Besked fra maleriet af blomster i en vase. Beskrivelse af maleriet af Golovin Stilleben. Blomster i en vase. Lyse accenter i malerier

Malerier af mange kunstnere hjælper dig med at se nærmere på detaljerne. Det er, som om tiden kunne stoppe, og der er mulighed for at være opmærksom på, hvad du går forbi. det virkelige liv Det er meget nemt at gå forbi og ikke lægge mærke til. Så mange ting bliver interessante, når et emne studeres i dybden.

Så sådan en maler som Golovin A.Ya., der arbejdede meget med teatralske kulisser, forstod, at i enkelt emne der er en enorm betydning og symbolik. Hans maleri "Blomster i en vase" er ikke overlæsset med detaljer. Der er intet spil af lys eller lyse farver i den. Arbejdet er enkelt, men interessant. Det er netop med sin beskedenhed og lethed, at hun får dig til at tænke og huske dig selv.

Hvad skildrede A.Ya? Golovin på sit lærred? I midten af ​​sammensætningen er en enkel porcelænsvase. Hun hvid, der er ingen mønstre på den. Kun pottemageren gav den formens nåde. Mesteren vidste, hvad der var nødvendigt for at gøre porcelæn til en rigtig dekoration i ethvert hjem. Vasen er forsølvet af blændingen fra vinduerne overfor, som den står. Men dette er ikke hoveddetaljen i billedet. Og forfatteren koncentrerer sig ikke om det. Tværtimod absorberes det fuldstændigt og opløses i den hvide farve i baggrundssceneriet. Lige i farve og skygge tjener de til at understrege billedets hovedemne, nemlig buketten.

Blomsterne på lærredet er gennemsyret af ømhed. Der er ingen provokerende skønhed i dem, de er enkle og næsten alle er lavet i pastelfarver. Deres farve er som lyd, dæmpet. Der er ingen skrigende eller trodsige toner. Dette billede udstråler ro og balance. Golovin A.Ya. afbildet simple flokser, hvide, lyserøde og lilla farve. Og kun i midten af ​​buketten er en lys skarlagenrød blomst, der minder om en lilje. Gennem ham, der skiller sig ud blandt andre, synes maleren at vække fantasi og tilskynde til refleksion. Flere kronblade er faldet af floksen, og nu ligger de trist på bordet.

Essay baseret på maleriet Stilleben. Blomster i en vase mulighed 2

Jeg ser meget et lyst billede Russisk kunstner Alexander Yakovlevich Golovin. Den hedder "Blomster i en vase". Dette er et stilleben, som forfatteren viste sig at være meget livlig og glad. Den indeholder en masse hvidt, husgeråd og blomster.

Forfatteren skildrede mange detaljer i værket: en vase til slik, et gyldenfarvet keramisk glas, en lerfigur, en krukke med roser og en glasbeholder med en enorm buket. Alle varer er på en hvid dug. Et farverigt tørklæde er smidt over hjørnet af bordet. Den store buket blev kompositionens centrum. Den indeholder roser, gladioler og blomster, der ligner klokker.

Jeg kan godt lide, at Alexander Yakovlevich brugte mange skarlagenrøde nuancer. De er både i baggrunden og i mønsteret af det russiske tørklæde. Der er mange detaljer i arbejdet med hjemmehørende motiver. Kunstneren malede et stilleben fra livet. Det er forståeligt, fordi alle objekter er indbyrdes forbundne, kaster skygger, har højlys og ser tredimensionelle ud.

Dette værk blev skrevet i løbet af dagen. Jeg ser lys fra vinduet i baggrunden og stirrer på genstande. Små ting gør stilleben glædeligt. Jeg kan godt lide figuren i formen fe fugl. Og glasset har et komplekst mønster. Kunstneren skildrede behændigt vasens gennembrudte ornament. Der er vævninger og små roser. De passer godt til blomsterbuketter. Der er mange planter på billedet. Nogle er i live i vandet, mens andre er trykt på tørklæder.

Paletten på maleriet "Blomster i en vase" er varm. Til planteelementer brugte Golovin grønne, hvide og lyserøde malinger. Andre nuancer er synlige her og der. Det er skygger, de er kolde, og det har glasset i krukken grå. Alle farverne taler om efterår. Roser og gladioler blomstrer allerede. Jeg bliver opvarmet af et blomstret stilleben med rige nuancer og et stort antal hjem antikviteter. Forfatteren formidlede en efterårsdag i hyggelige hjemlige omgivelser.

Et essay baseret på et maleri af A.Ya. Golovin "Stilleben. Blomster i en vase" 3. mulighed

Den berømte kunstner Alexander Yakovlevich Golovin elskede ikke kun lidenskabeligt at tegne blomster, men også at dyrke dem. De var hans inspiration og muse. Forfatteren dedikerede mange af sine malerier til blomster. Der er smukke stilleben i hans arsenal, hvor blomster i dyre porcelænsvaser er omgivet af nogle andre ting. Men der er også sådan et maleri som "Still Life. Blomster i en vase." Her er al opmærksomhed på blomsterne.

Hvide gardiner tjener som baggrund. Bordet er dækket med den samme dug, og selv vasen matcher denne farvesammensætning. Takket være dette valg af baggrund er al opmærksomhed kun fokuseret på farvernes lysstyrke. De står i en vase i en eller anden uorden. Det ser ud til, at de bare blev klippet og ikke prøvede at arrangere dem smukt, men blot satte dem i en vase. Men dette ødelægger overhovedet ikke bukettens udseende, tværtimod bliver den endnu smukkere, delikat og attraktiv. Hvide, lilla, orange phloxer har forskellige stængelængder og fremstår for beskueren i al deres skønhed. Blandt dem dukker liljeblade op som en orange plet, og bag dem tilføjer nogle andre planter pragt og grønt til buketten.

Fordi buketten har en vis asymmetri, får man det indtryk, at det ikke skulle være et billede på kunst, men måske var det dette kaos, der ramte forfatteren så meget, at han ikke kunne beherske sig og formidlede det hele på lærred. Under alle omstændigheder viste billedet sig at være storslået og attraktivt.

Stilleben af ​​A. Golovin "Flowers in a Vase" er et lyst og farverigt billede. En simpel glasvase sidder på en hvid dug. Der er en favnfuld farverige blomster i den. Tilsyneladende blev de plukket, mens de gik gennem haven. Den, der arrangerede blomsterne, tænkte ikke på at lave en komposition efter alle kunstens regler. Sandsynligvis glædede buketten ham simpelthen med sin farverige farve.

Vasen kombinerer flere typer små phlox: hvid, skarlagen, pink. Hver for sig ville de være enkle, men tilsammen skaber de indtryk af pragt og luksus. På venstre side af buketten trækkes øjet straks til flere lyse skarlagenrøde liljer på lange elegante stilke. Grønne stilke i alle farver skinner gennem vasens klare glas.

Til højre for den storslåede buket er et mønstret gardin, der kombinerer grøn, diskret gul og skarlagen. Gardinet tilføjer mangfoldighed til billedet, men dets farver passer godt til buketten.

I nærheden fandt elegante husholdningsartikler plads på dugen. Dette er en dygtigt vævet og dekoreret elegant brødkasse, en skinnende kobbersaltbøsse, en skrøbelig figur og en serviet med gylden applikation. I en simpel glaskrukke lyser to sarte roser rødt.

Baggrunden bag blomsterne er hvid og ren. Der falder lyset fra vinduet gennem et luftigt gardin.

Maleriet "Blomster i en vase" efterlader en følelse af lys, ømhed og harmoni af farver. Kunstneren formåede at skildre charmen ved hjemmekomfort på den og på samme tid blomsternes naturlige skønhed.

• < Назад
• Frem >

• Essays om malerier klasse 5-9

  • Illustration til "The Tale of the Golden Cockerel" af Bilibin (272)

    Et maleri af den berømte russiske kunstner Ivan Bilibin, som var en af ​​de første til at overveje problemet med illustrationer af børnelitteratur. I dag er det svært at forestille sig...

  • Illustration til det episke "Volga" af Ivan Bilibin (218)

    Bilibin graviterede konstant mod at illustrere forskellige slags epos og fortællinger. “Illustration til den episke Volga” er lavet i et dekorativt grafisk og dekorativt design, som...

  • Illustration til eventyret "Den hvide and" af Ivan Bilibin (238)

    Illustrationen af ​​"Den hvide and" er ligesom seks andre eventyr betydningsfuld, idet Bilibin var i stand til at udvikle og aktivt introducere en særlig tegneteknik i sit arbejde - blæk,...

  • Illustration til eventyret "Søster Alyonushka og bror Ivanushka" af Ivan Bilibin (240)

    Hver af os husker de vidunderlige russiske eventyr, som han læste i barndommen. Med tiden ændrede de sig fuldstændig. Folk fortalte dem til hinanden, tilføjede noget af deres eget og med dette...

  • Beskrivelse af Ivan Bilibins illustration til eventyret "Ivan the Tsarevich and the Firebird" (507)

    Foran os er en illustration til det berømte eventyr. Bilibin er en sand mester, der formåede at formidle den særlige skønhed i denne fantastiske genre. Eventyr giver os mulighed for at fordybe os i en verden fuld af...

  • Beskrivelse af maleriet af I. Grabar February Blue (283)

    I. Grabar er en af ​​de russiske malere i det 19.-20. århundrede, hans lærere var følgende kendte personligheder ligesom I. Repin og P. Chistyakov. Mest af alt elskede mesteren at skildre på sin...

  • Beskrivelse af maleriet af Salvador Dali "Madonna of Port Lligat" (199)

    Efter at have været en vantro, ændrede Genius psyke sig dramatisk, og han konverterede til tro. Disse ændringer kom straks til udtryk i hans arbejde - mærkelige billeder kombineret med...

Blandt mange kunstneres værker kan du finde et lærred, der viser et stilleben.
Det ser ud til, at med en sådan overflod og mangfoldighed er det svært at overraske med noget.
Men på trods af dette virkede Golovins maleri "Blomster i en vase" ret usædvanligt for mig.

Den første ting, der tiltrækker opmærksomhed, er optøjet af farver.
På et bord med en snehvid dug står der en glaskande med en buket blomster.
Kanden bruges som vase.
Den er gennemsigtig, så vi kan ikke kun se de smukke blomster, men også de grønne stængler.
Kombinationen af ​​usædvanlige, brogede farver er meget harmonisk.
Kompositionen synes at være komponeret skødesløst, ikke med vilje, hvilket giver den en særlig charme og unikhed.

Jeg er meget tilfreds med den farverige komposition.
Her er simple blomster, som vi hver især har set mere end én gang i haven.
Mange mennesker dyrker phloxes, som kunstneren malede på dette lærred.
Her viste han dem i alle mulige farver: pink, lilla-skarlagen, hvid.
Til venstre ser vi en høj busk af røde gladioler, og lidt lavere - roser af blød pink farve, som står i en almindelig glaskrukke.
De passer perfekt ind i den samlede sammensætning.

Buketten viste sig at være meget frodig, simpelthen luksuriøs.
Det vil blive en dekoration i rummet og vil glæde enhver, hvis det gives som gave.
Til højre malede kunstneren et lyst gardin med mønstre.
Den er lavet i samme farveskema som buketten: rød-burgunder, grøn på en beige baggrund.
Gardinet passer godt til buketten.

På bordet ser vi ting fra husholdningsartikler.
Golovin viste os en elegant flettet kurv lavet af keramik.
Jeg tror, ​​det er en brødkasse eller en slikskål.
Vi ser også en saltkar, en mørk serviet med brunt mønster og en lille figur.
Kunstneren malede denne sammensætning på baggrund af et hvidt gardin for at gøre buketten til en slags lyspunkt.
Det lykkedes ham.
Dagslys fra vinduet på bagsiden fylder rummet, bringer ømhed med sig og tilføjer harmoni til billedet.
Forfatteren viste dygtigt ikke kun familie, hjemmekomfort, men også en storslået havebuket.
Blomsterarrangementet minder os endnu engang om naturlig skønhed.

Der er mange kunstnere, men virkelig talentfulde dem, der mestrer deres håndværk og lægger deres sjæl i deres værker, kan tælles på én hånd. Jo mere værdifulde er deres værker.

Ivan Fomich Khrutsky: kort biografi

Den fremtidige kunstner blev født i 1810 den 27. januar. Hans fødested er i dag kendt som Hviderusland. Hun var dog i de år en del af russiske imperium, så det er lille hjemland- Vitebsk-provinsen var en del af Rusland. Mine forældre tilhørte den katolske kirke og var meget fromme.

Kunstneren selv viste interesse for maleri fra barndommen, så han begyndte at udvikle evner i denne retning tidligt. Han blev uddannet på IAH (Imperial Academy of Arts) og der i lang tid arbejdet. På et tidspunkt havde han adgang til malerier fra Eremitagen med ret til at kopiere dem.

De vigtigste malestile, hvor han arbejdede, er som følger:

• akademisk retning;
• klassicisme;
• barok.

Både i Rusland og i Polen er Khrutsky kendt som en fremragende maler, der hovedsageligt har specialiseret sig i smukke og farvestrålende stilleben. Ud over dem malede han landskaber, portrætter og andre malerier. Det var dog hans smukke stilleben, der bragte ham stor berømmelse i kunstneriske kredse. frugt") - Khrutskys mest. Stilleben forårsager en masse diskussion rundt om i verden den dag i dag.

Maleri "Blomster og frugter"

Det blev skrevet af Ivan Fomich i 1836. Beskrivelsen af ​​Khrutskys maleri "Blomster og frugter" kommer i dag til udtryk ikke kun i mundtlige udtalelser, men også i skole essays børn, beskrivelser i skønlitterære artikler og så videre.

For dette billede kunstneren modtog en meget god og velfortjent pris - en stor en fra Akademisk Råd. Dette bekræftede praktisk talt det generelle indtryk af tavs beundring, som lærredet fremkaldte blandt offentligheden.

Beskrivelse af Khrutskys maleri "Blomster og frugter"

Maleriet forestiller en vase med blomster i midten af ​​lærredet. smukke og meget søde små lilla og hvide blomster kombineres med store lyserøde og blå knopper og åbne blomster. Bukettens pragt er givet af grene af fjergræs og nogle smukke brede lange blade af markgræs.

Helhedsindtrykket af vasen med blomster er glædeligt og godt. Billedet fremkalder en følelse af friskhed og løfter dit humør.

Selv et barn kan beskrive Khrutskys maleri "Blomster og frugter". Det er så enkelt og tilgængeligt, men samtidig dybt og rummeligt omkring de afbildede genstande. Ud over vasen med blomster er et glas vand tydeligt afbildet på billedet. Fuldstændig gennemsigtig rent vand, hvori en citronskive flyder.

En kurv med farvede druer og en fletæske med saftige ferskner, græskar og pærer er også fremhævet i stykket. I baggrunden kan man se en karaffel med vand.

Lyse accenter i malerier

Khrutskys maleri "Blomster og frugter", malet i 1838, gentager næsten fuldstændigt plottet af stillebenet "Blomster og frugter". I begge malerier er der lyse accenter - en vase med blomster, saftig, som om den er ægte, frugter og håndlavede kurvekasser til dem.

Hvis beskrivelsen af ​​"Blomster og frugter" kommer ned til så lyse pletter som et glas vand med en skive citron og lyse blå og lyserøde blomsterknopper i en vase, så adskiller "Blomster og frugter" sig kun på én ting. Frugterne er noget anderledes, og blomstervasen er helt gennemsigtig og er placeret ikke i midten, men på siden af ​​billedet.

Men på trods af en sådan lighed i plot og indhold, fortjener begge film separate anmeldelser, separate diskussioner og beskrivelser. Forskellene er jo tydelige, og maleriernes helhedsindtryk er anderledes.

Naturlighed af frugtskrivning

Kunstneren Khrutsky forsøgte at male malerierne så naturligt som muligt. Og det lykkedes uden tvivl. Ser man på saftige ferskner, store druer og citron, der skinner af saft, er det svært ikke at mærke deres smag og ikke have lyst til at prøve det med det samme.

Malerens arbejde fortjener særlig ros for de afbildede genstandes indfødte og naturlighed. Her ligger en pære. Rødmosset på den ene side, som om det lige var plukket fra et træ, hvor det på den ene side var dækket af skyggen af ​​løv, og på den anden side vendte det mod solen. I nærheden kan du se en anden pære, men allerede skåret i halve. Den er saftig, skinnende med sød fugt. Selv frøene er tegnet så tydeligt og præcist, at der ikke er nogen tvivl om deres naturlighed.

Det var takket være et sådant træk ved den store kunstner som naturligheden ved at male stilleben, at han formåede at blive berømt og blive meget berømt. Sådanne mennesker er der få, fordi i XVIII-XIX århundreder Få malede stilleben, især dem af en sådan kvalitet og skønhed i udførelse og indhold.

Beskrivelsen af ​​Khrutskys maleri "Blomster og frugter" kan reduceres til det øjeblik, hvor man konstruerer en komposition til arbejdet med maleriet. Det er indlysende, at kunstneren tænkte ud alle de mindste detaljer om placeringen af ​​hvert objekt, rotationen af ​​hver frugt og frugt, placeringen af ​​alle genstande på overfladen af ​​bordet.

Populariteten af ​​et kunstværk

Det er ikke så svært at bedømme, hvor populære Ivan Fomich Khrutskys stilleben er. Faktisk er hans værker "Flowers and Fruits" og "Flowers and Fruits" i dag emner for skolebørns essays. Lærrederne er inde Tretyakov Galleri og nyd offentlighedens konstante opmærksomhed og kærlighed.

I 1838 blev Khrutsky tildelt guldmedalje inden for maleriet for det fremragende værk "Blomster og Frugter". Indtil nu er hans stilleben kopieret og brugt til at dekorere lokaler, restaurant og kreative haller. Alle (og der er mange) kan købe et lille eksemplar af kunstnerens smukke værker. Men naturligt nok glæder naturlige malerier kun øjet på væggene i det berømte galleri.

Kunstneren Alexander Yakovlevich Golovin drømte aldrig om at forbinde sit liv med maleri som barn. MED tidlige år han studerede seriøst klaver og sang og drømte om at blive professionel pianist. Pludselig, i gymnasiet, forsøgte han at tage op billedkunst. Som et resultat blev denne afslappede hobby meningen med hans liv, noget der gav ham glæde og gav ham økonomisk. Men viden om musik havde en enorm betydning for maleriet. Således beskrev samtidige endda Golovins værker som "musik for øjnene."

Faktisk har kunstneren i hvert af hans malerier haft enorm indflydelse små detaljer. Han forsøgte at gøre alle dele af lærredet så kompatible som muligt, ligesom hver tone i musikalsk komposition hver af hans streger påvirkede resultatet og den endelige opfattelse af lærredet.

Stillebenet "Blomster i en vase", skabt af Golovin i 1910, blev et omhyggeligt gennemtænkt værk. I den er al opmærksomhed givet direkte til blomsterne.

Baggrunden for billedet var snehvide gardiner. Bordet, hvorpå der er en buket blomster, er dækket med en dug af samme farve. Den gennemsigtige vase forsvinder bogstaveligt talt på den lyse baggrund og virker usynlig. Blomsterne, der stod i den, så ud til at hænge i luften. Med denne teknik er al beskuerens opmærksomhed koncentreret om farverne arrangeret i en eller anden uorden.

Det ser ud til, at de bare blev plukket og tilfældigt smidt i en vase, mens de gik forbi, uden at forsøge at forme dem. Det ser ud til, at værtinden snart vil komme og begynde at skabe en komposition, arrangere blomst til blomst, men for nu venter han i vingerne. Men dette øjeblik ødelagde det overhovedet ikke. generel opfattelse. Tværtimod er buketten blevet mere sensuel og derfor attraktiv. Blandt de sarte hvide og lilla phloxes gør orange phloxes vej som et lyspunkt, som solen på en klar himmel. Kronbladene af orange liljer og skarlagenrøde gladiolus-blomster ligner strålerne fra denne sol i buketten. Bukettens pragt er givet af overfloden af ​​phlox-grene, der endnu ikke er blomstret.

Forfatteren brugte mange detaljer i værket: en skål til slik, et glas lavet af gyldenfarvet keramik, en lerfigur, en krukke, hvori der var anbragt korte, men frodige roser. Et lyst tørklæde er draperet over hjørnet af bordet.

Mest sandsynligt er billedet malet om morgenen, hvor solen lige var stået op og begyndte at skænke sin varme og lys til alt omkring. Solens stråler oplyste hele billedet og gjorde genstandene på bordet lidt slørede og fremhævede derved buketten. Overfloden af ​​skarlagenrøde nuancer understreger skønheden ved fødslen af ​​en ny dag.

Blomstermønstre kan skelnes på alle genstande afbildet af kunstneren: de er alle komplekse og udsmykkede. Sådanne blomstermønstre er karakteristiske designs af traditionelle kjoler på de midterste og sydlige breddegrader i Rusland. Og den skarlagenrøde skygge, der hersker i dem, er et symbol på ungdom.

Golovin ser ud til at sammenligne ægte og malede blomster. Kunstneren beviser, at for al skønheden i det russiske tørklæde, æske og skulptur med blomster, er levende blomster smukkere, fordi deres skønhed er let sårbar og øm.

Dette stilleben skaber indtryk af harmoni og stille glæde. Maleriet tager beskueren med til en sommerdag, hvor solen skinner og en varm brise blæser, og den fortryllende duft af juli-urter kommer fra en vase med friskplukkede blomster i haven.