Udstilling Natella Toidze skulptur farver anmeldelser. “Jeg har stadig en palette fra Repin. Udendørs værksted

Udstilling af en berømt Moskva-kunstner, medlem Russiske Akademi kunst af Natella Toidze "Sculpture of Color" åbnede på Voronezh-museet. Kramskoy fredag den 6. marts. Natella Toidze er en af de mest berømte og eftertragtede russiske kunstnere i dag. I de sidste par år er hendes store retrospektive udstillinger blevet afholdt med succes Tretyakov Galleri, Statens Russiske Museum, store gallerier i forskellige byer fred. Natella Toidzes værker er på museer og private samlinger i Rusland, såvel som i private samlinger i Frankrig, Schweiz, Portugal, Tyskland, Finland og USA.

Den aktuelle udstilling omfatter både Natella Toidzes tidlige værker, skabt tilbage i 1970'erne, og dem, der er malet for nylig. I alt omfattede udstillingen omkring seks dusin malerier - for det meste storstilet. Det er værker fra forfatterens samling, Det Russiske Kunstakademi og private samlinger. Udstillingen omfatter alle genrer, som kunstneren arbejder i - landskab, stilleben, allegoriske malerier. Fernisering samlet kæmpe beløb tilskuere, blev åbningen overværet af guvernørens kone Tatyana Gordeeva, Voronezh kulturpersonligheder, forretningsmænd og byens embedsmænd.

Definitionen af "Skulptur af farve" tilhører den berømte kunstkritiker Paola Volkova," sagde museumsdirektør Vladimir Dobromirov om titlen på udstillingen, "og ved første øjekast virker det paradoksalt, men faktisk, hvis vi opfatter skulpturens form. gennem farve, hvorfor så ikke skabe maleri denne skulpturelle form gennem farve?

Foto: 1 af 17

Foto - Sofia Uspenskaya

Natella Toidze kommer fra en familie forbundet med kunst i flere generationer. Kunstnerens bedstefar, Mose Toidze, en maler, elev af Ilya Repin, en af grundlæggerne af USSR Academy of Arts, far, Georgy Toidze, tilhørte dette kunstneriske dynasti. berømt billedhugger og en grafiker og en onkel, plakatkunstner Irakli Toidze, forfatter til den berømte plakat "Fødrelandet kalder." Blandt de første kvindelige professionelle malere i Rusland var kunstnerens bedstemor, Alexandra Sutina, som dimitterede fra den ortodokse ikonmalerklasse på det kejserlige kunstakademi i St. Petersborg.

Dette er en historie, og det faktum, at den har en fortsættelse, det faktum, at Natella Georgievna bærer denne fantastiske families kunstfane så højt og smukt, er inspirerende,” sagde kunstkritiker Bronislav Tabachnikov, da han åbnede udstillingen. Han kaldte selve udstillingen "en fejring af maleri."

Når jeg ser på malerierne, slås jeg af flere kvaliteter: dette højeste kultur lærred, for det andet er det en fejring af farver - det føles levende på Natella Toidzes lærreder, man vil fordybe sig i det - og endelig er det en fantastisk dramaturgi.

Natella Toidze, der kom til Voronezh til åbningen af udstillingen, bemærkede, at ønsket om at fange "naturens drama" er en af hendes vigtigste kreative opgaver.

Alle værkerne blev udført i det fri - det er meget vigtigt for mig, fordi jeg forsøger at formidle denne dramatiske naturtilstand,” sagde Natella Toidze. - Mange af mine værker hedder: "Før sneen", "Efter regnen", denne overgang fra en tilstand til en anden. Derfor arbejder jeg altid udendørs, uanset vejret, medmindre det er under -7 udenfor. Jeg har et særligt stort staffeli, lavet på bestilling, det er ikke altid praktisk med det, men det er meget interessant for mig, fordi det er umuligt at male naturen fra studiet.

Har du bemærket en fejl? Vælg det med musen, og tryk på Ctrl+Enter

I udstillingshallen på Kaluga Museum billedkunst Den 2. september klokken 11 finder åbningen af en personlig udstilling af den berømte Moskva-kunstner Natella Toidze sted. I de sidste par år er hendes retrospektive udstillinger med succes blevet afholdt på Statens Tretyakov-galleri, Statens Russiske Museum, Paris, Vologda, Saransk og Nizhny Novgorod.

Natella Georgievna Toidze har en genkendelig forfatterstil og en høj kunstnerisk kultur, forankret i en familie forbundet med kunst i flere generationer. Kunstnerens bedstefar, Mose Toidze, en maler, elev af I.E. Repin, hans far, Georgy Toidze, en berømt billedhugger og grafiker, og hans onkel, plakatkunstneren Irakli Toidze, forfatteren af den berømte plakat "Motherland Calls!" dette kunstneriske dynasti. Blandt de første kvindelige professionelle malere i Rusland var kunstnerens bedstemor, Alexandra Soutina, som dimitterede fra klassen for ortodokse ikonmalerier ved det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg.

N. Toidze er født og opvokset i Moskva, hvor hun dimitterede fra fakultetet for teater og kunstkunst i Moskva Academic kunstskole"Til minde om 1905." I hende faglig udvikling traditionerne fra Moskvas malerskole blev grundlæggende. Ved at vælge staffeli maleri I mange år har Toidze med succes arbejdet i forskellige genrer: landskab, stilleben, portræt og skriver allegoriske kompositioner.

Siden 1973 begyndte Natella Toidze regelmæssigt at deltage i Moskva, All-Union og All-Russian udstillinger. I 1984 sluttede hun sig til Union of Artists of the USSR. I 2004, efter en personlig udstilling på det russiske kunstakademi, blev hun tildelt guldmedaljen fra det russiske kunstakademi. Siden 2007 har Natella Toidze været et tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi og siden 2011 fuldt medlem af det russiske kunstakademi. Deltog i udstillinger Statens Museum i Beijing, i Lincoln Center i New York, i Lissabon osv. Natella Toidzes værker opbevares i Tretyakov Gallery, Russian Museum og andre museums- og private samlinger i Rusland, samt i private samlinger i Frankrig, Schweiz, Portugal, Tyskland, Finland, USA.

Udstillingen af Kaluga-udstillingen præsenterer mere end 20 værker af Natella Toidze fra forfatterens samling, Det Russiske Kunstakademi og private samlinger. Udstillingen viser både tidlige og nyligt skabte værker af Toidze: landskaber malet på en impasto måde, tæt på maleriet af "Jack of Diamonds", udsøgt stillebenskompleks i komposition og farve, landskaber i det centrale Rusland tilbageholdt i farver ("Moskva gårdhave") ”, “ Northern Mallows”), eftertrykkeligt dekorative metaforiske kompositioner (diptykon "Flora og Fauna").

Udstillingens titel får dig måske til at omgås en lys skulptur fra forskellige materialer. Og så sandelig, når du kommer til udstillingen, vil du se både farve og form, men kun på lærredet.

Maleri af Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlequin"

”Jeg begyndte at lave kunst med skulptur, så da jeg gik over til at male, begyndte jeg intuitivt at skulpturere former med farver. ” siger forfatterudstillingerne.

Selve begrebet "skulptur af farve" tilhører kunstkritikeren Paola Volkova, som efter at have besøgt en af Toidzes udstillinger kaldte hendes maleri skulpturelt.

Maleri af Natella Toidze "Ved pejsen"

Natella gav sin kærlighed til former videre fra sin far, Georgy Toidze, en berømt billedhugger og grafiker. Familien boede i en lejlighed, der var uadskillelig fra værkstedet. Det var der, den fremtidige kunstner brugte al sin fritid på at skulpturere fra ler og plasticine. Ifølge erindringer havde hun endda sin egen lille maskine. Pigen blev set som en lovende billedhugger, men i en alder af 10-11 bad Natella om at købe hendes maling: "Farve har altid betydet noget for mig." stor værdi. Siden barndommen har jeg elsket at observere nuancer, skygger og højlys, og det skete ubevidst."

Maleri af Natella Toidze "Seedlings"

Derudover var Natella interesseret i storformat lærreder. Og da hun endnu ikke havde et staffeli, gav hendes forældre hende enorme ark papir, der kunne deles i flere dele. Men Natella brugte dem helt - hun lagde dem på gulvet og malede, hvilket forlængede penslen.

Kunstneren beholdt også sin passion for skulptur. Fremtidsplanerne er blandt andet at lave en fælles udstilling af farve og form: ”Jeg har tænkt over det her længe, men der er flere tekniske problemer med skulptur – det kræver materiale, næste gang vil jeg helt sikkert forsøge at realisere denne idé. ”

Udstilling "Natella Toidze. Skulptur af farver" i Ny Manege

Udendørs værksted

De fleste af Natella Toidzes malerier er landskaber og stilleben samt dekorative og allegoriske kompositioner. Kunstneren maler alt relateret til naturen i det fri. Ifølge hende er det kun at arbejde udendørs, der formidler hele paletten af følelser og følelser fra det, hun ser.

"Det vigtigste for mig er at formidle følelsesmæssig tilstand natur, som beskueren selv kan opleve sammen med mig,” siger Toidze.

Det tager normalt tre til fire dage at skrive et stykke. Natella Georgievna tilbringer al denne tid udendørs - kunstneren afslutter aldrig sit arbejde i atelieret: "Hvis jeg pludselig i studiet ser noget unøjagtighed, så vender jeg tilbage til naturen med lærredet. Fordi plein air har sine egne skrivelove: lys, farver, atmosfære. Og en unøjagtig farvestrøg (strøg) kan ødelægge hele billedets maleriske tilstand, som falsk note kan ødelægge musikalsk harmoni."

Maleri af Natella Toidze

At arbejde udendørs giver selvfølgelig visse vanskeligheder (især da størrelsen af lærrederne er enorm - op til to meter). Den vigtigste er relateret til vejret, som skal være ens i flere dage, for at naturtilstanden kan opretholdes.

"En gang," husker Natella Georgievna, "på den sidste arbejdsdag faldt temperaturen kraftigt, og da jeg tog maleriet med hjem, bemærkede min husstand straks: "Landskabet er blevet fem grader koldere, fordi kulde er en ændring i belysningen , udseendet af skyer og selvfølgelig forskellige farver Så du skal arbejde meget hurtigt - situationen ændrer sig hvert minut.

Maleri af Natella Toidze "Herzen. På Moskva-floden"

Malerier omkring os Idéer til nye værker, ifølge kunstneren, kommer til hende på forskellige måder: hun bemærker noget, mens hun går, og finder på noget, mens hun bygger den næste komposition. Men forfatterens hovedmål er at sætte nye mål for sig selv hver gang, at opdage noget usædvanligt og formidle det til seeren: "Hvis jeg maler vinteren, prøver jeg altid at vise det i forskellige farver, fordi der er mange forhold i enhver årstid ."

Sådanne malerier inkluderer "marts", hvor Natella Georgievna ønskede at skildre en vinterkomposition, men det var allerede kalenderforår. Derefter besluttede hun at indføre et dekorativt element i værket og hængte mønstrede tæpper på baggrund af sne, som blev grundlaget for arbejdet.

Maleri af Natella Toidze "March"

Og i nabomaleriet ("The Snow Has Gone") er vinteren allerede trukket helt tilbage - klar himmel og strålende sol, tør jord og træer, der venter på knopper - alt dette skaber en håndgribelig følelse af forår.

"Hasserbusken blev så stærkt oplyst af solen, at den så ud til at gløde selv. Sådan gik det ind i arbejdet," siger landskabsmaleren.

Der er også mange blomsterkompositioner på udstillingen, for eksempel "Gyldne kugler", malet i Kostroma-landsbyen: "Jeg så, hvordan blomster kraftfuldt trænger ind gennem hegnets sprækker, og det forekom mig interessant at skildre i detaljer, hvad jeg sav."

Maleri af Natella Toidze "Golden Balls"

Udstillingen omfatter også stilleben. For eksempel er malerierne "Vandmelon på sort" og "Vandmeloner på rød" usædvanlige i deres billedmæssige formål, hvor forfatteren eksperimenterer med baggrunden: "Jeg ville male stykker vandmelon på en skarlagenrød dug, men på en sådan måde, at de forbliver intakte og smelter ikke sammen med stoffet."

Malerier af Natella Toidze "Vandmelon på sort" og "Vandmeloner på rød"

Kunstneren anvender denne unikke løsning på det tilsyneladende velkendte billede af flora og fauna. Hvis gudinden Flora normalt er afbildet som en blåøjet, blond pige med en kurv med blomster og Fauna som en reserveret ung dame omgivet af dyr, så ser Natella Georgievna dem først som sorte kvinder nedsænket i nattevarmen i et bestemt tropisk område. verden (“Flora og Fauna/diptykon”), og så helt nordlige skønheder i skovens kølige (“Northern Flora and Fauna/diptykon”).

Natella Toidzes værk "Northern Flora and Fauna/diptykon"

georgiske motiver

"Da min far levede, elskede han at vise mig Georgia, vi rejste meget og planlagde hele ruten på forhånd."

Maleri af Natella Toidze "Kutaisi. Jernbroen"

Den georgiske serie er meget anderledes end de andre malerier. Ifølge forfatteren handler det ikke kun om mixed media – værkerne er skrevet i pasteller og akvareller, men også om andre fornemmelser: ”Hver gang jeg arbejder, maler jeg det, jeg føler, så det usædvanlige farveskema hænger specifikt sammen med det varme og Georgiens lyse atmosfære."

Mere end halvdelen af serien er i Svaneti, hvor kunstneren arbejdede i omkring en uge. I sine malerier viste Toidze, udover de berømte tårne, den traditionelle høhøst, solnedgang i Ushguli samt bjergkæder, mod hvilke man kan se de farverige tage på landdistrikterne.

Malerier af Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna føler også Tbilisi på sin egen måde: "Hvis du husker den gamle del af Tiflis, virker byen perleskinnende, som en skal, dens nuancer er så subtile."

Landskabsmalerens kærlighed til Georgien kommer ikke kun til udtryk i hendes malerier, hun besøger ofte Tbilisi, hvor i øvrigt husmuseet for hendes bedstefar, den berømte maler og yndlingselev af Repin, Mose Toidze, ligger: “Jeg; ville elske at bringe denne udstilling til Georgien. Hvis de inviterer mig, kommer jeg helt sikkert.”

Malerier af Natella Toidze fra den georgiske serie

Natella Toidzes værker opbevares i store samlinger russiske museer: Tretyakov Gallery, Russian Museum og Moskva Museum samtidskunst Derudover deltager kunstnerens malerier periodisk i internationale shows - Paris, Lissabon, New York, Beijing.

oktober 2015

Natella Toidze er en repræsentant for det berømte georgiske dynasti af malere, som satte et dybt præg på russisk kunst. Kunstneren har forberedt en ny udstilling kaldet "Sculpture of Color".

Malerier af et fuldgyldigt medlem af det russiske kunstakademi blev udstillet i Beijing, New York, Lissabon... Nogle af værkerne er i Tretyakov Gallery i Moskva og det russiske museum i Skt. Petersborg, i private samlinger i Frankrig, Schweiz , Portugal, Tyskland, Finland og USA.

På trods af verdensomspændende anerkendelse har Natella ikke travlt med at kalde sig dygtig i faget. "En kunstners vej er lang," mener hun. - Det forekommer mig, at hvis du finder dig selv og arbejder på én bekvem måde, kreativ vækst stopper. Og det er uinteressant både for kunstneren selv og for dem, der vurderer hans arbejde. Mine malerier er helt anderledes de gentages hverken kompositorisk eller tematisk. Hver gang jeg sætter nye mål, er dette den eneste måde at komme videre på. Derfor "plasticiteten" i titlen på min udstilling. Selve udtrykket "skulptur af farve" tilhører kunstkritikeren Paola Volkova, som fortalte om mine værker på denne måde."

Natella Georgievna har en genkendelig forfatterstil og en ubestridelig kunstnerisk gave, forankret i en familie, der har været forbundet med kunst i flere generationer. Kunstnerens bedstefar Mose Toidze er elev af Ilya Repin selv, en af grundlæggerne af USSR Academy of Arts. Fader Georgiy Toidze er en berømt billedhugger og grafiker, og hans onkel, plakatkunstneren Irakli Toidze, er forfatteren til den berømte plakat "Fædrelandet kalder!"

Udstillingen omfatter Natella Toidzes tidlige værker og nyligt skabte. I alt er der mere end 40 værker: landskaber i det centrale Rusland, malet på en "temperamentsfuld" måde, stilleben med kompleks komposition. På ethvert tidspunkt af året maler kunstneren kun fra livet, og foretrækker plein air frem for at arbejde i atelieret. "Om vinteren, i filtstøvler, klædt varmt på," siger hun. - Hvis jeg er kold, varmer jeg mig et sted og går ud igen. Og i et lukket rum med iscenesat belysning er det umuligt at male noget levende - himlen, solstråler på græsset, skygger. Fuglene synger og øger stemningen. Det bliver så returneret til dem, der ser på billedet."

I på det seneste Natella Georgievna foretrækker lærreder i stort format og børster i passende størrelser. To-meter staffeli og andre tekniske strukturer har en forfatter - Natella Toidzes mand, en berømt filminstruktør, Folkets kunstner Rusland Vadim Abdrashitov. "Jeg arbejder som læsser," joker Vadim Yusupovich. - Der er ingen staffeli til denne størrelse lærred, dem skal du selv lave. Problemet opstår med, hvordan man installerer det uden at blive blæst væk af vinden, fordi vindstyrken er meget høj. Jeg er nødt til at hænge et par poser med mursten mere for at sikre, at det hele ikke vælter."

Nizhny Novgorod, Kreml, bygn. 3 ("Guvernørens Hus"), Nizhny Novgorod State Art Museum, artmuseumnn.ru

Har du lagt mærke til det siden sidste år Kunstmuseum meget aktivt begyndte at introducere os til i forskellige retninger malerier, nye navne?

Så den første udstilling i 2015 afslører en repræsentant for et dynasti af kunstnere, kan man sige, med en legendarisk biografi...

Museet holder åbent:
dagligt fra 11:00 til 18:00
Torsdag fra 12.00 til 20.00
Tirsdag - fridag
Rutevejledning: med enhver transport til stoppestedet "Minin og Pozharsky Square"

Natella Toidze er ikke kun en original kunstner. Hun er en repræsentant for tredje generation af et berømt dynasti af kunstnere og billedhuggere.

Dynastiet blev grundlagt af hendes bedstefar Mose Toidze, en elev af Repin, en af grundlæggerne af USSR Academy of Arts.

Og datteren Nana blev teaterkunstner, så fjerde generation var ikke langt fra æbletræet.

Natella Georgievna er født og opvokset i Moskva. Men denne optøjer af blomster er tydeligvis ikke herfra. De første malerier fra 1970'erne og 80'erne kom sandsynligvis fra Kaukasusbjergene.

Kutaisi. Jernbroen. 1982

Og her er billederne de seneste år De blev sandsynligvis født på en dacha nær Moskva. Og jeg kan bedre lide dem...

Gyldne kugler. 2001

Nordlige mallows. 1995

Og dette værk, selvom det hedder "The Snow Has Gone", minder på en eller anden måde subtilt om Savrasovs "The Rooks Have Arrived"

Rook kom dog alene.

Nej, det er mere sandsynligt en krage.

"Jeg er interesseret i at formidle stemningen af det, jeg så," sagde Natella Georgievna. "Hvis, når jeg ser på mine værker, denne stemning vender tilbage til beskueren, så vil jeg være ham taknemmelig."

Sådan. En person gør, hvad han kan lide. Og det er synligt på hvert billede.

Og det er nok fysisk svært at gøre. Malerierne er malet fra livet, og de fleste af dem er af betydelig størrelse.

"Det her er arbejde, en masse fysisk arbejde," hørte jeg ved et uheld bagfra. Sandsynligvis vidste kunstnerne, hvad de sagde :)

Som bemærket ved åbningen af udstillingen, dette sjældent tilfælde, når kunstneren har en genkendelig håndskrift, en individuel forfatters stil.

Jeg er enig. Efter min amatørmæssige mening, ikke kun størrelsen af malerierne, nærbilleder, men selv forfatteren bruger usædvanlige pensler.

Hvis du ser nærmere på lærredet, er bredden af slagene der 15-20 millimeter. Med denne næsten malingslignende pensel formår forfatteren at formidle alle nuancerne af farven på blade, himmel, kronblade...