i et smil og tager alle hendes varer frem. Hun tilbyder straks at nippe, tage en bid, prøve, og til sidst, som en bedstemor før hendes barnebarns afgang, putter hun et par ferskner, melon og appelsiner i sin taske - de vil være nyttige!

Kommunikation er en fantastisk ting. Et par ord + et smil skaber en god stemning for hele dagen og lyst til at lave noget hyggeligt. Som svar prøvede vi mere end én gang at give noget vores. Det er rart, ærligt talt. Vi anbefaler.

Hilsner, farvel, introduktioner, adresser

Samtykke, afslag, anmodninger, taknemmelighed, nødvendighed

Sprogbarriere, timing

Hotellet er værd at kende simple ord– nøgle, bagage, kuffert, i morgen, i dag. Især nøglen. "Nøglen, tak) Tak)" Hvad er nemmere? Og som svar kan de vise dig et vartegn eller anbefale et kort over et område, som du ikke lagde mærke til.

Tag et kort op, smæk med læberne og sig "café" eller "værtshus"? Og de vil rådgive dig om et fremragende billigt sted, hvor hotellets ejere kan lide at besøge sig selv. Tro mig, du vil nyde det: du vil se farven og spise lækkert. Nå, grækerne ved meget om lækker mad.

Pronominer og adverbier

Skilte, navne, advarsler, institutioner, organisationer

Ringer politiet for at få hjælp

Der er mere brug for numre til underholdning end til forretningsmæssige fordele. Det er nemmere at skrive dem ned i en notesbog eller med en pind i sandet for at kopiere dem til en notesbog. Butikken har en lommeregner og et display ved kassen. Lad dem være til generel udvikling.

Det græske sprog er smukt. Mange ord er klare. Især de skrevne. Alfabeternes slægtskab mærkes. Derudover har mange bogstaver været kendt for os siden skoletiden i geometri, algebra og fysiktimer.

Dette er en YouTube med alfabetet. Du lærer udtalen af ​​bogstaver, husk selve bogstaverne. Det praktiske ved sproget er, at "som det høres, sådan er det skrevet." Ved at gentage bogstaverne kan du læse de enkleste skilte på gaden. Nogle gange er det nødvendigt. En dag forvekslede vi en butik på en markvej med en cafe. sker.

Se lektionen og læs den græske parlør for turister.

Mad, retternes navne kræver en separat historie. Mere om dette senere.