Καλλιτέχνης του Birch Grove. Δοκίμιο: περιγραφή του πίνακα του A. I. Kuindzhi "Birch Grove". Ο πίνακας του Levitan "Birch Grove": ιστορία της δημιουργίας

Σχέδιο

1.Τι βλέπω στην εικόνα; Birch Grove».

2. Γιατί μου αρέσει ο πίνακας «Birch Grove».

Στον πίνακα "Birch Grove" ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια καθαρή καλοκαιρινή μέρα. Βλέπω ένα καταπράσινο λιβάδι που φωτίζεται από τον ήλιο και λεπτές σημύδες με λευκό κορμό.

Τα φύλλα στις σημύδες έχουν απαλό σμαραγδένιο χρώμα. Ανάμεσα στα δέντρα κυλάει ένα δροσερό, βαλτώδες ρυάκι. Δεν υπάρχει σύννεφο στον γαλάζιο ουρανό. Και στο βάθος μπορείτε να δείτε ένα πυκνό καταπράσινο δάσος.

Μου αρέσει πολύ ο πίνακας "Birch Grove". Δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση. Θέλω να κάτσω στη σκιά κάτω από ένα δέντρο και να ακούσω το μουρμουρητό ενός ρυακιού και το τραγούδι των πουλιών.

Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του A.I Kuindzhi Birch Grove, τάξη 5

Σχέδιο

2. Αριστούργημα ζωγραφικής “Birch Grove”.

3. Γιατί μου αρέσει το «Birch Grove».

Περισσότερα από πρώιμη παιδική ηλικίαΈδειξε ο Arkhip Kuindzhi μεγάλο ταλέντοστο σχέδιο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι αφιερωμένοι στη φύση. Ο Kuindzhi είναι ένας αναγνωρισμένος κύριος του τοπίου. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το «Birch Grove».

Ο Arkhip Ivanovich αγαπούσε πολύ τη ρωσική σημύδα και ζωγράφισε το "Birch Grove" σε διάφορες εκδοχές. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας διακρίνονται καλλονές με λευκό κορμό φωτισμένες από τον ήλιο. Ήταν σαν να είχαν δραπετεύσει από ένα σκοτεινό δάσος, ορατό στο βάθος, σε ένα σμαραγδένιο ξέφωτο και τώρα χόρευαν γύρω από ένα δροσερό ρυάκι. Υπάρχει σκιά κάτω από τις κορώνες των σημύδων, είναι ωραίο να κρύβεσαι εκεί από την καυτή καλοκαιρινή ζέστη.

Η εικόνα φαίνεται τόσο αληθινή που όταν την κοιτάξεις φαίνεται ότι πρόκειται να σε αγγίξει πνεύμονες προσώπουμια ανάσα ανέμου. Θέλετε να κοιτάξετε το "Birch Grove" και να το κοιτάξετε, μαγνητίζει τα βλέμματα. Η θλιμμένη διάθεση βελτιώνεται αμέσως. Νομίζω ότι δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην του άρεσε αυτή η δουλειά.

πίνακας του A. Kuindzhi Birch Grove φωτογραφία

Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του A.I Kuindzhi Birch Grove, τάξη 6

Σχέδιο

1. Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη.

2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".

3. Συναισθήματα που προκαλεί το «Birch Grove».

Ο διάσημος Ρώσος τοπιογράφος Arkhip Ivanovich Kuindzhi γεννήθηκε στη Ρωσία στην πόλη Μαριούπολη, αλλά η εθνικότητά του είναι ελληνική. Ο Κουίντζι είχε μια αξέχαστη εμφάνιση: ήταν ψηλός, μυώδης, πολύ δυνατός άντραςμε σκούρο δέρμα και υπέροχα σγουρά μαλλιά. Από την παιδική του ηλικία, ο Arkhip Ivanovich αγαπούσε να σχεδιάζει και το έκανε όπου ήταν δυνατόν. Σχεδόν όλα τα έργα του Kuindzhi είναι αφιερωμένα στην περιγραφή της φύσης. Θεωρείται κύριος ζωγραφική τοπίου.

Ο καμβάς "Birch Grove" θεωρείται αριστούργημα της τοπογραφίας. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα μεγάλο δασικό ξέφωτο στο οποίο βρίσκονται οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας - σημύδες. Το ξέφωτο φαίνεται τόσο αληθινό που φαίνεται ότι μπορείς να πηδήξεις εκεί, να αγκαλιάσεις μια σημύδα και να μυρίσεις το φλοιό της. Οι σημύδες, σαν φίλοι, μαζεύονταν σε ομάδες των δύο ή τριών και έμοιαζαν να κρατούν μυστικά για κάτι.

Καλλιτέχνης με μεγάλη αγάπηέγραψε κάθε κλαδί των δέντρων. Ταυτόχρονα, το δάσος στο φόντο της εικόνας μοιάζει με μια μεγάλη πράσινη σιλουέτα χωρίς λεπτομέρειες. Μου φαίνεται ότι ο πίνακας απεικονίζει την αρχή του καλοκαιριού, επειδή το πράσινο του γρασιδιού και των φύλλων είναι ακόμα μια λεπτή σμαραγδένια απόχρωση, που εμφανίζεται μόνο τον Ιούνιο. Πάνω από το δάσος υπάρχει ένας πολύ καθαρός, σχεδόν διάφανος ουρανός με μια γαλαζωπή απόχρωση. Δεν υπάρχει αεράκι στο δάσος. Το ξέφωτο φαίνεται έντονα φωτισμένο από τον ήλιο, ο ήλιος είναι παντού, αν και δεν φαίνεται στην εικόνα. Και αυτό το μαγικό αποτέλεσμα υπάρχει σε πολλούς από τους καμβάδες του. Ο πίνακας μου δίνει μια αίσθηση χαράς, ευτυχίας και γαλήνης. Πρέπει να είναι πολύ ωραίο να την κοιτάς όταν είναι χειμώνας και παγωνιά.

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Λάδι σε μουσαμά. 97x181 εκ

Τα περισσότερα διάσημος πίνακαςΤο «Birch Grove» του Arkhip Kuindzhi είναι ο κύριος μεταφραστής των βασικών στυλιστικών διαφορών αυτού του ζωγράφου, της πεμπτουσίας των ιδεών του και των εξαιρετικών χρωματιστικών ευρημάτων του.

Ο πίνακας δημιουργήθηκε ειδικά για την 7η έκθεση της Traveling Art Society και προκάλεσε αμέσως την έκπληξη του κοινού και των θεατών - το χρωματικό σχέδιο του καμβά ήταν τόσο ασυνήθιστο για όλους.

Αν και σε πολλούς άρεσε η χαρούμενη, φωτεινή διάθεση του έργου, ήταν αυτή η εικόνα που ήταν η παρόρμηση που χώριζε τον καλλιτέχνη. Αμέσως μετά την έκθεση, ένα ανώνυμο άρθρο εμφανίστηκε στην εφημερίδα "Molva" με το ψευδώνυμο "Amateur", το οποίο κατηγόρησε τον Kuindzhi για κακόγουστο - ο συγγραφέας φέρεται να "υπερπράσινε" τους πίνακές του. Το άρθρο εγείρει επίσης αμφιβολίες για το ταλέντο του Kuindzhi κατ' αρχήν, και είπε επίσης ότι τα εφέ φωτισμού δεν είναι αποτέλεσμα της φιλιγκράν μαεστρίας της τεχνολογίας, αλλά της χρήσης συσκευών φωτισμού που κρύβονται πίσω από τους πίνακες. Το όνομα του μυστηριώδους «Εραστή» αποκαλύφθηκε πολύ σύντομα, αποδείχθηκε ότι ήταν ο συνάδελφος του Kuindzhi, μέλος της περιοδεύουσας εταιρείας M. Klodt.

Ο Kuindzhi ζήτησε να αποκλειστεί ο δράστης από τους Wanderers, ωστόσο, κανείς δεν ανταποκρίθηκε σε αυτό το αίτημα και ο Arkhip Ivanovich έφυγε μόνος του. Ωστόσο, οι βιογράφοι συμφωνούν ότι η σύγκρουση μεταξύ Kuindzhi και Klodt ήταν απλώς μια δικαιολογία - ο ζωγράφος προ πολλού ξεπέρασε τα κοινωνικά κατηγορητικά όρια της τέχνης που προωθούνται από την κοινωνία και το "Birch Grove" είναι μια σαφής επιβεβαίωση αυτού.

Έχοντας συλλάβει μια πλοκή που πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες (,) χρησιμοποίησαν στο έργο τους, ο πλοίαρχος αναζήτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα την ιδανική σύνθεση - αυτό αποδεικνύεται από τα σωζόμενα σκίτσα και σκίτσα. Από αυτά τα τεχνουργήματα μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς ο συγγραφέας επέλεξε το ύψος των δέντρων, την περιοχή του ξέφωτου και σκέφτηκε πόσο χώρο να δώσει στο δάσος. Δηλαδή, δεν υπάρχει τίποτα αυθόρμητο σε αυτή την εικόνα, είναι καρπός ενός επαληθευμένου καλλιτεχνική σκέψηκαι καθόλου plein air δουλειά.

Ποια είναι η διακοσμητικότητα της εικόνας; Αν προσέξετε τις ομάδες σημύδων που τοποθετούνται με ακρίβεια στον καμβά, ή μάλλον στις βάσεις των κορμών, θα παρατηρήσετε πώς σκόπιμα ισοπεδώνονται, κάτι που δημιουργεί μια συγκεκριμένη σύμβαση. Επίσης, η διακοσμητικότητα εκδηλώνεται σε στατική ποιότητα - το φύλλωμα στα δέντρα φαίνεται να έχει παγώσει και ο αέρας είναι τόσο διαφανής που είναι προφανές: δεν υπάρχει ούτε μια ανάσα ανέμου στο ξέφωτο. Το αλσύλλιο στα βάθη της εικόνας στερείται λεπτομέρειας - είναι ένας σκούρο πράσινος τοίχος, σχεδιασμένος για να τονίζει τις χρωματικές αντιθέσεις.

Αλλά όλη η ομορφιά βρίσκεται στο διαπεραστικό πράσινο και το φως του ήλιου. Ο καλλιτέχνης σκόπιμα «κατέβασε» τη σκιά στο προσκήνιο, τονίζοντας περαιτέρω την αντίθεση σε σχέση με το ηλιόλουστο ξέφωτο.

Δεν παρατηρείτε αμέσως ένα ρυάκι με πρασινωπό νερό, αν και ρέει στο κέντρο - φαίνεται ότι ο ήλιος, που διασχίζει το στέμμα των δέντρων, έχει μεταμορφώσει έτσι το μονοπάτι. Ωστόσο, η αστραφτερή επιφάνεια του καθρέφτη επιβεβαιώνει ότι είναι το ρεύμα που χωρίζει συμβατικά τον καμβά σε δύο μισά.

Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε καθαρά φωτεινά χρώματα και αν τα κοιτάξετε αποσπασματικά, φαίνεται ότι μερικές φορές είναι απλά μη ρεαλιστικά, αλλά μόλις κοιτάξετε μια ευρεία ματιά στον καμβά, αισθάνεστε αυτή την ηλιόλουστη φωτεινή μέρα σχεδόν σωματικά.

Ο Kuindzhi, με τη διακοσμητικότητά του, την απλοποίηση και την καινοτόμο χρήση της δύναμης του χρώματος, ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του, και επομένως δεν αποδέχθηκαν όλοι αμέσως το έργο, αν και ήταν το "Birch Grove" που προοριζόταν να γίνει " επαγγελματική κάρτα"καλλιτέχνης.

Και αυτό είναι δίκαιο - το θέμα "σημύδα" δεν άφησε τον ζωγράφο όλη του τη ζωή. Εκτός από το διάσημο έργο, υπάρχουν άλλα πέντε με το ίδιο όνομα, εκ των οποίων μόνο δύο θεωρούνται ολοκληρωμένα. Ο τρίτος πίνακας προκάλεσε τη μεγαλύτερη διαμάχη - εκτός από την κατακόρυφη μορφή, μπορεί κανείς να αισθανθεί μια αναζήτηση στο πεδίο του συμβολισμού... αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "Birch Grove" 1879

"Birch Grove"
1879
Λάδι σε καμβά. 97 x 181 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η εικόνα ελκύει και απολαμβάνει με την απλότητα και την εθνική της ταυτότητα. Η πλοκή της σύνθεσης από τις πρώτες στιγμές γίνεται οικεία, σπιτική. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα μικρό πράσινο λιβάδι πλημμυρισμένο από το φως του ήλιου. Το ξέφωτο κόβεται από ρέμα, κατά τόπους καλυμμένο με παπιόχορτο. Σε μια από τις όχθες του υπάρχουν νυσταγμένες σημύδες, φωτισμένες από τον ήλιο και σε αντίθεση με τα σκοτεινά περιγράμματα του δάσους στο βάθος.
Η εικόνα συναρπάζει με την ελαφρότητα και τη συγκεκριμένη διακοσμητικότητά της: δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου λεπτομέρειες ή τόνοι. Όλα είναι πολύ ευάερα. Μόνο μερικά κλαδιά σημύδων τραβούν την προσοχή, τα οποία ο συγγραφέας της εικόνας σχεδιάζει με μεγάλη αγάπη και ρεαλισμό.
Οι κριτικοί έχουν πολύ δίκιο όταν βρίσκουν ένα συγκεκριμένο στυλ Λεβιτάνου στη σύνθεση: ο Kuindzhi, δημιουργώντας το "Birch Grove", βασίζεται στη φαντασία του θεατή του, του δίνει μόνο μια γενική σύνθεση, ο θεατής σκέφτεται μόνος του τις λεπτομέρειες.
Πρέπει επίσης να σημειωθεί η αντίθεση των συνδυασμών: οι λευκοί κορμοί σημύδας, πλυμένοι από το φως, σκιάζονται από το σκοτάδι, κατά τόπους σχεδόν μαύρο δάσος, το οποίο απεικονίζεται στο βάθος.
Ο Kuidzhi δικαίως θεωρείται "καλλιτέχνης του φωτός": ο πίνακας "Birch Grove" - το καλύτερο για αυτόαπόδειξη. Λεπτός συνδυασμός φωτός και σκιάς, ηλιαχτίδες, πηδώντας κατά μήκος κορμών δέντρων και σκοτεινά νερά, θαυμάζοντας το βάθος - όλα αυτά μεταφέρουν την ελευθερία μιας γωνιάς του άλσους, τη λάμψη καλοκαιρινή μέρα.
Πολλά σκίτσα έγιναν εκ των προτέρων. Όλοι τους ενώνονται με την παρουσία σημύδων σε σκούρο φόντο

«Master of Light» ήταν το παρατσούκλι που έδωσαν άλλοι καλλιτέχνες στον Kuindzhi. Αφού γι' αυτούς παρέμενε πάντα μυστικό του ασυνήθιστου ταλέντου του να απεικονίζει το φως τόσο ρεαλιστικά που φαινόταν σαν να μην ήταν πίνακας, αλλά φωτογραφία. Μέχρι τώρα, πολλοί καλλιτέχνες βλέπουν τους πίνακες μπερδεμένοι και δεν καταλαβαίνουν πώς και με τι μπορούν να μεταδώσουν το φως του φεγγαριού ή τις ακτίνες του ήλιου, ώστε να μπορούν να στραβοκοιτάζουν όταν τους κοιτάζουν.
Το έργο "Birch Grove" γράφτηκε το 1879. Ο καμβάς απεικονίζει μια φωτεινή, λαμπερή μέρα που αστράφτει με τις ακτίνες του ήλιου. Όλα γύρω είναι ήρεμα και ήσυχα, μια ορισμένη απερίγραπτη χαρά και απόλαυση εγκαθίσταται στην ψυχή μου.
Μια γωνιά ενός δάσους σημύδας, απορροφημένη στο παιχνίδι των «κουνελιών», απεικονίζεται τόσο αριστοτεχνικά που γίνεσαι άθελά σου μάρτυρας ασυνήθιστη απόδοση– οι ακτίνες του ήλιου πλέκουν στα κρεμαστά κλαδιά των σημύδων και «καβαλάνε» πάνω τους, που φυσάει ένα ελαφρύ καλοκαιρινό αεράκι. Και φαίνεται ότι αν ακούσεις προσεκτικά, μπορείς να ακούσεις το θρόισμα των φύλλων και το τραγούδι των πουλιών, το κελάηδισμα των ακρίδων στο ψηλό και απαλό γρασίδι. Γεμάτη με την αντίθεση του πράσινου χρώματος και των αποχρώσεων του, μπορείτε να αντιληφθείτε πιο προσεκτικά το πλήρες βάθος και το μεγαλείο του δάσους με σημύδα.
Στη συνέχεια μεταφερόμαστε σε ένα ρέμα, που με το φρέσκο ​​και δροσερό ρυάκι του μας πηγαίνει στα βάθη του καμβά, εκεί που δεν φαίνεται πια. Ωστόσο, η αίσθηση φρεσκάδας και καθαριότητας δημιουργεί έντονα μια αντίθεση μεταξύ της καλοκαιρινής ζέστης και της σωτήριας δροσιάς καθαρά νεράρεύμα.
Για να δώσει στο δάσος πυκνότητα και βάθος, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει σκοτεινές σιλουέτες στο μακρινό φόντο της εικόνας, αλλά δεν τους δίνει συγκεκριμένο σχήμα, κάτι που υποδηλώνει ότι το πιο σημαντικό πράγμα εδώ, μπροστά στα μάτια, απλώνεται σε πλήρη θέα.
Ο Kuindzhi επιτυγχάνει τέτοια λεπτότητα των εφέ φωτισμού με τη βοήθεια μιας σωστά επιλεγμένης σύνθεσης χρώματος και αντίθεσης. Μετά από όλα, μπορείτε να νιώσετε τόσο διακριτικά το φως ενώ βρίσκεστε στο σκοτάδι. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας προτιμά να συνδυάζει τους σκούρους τόνους με τους ανοιχτόχρωμους, ώστε ο ένας να ξεχωρίζει από τους άλλους με το βάθος και την καθαρότητά του. Το σκοτεινό δάσος μας δίνει την ευκαιρία να αντιληφθούμε πιο καθαρά τον γαλάζιο ουρανό και τους σχεδόν φωτεινούς κορμούς σημύδων.
Ο καλλιτέχνης θαυμάζει τα ρωσικά τοπία, γιατί το ρωσικό δάσος είναι γεμάτο σκέψεις και ελπίδες, επιθυμίες και προσευχές, που γίνονται πολύ καθαρά αισθητές όταν βρίσκεσαι σε αυτή την υπέροχη φύση.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Ο Arkhip Ivanovich Kuindzhi γεννήθηκε το 1842 στα περίχωρα της Μαριούπολης στην οικογένεια ενός Έλληνα τσαγκάρη. Το επώνυμο Kuindzhi προέρχεται από το παρατσούκλι του παππού του, που στα Τατάρ σημαίνει «χρυσοχόος». Το 1845, ο πατέρας του, Ιβάν Χριστοφόροβιτς, πέθανε απροσδόκητα και αμέσως μετά η μητέρα του. Ο τρίχρονος Arkhip μεγαλώνει εναλλάξ με τον αδελφό και την αδερφή του αποθανόντος Ivan Khristoforovich. Ο Arkhip Ivanovich άρχισε να μαθαίνει να διαβάζει και να γράφει με έναν Έλληνα δάσκαλο, στη συνέχεια σε ένα σχολείο της πόλης. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Kuindzhi σταμάτησε να σπουδάζει: του ανατέθηκε σε έναν εργολάβο κατασκευής. Από τον εργολάβο κατασκευής ο Kuindzhi πηγαίνει στον φούρναρη Amoretti ως σπιτικό αγόρι.

Το πάθος του για το σχέδιο τον έφερε στη Feodosia στον Αϊβαζόφσκι. Προφανώς στοιχειώδη μαθήματαΟ Κουίντζι έλαβε το πιστοποιητικό ζωγραφικής του όχι από τον Αϊβαζόφσκι, αλλά από τον Φέσλερ, έναν νεαρό ζωγράφο που δούλευε και ταυτόχρονα σπούδαζε με τον Αϊβαζόφσκι. Σύντομα όμως ο Arkhip Ivanovich επιστρέφει στη Μαριούπολη, όπου πηγαίνει να εργαστεί ως ρετούς στο φωτογραφικό στούντιο του μεγαλύτερου αδελφού του.

Το 1866, ο Kuindzhi πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Έδωσε εξετάσεις για την Ακαδημία Τεχνών δύο φορές και οι δύο φορές ήταν ανεπιτυχείς: η καλλιτεχνική του προετοιμασία αποδείχθηκε αδύναμη. Το 1868, ο Kuindzhi παρουσίασε τη ζωγραφική "Tatar Saklya" σε μια ακαδημαϊκή έκθεση, για την οποία έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη μη τάξεως. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτός ως εθελοντής φοιτητής στην Ακαδημία. Στην Ακαδημία, ο Kuindzhi έγινε φίλος με τον I.E.V.M. Ο μελλοντικός Peredvizhniki καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα.

Ο πίνακας «Φθινοπωρινή απόψυξη», που δημιουργήθηκε από τον Arkhip Ivanovich το 1872, ήταν κοντά στον ρεαλιστικό προσανατολισμό του στους πίνακες των πλανόδιων καλλιτεχνών. Φαίνεται δύσκολο να βρεθεί ένα έργο αυτή τη στιγμή που θα αντικατοπτρίζει τόσο δυστυχώς, τόσο απελπιστικά το σκοτάδι της ρωσικής ύπαρξης. Ο Κουίντζι όχι μόνο μετέφερε μια κρύα φθινοπωρινή μέρα, έναν ξεπλυμένο δρόμο με αμυδρά αστραφτερές λακκούβες - εισήγαγε στο τοπίο μια μοναχική φιγούρα γυναίκας με ένα παιδί, που περπατά με δυσκολία μέσα στη λάσπη. Στη δεκαετία του 1890, ο καλλιτέχνης επανέλαβε το "Φθινοπωρινό ξεπάγωμα" σε καθρέφτη. Ο πίνακας με τίτλο «Φθινόπωρο. Ομίχλη», παρέμεινε ημιτελής.

Το 1870 - 1873, ο Kuindzhi επισκεπτόταν συχνά το νησί Valaam. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν οι πίνακες "Lake Ladoga" (1870) και "On the Island of Valaam" (1873). Στη «Λίμνη Λάντογκα» ο Κουίντζι ξεπέρασε την υπερένταση μεταφέροντας την κατάσταση του καιρού, χαρακτηριστική των έργων των όψιμων ρομαντικών. Το τοπίο εκτελείται με χάρη: οι λεπτές ανοιχτές αποχρώσεις, η γραφική ακεραιότητα της ζωγραφικής του τόνου αφαιρούν τις φωτεινές αντιθέσεις, οι οποίες, κατά κανόνα, προσδίδουν μια δραματική αίσθηση.

Στον πίνακα «On the Island of Valaam», ο καλλιτέχνης αφηγείται τη φύση του νησιού, με τις γρανιτένιες ακτές του να βρέχονται από κανάλια, με σκοτεινά πυκνά δάση και πεσμένα δέντρα. Ο ασημί-γαλαζωπός τόνος του πίνακα του δίνει μια ιδιαίτερη συναισθηματική αγαλλίαση. Το 1873 ολοκληρώθηκε ο πίνακας «Στο νησί του Βαλαάμ» και εκτέθηκε σε ακαδημαϊκή έκθεση. Μετά την έκθεση, ο Kuindzhi συζητήθηκε στον Τύπο, σημειώνοντας το πρωτότυπο και μεγάλο ταλέντο του. Ο I. E. Repin έγραψε στον P. M. Tretyakov για το έργο του Kuindzhi "On the Island of Valaam": "Σε όλους αρέσει τρομερά, και μόλις σήμερα ο Kramskoy ήρθε να με δει - είναι ενθουσιασμένος με αυτό".

Επίσης το 1873, ο Kuindzhi εξέθεσε τον πίνακα "Snow" στην Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών, για τον οποίο το 1874 έλαβε ένα χάλκινο μετάλλιο σε μια διεθνή έκθεση στο Λονδίνο.

Το 1873, ο Kuindzhi ταξιδεύει μέσω της Γερμανίας. Επισκέφτηκε το Βερολίνο, το Ντίσελντορφ, την Κολωνία, το Μόναχο. Ο κύριος σκοπός του ταξιδιού στο εξωτερικό ήταν να μελετήσει τους παλιούς δασκάλους, ιδιαίτερα καλά εκπροσωπούμενους στην Pinakothek του Μονάχου. Εκτός από τη Γερμανία, ο Kuindzhi επισκέφθηκε τη Γαλλία και το Λονδίνο. Στη συνέχεια επέστρεψε στη Ρωσία μέσω Ελβετίας και Βιέννης.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, το 1874, ο Kuindzhi ζωγράφισε τον πίνακα «Το ξεχασμένο χωριό», ο οποίος, όσον αφορά την οξεία κοινωνική του απήχηση και την ανελέητη αλήθεια της παρουσίασης του ρωσικού χωριού, απηχούσε τους πίνακες των Περιπλανώμενων. Η αθλιότητα του ρωσικού χωριού εκφράζεται στον πίνακα με τα σκουριασμένα χρώματα. Η φύση γίνεται αντιληπτή σε σχέση με τη ζοφερή, κατεστραμμένη ύπαρξη του ανθρώπου. Εγκατάλειψη ανθρώπινη ζωήτονίζει τον θαμπό γκρίζο ουρανό, τις μεγάλες γραμμές του ορίζοντα και τη θλιβερή εμφάνιση ενός άδειου χωριού. Ο πίνακας εκτέθηκε όχι σε ακαδημαϊκή έκθεση, αλλά στην III έκθεση του Συλλόγου Πλανόδιων. Οι κριτικοί έγραψαν για το «The Forgotten Village»: «Είναι τόσο λυπηρό που σου αρπάζει την καρδιά».

Ο Kuindzhi συνέχισε το θέμα της ζοφερής, απελπιστικής πραγματικότητας στο «The Chumatsky Tract». Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα ατελείωτο ρεύμα νηοπομπών που κινούνταν αργά μια ζοφερή μέρα στη φθινοπωρινή στέπα. Η αίσθηση του κρύου και της υγρασίας ενισχύεται από το χρωματικό σχέδιο του καμβά. Ο V. M. Garshin έγραψε για την «οδία Chumatsky»: «Αναρρίχηση λάσπης, βροχή, δρόμος, βρεγμένα βόδια και όχι λιγότερο υγρές κορυφές, υγρό δάσος, που ουρλιάζει επιμελώς στο δρόμο για κακοκαιρία. Όλα αυτά με κάποιο τρόπο τραβούν την καρδιά».

Το 1875 γράφτηκαν τα «Steppe in the Evening» και «Steppe in Bloom», που είχαν εντελώς διαφορετική διάθεση. Ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε την ομορφιά της φύσης μέσα τους και θαύμασε τη ζωογόνο δύναμη της θερμότητας του ήλιου. Με αυτά τα έργα ουσιαστικά ξεκινά νέο στάδιοέργο ενός πλήρως καταξιωμένου καλλιτέχνη.

Την ίδια χρονιά, ο Kuindzhi έκανε το δεύτερο ταξίδι του στο εξωτερικό. Όταν έφτασε στο σπίτι, ο Kuindzhi είπε ότι δεν τον γοήτευε η γαλλική τέχνη. Είδε τον Φορτούνι και ήταν δυσαρεστημένος με το κενό των χρωμάτων του. Το Kuindzhi δεν περιέχει πουθενά κυριολεκτική μετάφραση της ιμπρεσιονιστικής μεθόδου. Η στάση απέναντι στην ιμπρεσιονιστική πλαστικότητα ήταν περίπλοκη και κυλούσε κατά κύματα. Ο Kuindzhi αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στους Γάλλους δασκάλους στην πλαστική αναζήτηση της δεκαετίας του 1890. Με την άφιξή του από τη Γαλλία, προσπάθησε να κυριαρχήσει στο περιβάλλον του φωτός, όπως του επέτρεπε η ρωσική παράδοση.

Το 1876, ο Kuindzhi παρουσίασε την «Ουκρανική νύχτα» στην Πέμπτη Ταξιδιωτική Έκθεση. Η εκπληκτική ομορφιά της ουκρανικής νύχτας αποκαλύφθηκε με τεράστια ποιητική δύναμη... Ουκρανικές καλύβες φωτισμένες από το φως του φεγγαριού σκαρφαλωμένα στις όχθες ενός μικρού ποταμού. Οι λεύκες όρμησαν προς τα πάνω. Λαμπερά αστέρια λάμπουν στον γαλάζιο ουρανό, σαν να είναι φτιαγμένα από βελούδο. Για να μεταφέρουμε το φως του φεγγαριού και τα αστέρια που λάμπουν τόσο φυσικά και εκφραστικά, όλα στην εικόνα χτίζονται στην αριστοτεχνική ανάπτυξη των τονικών σχέσεων, στον πλούτο χρωματικούς συνδυασμούς. Στη συνέχεια, ο M. V. Nesterov υπενθύμισε την εντύπωση που έκανε ο πίνακας: «Ήμουν εντελώς σε απώλεια, ήμουν ενθουσιασμένος μέχρι το σημείο της ατονίας, σε κάποιο είδος λήθης όλων όσων ζουν από τη διάσημη «Ουκρανική νύχτα» του Kuindzhi. Και τι μαγικό θέαμα ήταν και πόσο λίγο από αυτή την υπέροχη εικόνα έχει απομείνει τώρα! Τα χρώματα έχουν αλλάξει τερατώδες!». Το 1878, η «Ουκρανική νύχτα» παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το «Kuindzhi», έγραψαν οι Γάλλοι κριτικοί, «είναι αναμφίβολα το πιο ενδιαφέρον μεταξύ των νέων Ρώσων ζωγράφων. Η αρχική του εθνικότητα γίνεται αισθητή ακόμη περισσότερο από ό,τι σε άλλους».

Το 1879 ο Kuindzhi έγραψε το "North" και το 1881 - "Dnieper in the Morning". Ο πίνακας «Βορράς» συνέχισε τη σειρά βόρειων τοπίων που ξεκίνησε η «Λίμνη Λάντογκα». Αυτός ο πίνακας δεν μπορεί να ονομαστεί ιμπρεσιονιστικός. Ωστόσο, ο Kuindzhi εξακολουθεί να επιτυγχάνει τη χρωματική δόνηση του αέρα. Αυτό επιτυγχάνεται με ημίτονους, τις καλύτερες αποχρώσεις του απαλού ροζ και μαργαριταρένιου χρώματος και τον διαχωρισμό της χρωματικής πινελιάς. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια πανοραμική θέα της γης, υποχωρώντας στις ομιχλώδεις αποστάσεις. Στο «Βορρά» νιώθει κανείς την ησυχία της γης, η στατική της οποίας έρχεται σε επαφή με το δυναμικό τρεμόπαιγμα του ουρανού. Η ταινία «North» ολοκλήρωσε την τριλογία, που σχεδιάστηκε το 1872 και ήταν η τελευταία αυτής της σειράς. Για πολλά χρόνιατότε ο Κουίντζι δοξάζει τη φύση της νότιας και κεντρικής Ρωσίας.

Στον πίνακα "Dnieper in the Morning", ο Kuindzhi έδειξε και πάλι ενδιαφέρον για τη μεταφορά του χρωματικού περιβάλλοντος. Ο αέρας λευκαίνει το χρώμα. Τα χτυπήματα του καλλιτέχνη δεν είναι τόσο ευαίσθητα όσο αυτά των ιμπρεσιονιστών, αλλά ορμητικά και κλασματικά. Η ομίχλη δεν κρύβει τα περιγράμματα του αντικειμένου, όπως στο "Autumn Thrush", αλλά είναι κορεσμένη με χρώμα, παρουσιάζοντας τον εαυτό της ως μια κινούμενη παχιά μάζα. Το Kuindzhi διατηρεί μια πανοραμική σύνθεση και προοπτική μεγάλης εμβέλειας, που δίνουν στην εικόνα σταθερότητα, αλλά το περίπλοκα ζωγραφισμένο εναέριο περιβάλλον φέρνει μια ελαφρά αναβίωση στο αργό σύστημα συναισθημάτων.

Το 1879, ο Kuindzhi εξέθεσε τα "Birch Grove" και "After the Storm" σε μια περιοδεύουσα έκθεση. Το τοπίο «Μετά την Καταιγίδα» είναι γεμάτο ζωή, κίνηση και μια αίσθηση φρεσκάδας της βροχερής φύσης. Αλλά ο πίνακας "Birch Grove" είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία στην έκθεση. Ενώ εργαζόταν πάνω σε αυτόν τον πίνακα, ο Kuindzhi αναζήτησε, πρώτα απ 'όλα, τα περισσότερα εκφραστική σύνθεση. Το προσκήνιο είναι βυθισμένο στη σκιά - αυτό τονίζει τον κορεσμό του ήλιου στο πράσινο λιβάδι. Μια ηλιόλουστη μέρα αποτυπώνεται στον πίνακα με καθαρά, ηχηρά χρώματα, η λάμψη των οποίων επιτυγχάνεται με την αντίθεση, μια αντιπαράθεση χρωμάτων που καθαρίζονται στη λευκότητα. Δίνει εξαιρετική αρμονία στο χρώμα πράσινος, διεισδύοντας στο μπλε χρώμα του ουρανού, στη λευκότητα των κορμών σημύδας, στο μπλε ενός ρυακιού σε ένα επίπεδο ξέφωτο. Η επίδραση της αντίθεσης ανοιχτού χρώματος, στην οποία το χρώμα δεν είναι σίγαση, αλλά εξαναγκασμένη, δημιουργεί την εντύπωση της διαύγειας του κόσμου. Η φύση μοιάζει ακίνητη, σαν μαγεμένη από μια άγνωστη δύναμη. Το τοπίο έχει αφαιρεθεί από την καθημερινότητα, γεγονός που του προσδίδει μια ορισμένη αγνότητα.

Στο «Birch Grove» ο καλλιτέχνης συλλογίζεται την ομορφιά. Επομένως, τα πραγματικά πλούτη της φύσης, οι πολύπλευρες απολαύσεις της δίνονται σε ένα γενικό σχέδιο. Η εικόνα συνοψίζεται με χρώμα: το ξέφωτο αναπαρίσταται ως ένα επίπεδο επίπεδο, σαν ένα τραπέζι, ο ουρανός είναι ένα εξίσου χρωματιστό σκηνικό, το άλσος είναι σχεδόν μια σιλουέτα, οι κορμοί των σημύδων στο πρώτο πλάνο φαίνονται σαν επίπεδες διακοσμήσεις. Ελλείψει λεπτομερειών που αποσπούν την προσοχή και μικρολεπτομέρειες, γεννιέται μια πλήρης εντύπωση του προσώπου της φύσης, της τέλειας ομορφιάς. Η φύση στο "Birch Grove" του Kuindzhi είναι πραγματική και υπό όρους. Το "Birch Grove" δεν ταίριαζε πλήρως στην πλαστικότητα του ανεπτυγμένου ρεαλισμού: διακοσμητικά στοιχεία εμπόδισαν. Ταυτόχρονα, η εικόνα προμήνυε ασθενώς ρομαντικές μεταμορφώσεις. Η αισιοδοξία της εικόνας φαινόταν να εκφράζει αυτή τη δίψα για «ευχαριστία», η οποία μετά από κάποιο χρονικό διάστημα διατυπώθηκε σαφώς από τον V. A. Serov και άλλους καλλιτέχνες του κύκλου Mamontov.

Στο έργο του καλλιτέχνη, το χρώμα απαλλάσσεται από τη σκοτεινή τονικότητα. Στη φύση, το Kuindzhi αποτυπώνει τις καλύτερες διαβαθμίσεις χρώματος. Στη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης μεταβάλλει ελεύθερα τον φωτισμό, τους ημίτονο και τη φωτεινότητα. Ενεργοποιεί σκόπιμα, αντιπαραθέτει ηχητικά συμπληρωματικά χρώματα. Ο Kuindzhi κατέκτησε τέλεια τη λεπτή γνώση της αρμονίας των χρωμάτων, του χρωματισμού και του τόνου. Αυτή του η ικανότητα εκδηλώθηκε πλήρως στους πίνακες του 1879 και στα έργα που τους ακολούθησαν.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, οι σχέσεις του Kuindzhi με τους Wanderers επιδεινώθηκαν απότομα. Τον Μάρτιο του 1880 αποχώρησε από τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης.

Το 1880, ο Kuindzhi οργάνωσε μια έκθεση ενός από τους πίνακές του στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών: φεγγαρόλουστη νύχταστον Δνείπερο», αυτή η έκθεση είχε τεράστια επιτυχία.

Η μαεστρία του Kuindzhi στη μετάδοση σεληνόφωτο- το αποτέλεσμα της τεράστιας δουλειάς και των μακρών αναζητήσεων του καλλιτέχνη. Πειραματίστηκε πολύ, μελέτησε τους νόμους δράσης των συμπληρωματικών χρωμάτων, αναζητώντας τον σωστό τόνο και τον συνέκρινε με τις χρωματικές σχέσεις στην ίδια τη φύση. Το "Moonlit Night on the Dnieper" απεικόνιζε όχι τόσο μια συγκεκριμένη θέα όσο έναν τεράστιο ουράνιο χώρο, το σύμπαν. Η εικόνα μας έστησε για φιλοσοφικές σκέψεις για τη ζωή, για τη γήινη ύπαρξη, για τον ουράνιο κόσμο, σαν να ηρεμούσε σε μια αργή ροή. Για τον Kuindzhi, μια στοχαστική, φιλοσοφική αντίληψη του κόσμου γίνεται χαρακτηριστική, γεμίζοντας ένα άτομο με τη συνείδηση ​​του μεγαλείου της γήινης ύπαρξης.

Η πλαστική καινοτομία του καλλιτέχνη έγκειται στην επίτευξη της απόλυτης ψευδαίσθησης φωτός. Αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε χάρη στη βαφή με λούστρο πολλαπλών στρώσεων, την αντίθεση φωτός και χρώματος. Ο Kuindzhi χρησιμοποίησε επίσης πρόσθετα χρώματα σε αυτόν τον πίνακα. Το ζεστό χρώμα της γης αναδύεται από την ψυχρή, σμαραγδένια, σαν φωσφορίζουσα αντανάκλαση του σεληνόφωτος στην επιφάνεια του Δνείπερου.

Η τέχνη του Kuindzhi ξεχώριζε έντονα στο φόντο του ρεαλισμού και του ακαδημαϊσμού Peredvizhniki και ήταν ακατανόητη για τους συναδέλφους του και προκάλεσε σύγχυση. Ο I. N. Kramskoy αποθαρρύνθηκε από τη διακοσμητική φωτεινότητα των πινάκων του Kuindzhi, η οποία, όπως του φαινόταν, έδινε μια εσφαλμένη αναπαραγωγή της πραγματικότητας: «Υπάρχει κάτι στις αρχές του για το χρώμα που είναι εντελώς απρόσιτο για μένα. ίσως αυτή είναι μια εντελώς νέα εικονογραφική αρχή. [...] Μπορώ επίσης να καταλάβω και μάλιστα να θαυμάσω το «Δάσος» του ως κάτι πυρετώδες, κάποιοι κακό όνειρο, αλλά ο ήλιος που δύει στις καλύβες είναι αναμφισβήτητα πέρα ​​από την κατανόησή μου. Είμαι εντελώς ανόητος μπροστά σε αυτή την εικόνα. Βλέπω ότι το ίδιο το χρώμα στη λευκή καλύβα είναι τόσο αληθινό, τόσο αληθινό που το μάτι μου είναι τόσο κουραστικό να το κοιτάζω όσο και τη ζωντανή πραγματικότητα: μετά από πέντε λεπτά το μάτι μου πονάει, γυρίζω μακριά, κλείνω τα μάτια μου και δεν θέλω να κοιτάζω πια. Είναι αυτό πραγματικά δημιουργικότητα; Είναι πραγματικά μια καλλιτεχνική εντύπωση;... Εν ολίγοις, δεν καταλαβαίνω καλά τον Kuindzhi.»

Ο Kuindzhi πρότεινε νέες αρχές ρομαντική τέχνη, μειώνοντας έτσι στο έπακρο το χάσμα μεταξύ του ξεθωριασμένου ακαδημαϊκού ρομαντισμού και της εμφάνισης της νέας ρομαντικής τέχνης.

Το 1881, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα "Δνείπερος το πρωί". Δεν υπάρχει παιχνίδι του φωτός ή της φωτεινής διακοσμητικότητας σε αυτό προσελκύει με την ήρεμη μεγαλοπρέπεια, την εσωτερική του δύναμη και την ισχυρή δύναμη της φύσης. Ένας εκπληκτικά διακριτικός συνδυασμός καθαρού χρυσοροζ, λιλά, ασημί και πρασινογκρι αποχρώσεων σάς επιτρέπει να μεταφέρετε τη γοητεία των ανθισμένων χόρτων, των ατελείωτων αποστάσεων και των πρωινών πρωινών της στέπας.

Η έκθεση του 1882 ήταν η τελευταία για τον καλλιτέχνη. Ο Διευθυντής περιοδευόμενων εκθέσεων Ya. Και μόλις καταλαγιάσει η φωνή, πρέπει να φύγεις, να μην δείξεις τον εαυτό σου, για να μη σε χλευάσουν. Έγινα λοιπόν ο Arkhip Ivanovich, γνωστός σε όλους, καλά, αυτό είναι καλό, και μετά είδα ότι δεν μπορούσα να το κάνω ξανά, ότι η φωνή μου φαινόταν να αρχίζει να υποχωρεί. Λοιπόν, θα πουν: Ο Κουίντζι ήταν εκεί, και ο Κουίντζι είχε φύγει! Οπότε, δεν το θέλω αυτό, αλλά ο Κουίντζι να μείνει μόνος για πάντα».

Η περίοδος της «σιωπής» καταλήφθηκε από έντονη δημιουργική εργασία. Ο Kuindzhi έψαχνε για νέες χρωστικές και αστάρια που θα έκαναν τις βαφές ανθεκτικές στην επίδραση του αέρα και θα διατηρούσαν την αρχική τους φωτεινότητα, και επίσης αναζήτησε εκφραστικές εικονιστικές λύσεις. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν περίπου πεντακόσια έργα ζωγραφικής και τριακόσια έργα γραφικών, μερικά από τα οποία υποδηλώνουν μια περιοχή νέων δημιουργικών ενδιαφερόντων, άλλα συνεχίζουν και εμβαθύνουν τα παλιά. Οι πλαστικές αναζητήσεις του Kuindzhi αναπτύχθηκαν παράλληλα: ο ρεαλισμός συνυπήρχε με τον ρομαντισμό, ο διακοσμητισμός με τη φύση, ο ιμπρεσιονισμός - δίπλα στην εκφραστική πλαστικότητα.

Ανάμεσα στα σκίτσα του Kuindzhi που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν οι "Χειμώνες" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), που μεταφέρουν με ευαισθησία την κατάσταση του καιρού: υγρασία, λιώσιμο χιονιού, λάσπη ή υγρός αέρας που διαλύει τα περιγράμματα των αντικειμένων. . Αυτά τα etudes είναι αξιοσημείωτα για την ευκολία εκτέλεσής τους και είναι εκπληκτικά στην ακρίβεια και την ακρίβεια μετάδοσης των αισθήσεων.

Το 1901, ο Kuindzhi αποφάσισε να δείξει τα «Βράδυ στην Ουκρανία», «Ο Χριστός στον Κήπο της Γεθσημανή», «Δνείπερος» και «Άλσος Σημύδας» στους ειδικά προσκεκλημένους D. I. Mendeleev, συγγραφέα E. P. Letkova, αρχιτέκτονα N. V. Sultanov, συγγραφείς I. I. Yasinsky και V. . Ο Κουίντζι παρουσίασε το «Βράδυ στην Ουκρανία» (1901) σε ελαφρώς αναθεωρημένη μορφή, αφού εξέθεσε τον πίνακα το 1878 με τον τίτλο «Βράδυ». Στον πίνακα του 1901, η επίδραση των συμπληρωματικών χρωμάτων φτάνει στα άκρα: οι πλευρές της σκιάς της καλύβας καίγονται σε τιρκουάζ, σε αντίθεση με το βυσσινί και ενισχύουν το αποτέλεσμα της καύσης. Το «Βράδυ στην Ουκρανία» είναι ίσως το πιο ενδεικτικό δημιουργική μέθοδοςΤο έργο του Κουίντζι. Το σύστημα των συμπληρωματικών χρωμάτων χρησιμοποιήθηκε επίσης στον πίνακα «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή». Το γραφικό αποτέλεσμα της φωσφορίζουσας καύσης του λευκού χιτώνα του Χριστού, που φωτίζεται με τιρκουάζ, με φόντο σκούρα καφέ, ζεστά δέντρα δίνει στην εικόνα μια εκπληκτικά ζωντανή εντύπωση. Ο I. E. Repin σε μια επιστολή του προς τον I. S. Ostroukhov γράφει: «Αλλά οι φήμες για τον Kuindzhi είναι εντελώς διαφορετικές: οι άνθρωποι εκπλήσσονται, κάποιοι κλαίνε ακόμη και μπροστά στα νέα του έργα - αγγίζουν τους πάντες». Αλλά ο Kuindzhi ήταν δυσαρεστημένος με αυτά τα έργα και δεν τα υπέβαλε στην έκθεση.

"Night" (1905 - 1908) - ένα από τελευταία έργασε κάνει να θυμάσαι καλύτερους πίνακες ζωγραφικής Kuindzhi, η ακμή του ταλέντου του. Νιώθει επίσης μια ποιητική στάση απέναντι στη φύση, μια επιθυμία να δοξάσει τη μεγαλειώδη και επίσημη ομορφιά της. Η «Νύχτα» ενσάρκωσε παιδικές αναμνήσεις και πάθος για περισυλλογή του ουρανού. Η κομψότητα και η λυρική θλίψη κάνουν τα χλωμά χρώματα του ορίζοντα να ακούγονται δευτερεύοντα και την επιφάνεια του ποταμού να λάμπει άτονα.

Παρά την αποχώρησή του από την Ένωση Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, ήταν ακόμα φίλος με μερικούς από τους Πλανόδιους και παρακολουθούσε τις συναντήσεις τους. Ο Κουίντζι συμμετείχε στην προετοιμασία της μεταρρύθμισης της Ακαδημίας Τεχνών το 1893. Σύμφωνα με το νέο καταστατικό, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού και το 1895 έγινε επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου.

Το 1897, για συμμετοχή σε φοιτητική διαμαρτυρία εναντίον του πρύτανη της Ακαδημίας A. S. Tomishko, ο Kuindzhi τέθηκε σε κατ' οίκον περιορισμό για δύο ημέρες και απομακρύνθηκε από τη θέση του καθηγητή. Όμως συνέχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα και βοήθησε στην προετοιμασία των συμμετοχών στο διαγωνισμό.

Το 1901, δώρισε 100.000 ρούβλια στην Ακαδημία για την έκδοση 24 ετήσιων βραβείων. το 1909 δώρισε 150.000 ρούβλια και την περιουσία του στην Κριμαία στην καλλιτεχνική εταιρεία που πήρε το όνομά του και 11.700 ρούβλια στην κοινωνία για την προώθηση των τεχνών για ένα βραβείο στη ζωγραφική τοπίου.

Πίνακες ζωγραφικής καλλιτέχνη

Άλσος σημύδων. Λεκέδες ηλιακό φως

Birch Grove

Birch Grove 2

Βράδυ στην Ουκρανία

Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ στο φως του φεγγαριού

Άποψη της Μόσχας από τους λόφους Sparrow

Βόλγας

Νταλί. Κριμαία

Φαράγγι Daryal. φεγγαρόλουστη νύχτα

Δνείπερος

Ξεχασμένο χωριό

Ηλιοβασίλεμα το χειμώνα. παραλία

Χειμώνας. Τήξη

Χειμώνας. Κηλίδες θυελλώδους φωτός στις στέγες των καλύβων

Καύκασος

Κυπαρίσσια στην ακτή. Κριμαία

Κόκκινο ηλιοβασίλεμα

Κριμαία. South Bank

Κριμαία

Στέγες. Χειμώνας

Λίμνη Λάντογκα

ξέφωτο του δάσους

Δασική λίμνη, σύννεφα

Δασικές αποστάσεις

Βάρκα στη θάλασσα. Κριμαία

Σημείο φεγγαριού στο χειμερινό δάσος

Θάλασσα με ιστιοφόρο

Θάλασσα. Κριμαία

Θάλασσα

Μόσχα. Άποψη του Κρεμλίνου από το Zamoskvorechye

Μόσχα. Άποψη της γέφυρας Moskvoretsky, του Κρεμλίνου και του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου

Στο νησί Βαλαάμ

Με φόντο το ηλιοβασίλεμα

Νύχτα

Νύχτα στον Δνείπερο

Νύχτα

Φθινοπωρινή απόψυξη

Http://gallerix.ru Το 1879, στην έβδομη έκθεση της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, ο Kuindzhi έδειξε το «Άλσος Σημύδων» που έγινε αργότερα διάσημο. Η αντίδραση καλλιτεχνών και θεατών ήταν ομόφωνη: ο Kuindzhi εξέπληξε τους πάντες με την ασυνήθιστη φύση του πίνακα. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρωσικού ρομαντικού τοπίου.
Στο «Birch Grove» ο καλλιτέχνης πέτυχε ένα διακοσμητικό αποτέλεσμα και, με αυτή την τεχνική που είναι ακόμα άγνωστη στο ρωσικό τοπίο, δημιούργησε την εικόνα ενός υπέροχου, αστραφτερού, λαμπερού κόσμου. Η χαρούμενη και οδυνηρή ηλιόλουστη μέρα αποτυπώνεται στην εικόνα με καθαρά, ηχηρά χρώματα, η λαμπρότητα των οποίων επιτυγχάνεται με την αντίθεση των χρωμάτων.

Ομάδες σημύδων τοποθετούνται στον καμβά με ακρίβεια. Οι βάσεις των κορμών είναι σκόπιμα πεπλατυσμένες, κάτι που δημιουργεί κάποια συμβατικότητα. Το διακοσμητικό αποτέλεσμα εκδηλώνεται με στατική ποιότητα - το φύλλωμα στα δέντρα φαίνεται να έχει παγώσει και ο αέρας είναι τόσο διαφανής που είναι προφανές: δεν υπάρχει ούτε μια ανάσα ανέμου στο ξέφωτο. Το αλσύλλιο στα βάθη της εικόνας στερείται λεπτομέρειας - είναι ένας σκούρο πράσινος τοίχος, σχεδιασμένος για να τονίζει τις χρωματικές αντιθέσεις. Έχοντας κόψει τις κορώνες των σημύδων με την επάνω άκρη της εικόνας, ο Kuindzhi αφήνει στο κέντρο μεμονωμένα πράσινα κλαδιά που φαίνονται. Σχεδιάζονται σε ανοιχτόχρωμο μοτίβο με φόντο το πιο σκούρο πράσινο των μακρινών δέντρων, χάρη στο οποίο η αίσθηση του λαμπερού ηλιακού φωτός εντείνεται ακόμη περισσότερο. Το πράσινο χρώμα δίνει στον πίνακα μια ασυνήθιστη αρμονία, διαπερνώντας το μπλε του ουρανού, τη λευκότητα των κορμών της σημύδας και το μπλε του ρέματος. Το ρέμα «οδηγεί» πιο βαθιά στην εικόνα, στο δάσος (στη σκοτεινή του σιλουέτα), χαμένο σε μια μυστηριώδη ομίχλη και δίνει μια αίσθηση φρεσκάδας και δροσιάς. Μπορεί κανείς να νιώσει όχι μόνο την ομορφιά του γύρω τοπίου, αλλά και την ισχυρή γήινη δύναμη του. Ο καλλιτέχνης δεν αναδεικνύει τις λεπτομέρειες του δάσους, αντίθετα, γενικεύει τις σιλουέτες σε μια βαριά μάζα και πυκνώνει το χρώμα. Ο πίνακας ουσιαστικά ζωγραφίστηκε από έναν πράσινοςκαι είναι χτισμένο στην έντονη αντίθεση των ηλιακών κηλίδων στο κέντρο και της πυκνής σκιάς στα βάθη. Η συμμετρική σύνθεση (ένα ρεύμα το χωρίζει σχεδόν στο μισό), τα ξεκάθαρα σταθερά χωροταξικά σχέδια δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας επιδέξια σύνθεσης εμφάνισης: ο Kuindzhi δούλεψε από μνήμης, χωρίς να χρησιμοποιεί σκίτσα από τη φύση. Επιβάλλοντας την ασπρόμαυρη αντίθεση, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει την εντύπωση του εκθαμβωτικά λαμπερού ηλιακού φωτός. Η φύση μοιάζει ακίνητη. Φαίνεται να μαγεύεται από μια άγνωστη δύναμη.
Ο Kuindzhi, με τη διακοσμητικότητά του, την απλοποίηση και την καινοτόμο χρήση της δύναμης του χρώματος, ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του, και επομένως δεν αποδέχθηκαν όλοι αμέσως το έργο, αν και ήταν το "Birch Grove" που προοριζόταν να γίνει το "κάλεσμα". κάρτα» του καλλιτέχνη.
Επί αυτή τη στιγμήη εικόνα είναι μέσα Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα.