Τι είναι ο Ραφαήλ; Βιογραφία του Ραφαήλ. Ποιητικός, μεγαλοπρεπής Λεονάρντο και επαναστάτης, με εκθαμβωτικό πάθος για τη ζωγραφική του Μιχαήλ Άγγελου! Μια πραγματική τιτάνια μάχη των στοιχείων. Ο νεαρός Ραφαήλ πρέπει να βγει από τη φωτιά αυτής της μάχης αλώβητος, παραμένοντας ο εαυτός του

Και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ήταν δεξιοτέχνης στις φωτορεαλιστικές απεικονίσεις συναισθημάτων με μεγάλη λεπτομέρεια, δίνοντας ζωή στους πίνακές του. Ο Ραφαήλ θεωρείται ένας τέλεια «ισορροπημένος» καλλιτέχνης και πολλοί από τους πίνακές του αναγνωρίζονται δικαίως ως οι ακρογωνιαίοι λίθοι της τέχνης της Αναγέννησης. Εδώ είναι τα 10 περισσότερα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςαυτός ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης.

Ραφαήλ. 10 εμβληματικά έργα.

Έτος δημιουργίας: 1504

Βασισμένο σε πίνακα του ίδιου θέματος αλλά του Πιέτρο Περουτζίνο, ο αρραβώνας της Παναγίας απεικονίζει τον γάμο της ηρωίδας με τον Ιωσήφ. Υπάρχει μια εξέλιξη του στυλ του Ραφαήλ, που είναι ανώτερο του Περουτζίνο. Ο ναός στο βάθος σχεδιάζεται με τόσο προφανή προσοχή που είναι εκπληκτικό να φανταστούμε τις δυσκολίες που χρειάστηκε να περάσει ο συγγραφέας τη στιγμή της συγγραφής.

Έτος δημιουργίας: 1506

Ο πίνακας, που απεικονίζει τον διάσημο θρύλο του Αγίου Γεωργίου να σκοτώνει τον δράκο, είναι ίσως το πιο εμβληματικό από όλα τα έργα σχετικά με αυτό το θέμα. Ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή εκθέματα του Ερμιτάζ μέχρι που βρήκε τη θέση της Εθνική Πινακοθήκη Arts (Ουάσιγκτον), όπου παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα μέχρι σήμερα.

Έτος δημιουργίας: 1515

Το διάσημο πορτρέτο της Donna Velata υπογραμμίζει την εκπληκτική ικανότητα του καλλιτέχνη να ζωγραφίζει με τέτοια εξαιρετική τελειότητα που η φιγούρα φαίνεται να κοιτάζει τον θεατή, θολώνοντας τις γραμμές της πραγματικότητας. Τα ρούχα της γυναίκας δείχνουν για άλλη μια φορά την προσοχή του Ραφαήλ στη λεπτομέρεια, η οποία γεμίζει τον πίνακα με ακόμη μεγαλύτερο ρεαλισμό. Το μόνο που είναι γνωστό για τον κύριο χαρακτήρα της ταινίας είναι ότι ήταν η ερωμένη του συγγραφέα.

Έτος δημιουργίας: 1510

Μαζί με τις τοιχογραφίες Καπέλα Σιξτίνα, οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο Αποστολικό Παλάτι είναι η πεμπτουσία του Υψηλή Αναγέννησηστη Ρώμη. Ένα από τα τέσσερα σπουδαία έργα (επίσης η Σχολή Αθηνών, ο Παρνασσός και η Νομική) είναι ένας λόγος για το μυστήριο. Η ζωγραφική της εκκλησίας εκτείνεται σε ουρανό και γη και δικαίως θεωρείται μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Ραφαήλ.

Παρνασσός. Ραφαήλ

Έτος δημιουργίας: 1515

Ένα από τα πιο σημαντικά πορτρέταΗ Αναγέννηση απεικονίζει έναν φίλο του καλλιτέχνη, διπλωμάτη και ουμανιστή Καστιλιόνε, ο οποίος θεωρείται χαρακτηριστικό δείγμα της ευγένειας της περιόδου. Η εικόνα επηρέασε τέτοια διάσημους καλλιτέχνεςόπως ο Τιτσιάν, ο Ματίς και ο Ρέμπραντ.

Έτος δημιουργίας: 1514

ΣΕ Ελληνική μυθολογία, η όμορφη Νεριάδα (πνεύμα του ωκεανού) Γαράτεια είναι η κόρη του Ποσειδώνα. Είχε την ατυχία να παντρευτεί τον ζηλιάρη μονόφθαλμο γίγαντα Πολύφημο, ο οποίος σκοτώνει τον Ακίδα, γιο του Πάνα, αφού έμαθε ότι η γυναίκα του ήθελε να τον απατήσει. Αντί να απεικονίσει αυτή την ιστορία, ο Ραφαήλ ζωγραφίζει την αποθέωση του Γαλάτεια. Αυτό το έργο, ίσως, δεν έχει ανάλογα στην ικανότητα να μεταφέρει το κλασικό πνεύμα της αρχαιότητας.

Έτος δημιουργίας: 1507

Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή δεν συνδέθηκε με τα κύρια έργα του, αλλά χτίστηκε με βάση πολυάριθμους μικρούς πίνακες. Εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς σήμερα, και ένα από τα πιο διάσημα τέτοια έργα είναι το The Beautiful Gardener («Madonna in όμορφος κήπος"). Η εικόνα δείχνει ήρεμη επικοινωνίαανάμεσα στη Μαντόνα σε άτυπη πόζα με τον νεαρό Χριστό και τον νεαρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό δείγμα της ζωγραφικής του Ραφαήλ.

Έτος δημιουργίας: 1520

Μεταμόρφωση - τελευταία εικόνα, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Ραφαήλ. Χωρίζεται σε δύο λογικά μέρη. Το πάνω μισό απεικονίζει τον Χριστό και τους προφήτες Ηλία και Μωυσή εκατέρωθεν του. Στο κάτω τμήμα, οι απόστολοι προσπαθούν ανεπιτυχώς να θεραπεύσουν ένα αγόρι από δαιμονισμό. Ο πίνακας μπορεί να ερμηνευθεί ότι απεικονίζει την αντίθεση μεταξύ Θεού και ανθρώπου, με καθαρότητα και συμμετρία πάνω και χάος και σκοτάδι από κάτω.

Έτος δημιουργίας: 1512

Το αριστούργημα του Ραφαήλ, όπως προαναφέρθηκε, είναι μία από τις τέσσερις τοιχογραφίες στο Αποστολικό Παλάτι (Βατικανό). Οι κριτικοί και οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ανάμεσα στις 21 μοναδικές φιγούρες μπορεί κανείς να βρει όλους τους σημαντικούς φιλοσόφους της Ελλάδας. Η ενσάρκωση του πνεύματος της Αναγέννησης - αυτό είναι πιθανότατα το πιο διάσημος πίνακαςΣάντι.

10 εμβληματικά έργα του Ραφαήλενημερώθηκε: 2 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb

Ραφαέλ Σάντι (ιταλικά: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ή 28 Μαρτίου ή 6 Απριλίου 1483, Urbino - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη) - σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, αρχιτέκτονας εκπρόσωπος της σχολής της Ουμβρίας.

Ο Ραφαέλ έχασε νωρίς τους γονείς του. Η μητέρα, Margie Charla, πέθανε το 1491 και ο πατέρας, Giovanni Santi, πέθανε το 1494.
Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής στην αυλή του Δούκα του Ουρμπίνο και ο Ραφαήλ έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνης στο εργαστήριο του πατέρα του. Το παλαιότερο έργο είναι η τοιχογραφία Madonna and Child, η οποία βρίσκεται ακόμα στο σπίτι μουσείο.

Ανάμεσα στα πρώτα έργα είναι το Λάβαρο με την Εικόνα της Αγίας Τριάδας (περίπου 1499-1500) και η εικόνα του βωμού The Coronation of St. Nicholas of Tolentino» (1500-1501) για την εκκλησία του Sant'Agostino στο Città di Castello.

Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι τα πρώτα έργα έγιναν στο στυλ του Perugino.

Αυτή την εποχή, συχνά φεύγει από την Περούτζια για το σπίτι του στο Ουρμπίνο, στο Città di Castello, επισκέπτεται τη Σιένα μαζί με τον Pinturicchio και εκτελεί μια σειρά από έργα κατόπιν παραγγελίας από την Città di Castello και την Perugia.

Το 1502, εμφανίστηκε η πρώτη Raphael Madonna - "Madonna Solly" ο Raphael θα έγραφε τις Madonna σε όλη του τη ζωή.

Οι πρώτοι πίνακες που δεν ζωγραφίστηκαν με θρησκευτικά θέματα ήταν «Το Όνειρο του Ιππότη» και «Οι Τρεις Χάριτες» (και οι δύο γύρω στο 1504).

Σταδιακά, ο Ραφαήλ ανέπτυξε το δικό του στυλ και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα - "Ο αρραβώνας της Παναγίας στον Ιωσήφ" (1504), "Η στέψη της Μαρίας" (περίπου 1504) για τον βωμό του Oddi.

Εκτός από τους μεγάλους πίνακες του βωμού, ζωγράφισε μικρούς πίνακες: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St George Slaying the Dragon" (περίπου 1504-1505) και πορτρέτα - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506). .

Το 1504, στο Ουρμπίνο, γνώρισε τον Baldassar Castiglione.

Στα τέλη του 1504 μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ συναντά τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Μπαρτολομέο ντελά Πόρτα και πολλούς άλλους Φλωρεντινούς δασκάλους. Μελετά προσεκτικά τις τεχνικές ζωγραφικής του Leonardo da Vinci και του Michelangelo. Ένα σχέδιο του Ραφαήλ από τον χαμένο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» και ένα σχέδιο από το «Αγ. Ματθαίος» Μιχαήλ Άγγελος. «...οι τεχνικές που είδε στα έργα του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου τον ανάγκασαν να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά για να αποσπάσει από αυτές πρωτοφανή οφέλη για την τέχνη και τον τρόπο του».

Η πρώτη παραγγελία στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Agnolo Doni για πορτρέτα του ίδιου και της συζύγου του, η τελευταία ζωγραφισμένη από τον Raphael υπό την προφανή εντύπωση της La Gioconda. Ήταν για τον Agnolo Doni που ο Michelangelo Buonarroti δημιούργησε το tondo "Madonna Doni" αυτή τη στιγμή.

Ο Ραφαήλ ζωγραφίζει πίνακες βωμού «Η Μαντόνα ενθρονισμένη με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Νικόλαο του Μπάρι» (περίπου 1505), «Εντάφιος» (1507) και πορτρέτα - «Κυρία με έναν μονόκερο» (περίπου 1506-1507).

Το 1507 γνώρισε τον Μπραμάντε.

Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής» (περίπου 1506-1507). " Αγία Οικογένεια(Madonna with a γενειοφόρος Joseph)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» (περίπου 1507-1508).

Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιούργησε περίπου 20 Μαντόνες. Αν και οι πλοκές είναι τυπικές: η Madonna είτε κρατά το παιδί στην αγκαλιά της είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonna είναι ατομικές και διακρίνονται για την ιδιαίτερη μητρική τους γοητεία (προφανώς, ο πρόωρος θάνατος της μητέρας του άφησε βαθύ σημάδι στην ψυχή του Ραφαήλ).

Η αυξανόμενη φήμη του Ραφαήλ οδήγησε σε αύξηση των παραγγελιών για τις Μαντόνας. Τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα «Madonna Terranuova» (1504-1505), «Madonna with the Goldfinch» (1506), «Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)» (1507-1508).

Το δεύτερο μισό του 1508, ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Ρώμη (όπου θα περνούσε το υπόλοιπο της ζωής του) και, με τη βοήθεια του Μπραμάντε, έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης της παπικής αυλής. Του ανέθεσαν να τοιχογραφήσει την Stanza della Segnatura. Για αυτή τη στροφή, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τοιχογραφίες που αντανακλούν τους τέσσερις τύπους ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, νομολογία, ποίηση και φιλοσοφία - «Disputa» (1508-1509), «Σοφία, Εγκράτεια και Δύναμη» (1511) και το πιο σημαντικό «Παρνασσός». » (1509 -1510) και η «Σχολή των Αθηνών» (1510-1511).

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια

Σύντομο βιογραφικό

Ραφαέλ Σάντι(Ιταλικά: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ή 28 Μαρτίου ή 6 Απριλίου 1483, Urbino - 6 Απριλίου 1520, Ρώμη) - σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του το σχολείο της Ούμπρια.

Δημιουργική βιογραφία

Ουρμπίνο. Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ραφαέλ έχασε νωρίς τους γονείς του. Η μητέρα του, Margie Charla, πέθανε το 1491 και ο πατέρας του, Giovanni Santi, πέθανε το 1494. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης και ποιητής στην αυλή του Δούκα του Ουρμπίνο και ο Ραφαήλ έλαβε την πρώτη του εμπειρία ως καλλιτέχνης στο εργαστήριο του πατέρα του . Το παλαιότερο έργο είναι η τοιχογραφία Madonna and Child, η οποία βρίσκεται ακόμα στο σπίτι μουσείο.

Εκπαίδευση

Το 1501, ο Ραφαήλ ήρθε στο εργαστήριο του Pietro Perugino στην Περούτζια, έτσι τα πρώτα έργα έγιναν στο στυλ του Perugino.

Το 1502, εμφανίστηκε η πρώτη Raphael Madonna - "Madonna Solly" ο Raphael θα έγραφε τις Madonna σε όλη του τη ζωή.

Το 1504, στο Ουρμπίνο, γνώρισε τον Baldassar Castiglione.

Φλωρεντινή περίοδος. Μαντόνες

Το 1507 γνώρισε τον Μπραμάντε.

Η δημοτικότητα του Ραφαήλ αυξάνεται συνεχώς, λαμβάνει πολλές παραγγελίες για εικόνες αγίων - «Η Αγία Οικογένεια με τον Αγ. Ελισάβετ και Ιωάννης ο Βαπτιστής» (περίπου 1506-1507). «Holy Family (Madonna with Beardless Joseph)» (1505-1507), «St. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» (περίπου 1507-1508).

Μαντόνες της Φλωρεντίας

Βατικάνο

Ο Παρνασσός απεικονίζει τον Απόλλωνα με εννέα μούσες, που περιβάλλεται από δεκαοκτώ διάσημους αρχαίους Έλληνες, Ρωμαίους και Ιταλούς ποιητές. «Λοιπόν, στον τοίχο που βλέπει στο Μπελβεντέρε, εκεί που είναι ο Παρνασσός και η πηγή του Ελικώνα, ζωγράφισε στην κορυφή και στις πλαγιές του βουνού ένα σκιερό άλσος με δάφνες, στο πράσινο του οποίου μπορεί κανείς να νιώσει το τρέμουλο των φύλλων. ταλαντεύονται κάτω από την πιο απαλή πνοή των ανέμων, ενώ στον αέρα υπάρχουν ατελείωτοι πολλοί γυμνοί έρωτες, με την πιο γοητευτική έκφραση στα πρόσωπά τους, μαδάνε κλαδιά δάφνης, πλέκοντας τα σε στεφάνια, τα οποία σκορπίζουν σε όλο το λόφο, όπου τα πάντα είναι αναμμένα με μια αληθινά θεϊκή πνοή - τόσο η ομορφιά των μορφών όσο και η αρχοντιά του ίδιου του πίνακα, κοιτάζοντας όποιος τον κοιτάζει προσεκτικά, είναι εκπληκτικό πώς η ανθρώπινη ιδιοφυΐα, με όλες τις ατέλειες της απλής βαφής, θα μπορούσε να πετύχει τέτοια χάρη στην τελειότητα του σχεδίου, η εικαστική εικόνα φαινόταν ζωντανή».

Το «The School of Athens» είναι μια έξοχα εκτελεσμένη πολυμορφή (περίπου 50 χαρακτήρες) σύνθεση, η οποία παρουσιάζει αρχαίους φιλοσόφους, σε πολλούς από τους οποίους ο Ραφαήλ έδωσε τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του, για παράδειγμα, ο Πλάτων είναι ζωγραφισμένος στην εικόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Ηράκλειτος στην εικόνα του Μιχαήλ Άγγελου και στέκεται στη δεξιά άκρη του Πτολεμαίου μοιάζει πολύ με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας. «Αντιπροσωπεύει τους σοφούς όλου του κόσμου, που μαλώνουν μεταξύ τους με κάθε τρόπο... Ανάμεσά τους είναι ο Διογένης με το μπολ του, ξαπλωμένος στα σκαλιά, μια φιγούρα πολύ εσκεμμένη στην απόσπασή της και άξια επαίνου για την ομορφιά της και τα ρούχα που είναι τόσο κατάλληλα για αυτό... Η ομορφιά και οι προαναφερθέντες αστρολόγοι και γεωμετροί, που σχεδιάζουν κάθε λογής φιγούρες και σημάδια με πυξίδες σε ταμπλέτες, είναι πραγματικά ανέκφραστη».

Ο Πάπας Ιούλιος Β' άρεσε πολύ το έργο του Ραφαήλ, ακόμη και όταν δεν είχε τελειώσει ακόμη, και ο πάπας ανέθεσε στον ζωγράφο να ζωγραφίσει τρεις ακόμη στροφές και οι καλλιτέχνες που είχαν ήδη αρχίσει να ζωγραφίζουν εκεί, συμπεριλαμβανομένων των Περουτζίνο και Σινιορέλι, αφαιρέθηκαν από το έργο. Λαμβάνοντας υπόψη τον τεράστιο όγκο εργασίας που είχε μπροστά του, ο Ραφαήλ στρατολόγησε μαθητές που, με βάση τα σκίτσα του, ολοκλήρωσαν το μεγαλύτερο μέρος της παραγγελίας της τέταρτης στροφής του Κωνσταντίνου.

Στη στροφή του Eliodoro δημιουργήθηκαν «The Expulsion of Eliodorus from the Temple» (1511-1512), «Mass in Bolsena» (1512), «Attila under the Walls of Rome» (1513-1514), αλλά η πιο επιτυχημένη ήταν η τοιχογραφία «Η Απελευθέρωση του Αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή» (1513-1514). «Ο καλλιτέχνης έδειξε όχι λιγότερη ικανότητα και ταλέντο στη σκηνή όπου ο St. Ο Πέτρος, απαλλαγμένος από τις αλυσίδες του, φεύγει από τη φυλακή συνοδευόμενος από έναν άγγελο... Και αφού αυτή η ιστορία απεικονίζεται από τον Ραφαήλ πάνω από το παράθυρο, ολόκληρος ο τοίχος φαίνεται πιο σκοτεινός, αφού το φως τυφλώνει τον θεατή που κοιτάζει την τοιχογραφία. Το φυσικό φως που πέφτει από το παράθυρο ανταγωνίζεται τόσο επιτυχώς τις απεικονιζόμενες πηγές νυχτερινού φωτός που φαίνεται σαν να βλέπετε πραγματικά στο φόντο του νυχτερινού σκότους τόσο την καπνιστή φλόγα μιας δάδας όσο και τη λάμψη ενός αγγέλου, που μεταφέρονται τόσο φυσικά και έτσι ειλικρινά ότι ποτέ δεν θα έλεγες ότι αυτό είναι απλώς ζωγραφική - αυτή είναι η πειστικότητα με την οποία ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε την πιο δύσκολη ιδέα. Πράγματι, πάνω στην πανοπλία μπορεί κανείς να διακρίνει τις δικές του σκιές και τις ανταύγειες, και την καπνιστή θερμότητα της φλόγας, που ξεχωρίζει στο φόντο μιας τόσο βαθιάς σκιάς που πραγματικά μπορεί να θεωρήσει κανείς τον Ραφαήλ τον δάσκαλο όλων των άλλων καλλιτεχνών, που πέτυχε τέτοια ομοιότητα στην απεικόνιση της νύχτας που η ζωγραφική δεν είχε πετύχει ποτέ πριν.»

Ο Λέων Χ, ο οποίος διαδέχθηκε τον Ιούλιο Β' το 1513, είχε επίσης μεγάλη εκτίμηση στον Ραφαήλ.

Το 1513-1516, ο Ραφαήλ, με εντολή του πάπα, ασχολήθηκε με την παραγωγή χαρτονιών με σκηνές από τη Βίβλο για δέκα ταπισερί, που προορίζονταν για την Καπέλα Σιξτίνα. Το πιο επιτυχημένο χαρτόνι είναι το "Wonderful Catch" (συνολικά, επτά χαρτόνια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα).

Μια άλλη παραγγελία από τον πάπα ήταν οι λότζες με θέα στην εσωτερική αυλή του Βατικανού. Σύμφωνα με το σχέδιο του Ραφαήλ, ανεγέρθηκαν το 1513-1518 με τη μορφή 13 στοών, στις οποίες 52 τοιχογραφίες με βιβλικά θέματα ζωγραφίστηκαν από μαθητές σύμφωνα με τα σκίτσα του Ραφαήλ.

Το 1514, ο Μπραμάντε πέθανε και ο Ραφαήλ έγινε ο κύριος αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, ο οποίος ήταν υπό κατασκευή εκείνη την εποχή. Το 1515 έλαβε τη θέση του αρχιφύλακα αρχαιοτήτων.

Το 1515, ο Dürer ήρθε στη Ρώμη και επιθεώρησε τις στροφές. Ο Ραφαήλ του δίνει το σχέδιό του, ως απάντηση Γερμανός καλλιτέχνηςέστειλε στον Ραφαέλ την αυτοπροσωπογραφία του, περαιτέρω μοίραπου είναι άγνωστο.

Ζωγραφική βωμού

Παρά το γεγονός ότι είναι απασχολημένος με τις εργασίες στο Βατικανό, ο Ραφαήλ εκπληρώνει εντολές από εκκλησίες για τη δημιουργία εικόνων βωμού: «Saint Cecilia» (1514-1515), «Carrying the Cross» (1516-1517), «Vision of Ezekiel» (περίπου 1518).

Το τελευταίο αριστούργημα του πλοιάρχου είναι η μεγαλειώδης «Μεταμόρφωση» (1516-1520), ένας πίνακας στον οποίο είναι ορατά χαρακτηριστικά μπαρόκ. Στο επάνω μέρος ο Ραφαήλ, σύμφωνα με το Ευαγγέλιο στο Όρος Θαβώρ, απεικονίζει το θαύμα της μεταμόρφωσης του Χριστού ενώπιον του Πέτρου, του Ιακώβου και του Ιωάννη. Το κάτω μέρος του πίνακα με τους αποστόλους και τη δαιμονισμένη νεολαία συμπλήρωσε ο Τζούλιο Ρομάνο βασισμένος στα σκίτσα του Ραφαήλ.

Ρωμαϊκές Μαντόνες

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ ζωγράφισε περίπου δέκα Μαντόνες. Η Madonna of Alba (1510), η Madonna of Foligno (1512), η Madonna of the Fish (1512-1514) και η Madonna in the Chair (περίπου 1513-1514) ξεχωρίζουν για το μεγαλείο τους.

Η πιο τέλεια δημιουργία του Ραφαήλ ήταν η περίφημη «Σιξτίνα Μαντόνα» (1512-1513). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ιούλιο Β' για τον βωμό της εκκλησίας του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα. «Η Sistine Madonna είναι πραγματικά συμφωνική. Η συνένωση και η συνάντηση γραμμών και μαζών αυτού του καμβά εκπλήσσει με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία του. Αλλά το πιο εκπληκτικό σε αυτόν τον μεγάλο καμβά είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να φέρνει όλες τις γραμμές, όλα τα σχήματα, όλα τα χρώματα σε μια τέτοια θαυμάσια αντιστοιχία που εξυπηρετούν μόνο ένα, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να φαινόμαστε, να κοιτάμε ακούραστα. στα θλιμμένα μάτια της Μαρίας».

Πορτρέτα

Εκτός από μεγάλο αριθμό πινάκων με θρησκευτικά θέματα, ο Ραφαήλ δημιουργεί επίσης πορτρέτα. Το 1512, ο Ραφαήλ ζωγράφισε το «Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β΄». «Ταυτόχρονα, απολαμβάνοντας ήδη τη μεγαλύτερη φήμη, ζωγράφισε ένα ελαιογραφικό πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου, τόσο ζωντανό και παρόμοιο που στη θέα του πορτρέτου οι άνθρωποι έτρεμαν, σαν να έβλεπαν έναν ζωντανό Πάπα». Σύμφωνα με τις διαταγές της παπικής ακολουθίας, ζωγραφίστηκαν το «Πορτρέτο του Καρδινάλιου Αλεσάντρο Φαρνέζε» (περίπου 1512) και το «Πορτρέτο του Λέοντα Χ με τους Καρδινάλιους Τζούλιο Μέντιτσι και Λουίτζι Ρόσι» (περίπου 1517-1518).

Ξεχωρίζει ιδιαίτερα το πορτρέτο του Baldassare Castiglione (1514-1515). Πολλά χρόνια αργότερα, ο Ρούμπενς θα αντέγραφε αυτό το πορτρέτο, ο Ρέμπραντ θα το σκιαγράφησε πρώτα και μετά, εμπνευσμένος από αυτόν τον πίνακα, θα δημιουργήσει το «Αυτοπροσωπογραφία» του. Κάνοντας ένα διάλειμμα από τη δουλειά στις στροφές, ο Ραφαήλ ζωγράφισε το «Πορτρέτο του Μπίντο Αλτοβίτι» (γύρω στο 1515).

Η τελευταία φορά που ο Ραφαήλ απεικόνισε τον εαυτό του ήταν στην «Αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο» (1518-1520), αν και είναι άγνωστο ποιος φίλος στον πίνακα ο Ραφαήλ έβαλε το χέρι του στον ώμο οι ερευνητές έχουν προτείνει πολλές μη πειστικές εκδοχές.

Βίλα Φαρνεσίνα

Ο τραπεζίτης και προστάτης των τεχνών Agostino Chigi έχτισε μια εξοχική βίλα στις όχθες του Τίβερη και κάλεσε τον Raphael να τη διακοσμήσει με τοιχογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από την αρχαία μυθολογία. Έτσι το 1511 εμφανίστηκε η τοιχογραφία «Ο θρίαμβος της Γαλάτειας». «Ο Ραφαήλ απεικόνισε προφήτες και σίβυλες σε αυτή την τοιχογραφία. Αυτό δικαιωματικά θεωρείται δικό του καλύτερη δουλειά, η πιο όμορφη ανάμεσα σε τόσες όμορφες. Πράγματι, οι γυναίκες και τα παιδιά που απεικονίζονται εκεί διακρίνονται για την εξαιρετική ζωτικότητα και την τελειότητα του χρωματισμού τους. Αυτό το κομμάτι του έφερε ευρεία αναγνώριση τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά τον θάνατό του».

Οι υπόλοιπες τοιχογραφίες, βασισμένες στα σκίτσα του Ραφαήλ, φιλοτεχνήθηκαν από τους μαθητές του. Ένα εξαιρετικό σκίτσο του «Ο γάμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ροξάνας» (περίπου το 1517) έχει διασωθεί (η ίδια η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε από τον Σόδομα).

Αρχιτεκτονική

«Το έργο του αρχιτέκτονα Ραφαήλ είναι εξαιρετικής σημασίας, αντιπροσωπεύοντας έναν συνδετικό κρίκο μεταξύ των έργων του Μπραμάντε και του Παλλάδιο. Μετά το θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ ανέλαβε επικεφαλής αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγ. Peter (έχοντας καταρτίσει ένα νέο σχέδιο βασιλικής) και ολοκλήρωσε την κατασκευή της αυλής του Βατικανού με Loggias που ξεκίνησε ο Bramante. Στη Ρώμη έχτισε τη στρογγυλή εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici (από το 1509) και το κομψό παρεκκλήσι Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo (1512-1520). Ο Ραφαήλ έχτισε επίσης το παλάτι: Vidoni-Caffarelli (από το 1515) με διπλούς ημικίονες του 2ου ορόφου στον ρουστίκ 1ο όροφο (χτισμένο), Branconio del Aquila (τελείωσε το 1520, δεν διατηρήθηκε) με την πιο πλούσια πλαστική πρόσοψη (και τα δύο στη Ρώμη) , Pandolfini στη Φλωρεντία (χτισμένο από το 1520 σύμφωνα με το σχέδιο του Raphael από τον αρχιτέκτονα G. da Sangallo), που διακρίνεται για την ευγενή συγκράτηση των μορφών και την οικειότητα των εσωτερικών χώρων. Σε αυτά τα έργα, ο Raphael συνέδεσε πάντα το σχέδιο και το ανάγλυφο της διακόσμησης της πρόσοψης με τα χαρακτηριστικά του χώρου και των γειτονικών κτιρίων, το μέγεθος και τον σκοπό του κτιρίου, προσπαθώντας να δώσει σε κάθε παλάτι την πιο κομψή και εξατομικευμένη εμφάνιση. Το πιο ενδιαφέρον, αλλά μόνο μερικώς υλοποιημένο αρχιτεκτονικό σχέδιο του Ραφαήλ, είναι η Ρωμαϊκή Villa Madama (από το 1517 η κατασκευή συνεχίστηκε από τον A. da Sangallo ο νεότερος, δεν ολοκληρώθηκε), οργανικά συνδεδεμένη με τις γύρω αυλές-κήπους και ένα τεράστιο πάρκο με αναβαθμίδες .»

Σχέδια και χαρακτικά

Σώθηκαν περίπου 400 σχέδια του Ραφαήλ. Ανάμεσά τους υπάρχουν προπαρασκευαστικά σχέδιακαι σκίτσα για πίνακες, υπάρχουν και ανεξάρτητα έργα.

Ο ίδιος ο Ραφαήλ δεν έκανε χαρακτικά. Ωστόσο, ο Marcantonio Raimondi δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό χαρακτικών με βάση τα σχέδια του Raphael, χάρη στα οποία έχουν έρθει σε εμάς αρκετές εικόνες χαμένων πινάκων του Raphael. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρέδωσε τα σχέδια στον Marcantonio για να τα αναπαράγει σε χαρακτικό. Ο Marcantonio δεν τα αντέγραψε, αλλά δημιούργησε νέα βάσει αυτών έργα τέχνης, το έκανε αυτό ακόμα και μετά το θάνατο του Ραφαήλ.

Το χαρακτικό «The Judgment of Paris» θα εμπνεύσει το περίφημο «Luncheon on the Grass» του Manet.

Ποίηση

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της εποχής του, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ έγραψε ποίηση. Τα σχέδιά του, συνοδευόμενα από σονέτα, έχουν διασωθεί. Παρακάτω, σε μετάφραση A. Makhov, είναι ένα σονέτο αφιερωμένο σε έναν από τους εραστές του ζωγράφου.

Έρως, σταμάτα το εκτυφλωτικό φως

Δύο θαυμαστά μάτια που έστειλες εσύ.

Υπόσχονται είτε κρύο είτε καλοκαιρινή ζέστη,

Αλλά δεν υπάρχει μια μικρή σταγόνα συμπόνιας μέσα τους.

Μετά βίας ήξερα τη γοητεία τους,

Πώς έχασα την ελευθερία και την ειρήνη μου.

Ούτε ο άνεμος από τα βουνά ούτε το σερφ

Δεν θα αντιμετωπίσουν τη φωτιά ως τιμωρία για μένα.

Έτοιμος να αντέξει την καταπίεσή σας χωρίς παράπονο

Και ζήσε ως σκλάβος, αλυσοδεμένος,

Και η απώλεια τους ισοδυναμεί με θάνατο.

Οποιοσδήποτε θα καταλάβει τα βάσανά μου,

Που ήταν ανίκανος να ελέγξει τα πάθη

Και έγινε θύμα του ανεμοστρόβιλου της αγάπης.

Θάνατος

Ο Βάζαρι έγραψε ότι ο Ραφαήλ πέθανε «αφού πέρασε περισσότερο χρόνο από ό,τι συνήθως», αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου ήταν ο ρωμαϊκός πυρετός, τον οποίο ο ζωγράφος προσβλήθηκε κατά την επίσκεψή του σε μια περιοχή ανασκαφών στη Ρώμη στις 6 Απριλίου 1520 ηλικίας 37 ετών. Τάφηκε στο Πάνθεον πάνω στον τάφο του: «Εδώ βρίσκεται μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν μην νικηθεί και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει» (Λατινικά: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Φοιτητόκοσμος

Ο Ραφαήλ είχε πολλούς μαθητές, αν και κανένας από αυτούς δεν μεγάλωσε εξαιρετικός καλλιτέχνης. Ο πιο ταλαντούχος ήταν ο Τζούλιο Ρομάνο. Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, δημιούργησε μια σειρά από πορνογραφικά σχέδια, τα οποία προκάλεσαν ένα σκάνδαλο εξαιτίας του οποίου αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μάντοβα. Τα έργα του, φτιαγμένα με το στυλ του δασκάλου, και μερικές φορές βασισμένα στα σκίτσα του, δεν εκτιμήθηκαν από τους συγχρόνους του. Ο Giovanni Nanni επέστρεψε στο Udine, όπου δημιούργησε μια σειρά καλές ζωγραφιές. Ο Francesco Penni μετακόμισε στη Νάπολη, αλλά πέθανε νέος. Ο Perin del Vaga έγινε καλλιτέχνης, δουλεύοντας στη Φλωρεντία και τη Γένοβα.

Χαρακτηριστικά του έργου του Ραφαέλ Σάντι (1483-1520), ενός Ιταλού καλλιτέχνη, δεξιοτέχνη γραφικών και αρχιτεκτονικής, εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής της Ομβρίας, περιγράφονται σε αυτό το άρθρο.

Rafael Santi δημιουργικότητα και βασικές ιδέες

Το έργο του Rafael Santi εν συντομία

Η δημιουργικότητα ενσάρκωσε τα φωτεινά και υπέροχα ιδανικά του αναγεννησιακού ουμανισμού. Έζησε μια σύντομη αλλά γεμάτη γεγονότα. Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το περιεχόμενο του έργου του Rafael Santi επεκτάθηκε για να δημιουργήσει ένα ιδανικό αρμονικά αναπτυγμένου, υπέροχο άτομο, που περιβάλλεται από μαγευτικό τοπίο και αρχιτεκτονική. Μελετώντας με τον Περουτζίνο, μελλοντικός καλλιτέχνηςυιοθέτησε την ελευθερία να ποζάρει τις φιγούρες, την ομαλότητα των γραμμών.

Σε ηλικία 17 ετών, είχε ήδη δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες γεμάτους πνευματική διαύγεια, αρμονία και ωριμότητα - "Madonna Conestabile", "Sistine Madonna", "Betrothal of Mary".

Φτάνοντας στη Φλωρεντία, απορρόφησε σαν σφουγγάρι τις γνώσεις των ντόπιων καλλιτεχνών. Βασικές ιδέες του Ραφαέλ Σάντι Φλωρεντινή περίοδοςεμποτίστηκαν με ένα λυρικό θέμα αγάπη της μητέρας(ο καλλιτέχνης έχασε τη μητέρα του σε ηλικία 8 ετών). Εδώ δημιούργησε τους ακόλουθους πίνακες: «Η Μαντόνα με την καρδερίνα», «Η Μαντόνα στο πράσινο», «Ο όμορφος κηπουρός». Όλοι είχαν τον ίδιο τύπο σύνθεσης των μορφών του βρέφους Χριστού, της Μαρίας και του Βαπτιστή σε φόντο αγροτικό τοπίο. Οι πινελιές του καλλιτέχνη είναι απαλές, μελωδικές και φυσικές.

Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' τον προσκάλεσε στη Ρώμη για να ζωγραφίσει το Παλάτι του Βατικανού. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο παλάτι για 8 χρόνια, γεγονός που του επέτρεψε να είναι υποψήφιος στην πρώτη τριάδα μεγαλύτεροι δάσκαλοιμνημειακή τέχνη. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤο Santi είναι ένα διακοσμητικό σύστημα τοιχογραφιών με αλληγορικές μορφές. Η ρωμαϊκή περίοδος ήταν πλούσια όχι μόνο σε τοιχογραφίες, αλλά και σε πορτραίτα.

Ραφαέλ Σάντι επιτεύγματα στον αγωνιστικό χώρο ζωγραφική πορτρέτου: ζωγράφισε πορτρέτα του Πάπα Λέοντα Χ, του Ιούλιου Β', του Καρδινάλιου Λουδοβίκο ντε Ρόσι και του Τζούλιο ντε Μεδίκι. Ήταν κοφτεροί και γεμάτοι ζωή.

Αλλά οι περισσότεροι μεγαλύτερη δημιουργίαΟ κύριος παραμένει «Η Σιξτίνα Μαντόνα». Αυτό είναι πολύ βαθιά εικόνα, περπατώντας στα σύννεφα, η Μαίρη στην αγκαλιά της με ένα μωρό. Ο πίνακας εκπέμπει άψογη αρμονία, δυναμική ισορροπία, λεία γραμμικά περιγράμματα, ελευθερία και φυσικότητα κινήσεων.

Τι έκανε ο Ραφαέλ Σάντι για την τέχνη;

Δημιούργησε τη δική του κοσμοθεωρία στην τέχνη, βασισμένος στις ιδέες του. Οι τελευταίες διατυπώθηκαν με βάση τις πραγματείες του Πλάτωνα. Οι πίνακές του από τη σειρά «Madonna» μεταφέρουν τη χάρη της μητέρας και της ομορφιάς και τα πορτρέτα του μεταδίδουν μεγαλείο και αξιοπρέπεια, φέροντας τη σφραγίδα της πνευματικότητας. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνθέσει δύο κόσμους: τον χριστιανικό και τον κλασικό ελληνικό. Οι ιστορικοί βλέπουν αυτό ως την κύρια συμβολή του Santi στην τέχνη. Ο «Ελληνοποιημένος Χριστιανισμός» περιέχει την εμπειρία των προκατόχων του συγγραφέα, που τη μελέτησαν ενδελεχώς. Ο κύριος του πινέλου καθιέρωσε ένα νέο ιδανικό στην τέχνη της Δύσης. Κατάφερε να μετατρέψει τις ουμανιστικές ιδέες σε σαφείς και απλές εικόνες που μετέφεραν φιλοσοφικές και καθημερινές έννοιες.

🙂 Χαιρετισμούς, αγαπητοί αναγνώστες! Το άρθρο «Ραφαήλ: βιογραφία, γεγονότα και πίνακες του καλλιτέχνη» είναι αφιερωμένο στη ζωή του μεγάλου Ιταλού ζωγράφου.

Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «θείο». Κέρδισε φήμη και σεβασμό σε αρκετά μικρή ηλικία. Οι ηγεμόνες και οι πάπες άκουσαν προσεκτικά τη γνώμη του. Όμως παρέμεινε σεμνός και λίγο ντροπαλός. Αυτό είναι μια ιδιοφυΐα ζωγραφική XVIαιώνες - Raphael Santi, ο οποίος χρησίμευσε ως μαγικό πινέλο για την Ομορφιά.

Rafael Santi: βιογραφία

Το 1508, ένας λεπτός νεαρός εμφανίστηκε στο πολυτελές παλάτι του Βατικανού. Είναι μόλις 25 ετών, αλλά είναι διάσημος και ο Πάπας Ιούλιος Β' του έστειλε πρόσκληση. Αρκετά δωμάτια πρέπει να βαφτούν. Ο αρχιτέκτονας Donato Bramante, μακρινός συγγενής του, συμβούλεψε τον πάπα να προσκαλέσει αυτόν τον καλλιτέχνη.

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στο Ουρμπίνο το 1483. Σε ηλικία οκτώ ετών, το αγόρι έχασε τη μητέρα του. Ο πατέρας του, Τζιοβάνι Σάντι, που ήταν καλλιτέχνης, μεγάλωνε τον γιο του όποτε ήταν δυνατόν. Μόλις τρία χρόνια αργότερα, ο πατέρας μου πέθανε. Το αγόρι έμεινε ορφανό.

Pietro Perugino (1446-1524), Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια. Ο δάσκαλος του Ραφαήλ.

Από τον πατέρα του έλαβε στοιχειώδη μαθήματασχέδιο. Στη συνέχεια μαθήτευσε στο εργαστήριο του Pietro Vannucci, ο οποίος είναι γνωστός με το παρατσούκλι Perugino. Ο πλοίαρχος αναγνώρισε αμέσως προσοχή και απίστευτη απόδοση στο γοητευτικό αγόρι. Η νέα μαθήτρια αγάπησε επίσης τη φύση σε όλες τις εκφάνσεις της και τη ζωγραφική.

Ο νεαρός μελετά τα έργα του δασκάλου του και άλλων διάσημων δασκάλων, σκέφτεται πολύ, συγκρίνει όλη την ώρα, αντιγράφει προσεκτικά κάτι και αφιερώνει όλο τον χρόνο του στη μελέτη. Ωστόσο, παρ' όλη την ενασχόλησή του, δεν αποσύρεται στον εαυτό του, δεν απομονώνεται από τους συντρόφους του στο εργαστήριο. Είναι απλός, φιλικός και ανταποκρίνεται με χαρά στα αιτήματα για βοήθεια.

Η άνοδός του είναι απίστευτα γρήγορη. Είναι σαν αηδόνι, που μόλις πετάχτηκε από τη φωλιά, χτυπά αμέσως τις κατάλληλες νότες για τις μαγευτικές μελωδίες του. Το τραγούδι του βρήκε και ο Ραφαέλ Σάντι και όλος ο κόσμος πάγωσε ακούγοντας. Αυτό το τραγούδι παίζει ακόμα και σήμερα.

Σε ηλικία 17 ετών δημιουργεί εικόνες της Θεοτόκου, αμίμητες στην τρυφερότητά τους. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος και ο νεαρός θα γίνει διάσημος.

"Madonna Conestabile", 1504, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ο Πιντουρίκιο διδάσκει στον Ραφαέλ πώς να σχεδιάζει σωστά τις γιγάντιες τοιχογραφίες που θα βρίσκονται στη βιβλιοθήκη της Σιένα. Ο νεαρός μελετά το νέο στυλ διάσημων καλλιτεχνών της Φλωρεντίας, εμβαθύνοντας στην ουσία της μυστηριώδους φύσης των δημιουργιών.

Αλλά τίποτα πιο όμορφο από τις Madonnas που ζωγράφισε στα πρώτα νιάτα του δεν έχει δημιουργηθεί ακόμα. Η απαλή, ανάλαφρη εμφάνισή τους είναι άψογη τελειότητα.

Πρόσκληση στη Ρώμη

Στη Ρώμη, ένας λεπτός, σεμνός νεαρός άνδρας με βλέμμα εμπιστοσύνης φαινόταν μάλλον παράξενος ανάμεσα σε διάφορα είδη κολακευτών, αυστηρών λειτουργών της Εκκλησίας και κυριών ντυμένων με την τελευταία λέξη της μόδας. Ο Ραφαήλ πάντα ντυμένος στα μαύρα.

Θα περάσουν 5 χρόνια και αυτός ο νεαρός θα διοριστεί επικεφαλής της Ρωμαϊκής Σχολής Ζωγραφικής. Οι τοιχογραφίες του θα δοξάσουν τα ανάκτορα του Βατικανού και θα αποτελέσουν αδιαμφισβήτητο κανόνα για πολλές γενιές καλλιτεχνών... Οι τοίχοι των θαλάμων του πάπα καλύπτονται σταδιακά με εκπληκτικές τοιχογραφίες. Ο μπαμπάς είναι ευχαριστημένος.

Καπέλα Σιξτίνα

Εδώ, κυριολεκτικά πέντε με δέκα μέτρα μακριά, ο Μιχαήλ Άγγελος δουλεύει, ζωγραφίζει το ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Όμως ο κύριος δεν επιτρέπει σε κανέναν, έστω και με το ένα μάτι, να κοιτάξει το δημιούργημά του. Ο Ραφαήλ θέλει πολύ να δει, κυριολεκτικά καίγεται από περιέργεια, αλλά...

Ο Ραφαέλ ονειρεύεται να δει τους πίνακες, αλλά το έργο απέχει ακόμα πολύ από το να ολοκληρωθεί. Ο ίδιος, φυσικά, δεν αντιλαμβάνεται ότι πολύ σύντομα όλα θα αλλάξουν.

Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι με το πρόσχημα της Madonna ο καλλιτέχνης συνέλαβε τη μαυρομάτικη κόρη ενός αρτοποιού, τη Fornarina. Έχοντας ερωτευτεί, απλά δεν μπορούσε να είναι μακριά της. Όταν ζωγράφισε τοιχογραφίες στη Villa Farnesina, η Fornarina ήταν εκεί κοντά.

Ο πελάτης, αφού το έμαθε, απαγόρευσε να φέρει κανέναν στο σπίτι του. Ο Ραφαήλ έχασε την όρεξή του, έχασε τον ύπνο του και δεν μπορούσε να εργαστεί χωρίς τη μούσα του. Τότε ο τραπεζίτης επέτρεψε την παρουσία του κοριτσιού.

Η μούσα του ήταν μαζί του μέχρι το τέλος. Ο Ραφαέλ Σάντι έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 37 ετών. Δίπλα είναι ένας καμβάς με την ημιτελή «Μεταμόρφωση». βυθίστηκε σε βαθιά θλίψη. Ολοκλήρωσε το σύντομο επίγειο ταξίδι του και πάτησε... στην Αιωνιότητα. Ήταν μόλις 37 (1483-1520).

Στην ταφόπλακά του στο Ρωμαϊκό Πάνθεον μπορείτε να διαβάσετε: «Εδώ αναπαύεται ο Ραφαήλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Φύση φοβόταν μην νικηθεί. Μετά το θάνατό του, της φαινόταν ότι πέθαινε κι εκείνη».

Βίντεο

Εδώ είναι πρόσθετες πληροφορίες "Raphael: βιογραφία και δημιουργικότητα"

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη με θέμα "Ραφαήλ: βιογραφία και δημιουργικότητα"

Φίλοι, αν βρίσκετε ενδιαφέρον το άρθρο "Ραφαήλ: βιογραφία, γεγονότα", μοιραστείτε το στα κοινωνικά δίκτυα. 😉 Επιστρέψτε για περισσότερες ιστορίες! Εγγραφείτε για να λαμβάνετε άρθρα μέσω email. ταχυδρομείο. Συμπληρώστε την παραπάνω φόρμα: όνομα και e-mail.