Påvirker kunst en persons livsafslutning. Interessante fakta og nyttige tips. Fin kunst fylder en person med forskellige følelser

Rapport

Om emnet "Hvordan kunst påvirker vores liv"

Udarbejdet af Danila Ivanov 9”A” klasse

Ekaterinburg – 10. november 2016

Kunst- Dette er en slags afspejling af den sande essens af en person. Og det betyder slet ikke noget - stor kunstner dette er enten en kender af maleri.

Den ægte kunsts magt ligger primært i dens indvirkning på indre verden person. Enig, ét billede kan give en masse oplevelser og indtryk, som blandt andet kan være ret modstridende.

Kunstmidler og dens typer

Først og fremmest bør du beslutte dig for typerne af kunst, og der er et ret stort antal af dem. Så, hovedtyper af kunst: musik, litteratur, maleri, teater, biograf, skulptur, arkitektur, fotografi, samt dekorativ og brugskunst, grafik og meget mere.

Hvordan fungerer kunst?

De eksakte videnskaber er lidenskabsløse, i modsætning til musik eller maleri, som kan fremkalde en masse følelser og oplevelser. Kun ægte mesterværker kan bidrage til dannelsen af ​​et særligt verdensbillede og opfattelse af den omgivende virkelighed. Fortjener særlig opmærksomhed udtryksmidler kunst (rytme, proportion, form, tone, tekstur osv.) som giver dig mulighed for fuldt ud at værdsætte et bestemt arbejde.

Udtryksmidler i kunst er ikke kun beregnet til at fremkalde en bestemt følelse. Disse metoder er beregnet til mere globale mål - at danne en speciel indre verden af ​​en person, der er i stand til at se skønhed og skabe noget lignende. Når vi taler om dette fænomens indflydelseskraft, kan vi ikke begrænse os til begreberne godt og ondt.

Kunst former en persons indre verden, lærer ham at skelne mellem begreberne godt og ondt, at ræsonnere om livet, samt at strukturere sine tanker og endda se verden i et mangefacetteret aspekt. Bøger fordyber dig i en helt anden verden af ​​drømme og fantasier, former en person som person og får dig også til at tænke over mange ting og se anderledes på tilsyneladende almindelige situationer.

Indflydelsen af ​​forskellige typer kunst på menneskets liv Musik

Musik kan have en bred vifte af indflydelse på en person. For nogle kan det tjene som et middel til fred og afslapning, og for andre vil det blive en stimulans og drivkraft for yderligere handling. For eksempel hjælper musik en person med hensyn til arbejde og kreativitet. Hjælper musik en person med at koncentrere sig? Ja og nej! Generelt, for at en person kan koncentrere sig om noget, er det ikke nødvendigt at lytte til musik, fordi fuldstændig stilhed er godt for bedre koncentration. Og det gælder for de fleste af os. Men nogle mennesker i arbejde, for at kunne tænke og træffe vigtige beslutninger, har brug for en form for baggrund. Lyden af ​​musik hjælper dem ikke kun med at koncentrere sig, men forbedrer også deres mentale ydeevne. For at forbedre resultaterne kan atleter rådes til at lytte til hurtigt tempo musik under intens træning og langsom musik i pauser. For kontormedarbejdere (eller dem, der arbejder på afstand), som mener, at musik hjælper en person i deres arbejde, er rådet dette: Hvis du virkelig har brug for musik, mens du arbejder, er det tilrådeligt at lytte til musik, der ikke indeholder ord.

Musik påvirker også en persons humør. Hvordan musik hjælper en person med at klare svære tider livssituationer, er næppe sammenlignelig med nogen anden påvirkning af eksterne faktorer. Musik kan skabe og bevare den rette stemning. Det hjælper dig med at slappe af (det er ikke overraskende, at det første, nogle mennesker gør, når de krydser tærsklen til deres eget hjem efter arbejde, er at tænde for deres yndlingskompositioner), eller tværtimod kan det lade dig med energi.

Om morgenen er det bedre at lytte til optimistisk og rytmisk musik, det vil hjælpe dig med at vågne op og få dig til at hoppe ud af sengen i ønsket om at ændre dit liv til det bedre. Også munter og energisk musik påvirker den menneskelige psyke og får ham til at ændre tristhed til glæde og tristhed til optimisme og kærlighed til livet.

Rolig og jævn musik hjælper dig med at slappe af og falde til ro, tage tankerne væk fra hverdagens bekymringer, reducere antallet af tanker i dit hoved og fokusere på selvregulering. Langsom og afslappende musik påvirker en person som en sovepille, så hvis du lider af søvnløshed, og du ikke ved, hvordan du falder i søvn hurtigt, så brug denne kendsgerning.

Desuden er forskere længe kommet til den konklusion, at musik er et fremragende sekundært middel til rehabilitering af patienter og en fremragende mulighed for at opnå ro i sindet. Derfor spilles der ofte musik på hospitalsafdelinger, hvilket styrker troen på en hurtig bedring.

Maleri

Kunstens indflydelseskraft er den største magt, der radikalt kan ændre en persons verdensbillede og i væsentlig grad påvirke dannelsen af ​​hans indre verden. En tumult af farver, rige farver og harmonisk udvalgte nuancer, glatte linjer og store volumener - alt dette er midler til kunst.
Forskere har bekræftet de gavnlige virkninger af kunstværker og maleri på menneskers mentale sundhed. Og det er lige meget, hvad du ser foran dig - et portræt, stilleben eller landskab. Kontemplation af maleri fjerner alle bekymringer og forbedrer velvære.

At observere maleri hjælper med at forbedre velvære og hjælper med at slippe af med negative følelser, bekymringer, stress og depression. Det er også blevet bevist, at de mennesker, der omgiver sig med malerier, reducerer deres følelser af angst og frygt betydeligt (for nogle fobier spiller maleri rollen som en slags psykoterapeutisk metode).

Men den stærkeste indflydelse på følelsesmæssig tilstand en person og hans psyke som helhed påvirkes ikke så meget af opfattelsen af ​​skønhed som af processen med at skabe en sådan skabelse. Takket være maling kan du danne en varig tendens til at reducere kroniske smerter.

Fra forskellige malerier, tegninger, fotografier, vil den såkaldte generelle energi flyde, som kan påvirke en persons underbevidsthed, hvilket kan bidrage til at ændre hans tanker og verdensbillede. Som et resultat kan selve folks handlinger og adfærd naturligvis ændre sig. Denne samlede energi består af følgende elementer:

• farveområde;
• billeder og plot;
• kunstnerens energi.

Når du vælger et maleri, skal du være opmærksom på alle disse elementer. Man kan ikke undgå at være opmærksom på et smukt maleri, og den energi, det udsender, kan ikke kun forme en persons indre verden, men også perfekt ændre hans liv til det bedre. Derfor bør en person omgive sig med smukke malerier og overveje skønhed!

Poesi og prosa

Mesterværker af verdensklassikere er kæmpe beløb fantastiske værker, der i en eller anden grad påvirkede næsten enhver persons liv. Drama, tragedie, poesi, digte og oder - alt dette afspejlede sig i forskellig grad i sjælen hos alle, der var i stand til at røre ved klassikernes værker. Kunstens indvirkning på en person - især litteraturen - er mangefacetteret. Så for eksempel i urolige tider Forfattere med deres digte opfordrede folket til at kæmpe, og med deres romaner bar de læseren ind i en helt anden verden, fyldt med forskellige farver og karakterer.

I dag er læsning og forståelse af poesi og prosa en ægte kunst, der kræver en særlig indsats. De fleste af digtere fra "sølv" og "gyldne" tidsalder efterlod uovertrufne eksempler på kunst, som i dag er de mest ærede blandt hele planetens befolkning.

Et meget vigtigt aspekt ved læsning af et hvilket som helst litterært digtværk er dets forståelse og følelse. For eksempel er naturens poesi ikke et tempel, men et rigtigt værksted, som ikke kan forstås uden at føle al den omgivende verdens skønhed. Og derfor, hvis du ikke forstår digtning, kan den på ingen måde påvirke dit liv, ændre det, gøre det mere perfekt.

Musik, litteratur, kunst er en integreret del af en persons kultur og det samfund, han lever i. Takket være alt dette modtager en person ikke kun æstetisk nydelse, han forbedrer sig, udvikler sig åndeligt og finder ro i sindet. Kunst kan skabe mirakler

2012-06-16 Nikita Melikhov Print version

Ingen vil argumentere med, at kunst spiller en kognitiv, uddannelsesmæssig og kommunikativ rolle i dannelsen af ​​en person. Siden oldtiden har kunst hjulpet mennesker til at forstå og transformere virkeligheden, præsentere den i billeder og derved forbinde den til en enkelt helhed. Samtidig udviklede en person abstrakt og figurativ tænkning - fantasi udviklede sig. Den sovjetiske filosof E. Ilyenkov sagde: "Fantasien i sig selv eller fantasiens kraft er en af ​​ikke kun de mest dyrebare, men også de universelle, universelle evner, der adskiller en person fra et dyr. Uden det er det umuligt at tage et enkelt skridt, ikke kun i kunsten, medmindre det selvfølgelig er et skridt på stedet. Uden fantasiens kraft ville det være umuligt overhovedet at genkende en gammel ven, hvis han pludselig fik skæg, det ville være umuligt selv at krydse gaden gennem en strøm af biler. Menneskeheden, blottet for fantasi, ville aldrig sende raketter ud i rummet."

Det er umuligt ikke at tage højde for, at kunst med tidlige år tager direkte del i bevidsthedsdannelsen hos et barn (og også gennem livet). Musik, litteratur, teater, kunst - alle sammen dyrker de sanselighed og moral i en person. Sådanne kvaliteter som venskab, samvittighed, patriotisme, kærlighed, retfærdighed osv. udvikle sig gennem kunst. Desuden ville selve tænkningen være umulig uden udvikling af sanseopfattelse: "Evnen til at tænke logisk, det vil sige at operere med begreber, teoretiske definitioner i nøje overensstemmelse med logikkens normer, er absolut ingenting værd, hvis den ikke kombineres med en lige så udviklet evne til at se, til at kontemplere sanseligt, opfatte verden omkring os."

Selvfølgelig tjente kunst med alt dette ofte som underholdning. Og, ser det ud til, hvis kunst i umindelige tider er blevet brugt både til oplysning og til distraktion, så er der selv nu ingen grund til bekymring. I dag er der flere tilbage og bliver skabt gode bøger, film, musik, efter fortrolighed, som en person får mulighed for at deltage i med al den erfaring, menneskeheden har opnået, og derved udvikle sine egne evner. Kun hvis du ikke tager det individuelle værker kunst og tendensen til udvikling (eller nedbrydning?) af moderne kunst, så afviger den mere og mere mærkbart i retning af at give afkald på alle menneskehedens tidligere præstationer, hvilket gør kunst til en industri med underholdning og distraktion for folk om problemerne med at udvikle deres kreative evner.

Måske troede alle, der mindst en gang var gået ind på Museum of Modern Art, at de som barn tegnede bedre. Berømt kunstner D. Pollock sprøjtede og hældte maling på fiberplader, da den spontane kreative proces var vigtigere end resultatet. Disse blots koster 140 millioner dollars, i dag er det en af ​​de mest dyre malerier i verden. Den postmodernistiske forfatter V. Pelevin talte om den berømte "Sorte Plads" i en af ​​sine bøger: "Malevich, selvom han kaldte sig selv en Suprematist, var tro mod livets sandhed - oftest er der intet lys på den russiske himmel. Og sjælen har intet andet valg end at producere usynlige stjerner fra sig selv - det er meningen med lærredet." Sådanne meningsløse malerier, der ikke skildrer noget, gør endda forfatterens personlighed meningsløs, de siger: "alle vil se noget af deres eget."

Den sovjetiske filosof, der brugte megen tid på at studere spørgsmålet om kunstens indflydelse på mennesket, M. Lifshitz skrev: "Det vigtigste indre mål med sådan kunst er at undertrykke bevidsthedens bevidsthed. At flygte ind i overtro er minimum. Endnu bedre er en flugt ind i en utænksom verden. Derfor de konstante bestræbelser på at bryde livets spejl eller i det mindste gøre det overskyet og usynligt. Hvert billede skal have funktionerne af noget "anderledes". Dermed falder figurativiteten, og som et resultat - noget fri for enhver mulig association med det virkelige liv» .

Der er mange forskellige retninger i samtidskunst. Forfattere af nogle bevægelser giver deres værker en "dyb" betydning, som i virkeligheden kun er en form, der afspejler skaberens personlige oplevelser og flygtige følelser. Den berømte surrealist S. Dali skrev om sit maleri "Soft Hours": "Det var en aften, jeg var træt, jeg havde migræne - en ekstrem sjælden lidelse for mig. Det var meningen, at vi skulle i biografen med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg mig for at blive hjemme. Gala vil gå med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste noget meget velsmagende ost, så stod jeg alene, sad med albuerne på bordet og tænkte på, hvor "superblød" den smeltede ost var. Jeg rejste mig og gik ind i værkstedet for at se på mit arbejde som sædvanligt. Billedet, som jeg skulle male, repræsenterede landskabet i udkanten af ​​Port Lligat, klipperne, som om de var oplyst af svagt aftenlys. I forgrunden skitserede jeg den afhuggede stamme af et bladløst oliventræ. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en eller anden idé, men hvad? Jeg havde brug for et vidunderligt billede, men jeg kunne ikke finde det. Jeg gik for at slukke lyset, og da jeg kom ud, "så" jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hængende ynkeligt fra en olivengren. På trods af migrænen forberedte jeg min palet og gik i gang. To timer senere, da Gala vendte tilbage fra biografen, var filmen, som skulle blive en af ​​de mest berømte, færdig.” Sådanne værker bringer ikke noget nyttigt til andre mennesker, fordi de er en afspejling af øjeblikke af kunstnerens velbefindende, som næppe kan have betydning ud over dette forsvindende øjeblik. ”I gammel kunst var en kærlig, samvittighedsfuld skildring vigtig virkelige verden. Kunstnerens personlighed trak sig mere eller mindre i baggrunden før hans skabelse og steg dermed over hans eget niveau. I den nyeste kunst situationen er lige modsat - hvad kunstneren gør, reduceres i stigende grad til et rent tegn, et tegn på hans personlighed. "Alt, hvad jeg hoster op, vil være kunst," sagde den berømte tyske dadaist Kurt Schwitters, "for jeg er en kunstner." Kort sagt, hvad der bliver gjort er slet ikke vigtigt. Det, der er vigtigt, er kunstnerens gestus, hans positur, hans ry, hans signatur, hans præstedans foran biografens linse, hans mirakuløse gerninger offentliggjort til hele verden."

Efter at have læst en bog af en samtidig, sidder du nogle gange og tænker: "Hvilke ideer ønskede forfatteren at formidle?" Men nu kan du selv i en børnebog finde ud af "hvordan børn bliver til", og hvilke ord der er bedst til at udtrykke sig. Med biograf er situationen den samme, hvis ikke værre. Fantastiske actionfilm, abstrude detektivhistorier, utrolige eventyrromaner – sådanne film bliver kværnet ud som på et samlebånd. Ægte menneskelige følelser og oplevelser toner i baggrunden nu er en smuk form på mode, der dyrker vulgær, arrogant adfærd, egoisme og fornægtelse af idealer. Hvad er de uendelige værd? erotiske scener, kun lægge pres på fysiske menneskelige behov? Og i andre former for kunst dukker der desværre ikke noget kvalitativt nyt op. Moderne musik kunstnere eller de samme manuskriptforfattere-producenter teaterforestillinger omarbejde gamle værker til ny måde, fuldstændig forvrængning, eller rettere, hvis det er muligt, fuldstændig eliminere meningen derfra. Dette er ofte hele deres pointe.

Er det muligt at hæve normalt? udviklet person baseret på sådan kunst? Moderne mand læser vulgær litteratur, ser på voldelige film, lytter til destruktiv musik og samtidig bliver han selv vulgær, grusom og blind. Vores samtid kan normalt ikke vurdere situationen og finde en vej ud af den, fordi "for at tænke på verden omkring os, skal denne verden ses." Ved at skabe værker, der ikke afspejler andet end kunstnerens velbefindende på tidspunktet for tilblivelsen af ​​dette værk, eller ved at erstatte kunst med en smuk form, der slet ikke har nogen betydning, ødelægger skaberen menneskehedens mulighed for at komme tættere på at forstå den omgivende virkelighed, naturen, samfundet, mennesket og sig selv. Men "sandheden er ligheden mellem vores ideer eller koncepter med tingen selv. Det bør være grundlaget for ethvert arbejde billedkunst". V.I. skrev også om dette. Lenin: “Der er virkelig, objektivt set tre elementer her: 1) naturen; 2) menneskelig erkendelse, menneskelig hjerne (som overlegent produkt af samme karakter) og 3) formen for afspejling af naturen i menneskelig viden, denne form er begreber, love, kategorier mv. En person kan ikke omfavne = reflektere = vise naturen i sin helhed, fuldstændigt, dens "umiddelbare integritet" han kan kun for evigt nærme sig dette, skabe abstraktioner, begreber, love, et videnskabeligt billede af verden osv., osv.

Nu er det måske alle, der beslutter sig for at studere kreativ aktivitet og samtidig forsøger de ikke at dø af sult, bliver de formanet med følgende sætning: "fortjen først et navn til dig selv, og så vil navnet fungere for dig." Kapitalismen dikterer strengt sine vilkår: hvis du vil leve, så sælg dig selv. Hvad sælger bedst? Fiktive mytiske utopier, abstrakte surrealistiske malerier, lokkende, fortryllende landskaber, uden nogen dyb undertekst. Der skabes værker, der sløver og leder tankerne i glemmebogen. Hvorfor? Der er ingen fordel i at skildre den eksisterende verdens uretfærdighed, der er ingen fordel i at fremhæve problemerne moderne samfund. Fordi sådanne værker ville få offentligheden til at tænke, tænke over den moderne verdens ufuldkommenheder. Kunsten mister sin hovedfunktion – funktionen af ​​at afspejle virkeligheden, mens den dyrker en begrænset, ufølsom og blind forbruger. ”Kunsten skal først og fremmest reflektere det virkelige liv mennesker, og ikke overbevise dem om, at alt er i orden. Der er reklame for dette, det kræver, tvinger dig til at købe, barbere dig, vaske, parfumere, tage på ferie og så videre.”

I dag er mange mennesker enige om det samtidskunst er nedbrydning af det gamle og spiller ikke en kreativ rolle i udviklingen af ​​personligheden. Disse mennesker forsøger at opdrage sig selv og deres børn i klassikernes ånd og vende det blinde øje til moderne liv. For normal menneskelig udvikling er det naturligvis nødvendigt at mestre den kulturelle rigdom, der er akkumuleret af alle tidligere generationer. Men for at skabe noget kvalitativt nyt inden for ethvert felt, skal du gå ud over det eksisterende. Derfor bør du ikke lukke øjnene, men tværtimod skal du være opmærksom på tingenes reelle tilstand og ændre situationen til det bedre.

Skaberne bør rette deres indsats for at åbne menneskehedens øjne: så folk ser sig omkring, så deres hjerter banker, så de føler den eksisterende uretfærdighed og alle sammen begynder at lede efter en løsning på det eksisterende problem.

2. Voitsekhovich I. "Erfaring med at udarbejde en generel teori om kunst," M., 1823.

3. Dali S." Hemmeligt liv Salvador Dali, malet af ham selv».

4. Ilyenkov E. V. "Om fantasiens æstetiske natur."

5. Lenin V.I. Komplet samling essays. Ed. 5., t.45.

6. Lifshits E.M. "Kunst og moderne verden", M., 1978.

at udføre miraklet af enhed." Ud fra dette postulat kan vi sige, at kunsten blev sendt ned til menneskeheden fra oven. Derfor har det en meget stærk indflydelse på os mennesker.

Lad os starte med arkitektur. Denne kunstform beskæftiger sig med konstruktion af former. Og hvis vi sammenligner forskellige typer kunst med forskellige strukturer, der udgør en person, nemlig den fysiske krop, astral, mental osv., så påvirker arkitektur en persons fysiske krop. Den fysiske krop er trods alt grundlaget for tilværelsen på Jorden, og bygningerne omkring os er det sted, hvor en person tilbringer, især i vores byalder, hovedparten af ​​sit liv. Og som M. Handel skriver: enhver arkitektonisk struktur, fra den mindste celle, til Gud selv, er baseret på kosmisk lov og er bygget efter forud etablerede billeder, og enhver afvigelse fra planen fører til grimhed og har samme resultat som falsk note i en musikalsk akkord. Arkitektur sammenlignes ofte med frossen musik.

Den anden kunstform, der er værd at huske, er skulptur, som definerer formernes konturer. Det kan sammenlignes med den menneskelige æteriske krop, som er ansvarlig for harmonien i alle former for den fysiske krop.

Skulpturen kan kaldes fangenskabsmusik.

Maleriet kan kaldes den tredje kunstform givet til menneskeheden. Interessen for det er forbundet med ønsket om at gengive levende malerier og/eller billeder, der påvirker følelser. Dette betyder, sammenlignet med en af ​​de menneskelige strukturer, at maleri er forbundet med astrallegemet, der består af følelser, følelser og ønsker. Maleri kan sammenlignes med musik, der kæmper for befrielse.

Lad os nu vende os til musikken. Det er musik, der ifølge M. Handel afspejler de tonale udtryk for både Guds og menneskers højeste evne - deres vilje. Menneskeheden har omfavnet arkitektur, skulptur og maleri på en sådan måde, at disse typer kunst er blevet en del af dens natur. Men det er gennem sin egen menneskelige viljestyrke, at musikeren er i stand til at opfatte og til en vis grad gengive de toner, som Guds vilje udtrykker.

Da han talte om musikkens indvirkning på en person, skrev F. Nietzsche: "giv mig muligheden for at skrive musik for nationen, og jeg er ligeglad med, hvem der laver dens love." Udtrykket "musiker" henviser i denne sammenhæng ikke til en almindelig sanger eller musiker, men til sådanne mestre, musikskabere som Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin, Glinka og andre af samme klasse. Når vi taler om musik, kan det kaldes et frit svævende udtryk for lyde.

Pythagoras hævdede, at verden opstod fra kaos, takket være lyd eller harmoni, og blev skabt i overensstemmelse med principperne for musikalske proportioner: 7 planeter, der styrer dødeliges skæbner, bevæger sig harmonisk, og afstandene mellem dem svarer til musikalske intervaller, som et resultat de producerer så harmoniske lyde, at de komponerer den mest vellydende melodi, som en person ikke hører kun på grund af storheden af ​​de lyde, der ikke opfattes af hans hørelse.

Solsystemet er ét musikinstrument. Ligesom der er tolv halvtoner i den kromatiske skala, så er der tolv stjernetegn på himlen, og ligesom vi har syv hvide tangenter på et klaver, så har vi syv planeter. Dyrekredsens tegn kan sammenlignes med klangen på en kosmisk harpe, og de syv planeter med strenge. Derfor påvirker de menneskeheden på forskellige måder. "Der er ikke den mindste sfære, som vi ser, som, når den bevæger sig, ikke synger som en engel," skrev Shakespeare.

I vores jordiske liv er vi så fordybet i støj og lyde fra vores begrænsede omgivelser, at vi ikke er i stand til at høre musikken fra de bevægende sfærer. Men en rigtig musiker, bevidst eller ubevidst, kan tune ind og høre en sonate eller symfoni som en enkelt regnbueakkord, som han senere forvandler til musikalsk komposition den højeste harmoni, ynde og skønhed.

Musik består af tre hovedelementer, nemlig melodi, harmoni og rytme. En melodi består af en sekvens af harmoniske lyde, som opfattes af de hørenerver, der er forbundet med hjernen, det fysiske organ, der kontakter sindet. Derfor er det gennem den mentale krop, bestående af tanker, der ikke er udtrykt i form, og ideer, der ikke er farvet af følelser, at den menneskelige Ånd kan mærke melodien skabt på det fysiske plan.

En åndssvag eller skør person reagerer ikke på en melodi.

Harmoni består af en behagelig kombination af toner og er forbundet med følelser og følelser. Følelser og følelser er udtryk for astrallegemet, og derfor kan harmoni virke på både mennesker og dyr, da begge har astrale legemer. Rytme er en afmålt og afbalanceret bevægelse, udtrykt vitalitet, som muliggør gestus og andre fysiske bevægelser. Det æteriske legeme, som er forbundet med absorption og transformation af solenergi, er ansvarlig for produktion og distribution af vital kraft. Planter har en æterisk krop og er derfor følsomme over for rytme.

I musikken er der mellem melodi og rytme harmoni, som enten kan stige og smelte sammen med harmonien af ​​ren tanke, melodi, eller blive lanceret og blandet med rent aktiv bevægelse – impuls. Hvis det rent melodiske element, der bærer den viljemæssige vibration af musikkens ånd i sig selv, er fraværende i kompositionen, så er der ingen kontrol over det astrale og fysiske legeme; så løber begærerne løbsk og tager magten, og da der ikke er kontrol over sindet, bliver personen en ukontrollerbar følelsesmæssig-sensuel impulsmaskine.

Musikinstrumenter lavet af mennesket udtrykker en vis fase af dets indre natur. Blæseinstrumenter forholde sig til melodi - vilje, intellekt, tanke - og den ånd eller tone, de bærer, huskes let. Strygeinstrumenter relaterer til harmoni - følelser, fantasi, hjerte - og fremkalder følelser af glæde, lykke, fornøjelse, smerte, tristhed, længsel og fortrydelse. Slaginstrumenter relaterer sig til rytme - bevægelse, muskler - og vækker lysten til at handle hos lytterne: marchere, danse, banke fødderne til rytmen.

Heraf kan vi slutte, at hvis en person bevidst ønsker at udvikle sin ånd, sit sind, så bør han vende sig til musik, hvor grundlaget er melodi, med en overvægt af blæseinstrumenter. Hvis en person ønsker at påvirke sin følelsesmæssige tilstand, så skal han lytte til musik, hvor grundlaget er harmoni, med en dominerende i formen strengeinstrumenter. Og derfor, hvis du har brug for at udvikle din fysiske krop, så bør trommer være grundlaget.

Personen selv er et rigtigt tredobbelt instrument, så det skal huskes, at en vægt på enhver af de ovennævnte musikalske komponenter kan være ødelæggende for den følelsesmæssige og intellektuelle sfære af et individs liv. Ruskin skrev: “...musik, som er sund, er læreren i fuldkommen orden og ledsageren til strømmen af ​​de himmelske sfærer; i sin egen perversitet er hun en lærer, men af ​​fuldstændig uorden og ulydighed.”

Enhver person indser, at medicin og uddannelse har en stærk indflydelse på os. Vi er direkte afhængige af disse områder af livet. Men få vil indrømme, at kunst har en lige så vigtig indflydelse. Ikke desto mindre er det sådan. Det er svært at overvurdere kunstens betydning i vores liv.

Hvad er kunst?

Der er mange definitioner i forskellige ordbøger. Et eller andet sted skriver de, at kunst er et billede (eller processen med at skabe det), der udtrykker kunstnerens syn på verden. Nogle gange kan en person ikke udtrykke med ord, hvad han kan tegne.

I en anden fortolkning er dette processen med kreativitet, at skabe noget. Erkendelse af behovet for at gøre verden lidt smukkere.

Kunst er også en måde at forstå verden på. For eksempel til et barn, der ved at tegne eller synge sange husker nye ord.

På den anden side er det en social proces af menneskelig interaktion med samfundet og med sig selv. Dette koncept er så polysemantisk, at det er umuligt at sige, i hvilken del af vores liv, det er til stede, og hvor det ikke er. Lad os overveje argumenterne: kunstens indflydelse på en person er mærkbar i vores livs åndelige sfære. Det er jo under dens indflydelse, at det, vi kalder moral og uddannelse, dannes.

Typer af kunst og dens indflydelse på menneskelivet

Hvad er det første, der kommer til at tænke på? Maleri? Musik? Ballet? Alt dette er kunst, som fotografi, cirkus, dekorativ kunst, skulptur, arkitektur, pop og teater. Listen kan stadig udvides. For hvert årti udvikles genrer og nye kommer til, da menneskeheden ikke står stille.

Her er et af argumenterne: kunstens indflydelse på en persons liv kommer til udtryk i kærligheden til eventyr. En af de mest indflydelsesrige former er litteratur. Læsning omgiver os siden barndommen. Når vi er helt små, læser mor eventyr for os. Piger og drenge undervises i reglerne for adfærd og tankegang ved at bruge eksemplet med eventyrheltinder og -helte. I eventyr lærer vi, hvad der er godt og hvad der er dårligt. I slutningen af ​​sådanne værker er der en moral, der lærer os, hvad vi skal gøre.

På skole og universitet læser vi obligatoriske værker af klassiske forfattere, som indeholder mere komplekse tanker. Her får karaktererne os til at tænke og stille os selv spørgsmål. Hver retning i kunsten forfølger sine egne mål, de er meget forskellige.

Kunstens funktioner: yderligere argumenter

Kunstens indflydelse på en person er enorm, den har forskellige funktioner og formål. Et af hovedmålene er pædagogisk.Samme moral i slutningen af ​​eventyret. Den æstetiske funktion er indlysende: Kunstværker er smukke og udvikler smag. Tæt på dette er den hedoniske funktion - at bringe glæde. Nogle litterære værker ofte har en prognostisk funktion, husk Strugatsky-brødrene og deres fantasy romaner. En anden meget vigtig funktion er kompenserende. Fra ordet "kompensation" når kunstnerisk virkelighed erstatter vores vigtigste. Her taler vi ofte om psykiske traumer el livets vanskeligheder. Når vi tænder for vores yndlingsmusik for at glemme os selv, eller går i biografen for at flygte fra ubehagelige tanker.

Eller et andet argument - kunstens indflydelse på en person gennem musik. Når man hører en sang, der er symbolsk for én selv, kan nogen beslutte at tage en vigtig handling. Hvis vi bevæger os væk fra den akademiske betydning, er kunstens indflydelse på et menneskes liv meget stor. Det giver inspiration. Når en person på udstillingen så smukt billede, kom hjem og begyndte at tegne.

Lad os overveje et andet argument: kunstens indflydelse på en person kan ses i, hvordan håndlavede varer aktivt udvikler sig. Folk er ikke kun gennemsyret af en følelse af skønhed, men er også klar til at skabe mesterværker med deres egne hænder. Forskellige retninger kropskunst og tatovering - ønsket om at skabe et kunstværk på din hud.

Kunst omkring os

Er der nogen, der nogensinde har tænkt, når de indretter deres lejlighed og gennemtænker designet, at i i øjeblikket kan du mærke kunstens indflydelse på dig? At lave møbler eller tilbehør er en del af kunst og håndværk. Farvevalg, harmoniske former og rummets ergonomi er præcis, hvad designere studerer. Eller et andet eksempel: når du valgte en kjole i en butik, gav du fortrinsret til den, der var korrekt skåret og gennemtænkt af modedesigneren. På samme tid er modehuse ikke beskedne og forsøger at påvirke dit valg med lyse reklamevideoer.Video er også en del af kunsten. Det vil sige, mens vi ser reklamer, er vi også under dens indflydelse. Dette er også et argument, hvilken indflydelse sand kunst har på en person, viser sig ikke desto mindre i højere sfærer. Lad os også overveje dem.

Kunstens indflydelse på mennesker: argumenter fra litteraturen

Litteraturen påvirker os uendeligt meget. Lad os huske, hvordan Natasha Rostova i Leo Tolstojs geniale værk "Krig og fred" sang for sin bror og helbredte ham fra fortvivlelse.

Et andet elegant eksempel på, hvordan maleri kan redde et liv, blev beskrevet af O. Henry i historien "Det sidste blad." Syg pige besluttede, at hun ville dø, da hun faldt sidste ark efeu uden for vinduet. Hun ventede ikke på hende sidste dag, da bladet blev tegnet til hende på væggen af ​​kunstneren.

Et andet eksempel på kunstens indflydelse på en person (argumenter fra litteraturen er meget vejledende) er hovedperson værker af Ray Bradbury "Smile", som gemmer maleriet sammen med Mona Lisa, der tror på dets store betydning. Bradbury skrev meget om kreativitetens kraft, han hævdede, at kun ved at læse bøger kan en person blive uddannet.

Billedet af et barn med en bog i hænderne hjemsøger mange kunstnere, især er der flere vidunderlige malerier med samme titel "Dreng med en bog."

Den rette indflydelse

Som enhver indflydelse kan kunst også være negativ og positiv. Nogle moderne værker De er deprimerende og formidler ikke meget æstetik. Ikke alle film lærer gode ting. Vi skal være særligt forsigtige med indhold, der påvirker vores børn. Det korrekte udvalg af ting omkring os, musik, film og endda tøj vil give os godt humør og indgyde den rigtige smag.

• Musik kan hjælpe en person til at føle skønhed og genopleve fortidens øjeblikke.
• Kunstens kraft kan ændre et menneskes liv
• Malerierne af en virkelig talentfuld kunstner afspejler ikke kun udseendet, men også en persons sjæl.
• I vanskelige situationer inspirerer musik en person og giver ham vitalitet.
• Musik kan formidle tanker til mennesker, som ikke kan udtrykkes i ord.
• Desværre kan kunst skubbe en person til åndelig nedbrydning

Argumenter

L.N. Tolstoj "Krig og Fred". Nikolai Rostov, der mistede en enorm mængde penge til sin familie på kort, er i en nedslået, deprimeret tilstand. Han ved ikke, hvad han skal gøre, hvordan han skal bekende alt til sine forældre. Allerede hjemme hører han Natasha Rostovas smukke sang. Følelserne fremkaldt af søsterens musik og sang overvælder heltens sjæl. Nikolai Rostov indser, at der ikke er noget vigtigere i livet end alt dette. Kunstens kraft hjælper ham med at overvinde sin frygt og bekende alt til sin far.

L.N. Tolstoj "Albert". I værket lærer vi historien om en fattig violinist med enestående talent. Vel fremme ved bolden begynder den unge mand at spille. Med sin musik rører han folks hjerter så meget, at han straks holder op med at virke fattig og grim på dem. Lytterne ser ud til at opleve igen bedste øjeblikke deres liv, vende tilbage til det tabte uigenkaldeligt. Musik påvirker Delesov så meget, at tårerne begynder at flyde ned af mandens kinder: takket være musikken transporteres han til sin ungdom og husker sit første kys.

K.G. Paustovsky "Den gamle kok". Før sin død beder den blinde gamle kok sin datter Maria om at gå udenfor og kalde enhver person til at tilstå den døende mand. Maria gør dette: hun ser en fremmed på gaden og formidler sin fars anmodning. Den gamle kok bekender ung mand, at han kun begik én synd i sit liv: han stjal en gylden tallerken fra grevinde Thuns tjeneste for at hjælpe sin syge kone Martha. Den døende mands ønske var enkelt: at se sin kone igen, som hun var i sin ungdom. Den fremmede begynder at spille cembalo. Musikkens magt har så stærk indflydelse på den gamle mand, at han ser øjeblikke fra fortiden som i virkeligheden. Den unge mand, der gav ham disse øjeblikke, viser sig at være Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky "Kurv med grankogler." I Bergens skove stor komponist Edvard Grieg møder Dagny Pedersen, datter af en lokal skovfoged. Kommunikation med pigen får komponisten til at skrive musik til Dagny. Ved at et barn ikke kan værdsætte al charmen ved klassiske værker, lover Edvard Grieg at give en gave til Dagny om ti år, når hun fylder atten. Komponisten er tro mod sit ord: Ti år senere hører Dagny Pedersen uventet noget dedikeret til hende stykke musik. Musikken fremkalder en storm af følelser: hun ser sin skov, hører lyden af ​​havet, hyrdens horn, fuglenes fløjten. Dagny græder af taknemmelighed. Edvard Grieg opdagede for hende de smukke ting, som et menneske virkelig burde leve med.

N.V. Gogol "Portræt". Den unge kunstner Chartkov bruger helt tilfældigt sine sidste penge til at erhverve sig mystisk portræt. Hovedtræk Dette portræt har utroligt udtryksfulde øjne, der virker levende. Usædvanligt billede hjemsøger alle, der ser hende: alle tror, ​​at øjnene ser ham. Senere viser det sig, at portrættet var malet meget talentfuld kunstner efter anmodning fra en pengeudlåner, hvis livshistorie er slående i sit mysterium. Han gjorde alt for at formidle disse øjne, men så indså han, at det var djævelens øjne.

O. Wilde "Billedet af Dorian Gray." Basil Hallwards portræt af den smukke unge Dorian Gray - bedste arbejde kunstner. Den unge mand er selv henrykt over sin skønhed. Lord Henry Wotton fortæller ham, at det ikke vil vare evigt, fordi alle mennesker bliver ældre. I sine følelser ønsker den unge mand, at netop dette portræt ville blive gammelt i stedet for ham. Senere bliver det klart, at ønsket går i opfyldelse: enhver handling begået af Dorian Gray afspejles i hans portræt, og han selv forbliver den samme. Den unge mand begynder at begå umenneskelige, umoralske handlinger, og det påvirker ham ikke på nogen måde. Dorian Gray ændrer sig overhovedet ikke: i en alder af fyrre ser han ud som i sin ungdom. Vi ser i stedet et storslået billede gavnlig indflydelseødelægger personligheden.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musik kan varme en persons sjæl selv i svære tider. krigstid. Vasily Terkin, værkets helt, spiller den dræbte kommandant på harmonika. Musik får folk til at føle sig varmere, de følger musikken, som om de går ind i ilden, og begynder at danse. Dette giver dem mulighed for at glemme alt om modgang, vanskeligheder og ulykker i det mindste i nogen tid. Kammeraterne til den dræbte kommandant giver harmonikaen til Terkin, så han kan fortsætte med at more sit infanteri.

V. Korolenko "Den blinde musiker." For værkets helt, musikeren Petrus, blev musikken den sande mening med livet. Blind fra fødslen var han meget følsom over for lyde. Da Petrus var barn, blev han tiltrukket af pibens melodi. Drengen begyndte at blive tiltrukket af musik og blev senere pianist. Han blev hurtigt berømt, og der blev sagt meget om hans talent.

A.P. Tjekhov "Rothschilds violin". Folk forsøgte at undgå Yakov Matveevich, en dyster og uhøflig mand. Men den ved et uheld fundne melodi rørte hans sjæl: Yakov Matveevich skammede sig for første gang over at fornærme folk. Helten indså endelig, at uden vrede og had ville verden omkring ham simpelthen være smuk.