Τι σημαίνει φωνητική; Είδη φωνητικών και τραγουδιστικών φωνών. Είδη αφροαμερικανικής κουλτούρας

Ποπ φωνητικά

Τα ποπ φωνητικά είναι ένα πολύ γνωστό είδος ποπ τραγουδιού, το οποίο περιλαμβάνει τεράστιο ποσόποικιλίες τραγουδιών: λαϊκό τραγούδι, τζαζ, έντεχνο τραγούδι, ροκ μουσική. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει μια ολόκληρη σειρά φωνητικών δεξιοτήτων. Αυτό το είδος φωνητικής προορίζεται κυρίως για τραγούδι στη σκηνή, και το ίδιο το όνομα ποπ φωνητικάσυχνά συνδέεται με δημοφιλή και εύκολη μουσική.

Τα ποπ φωνητικά σε σύγκριση με τα κλασικά φωνητικά σε μεγαλύτερο βαθμόεγγενείς ηχητικές ιδιότητες όπως φυσικότητα και προσβασιμότητα.

Ωστόσο, τόσο σημαντικές δεξιότητες τραγουδιού όπως η άψογη τοποθέτηση και η ηχητική υποστήριξη απαιτούνται εξίσου στα ποπ φωνητικά όσο και στα ακαδημαϊκά. Το στούντιο φωνητικής, του οποίου οι έμπειροι ειδικοί θα βοηθήσουν ακόμα και έναν απόλυτο αρχάριο, σας βοηθά να κατακτήσετε την τέχνη του τραγουδιού.

Τζαζ φωνητικά

Μεγάλες απαιτήσεις τίθενται σε έναν τραγουδιστή της τζαζ - μια ιδανική αίσθηση αναλογικότητας και ρυθμού, καθώς και εξαιρετική ικανότητα ελιγμών της φωνητικής συσκευής και δεξιότητες για στιγμιαίο αυτοσχεδιασμό.

Το τζαζ τραγούδι είναι αδύνατον χωρίς διείσδυση στη μορφή και την ουσία του έργου. Κατά την εκτέλεση, χρειάζεστε την ικανότητα να μεταφέρετε την αντίληψή σας για το θέμα και τη μελωδία, την ικανότητα να την αλλάξετε, χωρίς να στερείτε την αρχική αρμονία. Οι συνεργασίες με μουσικούς είναι επίσης σημαντικές εδώ.

Ροκ φωνητικά

Τα ροκ φωνητικά είναι συνήθως η δουλειά ενός τραγουδιστή σε ένα ροκ συγκρότημα. Τα ροκ φωνητικά, σε αντίθεση με το τραγούδι της τζαζ, έχουν ένα πιο συναισθηματικό μήνυμα. Το κύριο καθήκον του ερμηνευτή γίνεται μάλλον το σημασιολογικό φορτίο του έργου και το φωνητικό ξεθωριάζει κάπως στο παρασκήνιο. Ωστόσο, παρόλα αυτά, ένας τραγουδιστής της ροκ πρέπει να έχει επαρκείς ικανότητες στο τραγούδι. Αυτό που απαιτείται από αυτόν είναι πρόσθετη συναισθηματική ζέση και απόλυτη ελευθερία με μια δόση μουσικής αιφνιδιασμού.

Ακαδημαϊκά φωνητικά

Τα ακαδημαϊκά φωνητικά είναι ένα καθιερωμένο παραδοσιακό φωνητικό στυλ. Ακαδημαϊκοί παίζουν στην όπερα, με τη συμμετοχή συμφωνική ορχήστρα, και, φυσικά, στο είδος της φωνητικής δωματίου. Διακριτικό χαρακτηριστικόακαδημαϊκή φωνητική σε σύγκριση με άλλους - αυτές είναι οι απαιτητικές κλασικές απόψεις του. Τα ακαδημαϊκά φωνητικά έχουν τα δικά τους θεμέλια και παραδόσεις, που αποκτήθηκαν με πολλά χρόνια εμπειρίας και ιστορίας. φωνητική μουσική. Αυτοί οι κανονισμοί συνήθως δεν επιτρέπουν σε έναν ακαδημαϊκό ερμηνευτή να τραγουδήσει σε άλλους φωνητικά είδη. Με την εμπειρία, ένας τέτοιος τραγουδιστής αναπτύσσει μια συγκεκριμένη φωνητική θέση, η φωνή αποκτά σημαντική δύναμη και σημαντική ένταση. Ωστόσο, με σπάνιες εξαιρέσεις, οι ακαδημαϊκοί τραγουδιστές μπορούν να τραγουδήσουν και σε άλλα φωνητικά είδη, εάν κάνουν την παρουσίαση ευκολότερη.

Η εκπαίδευση φωνής είναι η χρήση φωνητικών τεχνικών στην πρακτική ζωή. Το πρώτο πράγμα όπου ξεκινά η εκπαίδευση φωνής στα μαθήματα φωνητικής http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html είναι η αναπνοή του μαθητή. Η γνώση της τεχνικής της αναπνοής είναι απαραίτητη για κάθε τραγουδιστή. Πρώτα απ 'όλα, η σωστή λειτουργία του διαφράγματος είναι σημαντική, καθώς αυτό επηρεάζει τη σωστή φωνητική αναπνοή και την απόδοση του ήχου. Τότε ήδη εργασίες σε εξέλιξημε αντηχεία. Ο τραγουδιστής πρέπει να γνωρίζει ποιες οδηγίες πρέπει να ακολουθήσει για να πετύχει τέλειος ήχος. Το τραγούδι πρέπει να είναι εύκολο.

Ξεχωριστή θέση κατέχει η μουσική τέχνη της σκηνής σύγχρονο πολιτισμό. Η ποπ μουσική σήμερα δεν είναι απλώς μια μορφή τέχνης, αλλά και ένα κοινωνικοπολιτιστικό φαινόμενο. Προσελκύει θαυμαστές με την εκφραστικότητα, την άμεση σύνδεση με την κίνηση και το ρυθμό, τη χρωματικότητα σκηνική ενσάρκωση, αρκετά απλό, σε σύγκριση με το ακαδημαϊκό τραγούδι, στο περιεχόμενο και τη συναισθηματική δομή των έργων.

Τα ποπ φωνητικά ορίζονται συνήθως στον ήχο τους ως κάτι μεταξύ ακαδημαϊκών (ή κλασσικών) φωνητικών και λαϊκών φωνητικών. Η κύρια διαφορά μεταξύ της ποπ φωνητικής και της ακαδημαϊκής και της λαϊκής φωνητικής έγκειται στους στόχους και τους στόχους του τραγουδιστή. Γεγονός είναι ότι οι ακαδημαϊκοί και οι λαϊκοί τραγουδιστές εργάζονται πάντα μέσα σε ένα συγκεκριμένο κανόνα ή ρυθμισμένο ήχο και γι 'αυτούς δεν είναι αποδεκτό να παρεκκλίνουν από τον κανόνα. Το καθήκον ενός ποπ καλλιτέχνη είναι διαφορετικό - να βρει τον δικό του πρωτότυπο ήχο, τον δικό του χαρακτηριστικό, εύκολα αναγνωρίσιμο τρόπο συμπεριφοράς, καθώς και μια σκηνική εικόνα. Για τον ίδιο λόγο, στο ποπ τραγούδιαΦράσεις που είναι δύσκολο να τραγουδηθούν και απαιτούν γρήγορες αλλαγές στην αναπνοή είναι πολύ πιο συνηθισμένες, ενώ στα ακαδημαϊκά και δημοτικά τραγούδια, το κείμενο είναι συχνά πιο προσαρμοσμένο στη μουσική. Έτσι, η κύρια ιδιαιτερότητα των ποπ φωνητικών είναι η αναζήτηση και ο σχηματισμός της μοναδικής φωνής του τραγουδιστή.

Αυτή η διαδικασία είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με το πώς οι μουσικοί της ποπ αναζητούν τον «ήχο τους». Φυσικά, για να πετύχετε αυτόν τον στόχο και να βρείτε το δικό σας πρωτότυπο στυλτραγουδώντας, είναι απαραίτητο να κυριαρχήσετε ένα αρκετά ευρύ φάσμα τεχνικών τεχνικών. Έτσι, για παράδειγμα, στα ποπ φωνητικά, σε αντίθεση με τα λαϊκά και τα κλασικά, η σαφής λεξικό είναι σημαντική, αφού οι λέξεις είναι ένα από τα σημαντικά συστατικά κάθε καλού τραγουδιού.

Επίσης, ένα χαρακτηριστικό του ποπ τραγουδιού είναι ότι στα ποπ τραγούδια μπορείς πολύ πιο συχνά να βρεις φράσεις που είναι δύσκολο να τραγουδήσεις, οι οποίες απαιτούν από τον ερμηνευτή να αλλάξει γρήγορα την αναπνοή.

Τα ποπ φωνητικά συνδυάζουν ακαδημαϊκές φωνητικές τεχνικές και δημοτικό τραγούδι, καθώς και μια σειρά από συγκεκριμένες τεχνικές χαρακτηριστικές της σκηνής. Μερικές φορές πολλοί που μόλις αρχίζουν να μαθαίνουν τα βασικά της τεχνικής τραγουδιού, άθελά τους, και μερικές φορές συνειδητά, προσπαθούν να μιμηθούν τους αγαπημένους τους ερμηνευτές ποπ, αντιγράφοντας τυφλά το στυλ τραγουδιού τους. Όπως δείχνει η πρακτική, δεν ωφελούνται όλοι από αυτό στο μέλλον. Όλα εδώ είναι ατομικά: για κάποιους, η γέννηση μιας όμορφης τραγουδιστικής φωνής θα είναι μια χαρούμενη έκπληξη, ενώ για άλλους θα είναι αποτέλεσμα μακράς και επίπονης δουλειάς.

Όλοι χρησιμοποιούν το συνομιλητικό στυλ του τραγουδιού. Το λαϊκό ύφος τραγουδιού συνήθως ονομάζεται «λευκός ήχος», «ανοιχτό τραγούδι», σε αντίθεση με τον στρογγυλεμένο, καλυμμένο ήχο της φωνής με τον ακαδημαϊκό τρόπο. Η κάλυψη ενός ήχου που ένα άτομο συνήθως δεν κυριαρχεί από τη φύση του επιτρέπει στον τραγουδιστή να αποκτήσει ένα εύρος μεικτού ήχου δύο οκτάβων (ή περισσότερο) ισοπεδωμένο (από άποψη ηχοχρώματος και έντασης ήχου) με ομαλή μετάβαση από το στήθος του εύρους στο κεφάλι. Αυτός που ξέρει να σκεπάζει θα μπορεί και να ανοίγει. Αλλά κάποιος που τραγουδά μόνο με ανοιχτό ήχο δεν θα μπορέσει ποτέ να τον καλύψει.

Στη σύγχρονη σκηνή, οι τραγουδιστές τραγουδούν ως επί το πλείστον σε μισό καλυμμένο φωνητικό στυλ. Όταν τραγουδάτε μισόκλειστο, η θέση των χειλιών είναι κοντά στη συνομιλία, αλλά με ανασηκωμένο μαλακό ουρανίσκο. Με τέτοιο τραγούδι αυξάνεται η ένταση της στοματοφαρυγγικής κοιλότητας και επιτυγχάνεται εύρος φωνής μιάμιση οκτάβας, όχι πλέον σε καθαρό ήχο στο στήθος, αλλά σε μεικτό ήχο. Ταυτόχρονα, το πλάτος του δονήματος της φωνής του τραγουδιστή αυξάνεται αισθητά, η φωνή παύει να είναι ευθεία. η χροιά γίνεται «πλουσιότερη», πιο πολύχρωμη και συναισθηματική. Αλλά στο πάνω μέρος, με πλούσιο ήχο, εμφανίζεται ένα κροτάλισμα, ένα "αρνί" - ένα σήμα έντασης στις φωνητικές χορδές. Η κάλυψη των μεταβατικών ήχων και της κεφαλής κατά την ακαδημαϊκή παραγωγή φωνής οδηγεί στη δημιουργία προστατευτικών μηχανισμών της φωνητικής συσκευής. Η παράβλεψη του κλειστού ήχου στερεί από τις κορυφαίες νότες την όμορφη στρογγυλότητα της χροιάς και μπορεί επίσης να οδηγήσει σε πρόωρη βλάβη στη φωνή.

Συχνά άθελά τους, και μερικές φορές συνειδητά, πολλοί μιμούνται τους αγαπημένους τους τραγουδιστές της ποπ, αντιγράφοντας τυφλά το στυλ τραγουδιού τους. Δεν ωφελούνται όλοι από αυτό. Η γέννηση μιας όμορφης τραγουδιστικής φωνής είναι μια χαρούμενη έκπληξη για κάποιους, αλλά για άλλους είναι μακρά και επίπονη δουλειά.

Η λέξη φωνητική προέρχεται από την ιταλική "φωνή" - φωνή. Αλλά η φωνή χρησιμεύει μόνο ως όργανο, και η ίδια η τέχνη του τραγουδιού είναι πολύ πιο περίπλοκη από την επιστήμη του ήχου και μόνο. Μας ζωγραφίζει εικόνες, καθρεφτίζει συναισθηματικές καταστάσεις. Το τραγούδι περιλαμβάνει όχι μόνο ήχο, αλλά και μια λέξη με νόημα. Τα φωνητικά φαίνονται ως διαδικασίακαλλιτεχνικό τραγούδι. Όπως κάθε ειδικός είναι οπλισμένος με γνώσεις και ορισμένες τεχνικές, έτσι και ένας τραγουδιστής πρέπει να κατέχει τη φωνητική τεχνική, δηλαδή να ελέγχει ελεύθερα τη φωνή του.

Σύμφωνα με τον ορισμό της διεθνούς ένωσης, τα ποπ φωνητικά (ποπ τραγούδι) ως κίνημα προέκυψαν με την έλευση της αστικής κουλτούρας. Στο Μεσαίωνα αυτά ήταν μοτέτες, καντάτες και αργότερα ειδύλλια. Διακρίνονταν από μια απλή επαναλαμβανόμενη μορφή (συνήθως στίχος), το κοσμικό περιεχόμενο των κειμένων (όχι πνευματικά θέματα) και έναν προσιτό τρόπο απόδοσης. Η κύρια διαφορά μεταξύ της ποπ μουσικής μέχρι σήμερα είναι η απλότητα της μορφής και του περιεχομένου, η προσβασιμότητα στην κατανόηση από τις μάζες.

Σήμερα στη σκηνή πολλά διαφορετικά μουσικά στυλκαι κατευθύνσεις: ποπ μουσική, ροκ μουσική, λαϊκή μουσική, ραπ, χιπ-χοπ, R&B, κλασική τζαζ, σόουλ και πολλές, πολλές από τις ποικιλίες και τα υβρίδια τους. Κάθε στυλ έχει τον δικό του τρόπο απόδοσης, τις δικές του φωνητικές τεχνικές, τη δική του μορφή και το δικό του εικονιστικό περιεχόμενο, ωστόσο, το μοτίβο αναπνοής και η παραγωγή φωνής είναι ίδια για όλους.

Όταν μαθαίνετε ποπ φωνητικό τραγούδι, απαιτείται ενδελεχής δουλειά. Όταν εργάζεστε με ένα ποπ φωνητικό ρεπερτόριο, δεν μπορείτε να δουλέψετε αμέσως σε δυναμική, δράμα, ήχο κ.λπ. Όλα πρέπει να γίνονται σταδιακά. Αυτή η προσέγγιση εξασφαλίζει υψηλής ποιότητας και γρήγορα αποτελέσματα. Πρώτα πρέπει να μάθετε τη μελωδία και να τη φωνήσετε σε οποιοδήποτε βολικό φωνήεν. Δεν μπορείτε να κολλήσετε αμέσως τη μελωδία στις λέξεις, αφού μπορεί να μην πετύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Παράλληλα με την εργασία στον τονισμό, πρέπει να ασχοληθείτε και με την αναπνοή. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι πρέπει να παίρνετε την αναπνοή σας όσο πιο συχνά γίνεται και μην ξεχνάτε τη φρασεολογία στην καντιλένα. Ο κανόνας είναι ότι η αναπνοή αλλάζει σε κάθε παύση. Στην αρχή του τραγουδιού, καθώς και μετά την απώλεια, πρέπει να πάρετε μια ενεργή αναπνοή από τη μύτη σας. Στις υπόλοιπες περιπτώσεις, είναι απαραίτητη η ενεργή εκπνοή με αλλαγή στην αναπνοή. Στους στίχους ενός τραγουδιού ή σε νότες, είναι πολύ βολικό να υποδεικνύεται η αναπνοή με τσιμπούρια.

Ταυτόχρονα, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε με κείμενο. Πρέπει να το διαβάσετε πολλές φορές και να εντοπίσετε δυσκολίες στη λεξιλόγια. Αυτά τα αποσπάσματα πρέπει να απομονωθούν από ολόκληρο το κείμενο και να απομνημονευθούν ως γλωσσοκίνητα. Ο ρυθμός της ομιλίας μπορεί να αυξηθεί σε γρήγορο. Αυτό θα παρέχει ένα περιθώριο ασφάλειας.

Αφού ολοκληρώσετε τις τεχνικές εργασίες, μπορείτε να προχωρήσετε σε δημιουργική εργασία. Πρέπει να διαβάσετε ολόκληρο το κείμενο ως ποίηση. Θα προτείνουν τη δραματουργία του τραγουδιού. Αυτό θα χρωματίσει το τραγούδι με ζωηρά συναισθήματα. Μετά από αυτό μπορείτε να συνδυάσετε τα πάντα. Το κυριότερο είναι ότι στο τέλος δεν έχει καταστραφεί ούτε ένα εξάρτημα. Αυτό το στάδιο είναι συνήθως λίγο μεγαλύτερο από όλα τα προηγούμενα. Το τραγούδι πρέπει να ηχογραφηθεί σε μαγνητόφωνο και να αξιολογηθεί αντικειμενικά.

Κεφάλαιο 1 Συμπεράσματα

Το κεφάλαιο 1 είναι αφιερωμένο στο θέμα του ορισμού της έννοιας των μουσικών ικανοτήτων και της ουσίας τους.

Οι μουσικές ικανότητες νοούνται ως ένα σύμπλεγμα ατομικών ψυχολογικών ικανοτήτων ενός παιδιού, όπως η αίσθηση του ρυθμού, η αίσθηση της αρμονίας, αυτί για μουσική.

Σημειώνεται ότι στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής, ένα άτομο κάνει αισθητές ή ανεπαίσθητες κινήσεις που αντιστοιχούν στο ρυθμό και τις προφορές. Η μουσικορυθμική αντίληψη βασίζεται όχι μόνο σε κινητικές, αλλά και συναισθηματικές συνιστώσες. Το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθηματικό. Ο ρυθμός θεωρείται ένα από τα συστατικά εκφραστικά μέσαμουσική, βοηθώντας στην αντίληψη του περιεχομένου της μουσικής. Έτσι, η μουσικορυθμική αντίληψη ή, όπως λέγεται, η αίσθηση του ρυθμού, μαζί με τη τροπική αίσθηση, είναι η βάση της συναισθηματικής αντίληψης της μουσικής.

Σημειώνεται επίσης ότι κατά τη διδασκαλία του ποπ φωνητικού τραγουδιού απαιτείται ενδελεχής δουλειά. Όταν εργάζεστε με ένα ποπ φωνητικό ρεπερτόριο, δεν μπορείτε να δουλέψετε αμέσως σε δυναμική, δράμα, ήχο κ.λπ. Όλα πρέπει να γίνονται σταδιακά. Αυτή η προσέγγιση εξασφαλίζει υψηλής ποιότητας και γρήγορα αποτελέσματα.

Δημιουργώ καλλιτεχνικές εικόνεςΟι άνθρωποι έμαθαν πριν από πολύ καιρό να μεταφέρουν χαρά, απόγνωση και ζεστασιά με τη βοήθεια της φωνής τους και το τραγούδι ως τέχνη προέκυψε όταν προέκυψε η επιθυμία να εκφράσουν συναισθήματα σε μια μουσική γραμμή. Κανένα όργανο δεν μπορεί να μεταφέρει τον πλούτο των ανθρώπινων συναισθημάτων όπως η φωνή. Τι είναι τα φωνητικά και γιατί, επιδιώκοντας το ιδανικό, οι άνθρωποι χάνουν μερικές φορές το πιο σημαντικό πράγμα - ελευθερία, ειλικρίνεια, ευκολία στην εκτέλεση - ενδιαφέρει πολλούς από τους συγχρόνους μας.

Η φωνητική απόδοση είναι ένας από τους παλαιότερους τρόπους μετάδοσης ζωντανών εικόνων λαϊκή τέχνη. Στη διαδικασία της ανάπτυξης, το τραγουδιστικό φαινόμενο διαμόρφωσε ιδιαίτερες μουσικές τάσεις, όταν ο αριστοτεχνικός έλεγχος της φωνής γέννησε είδωλα στη σκηνή, στην όπερα και στη λαογραφία.

Ο τραγουδιστής πρέπει να έχει ορισμένες ικανότητες:

• αναδημιουργήστε σωστά τους ήχους διαφορετικών στόχων.
• έχουν μια αίσθηση του ρυθμού?
• γνωρίζει μουσική σημειογραφία, θεωρητικές βάσεις.
• να μπορεί να συντονίζει τον ακουστικό μηχανισμό με τη φωνητική συσκευή.

Οι τραγουδιστές αναπτύσσουν κάποιες δεξιότητες κατά τη διάρκεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας και αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για επαγγελματική εφαρμογή προς οποιαδήποτε κατεύθυνση.

Κλασική απόδοση

Καθώς αναπτύχθηκαν διαφορετικά στυλ, ακαδημαϊκά φωνητικά, του οποίου η προέλευση χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, παραμένει η βασική βάση για όλους τους ερμηνευτές. Για να μάθεις να τραγουδάς καλά, δεν αρκεί να έχεις δυνατή φωνή.

Τι είναι η ακαδημαϊκή φωνητική; Οι επαγγελματίες γνωρίζουν ότι η μισή επιτυχία εξαρτάται από τη σωστή αναπνοή και η δουλειά βρίσκεται στην καθημερινή προπόνηση. Οι δάσκαλοι μαεστρία έχουν πολλές τεχνικές με τις οποίες επιτυγχάνουν το μέγιστο άνοιγμα του λάρυγγα. Οι ειδικές τεχνικές βοηθούν στη βελτίωση της τεχνικής για βαθύ, πλούσιο τραγούδι.

1. Η επιδέξια χρήση των αντηχείων της τραγουδιστικής συσκευής είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές των φωνητικών. Για τους περισσότερους τραγουδιστές, η ικανότητα έρχεται με την εμπειρία. Η ικανότητα να κατευθύνει τον ήχο στη σωστή κατεύθυνση είναι μια σημαντική προϋπόθεση για έναν τραγουδιστή.
2. Κατέχοντας ένα υπομόχλιο. Ένας ακαδημαϊκός τραγουδιστής πρέπει να μπορεί να παράγει ήχους στην κάτω και στην πάνω θέση. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται αντηχεία κεφαλής και θώρακα.
3. Ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης. Όλοι γνωρίζουν ότι η φωνή προέρχεται από τον λάρυγγα, αλλά ο καλλιτέχνης πρέπει να φανταστεί ότι οι ήχοι προέρχονται από το στήθος και μόνο τότε ξεσπούν. Όταν εκτελούν υψηλές νότες, οι δάσκαλοι επιτυγχάνουν ελαφρότητα ήχου, την αίσθηση ότι ο ήχος, διαπερνώντας τον μαλακό ουρανίσκο, βγαίνει από το στέμμα του κεφαλιού.

Όταν οι σύνδεσμοι είναι όσο το δυνατόν ανοιχτοί, με την ίδια τεστιτούρα γίνεται πολύ πιο εκφραστικός. Ο ιδιοκτήτης του μοναδικού λάρυγγα F.I. Ο Chaliapin δεν χρειαζόταν να «χασμουριέται» για μέρες συνέχεια ή να περπατά με ένα κουτάλι στο στόμα για να ανοίξει τους συνδέσμους.

Υπάρχουν απόψεις ότι ο Λουτσιάνο Παβαρότι δεν χρησιμοποίησε πόντους ή θέσεις, τραγούδησε στη φυσική θέση των συνδέσμων, αλλά σχεδόν κανείς δεν θα αμφισβητήσει τη μοναδικότητα της χροιάς του και τη φωνή του που εκπέμπει ζεστασιά. Αλλά ακόμη και η συστηματική εκπαίδευση δεν βοηθά όλους να έρθουν πιο κοντά στα ιδανικά τους.

Χαρακτηριστικά απόδοσης ποικιλίας

Η λαϊκή τέχνη διαφέρει από πολλές απόψεις κλασικό στυλ, αλλά όχι όλοι όσοι έχουν με όμορφη φωνή, μπορεί να τραγουδήσει σύγχρονο ρεπερτόριο. Η σχολή της ποπ αρτ βασίζεται στις δικές της τεχνικές και τον ιδιαίτερο τρόπο απόδοσης.

Όταν ρωτήθηκαν τι είναι τα ποπ φωνητικά, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να μάθουν τι νόημα αντικατοπτρίζει αυτή η έκφραση και πόσο διαφέρει η δημοφιλής απόδοση από την ακαδημαϊκή δημιουργικότητα. Οι τραγουδιστές περνούν τα στάδια της βασικής εκπαίδευσης σχεδόν πανομοιότυπα. Εργάζονται στην αναπνοή, στην ανάπτυξη του εύρους και στην ικανότητα ελέγχου του φωνητικού μηχανισμού.

Το κλασικό στυλ γίνεται αντιληπτό συνήθως από προετοιμασμένο και μουσικό μορφωμένους ανθρώπους. Τα ποπ φωνητικά είναι ένας ανοιχτός τρόπος εξαγωγής και παρουσίασης ήχου που είναι κατανοητός στους περισσότερους ακροατές. Κοσμικό περιεχόμενο, απλή μορφήΗ παρουσίαση απαιτεί επίσης ορισμένες δεξιότητες από τον ερμηνευτή. Τα μαθήματα ποπ, όπως και σε άλλους τομείς της τραγουδιστικής τέχνης, ξεκινούν με την εκτέλεση ορισμένων ασκήσεων:

• εκμάθηση των βασικών στοιχείων της σωστής αναπνοής.
• εξαγωγή ήχου αντηχείου?
• κατακτώντας τις θέσεις του τραγουδιού.

Μετά τις προπαρασκευαστικές ασκήσεις, αρχίζει η δουλειά στους αριθμούς για παραστάσεις. Στην αρχή, οι ερμηνευτές αντιμετωπίζουν δυσκολίες - είναι δύσκολο να συνδυάσεις όλες τις στιγμές. Αλλά τα τακτικά και συνεπή μαθήματα σας επιτρέπουν να μην το σκέφτεστε στο μέλλον. ακαδημαϊκά ιδρύματα- εκτελούνται μηχανικά. Η απόδοση της ποικιλίας συνδυάζει διάφορους τομείς:

• εκφραστική τζαζ?
• μελωδικό και φλογερό δημοτικά τραγούδιαστις σύγχρονες θεραπείες?
• συνθέσεις βάρδου?
• ροκ μουσική?
• μουσική ποπ.

Αυτό σας επιτρέπει να υπερβείτε τις πολιτιστικές, κοινωνικές και γλωσσικές παραδόσεις. Οι διαφορές στις φωνητικές δεξιότητες μεταξύ ακαδημαϊκών ερμηνευτών και τραγουδιστών της ποπ είναι ασαφείς. Σε όλες τις περιπτώσεις επαγγελματίας καλλιτέχνηςπρέπει να έχει τον κύριο πλούτο - φωνή, καθαρή προφορά, ευρύ φάσμα.

Αυξήστε τις δεξιότητές σας βασικές ασκήσεις, καθημερινές πρόβες, οι τραγουδιστές ανεβαίνουν στη σκηνή χωρίς να επικεντρώνονται στην τεχνική της παράστασης. Το κοινό απολαμβάνει την παράσταση και χειροκροτεί τον τραγουδιστή. Οι ακροατές δεν σκέφτονται τι κόστισε ένας ακαδημαϊκός ή ποπ ερμηνευτής για την επιτυχημένη ερμηνεία του.

Ατομικό μάθημα μουσικής για παιδιά σχολική ηλικίαδιαρκεί 60 λεπτά. Η διάρκεια του μαθήματος εξαρτάται από την ψυχοσωματική κατάσταση του παιδιού την ώρα του μαθήματος. Κατά κανόνα, στα μαθήματα μουσικής μας, ακόμη και παιδιά 6-7 ετών μπορούν να μελετήσουν με συγκέντρωση για μια ώρα χάρη στη συχνή αλλαγή τύπων μουσική δραστηριότητα. Μάθημα μουσικής για παιδιά προσχολική ηλικίαατομική διάρκεια 35-40 λεπτά για παιδιά από 3,5 έως 5 ετών και 45-55 λεπτά για παιδιά ηλικίας 6 ετών.

Εκπαιδευτικά μαθήματα μουσικής για παιδιά

Αναπτυξιακή μαθήματα μουσικήςγια παιδιά - αυτά είναι ομαδικά μαθήματα για παιδιά προσχολικής ηλικίας 3 έως 7 ετών. Στα μαθήματα μουσικής μας, οι δάσκαλοί μας θα διδάξουν στο παιδί σας μουσικό αλφαβητισμό, θα αναπτύξουν την αίσθηση του ρυθμού, το αυτί στη μουσική, θα του μάθουν να τραγουδά καθαρά, να αυτοσχεδιάζει κ.λπ. Το παιδί θα αναπτύξει επίσης ευφάνταστη σκέψη, θα αποκτήσει τις δεξιότητες της εκφραστικής ανάγνωσης, του σχεδίου, της καταμέτρησης και θα μάθει να επικοινωνεί με τους συνομηλίκους του. Το μάθημα διαρκεί 60 λεπτά. Διαβάστε περισσότερα για τα εκπαιδευτικά μαθήματα μουσικής για παιδιά στο άρθρο Ανάπτυξη μαθημάτων μουσικής για παιδιά, καθώς και στη σελίδα Περισσότερα για τα μαθήματα μουσικής.

Προετοιμασία για εισαγωγή

Οι μαθητές μας μπαίνουν στα καλύτερα μουσικά σχολεία της πρωτεύουσας και ξένα μουσικά ιδρύματα. Εάν προετοιμάζεστε για εισαγωγή, θα δημιουργήσουμε ένα ατομικό πρόγραμμα εκπαίδευσης για εσάς που ταιριάζει με την επιλογή σας εκπαιδευτικό ίδρυμα. Θα σας προετοιμάσουμε για είσοδο σε σολφέζ, αρμονία, πιάνο, φωνητικά, μουσική σύνθεση και άλλους μουσικούς κλάδους.

Μάθημα μουσικής για ενήλικες

Ένα μάθημα μουσικής για ενήλικες διαρκεί συνήθως 60 λεπτά. Στα πρώτα κιόλας μαθήματα θα μπορείτε να παίξετε απλά μουσικές συνθέσεις. Δεδομένου ότι οι ενήλικες έχουν ήδη διαμορφώσει μια μουσική γεύση, ο δάσκαλος επιλέγει ένα ρεπερτόριο με βάση τις προτιμήσεις του μαθητή. Στα μαθήματα μουσικής μας μπορείτε να μελετήσετε έργα κλασικού, ποπ ή τζαζ. Για να επιτευχθεί καλό αποτέλεσμαΣας συνιστούμε να μελετάτε τουλάχιστον 2 φορές την εβδομάδα με δάσκαλο και τουλάχιστον 2 φορές την εβδομάδα μόνοι σας. Το πρόγραμμα μαθημάτων μουσικής επιλέγεται μεμονωμένα. Διαβάστε περισσότερα για τα μαθήματα μουσικής για ενήλικες εδώ.

Μάθημα μουσικής στο σπίτι

Οι ειδικοί μας είναι δάσκαλοι και απόφοιτοι της Μόσχας Κρατικό Ωδείοπου πήρε το όνομά του από τον P.I Tchaikovsky, Ρωσική Ακαδημίαμουσική με το όνομα Gnessins, GITIS, κολέγιο τέχνη ποπ-τζαζ- μπορεί να έρθει σε εσάς για να εξοικονομήσετε τον ελεύθερο χρόνο σας. Διαβάστε περισσότερα σχετικά με τα μαθήματα μουσικής στο σπίτι στη σελίδα Περισσότερα για τα μαθήματα μουσικής.

Κάθε λάτρης της μουσικής συναντά πάντα την έννοια των φωνητικών. Οι περισσότεροι άνθρωποι υποθέτουν ότι τα φωνητικά απλώς τραγουδούν. Αυτό είναι εν μέρει αλήθεια. Ας δούμε όμως το ερώτημα τι είναι τα φωνητικά ευρύτερα. Μεταξύ άλλων, θα προσπαθήσουμε να εξετάσουμε τους κύριους τύπους του.

Τι είναι φωνητικά: ορισμός

Γενικά, αν στραφούμε στο σετ επεξηγηματικά λεξικά, υπάρχουν πολλές ερμηνείες για το τι είναι τα φωνητικά. Τι σημαίνει μια τέτοια έννοια από τη σκοπιά, ας πούμε, μιας μουσικοεπιστημονικής προσέγγισης; Στη γενική κατανόηση - η ικανότητα να τραγουδάς, η κυριαρχία της φωνής, η τέχνη του τραγουδιού, η ικανότητα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων με τη φωνή σε μουσικό επίπεδο κ.λπ.

Συχνά μπορείτε να βρείτε μια ερμηνεία της ουσίας του ερωτήματος του τι είναι τα φωνητικά στη μουσική. Πολλοί μουσικολόγοι, συνθέτες, ακόμη και οι ίδιοι οι ερμηνευτές το αποκαλούν το πιο εκλεπτυσμένο μουσικό όργανο, ικανό να αγγίξει βαθιά συναισθήματα και χορδές ψυχής. Συμφωνώ, είναι η ανθρώπινη φωνή που είναι ικανή να μεταφέρει έναν ασύλληπτο αριθμό συναισθηματικών αποχρώσεων, κάτι που είναι απρόσιτο σε κανένα από τα γνωστά μουσικά όργανα.

Φωνητικά είδη

Ας δούμε λοιπόν τα φωνητικά. Ποια είναι η ικανότητα να κυριαρχήσει μια φωνή σε μουσικούς όρους σε σχέση με διαφορετικούς τύπουςμουσική, θα δούμε τώρα. Ας δούμε την πιο κοινή ταξινόμηση.

Η βάση για όλα σχολή φωνητικήςείναι το λεγόμενο κλασικό φωνητικό, το οποίο μερικές φορές ονομάζεται ακαδημαϊκό. Δεν χρειάζεται να πιστεύετε ότι πρόκειται απλώς για μια παραγωγή οπερατικής φωνής, γιατί κλασσική μουσική, όπως και κάθε άλλη κατεύθυνση, συνεπάγεται διαφορετικά είδη. Κατά κανόνα, μια τέτοια φωνή χαρακτηρίζεται από απίστευτη ένταση και βάθος και στις περισσότερες περιπτώσεις δεν περιλαμβάνει τραγούδι σε μικρόφωνο, καθώς η χρήση της μπορεί να προκαλέσει σοβαρή παραμόρφωση της φωνής που ακούγεται μέσω των ηχείων.

Από τα ακαδημαϊκά φωνητικά προήλθε η διαίρεση των φωνών σε αντίστοιχες ομάδες που διαφέρουν ως προς το ύψος, δηλαδή την ικανότητα να τραγουδάς νότες σε ένα συγκεκριμένο εύρος και με συγκεκριμένο ρυθμό. Εδώ θα βρείτε σοπράνο, μέτζο-σοπράνο, τενόρο, άλτο, βαρύτονο και πολλά άλλα.

Ένα από τα πιο κοινά είναι τα ποπ φωνητικά. Μάλλον δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε τι είναι ποπ ή ποπ μουσική. Εδώ απουσιάζει παντελώς το πλαίσιο παραγωγής φωνής που αντιστοιχεί στο κλασικό, αν και έχει τις δικές του απαιτήσεις.

Δυστυχώς, σήμερα υπάρχουν τόσα διαζύγια τραγουδιστές της ποπ, ότι πολλοί από αυτούς θεωρούν τους εαυτούς τους τραγουδιστές, ακόμη και χωρίς να ξέρουν πώς να τραγουδούν, και όλα τα φωνητικά μέρη «ισοπεδώνονται» χρησιμοποιώντας προγράμματα υπολογιστών όπως το Melodyne, το οποίο σας επιτρέπει να ενισχύσετε οποιαδήποτε φάλτσοστο επιθυμητό επίπεδο ήχου. Ωστόσο, για τη σκηνή τα φωνητικά δεν είναι τόσο σημαντικά εδώ η πρώτη θέση δίνεται στη μουσική και τον ρυθμό. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα ποπ φωνητικά υπονοούν, θα λέγαμε, τουλάχιστον απλώς την ικανότητα να τραγουδάς με κάποιο τρόπο. Υπάρχουν όμως και πολλοί επαγγελματίες ερμηνευτές που εξακολουθούν να εστιάζουν στη φωνητική αντίληψη οποιασδήποτε σύνθεσης.

Μια από τις πιο δύσκολες εκδηλώσεις φωνητικής μαεστρίας είναι τα φωνητικά της τζαζ. η φωνή του τραγουδιστή; Αυτός είναι ένας πολύ λεπτός έλεγχος της φωνής σε ένα πολύ μεγάλο εύρος, η ικανότητα να παίρνετε με μεγάλη ακρίβεια παράφωνες νότες με μια μετάβαση, ας πούμε, μέσω μιας οκτάβας ή περισσότερο, αλλά το κύριο πράγμα εδώ είναι η ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Στην πραγματικότητα, τον εαυτό της τζαζ μουσικήβασικά συνεπάγεται αυτοσχεδιασμό.

Τώρα ας δούμε ένα άλλο είδος που ονομάζεται ροκ φωνητικά. Όλοι γνωρίζουν τι είναι ροκ - η μουσική είναι συχνά πολύ εκφραστική. Είναι σαφές ότι τα «ροκ» φωνητικά υποδηλώνουν πρωτίστως έκφραση και απίστευτη δυναμική. Χωρίς αυτό, η ίδια η ροκ μουσική φαίνεται «στεγνή».

Τα φωνητικά εδώ, μαζί με τη ρυθμική κιθάρα, κυριαρχούν. Είναι αυτός που φέρει το φορτίο της ενέργειας για την οποία οι θαυμαστές αγαπούν τη ροκ μουσική. Αλλά υπάρχουν και επιφυλάξεις εδώ. Δεν είναι μυστικό ότι οι ροκ μπαλάντες αναγνωρίζονται ως οι πιο μελωδικές στον κόσμο. Έτσι, ένας τραγουδιστής της ροκ όχι μόνο πρέπει να μπορεί να «τραβάει» το κοινό όταν ερμηνεύονται ρυθμικές συνθέσεις, αλλά και να μεταφέρει όλες τις νότες της διάθεσης της μπαλάντας.

Παρεμπιπτόντως, στο πρόσφαταΤα ακαδημαϊκά φωνητικά χρησιμοποιούνται συχνά στο ροκ. Τις περισσότερες φορές αυτό εκδηλώνεται σε Σκανδιναβικές ομάδες και ερμηνευτές. Πάρτε, για παράδειγμα, τον πρώην τραγουδιστή ενός διάσημου φινλανδικού συγκροτήματος που ονομάζεται Tarja Turunen. Η φωνή της, σχεδόν με κάθε ορισμό, ταιριάζει στην κλασική παραγωγή.

Φωνητική

Το Vocalise αξίζει επίσης να εξεταστεί ξεχωριστά, καθώς είναι επίσης ένα είδος φωνητικού. Κατ' αρχήν, η τεχνική εκτέλεσης περιλαμβάνει τη χρήση στο τραγούδι μόνο φωνηέντων όπως "a", "o", "u", "e", κ.λπ. Ωστόσο, η φαινομενικά απλή τεχνική εκτέλεσης είναι από πολλές απόψεις πολύ πιο περίπλοκη από ό,τι όταν χρησιμοποιώντας κείμενο.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι η σύνθεση ομάδες ΡοζΟ Floyd με τίτλο Great Gig In The Sky από το κλασικό άλμπουμ Dark Side Of The Moon. Ακόμη και στη συναυλιακή εκδοχή, μπορεί κανείς να νιώσει την ικανότητα και τον επαγγελματισμό των τραγουδιστών που ερμηνεύουν κύριο κόμμα. Παρεμπιπτόντως, η ομάδα συνήθως προσκαλεί μαύρες γυναίκες, αφού έχουν πολύ συγκεκριμένες φωνές που έχουν κάτι κοινό σχολή τζαζκαι στυλ ψυχής.

Σύναψη

Φυσικά, δεν είναι μόνο αυτό που μπορούμε να πούμε για τα φωνητικά. Μένει να προσθέσουμε ότι εάν ένα άτομο θέλει να μάθει να τραγουδά και να ελέγχει τη φωνή του όσο το δυνατόν πιο ευέλικτα, πρέπει να αφιερώσει περισσότερο από ένα χρόνο σε μαθήματα, με καθημερινά άσματα που έχουν σχεδιαστεί για να αναπτύξουν τεχνική απόδοσης, καθώς και να διευρύνουν σημαντικά τα όρια του το εύρος των ήχων που αναπαράγονται από τη φωνή.