Βιογραφία. Καταπληκτική δημιουργικότητα και βιογραφία της Maria Priymachenko Δημιουργικότητα στον πόλεμο και τις μεταπολεμικές περιόδους

Το έργο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανίας, βραβευμένου με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας. T. G. Shevchenko Η Maria Primachenko είναι ένα πρωτότυπο φαινόμενο, μοναδικό, όπως η τέχνη του καθενός από τους μεγάλους δασκάλους.
Είχε πλήρη επίγνωση της ουκρανικότητάς της, αλλά όταν κάποιος προσπάθησε να την απωθήσει αδέξια, «άρχισε να ενεργεί». Ήταν ουμανίστρια και τόνισε ότι δεν την ένοιαζε τι πίστη είναι ένα άτομο (ακριβώς πίστη, όχι εθνικότητα), που ήταν δέκα φορές πιο σωστό.
Για μένα, ακόμη και σήμερα, αντιπροσωπεύει ολόκληρο τον κόσμο: κλειστό και κοινό - αυτόν στον οποίο ζούμε όλοι. Αυτό που την εντυπωσιάζει είναι ότι ήταν μια αγράμματη αγροτική γυναίκα και ταυτόχρονα μια φανταστική, βαθιά φιλόσοφος της εποχής μας, ηθικά μορφωμένο άτομο. Εξέφρασε με το πινέλο της αυτό που δεν μπορούσε να εκφράσει...
«Όλα ξεκίνησαν έτσι», θυμάται ο καλλιτέχνης «Μια μέρα κοντά στο σπίτι, πάνω από το ποτάμι σε ένα πολύχρωμο λιβάδι, ζωγράφισα όλα τα είδη των λουλουδιών που έβλεπα στην άμμο λάσπη το μάζεψα στο στρίφωμα και έβαψα το σπίτι μας...» . Όλοι ήρθαν να δουν αυτό το θαύμα που έγινε από τα χέρια του κοριτσιού.Επαίνεσαν. Οι γείτονες μας ζήτησαν να στολίσουμε και τα σπίτια τους. Έμειναν έκπληκτοι και με συμβούλεψαν να μελετήσω
Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Maria Primachenko με τη δημιουργικότητά της άνοιξε μια πρωτότυπη σελίδα στην αυθεντική τέχνη του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι εκθέσεις της εκτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία, τον Καναδά, την Πολωνία, τη Ρωσία, τη Γερμανία και πολλές άλλες χώρες του κόσμου. Το 1937, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η Maria Primachenko έλαβε χρυσό μετάλλιο, εκπλήσσοντας με τους πίνακές του κόσμος τέχνης... Σε όλους τους καταλόγους και τα άρθρα αυτό το γεγονός μνημονεύεται από το γεγονός ότι ο ίδιος ο Πικάσο λαχάνιασε και βόγκηξε από χαρά μπροστά στα έργα της.Ο σκηνοθέτης S. Parajanov ερχόταν συχνά κοντά της, μαγεμένος από τους πίνακές της και την ίδια τη Μαρία, και όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία, της έκανε δώρα, σε μια εποχή παντελούς έλλειψης, της έδωσε ένα τεράστιο κουτί με πορτοκάλια, που είχε η Μαρία δεν έχει δει ποτέ πριν. Απλώς τους θαύμαζε Είπε ότι ήταν σαν ήλιοι, σαν να είχαν βγει από τους πίνακές της.
Μια φορά κι έναν καιρό, ξανά μέσα Σοβιετική εποχή, αφεντικά από την Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας ήρθαν στον Primachenko στο Βόλγα - με νάιλον μπλουζάκια, καπέλα από πλαστικό πλέγμα, δερμάτινα σανδάλια και με χαρτοφύλακες στα χέρια - Πιστοποιητικό τιμήςΈφεραν και τρία γαρίφαλα για την έκθεση. Μπαίνουν μέσα, χτυπούν και αυτή την ώρα η Μαρία στέκεται στο τραπέζι, έχοντας σηκώσει τη φούστα της και στηρίζεται σε ένα δεκανίκι με το ένα χέρι, και με το άλλο ασπρίζει το ταβάνι της καλύβας με μπλε ασβέστη...» Επιστρέφω!" - Έπρεπε να ζητήσω από τους καλεσμένους να φύγουν επειγόντως. "Είναι κρίμα, Κύριε, είναι ντροπιαστικό, τι είδους βλέμμα βρήκαμε, είμαι τώρα, αμέσως..." Και συνέβη αμέσως: Δεν φοβήθηκα - πήδηξα στο πάτωμα με το ίδιο δεκανίκι και ένα βρεγμένο βούρτσα - Ένιωσα τόσο αμήχανα για την ατημέλητη εμφάνισή μου και ειδικά για ένα ανάπηρο πόδι που κρυφοκοιτάζει κάτω από ένα πολύχρωμο τσίτι.
Μέχρι να αλλάξει ρούχα και να τακτοποιήσει τον εαυτό της, κράτησε τους καλεσμένους στη βεράντα και δεν τους άφησε να μπουν στο δωμάτιο. Έπειτα έστρωνε το τραπέζι και κέρασε τους κατοίκους του Κιέβου με λικέρ κεράσι, ένα κουτάκι «Bulls in Tomato» που είχε κρύψει για μια τέτοια περίσταση, και έστριψε αυγά από το Bolotnyansk «kochubarka» (ο καλλιτέχνης αποκάλεσε τις ηρωίδες της πίνακες ζωγραφικής - κοτόπουλα - "κοτσουμπάρκας."). Έλαβα αυτό ακριβώς το γράμμα, αλλά όταν πήρα τα τρία κόκκινα γαρίφαλα στα χέρια μου, δεν ήξερα τι να πω λόγω της ταλαιπωρίας και της έλλειψης κατανόησης από τα αφεντικά της "στιγμής" - ήταν το ζενίθ, το στέμμα του καλοκαιριού: «Διάολε, αλλά γιατί είσαι, αλήθεια;.. Μάλλον το αγόρασαν από θερμοκήπιο - είναι καλοκαίρι στο χωριό μας, η γόνιμη φλαμουριά ανθίζει, τραγουδάει, ανθίζει - απλά ζητάει μια εικόνα, όλα είναι; τόσο πλούσια, πλούσια και όμορφη... Κύριε, δόξα σε Σένα...»

«Φτιάχνω ηλιόλουστα λουλούδια γιατί αγαπώ τους ανθρώπους, δημιουργώ για τη χαρά και την ευτυχία των ανθρώπων, για να αγαπιούνται όλα τα έθνη, ώστε να ζουν σαν λουλούδια σε όλη τη γη...» - Αυτό είπε ο αρχικός καλλιτέχνης.
Έχοντας σπουδάσει στο σχολείο μόνο για τέσσερα χρόνια, προφανώς θα είχε εξαφανιστεί στην αφάνεια, αλλά στη δεκαετία του '30 το κόμμα έβγαλε μια κραυγή - να αναζητήσει λαϊκά ψήγματα, η Primachenko βρέθηκε και διδάχθηκε στο Κίεβο για ένα χρόνο Ο δάσκαλος δεν άφησε το κορίτσι στο ζωολογικό κήπο - φοβόμουν ότι τα αληθινά λιοντάρια και οι πίθηκοι που βλέπονταν εκεί θα βλάψουν τα ζώα που γεννήθηκαν στις φαντασιώσεις του καλλιτέχνη.
Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, η Maria Priymachenko επέστρεψε στο χωριό της, μοιράζοντας με τους συγχωριανούς της τις δυσκολίες της κατοχής και τη χαρά της νίκης. Ο πόλεμος πήρε τον σύζυγό της από αυτήν, ο οποίος δεν πρόλαβε ποτέ να δει τον γιο της Φιόντορ, αλλά δεν έσπασε το δημιουργικό πνεύμα της τεχνίτης.
Μετά υπήρχαν για πολλά χρόνιαλήθη. Στη δεκαετία του '60 τη θυμήθηκαν ξανά - ακολούθησαν σημάδια αναγνώρισης - το Τάγμα του Σήμα της Τιμής, τον τίτλο του βραβευμένου του Βραβείου Σεφτσένκο.
Και η παγκόσμια αναγνώρισή της αποδεικνύεται από το γεγονός ότι είναι το έργο της που εμφανίζεται στο εξώφυλλο της «World Encyclopedia of Naive Art», όπου η ίδια παρουσιάζεται ως αστέρι πρώτου μεγέθους.
Η Maria Primachenko μαθαίνει συνεχώς από τη γενέτειρα φύση της Polesie. Στους πίνακές της ενσαρκώνονται παγανιστικές εικόνες φανταστικών τεράτων και πουλιών. Πίσω από αυτά τα έργα υπάρχει ένα μεγάλο, ποικιλόμορφο σχολείο λαϊκή τέχνη, αιωνόβια κουλτούρα του λαού. Είναι σαν μια δέσμη συναισθηματικών εντυπώσεων από παραμύθια, θρύλους και την ίδια τη ζωή. Η διαδικασία της δημιουργικότητάς της είναι ένα φαινόμενο μιας εκπληκτικής συγχώνευσης συγκεκριμένης σκέψης, διαίσθησης, φαντασίας και, τέλος, του υποσυνείδητου, όταν απελευθερώνονται πρωτόγνωρες, μερικές φορές παράξενες εικόνες, παράξενες διακοσμητικές συνθέσεις που εκπέμπουν γενναιόδωρα την ενέργεια της ευγένειας και της αφελούς απορίας. κόσμος. Τα έργα του καλλιτέχνη θεωρούνται πάντα ως ζωντανά, μέρος της φύσης, της ουκρανικής γης. Οι φυτικές συνθέσεις του καλλιτέχνη θυμίζουν τοιχογραφίες, είναι εξαιρετικά αρχιτεκτονικές. «Τώρα, αν μαζεύαμε λαϊκούς τεχνίτες από όλη την Ουκρανία, τι θαύματα θα δημιουργούσαν - το Κίεβο δεν θα άνθιζε μόνο με κήπους...» - ονειρευόταν ο καλλιτέχνης.

Η σειρά "θηρία" της τα τελευταία χρόνια- μοναδικό φαινόμενο και δεν έχει ανάλογα ούτε στην εγχώρια ούτε στην παγκόσμια τέχνη. Το Fantastic Beasts είναι δημιούργημα της λαμπρής φαντασίας του καλλιτέχνη. Τέτοια ζώα δεν υπάρχουν στη φύση.Το "Wild Chaplun" - από τη λέξη "chaplun" - ο Primachenko βρήκε αυτό το όνομα για ένα από τα ζώα, εστιάζοντας στα πόδια του, ικανά να διασχίσουν αλσύλλια σκλήθρας και γενικά - μέσα από τη μυστηριώδη ζούγκλα της ζωής. Τα μυστηριώδη ζώα του καλλιτέχνη έχουν πάντα τη γήινη προέλευσή τους και η ώθηση για τη γέννησή τους είναι η πραγματικότητα του σήμερα. Τα φανταστικά θηρία του Primachenko είναι ταυτόχρονα προειδοποίηση και έκκληση για φιλία και ειρήνη.

Η Μαρία δεν είναι μόνο μια υπέροχη καλλιτέχνις, αλλά και μια ταλαντούχα ποιήτρια. Τα ονόματα των πινάκων με ομοιοκαταληξία μαρτυρούν το εκπληκτικό ταλέντο της να ζωγραφίζει μουσική, να ζωγραφίζει ένα τραγούδι. Ο ποιητής Primachenko αντιλαμβάνεται τον εαυτό του στις δικές του λεζάντες στους πίνακές του. Αυτές οι υπογραφές είναι εύκολο να τις θυμάστε. σαν αποτυπωμένο στη μνήμη:
"Τρεις χάντρες με χάντρες στα μπιζέλια ζουν ακόμα μαζί μας..." Buslya - πελαργός (διάλεκτος)
«Οι αρκούδες ήθελαν μέλι»
Υπάρχουν επίσης σύντομα ανέκδοτα: "Τα κοτόπουλα χορεύουν και οργώνουν ψωμί", "Ο σκύλος της κόλασης δεν φοβάται τα ερπετά", "Ο Ράβεν είχε δύο γυναίκες - αγκάλιασε και τις δύο", "Οι φακίδες του κερατοειδούς είναι χαρούμενα πουλιά" και άλλα.

Μου αρέσει να ζωγραφίζω πώς δουλεύουν οι άνθρωποι στα χωράφια, πώς περπατούν οι νέοι. «Είναι σαν να ανθίζουν οι παπαρούνες», παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης «Λατρεύω όλα τα ζωντανά πράγματα». Μου αρέσει να ζωγραφίζω λουλούδια. διάφορα πουλιά και ζώα του δάσους. Τους ντύνω με λαϊκά ρούχα και είναι τόσο χαρούμενα....
1986 Ο Primachenko δημιούργησε μια εντυπωσιακή σειρά Τσερνομπίλ. Το γενέθλιο χωριό της Maria Primachenko βρίσκεται στη ζώνη 30 χιλιομέτρων του Τσερνομπίλ και η καρδιά της καλλιτέχνιδας συνδέθηκε με χιλιάδες χορδές με τη μοίρα των κοντινών και αγαπημένων της, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο υπέφεραν από την πυρηνική καταστροφή. Μια σειρά έργων αφιερωμένων σε αυτή την τραγωδία εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, μια παλιά αρρώστια δέσμευσε τη Μαρία Οκσεντιέβνα, που δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι. Όμως συνέχισε να επικοινωνεί με τον κόσμο - να ζωγραφίζει... Στα 89 της, το βράδυ της 18ης Αυγούστου 1997, μας άφησε μια ακούραστη εργάτρια του ουκρανικού πολιτισμού.
«Η Μαρία Πριματσένκο είναι τόσο σημαντική για την Ουκρανία όσο η Πιροσμάνι για τη Γεωργία, όσο και ο Ρουσό για τη Γαλλία. Ωστόσο, δεν υπάρχει ακόμη μουσείο της καλλιτέχνιδας ούτε στο Κίεβο ούτε στην πατρίδα της.
Οι πίνακες της Maria Primachenko φυλάσσονται στο σπίτι από τον γιο της Fyodor και έχουν κλαπεί περισσότερες από μία φορές. Πιο πρόσφατα, σχεδόν 100 έργα του καλλιτέχνη κλάπηκαν επίσης. αλλά ευτυχώς όλοι βρέθηκαν και επέστρεψαν.
Είναι λυπηρό, αλλά δεν ξέρουμε πώς να σεβαστούμε και να προστατεύσουμε τον εθνικό μας πλούτο. ((
Οι πίνακες της Maria Primachenko είναι εδώ.

από wiki:
Η Maria Avksentyevna Priymachenko γεννήθηκε το δημιουργική οικογένεια 30 Δεκεμβρίου (12 Ιανουαρίου), 1909 στο χωριό Bolotnya (τώρα περιοχή Ivankovsky, περιοχή Κιέβου της Ουκρανίας), όπου πέρασε όλη της τη ζωή.
Ο πατέρας, Avksentiy Grigorievich, ήταν ένας βιρτουόζος ξυλουργός που έφτιαχνε φράχτες στην αυλή.
Η μητέρα, Praskovya Vasilyevna, ήταν αναγνωρισμένη δεξιοτέχνης του κεντήματος (η ίδια η Maria Avksentyevna ντυμένη με πουκάμισα κεντημένα στο χέρι).
Η παιδική ηλικία της Maria Avksentyevna επισκιάστηκε από μια τρομερή ασθένεια - την πολιομυελίτιδα. Αυτό την έκανε κάτι παραπάνω από παιδικά σοβαρή και παρατηρητική, οξύνοντας την ακοή και την όρασή της. Η Maria Avksentyevna υπέμεινε όλες τις δυσκολίες της ζωής με αξιοπρέπεια και θάρρος, γνώριζε την ευτυχία της αγάπης (ο σύζυγός της πέθανε στο μέτωπο) και την ευτυχία της μητρότητας (ο γιος της Fyodor, επίσης εθνικός καλλιτέχνης, ήταν μαθητής και φίλος της).
Υπάρχει ακόμη συζήτηση για το πώς γράφεται το επώνυμο του καλλιτέχνη. Στο άρθρο του, ο σκηνοθέτης Les Tanyuk έγραψε: «Μια μέρα τη ρώτησα:
- Εσύ λοιπόν, Μαρία Αβκσεντιέβνα, Πριματσένκο ή Πριματσένκο;
«Πριιματσένκο», απάντησε χωρίς αμφιβολία. - Είμαστε ο Priymachenki, από το "Priymakov". Ο πατέρας μου, Avksentiy Grigorievich, τον πήραν και τον υιοθέτησαν ο παππούς και η γυναίκα μου στο Priymaki. Και μετά το ηχογράφησαν στα ρωσικά. Κατέστρεψαν τα πάντα.

Το ταλέντο της Maria Primachenko στο κέντημα μεταδόθηκε από τη μητέρα της, αλλά το ταλέντο της στο σχέδιο ανακαλύφθηκε απροσδόκητα. Όπως είπε η ίδια η καλλιτέχνης, όταν ήταν 17 ετών, βοσκούσε χήνες σε ένα λιβάδι και, έχοντας μαζέψει μπλε πηλό από ένα ποτάμι, έβαψε με αυτό την καλύβα της. Αυτός ο πίνακας άρεσε τόσο πολύ στους γείτονες που το κορίτσι έλαβε αμέσως παραγγελία να διακοσμήσει το γειτονικό σπίτι. Έβαψε τη σόμπα με λουλούδια και παράξενα ζώα, προκαλώντας τέτοια χαρά που την πλήρωσαν με ένα γουρούνι. Πέρασαν χρόνια πείνας, τα γουρουνάκια της πέθαναν, η Μαρία πάχυνε το γουρούνι, γέννησε οκτώ γουρουνάκια και η οικογένεια τρέφονταν με τους απογόνους της για αρκετά χρόνια. Για πρώτη φορά, η Μαρία ένιωσε πλήρης τροφοδότης, κάτι που έγινε πολύ σημαντικό λόγω της ασθένειάς της (σε ηλικία 9 ετών, ως αποτέλεσμα της πολιομυελίτιδας, η Μαρία εμφάνισε ανίατη παράλυση στα πόδια). Από τότε, το κορίτσι άρχισε να σχεδιάζει.

Η Maria Primachenko ζωγράφιζε και με τα δύο χέρια - δεξιά και αριστερά, και δεν υπήρχε αξιοσημείωτη διαφορά στους πίνακες που προέκυψαν. Χωρίς καμία ειδική εκπαίδευση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε διαισθητικά μυθολογικές εικόνες και τις γέμισε με μια συγκεκριμένη φιλοσοφία απρόσιτη για πολλούς. Ακόμη και οι υπογραφές της Maria Primachenko σε πίνακες μπορούν να είναι αυτάρκης έργα. Περιέχουν ομοιοκαταληξία, λεπτό χιούμορ, ειρωνεία και εξυπνάδα: «Πέρασαν δισεκατομμύρια χρόνια, αλλά δεν υπήρξαν ποτέ τέτοια μαύρα» ή «Αυτό το θηρίο πεθαίνει και δεν έχει φιλία με κανέναν», «Όταν μια κόμπρα κουράζεται, τότε εσύ μπορείς να φτάσεις στον ουρανό, αλλά μπορείς να φτάσεις στον ήλιο «Απαιτούνται πέντε κόμπρες».
Εκτός από υπογραφές, ο πίνακας θα μπορούσε να συνοδεύεται από μια ιστορία που είπε ο καλλιτέχνης σε όλους τους ενδιαφερόμενους. Εδώ είναι ένα από αυτά: «Και βοσκάω χήνες. Ακούω: "chigirk" - αυτός είναι ένας κροκόδειλος "chigirk" στα 40. Κοιτάζω - η ιτιά σκύβει, υπάρχει ένας κροκόδειλος πάνω στην ιτιά. Και δίπλα στον κροκόδειλο είναι μια μαϊμού, η γυναίκα του. Αυτός μπαίνει στην τρύπα και αυτή στην ιτιά. Έτσι, όταν παντρεύεσαι ένα ζώο, έχει το δικό του και εσύ το δικό σου».

Η Maria Primachenko απεικόνισε όχι μόνο ζώα που είχε δει ποτέ, αλλά και ζώα για τα οποία είχε μόλις ακούσει. Αυτό είναι που έκανε τα ζώα της μοναδικά. Λένε ότι όταν η καλλιτέχνης προσκλήθηκε στα Κεντρικά Πειραματικά Εργαστήρια του Κιέβου το 1936, ένας από τους μέντοράς της δεν άφησε τη γυναίκα να μπει στο ζωολογικό κήπο - έτσι ώστε να μην δει αρκετά αληθινά λιοντάρια και μαϊμούδες εις βάρος της τέχνης της.
Οι ιστορικοί τέχνης που μελετούν το φαινόμενο της Maria Primachenko πιστεύουν ότι σε αυτήν διακοσμητικούς πίνακες ζωγραφικήςσυμπύκνωσε το καλλιτεχνικό ταλέντο πολλών γενεών λαϊκών καλλιτεχνών, που μας έφεραν από αμνημονεύτων χρόνων τις ιδέες τους για το ωραίο και το άσχημο, για το καλό και το κακό.
Στους πίνακες του Primachenko ενσωματώθηκαν εικόνες φανταστικών ζώων και πουλιών που προέρχονται από τα βάθη της λαϊκής μυθολογίας. Όταν απεικόνιζε το τελευταίο, η τεχνίτης κατέφυγε στην αγαπημένη της τεχνική - τον «εξανθρωπισμό»: ζωγράφιζε ζώα με μεγάλα μάτια με βλεφαρίδες.
Όσον αφορά την πολυπλοκότητα της σύνθεσης και ταυτόχρονα την αρμονία, μια ιδιαίτερη θέση στο έργο της Maria Primachenko κατέχει ζωγραφιές ιστορίας. Σε αυτά, το παραμύθι και η πραγματικότητα, η φαντασία και η πραγματικότητα συγχωνεύονται σε έναν ενιαίο οργανισμό, που ενσαρκώνει την ιδέα της μεγάλης ενότητας της φύσης. Οι άνθρωποι σε αυτούς τους πίνακες είναι επικά ήρεμοι και γεμάτοι αξιοπρέπεια.

Έχει σημειωθεί ότι το παγκόσμιο θέμα της πάλης μεταξύ του καλού και του κακού διατρέχει όλο το έργο της Maria Primachenko. Ταυτόχρονα, το καλό, όπως πρέπει, πάντα θριαμβεύει επί του κακού.
Εκτός από το ότι ενσάρκωσε τις πλούσιες φαντασιώσεις της στο χαρτί, η τεχνίτης άντλησε έμπνευση από τη ζωή γύρω της. Για παράδειγμα, το 1986, τα έργα της αντανακλούσαν το ατύχημα στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ. Είναι γνωστό ότι η Maria Primachenko βίωσε την καταστροφή στη δική της καλύβα, που βρίσκεται όχι μακριά από τον πυρηνικό σταθμό. Η γυναίκα αρνήθηκε κατηγορηματικά να εγκαταλείψει τη ζώνη των 30 χιλιομέτρων. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 17 Αυγούστου 1997 σε ηλικία 89 ετών.

Άνθρωποι κοντά στον καλλιτέχνη είπαν ότι η Maria Aksentievna αρνήθηκε τις προσφορές να μετακομίσει, επειδή πίστευε ακράδαντα ότι "ο Θεός θα δώσει ευτυχία στην ανάκτηση της γης, των υδάτων και του ουρανού" και τη διαδικασία δημιουργίας έργων ζωγραφικής με το ισόβιο σύνθημα "Για τη χαρά των ανθρώπων» θα σώσει την οικογένειά της και θα δώσει σε όλους υγεία, δύναμη, δύναμη πίστης στο άφθαρτο λαϊκό πνεύμα.

«Το κρεβάτι ξάπλωσε κάτω από τη μηλιά, έτσι που το ίδιο το μήλο έπεσε στο στόμα και μετά στο μέτωπο».
(Η πατάτα του καναπέ ξάπλωσε κάτω από τη μηλιά έτσι ώστε το ίδιο το μήλο έπεσε στο στόμα του και έπεσε στο μέτωπό του)

«Δισεκατομμύρια χρόνια απουσίας, αλλά δεν υπήρχαν τέτοιες πολιτοφυλακές».
(Έχουν περάσει ένα δισεκατομμύριο χρόνια και δεν υπήρχαν τέτοιοι πίθηκοι)

«Ο Λέο έπρεπε να διασχίσει ένα ποτάμι χωρίς να βραχεί τα πόδια του»

"Αυτό είναι ένα κριάρι με δύο κεφάλια. Το ένα για να βόσκει και το άλλο για να θαυμάζει τον ουρανό." 1990

Ο πρωτογονισμός είναι η τέχνη των ανθρώπων που δεν έχουν χάσει το παιδί μέσα τους

Η UNESCO ανακήρυξε το 2009 έτος της Ουκρανής καλλιτέχνιδας, που εργάστηκε όλη της τη ζωή στο χωριό Bolotnya κοντά στο Κίεβο. Στην παγκόσμια τέχνη, το όνομα της Primachenko βρίσκεται δίπλα στους Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani... Αλλά ζωγράφιζε θαυματουργά ζώα σαν παιδί. Αλλά το έκανε περίφημα...

Τα παιδικά χρόνια της Μαρίας στιγματίστηκαν από πολιομυελίτιδα. Αυτό την έκανε πιο σοβαρή και παρατηρητική από παιδί και όξυνε την ακοή και την όρασή της. Όλα τα αντικείμενα γύρω από το κορίτσι έγιναν συμμετέχοντες σε ένα ζωντανό συναρπαστικό παιχνίδι, μερικές φορές λυπηρό, αλλά πιο συχνά φωτεινό και εορταστικό.

«Φτιάχνω ηλιόλουστα λουλούδια γιατί αγαπώ τους ανθρώπους, δημιουργώ για τη χαρά και την ευτυχία των ανθρώπων, ώστε όλα τα έθνη να αγαπιούνται, ώστε να ζουν σαν λουλούδια σε ολόκληρη τη γη...» - αυτό είπε ο αρχικός καλλιτέχνης για τον εαυτό της.

Η Maria Primachenko επινόησε φανταστικά ζώα. Η «Σειρά των Ζώων» της δεν έχει ανάλογα ούτε στην ουκρανική ούτε στην παγκόσμια τέχνη.

Παρά δύσκολη μοίρα(η καλλιτέχνης περπατούσε με δεκανίκι από την ηλικία των εννέα ετών και ο σύζυγός της αφαιρέθηκε από τον πόλεμο), η Μαρία Πριματσένκο παρέμεινε μια ακούραστη ονειροπόλα και χαρούμενη εφευρέτης όλη της τη ζωή. Οι συγχωριανοί της την αγαπούσαν και είχε πολλούς φίλους. «Υπάρχουν πιθανώς τουλάχιστον 300 πίνακες διάσπαρτοι στο χωριό της, τη Μπολότνια», λέει η Natalia Zabolotnaya, «χάρισε απλόχερα σε όλους κομμάτια από τον κόσμο της».

Φέτος, η Ουκρανία και ολόκληρος ο κόσμος της τέχνης γιορτάζουν τα 100 χρόνια της Μαρίας Πριματσένκο. Ο Βίκτορ Γιούσενκο υπέγραψε ένα ειδικό διάταγμα, το οποίο απαριθμεί μια σειρά από εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας ενός μουσείου και της μετονομασίας ενός από τους δρόμους της πρωτεύουσας προς τιμήν του καλλιτέχνη. Πώς άξιζε τέτοιες τιμές στη σεμνή γιαγιά από το χωριό Bolotnya;

Ζητήσαμε από τους συναδέλφους της καλλιτέχνες που γνώριζαν προσωπικά τον Primachenko να θυμηθούν τον μεγάλο πρωτογονιστή καλλιτέχνη.

«Διατηρούσα γουρούνια, κοτόπουλα, χήνες... Από αυτό έζησα».

«Γνώρισα τη Maria Avksentyevna πριν από 15 χρόνια, όταν ήρθα για τα 85α γενέθλιά της», λέει ένας μακροχρόνιος θαυμαστής της δουλειάς της, ακαδημαϊκός ζωγραφικής, διάσημος καλλιτέχνης του Κιέβου Vasily Gurin.

Φυσικά, ήξερα τη δουλειά της, επειδή οι πίνακες του Primachenko εμφανίζονταν σε αγορές στην Ένωση Καλλιτεχνών. Αυτό το όνομα ήταν ήδη γνωστό στους κλασικούς μας, συμπεριλαμβανομένης της Tatyana Yablonskaya. Ο γιος της Fedor έφερε το έργο στο Κίεβο. Ακολούθησε τα βήματα της μητέρας του - κατέκτησε και το λαϊκό πρωτόγονο. Αγόρασαν αυτά τα έργα ανέξοδα τότε πίστευαν ότι η ερασιτεχνική τέχνη δεν μπορούσε να κοστίσει πάνω από 300 ρούβλια.

Όταν φτάσαμε για την επέτειό της, έμεινα κατάπληκτος που αυτή η λαμπρή γυναίκα ζούσε σε μια απλή αγροτική καλύβα κάτω από μια αχυρένια στέγη. Υπάρχει ένα τεράστιο αγρόκτημα στην αυλή. Διατηρούσε γουρούνια, κότες, χήνες. Είχαν ακόμη και δικό τους άλογο! Έτσι ζούσε η οικογένεια.

Όταν ήρθαμε κοντά, η Maria Avksentyevna εξομολογήθηκε: «Όλες οι γυναίκες στο χωριό γελούσαν μαζί μου. Πάω, λένε, ένας Θεός ξέρει πώς. Και όταν ήρθαν οι συλλογικές φάρμες, άρχισαν να παραπονιούνται ότι καθόμουν όλη μέρα στο συλλογικό αγρόκτημα και ζωγράφιζα, αντί να δουλεύω τις εργάσιμες μέρες μου». Έτσι πριν από τη φήμη της, ζούσε σκληρά. Αλλά τότε ακόμη και υψηλόβαθμα πρόσωπα ενδιαφέρθηκαν για αυτήν: ο πρώτος γραμματέας του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ουκρανίας Βλαντιμίρ Στσερμπίτσκι, Νικολάι Ζουλίνσκι (πρώην αναπληρωτής πρωθυπουργός της Ουκρανίας - Εκδ.). Ο τελευταίος άρχισε να μπαίνει στο σπίτι. Για λογαριασμό της ήρθε και αυτός στην Ένωση Καλλιτεχνών μαζί με τον ποιητή Les Tanyuk. Οργάνωσαν την επέτειό της μαζί με την Ένωση. Ήταν διακοπές για όλο το χωριό!

Εκείνες οι γυναίκες που κάποτε είπαν ότι είναι παράσιτο ήρθαν πρώτες. Έβαλαν κομψά κεντημένα πουκάμισα και γιορτινά κασκόλ. Μια ορχήστρα έπαιζε κάτω από το σπίτι όλη μέρα. Τότε όλοι ήθελαν να τη δουν, αλλά εκείνη κρύφτηκε στο πίσω δωμάτιο. Όταν μπήκα, έμεινα έκπληκτος με το πόσο μικρή φαινόταν στο μεγάλο κρεβάτι και τα έργα της ήταν κρεμασμένα στους τοίχους τριγύρω. Πλησίασε και έμεινε άναυδος: όπως και η μάνα μου η Βαρβάρα!

Η Primachenko ήταν πολύ γοητευτική, αλλά αντίθετη - υπήρχε ένα χαμόγελο χαράς στο πρόσωπό της και μετά λύπη. Ήθελα αμέσως να τη ζωγραφίσω. Και αργότερα, στην Ένωση Καλλιτεχνών, οργανώσαμε μια έκθεση με έργα ολόκληρης της δυναστείας Primachenko.

Χάρη στον Primachenko εγκαταστάθηκε ένα τηλέφωνο στη Bolotnya και εγκαταστάθηκε ένα αποχετευτικό σύστημα. Και όταν η Μαρία θάφτηκε (στις τοπικό νεκροταφείο), η πομπή εκτεινόταν για ένα χιλιόμετρο - από το σπίτι μέχρι το προαύλιο της εκκλησίας...

«Οδήγησα τη βότκα μόνος μου»

«Ήρθα να τη δω περισσότερες από μία φορές», θυμάται ο διευθυντής του Εθνικού μουσείο τέχνηςΑνατόλι Μέλνικ.

Η κυρία Μαρία έδωσε την εντύπωση ενός πολύ εγκάρδιου, φιλόξενου ανθρώπου. Της άρεσε να κάθεται στο τραπέζι και να ρίχνει στους φίλους της 50 γραμμάρια βότκα, την οποία έφτιαχνε μόνη της.

Εκείνη την εποχή ασχολήθηκα με τη δημιουργία της συλλογής του Μουσείου Khmelnytsky σύγχρονη τέχνη. Μας έδωσε λοιπόν 24 έργα με αντάλλαγμα χαρτί και γκουάς. Της άρεσε να δωρίζει τα έργα της σε μουσεία. Έμεινα έκπληκτος που σε έναν από τους πίνακες έγραψε: «Ο κόσμος υπάρχει εδώ και ένα δισεκατομμύριο χρόνια, αλλά τέτοιος πίθηκος δεν υπήρξε ποτέ»...

Πράγματι, η Maria Primachenko ήξερε πώς να δημιουργήσει αυτό που η ίδια η Φύση δεν μπορούσε να δημιουργήσει.

Αναφορά

Η Maria Primachenko γεννήθηκε στο χωριό Bolotnya, στην περιοχή Ivankovsky, στην περιοχή του Κιέβου. Σύμφωνα με το διαβατήριό της, τα γενέθλιά της είναι στις 31 Δεκεμβρίου 1908, αλλά η ίδια είπε ότι γεννήθηκε σε μεγάλη ηλικία. Πρωτοχρονιά, στον Βασίλι, το 1909.

Στη δεκαετία του '30, ενώ έψαχνε για ψήγματα από τους ανθρώπους, ο νεαρός Primachenko έγινε αντιληπτός από την καλλιτέχνη του Κιέβου Tatyana Flor. Το 1936, προσκλήθηκε στα πειραματικά εργαστήρια στο Μουσείο Ουκρανίας του Κιέβου διακοσμητικές τέχνες. Εκεί ολοκλήρωσε την πρώτη της πρακτική άσκηση, όπου έμαθε να γλυπτά και να ζωγραφίζει προϊόντα από πηλό.

Η Μαρία γέννησε τον μονάκριβο γιο της, τον Φιόντορ, που έγινε όπως και η μητέρα του λαϊκός καλλιτέχνης. Και κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έχασε τον άντρα της. Μετά τον πόλεμο, η Μαρία ξεχάστηκε για αρκετές δεκαετίες, μόνο στη δεκαετία του '60 την ανακάλυψαν ξανά ο κριτικός τέχνης και θεατρικός συγγραφέας Grigory Mestechkin και ο δημοσιογράφος της Μόσχας Yuri Rost (καταγωγή από το Κίεβο), του οποίου το άρθρο για τη Maria Primachenko στην Komsomolskaya Pravda την έκανε διάσημη.

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η καλλιτέχνις τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη και το 1966 έγινε βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο του Τάρας Σεφτσένκο. Σήμερα τα έργα της φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σε όλο τον κόσμο.

5 ελάχιστα γνωστά γεγονότααπό τη ζωή του Primachenko

1. Η μητέρα της Παράσκα ήταν αναγνωρισμένη δεξιοτέχνης του κεντήματος και παρέδωσε το δώρο της στην κόρη της, η οποία τελευταιες μερεςφορούσε πουκάμισα ραμμένα και διακοσμημένα με τα χέρια της. Ο πατέρας Avksentiy ήταν ένας βιρτουόζος ξυλουργός. Στο χωριό έφτιαξε φράχτες της αυλής με τη μορφή αρχαίων σλαβικών εικόνων.
2. Η Μαρία γεννήθηκε πολύ όμορφο κορίτσι, αλλά με μια τρομερή ασθένεια - την πολιομυελίτιδα. Ανάπηρη από την παιδική της ηλικία (το ένα πόδι σχεδόν δεν δούλευε, γι' αυτό και υποβλήθηκε σε τρεις επεμβάσεις, φορούσε μια προσθετική 7 κιλών όλη της τη ζωή και περπατούσε με ένα ραβδί), διακρινόταν για τη σοβαρότητα και την προσοχή της.
3. Η νεαρή καλλιτέχνης ζωγράφισε τους πρώτους της πίνακες στην άμμο. Μετά βρήκα χρωματιστό πηλό και έβαψα την καλύβα. Όλο το χωριό ήρθε να δει αυτό το θαύμα και τότε συγχωριανοί ζήτησαν να στολίσουν και τα σπίτια τους.
4. Τον Αύγουστο του 2006, 100 πίνακες της Primachenko κλάπηκαν από το σπίτι του γιου της. Κάθε ένας από τους κλεμμένους πίνακες, σύμφωνα με την πιο συντηρητική εκτίμηση, άξιζε τότε 5-6 χιλιάδες δολάρια. Ο Fedor νοσηλεύτηκε με οξύ νευρικό κλονισμό. Η αστυνομία διαπίστωσε αμέσως ότι το έγκλημα έγινε με τη συμμετοχή κατοίκων της περιοχής. Οι ληστές μπήκαν από τη γειτονική αυλή και γνώριζαν καλά τον δρόμο τους στο σπίτι. Όπως προέκυψε, οικιακός συλλέκτης διέταξε την κλοπή. Οι πίνακες βρέθηκαν σύντομα.
5. Στην Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια αφελής τέχνη» Η Μαρία Πριματσένκο είναι στο ίδιο επίπεδο με δασκάλους όπως ο Ματίς και ο Μοντιλιάνι. Ουκρανός καλλιτέχνης με όνομα ο πιο λαμπρός εκπρόσωποςαυτό το στυλ.

Επισκέφτηκα την έκθεση στην Άρσεναλ. Το αποφάσισα το καλύτερο δώροΓια την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, για τους φίλους μου και όσους απλώς περιπλανώνται, θα υπάρχουν πίνακες της Maria Avksentyevna Primachenko.

Μοιράζομαι τις εντυπώσεις μου.
Ο κόσμος είναι στο σκοτάδι! Έπρεπε να παρκάρω ακριβώς στη γωνία απέναντι από τον Πύργο της Λαύρας - όλα ήταν γεμάτα. Η ουρά για τα εισιτήρια είναι λίγο μικρότερη, φυσικά, από ό,τι έπρεπε να σταθώ στην γκαλερί Tretyakov για τον Καραβάτζιο, αλλά συμβαίνει και η «ουρά» βγαίνει στο δρόμο, κόντεψα να τσακωθώ με δύο αυθάδειους κωφούς -βουβοί άνθρωποι που προσπαθούν να με σπρώξουν, ένα κομψό λουλούδι, μακριά από το εκδοτήριο εισιτηρίων. Ο εμβληματικός μου λόγος, ξέρετε, μερικές φορές δεν είναι λιγότερο εκφραστικός από τον προφορικό και τον γραπτό.

Υπάρχει πολύς κόσμος μέσα, ευτυχώς η Άρσεναλ είναι ευρύχωρη, υπάρχει αρκετός χώρος για όλους. Είναι ενδιαφέρον ότι σε πρόσφατακαι έχουμε ένα ενδιαφέρον κοινό: ξέρετε, τέτοιοι εκκεντρικοί, άθλιοι αισθητιστές διαφορετικών φύλων, που συνήθως περπατούν σε ζευγάρια, φορούν περίεργα καπέλα, κεχριμπαρένια και σάλια, κροσέ από τους φίλους της Αχμάτοβα, από τους οποίους ακούει κανείς: "emanation", "quintessence" και «κοσμική ενέργεια». Είναι αλήθεια ότι στις μέρες μας συνηθίζεται να φοράτε ένα φρέσκο ​​κεντημένο πουκάμισο κάτω από σάλια και σιγαστήρες. Λατρεύω αυτούς τους εξωγήινους ανθρώπους, μου αρέσει πολύ να τους παρακολουθώ και ονειρεύομαι ότι θα ήταν περισσότεροι.

Η Μαρία ζωγράφισε τα πρώτα της έργα σε ακουαρέλες. Ήταν πιο χλωμά και φτιαγμένα σε λευκό φόντο.

Υπάρχουν πολλές φωτογραφίες! Αυτή είναι ίσως η πιο «γενναιόδωρη» έκθεση που μπόρεσα να επισκεφτώ στο Arsenal και ουσιαστικά δεν χάνω ποτέ ούτε μία.

Τα έργα του λαϊκού καλλιτέχνη εκτίθενται στο χρονολογική σειρά- από τα πρώτα, φτιαγμένα στη δεκαετία του '30, μετά τη δεκαετία του '50 και μετά.

Στην αρχή της έκθεσης, όσοι διψούν για ομορφιά μετά από τσακωμούς στο ταμείο τριγυρίζουν με τέτοια, ξέρετε, επίπεδα, ντροπιασμένα πρόσωπα. Είμαι βέβαιος: στην αρχή, όλοι, συμπεριλαμβανομένων των εστιών με φουλάρια τουίντ και θηλιά, παλεύουν με μια ασήμαντη μυστική σκέψη: «Και μπορώ να το κάνω αυτό!» Τότε, από εικόνα σε εικόνα, η κακοφωνία της πολύχρωμης τρέλας μεγαλώνει και σε αυτήν όλοι, χωρίς εξαίρεση, αρχίζουν να αισθάνονται, με κάποιο πρωτόγονο ένστικτο, μια σίγουρη και αρμονική αρμονία. Αυτός είναι ένας ύμνος στην ίδια τη φύση, την αγνότητα και την παιδική ηλικία, φυσικά.

Άλλωστε αυτό ακριβώς κράτησε μέσα της η ημιγράμματη λαϊκή καλλιτέχνιδα μέχρι τα βαθιά της γεράματα και τόσο απλόχερα έδωσε στο κοινό, αυτό βγάζουν τα αυθάδικα και ελαφρώς τρελά πολύχρωμα ζωάκια της από τα βάθη των σκληρυμένων καρδιών. από το πιο νυσταγμένο και άθλιο πλαγκτόν γραφείου (δεν βίδωσα τον εαυτό μου!). Ο πιο ψυχρός και πικραμένος άνθρωπος, αν καταλήξει στην έκθεση τυχαία, αν κοιτάξει τους πίνακες του Primachenko για πολλή ώρα, σίγουρα θα πιάσει τον εαυτό του να προσπαθεί να θυμηθεί τι του διάβασε η μητέρα του ως παιδί το πρώτο παραμύθι. Και για κάποιο λόγο θυμήθηκα και κάτι Ινδο-Μεξικάνικο, εξίσου άγριο και όμορφο.

"Κροκόδειλος της θάλασσας"

Θα σας πω λίγα λόγια για τη Maria Avksentyevna (ο Θεός να ευλογεί τους παππούδες της που φώναζαν τόσο καλά τον μπαμπά της!).
Το επώνυμό της γράφεται διαφορετικά: "Priymachenko" και "Primachenko". Καταγράφηκε στις μετρήσεις ως "Prymachenko", αλλά η ίδια πίστευε ότι το "Priymachenko" ήταν πιο σωστό.
Γεννήθηκε στη σημερινή περιοχή του Κιέβου, στην περιοχή Ivankovsky, στο χωριό Bolotnya το 1908 (ένα χρόνο αργότερα από τη γιαγιά μου και 100 χιλιόμετρα βόρεια). Σε αντίθεση με μια άλλη λαϊκή καλλιτέχνιδα Katerina Bilokur, η οικογένεια της Μαρίας ενθάρρυνε έντονα την κόρη της να ασχοληθεί με το σχέδιο. Επιπλέον, όλοι στην οικογένεια είχαν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό χάρισμα: ο πατέρας μου ήταν ξυλογλύπτης (όπως ο παππούς μου), η μητέρα μου ήταν εξαιρετική κεντήτρια και η γιαγιά μου έβαφε πασχαλινά αυγά. Η ίδια η καλλιτέχνης θυμήθηκε ότι μια από τις πρώτες ζωγραφικές εμπειρίες της ήταν μια καλύβα ζωγραφισμένη με μπλε πηλό. Τα σχέδια άρεσαν τόσο πολύ στους χωρικούς που ζήτησαν από τη μικρή Μαρία να βάψει και τα σπίτια τους έτσι.

Για κάποιο λόγο είναι "Pink Monkey"

Ως παιδί, η Μαρία έπασχε από πολιομυελίτιδα (όπως ο παππούς μου, πάλι παράλληλος), μετά από την οποία έμεινε κουτσή για το υπόλοιπο της ζωής της. το ένα πόδι ήταν παραμορφωμένο και ήταν πολύ πιο κοντό από το άλλο, έπρεπε να υποβληθεί σε 3 επεμβάσεις, η καλλιτέχνιδα δυσκολευόταν να περπατήσει όλη της τη ζωή (όπως ο παππούς Σεργκέι).
Το κορίτσι ζωγράφιζε πολύ, προσπάθησε να γλυπτεί από πηλό, έκοψε ρούχα τέλεια "με το μάτι" και έκανε εξαιρετικό κέντημα - όλη της τη ζωή έφτιαχνε ρούχα για τον εαυτό της και τα μέλη της οικογένειάς της.

Στη δεκαετία του '30, το έργο της τράβηξε το μάτι της τότε διάσημης καλλιτέχνιδας Tatiana Fleru, η οποία πήρε πολλά από τα έργα της στην έκθεση και επέμεινε να πάει η κοπέλα στο Κίεβο για σπουδές. Η Μαρία προσκλήθηκε σε πειραματικά εργαστήρια στο Κίεβο κρατικό μουσείοστην επικράτεια της Λαύρας (τώρα αυτό το μουσείο φιλοξενεί τα περισσότερα έργα της, περίπου 650). Η καλλιτέχνις έζησε στο Κίεβο από το 1935 έως το 1940, περίοδο κατά την οποία τα έργα της επισκέφθηκαν εκθέσεις σε όλη την Ένωση, εκτέθηκαν στη Μόσχα και ακόμη και στο Παρίσι.

"Μαύρο τέρας"

Στο Κίεβο, η Μαρία άρχισε να βγαίνει με τον συγχωριανό της Vasily Marinchuk, ο οποίος υπηρετούσε στο στρατό εκείνη την εποχή. Πριν από τον πόλεμο, η Μαρία επέστρεψε στο σπίτι στη Bolotnya, ο Vasily παρέμεινε για να υπηρετήσει στο Κίεβο, αλλά δεν επέστρεψε ποτέ στο χωριό του: πήγε στο μέτωπο και χάθηκε. Ο πόλεμος έφερε άλλο ένα τρομερό χτύπημα - οι Γερμανοί πυροβόλησαν τον αδερφό του καλλιτέχνη (όπως ήθελαν να πυροβολήσουν τον παππού μου - το ανάπηρο πόδι του τον έσωσε, οι κόρες του το έδειξαν σηκώνοντας το παντελόνι του και μόνο τότε οι Ναζί πίστεψαν ότι δεν ήταν ένας κομματικός). Ήταν τόσο σύντομο γυναικεία ευτυχίαΜαρία, αλλά της έμεινε μια χαρά: από τον Βασίλι γέννησε έναν γιο, τον Φιόντορ. Μεγάλωσε για να γίνει καλός, έγινε επίσης καλλιτέχνης και έφερε μια ευγενική νύφη στο σπίτι της Μαρίας. Τα εγγόνια της Μαρίας, Πέτρος και Ιβάν, αγαπούσαν επίσης να ζωγραφίζουν.

Δύσκολα βιώνοντας τις απώλειες του πολέμου, η Μαρία δεν σήκωσε βούρτσα για αρκετά χρόνια. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, άρχισε να ζωγραφίζει ξανά τη δεκαετία του '50, η δημιουργικότητά της άνθισε στη δεκαετία του '60. Τώρα η δουλειά της έχει γίνει πιο ξεκάθαρη και πιο πλούσια. Αντικατέστησε την ακουαρέλα με χοντρή γκουάς, το φόντο των σχεδίων της ήταν πλέον πολύχρωμο και κορεσμένο. Τώρα η Μαρία δεν εγκατέλειψε πλέον το χωριό της, αλλά μια ατελείωτη σειρά καλεσμένων έφτασε κοντά της: δημοσιογράφοι, καλλιτέχνες, αρχές της πρωτεύουσας και απλά περίεργοι άνθρωποι. Την επισκέφτηκαν οι Nikolai Bazhan, Tatyana Yablonskaya, τραγουδιστής Dmitry Gnatyuk, Sergei Parajanov.

Η Μαρία δεν εργάστηκε με κεραμικά για πολύ - η ίδια η κεραμική της συχνά αποδείχθηκε ελαττωματική, ανίκανη να αντέξει τη θερμική επεξεργασία, αλλά η ζωγραφική της είναι δύσκολο να μην αναγνωριστεί!

Λένε ότι ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη ήταν ακόμα ο ίδιος. Μπορούσε να γκρινιάζει και να δίνει διαλέξεις σε κάποιον για ώρες (το ονόμασε «καθαρίζοντας τον εγκέφαλό της»). Έδινε καυστικά παρατσούκλια σε όλους τους συγχωριανούς της. Αν δεν της άρεσε το άτομο, μπορούσε απλά να γυρίσει και να φύγει στη μέση της συζήτησης. Έσκιζε γράμματα από ανθρώπους που αντιπαθούσε και τα πέταξε χωρίς να τα διαβάσει.

«Τα ζώα κάνουν μήνυση»

Έζησε η Μαρία Ακς... Αβκς.. Αβς.. καλλιτέχνης μεγάλη διάρκεια ζωής- 88 ετών. Τα έργα της αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο. Μπορούμε να μιλήσουμε πολύ για τα πλεονεκτήματα των έργων της, αλλά είναι καλύτερα να τα δούμε, σε αυτά τα απλά αριστουργήματα μιας απλής αγροτικής γυναίκας με ανοιχτή, παιδική ψυχή.

"Εντάξει, γράφω..."

"Μπλε ζώο"

Το μόνο σωζόμενο κεραμικό γλυπτό: "Crocodile"

"Λουλούδι-Μάτια"

"Γλάρος στη Φωλιά"

"Corn Bird" (αφιερωμένο στον Nikita Sergeevich Khrushchov)

Πρόκειται για εγκατάσταση-προβολή που καλύπτει ολόκληρο τον τοίχο.

Λοιπόν, όσοι παρακολούθησαν μέχρι το τέλος είναι πανέξυπνοι!

Πολλοί λένε τώρα ότι η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου είναι τελείως μαλακία, μια εξωγήινη γιορτή, λένε, οι πωλητές λουλουδιών την επινόησαν για να πουλήσουν μπαγιάτικα αγαθά, μπλα μπλα μπλα! Και νομίζω ότι αυτές είναι υπέροχες διακοπές! Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να δηλώσετε την αγάπη σας για άλλη μια φορά. Και αυτή η γυναίκα ζει μαζί σου όχι επειδή μοιράζεσαι μαζί της τα λεφτά που έχεις κερδίσει με κόπο, και ο άντρας ξαπλώνει στον καναπέ σου όχι λόγω του επίκαιρου μπορς και ενός σιδερωμένου πουκάμισου, αλλά επειδή σε ένωσε η Αγάπη!

Κι αν δεν έχεις σε κανέναν να πεις λόγια αγάπης, τότε θα σου τα πω!

ΣΑΣ ΑΓΑΠΩ ΟΛΟΥΣ! Αναγνώστες μου, και όχι αναγνώστες, αλλά μόνο παρατηρητές, θαυμαστές και επικριτές μου, κορίτσια και αγόρια, νέοι, ηλικιωμένοι και μεσήλικες, βαρετοί και διασκεδαστικοί, ζοφεροί και ενθουσιώδεις, καπιτονέ μπουφάν και άνηθος, χριστιανοί, μουσουλμάνοι και άθεοι, σιωπηλοί και ομιλητές , καυχησιάρηδες και σεμνοί άνθρωποι, λευκοί, μαύροι, κίτρινοι και στίγματα, ευλαβείς και αδιάφοροι, μορφωμένοι και καλομαθημένοι, ακόμα και τρολ, ακόμα και αφεντικά - σας αγαπώ όλους!

Να είστε ευτυχισμένοι και να προσέχετε ο ένας τον άλλον!

Η Maria Aksentievna Primachenko γεννήθηκε στο χωριό Polesie της Bolotnya. Από τη μητέρα της, μια κεντήτρια, έμαθε την ικανότητα να δημιουργεί αυτό το μαγικό στολίδι, χαρακτηριστικό των Ουκρανών τεχνιτών, στο οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, «τα πουλιά μοιάζουν με λουλούδια και τα λουλούδια μοιάζουν με πουλιά». Άρχισε να δημιουργεί τις πρώτες της διακοσμητικές συνθέσεις μεταφέροντας μοτίβα παραδοσιακών τοιχογραφιών και κεντημάτων σε χαρτόνι και χαρτί.

Τα έργα της ταλαντούχας τεχνίτης της υπαίθρου έγιναν αντιληπτά από την καλλιτέχνιδα του Κιέβου Tatyana Flora, η οποία συνέλεξε δείγματα για μια έκθεση λαϊκής τέχνης το 1935. Από την ίδια χρονιά, ο Primachenko άρχισε να εργάζεται σε πειραματικά εργαστήρια στο Κρατικό Μουσείο του Κιέβου μαζί με καλλιτέχνες όπως η Tatyana Pata, η Paraska Vlasenko, η Natalya Vovk. Σταδιακά η δουλειά της κερδίζει αναγνώριση. Σε εκθέσεις σε Κίεβο, Μόσχα, Παρίσι, Βαρσοβία, Σόφια, Μόντρεαλ, τα σχέδιά της "Black Beast", "Blue Lion", "Beast in a Golden Boots", "Dog in a Cap", "Mermaids Dancing", "Golden Berries" και κτλ.

Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, η Maria Primachenko επέστρεψε στο χωριό της, μοιράζοντας με τους συγχωριανούς της τις δυσκολίες της κατοχής και τη χαρά της Νίκης, που έδωσαν νέα δύναμη για δημιουργικότητα.

Η περίοδος του τέλους της δεκαετίας του '50 και των αρχών της δεκαετίας του '60 ήταν ιδιαίτερα γόνιμη για τον καλλιτέχνη. Το 1960, κατά τη δεκαετία της Ουκρανικής Τέχνης και Λογοτεχνίας στη Μόσχα, τα έργα της, που εκτέθηκαν σε έκθεση διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, της έφεραν μεγάλη επιτυχία: της απονεμήθηκε το παράσημο του Σήματος της Τιμής.

Το 1960-1965, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έναν νέο κύκλο, "Για τη χαρά των ανθρώπων", ο οποίος περιελάμβανε τα έργα "Ηλίανθος", "Μπλε γλάστρα με λουλούδια", "Firebird", "Dove on the Viburnum", "Peacock in Flowers», «Lion» και άλλοι Για αυτόν τον κύκλο, η Maria Primachenko τιμήθηκε με τον τίτλο του Κρατικού Βραβείου της Ουκρανικής SSR T. G. Shevchenko.

Ήδη στους τίτλους των έργων, η λαογραφία και η ποιητική βάση του έργου της Primachenko είναι ορατή, ωστόσο, τα σχέδιά της δεν είναι απλώς εικονογραφήσεις για λαϊκά παραμύθιακαι τραγούδια, και πρωτότυπες παραλλαγές στα θέματά τους, συνυφασμένα με τους προβληματισμούς της καλλιτέχνιδας για τη ζωή γύρω της. «Μου αρέσει να ζωγραφίζω πώς δουλεύουν οι άνθρωποι στα χωράφια, πώς περπατούν οι νέοι, σαν να ανθίζει μια παπαρούνα. Λατρεύω όλα τα ζωντανά πράγματα, μου αρέσει να ζωγραφίζω λουλούδια, διάφορα πουλιά και ζώα του δάσους. Τους ντύνω με λαϊκά ρούχα και είναι τόσο ευδιάθετοι, που χορεύουν κιόλας...»

Αν και τα έργα του Primachenko έχουν πολλά κοινά με τη λαϊκή τέχνη - τελετουργικό ψήσιμο, κέντημα, τοιχογραφίες - εικονιστικό σύστημαεντελώς ατομικό και μοναδικό. Είναι ανεξάρτητη καλλιτέχνις και αυτό είναι που τη διακρίνει από πολλές ανώνυμες τεχνίτες, δημιουργούς της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης. Ο λόγος για αυτό φαίνεται στη γενική διαδικασία εξατομίκευσης της λαϊκής τέχνης, που είναι χαρακτηριστικό της εποχής μας, και στα «μη συμβατικά» υλικά που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης (χαρτί whatman, γκουάς, ακουαρέλα, πινέλα πυρήνα) - δίνουν μοτίβα της αρχαίας τοιχογραφίας ένα καβαλέτο και μοντέρνα αίσθηση.

Αλλά το κύριο πράγμα, ίσως, είναι η ίδια η φύση του ταλέντου του καλλιτέχνη, μια πολύ ιδιαίτερη αρχή διακοσμητικής γενίκευσης πραγματικές μορφές, που μας επιτρέπει να εξάγουμε έναν ομοιόμορφο πυρήνα της ουσίας τους από την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία της συγκεκριμένης εμφάνισης των πραγμάτων. Γι' αυτό η φαινομενική απλότητα της εικόνας μετατρέπεται σε πλούτο και βάθος περιεχομένου.

Το καλύτερο της ημέρας

Έτσι, οι ανθοδέσμες στα σχέδια του Primachenko δεν είναι απλώς νεκρές φύσεις και όχι απλώς ένα στολίδι, αλλά ένα είδος γενικευμένης εικόνας λουλουδιών, που εκφράζει ένα συγκεκριμένο σύστημα συναισθημάτων, είτε είναι η χαρά της παιδικής ηλικίας είτε ο θαυμασμός για τη γενναιοδωρία της γης. Το «Forest Bouquet» της ξυπνά μνήμες από ένα δάσος που ζεσταίνεται από τον ήλιο, το «Flowers of my hut» θυμίζει το στοργικό χαμόγελο της φιλόξενης οικοδέσποινας του σπιτιού.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Primachenko έφτασε στη δημιουργία όχι μόνο παραμυθένιων, αλλά συμβολικών και αλληγορικών συνθέσεων - "Terrible War", "Έχει το δικό του γάλα, αλλά ανοίγει το στόμα του σε κάποιο άλλο". Αυτές οι εικόνες θλίψης ανθρώπινες κακίεςζω μέσα τρομακτικός κόσμος, χωρίς χρώματα, πνοή ζωής, σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει καλοσύνη και ομορφιά. Τα λουλούδια εδώ δεν είναι πλέον πλούσια και φωτεινά. Αυτά είναι σαν σκιές, φαντάσματα λουλουδιών, που στερούνται την ανάσα της ζωής.

Το πιο σημαντικό μέσα έκφρασηςστα έργα του Primachenko είναι το χρώμα, το οποίο δεν είναι απλώς ένα κέλυφος, αλλά ένας φορέας της ουσίας του αντικειμένου (επομένως, ο θεατής ανέχεται εύκολα τη συμβατικότητά του). Το χρώμα δεν είναι επίπεδο, αλλά πλαστικό, κινούμενο. μερικές φορές αυτό επιτυγχάνεται μέσω της εκφραστικότητας χρωματικούς συνδυασμούς. Για παράδειγμα, στο διακοσμητικό πάνελ "Cornflowers" η αντίθεση του πράσινου και του μπλε-μπλε δημιουργεί την εντύπωση της νυχτερινής τρεμούλας, της δροσιάς, η οποία ενισχύεται από λάμψεις κόκκινου, καυτού, σαν φλόγα κεριού, "καρδιές" λουλουδιών.

Στα έργα της πλοκής του - "The Cat on the Road", "Marusya Spun the Tow", "The Reaping Cossack Woman and the Young Cossack" ο Primachenko βρίσκει ενδιαφέροντα τεχνική σύνθεσης, που αντιστοιχεί στη γενικότερη διακοσμητική δομή των έργων της. Το σχέδιο χωρίζεται σε σχέδια, ακολουθώντας το ένα μετά το άλλο. Παρά τη φαινομενική επιπεδότητα της εικόνας, η αλληλεπίδραση αυτών των σχεδίων δημιουργεί ένα χωρικό εφέ, χάρη στο οποίο πολλά αντικείμενα τοποθετούνται εύκολα στο επίπεδο της εικόνας χωρίς να φορτωθούν. Αυτή η ικανότητα να βρει τη σωστή λύση σύνθεσης είναι εγγενής στον Primachenko από τη φύση του, καθώς και μια αίσθηση ρυθμού, πλαστικότητα γραμμών και χρωμάτων και αρμονία του συνόλου.

Πριν από λίγο καιρό, τα έργα του Primachenko εμφανίστηκαν ενώπιον του θεατή σε μια νέα ποιότητα - στις εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο του Κιέβου "Veselka" στις αρχές της δεκαετίας του '70. Οι εικονογραφήσεις σε παιδικά βιβλία αποκαλύπτουν μια άλλη πτυχή του ταλέντου του λαϊκού καλλιτέχνη και αιχμαλωτίζουν με τον χαρούμενο αυθορμητισμό, την εγγύτητα με τον κόσμο της παιδικής φαντασίας και την οργανική συγχώνευση λέξης και εικόνας.