Eventyrfigurer, der havde kærlighed. Eventyrfigurer af russisk folkelitteratur. Mandlige billeder: "der er stadig ingen mangel på helte på det russiske land!"

Havfruen er et af de mest kontroversielle billeder. Oplysninger om ham adskiller sig væsentligt i komplekset af tro i det russiske nord (såvel som Ural og Sibirien) i sammenligning med dataene fra de ukrainsk-hviderussiske og sydrussiske dæmonologiske systemer.

Det første af disse komplekser er karakteriseret ved følgende træk: for det første mangel på historier om en kvindelig karakter kaldet en havfrue; for det andet, tilnærmelsen af ​​dette billede til karakterer, der er mere populære i den nordlige russiske tradition, defineret af udtrykkene vodyaniha, joker, nisse, djævel osv.; for det tredje er der en mærkbart accentueret forbindelse mellem "havfruen" og vandelementet.

Nordrussiske materialer bemærker kendsgerningen af ​​enkelt (og ikke gruppe) udseende af havfruer; overvejende et frygteligt udseende, udseendet af en nøgen kvinde med slappe bryster eller en langhåret, pjusket kvinde (mindre ofte, en kvinde i hvidt). Her er der historier om deres vinteroptræden i et ishul eller at en havfrue i form nøgen kvinde jagter en mands slæde, der kører gennem skoven om vinteren.

I denne tradition repræsenterer fortællinger om en havfrues samliv med en mand en udvikling af plottet om en "imaginær kone": en kvindelig varulv besøger en jæger i en skovhytte under dække af sin kone, føder et barn fra ham, og når jægeren genkender varulven onde ånder, river den mytiske "kone" sit barn i to og kaster det i vandet (samme plot er typisk for billederne af nissen, djævelen og skovjomfruen).

Situationen er anderledes med "havfrue"-komplekset af tro, der er karakteristisk for ukrainsk-hviderussisk og sydrussisk dæmonologi. Mange steder er havfruers udseende inkonsekvent beskrevet, enten som unge skønheder eller som et neutralt kvindebillede eller som gamle, skræmmende udseende kvinder.

Følgende blev havfruer: afdøde udøbte børn; brude, der ikke levede for at se deres bryllup; børn og piger, der døde som følge af en voldsom død. Når man bliver spurgt om udseende Havfruer hørte ofte, at de gik på jorden i samme form, som ugifte afdøde piger normalt begraves: i en brudekjole, med løst hår og en krans på hovedet. Det er rigtigt, iflg folkeskik, klædte de de døde piger på, som om de arrangerede et symbolsk bryllup for dem. Det blev antaget, at sjæle fra mennesker, der døde før ægteskabet, ikke endelig kan gå videre til "den anden verden" og fra tid til anden invadere de levendes verden.

Det næstvigtigste træk ved "havfrue"-billedet bør være sæsonbestemt for ens ophold på jorden. Der er en udbredt opfattelse af, at Rusal Week er en "havfruernes festival"; det var da de angiveligt dukkede op fra efterlivet og hele ugen boltrede de sig i marker, skove og steder nær vand (nogle gange gik de ind i deres slægtninges huse). I slutningen af ​​denne periode vendte havfruerne tilbage "til deres steder" (de gik i vandet, ind i gravene, ind i den "anden verden").

Ifølge østslaviske overbevisninger optræder havfruer i en kornmark under rugens blomstringsperiode; blandt de sydlige slaver mente man, at rusaliyas og rusalians opholder sig på steder, hvor rosenplanten blomstrer rigeligt. Tilsyneladende er det denne cirkel af overbevisninger, der tydeliggør etymologien af ​​havfruens "blomst" navn (associeret med navnet på blomsten "rose"), da det er kendt, at den gamle ferie rosalia, dies rosae var dedikeret til periode med blomstring af roser og var en minderitual til ære for dem, der døde i utide unge mennesker.

Du bør være opmærksom på de væsentlige forskelle mellem den folkloristiske havfrue og den eponyme litterær måde. En liste over alle "havfrue"-billeder skabt i fiktion ville være en meget lang liste. Alle er afbildet som druknede kvinder og indbyggere i farvande, udstyret med træk fra forræderiske smukke jomfruer, kvinder med fiskehaler, der lokker deres ofre i vandet, søger jordiske unges kærlighed, hævner sig over utro elskere osv. Dette standardbillede er blevet solidt etableret, ikke kun i fiktion, men også ind i hverdagens bevidsthed og i mange videnskabelige ordbøger og leksika. Dens kilde viste sig ikke at være så meget autentiske data fra folkedæmonologien, men lignende karakterer fra oldtidens og europæisk mytologi, der blev populære i bogtraditionen (nymfer, sirener, naiader, undiner, melusiner og andre mytiske vand- og skovmøer).

Karakterer opfundet i Rusland er symboler på hver enkelt af os barndom, mens forskellige lande verden opfattes de helt anderledes. For eksempel, hvis Baba Yaga i russisk mytologi er en ond ånd, så er en lignende karakter blandt skandinaverne gudinden for de dødes rige, Hel.

Kvindebilleder: "mit lys, spejl, fortæl mig..."

Vasilisa den Vise, Elena den Smukke, Marya Mistress, Frog Princess, Snow Maiden, Alyonushka - kvindelige billeder som besad ikke kun fantastisk kvindelig logik, men også venlighed, visdom, skønhed og oprigtighed. De mest slående af dem er:

1 En skrøbelig lille pige, julemandens assistent - en yndet nytårsgæst, et forbillede for frække børn. Siden midten af ​​det 19. århundrede er billedet af et lille barnebarn blevet erstattet af en ung skønhed med den obligatoriske kokoshnik eller pelshat, russiske kvinders foretrukne tøj.

Intet land i verden kan prale af så magisk og romantisk biografi ligesom den russiske snejomfru. I Italien er dette feen Befana, en gammel kvinde med en kroget næse, der flyver til børn på en kost og giver gaver. En slags "julemand" i en nederdel. Mongolerne kalder deres Snow Maiden Zazan Okhin, pigen Snow. Heltinden stiller traditionelt gåder og giver kun gaver efter at have hørt svaret. I USA har julemanden kun rensdyr som sine assistenter, men det har Snow Maiden ikke.

Det er mærkeligt, at hvis du forsøger at oversætte ordet Snow Maiden til engelsk ved hjælp af Google Translate-tjenesten, vil resultatet altid være anderledes. I går blev Snegurochka oversat som "Sne - dreng" (bogstaveligt talt - snedreng). I dag er Snegurochka i servicedatabasen oversat til Snow-maiden (Lavet af sne).

2 Masha, Bjørnens rastløse følgesvend, en fræk karakter i den rekordstore 3D-tegnefilm.

Den grønøjede fidget er flydende i hånd-til-hånd kampteknikker, elsker at være lunefuld og drilsk og stiller spørgsmål, der er svære at besvare. Prototypen af ​​den animerede serie var folklore-heltinden i et russisk folkeeventyr. Instruktør O. Kuznetsov lånte karaktertræk fra helten i O. Henrys historie "The Leader of the Redskins". Holdet bag serien tilpasser ikke indfødte russiske karakterer til udsendelse i forskellige lande.

3 Baba Yaga- heks, heltinde af slavisk mytologi, begavet magisk kraft. Negativ karakter lokker gode kammerater til sin hytte på kyllingelår, giver han uden fejl heltene en eventyrhest og en magisk navigatør fra datiden - en kugle af tråd. Den russiske heks er ikke altid venlig, men hvis du har veltalenhedens gave, kan hun hjælpe.

4 Ildfugl, fe fugl, som helbreder de syge og genopretter synet for blinde, er søsteren til den vesteuropæiske fugl Føniks, som vidste, hvordan man genoplivede fra asken. Faderen til de to brændende heltinder var højst sandsynligt Peacock.

Hver heltinde er et individ, der legemliggør godt eller ondt, hendes handlinger og handlinger er direkte relateret til hendes karakter og mission.

Mandlige billeder: "der er stadig ingen mangel på helte på det russiske land!"

Ikke mindre farverigt er de øverste positive mandlige billeder, der tydeligt formidler den russiske mands ånd. Hovedbillederne er altid antagonistiske: I modsætning til det smukke er der altid noget dårligt. Uden hvilke mandlige karakterer er russiske eventyr utænkelige?

1 Fader Frost.

I den russiske version - Morozko, Studenets, vintersnestormens mægtige herre. Karakteren, der forgudes af børn, rider på tre heste, binder damme og floder sammen med lyden af ​​en stav og fejer byer og landsbyer væk med sin kolde ånde. I nytår sammen med Snow Maiden giver gaver. Under sovjettiden var bedstefar klædt i en rød pels, farven på landets flag. Billedet af den populære bedstefar, der "vandrer gennem skove og enge" udspilles forskelligt i forskellige lande: Julemanden, Joulupuki, Jouluvana.

Dette er interessant:

Ifølge de mest konservative skøn fra videnskabsmænd er julemanden allerede mere end 2000 år gammel. I to tusinde år har julemanden optrådt mere end én gang i forskellige billeder. Først - i skikkelse af den hedenske gud Zimnik: en gammel mand af lille statur, med hvidt hår og et langt gråt skæg, med hovedet afdækket, i varmt hvidt tøj og med en jernblomme i hænderne. Og i det fjerde århundrede blev julemanden mindet om Sankt Nicholas Vidunderarbejderen, der boede i Lilleasien i byen Patara.

Bedstefar begyndte at komme til huset med gaver med begyndelsen af ​​nytårsfejringen i Rus. Tidligere gav han gaver til de lydige og smarte og slog de drilske med en pind. Men årene har gjort julemanden mere medfølende: Han erstattede stokken med en magisk stav.

Forresten dukkede Fader Frost først op på bøgernes sider i 1840, da Vladimir Odoevskys "Børnefortællinger om bedstefar Irenaeus" blev udgivet. I bogen blev navnet og patronymet for vintermagikeren kendt - Moroz Ivanovich.

I det tyvende århundrede forsvandt julemanden næsten. Efter revolutionen blev det anset for, at det var skadeligt for folket at fejre jul, fordi det var en rigtig "præstelig" højtid. Men i 1935 blev skændselen endelig ophævet, og snart optrådte Fader Frost og Snow Maiden sammen for første gang ved juletræsfejringen i Moscow House of Unions.

2 Tre Bogatyrer. Stærke, modige, muntre helte er længe blevet et symbol på Rusland takket være en række eventyr i fuld længde af Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich og Ilya Muromets. Faktisk mødtes de modige fyre aldrig i livet ifølge epos, de levede endda i forskellige århundreder.

Dette er interessant:

I 2015 samlede den 6. del af sagaen, "Three Heroes: Knight's Move", udgivet på skærme, 962.961.596 rubler. Næsten 1 milliard rubler! Dermed blev filmen årets mest indtjenende animationsfilm. Selvom det hele startede beskedent: billetkontoret til den første del - "Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent" (2004) - beløb sig til 48.376.440 rubler. Så voksede gebyrerne støt.

3 Ivan the Fool(tredje søn) er en karakter, der legemliggør en særlig "magisk strategi": Helten handler i strid med sund fornuft og lykkes altid! Narren udmærker sig ved at løse gåder, besejrer onde ånder og redder tappert hovedpersonen.

Pinocchio, Crocodile Gena, Doctor Aibolit, Barmaley, Winnie the Pooh, Leopold the Cat og Matroskin the Cat er også blandt de mest populære og elskede helte i russisk film, som med rette indtager høje positioner i ranglisten af ​​eventyrkarakterer.

Onde ånder: vogtere af skove, sumpe og huse

Den største gruppe af russiske folkeepos består af mytiske skabninger. Vodyanoy, Kikimora, Leshy, havfruer, Brownie, Baba Yaga - magiske billeder, der dukkede op sammen med naturens uforklarlige kræfter. I deres handlinger og karakter er disse mere negative karakterer, men på samme tid er de charmerende og karismatiske i moderne film og tegnefilm, disse inkluderer:

1 Koschey den udødelige. En karakter med overnaturlige kræfter. Ifølge legender er han en forræderisk gammel mand, der dræber husdyr. Troldmanden kidnapper ofte hovedpersonens forlovede i håbet om "gensidig kærlighed".

Dette er interessant:

I sovjetisk biograf blev Koshei genialt spillet af skuespilleren Georgy Millyar. Dybest set spillede han alle mulige onde ånder, og han var nødt til at anvende kompleks makeup. Men for rollen som Koshchei den udødelige var makeup praktisk talt ikke nødvendig, da skuespilleren selv lignede et levende skelet (efter at have fået malaria var skuespillerens vægt kun 45 kg).

Koschey den udødelige - Georgy Millyar

• Artikel

De skaber den mytiske virkelighed af folklore: Disse helte er en vigtig del af vores forfædres liv. Beskrivelse magisk kraft, som hver af Heltene ejede og troede paa i oldtiden, er naaet vor Tid praktisk talt uforandret, omend det nu ikke er helt klart for os. Børns eventyrfigurer er kendt for os fra en meget tidlig alder, men efterhånden forsvinder deres billeder fra hukommelsen. Lad os huske nogle af dem.

Mandlige eventyrfigurer

Ivan Tsarevich, alias Ivan the Fool, aka Ivan bondesønnen. De vigtigste egenskaber ved denne karakter er adel og venlighed. I ethvert af eventyrene hjælper og redder Ivan, hvilket i sidste ende fører til en vellykket løsning af situationen og til hans lykke. lærer læseren at lytte til sit hjerte, til sin intuition, at bevare ære i enhver situation og ikke at miste sin tilstedeværelse. Ivan er ofte ledsaget af sin trofaste hest eller Grå Ulv. Hesten er et symbol på hengivenhed og troskab, men ulven er et symbol på list: de hjælper Ivan i alle hans bestræbelser. Modsætningen til Ivan er ofte Koschey den udødelige - en negativ russisk karakter folkeeventyr, ond troldmand. Hans død er skjult i flere indlejrede genstande og dyr. I eventyr kidnapper Koschey heltinden og gemmer hende ved verdens ende i sit slot, og Ivan redder hende normalt. Mindre ofte fungerer Koschey som et symbol på visdom og en vogter af viden.

Kvindelige eventyrfigurer

Vasilisa den Smukke, alias Vasilisa den Vise. Karakterens vigtigste kvaliteter er visdom, skønhed, loyalitet. Hun er ikke bare en heltinde, hun er... trofast assistent Ivan, som skal befri hende fra fangenskab med Koshchei, eller hendes strenge far, eller Zmey Gorynych eller enhver anden skurk. Vasilisa venter ikke hjælpeløst på at blive reddet, men hjælper helten på enhver mulig måde, giver ham råd, henvender sig til sine venner blandt mennesker og dyr. Vasilisa er et symbol på visdom og dyd af hende lærer læseren at være lydhør og tålmodig. En anden kvindelig karakter fundet i russiske eventyr er Baba Yaga, også kendt som Yaga-Yaginishna. Dette er måske den ældste karakter og den mest mangefacetterede. Yaga bor normalt i og er berømt dårlig karakter- det er bedre at undgå hendes hytte på kyllingelår. Hun besværgelser og besværgelser, men hjælper ikke desto mindre oftere end skader heltene. Baba Yaga fungerer nogle gange som et symbol på visdom og holder af gammel viden.

Dyr - eventyrfigurer

Slangen Gorynych er et symbol på ondskab, der repræsenterer en drage med tre, seks, ni eller tolv hoveder. Ofte kidnapper Slangen heltinden og holder hende i fangenskab, hvorfra Ivan skal befri hende. Gorynych fungerer også ofte som vagt ved portene til underjordiske rige eller Koshcheis hus. Cat-Bayun er en lumsk karakter, der luller dig i søvn med sin stemme. Han kan mange sange og fortællinger, men handler ofte på ondskabens side. Det er ofte et kæledyr af Yaga eller Koshchei. Af de mest neutrale helte i dyreverdenen i russiske eventyr kan man nævne Ildfuglen. Hun har store helbredende kræfter. Hun bliver ofte genstand for begær hos konger, konger og Koshchei selv, så helten går ofte på jagt efter hende. Det er ikke så let at fange Ildfuglen, for den blænder og brænder med sit lys.

Karaktererne i russiske eventyr er mangfoldige, og selve eventyrene rummer stor visdom...

Amy Adams og Megan Ory er to så forskellige skuespillerinder, der ligner hinanden i tre ting. For det første spillede de begge eventyrheltinder: Amy som Giselle i Enchanted og Megan som Rødhætte i Once Upon a Time. For det andet blev begge skuespillerinder født samme dag - 20. august, og i dag fylder Amy 41 år, og Megan fylder 33 år. For det tredje har de næsten identiske næser, hvilket får skuespillerinderne til at ligne lidt.

Til ære for Amy Adams og Megan Orys fødselsdag ser Love2Beauty tilbage på andre skuespillerinder, der spillede eventyrlige heltinder.

Som allerede nævnt spillede Amy den smukke prinsesse af eventyrriget Andalasia i fantasy-musicalfilmen Enchanted. Giselle drømte om en smuk prins, havde utroligt med en smuk stemme, en åben sjæl, et optimistisk syn på livet og åbenlyst designtalent (se bare hendes søde kjole lavet af gardiner). Takket være en ond heks kom pigen ind i vores verden og kunne i lang tid ikke tilpasse sig det sædvanlige hverdagsliv i barske New York. Ja og hendes frodige brudekjole(som i øvrigt vejede 18 kg) generede tydeligvis indbyggerne i metropolen, da de ikke var vant til at se sådanne prinsesser på gaderne i byen. Skaberne af filmen kom med prinsesse Giselle selv til dette eventyr - hun samlede billedet af mange eventyrprinsesser. I den kan du se Askepot, Snehvide, Aurora, Ariel og Belle. Som historien skrider frem, bliver Giselle mere moden og mindre naiv, men fortsætter med at se på verden muntert, og hendes moderne kjoler gør prinsessen til en rigtig pige. Alle fantasy kostumer er designet af Mona May, som gjorde det til sin mission at kombinere Disney design med mode, stil og sjov.

Denne eventyrlige heltinde fra eventyrene om Charles Perrault og brødrene Grimm har været kendt for alle siden barndommen. I fantasyserien Once Upon a Time er hendes image lidt ændret. Riding Hood bor hos sin bedstemor, men hendes forhold til den grå ulv er noget anderledes, for hun er en rigtig varulv. Rødhætte reddes fra forbandelsen af ​​en stilfuld rød kappe syet af hendes bedstemor.

Men eventyrheltinden har også en rigtig en - dette er servitrice Ruby, som hun blev efter forbandelsen. Denne pige er kendetegnet ved sit lyse udseende, kærlighed til rød læbestift, korte shorts, bluser og nederdele. Generelt minder hendes image mere om en pige med let dyd end den venlige lille pige Rødhætte, som vi alle er vant til at se. Og hun har ikke et blødt gemyt. Også selvom sådan en pige mødtes i skoven grå ulv, det ville være dårligt for ham, ikke for hende.

Fransk fortolkning eventyr af samme navn Jeanne-Marie Leprince De Beaumont, hvor den smukke Lea Seydoux spillede rollen som datter af en fattig købmand, og den charmerende Vincent Cassel spillede rollen som det frygtelige, men venlige Udyr. Belle er en modig pige, der ikke er bange for at gå til Udyrets slot og endda nogle gange modsige ham. Hovedtræk Filmen er utroligt smukke og dyre kostumer af hovedpersonerne (især Belle, da Udyret gennem hele filmen var klædt i det samme røde jakkesæt med en frodig høj krave), som Pierre Yves Gayraud selv var ansvarlig for.

Mens han arbejdede på Belles kostumer, legede kunstneren med stilarter, teksturer, stoffer og farver. Hver heltindes kjole er et rigtigt kunstværk, som du ikke kun vil prøve, men også studere grundigt. Ifølge Leia selv var hendes outfits ikke kun spektakulære, men også komfortable. Nogle kjoler skulle endda laves i flere eksemplarer – til især ekstreme scener.

En ny version af alles yndlingseventyr har afsløret for verden sådan noget talentfuld skuespillerinde som Lily James. Plottet er ikke meget forskelligt fra det klassiske vesteuropæiske eventyr - en pige ved navn Ella mister sin mor tidligt, hendes far gifter sig med en rigtig tæve med to døtre, som ydmyger hendes steddatter. Den stakkels pige ser ikke dagens lys - hun gør rent, vasker, laver mad, tåler mobning. Samtidig opgiver hun ikke håbet om en lys fremtid. Filmskaberne var særligt opmærksomme på søgen efter en kostumedesigner - valget faldt på den tredobbelte Oscar-vinder og ægte professionelle Sandy Powell. Hun var inspireret af det 19. århundrede, 40'erne og 50'erne af det 20. århundrede og de gyldne år i Hollywood. Da Sandy skabte Askepots hverdagskjole, forlod Sandy klude og foretrak enkel kjole, pynter bunden lidt. Askepots balletsko var lavet af silke og lignede mere pointesko end almindelige sko. Man kan ikke undgå at bemærke den smarte kjole lavet af azur-lavendel silke, hvor heltinden gik til bal - den blev lavet i de bedste traditioner fra Disney og så ud til at råbe til prinsen om det kommende bryllup.

Nå, Askepots berømte krystalsko blev lavet af Swarovski og lavet af krystal. Skuespillerinden prøvede dem ikke engang, da skoene ikke var beregnet til at blive brugt - de blev lavet specielt til demonstration på kamera.

I den fjerde sæson af fantasy Once Upon a Time kunne du se karakteren fra Disney-tegnefilmen Frozen opført af Georgina Haig. Elsa er dronningen af ​​Arendelle, som fra fødslen har den fantastiske evne til at fryse alt omkring sig. Hun er smuk, reserveret og reserveret, fordi hun er tvunget til at skjule sin gave for almindelige mennesker. Gennem hele serien dukker Elsa op for os i klassisk look, skabt i tegneserien - hun har en stilfuld fletning og en "kold" himmelfarvet kjole med et vægtløst tog. Kjolen viste sig at være så luftig, stilren og enkel, at man sagtens kunne gå til bal i den.

Anne Hathaway spillede rollen som den fortryllede Ella i filmen af ​​samme navn, baseret på romanen af ​​Gail Carson Levine. Handlingen minder lidt om historien om Askepot - Ellas mor dør af sygdom, hendes far gifter sig med en grim tante med to døtre, og pigen har også en fe-gudmor. Fra denne uerfarne fe-gudmor (som ikke er uvillig til at drikke med giganter i en bar), modtog pigen en usædvanlig gave - lydighedsgaven. Uanset hvad hun får besked på at gøre, gør Ella alt uden tvivl. Efter at have afsløret Ellas unikke evner, udnytter hendes stedsøstre dem. For at slippe af med gaven er den stakkels pige tvunget til at gå på jagt efter sin gudmor. I dette eventyr bærer Ella ret beskedne tøj af samme type (for det meste hvide og blå farve), den eneste undtagelse var brudekjolen, som hun bar til sit bryllup med prinsen.

I den humoristiske filmatisering af Brødrene Grimm-eventyret optræder Snehvide foran os som en eventyrlig, krigerisk, venlig og til tider koldblodig pige, der måtte udholde en modbydelig stedmor. Make-up artisterne gjorde et godt stykke arbejde med billedet af Lily, hvilket gjorde hende til en ægte Snehvide, som vi husker hende i tegneserien - skarlagenrøde læber som blod, snehvid hud, harpiksholdigt hår og øjenbryn.

Kostumerne til filmen er skabt af den storslåede Eiko Ishioka, inspireret af Asien, Eurasien og Rusland. Snehvides outfits (såvel som andre karakterer) blev kendetegnet ved ikke kun deres pomp og rigdom, men også lyse accenter. For eksempel personificerede Snehvides kostume ved balset i paladset en snehvid svane (som om han henviste os til den berømte Tchaikovsky-ballet " Svanesøen"), og kostumets karakteristiske detalje var en absurd hovedbeklædning i form af et svanehoved. Det er umuligt ikke at bemærke den gule kjole, hvor pigen flygtede fra paladset - dens lyspunkt var den gyldne kappe med en hætte, hvor du nemt kan gemme dig for regnen.

Svetlana Misnik(født 16. december 1992) - livsstilsjournalist, filosof af grundskoleuddannelse og jurist af ungdomsuddannelse. Siden han var 15 år har han skrevet for Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru om psykologi, berømtheder og skønhed.. Han værdsætter ærlighed i mennesker, yndlingsaktivitet- at se en god film og en personlig opskrift godt humør- badeferie.