Βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ. Σεργκέι Προκόφιεφ: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα. Το μοναδικό στυλ του συνθέτη

Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς - (1891-1953), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Γεννήθηκε στις 11 Απριλίου (23) 1891 στη Σόντσοβκα της επαρχίας Αικατερινοσλάβ. Σε ηλικία έξι ετών συνέθεσε κύκλους μικρών κομματιών για πιάνο και στα εννιά του έγινε συγγραφέας παιδικής όπερας.

Έχοντας ολοκληρώσει ένα προπαρασκευαστικό μάθημα με τον R.M Glier, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία 13 ετών (αποφοίτησε στη σύνθεση το 1909, στο πιάνο το 1914). Οι δάσκαλοί του ήταν οι A.K Lyadov, N.A. Cherepnin, A.N. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο πιάνου, έπαιξε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο με την ορχήστρα και έλαβε το τιμητικό βραβείο A.G. Rubinstein.

Η μουσική του Προκόφιεφ έχει γίνει αντικείμενο έντονης συζήτησης στους μουσικούς κύκλους. Τα πρώτα του έργα χαρακτηρίζονται από γκροτέσκο, σατιρικά κίνητρα; Αυτή η μουσική είναι βασικά αντιρομαντική, συχνά σκληρή, γεμάτη παραφωνίες και πολύ ρυθμικά ενεργητική.

Τα πιο αξιοσημείωτα σε αυτήν την περίοδο είναι το μπαλέτο Γελωτοποιός (Η ιστορία του γελωτοποιού, που ξεγέλασε επτά γελωτοποιούς, 1915), η όπερα Παίκτης βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι (1915-1916), πολλές οργανικές συναυλίες και σονάτες, η Σκυθική Σουίτα (1915) και η καντάτα Οι επτά τους (1917). Ένα από τα αριστουργήματα του πρώιμου Προκόφιεφ είναι η Κλασική Συμφωνία του (1917), ένα παράδειγμα «νέας απλότητας»: με ​​αυτήν ο συνθέτης φαινόταν να επιδεικνύει στους κριτικούς τη λαμπρή μαεστρία του στο νεοκλασικό ύφος.

Το 1918 πήγε σε περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου το 1919 ολοκλήρωσε κωμική όπεραΗ αγάπη για τα τρία πορτοκάλια (παραγωγή το 1921 από το Σικάγο όπερα). Το υπέροχο Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο χρονολογείται επίσης από αυτήν την εποχή. Το 1922, ο Προκόφιεφ μετακόμισε στη Γερμανία και το 1923 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέρασε την επόμενη δεκαετία, κάνοντας μεγάλες περιοδείες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική (έπαιξε ως πιανίστας και ως μαέστρος).

Στο Παρίσι, η επιχείρηση του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ "Ρωσικό Μπαλέτο", που το 1921 παρουσίαζε τον Γελωτοποιό του Προκόφιεφ, ανέβασε τα επόμενα μπαλέτα του - Leap of Steel (1927) και Άσωτος γιος(1928). Το 1925-1931 εμφανίστηκαν η Δεύτερη, Τρίτη και Τέταρτη Συμφωνία και το Τέταρτο και Πέμπτο Κοντσέρτα για πιάνο, στα οποία το ύφος του Προκόφιεφ έφτασε στο αποκορύφωμα της έντασης και της βαρύτητας.

Το 1933 ο Προκόφιεφ επέστρεψε στη Ρωσία. Τα επόμενα χρόνια, δούλεψε πολύ σε διαφορετικά είδη. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι τα μπαλέτα Romeo and Juliet (1935) και Cinderella (1944). παιδικό παραμύθι για αναγνώστη και ορχήστρα Ο Πέτρος και ο Λύκος (1936); μουσική για τις ταινίες Υπολοχαγός Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) και Ivan the Terrible (1945). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και μετά από αυτόν, δημιούργησε μια σειρά από πατριωτικά έργα, καθώς και την όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι βασισμένη στην κωμωδία του Σέρινταν (1940-1941) και Πόλεμος και Ειρήνη βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τολστόι (1941- 1942), αρκετά μουσικά όργανα δωματίου, πολλά μουσική για πιάνοδιαφορετικά είδη. Μετά τον πόλεμο έγιναν οι πρεμιέρες της Πέμπτης (1945), της έκτης (1947) και της έβδομης (1952) συμφωνίας.

Το 1948, ο Προκόφιεφ δέχθηκε επίθεση για το «φορμαλιστικό» στυλ μουσικής του και τη συμπάθεια για την «εκφυλισμένη» τέχνη της Δύσης (που δεν τον εμπόδισε να λάβει το Βραβείο Στάλιν το 1951, το έκτο του).

Ο Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς γεννήθηκε στις 11 (23) Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka της επαρχίας Ekaterinoslav. Την αγάπη για τη μουσική ενστάλαξε στο αγόρι η μητέρα του, η οποία ήταν καλή πιανίστα και έπαιζε συχνά Σοπέν και Μπετόβεν για τον γιο της. Βασική εκπαίδευσηΟ Προκόφιεφ το παρέλαβε στο σπίτι του.

Από νεαρή ηλικία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ενδιαφέρθηκε για τη μουσική και ήδη σε ηλικία πέντε ετών συνέθεσε το πρώτο του έργο - ένα μικρό κομμάτι "Indian Gallop" για πιάνο. Το 1902, ο συνθέτης S. Taneyev άκουσε τα έργα του Prokofiev. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τις ικανότητες του αγοριού που ο ίδιος ζήτησε από τον R. Gliere να δώσει στον Σεργκέι μαθήματα θεωρίας σύνθεσης.

Σπουδές στο ωδείο. Παγκόσμια περιοδεία

Το 1903 ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των δασκάλων του Σεργκέι Σεργκέεβιτς υπήρχαν οι εξής: διάσημους μουσικούςόπως οι N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης, το 1914 ως πιανίστας, το 1917 ως οργανίστας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε τις όπερες "Maddalena" και "The Gambler".

Για πρώτη φορά ο Προκόφιεφ, του οποίου η βιογραφία ήταν ήδη γνωστή στο μουσικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, ερμήνευσε τα έργα του το 1908. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, από το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς περιόδευσε πολύ, επισκέφτηκε την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, το Λονδίνο και το Παρίσι. Το 1927, ο Προκόφιεφ δημιούργησε την όπερα " Φωτιά Άγγελος» Το 1932 ηχογράφησε την Τρίτη Συναυλία του στο Λονδίνο.

Ώριμη δημιουργικότητα

Το 1936, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς μετακόμισε στη Μόσχα και άρχισε να διδάσκει στο ωδείο. Το 1938 ολοκλήρωσε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιούργησε το μπαλέτο Σταχτοπούτα, την όπερα Πόλεμος και Ειρήνη και μουσική για τις ταινίες Ivan the Terrible και Alexander Nevsky.

Το 1944, ο συνθέτης έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR. Το 1947 – τίτλος καλλιτέχνης του λαού RSFSR.

Το 1948, ο Προκόφιεφ ολοκλήρωσε τη δουλειά του στην όπερα The Tale of a Real Man.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1948, εκδόθηκε ένα ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ επικρίθηκε δριμύτατα για «φορμαλισμό». Το 1949, στο Πρώτο Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, ο Ασάφιεφ, ο Κρέννικοφ και ο Γιαρουστόφσκι καταδίκασαν την όπερα «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου».

Από το 1949, ο Προκόφιεφ ουσιαστικά δεν άφησε ποτέ τη ντάκα του, συνεχίζοντας να δημιουργεί ενεργά. Ο συνθέτης δημιούργησε το μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower» και τη συμφωνική συναυλία «Guardian of the World».

Η ζωή του συνθέτη Προκόφιεφ συντομεύτηκε στις 5 Μαρτίου 1953. Ο σπουδαίος μουσικός πέθανε από υπερτασική κρίση σε κοινόχρηστο διαμέρισμα στη Μόσχα. Ο Προκόφιεφ τάφηκε στο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.

Προσωπική ζωή

Το 1919, ο Προκόφιεφ γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, την Ισπανίδα τραγουδίστρια Λίνα Κοντίνα. Παντρεύτηκαν το 1923 και σύντομα απέκτησαν δύο γιους.

Το 1948, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα Μέντελσον, φοιτήτρια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, την οποία γνώρισε το 1938. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δεν υπέβαλε αίτηση διαζυγίου από τη Λίνα Κόδινα, καθώς στην ΕΣΣΔ οι γάμοι που συνήφθησαν στο εξωτερικό θεωρούνταν άκυροι.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο μελλοντικός συνθέτης δημιούργησε τις πρώτες του όπερες σε ηλικία εννέα ετών.
• Ένα από τα χόμπι του Προκόφιεφ ήταν να παίζει σκάκι. Σπουδαίος συνθέτηςείπε ότι το σκάκι τον βοηθά να δημιουργεί μουσική.
• Το τελευταίο έργο που κατάφερε να ακούσει ο Προκόφιεφ αίθουσα συναυλιών, ήταν η Έβδομη Συμφωνία του (1952).
• Ο Προκόφιεφ πέθανε την ημέρα του θανάτου του

Το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ ξεκίνησε ένα άλμπουμ στο οποίο όλοι οι φίλοι του έπρεπε να αφήσουν σημειώσεις για το ίδιο θέμα: "Τι σκέφτεσαι για τον ήλιο;" Δεν ήταν τυχαίο που το διάλεξε ο συνθέτης, γιατί ο ήλιος είναι η πηγή της ζωής και ο ίδιος ήταν πάντα, σε όλα του τα έργα, ο τραγουδιστής της ζωής.

Ξέρουμε τι είδους συνθέτης ήταν ο Προκόφιεφ από τα έργα του, αλλά μπορούμε καλύτερα να μάθουμε για το τι είδους άνθρωπος ήταν, τι αγαπούσε, τι προσπάθησε, από την «Αυτοβιογραφία» του.

«Είχα μια τάση για ηχογράφηση από την παιδική μου ηλικία και με ενθάρρυναν οι γονείς μου», λέει ο Σεργκέι Προκόφιεφ στις πρώτες σελίδες της «Αυτοβιογραφίας». Στα επτά, έχοντας μάθει να παίζω σκάκι, άρχισα ένα σημειωματάριο και άρχισα να γράφω παιχνίδια. το πρώτο από αυτά είναι το ματ του «βοσκού» που δέχτηκα σε τρεις κινήσεις. Σε εννέα χρόνια γράφτηκαν ιστορίες μαχόμενων στρατιωτών από κασσίτερο, λαμβάνοντας υπόψη απώλειες και διαγράμματα κινήσεων. Στα δώδεκα κατασκόπισα τον καθηγητή μου στη μουσική να γράφει ένα ημερολόγιο. Φαινόταν απολύτως υπέροχο, και άρχισα να τρέχω το δικό μου, κάτω από ένα τρομερό μυστικό από όλους».

Ο Προκόφιεφ γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα Sontsovka (στη σημερινή περιοχή του Ντόνετσκ), όπου ο πατέρας του, ένας λόγιος γεωπόνος, ήταν ο διαχειριστής. Ήδη ως ώριμος άνδρας, ο Προκόφιεφ θυμήθηκε με ευχαρίστηση την ελευθερία της στέπας Sontsovo, παιχνίδια στον κήπο με φίλους - παιδιά του χωριού, την αρχή των μαθημάτων μουσικής υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, Maria Grigorievna.

Μη γνωρίζοντας ακόμη τις νότες, σύμφωνα με τα αυτιά του, το αγόρι προσπαθούσε να παίξει κάτι δικό του στο πιάνο. Και έμαθε νότες, κυρίως για να γράψει τα «δικά του». Και σε ηλικία εννέα ετών, μετά από ένα ταξίδι στη Μόσχα και υπό την εντύπωση της πρώτης όπερας που άκουσε (ήταν ο "Faust" του Gounod), ο Seryozha αποφάσισε να συνθέσει τη δική του όπερα, την πλοκή της οποίας σκέφτηκε και ο ίδιος. . Ήταν μια όπερα «Ο Γίγαντας» σε τρεις πράξεις με περιπέτειες, αγώνες κ.ο.κ.

Οι γονείς του Προκόφιεφ ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και οι ίδιοι ανέλαβαν την αρχική εκπαίδευση του αγοριού σχολικά μαθήματα. Αλλά, φυσικά, δεν μπορούσαν να διδάξουν τους κανόνες σύνθεσης μουσικής. Ως εκ τούτου, παίρνοντας το γιο της σε ένα από τα συνηθισμένα χειμερινά της ταξίδια στη Μόσχα, η Maria Grigorievna τον έφερε στον διάσημο συνθέτη και δάσκαλο Sergei Ivanovich Taneyev, ο οποίος τον συμβούλεψε να προσκαλέσει τον νεαρό συνθέτη Reinhold Moritsevich Gliere, ο οποίος είχε μόλις αποφοιτήσει από το ωδείο. Sontsovka για το καλοκαίρι για να σπουδάσει με Seryozha.

Ο Gliere πέρασε δύο συνεχόμενα καλοκαίρια στη Sontsovka, κάνοντας παρέα με τον Seryozha και επίσης παίζοντας σκάκι και κροκέ μαζί του - στο ρόλο του όχι πλέον δασκάλου, αλλά ενός μεγαλύτερου συντρόφου. Και όταν το φθινόπωρο του 1904, ο δεκατριάχρονος Σεργκέι Προκόφιεφ ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει εξετάσεις στο ωδείο, έφερε μαζί του μια ασυνήθιστα σημαντική αποσκευή έργων. Ο χοντρός φάκελος περιείχε δύο όπερες, μια σονάτα, μια συμφωνία και πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο - "Songs" - γραμμένα υπό τη διεύθυνση του Gliere. Μερικά από τα "Τραγούδια" ήταν τόσο πρωτότυπα και αιχμηρά στον ήχο που ένας από τους φίλους του Seryozha συμβούλεψε να τα αποκαλούν όχι "Songs", αλλά "Dogs", επειδή "δάγκωναν".

Χρόνια σπουδών στο ωδείο

Στο ωδείο, ο Seryozha ήταν ο νεότερος μεταξύ των συμμαθητών του. Και, φυσικά, του ήταν δύσκολο να κάνει φίλους μαζί τους, ειδικά επειδή μερικές φορές, από κακία, μετρούσε τον αριθμό των λαθών στα μουσικά προβλήματα καθενός από τους μαθητές, υπολόγιζε τον μέσο όρο για μια ορισμένη περίοδο - και τα αποτελέσματα για πολλούς ήταν απογοητευτικά...

Στη συνέχεια όμως εμφανίστηκε ένας άλλος μαθητής στο ωδείο, με τη στολή του ανθυπολοχαγού ενός τάγματος βαφών, πάντα πολύ συγκρατημένος, αυστηρός, έξυπνος. Ήταν ο Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, στο μέλλον διάσημος συνθέτης, που μπήκε μέσα Σοβιετική εποχήεπικεφαλής της σχολής συνθέτων της Μόσχας. Παρά τη διαφορά στα χρόνια (ο Myaskovsky ήταν είκοσι πέντε και ο Prokofiev δεκαπέντε), ξεκίνησε μια δια βίου φιλία μεταξύ τους. Έδειχναν πάντα ο ένας στον άλλο τα έργα τους και τα συζητούσαν - προσωπικά και με γράμματα.

Στις τάξεις της θεωρίας σύνθεσης και ελεύθερη σύνθεσηΟ Προκόφιεφ, γενικά, δεν ταίριαζε στο δικαστήριο - το μοναδικό του ταλέντο ήταν πολύ ασεβές προς την παράδοση του ωδείου. Ο Προκόφιεφ δεν τόλμησε καν να δείξει τα πιο τολμηρά έργα του στους δασκάλους του, γνωρίζοντας ότι αυτό θα προκαλούσε σύγχυση ή εκνευρισμό. Η στάση των δασκάλων αντικατοπτρίστηκε σε πολύ μέτριους βαθμούς στο δίπλωμα συνθέτη του Προκόφιεφ. Αλλά νεαρός μουσικόςΥπήρχε μια ακόμη ειδικότητα στο απόθεμα - το πιάνο - για την οποία αποφοίτησε ξανά από το ωδείο την άνοιξη του 1914.

«Αν να κακής ποιότητας«Ήμουν αδιάφορος για το δίπλωμα του συνθέτη», θυμάται αργότερα ο Προκόφιεφ, «αυτή τη φορά με έπιασε η φιλοδοξία μου και αποφάσισα να τελειώσω πρώτος στο πιάνο».

Ο Προκόφιεφ πήρε ρίσκο: αντί για κονσέρτο κλασικού πιάνου, αποφάσισε να παίξει το δικό του Πρώτο Κοντσέρτο, που μόλις είχε εκδοθεί, παραδίδοντας εκ των προτέρων τις νότες στους εξεταστές. Η χαρούμενη μουσική της συναυλίας, γεμάτη νεανικό ενθουσιασμό, καθήλωσε το κοινό, η ερμηνεία του Προκόφιεφ ήταν θριαμβευτική και έλαβε ένα δίπλωμα με διάκριση και το βραβείο Anton Rubinstein.

Αποτελέσματα δημιουργικής δραστηριότητας

Δημιουργική ενέργεια νεαρός συνθέτηςΟ Προκόφιεφ ήταν πραγματικά ηφαιστειακός. Εργάστηκε γρήγορα, με τόλμη, ακούραστα, προσπαθώντας να καλύψει μια μεγάλη ποικιλία ειδών και μορφών. Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο ακολούθησε το δεύτερο και μετά το πρώτο κονσέρτο για βιολί, όπερα, μπαλέτο, ρομάντζα.

Ένα από τα έργα του Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός της πρώιμης περιόδου. Αυτή είναι η «Scythian Suite», που δημιουργήθηκε με βάση τη μουσική ενός αποτυχημένου μπαλέτου. Η λατρεία των παγανιστικών θεών, ο ξέφρενος "Χορός των Κακών", η ήσυχη και μυστηριώδης εικόνα της κοιμισμένης σκυθικής στέπας και, τέλος, το εκθαμβωτικό φινάλε - "Sunrise" - όλα αυτά μεταφέρονται με εκπληκτικά φωτεινά ορχηστρικά χρώματα, αυθόρμητες αυξήσεις σε ηχητικότητα και σε ενεργητικούς ρυθμούς. Η εμπνευσμένη αισιοδοξία της σουίτας, το φως που τη διαπερνά, είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο γιατί δημιουργήθηκε στα δύσκολα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ μπήκε πολύ γρήγορα στην πρώτη βαθμίδα των συνθετών, γνωστών όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό, αν και η μουσική του πάντα προκαλούσε διαμάχες και ορισμένα έργα, ειδικά σκηνικά, περίμεναν χρόνια να εκτελεστούν. Ήταν όμως η σκηνή που τράβηξε ιδιαίτερα τον συνθέτη. Με τράβηξε η ευκαιρία, ακολουθώντας το μονοπάτι του Μουσόργκσκι, να εκφράσω με μουσικούς τόνους τις πιο λεπτές, μυστικές αποχρώσεις του συναισθήματος, να δημιουργήσω ζωντανούς ανθρώπινους χαρακτήρες.

Είναι αλήθεια ότι το έκανε αυτό μέσα μουσική δωματίου, για παράδειγμα, στο φωνητικό παραμύθι " Άσχημο παπάκι«(σύμφωνα με τον Άντερσεν). Καθένας από τους κατοίκους της αυλής πουλερικών είναι προικισμένος με τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα: μια ήρεμη μητέρα πάπια, μικρά ενθουσιώδη παπάκια και ο ίδιος κύριος χαρακτήρας, πριν μετατραπεί σε όμορφος κύκνοςδυστυχισμένος και περιφρονημένος από όλους. Έχοντας ακούσει αυτό το παραμύθι του Προκόφιεφ, ο Α. Μ. Γκόρκι αναφώνησε: "Αλλά το έγραψε αυτό για τον εαυτό του, για τον εαυτό του!"

Τα έργα του νεαρού Προκόφιεφ είναι εκπληκτικά ποικίλα και μερικές φορές έντονες αντιθέσεις. Το 1918 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η «Κλασική Συμφωνία» του - μια κομψή σύνθεση αστραφτερή με κέφι και λεπτό χιούμορ. Το όνομά του, σαν να τονίζει τη σκόπιμη σχηματοποίηση - μίμηση του τρόπου του Χάιντν και του Μότσαρτ - γίνεται πλέον αντιληπτό από εμάς χωρίς εισαγωγικά: πρόκειται για ένα αληθινό κλασικό μουσικό κομμάτι της σοβιετικής περιόδου. Στο έργο του συνθέτη, η συμφωνία ξεκίνησε μια φωτεινή και σαφή γραμμή, η οποία σχεδιάζεται μέχρι τα μεταγενέστερα έργα του - το μπαλέτο "Σταχτοπούτα", η Έβδομη Συμφωνία.

Και σχεδόν ταυτόχρονα με την «Κλασική Συμφωνία», προέκυψε ένα μεγαλειώδες φωνητικό-συμφωνικό έργο «The Seven of Them», όπως και η «Scythian Suite», αναβιώνοντας εικόνες της βαθύτερης αρχαιότητας, αλλά ταυτόχρονα με κάποια περίπλοκη και ασαφή. ενώσεις που σχετίζονται με επαναστατικά γεγονότα, που συγκλόνισε τη Ρωσία και ολόκληρο τον κόσμο το 1917. Η «παράξενη στροφή» της δημιουργικής σκέψης εξέπληξε αργότερα τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Στο εξωτερικό

Μια ακόμη πιο περίεργη ανατροπή συνέβη στην ίδια τη βιογραφία του συνθέτη. Την άνοιξη του 1918, έχοντας λάβει ξένο διαβατήριο, έφυγε για την Αμερική, χωρίς να ακούει τις συμβουλές φίλων που τον προειδοποιούσαν: «Όταν επιστρέψεις, δεν θα σε καταλάβουν». Πράγματι, μια μακρά παραμονή στο εξωτερικό (μέχρι το 1933) είχε αρνητικό αντίκτυπο στην επαφή του συνθέτη με το κοινό, ειδικά επειδή η σύνθεσή του άλλαξε και επεκτάθηκε πολύ με τα χρόνια.

Όμως τα χρόνια που πέρασαν στο εξωτερικό δεν σήμαιναν πλήρη χωρισμό από την πατρίδα. Τρεις συναυλίες στο Σοβιετική Ένωσηήταν αφορμή για επικοινωνία τόσο με παλιούς φίλους όσο και με νέο κοινό. Το 1926, στο Λένινγκραντ ανέβηκε η όπερα «Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια», που σχεδιάστηκε στην πατρίδα του αλλά γράφτηκε στο εξωτερικό. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Προκόφιεφ έγραψε το μπαλέτο "Leap of Steel" - μια σειρά από σκηνές από τη ζωή ενός νεαρού Σοβιετική δημοκρατία. Πολύχρωμα καθημερινά σκίτσα και μουσικά και χορογραφικά πορτρέτα του Επιτρόπου, του Ρήτορα, του Εργάτη και του Ναύτη είναι δίπλα σε βιομηχανικούς πίνακες («Εργοστάσιο», «Σφυριά»).

Αυτό το έργο βρήκε ζωή μόνο στη σκηνή της συναυλίας στη μορφή συμφωνική σουίτα. Το 1933, ο Προκόφιεφ επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του, ταξιδεύοντας εκτός των συνόρων της μόνο για λίγο. Τα χρόνια που ακολούθησαν την επιστροφή του αποδείχθηκαν ίσως τα πιο γόνιμα στη ζωή του και γενικά πολύ παραγωγικά. Το ένα μετά το άλλο δημιουργούνται έργα και καθένα από αυτά σηματοδοτεί μια νέα, υψηλή σκηνή σε ένα συγκεκριμένο είδος. Η όπερα "Semyon Kotko", το μπαλέτο "Romeo and Juliet", η μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky", βάσει της οποίας ο συνθέτης δημιούργησε το ορατόριο - όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο μουσικής της σοβιετικής περιόδου .

Μεταφέρετε την πλοκή της σαιξπηρικής τραγωδίας μέσω του χορού και χορευτική μουσική- ένα τέτοιο έργο φαινόταν σε πολλούς αδύνατο και μάλιστα αφύσικο. Ο Προκόφιεφ την πλησίασε σαν να μην υπήρχαν συμβάσεις μπαλέτου.

Συγκεκριμένα, εγκατέλειψε την κατασκευή του μπαλέτου ως μια σειρά από πλήρεις αριθμούς, στις παύσεις μεταξύ των οποίων οι χορευτές υποκλίνονται και ευχαριστούν το κοινό για το χειροκρότημα τους. Στον Προκόφιεφ τόσο η μουσική όσο και η χορογραφική δράση αναπτύσσονται συνεχώς, ακολουθώντας τους νόμους του δράματος. Αυτό το μπαλέτο, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, αποδείχθηκε ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό γεγονός, ειδικά από τη στιγμή που η Galina Ulanova έγινε η αξεπέραστη Ιουλιέτα.

Και μια εντελώς πρωτόγνωρη δουλειά έλυσε ο συνθέτης στην «Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου». Η μουσική είναι γραμμένη σε κείμενο ντοκιμαντέρ: χρησιμοποιεί άρθρα, ομιλίες και επιστολές του Κ. Μαρξ και του Β. Ι. Λένιν. Το έργο ήταν τόσο πρωτάκουστο που η καντάτα χρειάστηκε να περιμένει 20 χρόνια για να εκτελεστεί...

Διαφορετικές ιστορίες, διαφορετικά είδη...

Έργα της ώριμης περιόδου

Όμως, ρίχνοντας μια γενική ματιά στα έργα της ώριμης περιόδου και συγκρίνοντάς τα με τα πρώτα, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τη γενική τάση: η ακατανίκητη έξαρση της δημιουργικής σκέψης αντικαθίσταται από τη σοφή ισορροπία, το ενδιαφέρον για το απίστευτο, μυθικό, θρυλικό είναι αντικαθίσταται από το ενδιαφέρον για το πραγματικό ανθρώπινες μοίρες("Semyon Kotko" - μια όπερα για έναν νεαρό στρατιώτη), στο ηρωικό παρελθόν πατρίδα(«Alexander Nevsky», όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη»), να αιώνιο θέμααγάπη και θάνατος («Ρωμαίος και Ιουλιέτα»).

Ταυτόχρονα, το χιούμορ που ήταν πάντα χαρακτηριστικό του Προκόφιεφ δεν εξαφανίστηκε. Σε ένα παραμύθι (για τον αναγνώστη και συμφωνική ορχήστρα), που απευθύνεται στους νεότερους ακροατές, δίνονται πολλά με χιουμοριστικό τρόπο ενδιαφέρουσες πληροφορίες. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από κάποιο είδος οργάνου. Το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος οδηγού για την ορχήστρα και ταυτόχρονα εύθυμη, αστεία μουσική. - ένα από τα έργα στα οποία ο συνθέτης πέτυχε «νέα απλότητα», όπως την ονόμασε ο ίδιος, δηλαδή έναν τέτοιο τρόπο παρουσίασης των σκέψεων που φτάνει εύκολα στον ακροατή χωρίς να μειώνει ή να εξαθλιώνει την ίδια τη σκέψη.

Το αποκορύφωμα του έργου του Προκόφιεφ είναι η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Η πλοκή του σπουδαίου έργου του Λ. Τολστόι, αναδημιουργώντας τις ηρωικές σελίδες της ρωσικής ιστορίας, έγινε αντιληπτή με ασυνήθιστα οδυνηρό και σύγχρονο τρόπο κατά τα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου (και τότε δημιουργήθηκε η όπερα).

Αυτό το έργο συνδυάζει τα καλύτερα, πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δουλειάς του. Ο Προκόφιεφ είναι εδώ και ένας δεξιοτέχνης ενός χαρακτηριστικού πορτραίτου τονισμού και ένας μνημειώδης που συνθέτει ελεύθερα μαζικές λαϊκές σκηνές και, τέλος, ένας στιχουργός που δημιούργησε μια ασυνήθιστα ποιητική και θηλυκή εικόνα της Νατάσα.

Ο Προκόφιεφ συνέκρινε κάποτε τη δημιουργικότητα με τη βολή σε κινούμενους στόχους: «Μόνο αν στοχεύσετε μπροστά, στο αύριο, δεν θα μείνετε πίσω, στο επίπεδο των απαιτήσεων του χθες».

Και σε όλη του τη ζωή πήρε «ένα μάτι μπροστά» και, πιθανότατα, γι' αυτό όλα τα έργα του - τόσο γραμμένα στα χρόνια της δημιουργικής ανάπτυξης όσο και στα χρόνια της τελευταίας σοβαρής ασθένειάς του - παρέμειναν μαζί μας και συνεχίζουν να φέρνουν χαρά στους ακροατές.

Κύρια έργα:

Όπερες:

"The Gambler" (1916)
«Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» (1919).
"Fire Angel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
«Αρραβώνας σε μοναστήρι» (1940)
"Πόλεμος και Ειρήνη" (1943)
"The Tale of a Real Man" (1948)

Μπαλέτα:

«Η ιστορία ενός γελωτοποιού που ξεγέλασε επτά γελωτοποιούς» (1915)
"Steel Leap" (1925)
"Prodigal Son" (1928)
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1936)
"Σταχτοπούτα" (1944)
"The Tale of the Stone Flower" (1950)

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

«Εμμένω στην πεποίθηση ότι ένας συνθέτης, όπως ένας ποιητής, γλύπτης, ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό ανθρώπινη ζωήκαι προστατέψτε την. Πρέπει πρώτα απ' όλα να είναι πολίτης στην τέχνη του, να δοξάζει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί τον άνθρωπο σε ένα καλύτερο μέλλον».
Αυτό έγραψε ο Σεργκέι Προκόφιεφ στο άρθρο του «Μουσική και Ζωή» και ακολούθησε αυτόν τον κώδικα τέχνης, που είχε διακηρύξει λίγο πριν από το θάνατό του, σε όλη του τη ζωή.
Για τον Προκόφιεφ, το να ζεις σήμαινε να συνθέτεις μουσική. Και η σύνθεση σήμαινε πάντα να βρίσκεις κάτι νέο. «Το βασικό πλεονέκτημα (ή, αν θέλετε, το μειονέκτημα) της ζωής μου», έγραψε ο συνθέτης, «ήταν πάντα η αναζήτηση του πρωτότυπου μου μουσική γλώσσα. Μισώ τη μίμηση, μισώ τα τρελά κόλπα».
Ο Προκόφιεφ πίστευε ότι στην τέχνη μόνο αυτό που είναι πολύτιμο είναι αυτό που προκύπτει ως αποτέλεσμα της ευαίσθητης ακρόασης του καλλιτέχνη στους ρυθμούς και τους τονισμούς της γύρω ζωής. Αυτή είναι η βάση της καινοτομίας του Προκόφιεφ.
Ένα ανεξάντλητο μελωδικό δώρο, μια απεριόριστη ικανότητα για καλλιτεχνική μεταμόρφωση και η ικανότητα αναδημιουργίας του ίδιου του πνεύματος της ζωής που απεικονίζεται επέτρεψαν στον Προκόφιεφ να αγκαλιάσει τον μεγάλο, περίπλοκο κόσμο της πραγματικότητάς μας. Αρκεί να ονομάσουμε έργα του όπως οι όπερες "Semyon Kotko" (βασισμένο στην ιστορία του Valentin Kataev) και "The Tale of a Real Man" (βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Boris Polevoy), το ορατόριο Το «Guardian of the World» και η σουίτα «Winter Fire» βασισμένα στους στίχους του S. Ya Marshak ή την επική Fifth Symphony που παρουσιάστηκε το 1945, την ιδέα και την έννοια της οποίας ο ίδιος ο Prokofiev όρισε ως «The Symphony of the Greatness of the Human». Πνεύμα." «Ήξερε πώς να ακούει τον χρόνο», είπε γι 'αυτόν ο Ilya Ehrenburg. Αλλά ακόμη και όταν ο συνθέτης στράφηκε στη μακρινή ιστορία, παρέμεινε βαθιά σύγχρονος. Γι' αυτό οι πατριωτικοί στίχοι του Προκόφιεφ και η απτόητη δύναμη του ακούγονται τόσο συναρπαστικοί όσο σήμερα. λαϊκές σκηνέςστη μουσική για την ταινία "Ivan the Terrible", τον πίνακα "Borodino" στην όπερα "War and Peace" βασισμένη στο μυθιστόρημα του Leo Tolstoy, το ελκυστικό "Rise up, Russian people" και το σαγηνευτικό, σαν Glinka sing -Το τραγούδι "Δεν θα υπάρχει εχθρός στη μητρική μας Ρωσία" στην καντάτα "Αλέξανδρος Νιέφσκι".
Ο Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στο χωριό Sontsovka, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoe, στην περιοχή του Ντόνετσκ) στην οικογένεια ενός γεωπόνου. Το 1914 αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου δάσκαλοι του ήταν οι A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov και άλλοι εξαιρετικοί συνθέτες και μουσικοί. Πριν από αυτό μουσική παιδείαΕπικεφαλής του Προκόφιεφ ήταν ο μετέπειτα διάσημος Σοβιετικός συνθέτης R. M. Glier. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Προκόφιεφ, άκουγε μουσική στο σπίτι από τη γέννησή του. Η μητέρα του συνθέτη έπαιζε πιάνο. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι ήταν γεννημένη δασκάλα. Ήταν η πρώτη που μύησε τον γιο της στον κόσμο των σονάτων του Μπετόβεν και ξύπνησε μέσα του την αγάπη για την κλασική μουσική.
Η έντονη παρατηρητικότητα και η αγάπη του Προκόφιεφ για τη ζωντανή φύση συνδυάστηκαν ευτυχώς με μια πλούσια δημιουργική φαντασία. Ήταν συνθέτης όχι επειδή συνέθετε μουσική, αλλά επειδή δεν μπορούσε παρά να τη συνθέσει. Ο Προκόφιεφ ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική με τις συναυλίες του, παίζοντας μπροστά σε κοινό στην Καρχηδόνα. Αλλά μια άνετη καρέκλα και ένα γραφείο, μια λιτή θέα στον ποταμό Oka στο Polenov, κοντά στη Μόσχα, όπου δημιουργήθηκε η μουσική του μπαλέτου "Romeo and Juliet" (ένα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη) ή μια ήσυχη γωνιά της γαλλικής Βρετάνης την ακτή Ατλαντικός Ωκεανός, όπου γράφτηκε το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο με υπέροχους στίχους ρωσικών θεμάτων, το προτίμησε από το χειροκρότημα και τον θόρυβο των αιθουσών συναυλιών.
Ήταν καταπληκτικός εργάτης. Δύο ώρες πριν από το θάνατό του, καθόταν ακόμα στο γραφείο του και τελείωνε τις τελευταίες σελίδες του μπαλέτου του «The Tale of the Stone Flower» (σύμφωνα με Ουραλικές ιστορίες P. Bazhov), στο οποίο, με τα δικά του λόγια, έθεσε ως καθήκον του να δοξάσει «τη χαρά της δημιουργικής εργασίας προς όφελος του λαού», να πει «για την πνευματική ομορφιά του ρωσικού προσώπου, για τη δύναμη και αμέτρητα πλούτη της φύσης μας, που αποκαλύφθηκαν μόνο στον άνθρωπο της εργασίας».
Η κλίμακα και η σημασία του έργου του Προκόφιεφ είναι εξαιρετικά μεγάλη. Έγραψε 11 όπερες, 7 συμφωνίες, 7 μπαλέτα, περίπου 30 ειδύλλια και πολλά άλλα έργα.
Ανακαλύπτοντας νέα μονοπάτια στην τέχνη, ο Προκόφιεφ έμεινε στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής ως ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1891 στο χωριό Κράσνοε. Σήμερα αυτό το χωριό είναι μέρος της περιοχής του Ντόνετσκ.

Ο πατέρας του, Σεργκέι Αλεξέεβιτς, ήταν λόγιος γεωπόνος. Η μητέρα - Μαρία Γκριγκόριεβνα ήταν από τη δουλοπαροικία του Σερεμέτεφ. Έπαιζε καλά πιάνο.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ άρχισε να σπουδάζει μουσική με πρώιμη παιδική ηλικία. Συνέθεσε μάλιστα έργα: θεατρικά έργα, βαλς, τραγούδια. Και σε ηλικία 10 ετών έγραψε δύο όπερες: «Στα έρημα νησιά» και «Ο γίγαντας». Οι γονείς του Προκόφιεφ άρχισαν να κάνουν ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής για τον γιο τους.

Ως δεκατριάχρονο αγόρι, ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Οι δάσκαλοι του Σεργκέι Προκόφιεφ στην πρωτεύουσα ήταν τόσο διάσημοι μουσικές φιγούρες, όπως οι Rimsky-Korsakov, Esipova, Lyadov.

Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης και αφού σπούδασε για άλλα πέντε χρόνια, εκπαιδεύτηκε ως πιανίστας. χρυσό μετάλλιοκαι το βραβείο Rubenstein.

Το 1908, ο Προκόφιεφ άρχισε να παίζει ως πιανίστας, τρία χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν οι πρώτες του εκδόσεις παρτιτούρας και δύο χρόνια αργότερα ο Προκόφιεφ πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό.

Οι κριτικοί μουσικής αποκαλούσαν τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς μουσικό μελλοντολόγο. Γεγονός είναι ότι ήταν υποστηρικτής των συγκλονιστικών εκφραστικών μέσων.

Η μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, σε πρώιμο στάδιο της δουλειάς του, έχει μια συντριπτική, χαρούμενη ενέργεια. Ωστόσο, οι απλοί, ντροπαλοί στίχοι δεν είναι ξένοι σε αυτό το έργο.

Σε πολλά από τα έργα του, ο Σεργκέι Προκόφιεφ προσπαθεί να επιδείξει τη λεγόμενη κοινωνικότητα της μουσικής γλώσσας, να δείξει τον πλούτο των αντιθέσεων.

Το έργο του συνθέτη είναι μια συμβίωση λυρισμού, χιούμορ και ειρωνείας. Ο Προκόφιεφ γράφει μουσική για το μπαλέτο "Η ιστορία του γελωτοποιού που ξεγέλασε επτά γελωτοποιούς", καθώς και πολλά ειδύλλια βασισμένα στα λόγια της Άννας Αχμάτοβα.

Στις αρχές του 1918, ο Σεργκέι Προκόφιεφ εγκατέλειψε την πατρίδα του. Ο συνθέτης έζησε στην Αμερική για τέσσερα χρόνια, στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι. Στην εξορία, ο συνθέτης εργάστηκε γόνιμα και κοπιαστικά. Οι καρποί των κόπων του ήταν η όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», κονσέρτο νούμερο 3 για πιάνο και ορχήστρα, σονάτα νούμερο πέντε για πιάνο και πολλά άλλα.

Το 1927, ο Προκόφιεφ έκανε μια περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Οι συναυλίες στη Μόσχα, το Κίεβο, το Χάρκοβο και την Οδησσό είχαν τεράστια επιτυχία. Μετά από αυτό, η περιοδεία του Προκόφιεφ στο " πρώην πατρίδα«Έχουν γίνει πιο συχνοί.

Το 1936, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς επέστρεψε στη Ρωσία, ο συνθέτης παρέμεινε να ζει στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά τελείωσε τη δουλειά του στο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Το 1939, ο Προκόφιεφ παρουσίασε στο κοινό την καντάτα «Alexander Nevsky». Στα 60ά γενέθλια του Στάλιν έγραψε μια καντάτα - «Zdravitsa».

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο συνθέτης έγραψε το μπαλέτο Σταχτοπούτα, καθώς και αρκετές εκπληκτικές συμφωνίες. Ξεχωριστή θέση κατέχει η όπερα που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη».

Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953. Η διάσημη πολιτιστική προσωπικότητα πέθανε την ίδια μέρα με τον σύντροφο Στάλιν, οπότε ο θάνατός του ήταν σχεδόν απαρατήρητος για την κοινωνία. Το 1957, ο Προκόφιεφ τιμήθηκε μετά θάνατον με το Βραβείο Λένιν.