Σπίτι > Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) > Τι είναι ο ρομαντισμός και πότε εμφανίστηκε; Ιστορία του ρομαντισμού. Δείτε τι είναι το "Romance" σε άλλα λεξικά

Τι είναι ο ρομαντισμός και πότε εμφανίστηκε; Ιστορία του ρομαντισμού. Δείτε τι είναι το "Romance" σε άλλα λεξικά

Ιστορία του ρομαντισμού

Ο όρος "ρομάντζο" προήλθε στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, αρχικά υποδηλώνοντας ένα κοσμικό τραγούδι στα ισπανικά ("ρωμαϊκό") παρά έναν θρησκευτικό ύμνο στα Λατινικά. Σύντομα άρχισε να χρησιμοποιείται σε άλλες χώρες, αν και σε ορισμένες χώρες ο ρομαντισμός και το τραγούδι εξακολουθούν να δηλώνονται με μία λέξη (γερμανικά. Ψέματα, αγγλικά Τραγούδι) .

Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν ζωντανές εθνικές σχολές ρομαντισμού: γερμανικές και αυστριακές (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), γαλλικές (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) και ρωσικά. Οι συνθέτες συχνά συνδύαζαν ρομάντζα σε φωνητικούς κύκλους: ένα πρώιμο παράδειγμα ήταν ο L. Beethoven ("To a Distant Beloved", 1816), ένα ώριμο παράδειγμα ήταν ο Schubert ("The Beautiful Miller's Wife" και " χειμερινό ταξίδι"), αργότερα ο Schumann, ο Brahms, ο G. Mahler, ο Wolf και πολλοί άλλοι συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, στράφηκαν σε αυτή τη μορφή.

Στο 2ο μισό του 19ου - αρχές 20ου αι. Παραδείγματα εθνικών σχολείων της Τσεχίας, της Πολωνίας, της Φινλανδίας και της Νορβηγίας γίνονται αισθητά. Μαζί με τα κλασικά φωνητικά δωματίου, αναπτύχθηκε καθημερινό ρομαντισμό, σχεδιασμένο για ερασιτέχνες τραγουδιστές.

Στη Ρωσία

ΣΕ Σοβιετική εποχή, ειδικά από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο ρομαντισμός διώχτηκε ως λείψανο της τσαρικής εποχής, επιβλαβές για τους οικοδόμους του σοσιαλιστικού μέλλοντος. Οι κορυφαίοι ερμηνευτές σιώπησαν ή καταπιέστηκαν. Η αναβίωση της ρωσικής σχολής του ρομαντισμού συνέβη τη δεκαετία του 1970, όταν άρχισαν να παίζονται ειδύλλια από τους Nikolai Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze και άλλους φωτεινούς καλλιτέχνες της σκηνής.

Χαρακτηριστικά του φωνητικού ρομαντισμού

Η μορφή ενός ρομαντισμού είναι παρόμοια με ένα τραγούδι. όπως και το τελευταίο, είναι γραμμένο γονατιστό, αλλά δεν έχει απαραίτητα το τετράγωνο, την ομαλότητα των ράβδων που επιδιώκονται στο τραγούδι. Στο ειδύλλιο, οι αποκλίσεις επιτρέπονται με τη μορφή των λεγόμενων επεκτάσεων ή παρεμβολών, μεταβάσεων από το ένα γόνατο στο άλλο. Το φωνητικό μέρος του ρομαντισμού πρέπει να έχει σαφές και εμφανές μελωδικό περίγραμμα και να είναι μελωδικό. Το ρεφρέν, ή το ρεφρέν, τις περισσότερες φορές απουσιάζει στον ρομαντισμό. (Αν και υπάρχουν εξαιρέσεις, όπως το έργο του A. S. Dargomyzhsky "The Old Corporal" - ένα ειδύλλιο με ένα ρεφρέν με τη μορφή τραγουδιού στίχων). Σε ένα ειδύλλιο, θα πρέπει να δίνετε μεγαλύτερη προσοχή στη μετάδοση της γενικής διάθεσης του κειμένου παρά στη λεπτομερή απεικόνιση των λεπτομερειών του. Το ενδιαφέρον πρέπει να βρίσκεται κυρίως στη μελωδία και όχι στη συνοδεία.

Το ειδύλλιο είναι γραμμένο για τραγούδι με τη συνοδεία ενός οργάνου, κυρίως πιάνου, και ανήκει στην κατηγορία μουσική δωματίου, αν και κάποια ειδύλλια συνοδεύονται από ορχήστρα. «Η ενόργανη συνοδεία σε ένα ρομάντζο είναι σημαντική, συχνά αποτελεί ίσο στοιχείο ενός ενιαίου συνόλου με το φωνητικό μέρος».

Τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του ρομαντισμού

  • Το περιεχόμενο του ειδύλλου δεν ξεπερνά τον στίχο (εξαιρέσεις: Mussorgsky, Dargomyzhsky). Το κείμενο είναι αφιερωμένο σε μια συγκεκριμένη εμπειρία, συνήθως αγάπη.
  • Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μία μόνο λυρική διάθεση. Ωστόσο, το φάσμα συναισθηματικές καταστάσειςστο ειδύλλιο είναι τόσο μεγάλο που κάθε ερμηνευτής και ακροατής έχει την ευκαιρία να επιλέξει αυτό που βρίσκεται πιο κοντά του.
  • Σε ένα ρομάντζο, η μελωδία συνδέεται πιο στενά με τον στίχο παρά με ένα τραγούδι, αντανακλώντας όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα και την ποιητική του δομή, αλλά και μεμονωμένες εικόνες, ρυθμικές και τονικές λεπτομέρειες.
  • Λόγω του γεγονότος ότι ένα ειδύλλιο συνήθως εκφράζει μια εμπειρία αγάπης, είτε έχει είτε υπονοεί έναν αποδέκτη και επομένως είναι αρχικά διαλογικό στο ίδιο του το περιεχόμενό του.
  • Η παρουσία δύο ηρώων γεννά μια από τις πιο σημαντικές ιδιότητες ενός ρομαντισμού - την οικειότητα και την οικειότητά του.
  • Ο ρομαντισμός ως φωνητικό και ποιητικό είδος είναι μια δομή τριών όψεων στην οποία ο λόγος, η μουσική και ο λόγος είναι εξίσου σημαντικά.

Ο ρομαντισμός συναντάται επίσης σε όπερες (για παράδειγμα, ο ρομαντισμός του Ραούλ στην πρώτη πράξη των «Ουγενότων»).

Η μορφή του ρομαντισμού πέρασε ενόργανη μουσικήκάλεσε "ρομάντζο χωρίς αποφυλάκιση"(= «τραγούδι χωρίς λόγια», «Lied ohne Worte», «τραγούδι χωρίς λόγια»): πρόκειται για ένα κομμάτι μέχρι το γόνατο με κυρίαρχο το μελωδικό νόημα. Τέτοια ρομάντζα γράφονται για πιάνο (βλ. Mendelssohn) ή για κάποιο άλλο σόλο όργανο, με συνοδεία.

Κείμενο

Οι ειδυλλιακές ποικιλίες του ρομαντισμού είναι η μπαλάντα, η ελεγεία, η βαρκαρόλα, ο ρομαντισμός σε χορευτικούς ρυθμούς κ.λπ. Ένα ρομαντικό ποίημα στερείται στερεών χαρακτηριστικών του είδους - είναι συνήθως ένα μικρό λυρικό έργο, στροφικό, με ομοιοκαταληξία, με στίχους μεσαίου μήκους, με μελωδικό τύπο του τονισμού.

Διάσημα ειδύλλια

  • Το Plaisir d'amour είναι ένα κλασικό γαλλικό ειδύλλιο που γράφτηκε το 1784 από τον Jean-Paul Egide Martini σε στίχους του Jean-Pierre Clary de Florian.

Σημειώσεις


Ίδρυμα Wikimedia.

2010.:

Συνώνυμα

Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Ο ρομαντισμός είναι δωμάτιοφωνητικό κομμάτι

Η μορφή ενός ρομάντζου είναι κοντά σε ένα τραγούδι, μόνο με περιορισμένο θέμα ερωτικής-λυρικής φύσης. Το ειδύλλιο εκτελείται συνήθως με τη συνοδεία ενός οργάνου, τις περισσότερες φορές. Η κύρια έμφαση σε έργα αυτού του είδους είναι η μελωδία και το σημασιολογικό φορτίο.

Η γέννηση του ρομαντισμού

Ο ίδιος ο όρος «ειδύλλιο» προέρχεται από την Ισπανία, όπου χρησιμοποιήθηκε για να ονομάσει κοσμικά τραγούδια ισπανικά, που έπρεπε να διαχωριστεί από τους θρησκευτικούς ύμνους που ψάλλονταν στα λατινικά. Η ισπανική λέξη «ρομάντζο» ή η ύστερη λατινική «ρομαντική» μεταφράζεται ως «ρομαντικά» ή «στα ισπανικά», που είναι στην πραγματικότητα το ίδιο πράγμα. Ο όρος "ρομάντζο" έχει ριζώσει σε πολλές γλώσσες παράλληλα με τον όρο "τραγούδι", αν και στα γερμανικά και τα αγγλικά αυτές οι δύο έννοιες εξακολουθούν να μην διαχωρίζονται, δηλώνοντάς τις με την ίδια λέξη (Γερμανικό Lied και Αγγλικό Τραγούδι).

Ο ρομαντισμός λοιπόν είναι ένα είδος τραγουδιού που διαμορφώθηκε την περίοδο του 15ου-19ου αιώνα.

Δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό

Από τα μέσα του 18ου αιώνα, ο ρομαντισμός κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στη Γερμανία και τη Γαλλία και έγινε ένα ξεχωριστό είδος στα σύνορα της μουσικής και της ποίησης. Η ποιητική βάση για τα ειδύλλια αυτής της εποχής ήταν ποιήματα μεγάλων ποιητών όπως ο Χάινε και ο Γκαίτε.

Ήδη τον 19ο αιώνα, εθνικές σχολές ρομαντισμού σχηματίστηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν τα περίφημα ρομάντζα των Αυστριακών Schumann, Brahms και Schubert και των Γάλλων Berlioz, Bizet και Gounod.

Ήταν επίσης χαρακτηριστικό για τα ευρωπαϊκά σχολεία να συνδυάζουν ρομάντζα σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Ο πρώτος τέτοιος κύκλος, "To a Distant Beloved", δημιουργήθηκε από τον Beethoven. Το παράδειγμά του ακολούθησε ο Schubert (οι ρομαντικοί κύκλοι «Winterreise» και «The Beautiful Miller's Wife»), Schumann, Brahms, Wolf... Από τα μέσα του 19ου αιώνα και τον 20ο αιώνα, διαμορφώθηκαν εθνικές σχολές ρομαντισμού στο Τσεχία, Πολωνία, Νορβηγία, Φινλανδία.

Σταδιακά, εκτός από την κλασική μορφή δωματίου του ρομαντισμού, αναπτύσσεται ένα είδος όπως το καθημερινό ρομάντζο. Σχεδιάστηκε για μη επαγγελματίες τραγουδιστές και ήταν ευρέως δημοφιλές στην κοινωνία.

Ρωσικό ειδύλλιο

Η ρωσική σχολή του ρομαντισμού προέκυψε υπό την επίδραση των ρομαντικών συναισθημάτων στην τέχνη και τελικά διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Ιδρυτές του θεωρούνται οι Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, οι οποίοι συχνά στράφηκαν σε τσιγγάνικα θέματα στη δουλειά τους.


Alexander Alyabyev

Αργότερα, διαμορφώθηκαν ξεχωριστές τάσεις στο είδος του ρωσικού ρομαντισμού - ρομαντισμός σαλόνι, σκληρός ρομαντισμός... Το ρωσικό ειδύλλιο γνώρισε το απόγειο της ανάπτυξής του στις αρχές του 20ού αιώνα, την εποχή της δημιουργικότητας των Βερτίνσκι και Βιάλτσεβα, Πλεβίτσκαγια και Πανίνα. Οι παραδόσεις που καθορίζονται από αυτούς τους λαμπρούς μουσικούς συνεχίστηκαν με επιτυχία από τους Alla Bayanova και Pyotr Leshchenko, και ήδη στην εποχή της ύπαρξης Σοβιετική Ένωση- Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

Δυστυχώς, σε Σοβιετική εποχήΤο ρομαντικό είδος δεν έγινε ευπρόσδεκτο από την ηγεσία του κόμματος, αφού θεωρήθηκε μη προλεταριακό είδος, λείψανο του τσαρισμού. και ερμηνευτές ρομάντζων υποβλήθηκαν σε διώξεις και καταστολές.

Μόνο τη δεκαετία του '70. Τον 20ο αιώνα, ο ρομαντισμός γνώρισε μια αναβίωση όταν τα ειδύλλια που έπαιξαν οι Valentina Ponomareva και Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko και Valentin Baglaenko κέρδισαν δημοτικότητα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά και τα συστατικά του, καθώς και η ιστορία προέλευσης και ανάπτυξής του αρχαίο είδος. Ο ρόλος του Μιχαήλ Γκλίνκα στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Οι όμορφες λυρικές ερμηνείες με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής άγγιζαν πάντα τις καρδιές των ακροατών και των γνωστών των κλασικών. Είναι εκπληκτικό πώς ένα τόσο σύντομο μουσικό κομμάτι μπορεί να αγγίξει τις βαθύτερες χορδές της ψυχής μας. Ο ρομαντισμός είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός ποίησης και μουσικής που έχει βρει πολλούς θαυμαστές. Στο μελωδικό-ποιητικό είδος, υπάρχουν τρεις ποικιλίες: barcarolle (ρυθμικό τραγούδι), ελεγεία (αναστοχαστικό τραγούδι), μπαλάντα (τραγούδι πλοκής).

Ο ρομαντισμός είναι ένα αρχαίο είδος

Η ιστορία του χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Ο ίδιος ο όρος «ειδύλλιο» προέρχεται από τη μεσαιωνική Ισπανία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, εμφανίστηκε ένα είδος κοσμικών τραγουδιών, συνήθως αυτά ήταν ποιήματα διάσημων ποιητών της ρομαντικής εποχής, μελοποιημένα και μεταφέροντας βαθιά συναισθήματα. Παρεμπιπτόντως, σήμερα οι λέξεις "ειδύλλιο" και "τραγούδι" είναι πανομοιότυπες σε πολλές γλώσσες.

Με τον καιρό, αυτό κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που μεμονωμένα έργα άρχισαν να συνδυάζονται σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Είναι συμβολικό ότι ο πρώτος τέτοιος κύκλος δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής και τον πατέρα των κλασικών - Μπετόβεν. Η ιδέα του επιλέχτηκε και συνεχίστηκε όχι λιγότερο διάσημους μουσικούςόπως ο Μπραμς, ο Σούμαν και ο Σούμπερτ.

Κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ρομαντισμός είναι μουσικό ποίημα, παρόμοιο με τραγούδι. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν σημαντικές διαφορές στην κατασκευή του ίδιου του έργου. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει απολύτως κανένα ρεφρέν, ή, όπως λέγεται επίσης, ρεφρέν. Αν και η πρακτική δείχνει ότι υπάρχουν εξαιρέσεις στους κανόνες. Είναι ενδιαφέρον ότι το ειδύλλιο εκτελείται συνήθως σόλο, λιγότερο συχνά από ντουέτο και σχεδόν ποτέ από χορωδία.

Ειδικός εγγύησηΑυτό το είδος είναι το σημασιολογικό του φορτίο. Οι γραμμές του φέρουν πάντα μια συγκεκριμένη ιστορία που είναι κοντά τόσο στον συγγραφέα όσο και στους ακροατές του. Αυτή θα μπορούσε να είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία για μια δυστυχισμένη ιστορία αγάπης ή οι στοχασμοί του συγγραφέα για ένα ή άλλο θέμα ζωής. Ο ρομαντισμός δεν είναι αποκλειστικά μελαγχολικό είδος. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σατιρικών και αστείων ποιητικών αφηγήσεων μελοποιημένων.

Λίγα λόγια για τον ρωσικό ρομαντισμό

Μετά από λίγο, με την εμφάνιση πλουσίων στα σπίτια μουσικά όργανα, ο ρομαντισμός εισχώρησε στη ρωσική κουλτούρα. Ίσως αυτό να εμπνεύστηκε από το πνεύμα του ρομαντισμού που διαπέρασε όλες τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν πολύ στο γούστο του απαιτητικού κοινού και το πήραν αμέσως συνθέτες όπως ο Varlamov ("Την αυγή, μην την ξυπνάς"), ο Gurilev ("Το κουδούνι ακούγεται μονότονο"), ο Alyabyev (" Το αηδόνι»). Μερικοί από αυτούς θεώρησαν απαραίτητο να εισαγάγουν ένα πνεύμα ελευθερίας και χαράς στο ρωσικό ρομαντισμό και ταυτόχρονα επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να επιδείξει τις φωνητικές του ικανότητες. Η συνοδεία εδώ είναι απλώς ένα υπόβαθρο, αλλά οργανικά συνδεδεμένο με την ποιητική βάση.

Είναι λυπηρό, αλλά κατά τη σοβιετική εποχή πολιτιστική ανάπτυξηανεστάλη επειδή η αυστηρή λογοκρισία πίστευε ότι η ιδεολογία που διαδόθηκε στα ειδύλλια είχε επιζήμια επίδραση στον εργαζόμενο Σοβιετικός άνθρωπος. Τα αρχαία ειδύλλια δεν ήταν ευπρόσδεκτα. Η τάση ήταν πατριωτικά, λαϊκά και χιουμοριστικά τραγούδια με λιτή μελωδία.

Παρόλα αυτά, τα ρομάντζα σε ορισμένες από τις μορφές τους, για παράδειγμα, «αστικά», συνέχισαν να υπάρχουν, περνώντας από στόμα σε στόμα απλοί άνθρωποι. Ήταν χάρη σε αυτούς που με την πάροδο του χρόνου έλαβε χώρα η πολυαναμενόμενη αναβίωση αυτού του είδους, η οποία συνέβη γύρω στη δεκαετία του εβδομήντα.

Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού. Όπως γνωρίζετε, έγραψε περισσότερα από ογδόντα έργα διαφόρων κατευθύνσεων. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι μοναδικά αριστουργήματα, τη δημιουργία των οποίων μόνο ταλαντούχα και ταλαντούχα άτομα όπως ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μπορούν να δημιουργήσουν. Τα αγαπημένα του ειδύλλια βασίστηκαν σε ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin. Πάντα εκτιμούσε την καλή ποίηση και συνειδητοποίησε ότι ο αληθινός ρομαντισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν.

Τα περισσότερα σημαντικό έργο- η όπερα "Ruslan and Lyudmila" βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν, το οποίο δεν έλαβε καθολική αναγνώριση, αλλά αποκάλυψε το πλήρες δυναμικό του συνθέτη. Και τα διάσημα ειδύλλια της Glinka βασισμένα στα ποιήματα του μεγάλου Ρώσου ποιητή - "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Είμαι εδώ, Inesilya", "Heart Cup", "Για την υγεία, Mary".

Σήμερα υπάρχουν θαυμαστές σε όλο τον κόσμο διάσημο είδοςυπάρχουν εκατομμύρια. Χάρη στην αγάπη και τη στήριξη του κοινού, δεν μένει στάσιμος, αλλά εξελίσσεται και προχωρά καθημερινά. Φυσικά, όσος καιρός κι αν περάσει, ο ρομαντισμός θα παραμείνει ένας από τους κορυφαίους και σημαντικότερους τομείς της μουσικής δωματίου.

Ολοι περισσότεροοι άνθρωποι βρίσκουν σε αυτό κάτι κοντά στον εαυτό τους, κάποιου είδους διέξοδο για τις εμπειρίες και τα προβλήματά τους. Είναι παρήγορο να γνωρίζουμε ότι ο ρομαντισμός δεν έχει ξεθωριάσει με την πάροδο του χρόνου, συνεχίζει να παραμένει ένα αγαπημένο φωνητικό είδος.

Το Romance είναι ένα είδος φωνητικής και οργανικής μουσικής. Ένα ρομάντζο είναι ένα κομμάτι γραμμένο για φωνή συνοδευόμενο από ένα σύνολο ή ένα όργανο. Το "Romance" είναι μια ισπανική λέξη που σημαίνει "στα ισπανικά", δηλαδή εκτελείται όπως στην Ισπανία. Αυτός ο όρος εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Αυτό σήμαινε ότι το φωνητικό κομμάτι εκτελούνταν Ισπανίδα τραγουδίστριασε ισπανικό στυλ. Σύντομα όλος ο κόσμος άρχισε να αποκαλεί το κοσμικό τραγούδι "ρομάντζο".

Η βασική διαφορά ανάμεσα σε ένα ρομάντζο και ένα τραγούδι είναι ότι στο πρώτο η μελωδία συνδέεται πολύ στενά με το λογοτεχνικό κείμενο. Κάθε λέξη τονίζεται από τη μελωδία, τον ρυθμό και τον χαρακτήρα της μουσικής, ενώ σε ένα τραγούδι η μουσική χρησιμεύει μόνο ως συνοδεία. Επομένως, σε ένα ρομάντζο, η συνοδεία δεν είναι λιγότερο σημαντική από το φωνητικό μέρος. Υπάρχουν διάφοροι τύποι ρομαντισμού: μπαλάντα, ελεγεία και ρομαντισμός σε χορευτικούς ρυθμούς.

Τον 18ο αιώνα ξεκίνησε ένα διαδεδομένο πάθος για τον ρομαντισμό. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι μεγάλοι ποιητές δημιούργησαν τα έργα τους αυτή την εποχή. Πολλά ειδύλλια γράφτηκαν στα ποιήματα των Ι.Β., Πούσκιν, Μ. Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν εθνικές ρομαντικές σχολές. Κάθε εκπρόσωπος αυτών των σχολείων έγραψε έργα με το ίδιο στυλ. Έτσι ρωσικά, γερμανικά, αυστριακά και Γαλλική σχολήειδύλλιο.

Εμφανίστηκε εντελώς στη Ρωσία νέα εμφάνισηρομαντισμός - "τσιγγάνικο ειδύλλιο". Όπως είναι φυσικό, έχει σχεδιαστεί για απλή συνοδεία κιθάρας και βιολιού, καθώς και για μη επαγγελματίες τραγουδιστές. Ωστόσο, το ρομάντζο των τσιγγάνων έγινε πολύ δημοφιλές τον 19ο αιώνα και έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Τα ειδύλλια συντέθηκαν από πολλούς Ρώσους συνθέτες: M.I. Γκλίνκα, Ρ.Ι. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, S.S. Ο Προκόφιεφ και πολλοί άλλοι απέτισαν φόρο τιμής σε αυτό το υπέροχο φωνητικό είδος.

Οι σύγχρονοι ερμηνευτές του ρομαντισμού είναι οι Oleg Pogudin και Leonid Srebryannikov. Θεωρείται εξαιρετικός ερμηνευτής ρομάντζων σε ποπ στυλ. δημοφιλής τραγουδιστήςΑλεξάντερ Μαλίνιν.

Η λέξη «ειδύλλιο» σημαίνει ένα ιδιαίτερο είδος λογοτεχνικών ή μουσικών έργων. Θα εξετάσουμε την έννοια αυτού του όρου από μουσική άποψη. Σύμφωνα με τον ορισμό, παίρνουμε ότι:

Ρομαντισμός είναι μικρό κομμάτιμουσική, που προορίζεται για φωνητική απόδοση, βασισμένη σε λυρική ποίηση. Επιτρέπει στον ερμηνευτή να αυτοσχεδιάσει από σαφώς καθορισμένα μέτρα και τεταρτημόρια.

Χαρακτηρίζεται επίσης από την ακεραιότητα του κειμένου και της μουσικής, η αναλογία των οποίων πρέπει να είναι ένα προς ένα και τα οποία δεν μπορούν να διαχωριστούν μεταξύ τους.

Για να κατανοήσουμε αυτό το είδος με περισσότερες λεπτομέρειες, ας εμβαθύνουμε λίγο στην ιστορία και ας μάθουμε σε ποιους τομείς χωρίζεται.

Πώς ξεκίνησε το ειδύλλιο

Το Romance είναι ένας γέρος και χρονολογείται από την εποχή του «σκοτεινού» Μεσαίωνα. Κατάγεται από την Ισπανία.Εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση, όταν η ανθρωπότητα άλλαξε ριζικά τις απόψεις της, απομακρύνθηκε από τους εκκλησιαστικούς κανόνες, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση του κοσμικού πολιτισμού. Ο ρομαντισμός ήταν μέρος του.

Στη συνέχεια ήταν ποιήματα διάσημων ποιητών, μελοποιημένα και μεταφέροντας τις πιο οικείες εμπειρίες των ποιητών.

Θα μπορούσε να υπάρχει και στα ειδύλλια αντανακλάται ιστορικά γεγονότα, πόλεμοι και μάχες.τραγούδησαν κατορθώματα θρυλικές προσωπικότητες. Και γενικά αυτό το είδος ήταν κοντά στη μπαλάντα. Θεωρήθηκε κοσμική τέχνη γιατί εκτελούνταν στη μητρική γλώσσα των Ισπανών και όχι στα Λατινικά, στα οποία τραγουδούσαν όλα τα εκκλησιαστικά τραγούδια.

Συχνά υπήρχαν τόσα πολλά τραγούδια που συνδυάζονταν σε φωνητικούς κύκλους, καθένας από τους οποίους ακουγόταν με το δικό του θέμα. Αυτά θα μπορούσαν να είναι ειδύλλια αφιερωμένα σε αγάπη και όμορφη κυρία , ή αφιερωμένο σε ήρωες από θρύλους, τα μεγαλεπήβολα επιτεύγματά τους και τα μεγάλης κλίμακας γεγονότα της αρχαιότητας.

Πολύ αργότερα, ο όρος αυτός μετανάστευσε στη Γαλλία, όπου συνδυάστηκε μέχρι τον 18ο αιώνα με την έννοια του «chanson».

Περαιτέρω εξέλιξη του είδους

Η ακμή του ρομαντισμού ονομάζεται συνήθως τα δύο τελευταία τέταρτα του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που ακούστηκαν τα γνωστά ονόματα των συνθετών που συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη του μουσικού είδους.

Οι Γερμανοί έκαναν την περισσότερη δουλειά: αυτό και F.E. Μπαχ, Λ. Μπετόβεν,διάσημοι σε όλο τον κόσμο για τις συνθέσεις τους. αυτό και Γκαίτε και Χάινε– τα ποιήματά τους χρησίμευσαν ως βάση για πολλά ρομαντικά τραγούδια. Σύντομα αυτό το είδος εμφανίστηκε και στην όπερα.

Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν την όπερα «Ιολάντα» του Π. Τσαϊκόφσκι, στο οποίο παίχτηκαν το ειδύλλιο του Vaudemont και το ειδύλλιο του Synodal στο «The Demon». Το ειδύλλιο στην πρώτη πράξη των «Ουγενότων» του J. Meyerbeer ή στο «Aleko» του S. Rachmaninov είναι επίσης εκπρόσωποι του «οπερατικού» ρομάντζου.

Ανθίζοντας όλο και περισσότερο, ο ρομαντισμός αποκτά τόσο νόημα ρομαντικό είδος, που σταδιακά αποκτά διάφορες σχολές. Τις περισσότερες φορές, όλοι κοίταζαν τα γερμανικά, τα γαλλικά και τα ρωσικά σχολεία.

Δεν αναδύονται μόνο κλασικά υψηλής ποιότητας, αλλά και τα αντίστοιχα του νοικοκυριού.

Ρωσικό ειδύλλιο

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός χωρίστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις:

  1. Αστικός.Χαρακτηρίζεται από τη σταθερή γνώση του εαυτού ενός ατόμου, τη σαφήνεια στην απεικόνιση φαινομένων και γεγονότων και την ιδέα ότι τα αληθινά συναισθήματα αγάπης είναι αδύνατα για ένα άτομο.
  2. Αθίγγανος.Διακρίνεται για την ιδιαιτερότητα της μουσικής και των στίχων του, στους οποίους τα ρωσικά ήταν συνυφασμένα με το Gypsy. Αυτή τη διεύθυνση ξεκίνησε η χορωδία του Κόμη A.G. Orlov-Chesmensky, το οποίο συλλέχτηκε στο πρώτο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα.
  3. Σκληρός.Εκτεθειμένη ζωή όπως είναι. Τα ειδύλλια βασίζονταν συχνά σε τραγικές ιστορίες.

Στη Ρωσία ήταν πολλοί ταλαντούχους ανθρώπουςικανός να δημιουργήσει υπέροχα ειδύλλια. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν μουσικά έργα (“Don’t go, don’t leave”) N. Zubov, (Μην με πειράζεις άσκοπα) M. Glinka ή (“Oriental Romance”) Rimsky-Korsakov. Σε πολλούς άρεσε η παράσταση των αδερφών Kern Το έργο του Πούσκιν«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»

Στον εικοστό αιώνα, το είδος αναζητά τρόπους να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του κάπως διαφορετικά, να ανοίξει νέες κατευθύνσεις. Αυτό ήταν προβληματικό. Η βάση των προβλημάτων ήταν επίσης ο συνδυασμός στίχου και μουσικής.

Οι άνθρωποι αρχίζουν όχι μόνο να τραγουδούν, αλλά και να απαγγέλλουν ποιήματα μουσική συνοδεία, που αργότερα θα είχε ως αποτέλεσμα την πολύ νέα κατεύθυνση που προσπαθούσε να βρει το ειδύλλιο. Μπορείτε να ακούσετε ένα παράδειγμα αυτής της απαγγελίας συμπεριλαμβάνοντας δημιουργίες που βγήκαν εκτός ελέγχου Debussy,που είναι τα «Τραγούδια του Μπιλίτη».

Η εμφάνιση νέου εξοπλισμού για την ακρόαση μουσικής - γραμμόφωνα και δίσκοι - αλλάζει γενικά τον ήχο του ρομαντισμού. Ωστόσο, μόνο χάρη σε αυτήν την εφεύρεση της ανθρωπότητας μπορούμε να απολαύσουμε πλήρως το έργο τέτοιων συγγραφέων ρομαντισμού όπως: Α. Βαλτσέβαγια, Ν. Ταμάρα.

Σε αυτό το άρθρο, προσπαθήσαμε να εξηγήσουμε λεπτομερώς τι σημαίνει ο όρος «ειδύλλιο», πώς αναπτύχθηκε και σε τι κατέληξε και ποια είναι η πλούσια ιστορία του. Ελπίζουμε ότι μπορέσαμε να ικανοποιήσουμε πλήρως το ενδιαφέρον του αναγνώστη και ότι μάθατε κάτι νέο από αυτό.

Συνιστούμε επίσης