Prokofiev spillede et musikinstrument. Sergei Prokofiev: biografi, interessante fakta, kreativitet. Prokofiev Sergei Sergeevich: kreativitet i efterkrigsårene

”Jeg holder fast i den overbevisning, at en komponist, som en digter, billedhugger, maler, er opfordret til at tjene mennesket og folket, han skal dekorere menneskeliv og beskytte hende. Han skal først og fremmest være borger i sin kunst, forherlige menneskelivet og føre mennesket til en lysere fremtid."
Dette er, hvad Sergei Prokofiev skrev i sin artikel "Musik og liv", og han fulgte denne kunstkodeks, der blev proklameret kort før hans død, gennem hele sit liv.
For Prokofiev betød livet at komponere musik. Og at komponere betød altid at finde på noget nyt. "Den kardinale fordel (eller, hvis du vil, ulempen) ved mit liv," skrev komponisten, "har altid været søgen efter min originale musikalsk sprog. Jeg hader efterligning, jeg hader afslørede tricks."
Prokofiev mente, at det i kunsten kun er det værdifulde, der opstår som et resultat af kunstnerens følsomme lytning til det omgivende livs rytmer og intonationer. Dette er grundlaget for Prokofievs innovation.
En uudtømmelig melodisk gave, en grænseløs evne til kunstnerisk forvandling og evnen til at genskabe selve livsånden i det afbildede liv gjorde det muligt for Prokofjev at omfavne den store, komplekse verden af vores virkelighed. Det er nok at nævne sådanne hans værker som operaerne "Semyon Kotko" (baseret på historien af Valentin Kataev) og "The Tale of a Real Man" (baseret på værket af samme navn af Boris Polevoy), oratoriet "Guardian of the World" og suiten "Winter Fire" baseret på versene fra S. Ya Marshak eller den episke Fifth Symphony opført i 1945, hvis idé og koncept Prokofiev selv definerede som "The Symphony of the Greatness of the Human Ånd." "Han vidste, hvordan han skulle lytte til tiden," sagde Ilya Ehrenburg om ham. Men selv da komponisten vendte sig til en fjern historie, forblev han dybt moderne. Derfor lyder Prokofievs patriotiske tekster og uforfærdede kraft lige så spændende som i dag. folkescener i musikken til filmen "Ivan the Terrible", maleriet "Borodino" i operaen "War and Peace" baseret på Leo Tolstojs roman, påkaldelsen "Rejs dig op, russiske folk" og den fængslende, Glinka-agtige sang. "Der vil ikke være nogen fjende i vores indfødte Rusland" i kantaten "Alexander Nevskij."
Sergei Sergeevich Prokofiev blev født i landsbyen Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen) i familien af en agronom. I 1914 dimitterede han fra Sankt Petersborgs konservatorium, hvor hans lærere var A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov m.fl. fremragende komponister og musikere. Før dette blev Prokofievs musikalske uddannelse overvåget af den senere berømte sovjetiske komponist R. M. Gliere. Ifølge Prokofiev selv hørte han musik derhjemme fra fødslen. Komponistens mor spillede klaver. Derudover viste hun sig at være en født lærer. Hun var den første, der introducerede sin søn til Beethovens sonaters verden og vækkede en kærlighed til klassisk musik i ham.
Prokofievs skarpe iagttagelse og kærlighed til den levende natur blev lykkeligt kombineret med en rig kreativ fantasi. Han var komponist, ikke fordi han komponerede musik, men fordi han ikke kunne lade være med at komponere den. Prokofiev rejste rundt i hele Europa og Amerika med sine koncerter og spillede foran publikum i Kartago. Men en hyggelig stol og skrivebord, en beskeden udsigt over Oka-floden i Polenov, nær Moskva, hvor musikken til balletten "Romeo og Julie" (et af komponistens bedste værker) blev skabt, eller et stille hjørne af det franske Bretagne på kysten Atlanterhavet, hvor den tredje klaverkoncert med vidunderlige tekster af russiske temaer blev skrevet, foretrak han den frem for klapsalver og larm fra koncertsale.
Han var en fantastisk arbejder. To timer før sin død sad han stadig ved sit skrivebord og færdiggjorde de sidste sider af sin ballet "Fortællingen om Stenblomsten" (iflg. Ural fortællinger P. Bazhov), hvor han med sine egne ord satte som sin opgave at forherlige "glæden ved kreativt arbejde til gavn for folket", for at fortælle "om den russiske persons åndelige skønhed, om magten og utallige rigdomme i vores natur, kun åbenbaret for arbejdsmanden."
Omfanget og betydningen af Prokofievs arbejde er usædvanligt stor. Han skrev 11 operaer, 7 symfonier, 7 balletter, omkring 30 romancer og mange andre værker.
En opdager af nye veje i kunsten, Prokofiev gik ned i historien om russisk og verdensmusik som en af de mest fremragende kunstnere i det 20. århundrede.

Født den 23. april 1891, Sontsovka ejendom, Bakhmut-distriktet, Ekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Krasnoye, Krasnoarmeysky-distriktet, Donetsk-regionen, Ukraine).

I 1909 dimitterede han fra St. Petersborgs konservatorium i A. Lyadovs kompositionsklasse, i instrumenteringsklassen - N. Rimsky-Korsakov og Y. Vitol, i 1914 - i A. Espovas klaverklasse i dirigentklassen - N. Cherepnin. Han arbejdede i kreativt samarbejde med Sergei Eisenstein.
I 1908 begyndte han sin koncertkarriere som pianist og dirigent - en udøver af sine egne værker.
I maj 1918 tog han på udenlandsturné, som varede i atten år. Prokofiev turnerede i Amerika, Europa, Japan og Cuba. I 1927, 1929 og 1932 foretog han koncertrejser til USSR. I 1936 vendte han tilbage til USSR med sin spanske kone Lina Codina, som blev Prokofieva (faktisk Caroline Codina-Lubera, 1897-1989). Prokofiev og hans familie - hans kone Lina og sønner Svyatoslav og Oleg bosatte sig endelig i Moskva. Efterfølgende rejste han til udlandet (til Europa og USA) kun to gange: i sæsonerne 1936/37 og 1938/39.

Siden 1941 levede han adskilt fra sin familie et par år senere erklærede den sovjetiske regering hans ægteskab for ugyldigt, og uden en skilsmisse blev komponisten officielt gift for anden gang; Og den første kone blev arresteret i 1948 og forvist - først til Abez (Komi Autonome Socialistiske Sovjetrepublik), derefter til mordoviske lejre, hvorfra hun vendte tilbage i 1956; hun formåede senere at forlade USSR og døde i en alder af 91 i England i 1989.

I 1948 blev han udsat for ødelæggende kritik for formalisme. Hans 6. symfoni (1946) og operaen The Tale of a Real Man blev skarpt kritiseret for ikke at svare til begrebet socialistisk realisme.

Siden 1949 forlader Prokofiev næsten aldrig sin dacha, men selv under det strengeste medicinske regime skriver han balletten "Stenblomsten", den niende klaversonate, oratoriet "Verdens vogter" og meget mere. Det sidste essay, som komponisten tilfældigvis hørte i koncertsal, blev til den syvende symfoni (1952).

Æret kunstner af RSFSR (1944).
Folkets kunstner af RSFSR (1947).

Prokofiev døde i Moskva i en fælles lejlighed i Kamergersky Lane fra en hypertensiv krise den 5. marts 1953. Da han døde på Stalins dødsdag, gik hans død næsten ubemærket, og komponistens pårørende og kolleger stødte på store vanskeligheder med at organisere begravelsen. Begravet i Moskva d Novodevichy kirkegård(sted nr. 3).

Forfatter til operaerne "Maddalena" (1913), "The Gambler" (1916), "The Love for Three Oranges" (1919), "Semyon Kotko" (1939), "Betrothal in a Monastery" (1940), "War" og fred" (2 -udg. - 1952); balletter "Fortællingen om narren, der narrede syv gøglere" (1915-1920), "Stålspring" (1925), " fortabt søn"(1928), "På Dnepr" (1930), "Romeo og Julie" (1936), "Askepot" (1944), "Fortællingen om stenblomsten" (1950); kantate "Alexander Nevsky", symfonisk fe fortælling "Peter og Ulv", 2 koncerter for klaver og orkester (1912, 1913, 2. udgave 1923).

priser og priser

Seks Stalin-priser:
(1943) 2. grad - for 7. sonate
(1946) 1. grad - for 5. symfoni og 8. sonate
(1946) 1. grad - for musik til filmen "Ivan the Terrible", 1. episode
(1946) 1. grad - for balletten "Askepot" (1944)
(1947) 1. grad - for sonate for violin og klaver
(1951) 2. grad - for den vokal-symfoniske suite "Winter Fire" og oratoriet "Guardian of the World" baseret på vers af S. Ya
Lenin-prisen (1957 - posthumt) - for den 7. symfoni
Arbejdets Røde Banner Orden

Sergei Prokofiev er en fremragende russisk komponist og en person med enestående skæbne. En mand, der har fantastiske evner og kom ind på St. Petersburgs konservatorium, da han kun var 13. En mand, der tog til udlandet efter revolutionen, men vendte tilbage til USSR - med ære og uden stigmatisering af en "afhopper". En mand med urokkelig beslutsomhed, som ikke er knust livets vanskeligheder. Han blev begunstiget af myndighederne, modtog de højeste statspriser og blev derefter, i løbet af sin levetid, overgivet til glemsel og skændsel. Manden, der kaldes " det eneste geni» fra det tyvende århundrede, og hvis fantastiske værker glæder lyttere over hele verden.

Læs en kort biografi om Sergei Prokofiev og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev kommer fra den ukrainske landsby Sontsovka. Der er forskellige versioner af hans fødselsdato, men det er tilrådeligt at angive den, som han selv angav i sin "Selvbiografi" - 11. april (23), 1891. Det ser ud til, at han allerede var født som komponist, for takket være hans mor, Maria Grigorievna, der spillede klaver fremragende, var Prokofievs' hus fuld af musik. Interessen for instrumentet fik lille Seryozha til at begynde at lære at spille. Siden 1902 begyndte Sergei Prokofiev at undervise i musik R.M. Glere.

Prokofiev blev student ved Moskvas konservatorium i 1904. Fem år senere dimitterede han fra kompositionsafdelingen og efter yderligere fem fra klaverafdelingen, hvor han blev den bedste kandidat. Han begyndte at give koncerter i 1908. Debuten blev særdeles positivt vurderet af kritikere, og både hans udøvende talent og komponistens originalitet blev bemærket. Siden 1911 er der udgivet noder til hans værker. Vendepunktet i den unge Prokofievs skæbne var hans bekendtskab med S.P. Diaghilev i 1914. Takket være foreningen af iværksætteren og komponisten blev fire balletter født. I 1915 organiserede Diaghilev Prokofjevs første udenlandske forestilling med et program bestående af hans kompositioner.

Prokofiev opfattede revolutionen som ødelæggelse, "massakre og spil." Derfor tog jeg det næste år til Tokyo, og derfra til New York. Han i lang tid boede i Frankrig og turnerede i den gamle og nye verden som pianist. I 1923 giftede han sig med den spanske sangerinde Lina Codina, og de fik to sønner. Kommer til forestillinger i Sovjetunionen, Prokofiev ser en usædvanlig hjertelig, endda luksuriøs, modtagelse fra myndighederne, en storslået succes med offentligheden, som han aldrig havde set i udlandet, og modtager også et tilbud om at vende tilbage og løftet om status som "første komponist." Og i 1936 flyttede Prokofiev til Moskva med sin familie og ejendom. Myndighederne bedragede ham ikke - en luksuriøs lejlighed, veluddannede tjenere, ordrer strømmede ind som fra et overflødighedshorn. I 1941 forlod Prokofiev sin familie for Mira Mendelsohn.

Året 1948 begyndte med uventede dramatiske begivenheder. Prokofievs navn blev nævnt i partiresolutionen "Om operaen "Det store venskab" af V. Muradeli." Komponisten blev klassificeret som en "formalist". Som følge heraf blev nogle af hans værker, især den sjette symfoni, forbudt, mens andre næsten aldrig blev opført. Men allerede i 1949 blev disse restriktioner ophævet af Stalins personlige ordre. Det viste sig, at selv den "første komponist" i landet ikke tilhører den urørlige kaste. Mindre end ti dage efter offentliggørelsen af det ødelæggende dekret blev komponistens første kone, Lina Ivanovna, arresteret. Hun blev dømt til 20 år i lejrene for spionage og forræderi, hun ville først blive løsladt i 1956. Prokofjevs helbred blev mærkbart forværret, lægerne rådede ham til næsten ikke at arbejde. Ikke desto mindre deltog han i 1952 personligt i den første opførelse af sin syvende symfoni og skrev musik selv på den sidste dag af sit liv. Om aftenen den 5. marts 1953 stoppede Sergei Prokofievs hjerte...

Prokofiev - komponist

Fra Prokofievs biografi ved vi, at i en alder af fem kom Seryozha op med og spillede sit første stykke på klaveret (noderne blev indspillet af Maria Grigorievna). Efter at have besøgt Moskva-produktioner i 1900" Faust"og" Sovende skønhed"Barnet blev så inspireret af det, han hørte, at kun seks måneder senere blev hans første opera, "Kæmpen", født. Da jeg kom ind på konservatoriet, havde jeg samlet adskillige mapper med essays.

Ideen om hans første stor opera baseret på handlingen i romanen af F.M. Dostojevskij" Spiller", som Prokofiev besluttede at overføre til operascenen i sin ungdom, blev diskuteret af komponisten primært med S. Diaghilev. Som dog ikke var interesseret i ideen. I modsætning til chefdirigenten Mariinsky Teater A. Coates, der støttede hende. Operaen stod færdig i 1916, rollerne blev tildelt, prøverne begyndte, men på grund af en uheldig række af forhindringer fandt premieren aldrig sted. Efter nogen tid lavede Prokofiev en anden udgave af operaen, men Bolshoi Theatre iscenesatte den først i 1974. I komponistens levetid blev kun anden udgave iscenesat af Brussels La Monnaie Theatre i 1929, hvor operaen blev opført på fransk. Det sidste arbejde, skrevet og opført i det førrevolutionære St. Petersborg, var den første symfoni. I løbet af opholdsperioden i udlandet blev følgende skabt: operaer " Kærlighed til tre appelsiner"og" Ild engel", tre symfonier, mange sonater og skuespil, musik til filmen "Løjtnant Kizhe", koncerter for celloer, klaver, violiner med et orkester.

Tilbagekomsten til USSR er tidspunktet for Prokofjevs hurtige kreative stigning, da de værker, der blev hans " visitkort"selv for dem, der er lidt bekendt med klassisk musik– ballet "Romeo og Julie" og det symfoniske eventyr "Peter og ulven". I 1940 operahuset dem. K.S. Stanislavsky giver premieren på Semyon Kotko. Samtidig blev arbejdet færdigt med operaen "Forlovelse i et kloster", hvor M. Mendelssohn var medforfatter til librettoen.

I 1938 udkom S. Eisensteins film "Alexander Nevsky", som et par år senere var bestemt til at blive et symbol på kampen mod de nazistiske angribere. Musikken i denne film, ligesom den anden monumentalt maleri instruktør "Ivan the Terrible", skrevet af Sergei Prokofiev. Krigsårene var præget af evakuering til Kaukasus, samt arbejde på tre store værker: Femte symfoni, balletten "Askepot", opera" Krig og Fred" Forfatteren til librettoen til denne opera og efterfølgende værker af komponisten var hans anden kone. Efterkrigstiden er først og fremmest bemærkelsesværdig for to symfonier - den sjette, som betragtes som en slags rekviem for krigens ofre, og den syvende, dedikeret til ungdom og håb.

Interessante fakta:

Udgaven af operaen The Gambler, skrevet til Mariinsky Theatre i 1916, blev aldrig opført på scenen. Premieren på den anden udgave fandt først sted i 1991.
I løbet af Prokofievs levetid blev kun 4 af hans operaer opført i USSR. Samtidig ikke en eneste på Bolshoi-teatret.
Sergei Prokofiev efterlod to juridiske enker. En måned før arrestationen af L. Prokofieva, som ikke gav ham en skilsmisse enten af hensyn til hendes egen sikkerhed, eller fordi hun oprigtigt ikke ønskede at lade sin elskede gå, giftede komponisten sig igen. Han blev rådet til at drage fordel af lovbestemmelserne i dekretet om forbud mod ægteskaber med udlændinge, som anerkendte det kirkelige ægteskab med Lina Ivanovna, indgået i Tyskland, som ugyldigt. Prokofiev skyndte sig at legitimere forholdet til M. Mendelssohn og afslørede derved ekskone under slaget fra den sovjetiske undertrykkende maskine. Med et pennestrøg og mod sin vilje forvandlede hun sig trods alt fra Prokofjevs kone til en ensom udlænding, der opretholder forhold til andre udlændinge i Moskva. Ved hjemkomsten fra lejren genoprettede komponistens første kone alle hendes ægteskabelige rettigheder gennem domstolene, inklusive en betydelig del af arven.
Komponisten var en genial skakspiller . "Skak er tankens musik" er en af hans mest berømte aforismer. Engang formåede han endda at vinde et parti mod verdensmesteren i skak H.-R. Capablanca.

Fra 1916 til 1921 indsamlede Prokofiev et album med autografer fra sine venner, der besvarede spørgsmålet: "Hvad synes du om solen?" Blandt dem, der reagerede, var K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievs arbejde kaldes ofte solrigt, optimistisk og muntert. Selv stedet for hans fødsel i nogle kilder kaldes Solntsevka.
Prokofievs biografi bemærker, at han i de første år af komponistens optrædener i USA blev kaldt en "musikalsk bolsjevik" der. Den amerikanske offentlighed viste sig at være for konservativ til at forstå hans musik. Derudover havde hun allerede sit eget russiske idol - Sergei Rachmaninov.
Efter sin tilbagevenden til USSR fik Prokofiev en rummelig lejlighed i et hus på Zemlyanoy Val, 14, hvor især boede: pilot V. Chkalov, digter S. Marshak, skuespiller B. Chirkov, kunstner K. Yuon. De gav os også lov til at medbringe en blå Ford købt i udlandet og endda få en personlig chauffør.
Samtidige bemærkede Sergei Sergeevichs evne til at klæde sig med smag. Han var ikke flov over hverken lyse farver eller dristige kombinationer af tøj. Han elskede franske parfumer og dyre tilbehør som slips, gode vine og gourmetretter.
Sergei Prokofiev førte en detaljeret personlig dagbog. Men efter at have flyttet til Sovjetunionen besluttede jeg, at det ville være klogere ikke at gøre dette mere.

Efter krigen boede Prokofiev hovedsageligt i en dacha i landsbyen Nikolina Gora nær Moskva, som han købte for penge fra den femte Stalin-pris. I Moskva var hans hjem tre værelser i en fælles lejlighed, hvor foruden komponisten og hans kone også Mira Abramovnas stedfar boede.
Komponisten inkluderede ofte fragmenter og melodier af tidligere værker i sine værker. Eksempler omfatter:
- musikken til balletten "Ala og Lolliy", som S. Diaghilev nægtede at iscenesætte, blev omarbejdet af Prokofiev til den skytiske suite;
- musikken til den tredje symfoni er taget fra operaen "The Fiery Angel";
- Den fjerde symfoni blev født fra musikken fra balletten "Fortabte søn";
- temaet "Tatar Steppe" fra filmen "Ivan the Terrible" dannede grundlaget for Kutuzovs arie i operaen "Krig og fred".
"Steel Leap" så først den russiske scene i 2015, 90 år efter dens oprettelse.
Komponisten afsluttede arbejdet på duetten af Katerina og Danila fra balletten "Fortællingen om stenblomsten" få timer før hans død.
Livet af S.S. Prokofiev og I.V. Stalins død sluttede samme dag, hvorfor komponistens død blev annonceret i radioen med en forsinkelse, og tilrettelæggelsen af begravelsen blev betydeligt kompliceret.

Sergei Prokofiev og biograf

Skabelsen af musik til film af en komponist på dette niveau har ingen præcedens i kunsten. I 1930-40 skrev Sergei Prokofiev musik til otte film. En af dem," Spardronning"(1936), blev aldrig udgivet på grund af en brand i Mosfilm, der ødelagde filmene. Prokofievs musik til hans første film, Løjtnant Kizhe, blev utrolig populær. På baggrund af den skabte komponisten en symfonisk suite, som blev fremført af orkestre verden over. To balletter blev efterfølgende skabt til denne musik. Prokofiev accepterede dog ikke umiddelbart filmskabernes forslag - hans første reaktion var afslag. Men efter at have læst manuskriptet og en detaljeret diskussion af instruktørens plan interesserede ideen ham, og som han bemærkede i sin selvbiografi, arbejdede han hurtigt og med fornøjelse på musikken til "Løjtnant Kizha." Skabelsen af suiten krævede mere tid, re-orkestrering og endda omarbejdelse af nogle temaer.

I modsætning til "Løjtnant Kizhe", forslaget om at skrive musik til filmen " Alexander Nevsky"Prokofiev accepterede uden tøven. De havde kendt Sergei Eisenstein længe Prokofiev betragtede sig selv som en fan af instruktøren. Arbejdet med filmen blev en triumf af ægte samskabelse: nogle gange skrev komponisten en musikalsk tekst, og instruktøren baserede filmatiseringen og redigeringen af episoden på dens grundlag, nogle gange så Prokofjev på det færdige materiale og trykkede på rytmerne med sin fingrene på træet og efter et stykke tid bringe det færdige partitur tilbage. Musikken af "Alexander Nevsky" legemliggjorde alle hovedtrækkene i Prokofievs talent og gik fortjent ind i verdenskulturens gyldne fond. Under krigen skabte Prokofiev musik til tre patriotiske film: "Partisans i Ukraines stepper", "Kotovsky", "Tonya" (fra filmsamlingen "Our Girls") samt til den biografiske film "Lermontov" ( sammen med V. Pushkov).

Sidst i tiden, men ikke mindst i betydningen, var Prokofievs arbejde på S. Eisensteins film "Ivan the Terrible", som begyndte i Alma-Ata. Musikken til "Ivan the Terrible" fortsætter temaerne for "Alexander Nevsky" med sin folkeepiske kraft. Men den anden fælles film af de to genier består ikke kun af heroiske scener, men fortæller også historien om en boyar-sammensværgelse og diplomatiske intriger, som krævede et mere mangfoldigt musikalsk lærred. Dette værk af komponisten blev tildelt Stalin-prisen. Efter Prokofievs død tjente musikken til "Ivan the Terrible" som grundlag for skabelsen af et oratorium og ballet.

På trods af det faktum, at Sergei Prokofievs fantastiske skæbne kunne danne grundlaget mest interessante scenarie film, kunstneriske malerier der er endnu ingen oplysninger om komponistens liv. Til diverse mærkedage - fra fødsels- eller dødsdagen - blev der kun lavet tv-film og -programmer. Måske skyldes det det faktum, at ingen forpligter sig til entydigt at fortolke Sergei Sergeevichs tvetydige handlinger. Af hvilke grunde vendte han tilbage til USSR? Var den sovjetiske periode i hans arbejde konformisme eller innovation? Hvorfor gik hans første ægteskab i opløsning? Hvorfor tillod han Lina Ivanovna overilet at nægte at evakuere fra krigstidens Moskva og ikke i det mindste tage børnene ud? Og bekymrede han sig overhovedet om andet end sin egen forfængelighed og kreative udfoldelse – for eksempel sin arresterede første kones og sine egne sønners skæbne? Der er ingen svar på disse og mange andre presserende spørgsmål. Der er meninger og spekulationer, der kan være uretfærdige over for den store komponist.

Sergei Prokofiev i fremragende musikeres liv

Sergey Taneyev sagde om ni-årige Seryozha Prokofiev, at han har enestående evner og absolut tonehøjde.
På optagelsen af musik til filmen "Løjtnant Kizhe" symfoniorkester blev instrueret af den unge dirigent Isaac Dunaevsky. Efterfølgende udtrykte Dunaevsky i personlig korrespondance en tvetydig holdning til Prokofiev på grund af sidstnævntes privilegerede position.
Biografien om Prokofiev indikerer, at komponisten Boris Asafiev var en klassekammerat på konservatoriet og en lang tid ven af Prokofiev. På trods af dette blev der på den første kongres af sovjetiske komponister i 1948 læst en tale på hans vegne, hvor den "formalistiske" Prokofjevs arbejde blev sidestillet med fascisme. Derudover redigerede Asafiev på vegne af Zhdanov resolutionen "Om operaen "Great Friendship" af V. Muradeli, hvor han i øvrigt blev udnævnt til formand for organisationskomiteen for Union of Composers.
Balletten "On the Dnepr" blev debutproduktionen for to koreografer forskellige generationer– Serge Lifar som koreograf for Paris Opera i 1930, og Alexei Ratmansky ved American Ballet Theatre (2009).
Mstislav Rostropovich var meget venlig med Sergei Prokofiev, for hvem komponisten skabte symfonikoncerten for cello og orkester.
Rollen som Polina i premiereproduktionen Bolshoi Teater Operaen "The Gambler" (1974) var Galina Vishnevskayas sidste rolle, inden hun emigrerede.
Galina Ulanova, den første performer af rollen som Juliet, mindede om, at hun var en af dem, der troede, at "der er ingen mere trist historie i verden end Prokofievs musik i ballet." Komponistens melodi, dens skarpt skiftende tempo og stemninger skabte problemer med at forstå konceptet og udføre rollen. År senere vil Galina Sergeevna sige, at hvis hun blev spurgt, hvad musikken til "Romeo og Julie" skulle være, ville hun svare - kun den, som Prokofiev skrev.

S.S. Prokofiev er Valery Gergievs yndlingskomponist. Hans karriere som dirigent ved Kirov (Mariinsky) Teatret begyndte med operaen "Krig og fred". Måske af denne grund er Mariinsky Theatre den eneste i verden, hvis repertoire omfatter 12 produktioner af Prokofievs værker. Til komponistens 125 års fødselsdag i april 2016 spillede Mariinsky Teaterorkestret alle hans 7 symfonier over tre jubilæumsdage. Det var Valery Gergiev, der reddede komponistens dacha fra ødelæggelse ved at købe den og overføre den til hans velgørende fond, hvis planer er at lave et kulturhus der.

Som det ofte sker med genier, stiger interessen for Sergei Prokofievs musik, jo længere tid der går fra den dag, den blev skrevet. Efter at have overgået ikke kun sin generation af lyttere, er hun, selv i det 21. århundredes dissonans, ikke en frossen klassiker, men en levende kilde til energi og kraften i ægte kreativitet.

Video: se en film om S. Prokofiev

Biografi af berømtheder - Sergei Prokofiev

Barndom

Sergei Prokofiev blev født den 23. april 1891. Sergeis hjemland er landsbyen Sontsovka i Yekaterinoslav-provinsen (nu Donetsk-regionen). Sergeis forældre var uddannede mennesker: Sergei Alekseevich, hans far, valgte erhvervet som agronom, Maria Grigorievna (mor) havde musikundervisning.

Drengen modtog en musikalsk gave fra sin mor, som gav ham ikke kun evnen til at spille klaver, men også opmuntrede sin søns ønske om at komponere musik. Hun indspillede alle værker komponeret af Sergei. I en alder af ti skrev den unge forfatter sine første operaer. Et år senere, efter forslag fra komponisten S. Taneyev, som værdsatte drengekomponistens evner, sendte hans forældre ham for at tage teoretiske lektioner fra R.M. Gliera.

Prokofievs talent manifesterede sig i en ung alder - i en alder af 10 skrev han allerede sine første operaer

Begyndelsen på en kreativ rejse

I en alder af tretten begynder Sergei sine studier på konservatoriet i St. Petersborg. Fremragende musikere blev hans lærere: Rimsky-Korsakov, Lyadova, Esipova og andre. På konservatoriet studerer Sergei Prokofiev forskellige retninger musikalsk kultur, forbedrer sine kompositionsevner og talent som pianist. Han tildeles en medalje og en pris for at spille klaver. Dernæst mestrer han et andet musikinstrument - orglet.

Karriere

Sergei fortsætter med at komponere musik. Hans talent er værdsat og udgivet i 1911 musikalske værker komponist Prokofiev. Han blev skaberen af sin egen musikstil. Hans værker var kendetegnet ved deres harmoni og lød superkraftige. Komponisten baserede sin stil på disharmonien i lyden af vind og strengeinstrumenter. Ofte forstod lytterne ikke Prokofievs musik, de barske lyde, i sammenligning med velkendt klassisk musik, forårsagede afvisning.

Sergei Sergeevich arbejder hårdt og opnår stor succes

1918 var et vendepunkt for Prokofiev - han besluttede at forlade landet. Fans af Sergei Sergeevichs talent er i Amerika, Europa og Japan, hvor han opfører sin musik. Komponisten ville vende tilbage til Sovjetunionen næsten ti år senere og komme for at optræde. I 1936 kom Sergei Prokofiev og hans familie til Moskva, hvor han blev boende. I flere år endnu når han at rejse til udlandet med forestillinger.

I 1930'erne blev komponistens musik glidende, melodisk, og skarpe overgange forsvandt næsten. Balletter, operaer og mange andre interessante kompositioner dukker op.
Komponistens fremragende musik blev hørt i filmene "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", og satte sit præg på biografen.

I 1941-1945 komponerede Prokofiev meget. Balletten "Askepot" dukker op.
I 1847 blev han Folkets Kunstner i RSFSR.
I 1948 modtog Prokofiev en del alvorlig kritik. Operaen "Fortællingen om en rigtig mand", som han tidligere havde komponeret, viste sig ikke at opfylde kravene til den socialistiske virkelighed.

Året efter begyndte Prokofiev at få helbredsproblemer. Læger forbød ham at arbejde, men på trods af forbuddene er han tro mod sit kald og laver stadig musik.

Prokofiev døde i 1953 den 5. marts. Facaden på komponistens hus i Moskva er dekoreret med en mindeplade.
Blandt hans hobbyer er skak værd at nævne. Han spillede godt og sagde, at skak hjalp ham med at komponere musik.

Til minde om Prokofiev blev der oprettet et museum, hans navn er givet musikskoler, orkestre, musikkonkurrencer. Hans profil er tændt frimærke og en erindringsmønt. Der er lavet dokumentarfilm om Sergei Prokofiev og hans arbejde.

Personligt liv

Sergei Prokofievs første kone er spanske Lina Codina. Han havde sønnerne Svyatoslav og Oleg.
Komponistens anden kone var Mira Abramovna Mendelssohn.

Familie af Sergei Prokofiev

Sergei Prokofievs biografi er kort opsummeret i denne artikel.

Sergei Prokofiev kort biografi

Sergei Sergeevich Prokofiev - Sovjetisk komponist, pianist, dirigent

Født den 23. april (11. april, gammel stil) 1891 i Sontsovka-ejendommen i Yekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen i Ukraine).

Komponisten modtog sin indledende musikalske uddannelse derhjemme, hvor han studerede med sin pianistmor såvel som hos komponisten R. M. Gliere. I 1904 var han forfatter til 4 operaer, en symfoni, 2 sonater og klaverstykker.

I 1904 kom S. S. Prokofjev ind på St. Petersborgs konservatorium. Han studerede komposition hos A.K. Lyadov og instrumentering hos N.A. Rimsky-Korsakov. Han tog eksamen fra det i 1909 i komposition og i 1914 i klaver og dirigering.

Mens han stadig var studerende, spillede han sin "Første klaverkoncert" med orkestret og modtog den ærefulde Anton Rubinstein-pris.

Fra 1918 til 1933 han boede i udlandet. Efter at have rejst på turné til USA i 1918 flyttede han til Tyskland i 1922, og i 1923 flyttede han til Paris, hvor han tilbragte ti år. I udlandet arbejdede Prokofiev meget, skrev musik, optrådte til koncerter og lavede lange koncertturnéer i Europa og Amerika (han optrådte som pianist og dirigent). I 1933 vendte han tilbage til sit hjemland.

I 1936 bosatte Prokofiev og hans kone sig i Moskva og begyndte at undervise på konservatoriet.

I sommeren 1941 blev Prokofiev evakueret til Nordkaukasus hvor det er skrevet Strygekvartet nr. 2. Under den store Fædrelandskrig og efter den skabte han en række patriotiske værker.

I 1948 giftede han sig med Mira Mendelsohn.

For alle mine kreativ aktivitet Prokofiev skrev 8 operaer, 7 balletter, 7 symfonier, 9 instrumentalkoncerter, over 30 symfoniske suiter og vokale og symfoniske værker, 15 sonater, skuespil, romancer, musik til teatralske produktioner og film.

I 1955-1967 20 bind af hans samlede musikværker blev udgivet.

Komponistens interesseområde var bredt - maleri, litteratur, filosofi, film, skak. Sergei Prokofiev var en meget talentfuld skakspiller, opfandt han et nyt skaksystem, hvor firkantede brædder blev erstattet af sekskantede. Som et resultat af eksperimenterne dukkede det såkaldte "Prokofiev ni skak" op.

Med medfødt litterært og poetisk talent skrev Prokofiev næsten alle librettoer til sine operaer; skrev historier, der blev offentliggjort i 2003.

I 1947 blev Prokofiev tildelt titlen Folkets kunstner RSFSR; var en vinder af USSR Statspriser (1943, 1946 - tre gange, 1947, 1951), vinder af Lenin-prisen (1957, posthumt).

Sergei Prokofiev døde pludselig af en hjerneblødning 5. marts 1953 i Moskva.

Berømte værker af Prokofiev: operaer "Fortællingen om en rigtig mand", "Maddalena", "The Gambler", "Fiery Angel", "Krig og fred", balletter "Romeo og Julie", "Askepot". Prokofiev skrev også mange vokale og symfoniske værker og instrumentalkoncerter.
Værker af Prokofiev for børn:
Symfonisk fortælling"Peter og ulven" (1936), balletter "Askepot" og "Fortællingen om stenblomsten", klaverstykker "Fortællinger om en gammel bedstemor", ballet "Fortællingen om narren, der narrede syv gøglere", opera baseret på det italienske eventyr af Carlo Gozzi "Kærlighed til tre appelsiner", et album med stykker for unge pianister "Børnemusik".