Kreativ lidelse og platonisk kærlighed Michelangelo Buonarroti: Flere fascinerende sider fra et genis liv. Er det rigtigt, at Michelangelo efterlod hemmelige beskeder på loftet i Det Sixtinske Kapel? Hvorfor hyrede de ikke en professionel skuespiller?

Loftet i Det Sixtinske Kapel har forbløffet besøgende i mere end fem hundrede år. Hvert år tiltrækker et stort kunstværk millioner af turister og indtager en særlig plads ikke kun i verdenskunsten, men også i kristendommen.

Freskoernes historie

Michelangelo Buonarroti begyndte dette ambitiøse projekt i en alder af 33, i 1508. Kapellet blev åbnet for offentligheden i 1512. Loftet var svært for ham, og ifølge Michelangelo selv, ville intet beløb være nok til at betale for hans helvedes pine og de ofre, han blev tvunget til at bringe.

Han malede alle kalkmalerierne, mens han stod, og ikke liggende på ryggen, som mange tror. At løfte mine arme og hovedet op i timevis resulterede i frygtelig hovedpine og muskelspasmer.

Spredningen af ​​svamp over loftet betød, at det første lag kalkmalerier skulle fjernes helt. Efter at loftet var tørt igen, forberedte og påførte Michelangelo selv primeren for at forhindre svampen i at sprede sig igen.

Vatikanets chefarkitekt, Donato Bramante, kunne ikke rigtig lide Michelangelo (sandsynligvis fordi han formyndede Raphael) og forsøgte ikke at give ham komfort, så Michelangelo måtte designe sit eget stillads, som det ville være praktisk at arbejde på male kapellets høje lofter.

Derudover betragtede Michelangelo sig ikke som en kunstner, da han allerede var en berømt billedhugger på det tidspunkt, hvis værker (David og Pieta) var slående i deres skønhed og realisme. Efter anmodning fra pave Julius II måtte han påtage sig opgaven med at male kapellet, men kunstneren insisterede på at forbeholde sig retten til at vælge emnerne.

Resultat af arbejde

Som et resultat lykkedes det Michelangelo, en håbefuld kunstner, at skabe en af ​​dem største værker verdenskunst, som den dag i dag fascinerer og glæder alle skønhedskendere.

På trods af de helvedes forhold og den utrolige mængde arbejde (mere end tusind kvadratmeter), skildrede Michelangelo ni scener fra Det Gamle Testamente, inklusive mere end tre hundrede menneskelige figurer, vist i reel størrelse. Disse billeder og utrolig nøjagtig anatomi har inspireret generationer af kunstnere og videnskabsmænd. Skabelsen af ​​Adam fresco, hvor Guds og Adams fingre næsten rører hinanden, er et af de mest genkendelige og kopierede kunstværker i menneskehedens historie.

Skjulte symboler

Selvom der i 1508 var en storhedstid i gården høj renæssance, kirken var stadig ekstremt streng, kunne ikke lide og på alle mulige måder undertrykte store hjerners forsøg på at sprede for progressive ideer.

Det er derfor antagelsen om, at en af ​​de største kunstnere historien har formået at skjule hemmelige symboler i sin selve berømt værk, er spændende og spændende i sig selv.

Ikke alle symboler var dog så hemmelige. For eksempel, i taknemmelighed for, at pave Julius II tillod Michelangelo at ændre emnerne for freskoerne, afbildede kunstneren agern på mange af dem.

Hvad er meningen? Faktum er, at pavens efternavn var Rovere, oversat fra italiensk som eg.

Symboler for jødedommen

Agern var ikke det eneste stykke skjult symbolik, som Michelangelo inkluderede i sit arbejde.

I skildringen af ​​syndefaldet og fordrivelsen fra Paradiset er der ikke noget berygtet æbletræ i Edens have. I stedet står et figentræ - traditionelt element Jødisk religion, ikke kristendom.

Faktisk bruger Michelangelo i mange scener fra Det Gamle Testamente aktivt jødisk symbolik. Ifølge historikere og kunstkritikere forsøgte kunstneren således at sende et budskab til kirken om, at kristendommen havde forvildet sig for langt fra sine jødiske rødder.

Billede af Gud

Imidlertid gik Michelangelo selv meget væk fra jødedommen i det øjeblik, hvor han besluttede at afbilde Gud.

Kristendommen er den eneste abrahamiske religion, der tillader mennesker at skabe et billede af Gud. Før Michelangelo skildrede vestlig kunst Gud enten som en hånd eller som en lyskilde, men antog ikke en klar fysisk form.

Michelangelo gik imod de accepterede principper og skildrede Gud i menneskelig skikkelse. Det var denne voksne skæggede mand, der blev på en typisk måde Gud for hele den kristne verden.

Gud er sind

Se nærmere på fresken "Adams skabelse", nemlig billedet af Gud og englene, der omgiver ham. I 1990 opdagede lægen Frank Lynn Meshberger, at skjult i billedet af Gud og hans følge var et billede af den menneskelige hjerne. Ifølge kunsthistorikere tyder dette på, at Gud ikke kun gav Adam liv, men også fornuft.

Billedet af Gud og hans følge er så komplekst, at ikke kun dets omrids er formet som en hjerne, men også individuelle elementer af fresken (for eksempel englens ben) næsten nøjagtigt gentager konturerne af dele af hjernen (hypofysen) .

En anden hjerne

En undersøgelse fra 2010 af vægmalerierne afslørede et andet billede af hjernen, denne gang skjult i vægmaleriet "Separation of Light from Darkness". Under Guds højt hævede hage på hans hals er en del af den menneskelige hjerne tydeligt synlig, nemlig stammen, en del af tindingelappen og medulla oblongata.

Ifølge dem kunne Michelangelo, der aktivt havde studeret anatomi på lig siden 15-årsalderen, ikke ved et uheld have afbildet en så kompleks struktur på Guds hals - en del af kroppen, der normalt er glat.

Feminin

En brasiliansk undersøgelse offentliggjort i tidsskriftet Clinical Anatomy i 2016 viste, at kunstneren ud over hjernen afbildede andre indre organer.

Ikke uden det feminine princip. Et vædderkranie, som er afbildet otte gange på loftet af Det Sixtinske Kapel, ligner meget kvindelige reproduktive organer, siger forskere.

Derudover er der på freskerne flere gange trekantede former afbildet med spidsen nedad, som længe har symboliseret det "hellige feminine". Dette var et populært motiv i klassisk græsk-romersk kunst. Denne holdning truede dog den katolske kirkes patriarkat.

Atypisk for alt vestlig kunst af den tid er, at kvinder i mange af de scener, der er afbildet på loftet i kapellet, får en central rolle. I betragtning af, at loftet udelukkende viser scener fra Det Gamle Testamente, hvor Jomfru Maria og Barnet ikke var til stede, er en sådan opmærksomhed på kvinder virkelig uventet.

I dag kan man kun gætte på, om de skjulte symboler var et forsøg på at bedrage kirken, minde den om dens rødder eller hylde videnskaben, fornuften og feminin. Eller måske har disse symboler helt forskellige betydninger, eller er der slet ingen symboler? Eller måske er der stadig mange skjulte beskeder, som ingen endnu har set?

MOSKVA, 4. februar - RIA Novosti. Italienske videnskabsmænd analyserede portrætter af Michelangelo Buonarroti og konkluderede, at han led af degenerativ artrose i hænderne, hvilket dog ikke forhindrede ham i at skabe takket være det faktum, at hans tendens til konstant at arbejde bremsede ødelæggelsen af ​​knogler, ifølge en artikel offentliggjort i Journal of the Royal Society of Medicine.

Michelangelo betragtes med rette som en af ​​renæssancens største kunstnere og billedhuggere og hele menneskeheden generelt - i løbet af de 89 år af sit liv skabte han mange største mesterværker, hvoraf mange, såsom fresken "Den sidste dom", statuerne "David" og "Den døende slave", bestemte udviklingen af ​​europæisk kultur i årtier og århundreder fremover.

En af Michelangelos hovedhemmeligheder forblev ifølge Davide Lazari fra Universitetet i Firenze (Italien), hvordan den store kunstner arbejdede i sin avancerede år, hvis han ifølge erindringerne fra hans nevø Lionardo Simoni led af alvorlige problemer med ledmobilitet, som de fleste biografer af Buonarroti anser for at være en konsekvens af udviklingen af ​​gigt.

Lazzeri og hans kolleger tvivlede på dette og studerede omhyggeligt, hvordan mesterens hænder så ud i de seneste år før hans død, og genanalyserede også alle kendte kilder om hans liv, herunder portrætter af kunstneren, selvbiografier af andre samtidige og erindringer om slægtninge og venner.

Forskere har opdaget, hvordan gestus af "apostolisk velsignelse" opstodDen berømte katolske velsignelsesgest - at lave korsets tegn, udført med en halvåben hånd med lille- og ringfingre foldet, opstod på grund af det faktum, at apostlen Peter led af skade på ulnarnerven.

Takket være portrætter lavet i forskellige perioder af Michelangelos liv - i en alder af 60, 65 og 70 år - kunne artiklens forfattere afsløre, hvad kunstneren faktisk led ved at sammenligne, hvordan hun så ud i dem. venstre hånd maestro. Ifølge dem oplevede Buonarroti alvorlige smerter i leddene, men årsagen til deres udseende var ikke gigt, ophobning af urinstofkrystaller, men degenerativ artrose.

Dette understøttes af særlige deformationer i tommelfingerens led, metakarpale knogler og en række andre elementer i hånden, samt fraværet i nærheden af ​​disse knogler af synlige spor af betændelse, som normalt er forbundet med udvikling af gigt. Ødelæggelsen af ​​disse led som følge af degenerative processer gjorde det umuligt for Michelangelo at skrive, da hans tommelfinger effektivt holdt op med at bøje.

I betragtning af, at den store kunstner levede i mindst 15 år efter at have malet disse portrætter, opstår spørgsmålet, hvordan han formåede at bekæmpe sygdommen? Ifølge Lazzeri og hans kolleger blev Michelangelo både hjulpet og hæmmet af sit ønske om konstant at arbejde – hele tiden arbejdede kunstneren gennem smerte, bremsede han ødelæggelsen af ​​leddene og tilpassede sig den konstante begrænsning i deres mobilitet.

Næsten 500 år efter Michelangelo malede loftet i Det Sixtinske Kapel, forberedte den unge medicinstuderende Franz Meschberger sig til eksamen i anatomi-teatret på Indianapolis Medical School, og indtil da var han ikke klar over, hvor tæt han var på at tyde en besked fra en af verdens største kunstnere.

Normalt dissekerede han det samme lig, som afgav en cloying og ubehagelig lugt formalin, en aroma, der var meget kendt for ham, men den dag havde han et nyt emne til analyse - en frisk hjerne.

På bordet foran ham lå tegninger af den berømte medicinske illustrator Frank Netter. Meshberger greb opgaven meget ansvarligt an, lavede flere tegninger, før han dissekere hjernen, sammenlignede dem med Netters illustrationer og lavede derefter en anden serie tegninger selv. Efter at have tilbragt tre timers intenst arbejde, som det altid var tilfældet, da han arbejdede i det anatomiske teater, indså han, at han var nødt til at tage en pause og ændre sit erhverv.

Næsten øjeblikkeligt begyndte eleven at læse en bog om Michelangelo, og ved at vende siderne stødte han på et tre-siders opslag af "Adams skabelse", en scene, der pryder en del af loftet i Det Sixtinske Kapel. Fresken forestillede Gud (omgivet af engle og med den ufødte Eva under armen), der rækker sin hånd til Adam. Adam læner sig tilbage og rækker også sin hånd ud til Gud med en afslappet gestus.

Meshbergers hoved, fyldt med billeder af den menneskelige hjerne, var fast besluttet på at se, hvad ingen havde været i stand til at se før.

"Jeg blev straks slået af formen på omridset, der omgav Gud og englene," husker han. "Det var nøjagtigt det samme som det emne, jeg havde arbejdet på hele dagen!"
Uden tvivl lignede denne form et tværsnit af en menneskelig hjerne. "Jeg blev overvældet af en følelse af déjà-vu," siger Meschberger, som indrømmer, at i det øjeblik han åbnede den, mærkede han gåsehud løbe gennem kroppen.

Det første, der fangede hans opmærksomhed, var kanten af ​​den grønne tunika, som repræsenterede den vertebrale arterie, der rejser sig i en spiral mod pons. "Så lagde jeg mærke til det aflange ben i bunden af ​​billedet. Jeg så i det de forreste og bageste dele af hypofysen. Englens ben var ikke fem, men to-tået. Så skelnede jeg en form, der mindede om arterielrillen. og den laterale fissur af storhjernen, der adskiller frontal- og parietallapperne.
Symbolikken i dette billede er indlysende: Adam modtager en gave fra Herren Gud. Men dette er ikke en livsgave, for han lever allerede. H.V. Janson i bogen "Fundamentals of Art History" bemærker, at "(Skabelsen) ikke er en modellering af Adams krop, men snarere overførslen af ​​guddommelig ånde til ham - sjælen.
Da sjælens sæde er sindet, er budskabet skjult i hjernens kredsløb: Gud giver Adam et sind. "Og sindet er Gud," tilføjer Dr. Meshberger.

Dr. Meshberger glemte næsten sin opdagelse. Han blev fødselslæge-gynækolog, åbnede sin egen praksis og hjalp med at føde mere end 3.000 babyer, før han vendte tilbage til opdagelsen og satte alle elementerne sammen til en acceptabel teori.
Men fra tid til anden spurgte han tilfældigt sine venner og bekendte: "Ved du, at Michelangelos freske indeholder en hemmelig besked?" For tre år siden, da han blev overbevist om, at ingen havde hørt om hans teori, genoplivede hans interesse for den. "Jeg ville vide, om min observation var en almindelig fortolkning af billedet eller noget nyt."
Han fortsatte, i sin fritid fra arbejde, med at forske i Michelangelos liv, og resultatet fik ham til at tænke. Født i 1475 var kunstneren, som blev kaldt den "guddommelige Michelangelo", da han skulpturerede Pietaen i Peterskirken i Rom, 24 år gammel. Dette værk gjorde ham øjeblikkeligt berømt, og skulpturen af ​​David, færdig fem år senere, cementerede hans ry som et geni. I 1508 bestilte pave Julius II ham, en billedhugger af profession, til at male hele hvælvingen i Det Sixtinske Kapel med et samlet areal på 1.768 kvadratmeter. Det faktum, at en mester, der næsten ikke havde nogen erfaring med freskomaleri, skabte et mesterværk på kun fire år, taler meget om hans genialitet. Fresken afbilder mere end tre hundrede karakterer og mange scener, hvoraf kun én er "Skabelsen af ​​Adam."
Dr. Meshbergers entusiasme voksede, efterhånden som hans forskning fortsatte. Han fandt aldrig nogen omtale af det faktum, at fresken afbilder omridset af en menneskelig hjerne. Han begyndte at studere billedet endnu nærmere, og han fik ideen til at overlejre et lysbillede af fresken på en gennemsigtig tegning af den menneskelige hjerne lavet af Frank Netter. Resultatet var fantastisk. "Tegningerne matchede næsten fuldstændig," siger han og tilføjer i en lav, afmålt, næsten kirkegårdstone: "Jeg følte mig bare uhyggelig."
Det var tydeligt, at fresken gemte meget mere, end Dr. Meshberger troede. "Overlejringen af ​​dias fik mig til at forstå, at bagsiden af ​​en af ​​englene svarer til pons, og underbenet og låret svarer til rygsøjlen." Men det er ikke alt. Englens højre to-tåede ben, bøjet i knæet (Guds ben og andre karakterer havde fem tæer) repræsenterede et tværsnit af den optiske chiasme, låret var synsnerven, og selve benet var optikken traktat.
Disse ubestridelige kendsgerninger var tydeligvis ikke blot en tilfældighed. Og hele Michelangelos værk er gennemsyret af sjælsrørende symbolik. Eksperter ved, at hans værker er fyldt med utallige mysterier, som endnu ikke er blevet afklaret før i dag. Sådan vil de sandsynligvis forblive for evigt. Men er det foreneligt med antagelsen om, at Adam i hjernens omrids modtager fra Gud fornuftens gave med livsfilosofi Michelangelo selv?
Selvfølgelig ja.

Født under renæssancens storhedstid holdt kunstneren fast i neoplatonismens filosofi, og som Dr. Meshberger bemærker, troede tilhængere af denne tankegang blandt andet, at "den guddommelige del, som mennesket modtager fra Skaberen, er fornuften. ” Michelangelo udtalte dette mere end én gang, både i sine digte og i samtaler med venner.
Hvis hans filosofi falder sammen med betydningen af ​​freskens budskab, hvad så med hans viden om anatomi? De, der udfordrer Dr. Meshbergers teori, tvivler på, at mesteren havde så avanceret anatomisk viden. Uden tvivl indikerer hans malerier og skulpturer, at han godt kendte menneskekroppens struktur, men vi må ikke glemme, at skaberen brugte meget tid på at dissekere menneskelige lig. Rektoren for den florentinske kirke Santo Spirito stillede til hans rådighed flere lokaler til dette formål. På det tidspunkt var sådan aktivitet ulovlig og strafbar dødsstraf, medmindre det er sanktioneret af civil myndighed. Væk fra menneskelige øjne kunne Michelangelo således trygt dissekere hjernen og studere den.
"Makroskopisk anatomi," forklarer Dr. Meshberger, "består af at fjerne hele hjernen fra kraniet med det formål at observere det. Og da du tror, ​​at dette organ er sindets sæde, vil du for at skildre denne funktion tegne hjernen.
Kalkmalerier er malet på frisk puds, som absorberer vand, hvori pigmenterne er suspenderet. Billedet bliver dermed en integreret del af væggen. Selve pudsen tørrer hurtigt, så der males en lille overflade ad gangen. For at undgå dyre fejl, udarbejder kunstnere detaljerede skitser på pap eller papir og tegner dem igen på en overflade, der er forberedt til maling.
"Jeg tror, ​​det er, hvad Michelangelo gjorde," siger Dr. Meshberger. "Hans skitse var et omrids af en hjerne, hvori han placerede billeder af mennesker, Gud og engle."
Der er ingen tvivl om, at kunstneren var udstyret med inspiration, og mange af hans samtidige anså ham for selv at være en guddommelig skabelse. Han kunne skabe med dyb indtrængen i sfærer ikke kun kunstneriske og filosofiske, men også videnskabelige. Han havde kunsten at lægge rig symbolik i sine værker mere eller mindre eksplicit og gjorde det altid med upåklagelig teknik.
I Det Sixtinske Kapel skabte han scener af enorm kompleksitet og arbejdede i en teknik, som han åbent sagde, at han ikke kunne lide den.
450 år efter hans død klør eksperter sig stadig i hovedet over at tyde alle de symboler, som han introducerede i denne fresco.
Denne gang blev gardinet løftet over hemmelig besked, indesluttet i den mest berømte scene af loftmaleriet af Det Sixtinske Kapel.