Problemet med menneskelig moralsk skønhed. En persons indre, sande skønhed - argumenter. M.Yu. Lermontov "Vor tids Helt"

Dette problem indtager en særlig plads i O. Wildes værker.

I "Star Boy" forsvarer forfatteren meget konsekvent princippet om uadskilleligheden af en persons ydre og indre skønhed og illustrerer ideen om, at grundlaget for moral er en æstetisk følelse.

Stjernedrengen i begyndelsen af eventyret dukker op for os som overraskende smuk: "Hvert år blev han smukkere og smukkere, og landsbyens indbyggere undrede sig over hans skønhed... Hans ansigt var hvidt og ømt, som om udskåret af elfenben, og hans gyldne krøller var som kronbladene af en narcissus, og læberne er som kronbladene af en skarlagenrød rose, og øjnene er som violer, der reflekteres i det klare vand i en å” (1, 476).

Denne skønhed erobrede alle omkring, tvang ham til at adlyde drengen: "... Og hans jævnaldrende adlød ham, fordi han var smuk" (1, 477).

Men skønhed og ubegrænset magt bragte ham kun ondskab, "for han voksede op selvisk, stolt og grusom" (1, 466). På grund af hans grusomhed bliver helten i dette eventyr en freak: mental ondskab, ublu stolthed, manglende evne til at elske nogen og frem for alt hans mor - dette afspejles i sidste ende på hans ansigt: "Han nærmede sig en dam og så ind i det, men hvad så han! Hans ansigt blev som en tudse, og hans krop var dækket af skæl som en hugorm” (1, 479).

Drivkraften til korrektion som åndelig udrensning er afsky for ens eget grimme udseende. Skønhed vender først tilbage til ham, efter at han har sonet sine synder.

I "Boy Star" viser forfatteren tydeligst forholdet mellem indre og ydre skønhed. Drengestjernen er smuk, men han indre verden- grimt, men alt falder på plads - som straf tager de hans mest værdifulde ting - skønhed. Og så ser vi, at den indre verden svarer til den ydre. Når helten omvender sig, bliver hans krop lige så smuk som hans sjæl.

Sådan afslører forfatteren problemet med forholdet mellem indre og ydre skønhed i eventyret "Star Boy".

Han ser anderledes på det i eventyrene "The Infanta's Birthday" og "The Happy Prince".

"Den centrale idé i O Wildes eventyr, siger T. Krivina, er ideen om, at livet er grimt, men smukke løgne er smukke, og så snart virkeligheden invaderer en drøm, fantasi, moderne skønhed skabt af nogen, alt går til grunde."

Wilde forbinder med smukke illusionsåndelige idealer, der viser sig at være uforenelige med virkeligheden. Dværgen stræber efter ideel kærlighed ("The Infanta's Birthday"), ligesom Nattergalen ("Nattergalen og Rosen"), men sandheden om livet ødelægger dem. Men virkeligheden ødelægger kun den ydre, den grimme skal, for at afsløre dens fantastiske, uovervindelige indre skønhed for verden.

Tema om selvopofrelse

Temaet om selvopofrelse er centralt i eventyr som Den glade prins og Nattergalen og rosen.

Den glade prins ofrer sig selv for at helbrede smerten i sit, omend tin, men stadig hjerte. Først, efter at have givet rubinen fra sit sværd til den stakkels syerske, giver den glade prins sine øjne. Men han ofrer ikke bare sten og guld - men sin skønhed: ”Gud! Hvilken ragamuffin er denne glade prins blevet! - udbrød borgmesteren. "Rubinen er ikke længere i hans sværd, hans øjne er faldet ud, og forgyldningen er gået af ham... Han er værre end nogen tigger!" (1, 373).

Men den glade prins bliver ligesom svalen, der ofrede sit liv, belønnet: ”Og Herren befalede sin engel: - bring mig det mest værdifulde, som du finder i denne by.

Og englen bragte ham et blikhjerte og en død fugl.

"Du valgte rigtigt," sagde Herren. "For i mine paradishaver vil denne lille fugl synge for evigt og altid, og i mit skinnende palads vil den glade fyrste give mig ros" (1, 373).

Nattergalen (“Nattergalen og rosen”) og dværgen (“Spædbarnets fødselsdag”) forbliver uden belønning for deres ofre - rosen, som nattergalen gav sit liv for, skuffet over professorens datters afslag, er simpelthen smidt væk af Eleven. Og den lille dværg, der danser for den smukke ydre og indre forfærdelige Infanta, ude af stand til at modstå fortvivlelsen over sin egen grimhed, dør simpelthen på gulvet i slottet, hvor han dansede. Men jo højere offer for både Nattergalen og Dværgen, jo lavere og grimmere maler Wilde både den sjælløse Infanta og den alt for rationelle Student. Det er på baggrund af kontrast, at forfatteren viser sine personers smukke indre verden og grimheden i den ydre virkelighed.

Konklusioner til afsnittet

Så dette afsnit var viet til analysen af problemerne i Oscar Wildes eventyr. Ved at analysere fortællingerne kom vi til følgende konklusioner:

1. Problemet med forholdet mellem helte og omverdenen. Og fremhæver sådanne historier som "Den unge konge", " hengiven Ven", "Infantas fødselsdag", kom vi til den konklusion, at heltenes indre verden - de romantiske illusioners verden - ofte kollapser fra en kollision med virkeligheden. Disse eventyr er en slags advarsel, de indeholder bebrejdelser og kritik af den grusomme virkelige verden.

2. Problemet med forholdet mellem ydre og indre skønhed i eventyrene "Star Boy", "The Happy Prince", "Infanta's Birthday". Essensen af dette forhold er, at de ydre og indre verdener ikke altid er identiske, men skæbnen sætter alt på sin plads.

Hvordan lærer man at være opmærksom på skønheden omkring os?

D.S. Likhachev. "Breve om det gode og det smukke"

Ifølge akademiker D.S. Likhachev, livet er intet andet end at trække vejret. Så længe en person trækker vejret, er han i live. Manglende vejrtrækning symboliserer døden. Dmitry Sergeevich fokuserer vores opmærksomhed på interne moralske begrænsninger og begrænsninger. Han sammenligner det med atmosfæren i et indelukket rum. Små bekymringer og forfængelighed fylder vores hjerter, bestemmer vores holdning til livet og former vores verdensbillede. Man behøver kun at sige farvel til dette, dybt ånde alt dette affald udad, frigør det indre rum, og tomheden vil straks blive fyldt med helt andre værdier og fyldt med ægte skønhed. Hvis vi betragter livet som det mest stor værdi, alt omkring vil ændre sig til ukendelighed på et øjeblik. Vi vil begynde at opfatte verdens skønhed i dens uventede harmoni og unikhed.

Ydre skønhed og indre fred - kontaktens kanter.

L.N. Tolstoj"Krig og fred"

L.N. Tolstoj introducerer os i sit store værk Krig og Fred for to helt modsatte karakterer. Helen er et symbol på ekstern upåklagelighed og glans. Hun er utrolig smuk i sin feminine tiltrækningskraft, og lige så tom indeni. På trods af alt det maleriske udseende fremkalder Helen med sin egoisme og exceptionelle skrupelløshed ikke andet end en følelse af afsky og moralsk afvisning. Hendes motto er at tilfredsstille sine egne luner og ønsker for enhver pris. Alle omkring hende ses af heltinden kun som et værktøj til at nå sine egne mål og løse personlige problemer. Prinsesse Maria derimod skinner med sin indre skønhed og moralske dybde. Begivenhederne i 1812 afslører Helens indre modsætninger. Hendes ubetydelighed og fordærv træder frem og viser sig for læseren i al dens grimhed og øredøvende kynisme. På baggrund af en national tragedie, der udspiller sig, forsøger heltinden at løse sine personlige problemer, som hun endda ændrer tro på. Hun personificerer atmosfæren sekulære samfund begyndelsen af det 19. århundrede og følger nøje dets love og principper. Helens død præsenteres af forfatteren som en helt naturlig konsekvens – åndeligt døde hun meget tidligere, end hendes hjerte holdt op med at slå. Lev Nikolaevich anså det ikke engang for nødvendigt at dedikere læseren til detaljerne om hendes død og begrænsede sig til kun fragmentariske skandaløse rygter relateret til denne begivenhed.

Ydre skønhed og indre fred - hvad kommer først?

I sin roman M.Yu. Lermontov rejser spørgsmålet om forholdet mellem ydre tiltrækningskraft og indre dybde ved at bruge eksemplet med den upåfaldende doktor Werner. At dømme efter Pechorins beskrivelser af hans udseende kunne denne mand ikke klassificeres som "smuk". Der var absolut intet i det, der kunne bemærkes. Werner var lav af statur, havde ben af forskellig længde og havde et meget dårligt helbred. Hans magre skikkelse blev kronet af et enormt hoved med et ujævnt kranium og små, udtryksløse øjne. Ifølge Pechorin, da vi mødtes første gang, udseende Werner kunne ikke vække nogen interesse hos sin samtalepartner - han frembragte snarere et ubehageligt, trykkende, frastødende indtryk. Og hvor meget ændrede holdningen til denne person sig med tættere kommunikation med ham. Werner havde en fantastisk indre dybde, høj intelligens, åndelig renhed, upåklagelig moralsk organisation og en meget stærk karakter. Ifølge forfatteren skal man lære at se og forstå en sådan skønhed. Det er hende, der fuldt ud karakteriserer en person, og ingen fejl i udseende kan slette dybden af hans indre verden og hans hjertes skønhed.

En persons karakter og hans udseende - hvad er sammenhængen?

M.Yu. Lermontov "Vor tids Helt"

I samme værk M.Yu. Lermontov introducerer os til Pechorins tanker om indflydelsen af en persons karakter på hans udseende. Ved at give en vurdering af menneskerne omkring ham kommer hovedpersonen til den konklusion, at en persons udseende er et spejlbillede af ham åndelig verden. Efter hans mening afspejler øjnene samtalepartnerens sjæl, som i et spejl. Den gennemtrængende udtryksfuldhed i Belas øjne trænger ind i samtalepartnerens sjæl til dybet. Kazbich afspejler sin vilde natur med et sydende "ildfuldt" look. Det samme gælder for broderen Bela. Når han begynder at tale om heste, bliver hans blik fyldt med et unikt gnistre, og hans øjne funkler som glødende kul. Marys fløjlsbløde, omsluttende blik afspejler fuldt ud hendes indre essens – hendes øjne er smukke og udtryksfulde. Pechorin kommer til den konklusion, at der er en mærkelig og ubestridelig forbindelse mellem en persons udseende og hans åndelige verden. Efter hans logik indikerer fejl i udseendet, at en person har mistet en del af sin sjæl.

Hvad er vigtigheden af en persons indre skønhed, og hvad er dens forhold til hans ydre udseende?

Antoine de Saint-Exupéry" Den Lille Prins»

I Antoine de Saint-Exupérys allegoriske historie "Den lille prins" befinder den unge helt sig selv på vores planet og er henrykt over den overflod af smukke roser, han opdager. Han beundrer dem i lang tid, men kommer til den konklusion, at den ydre lighed mellem jordiske roser og den blomst, han dyrkede og efterlod derhjemme, ikke gør dem til de samme som hans yndlingsrose - de er indvendigt tomme. En ung beundrer af jordens flora begynder pludselig at forstå, at alt, hvad der er vigtigst, ikke kan ses med øjnene, og ydre tiltrækningskraft og lighed er bare en skal. Det indre indhold er utilgængeligt for øjet, det kan kun mærkes med hjertet. Det vil sige, at en person ikke bestemmes af udseende, men af sjælens skønhed.

Hvad kommer først - ekstern glans eller internt indhold?

O. Henry "Tinsel Glitter"

Towers Chandler, helten fra O. Henrys novelle "Tinsel Glitter", forsøgte regelmæssigt, en gang hver anden måned, at rejse sig i øjnene på dem omkring ham og præsenterede sig selv som en velhavende aristokrat. Dette forehavende gik ganske vellykket, indtil skæbnen bragte ham sammen med Marian. Towers, ifølge en veletableret ordning, forførte pigen med historier om hans enorme formue, men tog ikke højde for det faktum, at rigdom ikke altid er den afgørende faktor i manifestationen af interesse. I slutningen af historien beskriver Marian i en samtale med sin søster i detaljer den person, hun kunne elske. Det bliver tydeligt, at vi taler om Towers Chandler, kun ikke om den, han ønskede at præsentere sig selv som, men om, hvem han var uden alt dette tinsel. Konklusionen er enkel - ydre glans er ikke altid en fuld afspejling af den indre verden.

Afspejler en persons udseende hans indre verden?

D. Granina "faldende blade"

Daniil Granin berører det samme emne i sin selvbiografiske historie "Falling Leaves." Han beskriver sit møde med Stephen Hawking. Da han var lammet og for evigt sengeliggende, overraskede og forbløffede denne mand forfatteren helt ind til kernen. Efter sin eksamen fra Oxford begyndte Stephen at få helbredsproblemer, hvilket resulterede i fuldstændig lammelse. Det første indtryk af at møde en hjælpeløs samtalepartner på et bestemt tidspunkt forsvandt fuldstændigt. Foran ham i en kørestol sad en genial astrofysiker, som havde opnået alle sine emblemer, allerede i sådan en beklagelig tilstand. På trods af at han kun kunne kommunikere med andre ved hjælp af en speciel enhed, holdt videnskabsmanden aktivt foredrag for studerende og deltog i næsten alle videnskabelige seminarer om astrofysik. Efter dette møde skriver Daniil Granin om ham: "det viser sig, at vi ikke har den mindste idé om, hvad vores sind og vilje er i stand til."

O. Henry " "
Det vigtigste er ikke den ydre glans, men det indre indhold. En person er skabt af mængden af kontanter, og hans sjæl. Denne konklusion kan nås ved at læse O. Henrys historie "". Hovedperson historie - en ung mand ved navn Towers Chandler, som en gang hver 70. dag udgav sig for at være en rig mand. Det forekom ham, at det var sådan, han ophøjede sig selv i folks øjne, men han tog fejl. En dag mødte han smuk pige, til hvem han "viste frem" hele aftenen og talte om sin rigdom. Han troede, han havde vundet hendes opmærksomhed, men tog ikke højde for, at folk ikke altid dømmer hinanden "efter deres tøj." For velhavende Marian var penge ikke vigtige, hun var interesseret i en persons indre verden. Senere fortalte Marian sin søster, hvem hun kunne elske, og beskrev Chandler, men ikke hvordan han viste sig for hende på Manhattans gader, men hvem han virkelig var. Chandler skjulte sig bag "glitterglitteret" og var ikke i stand til at vise sin sande natur. Som han forklarede sig selv, "dragten tillod det ikke."

I på det seneste meget ofte hører man sådanne sætninger som "han ser godt ud, men indeni er han tom." Dette er, hvad de siger om dem, hvis åndelige kultur er på et meget lavt niveau. Men hvad er åndelig kultur, og hvad er dens formål? Det er netop det spørgsmål, Saint-Exupéry overvejer.

Faktisk berørt af en stor forfatter moralsk problem er yderst relevant og vigtig for moderne mand. Mange mennesker spilder jo nu deres tid, og bekymrer sig kun om materielt velvære og fokuserer på at opfylde personlige behov. De tænker ikke på, hvor snæver og ustabil deres indre verden er, og de stræber ikke efter åndelig perfektion eller moralsk udvikling.

Det er simpelthen umuligt at være uenig i denne opfattelse. Lad os i det mindste huske krønikeskriveren Nestor, hvis udholdenhed, hvis grænseløse styrke, hvis viden tillod os at lære så meget om vort mægtige lands historie. Denne mand, der havde givet afkald på jordiske glæder og verdslige luner, helligede sig helt til skabelsen af et udødelig værk - "Fortællingen om svundne år." Og takket være dybden af sin åndelige verden fortalte Nestor os vort lands fjerne fortid og etablerede et solidt grundlag for den videre udvikling af den største magt.

Et andet glimrende eksempel illustrerer os fiktion, nemlig M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita". Hovedpersonen var så dedikeret til at skabe en roman om Pontius Pilatus, at han gav alt af sig selv og styrtede ned i kreativitetens afgrund. Hans indre liv var så rigt, at han ikke var opmærksom på sin boligs fattigdom, til materiel fattigdom, til sult og mangel på enhver luksus. Han var så tro mod sit arbejde, at senere hård kritik drev ham til vanvid, og romanens skæbne var mere end fænomenal.

Essensen af åndelig kultur ligger således i en persons bevidsthed om sig selv, sine ideer og principper, i akkumulering af viden og i evnen til at tænke og forstå. Hver person skal vælge sin egen vej og gå den med værdighed. Men denne vej kan ikke findes på et kort og kan ikke begribes fysisk, fordi den er i alles sjæl.

65. Problemet med medfølelse (ifølge D. Granin)

Hvor vigtig er følelsen af medfølelse og at hjælpe nogen, der har brug for det? Hvad hjælper med at dyrke medfølelse hos mennesker? D. Granin inviterer os til at tænke, "er der en konstant tvang til denne følelse?"

For at finde svaret på de stillede spørgsmål analyserer forfatteren fiktionen fra det 19. århundrede og fokuserer særlig på problemet med "barmhjertighed for de faldne" i russiske forfatteres værker. D. Granin hævder, at A. S. Pushkin lagde grundlaget for diskussioner om problemet med barmhjertighed i sine værker. Udviklingen af dette emne kan observeres i værker af andre forfattere, for hvem dette spørgsmål var relevant.

Forfatteren leder læseren til ideen om, at en person skal kultivere og på alle mulige måder opmuntre til en følelse af medfølelse. "...En af en forfatters højeste pligter" er at afsløre temaet barmhjertighed i sine værker. Det er fiktion, der former en person som person og ændrer hans verdenssyn. Samtidslitteratur Den bør også fokusere sin opmærksomhed på opfordringen til en følelse af barmhjertighed, da dette er "... et presserende behov, svært at vurdere."

Jeg er fuldstændig enig med forfatteren til teksten. Medfølelse og hjælp er handlinger, som alle har brug for. Det er nødvendigt på enhver mulig måde at opmuntre folk til at forpligte dem. I litteraturen kan du finde mange eksempler på, hvordan skribenten berører denne problemstilling. I F. M. Dostoevskys arbejde "Forbrydelse og straf" ofrer Sonechka Marmeladova således sig selv i navnet på mennesker tæt på hende. Hun er nødt til at sælge sin krop for at brødføde sin familie. Hun skammer sig over sig selv, over sit liv, men forstår, at hun handler for det gode, at uden hende vil hendes familie gå tabt. I M. Sholokhovs historie "The Fate of a Man" møder A. Sokolov, efter at have mistet alle sine slægtninge, drengen Vanya, en forældreløs. Sokolov viser medfølelse, siger, at han er hans far, og det giver ham selv og drengen håb om et nyt liv.

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at uddannelse og en opfordring til barmhjertighed er nødvendig i vore dage. Moderne litteratur bør ikke opgive "Pushkin-arven."

http://savinyurii.ru/ege/

66. Medfølelse, følsomhed og barmhjertighed

Kommentarer til spørgsmålet: Så hvad er barmhjertighed og medfølelse? Ikke alle er i stand til at føle en andens sorg som deres egen, at ofre noget for mennesker, og uden dette er der ingen barmhjertighed eller medfølelse. venlig mand tiltrækker sig selv som en magnet, han giver et stykke af sit hjerte, sin varme til menneskene omkring ham. Derfor har vi hver især brug for en masse kærlighed, retfærdighed, følsomhed, så vi har noget at give til andre.

Egen position: Barmhjertighed, tror jeg, er den mest ædle følelse af en person. Denne følelse spillede en vigtig rolle i moralsk udvikling menneskelighed. Det er det lyseste og mest talentfulde streg i malerier af store kunstnere, det mest omhyggelige ord i forfatteres værker, det er simpelthen lyset, der oplyser ansigter almindelige mennesker. Jeg tror på, at barmhjertighed har to betydninger for en person i livet: den første er, at den forædler din sjæl og hjælper andre mennesker med at overvinde livets ensomhed og kulde, og den anden er, at den fremskynder processen med ødelæggelse af en personlighed, der er berøvet. Argumenter: Sange og epos, eventyr og historier, historier og russiske forfatteres romaner lærer os venlighed, barmhjertighed og medfølelse. Og hvor mange ordsprog og ordsprog er der ikke blevet skabt!

Husk godt og glem det onde, En god gerning lever i to århundreder, Mens du lever, gør du godt, kun det godes vej

Sjælens frelse, siger folkelig visdom. Heltene i F. M. Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf" er virkelig barmhjertige og medfølende mennesker. Barmhjertighed og medfølelse spiller en væsentlig rolle i romanen. Relationerne mellem næsten alle karaktererne er bygget på dem: Raskolnikov og Sonechka, Raskolnikov og Dunya, Raskolnikov og Marmeladov-familien, Pulkhiriya Alexandrovna og Raskolnikov, Sonya og Marmeladovs, Sonya og Dunya. Desuden blev barmhjertighed og medfølelse i disse forhold manifesteret på begge sider.

Konklusion: Ja, livet er hårdt. Nogle i gang livsprøver tabt blandt laster og ondskab. Men det vigtigste er, at blandt vulgaritet, snavs og fordærv var folk i stand til at bevare, måske, det vigtigste menneskelige egenskaber- barmhjertighed og medfølelse.

67. Egoisme, mangel på medfølelse (ifølge B. Vasiliev)

Det er umuligt at forestille sig vores verden uden en sympatisk, livlig holdning til hinanden. Mennesker har altid et stort behov for nogens medfølelse og forståelse. Men vi tænker desværre ikke over det så tit. I denne tekst rejser B. Vasiliev problemet med selviskhed og mangel på medfølelse hos nogle mennesker. Efter min mening er det ret relevant. Dette moralske spørgsmål tvinger læseren til at tænke dybt over sin egen adfærd. Forfatteren fortæller om børn, der for at skabe et museum tog det mest dyrebare fra deres mor - breve om deres søn, der døde ved fronten.

Tekstens forfatters holdning er klar. B. Vasiliev mener, at folk nogle gange slet ikke tænker over, hvilken smerte deres udslætshandling kan give andre. Så for moderen, efter at brevene var taget fra hende, "forsvandt sønnen, døde, døde en anden gang og nu for altid."

Man kan ikke andet end at være enig i forfatterens mening om, at folk nogle gange kan være meget egoistiske og hensynsløse. Han tænker kun på personlig vinding og begår grusomme handlinger, der bringer sorg til dem omkring ham. Dette problem blev afspejlet i I. Turgenevs historie "Mumu". Pedel Gerasim hentede hvalpen. Han elskede ham meget højt, passede på ham, gav ham mad, tog sig af ham. Mumu blev den eneste glæde i den dumme viceværts liv. Men damen kunne ikke lide hvalpen, og derfor blev Gerasim tvunget til at drukne Mumu. Det er umuligt at formidle med ord hans tilstand efter en sådan handling. På grund af damens luner mistede han sin eneste ven.

Dette problem blev behandlet af litteraturkritiker og offentlig person D. S. Likhachev. I et af sine breve siger han, at der i vor tid desværre er flere og flere følelsesløse og sjælløse mennesker, ude af stand til medlidenhed eller medfølelse med andre, som kun bekymrer sig om sig selv.

Således kommer vi til følgende konklusion: mennesker bør behandle hinanden med forståelse og medfølelse.

68. Hård og sjælløs holdning til en person

Kommentarer til problemet: Hårdhed, følelsesløshed, hvor ofte hører vi disse ord. Disse begreber er smeltet sammen til et med vores liv - det er skræmmende. Når du falder på gaden, vil ingen hjælpe, ikke engang komme til dig. Men dette er ikke en indikator, vi skal bekæmpe samfundets ligegyldighed.

Egen holdning og argumentation: Hårdhed i sjælen er den mest forfærdelige sygdom i verden. A. P. Tjekhov

http://savinyurii.ru/ege/

sagde: "Skynd dig at gøre godt." Hvis vi først blot ignorerer andres sorg, overdøver vores egen samvittigheds stemme og overbeviser os selv om, at vi senere vil indhente den tabte tid, men for nu har vi allerede en masse bekymringer, så dræber vi derved de fleste værdifuld kvalitet i os selv - evnen til at gøre godt. Dette hærder vores hjerte og dækker det med en uigennemtrængelig skorpe, hvorigennem bønner om hjælp ikke længere kan bryde igennem. Efter tabet af venlighed er der et uundgåeligt tab af moral. Sådan en person er allerede i stand til hvad som helst. Det er nødvendigt at bekæmpe dette for at forhindre menneskets degeneration, og det er ikke overraskende, at en meget stor del af værkerne moderne forfattere dedikeret til dette emne. Forfatterne opfordrer os til at være venligere og mere hjertelige over for hinanden og huske historien og erfaringerne fra den tidligere krig. En af disse forfattere var V. Shukshin. For eksempel forbløffer helten i værket "Der bor sådan en fyr ..." med sin spontanitet og venlighed. G. Shcherbakovas historie "Du har aldrig selv drømt om" viser voksnes misforståelse af moral. Deres ufølsomme holdning til sjælene hos dem, der elsker, førte til tragedie.

Konklusion: Moral og venlighed er store kræfter, og vi skal forstå dem rigtigt. Godhed uddanner og ophøjer en person, vrede og ligegyldighed ydmyger ham. "Hvis du er ligeglad med andres lidelser, fortjener du ikke navnet på en person," sagde Saadi. Hvor meget lysere og bedre vores verden vil blive, når tørhed, følelsesløshed og ligegyldighed endelig forlader os.

69. Problemet med det grimme og det smukke i livet (ifølge V. Soloukhin)

I vores tid bliver stadig sværere for folk at føle noget smukt i denne verden. Alle ønsker kun at se skønhed uden nogen fejl, men desværre er det ikke alle, der lykkes.

I I teksten foreslået til analyse berører V. Soloukhin problemet med det grimme og det smukke i livet. Forfatteren stiller spørgsmålet: hvor vigtigt er skønhedsbegrebet for os?

Spørgsmålet om skønhedsproblemet kan ikke efterlade nogen ligeglade, det angår hver enkelt af os i større eller mindre grad. Lad mig give dig et eksempel på en situation fra hverdagen: en smuk bil med en snavset motorhjelm eller intelligent person, bander uanstændigt. V. Soloukhin mener, at fænomener af denne art på ingen måde er forenelige. Ifølge V. Soloukhin kan det smukke ikke kombineres med det grimme. Jeg er fuldstændig enig med forfatteren til denne tekst i, at det smukke ikke skal sameksistere med det grimme.

Dette problem er især akut i værket "Dead Souls". I dette digt lever Chichikov et liv med to ansigter. Han er høflig over for sin lærer, høflig, venter endda på ham efter undervisningen for at bringe ham hans frakke. Men til sidst, da hans lærer blev efterladt i fattigdom, gad han ikke engang spørge om hans helbred, men rakte ham blot en "nikkel", så han ikke skulle dø af sult. Således står vi over for en situation med en basal handling med prangende dyd.

Et andet eksempel ville være en nylig hændelse, der fandt sted i centralt fjernsyn. En kendt journalist, der har skrevet mange politiske artikler om Rusland og fremmede lande, blev offentligt erklæret arbejdsløs. På grund af det faktum, at han talte på en uhøflig og hård måde om dem, der var hadet af ham på hans blog.

I Afslutningsvis vil jeg gerne sige, at en person sandsynligvis ikke snart vil være i stand til at forstå, hvad der er smukt, og hvad der er -

70. Problemet med taknemmelighed (ifølge I. Ilyin)

Hvad er ægte taknemmelighed? Det er dette vigtige problem, den berømte russer tænker på litteraturkritiker og publicist.

Problemet fremført af I. Ilyin kan ikke efterlade nogen ligeglade, det angår hver enkelt af os i større eller mindre grad, fordi ethvert menneske i hans liv oplever en følelse af taknemmelighed som svar på "den gavn, der er vist ham."

Jeg deler fuldstændig forfatterens synspunkt, for taknemmelighed er en gave, som ikke alle er i stand til at værdsætte og tage imod. Vi skal lære at reagere med venlighed på venlighed og kærlighed, for kun på denne måde kan vi komme videre ind i fremtiden. Dette problem bekymrede mange store russiske forfattere, især I. A. Goncharov. I sit værk "Oblomov" viser den berømte russiske forfatter læseren den magt, som taknemmeligheden har under sin indflydelse, en person er i stand til meget. Ilya Ilyich Oblomov er en ung mand, der har mistet interessen for livet: han bruger al sin tid derhjemme, går ikke ud i verden og kan ikke gøre noget uden hjælp fra en tjener. Han har dog en ven, som på alle mulige måder forsøger at bringe ham tilbage til livet. Stolz glemmer aldrig sin ven, besøger ham, forsøger at bringe ham til verden. Og det ser ud til, at han

Denne samling af argumenter viser de vigtigste problemer relateret til skønhed fra tekster til forberedelse til Unified State Exam på det russiske sprog. Eksempler fra litteraturen, arrangeret under overskrifter med problemformuleringen, vil hjælpe dimittender med at samle påkrævet materiale, som vil hjælpe i det afgørende øjeblik. Alle argumenter kan downloades i tabellen, link i slutningen af artiklen.

Det mest populære og berømte billede af en kvinde, hvis skønhed er synlig i hendes handlinger og følelsesmæssige oplevelser, er Turgenev-pigen. Hun er meget feminin, hun er måske ikke smuk ved første øjekast, men der er noget særligt og uhåndgribeligt over hende. Sådanne heltinder læser meget og undslipper nogle gange endda virkeligheden. Men de samtidig stærk i ånden og opofrende, til det punkt, at de er villige til at ofre deres liv og ofte er stærkere end nogen mandlig helt. Turgenev har endda et berømt (digt!) i prosa - "The Threshold", hvor en kvinde ofrer sig selv i stedet for mænd og giver afkald på alt. Andre lignende heltinder er mere bekendte for os, fordi de er skrevet i prosa, for eksempel - Asya, den unge pige fra eponym Turgenevs historier. I modsætning til en voksen og erfaren helt er hun ikke bange for sine følelser og går hen imod dem, uden frygt for at blive brændt. Den største skønhed ligger i denne passion, styrke og følelsesmæssighed.
Arbejde Charlotte Bronte opkaldt efter hovedperson – Jane Eyre. Denne pige har en undvigende tiltrækningskraft, kristen renhed og, vigtigst af alt, den styrke, hvormed hun oplever sygdom, sult, fattigdom og kærlighedsuro. Udadtil er hun usynlig det tynde forældreløse barn fra børnehjemmet, hvor børn blev slået og udsultet, var ikke kendetegnet ved nogen særlig elegance og ynde. Men i hendes store og venlige hjerte var der altid et sted for fremmede, som hun gladeligt hjalp og helligede sig. For eksempel elsker heltinden hengivent den forkrøblede Mr. Rochester og helbreder ham med sin hengivenhed. I slutningen af arbejdet finder hun den lykke og kærlighed, som hun led og fortjente.
Mens samtidige Shakespeare skrev sonetter "som en karbonkopi", idet han beundrede piger for deres blotte udseende og gjorde dem til en slags livløse dukker, besluttede digteren at latterliggøre alle disse mønstre i sin Sonnet 130. Det begynder med ordene "hendes øjne er ikke som stjernerne...". Forfatteren viser os en almindelig pige, der ikke skinner af skønhed, hun er simpelthen levende og ægte. Shakespeare viser os, at kreativitet ikke kun er noget sublimt, men også noget jordnært, tæt på til et almindeligt menneske. I sin udvalgte så han ikke den stereotype glans af sekulære stuer, men en rig natur, der var åndeligt tæt på ham. I denne nærhed så han sand skønhed og ikke løgnene om pompøse sammenligninger.

Uoverensstemmelse mellem ydre og indre skønhed

Leo Tolstoy i den episke roman "Krig og fred" viste en pige, der var lige så smuk, som hun var ulækker af karakter. Dette er Elen Kuragina. Det var hende, der forførte Pierre Bezukhov, en mand, der er fuldstændig modsat hende både eksternt og internt. Det forlød, at næsten bror smigret af hende. Hun vidste, hvordan hun dygtigt skulle bruge sin skønhed, det kostede hende intet at udvinde enorme summer fra sin uheldige mand, afpresse og håne ham. Og der er en vigtig detalje, som fortæller os om Helen. Leo Tolstoy betragtede børn som lykke og det højeste gode i slutningen af værket optræder børn blandt de helte, der efter forfatterens mening er kommet til lykke og den rette vej. Men da Helen bemærker hendes afrundede mave, glæder hun sig ikke over det, men forsøger at slippe af med det, og det er ifølge Tolstoj en frygtelig synd. Sådan en person er uværdig til et barn og den lykke, det bringer. Helens død beskrives sparsomt karakteren er simpelthen fjernet fra romanen.
I Yesenins digt "Du elsker mig ikke, du fortryder mig ikke" vi får vist et billede af en libertiner, der ligner Helen. En pige, hvis kærlighed er "brændt ud" og forsvundet, får andre til at forelske sig i hende og siger farvel til dem uden fortrydelse. Yesenin skælder hende ikke ud, fordi han selv fører en lignende livsstil. Letsindighedens last i digtet er en lille bebrejdelse, eller rettere en samtale mellem forfatteren og ham selv. I den skelner forfatteren mellem tiltrækningskraft og ægte skønhed, som manifesterer sig i sjælen og sindet, og ikke i prangende lidenskab.
O. Wildes roman "The Picture of Dorian Gray" fuldstændig afsat til problemet med skønhed og dens værdi. Hovedpersonen Dorian, selvom han har udenjordisk skønhed, men hans handlinger og ord taler om åndelig fattigdom. Han driver en pige til selvmord, går rundt på bordeller og beslutter sig i slutningen af historien for at dræbe. Han forsøger at ordne alt, men dette ser ud til kun at være forgæves motiver. Han reddede kroppen, men ødelagde sjælen. Derfor tager døden masken af, og ikke en sekulær dandy dukker op for samfundet, men en grim gammel mand, bundet i laster.

Skønhedens indflydelse på personligheden

Evnen til at se skønhed omkring sig taler om indre skønhed person. Et slående eksempel er Andrei Bolkonsky fra Tolstojs episke roman "Krig og fred". Det er i øjeblikket med åndelig oplysning, at han ser naturen og himlen, "Endeless Sky." Helten føler, at alt omkring ham er "tomt" menneskeliv og lykke i familien, hjemmet, evnen til at tilgive og elske. Landskabets skønhed har således en helbredende effekt på personligheden. Det hjælper dig med at indse sande værdier, udvikle en æstetisk sans og se dybt ind i dig selv.
Kærlighed til hjemlandet hjælper Blok se hendes ejendommelige skønhed. I digtet "Rusland" digteren taler om "røverskønhed", når alt omkring er fattigt, grå hytter og løse hjulspor. Han mærker et undvigende blik, hører "kuskens sang", og heri ser han hele Rusland. Landskabets skønhed, utilgængeligt for mange øjne, bidrager til forståelsen af karakter hjemland, dets folk og historie.