Αφίσες θεάτρου για παιδικές παραστάσεις

Είναι υπέροχο που στη ζωή μας –ρεαλιστική, εγωιστική και όλο και πιο εικονική– υπάρχει χώρος για ρομαντισμό. Και δεν πειράζει που είναι μόνο στο θέατρο. Παραγωγή σύμφωνα με ένα από τα πιο καλύτερα βιβλίαστο είδος του «μανδύα και σπαθί» του Γάλλου κλασικού Théophile Gautier σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Πιθανότατα, ένας σύγχρονος έφηβος, στην καλύτερη περίπτωση, έχει μια ιδέα αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη από την ταινία για τους Τρεις Σωματοφύλακες. Το μυθιστόρημα του Γκοτιέ δεν είναι τόσο δημοφιλές - και είναι κρίμα! Άλλωστε, είναι αυτός που αντιπροσωπεύει το μαργαριτάρι του περιπετειώδους-ρομαντικού στυλ.

Έχει τα πάντα: ίντριγκα, ληστές, καυγάδες, μεταμφιέσεις, απαγωγές, κακούς και εραστές. Συμφωνήστε ότι ένα τέτοιο σύνολο μπορεί να προσελκύσει ακόμη και έναν δύσπιστο θεατή σε μια δύσκολη μεταβατική ηλικία. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας στην παράσταση του Εργαστηρίου εξακολουθεί να είναι το θέατρο: το θέατρο σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, που, όπως γνωρίζετε, είναι ολόκληρος ο κόσμος και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί.

Μερικές φορές χρειάζεται να μην φοβάστε να «φύγετε από το δωμάτιο», να κάνετε ένα ταξίδι και να βρείτε τον εαυτό σας δοκιμάζοντας έναν διαφορετικό ρόλο. Αυτό ακριβώς κάνει κύριος χαρακτήρας- ο νεαρός, φτωχός βαρόνος ντε Σιγκονιάκ, πήγε ένα ταξίδι με έναν θίασο περιοδεύων καλλιτεχνών. Ακολουθώντας τον εραστή του, μια ηθοποιό του θεάτρου, γίνεται μάσκα: ο καπετάνιος Fracasse.

Πήγα στην παράσταση με μια μόνο ανησυχία: ντρεπόμουν για τη διάρκειά της. Το “Captain Fracasse” ξεκινά στις επτά το βράδυ και τελειώνει πιο κοντά στις έντεκα. Δεν ανησυχούσε για τον εαυτό της, αλλά για τα παιδιά. Αποδείχθηκε - μάταια! Έδειχναν υπέροχα και, σύμφωνα με τις δικές τους εντυπώσεις, δεν βαρέθηκαν ούτε ένα λεπτό. Η παράσταση είναι απίστευτα θεαματική, στην οποία η θεατρικότητα ανεβαίνει στον τρίτο βαθμό: πλούσια, απλωμένα κοστούμια, που αφενός παραπέμπουν στην εποχή του Λουδοβίκου ΙΓ' και αφετέρου, φυσικά, απηχούν τις μάσκες της Βενετίας. Καρναβάλι - αθάνατη κωμωδία Del arte. Το κύριο «κόλπο» του σκηνικού, που βοηθά να πιάσουμε το κύριο κίνητρο αέναη κίνηση, το μονοπάτι ενός περιοδεύοντος θεατρικού θιάσου (και μάλιστα της ζωής), είναι τρεις ταξιδιώτες επί σκηνής. Θυμάμαι; Υπάρχουν κινούμενα μονοπάτια χωρίς σκαλοπάτι που επιτρέπουν στους πεζούς να κινούνται πιο γρήγορα. Οι χαρακτήρες του έργου κινούνται κατά μήκος τους. Πολύ συνοπτικό και ακριβές.

Οι ρόλοι είναι όλοι φωτεινοί και χαρακτηριστικοί. Ο κύριος κακός, ο αντίπαλος του βαρώνου, είναι ιδιαίτερα όμορφος. Θα πεθάνεις στα γέλια. Στο μυθιστόρημα του Γκοτιέ, αφού βρίσκεται στα πρόθυρα του θανάτου, ξαφνικά (σύμφωνα με όλους τους νόμους του είδους) συνειδητοποιεί τα εγκλήματά του και γίνεται ένας ευγενής ήρωας. Στο έργο φαίνεται να τρελαίνεται λίγο και να κάνει τρομερά αστεία πράγματα.

Το έργο "Ruslan and Lyudmila" δημιουργήθηκε σε ειρωνικό, καυστικό ύφος. Εξάλλου, το ίδιο το ποίημα είχε αρχικά σχεδιαστεί με στοιχεία παρωδίας (στη μπαλάντα του Ζουκόφσκι «Οι δώδεκα παρθένες που κοιμούνται»). Ο Πούσκιν εσκεμμένα μείωσε ειρωνικά τις ευγενείς εικόνες του Ζουκόφσκι και εισήγαγε χιουμοριστικές, γκροτέσκες λεπτομέρειες στην αφήγηση. Στο έργο, η εικόνα του Πούσκιν είναι χιουμοριστική, χούλιγκαν, σκωπτική, αλλά πολύ αισθησιακή.

Εδώ, ατρόμητοι ήρωες και ο Ρουσλάν σέλανε σφουγγαρίστρες και σκούπες αντί για άλογα, βάζουν βαθουλωμένους κουβάδες στα κεφάλια τους και πολεμούν με παιχνιδόξιπα. Η καλοφαγωμένη Farlaf με μεγάλο κόκκινο μουστάκι θυμίζει τρομερά είτε τον Barmaley είτε τον Gerard Depardieu στον ρόλο του Obelix. Η γενειάδα του Chernomor μοιάζει περισσότερο με μια μακριά γιρλάντα της Πρωτοχρονιάς και το "αγαπημένο δαχτυλίδι" για τη Lyudmila διατηρείται σε μια πιο ευχάριστη έκπληξη.

Η παράσταση παίζεται σε μια μικρή σκηνή στο νέο κτίριο του Εργαστηρίου, η οποία, όπως γνωρίζετε, έχει ένα μυστικό. Το κοινό στην αίθουσα έχει μια προοπτική του κάτω φουαγιέ του θεάτρου με την ογκομετρική γεωμετρική αρχιτεκτονική του: σκαλοπάτια, μπαλκόνι, κολώνες, ανοίγματα, οροφές. Εκτός από την αρχιτεκτονική του φουαγιέ, στη σκηνή υπάρχει μια κολόνα δέντρου με αλυσίδα - «πράσινη βελανιδιά» και κόμπους-σκαλοπάτια, καθώς και μια ξύλινη κεκλιμένη πλατφόρμα, που λειτουργεί ως ένα είδος καταφυγίου. Και αυτό είναι όλο! Τα υπόλοιπα είναι ένα παιχνίδι φαντασίας. Αν αυτή είναι μια συνάντηση ανάμεσα στον Ράσλαν και τον γέρο Φιν, τότε απλά πρέπει να ακούσετε και η ελαφριά ηχώ και ο ήχος του νερού που στάζει θα σας μεταφέρει στην απομακρυσμένη σπηλιά του γέρου. Αν αυτή είναι η περιοχή του Τσερνομόρ με όμορφους καταρράκτες και κήπους, τότε αυτά είναι υφάσματα που ρέουν και αληθινά πορτοκάλια διάσπαρτα στη σκηνή. Και αν αυτό είναι το πριγκιπάτο του Βλαντιμίρ, τότε αυτό είναι ένα συνηθισμένο μακρύ εορταστικό τραπέζι, το οποίο, εάν το επιθυμείτε, χωρίζεται σε δύο μισά (το υποσχεμένο "μισό του βασιλείου των προπαππούδων μας").

Όλα φαίνονται να μην είναι σοβαρά εδώ. Αυτό είναι ένα είδος κόμικ σε ένα κλασικό θέμα, το οποίο σίγουρα θα αρέσει σε έναν ιδιότροπο έφηβο: θα εξοικειωθεί με την αθάνατη πλοκή, θα μάθει το σχολικό πρόγραμμα στη λογοτεχνία και θα το απολαύσει.

Το «The Cannibal» βασίζεται στο ομώνυμο έργο της σύγχρονης Καναδής θεατρικής συγγραφέα Suzanne Lebeau. Η πλοκή δεν είναι κατώτερη από ένα θρίλερ: υπάρχει ένα περίεργο μυστικό, και αυξανόμενη ένταση και ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα. Μια μητέρα και ένας γιος ζουν μακριά από τους ανθρώπους, στο δάσος. Είναι τεράστιος σε ηλικία 6 ετών και ανταποκρίνεται σε ένα ασυνήθιστο, σπιτικό ψευδώνυμο - Ogre. Είναι χαμένη στην αγάπη για το μονάκριβο παιδί της, τρομοκρατημένη από έναν επιθετικό κόσμο, αλλά μια περήφανη γυναίκα με μυστηριώδες παρελθόν.

Αυτή η ιστορία περιέχει κρυμμένα νοήματα που απευθύνονται στη σημερινή νεότερη γενιά και στους γονείς της. Εδώ είναι η υπερπροστασία ενός παιδιού - φόβοι που κατατρώγουν τους ενήλικες. και η πάλη με τα πάθη και τις επιθυμίες σε παιδιά που ωρίμασαν ξαφνικά. Η παράσταση παίζεται στη μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι πολύ κοντά (η δράση διαδραματίζεται σε απόσταση μήκος του βραχίονα) και πολύ ειλικρινά, μερικές φορές μέχρι ένα κομμάτι στο λαιμό, μέχρι τα δάκρυα. Είναι σχεδόν πάντα σκοτεινό και λίγο τρομακτικό.

Η παράσταση βασίζεται στο έργο «At the Ark at Eight» του διάσημου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ulrich Hub. Ο Hub το έγραψε το 2006 αφού ένας γερμανικός εκδοτικός οίκος κάλεσε πολλά θέατρα για να ασχοληθούν με το θέμα της θρησκείας στα παιδικά έργα. Συμφωνώ ότι το θέμα είναι πολύ ευαίσθητο, δύσκολο για το θέατρο, αλλά, μου φαίνεται, είναι σίγουρα σημαντικό και απαραίτητο για συζήτηση με έναν έφηβο. Και αυτό είναι το ένα σπάνια περίπτωση, όταν ο συγγραφέας κατάφερε να συνδυάσει με επιτυχία το πάθος που αρμόζει εδώ με την ευκολία της αφήγησης και την καλή ειρωνεία.

Η πλοκή είναι απλή: ο Θεός είναι θυμωμένος με ανθρώπους και ζώα για τη σκληρότητα, την αχαριστία και την έλλειψη πίστης τους και οργανώνει μια παγκόσμια πλημμύρα. Όπως γνωρίζετε, μόνο «πλάσματα σε ζευγάρια» μπορούν να σωθούν στην Κιβωτό του Νώε. Υπάρχουν όμως τρεις πιγκουίνοι. Ένας από αυτούς (κατόπιν εντολής των φίλων του) πρέπει να πλεύσει ως «λαγός» στην κιβωτό. Πώς να μάθετε να θυσιάζετε τον εαυτό σας για χάρη του άλλου; Πώς να δείτε και να παραδεχτείτε τα λάθη σας; Πώς να συγχωρήσεις τον πλησίον σου και να μην γκρινιάξεις στον Θεό; Αυτές οι «συντριπτικές» ερωτήσεις απαντώνται απλά, και το πιο σημαντικό, με λεπτό χιούμορ και αγάπη, προφανείς απαντήσεις γεννιούνται σε μιάμιση ώρα. Οι πιγκουίνοι στο έργο είναι τρεις αστείοι επίδοξοι μουσικοί.

Χωρίς ράμφη, ουρές ή άλλες ανοησίες. Οι πιγκουίνοι είναι επίσης άνθρωποι. Μαλώνουν, κάνουν ειρήνη, φοβούνται, χαίρονται, λυπούνται, τραγουδούν και παίζουν πολύ: πότε σε μια γιγάντια μπαλαλάικα, πότε σε ένα θαμπό ακορντεόν, πότε στα ντραμς. Παρεμπιπτόντως, για τις μαμάδες και τους μπαμπάδες υπάρχουν "ενήλικες" χαιρετισμοί από τον σκηνοθέτη του έργου στο έργο: οι πιγκουίνοι από καιρό σε καιρό αρχίζουν να μιλούν με φράσεις των χαρακτήρων του Τσέχοφ ή τα ποιήματα του Μπρόντσκι. Πολύ αστείο και εκπληκτικά ακριβές.

Τα παιδιά μου πάντα απολαμβάνουν να ακούν ιστορίες από την παιδική μου ηλικία. Μου φαίνεται ότι το λατρεύουν όλα τα παιδιά. Η παράσταση στο θέατρο A-Ya είναι ζωντανές εικόνες από το παρελθόν: αστείες μέχρι δακρύων, απελπιστικά λυπημένες, οικείες σε σημείο πόνου στο ηλιακό πλέγμα και όλες μουσικές ανεξαιρέτως. Αυτή είναι μια παραγωγή που μπορεί να δώσει στους ενήλικες ένα κομμάτι ανεπανόρθωτα χαμένης, ανόθευτης ευτυχίας και να ανοίξει την αγαπημένη πόρτα στα μεγάλα παιδιά στην παράξενη σοβιετική παιδική ηλικία των γονιών και των παππούδων τους.

Η παράσταση βασίζεται σε αναμνήσεις πραγματικούς ανθρώπους, του οποίου η παιδική ηλικία ήταν μεταξύ της δεκαετίας του 40 και του 80 του περασμένου αιώνα. Δεν υπάρχει χρονολογία - όλα είναι μπερδεμένα. Εδώ είναι ο πόλεμος με την εκκένωση, και ιστορίες για πρωτοπόρους με χούλιγκαν και τη ζωή σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Μουσικοί δίσκοι, πολυπόθητα ποδήλατα, η πρώτη τηλεόραση, μαύρο ψωμί με οδοντόκρεμα αντί για κέικ... Ακούς κάθε σημάδι των καιρών, καταλαβαίνεις πότε μια τούρτα θα μπορούσε να κόστιζε 25 ρούβλια και ψιθυρίζεις ήσυχα στο αυτί του γιου σου ότι αυτός ο υπέροχος ηθοποιός σκάει επίτηδες: είναι ο Volodya Ulyanov.
Όλοι οι ηθοποιοί που συμμετέχουν στο έργο μεταμορφώνονται εύκολα σε μουσικούς: σαξόφωνο, ηλεκτρικές κιθάρες, ντραμς. Η μουσική είναι ένα βαρόμετρο του χρόνου: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Κάθε ανάμνηση είναι μοναδική. Και δεν παίζεται απλώς, βιώνεται: εδώ και τώρα. Με μεγάλη αγάπη, χωρίς πάθος και ψευτονοσταλγία για το παρελθόν. Και δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσες ερωτήσεις δημιουργούνται στο κεφάλι ενός εφήβου μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Δεν είναι αυτό το πιο υπέροχο πράγμα: να μιλήσουμε από καρδιάς μετά από όσα είδαμε μαζί στο θέατρο;

Άλλο ένα κομμάτι από σχολικό πρόγραμμα σπουδώνγια τη λογοτεχνία, η οποία για κάποιο λόγο δέχεται κρυφά να την παρακολουθήσει στο θέατρο Maly. Χωρίς να μειώνω τα πλεονεκτήματα αυτής της παραγωγής, θα ήθελα να προτείνω το «The Minor» στο Chikhachevka (όπως αποκαλούν με στοργή αυτό το θέατρο οι λάτρεις του θεάτρου.) Το έργο του Fonvizin εδώ μετατράπηκε με επιτυχία σε όπερα βοντβίλ. Έγραψε τη μουσική διάσημος συνθέτηςΟ Andrei Zhurbin, συγγραφέας δεκάδων όπερων και μπαλέτων και συνέθεσε εκατοντάδες μουσικές επιτυχίες για τη σκηνή και τον κινηματογράφο (απλώς δείτε τα τραγούδια από την ταινία "Squadron of Flying Hussars").

Και το "Nedorosl" δεν αποτελεί εξαίρεση: όχι μόνο οι αληθινοί γνώστες θα εμπνευστούν από τη μουσική στο έργο μουσικό θέατρο, αλλά ακόμα και αυτοί που συναντούν αυτό το είδος για πρώτη φορά. Ωστόσο, όλα εδώ είναι κορυφαία: τα πρωτότυπα κοστούμια και οι υπέροχες φωνές των καλλιτεχνών. Υπάρχει επίσης μια μικρή απόκλιση από κλασική πλοκή, που γίνεται το ελατήριο ολόκληρης της δράσης: στην παράσταση ένα από τα κύρια χαρακτήρεςείναι η ίδια η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Υπό τη βασιλεία της έγινε η πρεμιέρα της κωμωδίας του Fonvizin στο θέατρο. Η εικόνα της δημιουργεί ένα ιστορικό πλαίσιο και διευρύνει τα όρια του έργου, κάτι που φυσικά ωφελεί μόνο τον σύγχρονο έφηβο. Δύο σε ένα: μάθημα λογοτεχνίας και μάθημα ιστορίας.

Οι ιστορίες για τον Σέρλοκ Χολμς μοιάζουν να δημιουργούνται για να ενσαρκωθούν σε ένα θέατρο σκιών. Όπου, αν όχι εδώ, δημιουργείται μια μοναδική ατμόσφαιρα μυστηρίου: για αστυνομικές ιστορίεςΔεν μπορώ να βρω πιο ακριβές μέρος.
Έχουμε ήδη γράψει ότι το θέατρο έχει συλλάβει ένα πολύ ενδιαφέρον έργο: μια θεατρική σειρά βασισμένη στο διάσημες ιστορίεςΟ Κόναν Ντόιλ στον Σέρλοκ Χολμς. Οι δύο πρώτες παραστάσεις βασίστηκαν στις ιστορίες «The Hound of the Baskervilles» και «The Vampire of Sussex». Και ιδού το επόμενο επεισόδιο! Αυτή τη φορά - μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες για τον Άγγλο ντετέκτιβ: "The Speckled Band". Είδαμε όλα τα επεισόδια και μετά από κάθε ένα τα παιδιά απλά εξέπνευσαν: "Ουάου!"

Κάθε παράσταση είναι μια εκπληκτικά αρμονική σύνθεση δραματικού, κουκλοθέατρου και θέατρο σκιών: όλες οι τεχνικές συνδυάζονται και συμπλέκονται. Πίσω από την οθόνη, στο απόλυτο σκοτάδι, εμφανίζονται σκιές εξωτικών ζώων - ένας μπαμπουίνος και ένας τσιτάχ, που περπατούν γύρω από το κτήμα του σκληρού Roylott. αλλά χαριτωμένα μπαστούνια μαριονέτες από δίδυμες αδερφές εμφανίζονται στη σκηνή, και γάντια μαριονέτες εμφανίζονται ξαφνικά στα χέρια των ηθοποιών - αστεία μικρά αντίγραφα του διάσημου ντετέκτιβ και του βοηθού του.

Ένα ντουέτο δύο δραματικών ηθοποιών που παίζουν τους ρόλους του Holmes και του Watson (και αυτό βρίσκεται σε σκληρό ανταγωνισμό με τον κινηματογράφο, όπου διαφορετικές εποχέςδημιουργήθηκαν εικονικές εικόνες του Conan Doyle), φυσικά, η επιτυχία της παραγωγής. Ο Σέρλοκ είναι νέος, παρορμητικός και ειρωνικός. Ο Watson είναι αστείος, αδέξιος, αλλά τρομερά γοητευτικός. Το κύριο χαρακτηριστικό στην επικοινωνία τους είναι (σε ​​γλώσσα κατανοητή στους σημερινούς εφήβους) ευγενικό τρολάρισμα μεταξύ τους. Και γενικά, ολόκληρη η παραγωγή σχεδιάζεται ουσιαστικά σε αυτό το πνεύμα. Απλώς κοιτάξτε την τσιγγάνα, συνοδευόμενη από ένα ζωντανό βιολί που ερμηνεύει ο Watson στα Ρωσικά-Αγγλικά: ένα, ένα, ακόμη και ένα (θυμάστε, οι τσιγγάνοι ζούσαν στο κτήμα Roylott;). Σίγουρα δεν θα βαρεθείτε.

***
Σβετλάνα Μπερντιτσέφσκαγια

Τα παιδιά μπορούν επίσης να αγγίξουν την τέχνη: τα παιδικά θέατρα τους μυούν στην ομορφιά, τον παγκόσμιο πολιτισμό και την ιστορία μας με έναν ιδιαίτερο παιχνιδιάρικο τρόπο. Οι παραστάσεις για παιδιά δεν διαρκούν περισσότερο από μία ώρα, ώστε τα παιδιά να μπορούν εύκολα να αντιληφθούν ολόκληρη την παράσταση. Σε αυτό το άρθρο μιλάω για τους πιο δημοφιλείς χώρους στη Μόσχα με διευθύνσεις και αφίσες.

7 δημοφιλή παιδικά θέατρα στη Μόσχα

Παιδικό Θέατρο Σκιών της Μόσχας στη λεωφόρο Izmailovsky

Το θέατρο σκιών είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην τέχνη. Προέρχεται από την Κίνα πριν από περισσότερα από 1.700 χρόνια. Σύγχρονος παιδικό θέατροΤο Shadows στη Μόσχα κληρονομεί τις παραδόσεις του κινεζικού και του ρωσικού θεάτρου.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει παιδικές παραστάσεις για παιδιά από 1 έτους (Ζιζέλ και Colors), μεγαλύτερους θεατές (The Black Hen του Pogorelsky, The Little Humpbacked Horse του Ershov, Thumbelina του Andersen) και για εφήβους (παραγωγή βασισμένη στην τηλεοπτική σειρά Sherlock " ). Προβάλλουν επίσης παραστάσεις αναζήτησης και πραγματοποιούν εκδρομές σχετικά με τη δομή ενός θεάτρου σκιών.

Διεύθυνση: Izmailovsky Boulevard 60/10, st. σταθμός μετρό "Pervomaiskaya".

Στο έδαφος του Παιδικού Πάρκου Tagansky - ένα πραγματικά υπέροχο μέρος για παιδιά - υπάρχει Παραμυθένιο θέατρο. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις για παιδιά από 4 έως 10 ετών.

Οι περισσότερες παραστάσεις σκηνοθετούνται σύμφωνα με το συγγραφέα και λαϊκά παραμύθια, όπου οι ανθρωπιστικές αλήθειες, η μακραίωνη σοφία και οι πανανθρώπινες αξίες παρουσιάζονται με διασκεδαστικό τρόπο. Οι παραγωγές παρουσιάζουν κούκλες που εκφράζονται και συγκινούνται από ηθοποιούς.

Αυτό είναι ένα οικογενειακό θέατρο, και ως εκ τούτου τέλειο μέροςώστε οι ενήλικες να περνούν χρόνο με τα παιδιά.

Διεύθυνση:αγ. Taganskaya 15a, st. σταθμός μετρό "Marksistskaya".

Φωτογραφία από τον ιστότοπο skazkateatr.ru

Θέατρο Παιδικού Βιβλίου "Το μαγικό λυχνάρι"

Άλλο ένα παιδικό οικογενειακό θέατρο όπου συχνά επισκέπτονται τα παραμύθια. Οι ηγέτες βλέπουν την αποστολή τους να ενσταλάξουν την αγάπη για τα βιβλία, έτσι οι παραστάσεις γίνονται σύμφωνα με τους καλύτερους έργα τέχνηςΡωσική και παγκόσμια λογοτεχνία.

"Μαγική λάμπα" - κουκλοθέατρο, ένα από πιο διάσημο σε Ρωσία. Μπορείτε να το επισκεφθείτε μεπαιδιά από 3 χρόνια. Εκτός από τις παραγωγές, εντός των τειχών του γίνονται συναντήσεις μεσυγγραφείς και παρουσιάσεις νέων παιδικών βιβλίων, εκθέσεις καλλιτεχνών καιπολύ περισσότερο.

Διεύθυνση:αγ. Sushchevskaya, 25с5.

Αυτό το άνετο κουκλοθέατρομε συμβολικό όνομα και μοντέρνα αίθουσα, άνοιξε τις πόρτες του το 1991. Οι ηθοποιοί ξεκίνησαν με ένα πολύ μικρό ρεπερτόριο, αποτελούμενο κυρίως από λαϊκά παραμύθια.

Σταδιακά το θέατρο απέκτησε κοινό και δημοτικότητα στους κατοίκους της πόλης, το ρεπερτόριο και ο θίασος επεκτάθηκαν. Τώρα ανεβάζει με επιτυχία πρωτότυπες παραμυθένιες παραστάσεις, οι οποίες λαμβάνουν βραβεία σε διαγωνισμούς.

Η αίθουσα είναι εξοπλισμένη με άνετες μεταμορφώσιμες καρέκλες και στο φουαγιέ υπάρχουν μαλακές καρέκλες και διακοσμητικά για την επίδειξη παράστασης για τα μικρά τηλεθεατές - «Shreds byπίσω δρόμους».

Διεύθυνση: οδός. Spartakovskaya, 26/30.

Φωτογραφία από τον ιστότοπο teatr-zhar-ptitsa.ru

Η ιστορία του ρωσικού κουκλοθεάτρου πηγαίνει πίσω στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το σημερινό θέατρο τα συντηρεί προσεκτικά, αλλά ταυτόχρονα τα χρησιμοποιεί σύγχρονες μορφέςγια την παραγωγή κλασικών παιδικών έργων και ενσαρκώνει τις δικές του ιδέες.

Το κουκλοθέατρο φαίνεται απίστευτα όμορφο εσωτερικά: μια διακοσμημένη αίθουσα, πίνακες ζωγραφικής, μια παραδεισένια οροφή. Και το πιο σημαντικό, τα παιδιά είναι κοντά στη σκηνή, καθόλου όπως σε ένα κανονικό θέατρο. Πριν ξεκινήσει η παράσταση, τους διασκεδάζουν εμψυχωτές και μαριονέτες σε φυσικό μέγεθος για να τους βυθίσουν σε μια υπέροχη ατμόσφαιρα.

Το θέατρο περιοδεύει και συμμετέχει ενεργά ξένα φεστιβάλκαι έχει πολλά βραβεία στον τομέα της. Συνιστώ να το επισκεφτείτε για παιδιά από 2 ετών και ενήλικες, γιατί αυτή είναι μια μοναδική ευκαιρία να αγγίξετε ένα ιδιαίτερο αρχαίο είδοςκουκλοθέατρο.

Διεύθυνση: αγ. Abelmanovskaya 17a, st. σταθμός μετρό "Proletarskaya".

Φωτογραφία από τον ιστότοπο /www.marionetki.ru

Τα μικρά παιδιά (και οι μεγάλοι επίσης) αγαπούν τα ζώα! Επομένως, το Animal Theatre είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να πάτε με το παιδί σας. Τόσο τα παιδιά όσο και οι γονείς θα απολαύσουν την παράσταση.

Επί σκηνής ασυνήθιστο θέατροΕκπαιδευμένα ζώα παίζουν - πραγματικοί ερμηνευτές τσίρκου, που εργάζονται σε ίση βάση με τους ανθρώπους. Φύση και άνθρωπος συνυπάρχουν εδώ, βασιλεύει η αγάπη και η καλοσύνη, η φροντίδα και ο σεβασμός. Το θέατρο τα διδάσκει όλα αυτά στη νέα γενιά.

Το "Grandfather Durov's Corner" περιλαμβάνει τις μεγάλες και μικρές σκηνές, το αξιοθέατο "Ποντίκι" σιδηροδρομικός«και το μουσείο θεάτρου.

Διεύθυνση:αγ. Durova 4, st. σταθμός μετρό "Dostoevskaya".

Φωτογραφία από τον ιστότοπο www.ugolokdurova.ru

Ο άνθρωπος εξημέρωσε τη γάτα πριν από 9 χιλιάδες χρόνια. Αλλά άρχισε να εκπαιδεύεται μόνο τον περασμένο αιώνα - και έτσι εμφανίστηκε το θέατρο γάτας του Kuklachev, το οποίο έγινε διάσημο σε ολόκληρη τη χώρα και τον κόσμο.

Από την παιδική ηλικία, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ ονειρευόταν να γίνει ερμηνευτής τσίρκου, σπούδασε, δοκίμασε τον εαυτό του σε διαφορετικές κατευθύνσεις, εφηύρε το δικό του είδος και σύστημα εκπαίδευσης γατών. Σήμερα, το θέατρό του φιλοξενεί πολλές εκπληκτικές παραγωγές με οικόσιτες γάτες και μερικές φορές άλλα ζώα. Σχεδόν 200 γάτες διαφορετικής ράτσας ζουν στα «αφράτα διαμερίσματα».

Θα αρέσει στο παιδί σας αυτό; Είμαι σίγουρος ότι ναι, γιατί οι γάτες ζουν σχεδόν σε κάθε σπίτι και είναι τα πιο δημοφιλή κατοικίδια. Επομένως, μην αρνηθείτε στον εαυτό σας και στα παιδιά σας τη χαρά να παρακολουθείτε τα κόλπα και τις ζωντανές εμφανίσεις τους στη σκηνή.

Διεύθυνση: Prospekt Kutuzovsky 25, άρθ. σταθμός μετρό "Studencheskaya".

Φωτογραφία από τον ιστότοπο www.newmartyros.ru

Παιδικές παραστάσεις στα θέατρα της Μόσχας

Οι παιδικές παραστάσεις δεν παίζονται μόνο σε μεμονωμένα θέατρα. Μπορείτε επίσης να πάρετε το παιδί σας σε μια πολύχρωμη παράσταση σε ένα κανονικό θέατρο «ενηλίκων». Ένας δημοφιλής χώρος με θεατές μεγάλη ιστορίακαι ένας διάσημος θίασος - έχει πάντα καλό εξοπλισμό και ακουστική, επαγγελματίες ηθοποιούς, άνεση και ευχαρίστηση για τον θεατή.

Το πρώτο ταξίδι στο θέατρο είναι είτε σαν την πρώτη σου αγάπη - συναρπαστικές και γλυκές αναμνήσεις για τη ζωή, είτε σαν την πρώτη σου απογοήτευση - αμέσως και για πάντα. Γι' αυτό μαζεύονται εδώ ανακοινώσεις καλύτερες παραστάσειςγια παιδιά και παραστάσεις που παίζονται στις σκηνές των παιδικών θεάτρων.

Το πώς θα είναι η πρώτη συνάντηση του παιδιού σας με το θέατρο εξαρτάται από εσάς. Οι παιδοψυχολόγοι συνιστούν να ξεκινήσετε τις προετοιμασίες για αυτό το ειδικό γεγονός αρκετές εβδομάδες πριν από την παράσταση: να διαβάσετε το βιβλίο που λειτούργησε ως βάση για την παραγωγή, να συζητήσετε την πλοκή του με το παιδί και να σκεφτείτε τη στολή. Φροντίστε να εξηγήσετε στο παιδί σας τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο και, ίσως, ακόμη και να παίξετε θέατρο στο σπίτι, για να μην καταστρέψετε τη διάθεσή σας και τις διακοπές του παιδιού σας με το συνεχές τράβηγμα.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να επιλέξετε τα σωστά θέατρα και παραστάσεις της Μόσχας για παιδιά. Για πρώτη φορά, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα παιδικό θέατρο δωματίου, με μια μικρή άνετη αίθουσα, γιατί μικρό παιδίΕίναι δύσκολο και τρομακτικό ανάμεσα σε πάρα πολλούς ανθρώπους. ΚουκλοθέατροΜπορείτε να επιλέξετε αν είστε σταθερά πεπεισμένοι ότι οι κούκλες δεν θα τρομάξουν το μωρό. Αν δεν υπάρχει τέτοια σιγουριά, τότε είναι καλύτερα να πάτε στα παιδιά δραματικό θέατρο. Η παράσταση δεν πρέπει να περιέχει πολύ δυνατή και σκληρή μουσική, φωτεινά φλας ή τρομακτικά ειδικά εφέ.

Το σκηνικό πρέπει να δημιουργεί μια αίσθηση μαγείας, να είσαι σε παραμύθι, αλλά και να μην είναι πολύ τρομακτικό. Η πλοκή πρέπει να είναι συναρπαστική, συναρπαστική, αλλά σε καμία περίπτωση τρομακτική. Και σίγουρα με ευτυχισμένο τέλος. Τότε ο μικρός θεατής θα ανυπομονεί σχεδόν σίγουρα για την ευκαιρία να βρεθεί ξανά σε αυτό το μαγικό μέρος όπου τα παραμύθια ζωντανεύουν.

Παιδιά σχολική ηλικίααπολαμβάνουν να παρακολουθούν παραστάσεις για εφήβους, επειδή η ιστορία που ανεβαίνουν στη σκηνή βασισμένη στα αγαπημένα τους βιβλία είναι τόσο εύκολη στην κατανόηση. Και είναι πιο εύκολο για τους καθηγητές λογοτεχνίας να μυήσουν τους εφήβους στα κύρια έργα του σχολικού προγράμματος σπουδών πηγαίνοντας τους μαθητές σε μια παράσταση. Βλέπετε, πολλοί θα ενδιαφερθούν και θα διαβάσουν ακόμη και το βιβλίο.

Πού να πάτε στη Μόσχα με ένα κορίτσι; Ένα παιδικό θέατρο δεν είναι το τελευταίο μέρος στη λίστα με τα μέρη όπου μπορείτε να περάσετε ραντεβού: καθίστε δίπλα δίπλα στο σκοτάδι, ζήστε μαζί αστείες ή τρομακτικές περιπέτειες των χαρακτήρων και μετά την παράσταση δεν χρειάζεται να ανησυχείτε σχετικά με την εύρεση θέματος για συζήτηση, γιατί μετά καλή απόδοσηθα εμφανιστεί από μόνο του.

Λοιπόν, οι αφίσες του θεάτρου λειτουργούν έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε το καλύτερο ρεπερτόριο των θεάτρων και να μην ξοδεύετε πολύ χρόνο επιλέγοντας ένα μέρος για να πάτε με το παιδί σας στη Μόσχα.

Εάν ενδιαφέρεστε:

εισιτήρια για την παράσταση,
αγορά εισιτηρίων θεάτρου,
Αφίσες θεάτρου της Μόσχας,
παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα,

τότε η ενότητα «Παιδικές παραστάσεις» ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας.

Είμαστε βέβαιοι ότι είναι δυνατή η δημιουργία ψυχαγωγικό πρόγραμμαγια παιδιά με μεγάλη ποικιλία ενδιαφερόντων.

Για να διευκολύνετε την εργασία σας και να μην μπερδεύεστε στην αφίσα των παιδιών, χρησιμοποιήστε την αναζήτηση ανά ηλικία. Τα παιδιά 2-6 ετών θα το λατρέψουν κουκλοθέατροβασισμένο στα αγαπημένα σας κινούμενα σχέδια: «Τα τρία γουρουνάκια», «Επτά κατσικάκια». Τα παιδιά ηλικίας 7-12 ετών μπορεί να εμφανιστούν πιο σοβαρά θεατρικές παραστάσεις. Τα μεγαλύτερα παιδιά πρέπει να δουν συναρπαστικές παραστάσεις» Ο Μικρός Πρίγκιπας», «Χρυσή Γλάστρα». Και όλοι, ακόμη και ενήλικες, πρέπει να επισκεφτούν το Legograd, μια ρεαλιστική πόλη που δημιουργήθηκε από διάσημα σετ κατασκευών.

Πώς να παραγγείλετε εισιτήρια για παιδικές εκδηλώσεις;

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το θέατρο ή άλλες παιδικές παραστάσεις στα ταμεία της πόλης σας, καθώς και στην ιστοσελίδα μας. Για να το κάνετε αυτό, επιλέξτε μια εκδήλωση (η διαδικασία θα απλοποιηθεί με μια γρήγορη αναζήτηση ανά είδος, ημερομηνία, κόστος), δείτε τη διάταξη της αίθουσας και κλείστε τις διαθέσιμες θέσεις που φαίνονται πιο βολικές και προσιτές. Στη συνέχεια, μεταβείτε στο καλάθι και επιλέξτε έναν τρόπο πληρωμής. Μετά την κατάθεση του απαιτούμενου ποσού θα λάβετε ηλεκτρονικό εισιτήριογια θεατρική παράσταση ή άλλη παιδική εκδήλωση μέσω e-mail. Επιπλέον, μπορείτε να παραλάβετε την παραγγελία σας που έγινε ηλεκτρονικά στο ταμείο της πόλης σας ή από την ταχυμεταφορά μας.

Πλεονεκτήματα της συνεργασίας με τον εθνικό φορέα KASSIR.RU

• Δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων για το παιδικό θέατρο χωρίς εγγραφή στην ιστοσελίδα και πληρωμή με βολικό τρόπο (μέσω Διαδικτύου πλαστική κάρτα, σε μετρητά σε υποκατάστημα τράπεζας, μέσω Mobile Bank ή Alfa-Click). Δεν έχει καμία απολύτως σημασία από ποια πόλη είσαι.
• Παράδοση παραγγελιών στη Μόσχα και τα προάστια της καθημερινά από τις 10:00 έως τις 19:00.
• Ευκαιρία να κερδίσετε μια δωρεάν επίσκεψη παιδική εκδήλωση, που υπάρχει στην αφίσα. Λάβετε μέρος σε κληρώσεις στα κοινωνικά δίκτυα και ακολουθήστε τις προσφορές.
• Η ευκαιρία να βρείτε ένα ταμείο κοντά στο σπίτι σας, γιατί υπάρχουν 2.000 από αυτά στη Ρωσία.