Ο συνθέτης Achille Claude Debussy, που συμφιλίωσε τον ρομαντισμό με τον μοντερνισμό και τον δέκατο ένατο αιώνα με τον εικοστό, είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του μουσική ζωήαυτή τη φορά. Εκτός από την όμορφη μουσικές συνθέσειςέγραψε πολλή καλή μουσική κριτική. Υπάρχουν πολλοί άξιοι γιοι για τους οποίους η Γαλλία είναι περήφανη, και ένας από αυτούς είναι ο Κλοντ Ντεμπυσσύ. Σύντομο βιογραφικόσυζητείται σε αυτό το άρθρο.

Παιδική ηλικία

Ο συνθέτης γεννήθηκε στα προάστια του Παρισιού τον Αύγουστο του 1862. Ο πατέρας του ήταν ιδιοκτήτης ενός μικρού καταστήματος πορσελάνης, το οποίο σύντομα πούλησε και έπιασε δουλειά ως λογιστής στο Παρίσι, όπου μετακόμισε η οικογένεια.

Ο Claude Debussy πέρασε σχεδόν όλη την παιδική του ηλικία εκεί. Στο σύντομο βιογραφικό σημειώνεται ότι υπήρξε σημαντική περίοδος απουσίας του μελλοντικού συνθέτη από την πόλη. Ο γαλλο-πρωσικός πόλεμος συνεχιζόταν και η μητέρα πήρε το παιδί μακριά από τους βομβαρδισμούς - στις Κάννες.

Πιάνο

Εκεί, σε ηλικία οκτώ ετών, ο Κλοντ άρχισε να κάνει μαθήματα πιάνου και του άρεσαν τόσο πολύ που, ακόμη και όταν επέστρεψε στο Παρίσι, δεν τα παράτησε. Εδώ διδάχθηκε από την Antoinette Mothe de Fleurville, πεθερά του ποιητή Verlaine και μαθήτρια του συνθέτη και πιανίστα Chopin. Δύο χρόνια αργότερα (σε ηλικία δέκα ετών), ο Claude σπούδαζε ήδη στο Ωδείο του Παρισιού: πιάνο του δίδαξε ο ίδιος ο Antoine Marmontel, σολφέζ από τον Aotbert Lavignac και όργανο από τον

Επτά χρόνια αργότερα, ο Debussy έλαβε ένα βραβείο για την ερμηνεία του σε μια σονάτα του Schumann, ενώ σπούδαζε στο ωδείο. Αλλά στην τάξη αρμονίας και συνοδείας, ξέσπασε ένα πραγματικό σκάνδαλο, στο οποίο συμμετείχε ο Κλοντ Ντεμπυσσύ. Το σύντομο βιογραφικό το αναφέρει σίγουρα. Ο δάσκαλος της παλιάς σχολής Emile Durand δεν επέτρεψε ούτε τα πιο μέτρια αρμονικά πειράματα και ο Debussy αποκάλεσε την αρμονία του δασκάλου έναν πομπώδη και γελοίο τρόπο ταξινόμησης ήχων. Άρχισε να μελετά σύνθεση μόλις σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα, το 1880, με τον καθηγητή Ernest Guiraud.

Debussy και Ρωσία

Λίγο πριν από αυτό, βρέθηκε δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στο σπίτι και πιανίστας σε μια πλούσια ρωσική οικογένεια. Η οικογένεια ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ελβετία και ο Κλοντ Ντεμπυσσύ ήταν μαζί της. Μια σύντομη βιογραφία λέει λεπτομερώς για τη φιλάνθρωπο Nadezhda von Meck, η οποία βοήθησε τον Τσαϊκόφσκι και πολλούς άλλους δημιουργικούς ανθρώπους. Ήταν αυτή που προσέλαβε τον Claude Debussy. Ο συνθέτης πέρασε δύο καλοκαίρια στη σειρά κοντά στη Μόσχα - στο Pleshcheyevo, όπου εξοικειώθηκε πλήρως με την τελευταία ρωσική μουσική και ήταν ενθουσιασμένος με αυτή τη σχολή σύνθεσης.

Εδώ του άνοιξαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Μπαλακίρεφ και ο Μποροντίν. Του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση η μουσική του Μουσόργκσκι. Μαζί με τον φον Μεκ στη Βιέννη, ο Ντεμπυσσύ άκουσε τον Βάγκνερ για πρώτη φορά και γοητεύτηκε από τον Τριστάνο και την Ιζόλδη. Δυστυχώς, σύντομα αναγκάστηκα να αποχωριστώ αυτήν την ευχάριστη και χρήσιμη (και καλά αμειβόμενη) δουλειά, γιατί ο Debussy ανακάλυψε ξαφνικά ότι ήταν ερωτευμένος με μια από τις κόρες του von Meck.

Παρίσι πάλι

ΣΕ πατρίδαΟ συνθέτης έπιασε δουλειά ως συνοδός σε ένα στούντιο φωνητικής, όπου γνώρισε την εραστή του τραγουδιού Madame Vanier, η οποία επέκτεινε πολύ τις γνωριμίες του μεταξύ των παριζιάνων μποέμ.

Ήταν για εκείνη που συνέθεσε τα πρώτα του αριστουργήματα. Εδώ, επιτέλους, ξεκινά το πραγματικό «φωνητικό» Claude Debussy. Βιογραφία, περίληψηπου περιέχει μια περιγραφή αυτών των σχέσεων και το αποτέλεσμα - τα εξαίσια ειδύλλια "On the Mute" και "Mandolin", σημείωσαν τα πρώτα ορόσημα.

Ακαδημαϊκά βραβεία

Παράλληλα συνεχίστηκαν οι σπουδές στο ωδείο. Εκεί ο Κλοντ προσπάθησε να βρει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του. Και το 1883 του απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο της Ρώμης για την καντάτα «Μονομάχος». Μετά έγραψε μια άλλη καντάτα - " Άσωτος γιος», και τον επόμενο χρόνο έγινε ο βραβευμένος με το Grand Prix de Rome και ο συνθέτης Charles Gounod τον βοήθησε σε αυτό (ξαφνικά και συγκινητικά).

Τέτοια βραβεία έπρεπε να κερδίσουν χωρίς αποτυχία, και ο Debussy, με μια σκανδαλώδη καθυστέρηση δύο μηνών, πήγε με δημόσια δαπάνη στη Ρώμη, όπου έμελλε να ζήσει για δύο χρόνια με άλλους βραβευθέντες στη Villa Medici και να δημιουργήσει εκεί το είδος μουσικής που θα απευθυνόταν στους ακαδημαϊκούς συντηρητές.

Ρώμη

Η ζωή που έκανε ο Claude Debussy είναι απίθανο να συμπεριληφθεί σε μια σύντομη βιογραφία για παιδιά, είναι τόσο αντιφατική και διφορούμενη. Και οι δύο ήθελαν να είναι στις τάξεις των συντηρητικών της Ακαδημίας και αντιστάθηκαν. Έλαβα το βραβείο, αλλά δεν έχω καμία επιθυμία να το κερδίσω, γιατί πρέπει να λάβω υπόψη τις ακαδημαϊκές απαιτήσεις.

Και αντί για όμορφα ειδύλλια, γράψτε κάτι παραδοσιακό. Και έτσι χρειάζεστε το δικό σας, πρωτότυπο και διαφορετικό από κανέναν άλλο μουσική γλώσσακαι στυλ! Από εδώ πηγάζουν οι αντιφάσεις. Οι ακαδημαϊκοί καθηγητές δεν δέχτηκαν ούτε ανέχτηκαν τίποτε καινούργιο.

Ιμπρεσιονισμός

Όπως ήταν αναμενόμενο, η ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας δεν ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα. Η ιταλική μουσική δεν ήταν κοντά στον συνθέτη, δεν του άρεσε η Ρώμη... Ωστόσο, κάθε σύννεφο έχει μια ασημένια επένδυση. Εδώ ο Ντεμπυσσύ έμαθε την ποίηση των Προ-Ραφαηλιτών και άρχισε να γράφει το ποίημα «Η εκλεκτή Παναγία» για φωνή και ορχήστρα. Ο Gabriel Rosetti συνέθεσε τα ποιήματα για εκείνη. Ήταν σε αυτό το έργο που ο Debussy έδειξε τα χαρακτηριστικά της μουσικής του ατομικότητας.

Λίγους μήνες αργότερα, μια συμφωνική ωδή βασισμένη στον Χάινε, το «Zuleima», στάλθηκε στο Παρίσι και ένα χρόνο αργότερα, μια σουίτα για χορωδία (φωνή) και ορχήστρα, «Spring», βασισμένη σε πίνακα του Botticelli. Ήταν αυτή η σουίτα που ώθησε τους ακαδημαϊκούς να χρησιμοποιήσουν τη λέξη «ιμπρεσιονισμός» για πρώτη φορά σε σχέση με τη μουσική. Αυτή η λέξη ήταν μια βρώμικη λέξη για αυτούς. Ο Debussy δεν άρεσε επίσης αυτός ο όρος και τον αποκήρυξε εντελώς σε σχέση με το έργο του.

Περί στυλ

Εκείνη την εποχή, ο ιμπρεσιονισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως μεταξύ των ζωγράφων, αλλά δεν σκιαγραφήθηκε καν στη μουσική. Ακόμη και στα προαναφερθέντα έργα του συνθέτη, αυτό το στυλ δεν έχει παρουσιαστεί ακόμη. Απλώς τα ακαδημαϊκά αυτιά των καθηγητών αντιλήφθηκαν σωστά την τάση και φοβήθηκαν για τον Debussy.

Αλλά ο ίδιος ο Debussy μίλησε για το ίδιο «Zuleim» όχι καν με ειρωνεία, αλλά με σαρκασμό, που του θυμίζει αυτή τη μουσική είτε του Meyerbeer είτε του Verdi. Αλλά τα δύο τελευταία έργα δεν του προκαλούσαν πλέον καμία ειρωνεία και όταν αρνήθηκαν να ερμηνεύσουν το "Spring" στο ωδείο, έχοντας ερμηνεύσει το "The Chosen Virgin", ο Debussy έχασε την ψυχραιμία του και διέκοψε τις σχέσεις με την Ακαδημία.

Wagner και Mussorgsky

Λίγοι άνθρωποι ήταν τόσο ένθερμοι για τις νέες τάσεις όσο ο Claude Debussy. Μια σύντομη βιογραφία δεν μπορεί να καλύψει το έργο στο σύνολό του, αλλά ο φωνητικός κύκλος «Πέντε ποιήματα του Μπωντλαίρ» αξίζει μια ξεχωριστή λέξη. Δεν πρόκειται για μίμηση του Βάγκνερ, αλλά η επιρροή αυτού του δασκάλου στον Ντεμπυσσύ ήταν τεράστια και μπορεί να ακουστεί. Μεγάλο μέρος προέρχεται επίσης από αναμνήσεις της Ρωσίας, ιδιαίτερα από τη λατρεία της μουσικής του Μουσόργκσκι.

Ακολουθώντας το παράδειγμά του, ο Debussy αποφασίζει να βρει υποστήριξη στη λαογραφία, όχι απαραίτητα στη δική του. Το 1889, η Παγκόσμια Έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι και εκεί ο συνθέτης τράβηξε την προσοχή στην εξωτική μουσική των ορχήστρων της Ιάβας και των Ανναμιτών. Η εντύπωση έμεινε πίσω, αλλά δεν βοήθησε στη διαμόρφωση του συνθετικού του στυλ, χρειάστηκαν άλλα τρία χρόνια.

Σαλόνι Chausson

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, η «ιμπρεσιονιστική» βιογραφία του Debussy του Achille Claude άρχισε να διαμορφώνεται. Οι κύριες ημερομηνίες στη ζωή του συνθέτη δεν είναι τόσο πολλές ώστε να μην τις θυμόμαστε, αλλά αυτή είναι ακόμη περισσότερο γιατί είναι σημαντική. Ο Debussy συναντά τον ερασιτέχνη συνθέτη Ernest Chausson και γίνεται στενός φίλος με πολλούς επισκέπτες στο καλλιτεχνικό του σαλόνι.

Υπήρχαν θρυλικές προσωπικότητες εκεί, εξαιρετικά ενδιαφέροντες άνθρωποι, όπως οι συνθέτες Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot τραγούδησαν επίσης εκεί, και ο συγγραφέας Ivan Turgenev ήρθε μαζί της, ο βιολιστής Eugene Ysaï και ο πιανίστας Alfred Cortot-Denis έπαιξαν εκεί, ο Claude Monet ζωγράφιζε εκεί. Εκεί και τότε ο Claude Debussy έγινε φίλος. Το βιογραφικό του συνθέτη εμπλουτίστηκε από νέες συναντήσεις, γνωριμίες, φιλίες και συνεργασίες. Και τότε ήταν που ο Edgar Allan Poe έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Claude Debussy για το υπόλοιπο της ζωής του.

Erik Satie

Ωστόσο, σε αυτό το χρονικό διάστημα, όλα τα παραπάνω άτομα δεν επηρέασαν τόσο την ανάπτυξη του ταλέντου του συνθέτη όσο η συνάντηση στη Μονμάρτρη το 1891 με έναν απλό πιανίστα της Ταβέρνας στο Κλου. Το όνομά του ήταν Erik Satie. Οι αυτοσχεδιασμοί που άκουγε ο Debussy σε αυτό το εστιατόριο του φάνηκαν ασυνήθιστα φρέσκοι, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, και σίγουρα όχι σαν καφενείο. Έχοντας τον γνωρίσει, ο Debussy εκτίμησε επίσης την ελευθερία με την οποία ζούσε αυτός ο ανεξάρτητος άνθρωπος και σκεφτόταν τη ζωή. Δεν υπήρχαν στερεότυπα στις κρίσεις του για τη μουσική, ήταν καυστικά πνευματώδης και δεν φείδονταν αυθεντίας.

Φωνητικά και έργα για πιάνοΟι satis ήταν απελπιστικά γενναίοι, αν και όχι αποκλειστικά επαγγελματικά γραμμένοι. Η σχέση των δύο αυτών ανθρώπων κράτησε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα και δεν ήταν ποτέ απλή, ήταν φιλία-έχθρα, γεμάτη καβγάδες, αλλά πάντα γεμάτη κατανόηση. Εξήγησε στον Debussy την όλη ανάγκη να απελευθερωθεί από την επιρροή που καταπιέζει τη δημιουργικότητα όλων των Wagners και Mussorgskys, αφού δεν πρόκειται για γαλλικές φυσικές κλίσεις. Έδειξε στον Debussy εκείνα τα οπτικά μέσα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec το μόνο που απέμενε ήταν να βρουν πώς να τα μεταφέρουν στη μουσική.

Απόγευμα ενός Faun

Το 1893, η μακρά σύνθεση της όπερας Pelleas and Melisandre βασισμένη στον Maeterlinck ήταν μόλις έτοιμος να ξεκινήσει. Και τότε μπορείτε να προσθέσετε με ασφάλεια το όνομα Debussy Claude στη λέξη "ιμπρεσιονισμός". Μια βιογραφία είναι μια ιστορία ζωής, δημιουργικότητα, σημεία καμπής στην πορεία προς την τέχνη και πολλά, πολλά άλλα, αλλά αυτά είναι τα συστατικά της, και το κύριο είναι πάντα ένα. Για τον Debussie αυτό είναι, φυσικά, δημιουργικότητα. Ένα χρόνο αργότερα, το 1894, εμπνεύστηκε από τον εκλογισμό του Mallarmé και συνέθεσε το " επαγγελματική κάρτα"ιμπρεσιονισμός" Απογευματινή ξεκούραση Faun», ένα αξεπέραστο συμφωνικό πρελούδιο στην πολυχρωμία του.

Η δουλειά στην όπερα πήρε εννέα χρόνια από τη ζωή μου. Παράλληλα, ο Debussy έγραψε μικρότερα έργα, αλλά όχι λιγότερο εμβληματικά: το ορχηστρικό τρίπτυχο «The Sea» με μια πραγματικά συμφωνική εμβέλεια, όπου τα στοιχεία συνομιλούν μεταξύ τους (το φινάλε είναι «Συνομιλία μεταξύ του ανέμου και της θάλασσας»). Όλη η μουσική του συνθέτη έγινε πραγματικά σαν τους πίνακες του Μονέ - ηχητικά χροιά - "χρώματα" - ευμετάβλητα, σαν σχέδια σε καλειδοσκόπιο.

«Εικόνες», «Μαρτύρια» και «Παιχνίδια»

Οι ορχηστρικοί εορταστικοί πίνακες αφιερωμένοι σε τρεις χώρες - τη Γαλλία, την Ισπανία και την Αγγλία - γράφτηκαν και παίχτηκαν κατά τη διάρκεια επτά ετών, ξεκινώντας το 1905. Το ισπανικό "Iberia" είναι ιδιαίτερα καλό - με φωτεινά και χαρούμενα εξωτερικά μέρη και νύχτες σε αντίθεση στο μεσαίο μέρος.

Το 1911, η μουσική του Debussy ήταν απροσδόκητη για τους ακροατές, που είχαν ήδη συνηθίσει και αγαπήσει το ιδιότροπο παιχνίδι των μεταβλητών αρμονικών συνυφάσεων στα τελευταία του έργα. Οι αρμονίες έφεραν ξαφνικά το πνεύμα της αρχαιότητας, η υφή έγινε σκληρή και πολύ οικονομική. Αυτή ήταν η μουσική που πλαισίωσε το μυστήριο "The Martyrdom of Saint Sebastian" του Gabriel d'Annuzio Στη συνέχεια, ήδη το 1913, ελήφθη μια παραγγελία για το μονόπρακτο μπαλέτο "Games" από τον S.P. Diaghilev, το οποίο ανέλαβε με τόλμη και ο Debussy. αντιμετώπισε άριστα τα καθήκοντα.

Πιάνο

Ο Debussy δημιούργησε σουίτες για πιάνο για απερίγραπτα μεγάλους αιώνες, σχεδόν κάθε έστω και ελαφρώς συναυλιακός πιανίστας είναι πλέον οπλισμένος με αυτή τη μουσική. Πρόκειται για την τετραμερή «Σουίτα Bergamas», που συντέθηκε το 1890 και η τριμερής, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1901, στην οποία μπορούν να εντοπιστούν στυλιζαρίσματα του στυλ ροκοκό.

Από το 1903 έως το 1910, ο Ντεμπυσσύ έγραψε δύο τετράδια με Πρελούδια και Εκτυπώσεις για πιάνο. Το 1915 ολοκληρώθηκε ένας κύκλος δώδεκα «Etudes» αφιερωμένος στον Frederic Chopin. Η γνωριμία και η φιλία με τον Igor Stravinsky ακούγεται στη σουίτα για δύο πιάνα «In Black and White», που ολοκληρώθηκε το 1915, και σε μερικά φωνητικά έργα αυτής της περιόδου.

Φωνητική και μουσική δωματίου

Τα φωνητικά του έργα έγιναν πολύ πιο νεοκλασικά τελευταία περίοδοζωή. Τα ποιήματα της Αναγέννησης αποτέλεσαν τη βάση των "Τραγούδια της Γαλλίας", τα οποία ολοκλήρωσε ο Debussy το 1904, "Walks of Lovers", στα οποία ο συγγραφέας αφιέρωσε έξι χρόνια από τη ζωή του, ολοκληρώνοντάς τα μόλις το 1910, αλλά οι "Τρεις Μπαλάντες" βασίστηκαν σχετικά με τα ποιήματα του Villon γράφτηκαν γρήγορα.

Εκτός φωνητική μουσική, ο Ντεμπυσσύ δεν έφυγε και είδος δωματίου: έγραψε πολλά μικρά, αλλά πολύ φωτεινά και για πάντα δημοφιλή έργα για βιολοντσέλο και πιάνο, βιόλα, φλάουτο και άρπα - τρίο, βιολί και πιάνο. Δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τον κύκλο των έξι σονάτων δωματίου. Ο Claude Debussy πέθανε το 1918 στο Παρίσι από καρκίνο. Αλλά ο κόσμος θα τον θυμάται πάντα.

Υπάρχει η άποψη ότι ο Γάλλος συνθέτης Claude Debussy καθόρισε τη μελλοντική ανάπτυξη της μουσικής τον 20ο αιώνα. Στα έργα του, κάθε συγχορδία αποκτά μια ιδιαίτερη χρωματικότητα, οι ήχοι σταδιακά διαλύονται σε σιωπή. Αν είναι δυνατόν να μιλήσουμε για ιμπρεσιονισμό στη μουσική, τότε ο Debussy είναι ο κύριος εκπρόσωπος αυτού του κινήματος.

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain, κοντά στο Παρίσι. Οι γονείς του εκτιμούσαν τη μουσική σε λαϊκό επίπεδο. Περιστασιακά παρακολουθούσαν την όπερα και, αποτίοντας φόρο τιμής στη μόδα, ανέθεσαν στον εννιάχρονο Claude να μουσικό σχολείοστο μάθημα πιάνου στο Ωδείο του Παρισιού. Το ταλέντο του αγοριού φάνηκε αμέσως: έλαβε βραβεία στο σολφέζ και ενδιαφέρθηκε για νέες αρμονίες και πολύπλοκους ρυθμούς. Ωστόσο, το παίξιμό του δεν ήταν βιρτουόζο και ούτε δάσκαλοι ούτε συνομήλικοι αναγνώρισαν το ταλέντο του. Ενώ σπούδαζε αρμονία στην τάξη του Ernest Giro, ο νεαρός δημιούργησε τα πρώτα του φωνητικά έργα, το "Wonderful Evening" και το "Mandolin", στα οποία εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του.

Το 1881, ο Debussy προσκλήθηκε να υπηρετήσει ως πιανίστας για να συνοδεύσει τη Ρωσίδα φιλάνθρωπο Nadezhda von Meck σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Έχοντας γίνει φίλος μαζί της, επισκέφτηκε τη Ρωσία αρκετές φορές, όπου γνώρισε τη δουλειά του.

Το 1884, ο Ντεμπυσσύ αποφοίτησε από το Ωδείο και κέρδισε το Βραβείο της Ρώμης, το οποίο του εξασφάλισε την τετραετή παραμονή του στην ιταλική πρωτεύουσα, στη Villa Medici. Εκεί γνώρισε την ιταλική αναγεννησιακή μουσική, η οποία εισήγαγε καινοτομία και ποικιλία στο δικό του στυλ.

Ο Debussy επέστρεψε στο Παρίσι νωρίτερα από το προγραμματισμένο. Εκεί έκανε φίλους συμβολιστές ποιητές, ιδιαίτερα με τον Stéphane Mallarmé. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν τα ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των Pierre Werner, Paul Bourget, Pierre Louis και Charles Baudelaire και το πρώτο έργο για ορχήστρα «» (1894). Η μοναδική του όπερα, Pelléas et Mélisande (1892–1902), δείχνει επίσης την επίδραση του συμβολισμού. Η όπερα βασίζεται στο δράμα του Maurice Maeterlinck - τραγική ιστορίααγάπη.

Ο Debussy έγραψε μουσική σχεδόν αποκλειστικά για πιάνο, καθώς ήταν ο ίδιος ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Η μουσική του είναι διαποτισμένη από αέρια, όπως αυτή του. Αλλά δεν ήταν η μόνη πηγή έμπνευσης: ο συνθέτης παρασύρθηκε Γαλλική μουσικήτην εποχή του ροκοκό, δηλαδή τα έργα του Jean Philippe Rameau. Η επιρροή τους φαίνεται στον Debussy. Δημιούργησε τη δική του εικόνα για τη μουσική εκείνης της εποχής, χωρίς να την αντιγράψει.

Τις περισσότερες φορές, ο Debussy δημιούργησε στο είδος της σουίτας προγραμμάτων για ορχήστρα και πιάνο. Παραδείγματα τέτοιων ορχηστρικών έργων είναι τα " " (1899), "" (1905), "" (1912) και έργα για πιάνο - "" (1903), "" (1906–1908), η δεύτερη σειρά θεατρικών έργων "Εικόνες" (1907).

Ο Debussy έγραψε επίσης δύο τετράδια με πρελούδια (1910, 1913). Τα πιο εντυπωσιακά μεταξύ τους ήταν τα «The Girl with Flaxen Hair», «Heather», «The Terrace Visited σεληνόφωτο», «Οι μυρωδιές και οι ήχοι επιπλέουν στον βραδινό αέρα». Τα ονόματά τους μιλούν από μόνα τους - η μουσική είναι διαποτισμένη από φως, οι ήχοι είναι καθαροί και σε ορισμένα σημεία πλούσιοι, και σε άλλα ο τόνος μπορεί να συγκριθεί με έναν πίνακα ακουαρέλας. Το Sunken Cathedral Prelude ακούγεται επικό και το Delphic Dancers είναι πραγματικά αντίκα.

Με τα χρόνια, η μουσική του Debussy έγινε πιο περίπλοκη και πολύπλευρη και το ενδιαφέρον του συνθέτη για σκηνική μουσική: μπαλέτα «Kamma» (1910–1912), «Games» (1912–1913), «Toy Box» (1913). Δούλεψε επίσης με τα έργα του Σοπέν, επιμελώντας τα, κάτι που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει Δώδεκα Ετούδες (1915) στη μνήμη του μαέστρου.

Το 1915, ο συνθέτης αρρώστησε βαριά και υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση, αλλά δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ επιθυμία του μουσικού για δραματικές εικόνες ήταν έντονη. Έτσι γεννήθηκαν τα έργα «Ηρωικό νανούρισμα», «Χριστούγεννα άστεγων παιδιών», «Μόνη Γαλλία».

Ο Ντεμπυσσύ πέθανε κατά τη διάρκεια των γερμανικών βομβαρδισμών στο Παρίσι τον Μάρτιο του 1918. Με την καινοτομία και το πάθος του για πειραματισμούς, συνέβαλε ανεκτίμητη στη μουσική τέχνη της Γαλλίας και όλου του κόσμου.

Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος. Απαγορεύεται η αντιγραφή

(1862-1918) Γάλλος συνθέτης

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germainant-Lay, κοντά στο Παρίσι. Από την ηλικία των 9 ετών σπούδασε πιάνο. Το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού.

Στις αρχές του 1880, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο ωδείο, ο Debussy δέχτηκε μια πρόταση να γίνει καθηγητής μουσικής στο σπίτι του Ρώσου φιλάνθρωπου N.F. φον Μεκ. Ταξίδεψε με την οικογένεια φον Μεκ σε όλη την Ευρώπη και επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές (1881, 1882), όπου γνώρισε για πρώτη φορά τη μουσική των Ρώσων συνθετών Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, η οποία είχε σημαντική επιρροή. τη διαμόρφωση του δικού του στυλ.

Ανάμεσα στα έργα του Κλοντ Ντεμπυσσύ της δεκαετίας του '80 ξεχωρίζει η λυρική όπερα «Ο Άσωτος Υιός» που παρουσίασε στην τελική εξέταση στο ωδείο. Το 1884 το έργο αυτό τιμήθηκε με το βραβείο της Ρώμης. Μεγάλη φήμη απέκτησαν επίσης δύο συλλογές πιάνου, η «Bergamos Suite» και η «Little Suite».

Στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ο Claude Debussy ήρθε κοντά στους συμβολιστές ποιητές και τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Η επόμενη δεκαετία, από το 1892 έως το 1902, θεωρείται η ακμή της δημιουργικής δραστηριότητας του Debussy. Την εποχή αυτή δημιούργησε φωνητικά έργα, με κορυφαία τους κύκλους «Λυρική πεζογραφία» βασισμένο σε δικά του κείμενα, «Τραγούδια του Μπιλίτη» βασισμένα σε ποιήματα του Π. Λούη. Γράφει ορχηστρικά έργα, που κατείχε ίσως την κύρια θέση στην κληρονομιά του συνθέτη, ιδιαίτερα το συμφωνικό-πρελούδιο "Afternoon of a Faun", τρία ορχηστρικά νυχτερινά - "Clouds", "Festivities", "Sirens". Αυτή η λίστα στέφεται από την όπερα Pelléas et Melisande (1902).

Ταυτόχρονα, η μουσική του άρχισε όχι μόνο να εκτελείται ευρέως, αλλά και να επεξεργάζεται. Το μονόπρακτο μπαλέτο «The Afternoon of a Faun» ανέβηκε σε μουσική του Claude Debussy, στο οποίο οι Ρώσοι χορευτές M. Fokine και V. Nijinsky χόρεψαν έξοχα. Αυτό το μπαλέτο παίχτηκε κατά τη διάρκεια των διάσημων ρωσικών εποχών που διοργάνωσε στο Παρίσι ο Sergei Diaghilev.

Η επόμενη περίοδος του έργου του συνθέτη ξεκινά το 1903 και διακόπτεται μόνο με τον θάνατό του. Συνεχίζει να εργάζεται πολύ και με ενδιαφέρον: δημιουργεί τρεις σουίτες δωματίου και το μπαλέτο «Games», τον χορωδιακό κύκλο «Three Songs of S. Orleans», μια σουίτα για 2 πιάνα («White and Black»). Ο Debussy δεν εγκαταλείπει ούτε τους φωνητικούς κύκλους. Αυτή τη φορά περιλαμβάνει τα «Three Songs of France», «Three Ballads of F. Villon», «Three Songs of Mallarmé», καθώς και προγράμματα ορχηστρικών έργων - συμφωνικά σκετς «The Sea» και «Images».

Από το 1910, ο Claude Debussy παίζει συνεχώς ως μαέστρος και πιανίστας δικές τους συνθέσεις. Οι μεταθανάτιες δημοσιεύσεις του μιλούν επίσης για την ευελιξία και την αποτελεσματικότητα του συνθέτη. Μετά το θάνατό του, συλλογές πιάνου όπως «Εκτυπώσεις», «Παιδική Γωνιά», 24 πρελούδια και 12 ετιύδες δημοσιεύτηκαν στο μπαλέτο για παιδιά «Toy Box», που στη συνέχεια ενορχηστρώθηκε από τον A. Kaple (1919).

Ο Claude Debussy ήταν επίσης γνωστός ως κριτικός μουσικής, ο οποίος μίλησε με άρθρα για γεγονότα της μουσικής ζωής.

Η πρωτοτυπία του ως συγγραφέα βρισκόταν στο γεγονός ότι αντί για την παραδοσιακή αρμονία που βασιζόταν σε έναν σύμφωνο συνδυασμό ήχων, ο Debussy χρησιμοποίησε ελεύθερους συνδυασμούς ήχων, όπως ένας καλλιτέχνης επιλέγει τα χρώματα σε μια παλέτα. Προσπάθησε πάνω από όλα να κάνει μουσική απαλλαγμένη από κάθε νόμο. Ο Claude Debussy πίστευε ότι οι ήχοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ζωγραφίσουν εικόνες. Γι' αυτό και τα έργα του ονομάζονται συμφωνικοί πίνακες.

Πράγματι, ενώπιον των ακροατών εμφανίζονται είτε εικόνες μιας μαινόμενης θάλασσας είτε μιας απέραντης έκτασης, που φυσά ελαφρύς άνεμος, είτε σύννεφα που ορμούν κάτω από ριπές ανέμου. Αυτό ήταν ένα πρωτόγνωρο πείραμα στη μουσική που έθεσε ο Ρώσος συνθέτης Alexander Nikolaevich Scriabin, επίσης τον 20ο αιώνα, ο οποίος προσπάθησε να συνδυάσει μουσική, ήχο και χρώμα.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες οι φωνητικοί κύκλοι του Claude Debussy, στους οποίους χρησιμοποίησε ευέλικτη και φυσική μελωδία, κοντά στον ποιητικό και στην καθομιλουμένη. Με το έργο του, ο Debussy έθεσε τα θεμέλια για μια νέα κατεύθυνση μουσική τέχνη, που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός.

Ο Claude Debussy γεννήθηκε στο προάστιο του Παρισιού Saint-Germain στις 22 Αυγούστου 1862. Ήταν το μεγαλύτερο από τα πέντε παιδιά. Ο πατέρας του είχε ένα κατάστημα πορσελάνης και η μητέρα του ήταν μοδίστρα. Το 1867, η οικογένεια Debussy μετακόμισε στο Παρίσι. Ο Claude άρχισε να παρακολουθεί τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία εννέα ετών και ήδη το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού στο junior τμήμα. Για έντεκα χρόνια, ο Debussy σπούδασε σύνθεση στην τάξη του Ernest Guiraud και ο δάσκαλός του πιάνου ήταν ο Antoine François Marmontel, με τον οποίο ο Claude απολάμβανε ιδιαίτερη χαρά. Από την αρχή των σπουδών του στο ωδείο, ο Debussy αμφισβήτησε παγιωμένες απόψεις και πειραματίστηκε στον τομέα της αρμονίας και του ήχου. Αμφισβήτησε τις ακαδημαϊκές παραδόσεις, ευνοώντας αταίριαστους συμφώνους και διαστήματα, τα οποία ήταν ντροπή εκείνη την εποχή.

Ο Debussy ήταν εξαιρετικός πιανίστας και εξαιρετικός αναγνώστης της όρασης. Το 1881, σε ένα ταξίδι του στην Ευρώπη, συνόδευσε τη Ρωσίδα φιλάνθρωπο Nadezhda von Meck, που ήταν μεγάλη φίλη του Τσαϊκόφσκι, ως πιανίστας του σπιτιού. Στη συνέχεια, μετά από πρόσκλησή της, επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές. Η γνωριμία με τη ρωσική μουσική επηρέασε αργότερα πολύ τη διαμόρφωση του δικού του στυλ. Το 1884, ο Debussy, έχοντας κερδίσει τον διαγωνισμό για το βραβείο της Ρώμης, πήγε στην πρωτεύουσα της Ιταλίας στη Villa Medici για τέσσερα χρόνια βελτίωσης. Στο διάστημα αυτό, μελέτησε τη χορωδιακή μουσική της Αναγέννησης, η οποία έφερε φρέσκο ​​πνεύμα στο έργο του. Ωστόσο, τα έργα που έστειλε στο Παρίσι για έκθεση (η συμφωνική ωδή «Zuleima», η καντάτα «Άνοιξη») δεν εγκρίθηκαν. Βρήκε την ατμόσφαιρα στην οποία έπρεπε να εργαστεί και να σπουδάσει αποπνικτική και συχνά ήταν σε κατάθλιψη σε σημείο που δεν μπορούσε να συνθέσει. Ο Ντεμπυσσύ επέστρεψε σπίτι πριν από το χρονοδιάγραμμα. «Είμαι σίγουρος ότι το ινστιτούτο δεν θα το εγκρίνει... αλλά, είμαι ερωτευμένος με την ελευθερία μου και αγαπώ πάρα πολύ τις δικές μου ιδέες», γράφει σε μια από τις επιστολές του στο Παρίσι.

Το 1890, ο Debussy άρχισε να γράφει την όπερα Rodrigue and Ximena, την οποία εγκατέλειψε δύο χρόνια αργότερα. Ακολούθησε ο Pelléas et Melisande και ένα χρόνο αργότερα έγραψε το συμφωνικό πρελούδιο Το απόγευμα ενός φαύνου. Δεδομένου ότι ο Debussy ήταν λάτρης της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, η πρώτη συναυλία που αποτελείται αποκλειστικά από τη μουσική του πραγματοποιήθηκε το γκαλερίστις Βρυξέλλες το 1894. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 έγραψε επίσης τρία νυχτερινά για ορχήστρα, τον φωνητικό κύκλο "Lyrical Prose". κουαρτέτο εγχόρδωνΣολ ελάσσονα.

Το 1899, ο εκδότης του J. Artmann πέθανε, γεγονός που στέρησε από τον Debussy το εισόδημά του. Ωστόσο, ολοκληρώνει τις εργασίες για τη δεύτερη έκδοση της όπερας του Pelléas et Melisande. Η πρεμιέρα έγινε στις 30 Απριλίου 1902 στην Παρισινή Όπερα-Κόμικ και προκάλεσε αρκετά αμφιλεγόμενες κριτικές. Το έργο ονομάστηκε το μεγαλύτερο επίτευγμα στο είδος της όπερας από τον Βάγκνερ. Τον επόμενο χρόνο, ο Debussy έγραψε τον κύκλο πιάνου "Estamps". Και το 1904, συμφωνικά σκετς «The Sea», ένα φωνητικό σημειωματάριο των «Gallant Celebrations» και φωνητικοί κύκλοι «Three Songs of France».

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Έγραψε κριτικές για γεγονότα στη μουσική ζωή τα περισσότερα έργα του για πιάνο γράφτηκαν την ίδια περίοδο. Περιόδευσε με τη μουσική του σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, έγραψε μουσική για το μπαλέτο «Games», δύο τετράδια με πρελούδια για πιάνο πριν από την έναρξη του πολέμου και το μπαλέτο «Toy Box», η ενορχήστρωση του οποίου ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατό του. . Το 1915, παρά τον πόλεμο, ο Ντεμπυσσύ έγραψε πολλά έργα για πιάνο και ξεκίνησε έναν κύκλο σονάτες, από τις οποίες κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο τρεις.

Ο Κλοντ Ντεμπυσσύ πέθανε στο Παρίσι στις 25 Μαρτίου 1918 από καρκίνο, στο αποκορύφωμα των αεροπορικών βομβαρδισμών της πόλης, μόλις οκτώ μήνες πριν το τέλος του πολέμου.

Βιογραφία

Ο Achille Claude Debussy είναι Γάλλος συνθέτης. Κορυφαίος εκπρόσωπος του μουσικού ιμπρεσιονισμού.

Ο Ντεμπυσσύ πριν από τον ιμπρεσιονισμό

Γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain-en-Laye (προάστιο του Παρισιού) στην οικογένεια ενός μικροέμπορου - ιδιοκτήτη ενός μικρού καταστήματος με πήλινα. Όταν ο Claude ήταν δύο ετών, ο πατέρας του πούλησε το κατάστημά του και όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Debussy Sr. έπιασε δουλειά ως λογιστής σε μια ιδιωτική εταιρεία. Σχεδόν όλη η παιδική ηλικία του Claude Debussy πέρασε στο Παρίσι, μείον την εποχή του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, όταν η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πήγε μαζί του στις Κάννες, μακριά από εχθροπραξίες. Ήταν στις Κάννες που ο νεαρός Claude άρχισε να παρακολουθεί τα πρώτα του μαθήματα πιάνου το 1870. μετά την επιστροφή στο Παρίσι, τα μαθήματα συνεχίστηκαν υπό την καθοδήγηση της Antoinette Mothe de Fleurville, πεθεράς του ποιητή Paul Verlaine, ο οποίος επίσης αποκαλούσε τον εαυτό της μαθητή του Frederic Chopin.

Το 1872, σε ηλικία δέκα ετών, ο Κλοντ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Στο μάθημα πιάνου με το οποίο σπούδασε διάσημος πιανίσταςκαι δάσκαλος Antoine Marmontel, στην τάξη του δημοτικού σολφέζ με τον διαπρεπή παραδοσιακό Albert Lavignac και ο ίδιος ο Cesar Frank του δίδαξε το όργανο. Στο ωδείο, ο Debussy σπούδασε με αρκετή επιτυχία, αν και ως φοιτητής δεν έλαμψε με τίποτα το ιδιαίτερο. Μόνο το 1877 οι καθηγητές εκτίμησαν το ταλέντο του Debussy στο πιάνο, απονέμοντας του το δεύτερο βραβείο για την ερμηνεία του σε μια σονάτα του Schumann. Το ότι βρισκόταν στην τάξη αρμονίας και συνοδείας του Emile Durand οδήγησε σε μια ανοιχτή σύγκρουση μεταξύ μαθητή και δασκάλου. Πιστός στο σχολικό εγχειρίδιο για την αρμονία, ο Ντουράντ δεν μπορούσε να συμβιβαστεί ούτε με τα πιο μετριοπαθή πειράματα του μαθητή του. Χωρίς να ξεχνάμε τις συγκρούσεις του με τον δάσκαλο, πολλά χρόνια αργότερα ο Debussy έγραψε για αυτό το επεισόδιο της εκπαίδευσής του: «Η Αρμονία, όπως διδάσκεται στο ωδείο, είναι ένας πομπώδης αστείος τρόπος ταξινόμησης ήχων».

Ο Debussy άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση μόλις τον Δεκέμβριο του 1880 με έναν καθηγητή, μέλος της Ακαδημίας Καλές τέχνεςΕρνέστος Τζίρο. Έξι μήνες πριν μπει στην τάξη του Guiraud, ο Debussy ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία ως εγχώριος πιανίστας και δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια μιας πλούσιας Ρωσίδας φιλάνθρωπου, της Nadezhda von Meck. Η Debussy πέρασε τα καλοκαίρια του 1881 και του 1882 κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα της Pleshcheyevo. Η επικοινωνία με την οικογένεια von Meck και η παραμονή στη Ρωσία είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του νεαρού μουσικού. Στο σπίτι της, η Debussy γνώρισε τη νέα ρωσική μουσική των Τσαϊκόφσκι, Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και συνθετών κοντά τους. Σε πολλές επιστολές του φον Μεκ προς τον Τσαϊκόφσκι, αναφέρθηκε μερικές φορές ένας "αγαπητός Γάλλος", ο οποίος μιλούσε με θαυμασμό για τη μουσική του και διάβαζε άριστα παρτιτούρες. Μαζί με τον von Meck, ο Debussy επισκέφτηκε επίσης τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη, τη Μόσχα και τη Βιέννη, όπου άκουσε για πρώτη φορά μουσικό δράμα«Τριστάνος ​​και Ιζόλδη», που έγινε αντικείμενο θαυμασμού και μάλιστα λατρείας για δέκα καλά χρόνια. Ο νεαρός μουσικός έχασε αυτή την εξίσου ευχάριστη και κερδοφόρα δουλειά ως αποτέλεσμα της ακατάλληλης ανακάλυψης του έρωτά του για έναν από τους πολυάριθμες κόρεςφον Μεκ.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Debussy, αναζητώντας δουλειά, έγινε συνοδός στο στούντιο φωνητικών της Madame Moreau-Senty, όπου γνώρισε την πλούσια ερασιτέχνη τραγουδίστρια και λάτρη της μουσικής Madame Vanier. Διεύρυνε σημαντικά τον κύκλο γνωριμιών του και εισήγαγε τον Claude Debussy στους κύκλους της παριζιάνικης καλλιτεχνικής μποημίας. Για τον Vanier, ο Debussy συνέθεσε πολλά εξαίσια ρομάντζα, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως το "Mandolin" και το "Mutely".

Ταυτόχρονα, ο Debussy συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο, προσπαθώντας να επιτύχει αναγνώριση και επιτυχία μεταξύ των συναδέλφων του, ακαδημαϊκών μουσικών. Το 1883, ο Debussy έλαβε ένα δεύτερο Prix de Rome για την καντάτα του Gladiator. Χωρίς να σταματήσει εκεί, συνέχισε τις προσπάθειές του προς αυτή την κατεύθυνση και ένα χρόνο αργότερα, το 1884, έλαβε το Grand Prix de Rome για την καντάτα «The Prodigal Son» (γαλλικά: L’Enfant prodigue). Σε μια παραξενιά τόσο συγκινητική όσο και απροσδόκητη, αυτό συνέβη χάρη στην προσωπική παρέμβαση και την καλοπροαίρετη υποστήριξη του Charles Gounod. Διαφορετικά, ο Debussy πιθανότατα δεν θα είχε λάβει αυτό το χάρτινο επαγγελματικό στέμμα όλων των ακαδημαϊκών της μουσικής - «αυτό το μοναδικό πιστοποιητικό καταγωγής, φώτισης και αυθεντικότητας πρώτου βαθμού», όπως ο Debussy και ο φίλος του, Erik Satie, ονόμασαν αργότερα χαριτολογώντας το Βραβείο της Ρώμης. εαυτούς.

Το 1885, με μεγάλη απροθυμία και δύο μήνες καθυστέρηση (που ήταν μια σοβαρή παραβίαση), ο Debussy πήγε ωστόσο στη Ρώμη για δημόσιο λογαριασμό, όπου υποτίθεται ότι θα ζούσε και θα εργαζόταν για δύο χρόνια στη Villa Medici μαζί με άλλους νικητές των βραβείων. Ήταν μέσα σε τόσο σκληρή δυαδικότητα και εσωτερικές αντιφάσεις που πέρασε ολόκληρη η πρώιμη περίοδος της ζωής του Debussy. Ταυτόχρονα, αντιστέκεται στη συντηρητική Ακαδημία και θέλει να συμπεριληφθεί στις τάξεις της, αγωνίζεται με πείσμα για το βραβείο, αλλά μετά δεν θέλει να το ξεπεράσει και να το «δικαιώσει». Επιπλέον, για την αμφίβολη τιμή να ενθαρρύνεται κανείς ως υποδειγματικός μαθητής, έπρεπε να συγκρατηθεί με κάθε δυνατό τρόπο και να λάβει υπόψη του τις ακαδημαϊκές απαιτήσεις. Έτσι, σε αντίθεση με τα ρομάντζα για τη Madame Vanier, τα έργα του Debussy, στα οποία βραβεύτηκαν τα βραβεία της Ρώμης, δεν ξεπερνούσαν γενικά τα όρια του επιτρεπόμενου παραδοσιακού χαρακτήρα. Κι όμως, όλα αυτά τα χρόνια, ο Debussy ασχολήθηκε βαθιά με την αναζήτηση του πρωτότυπου στυλ και γλώσσας του. Αυτά τα πειράματα νεαρός μουσικόςήρθε αναπόφευκτα σε σύγκρουση με τον ακαδημαϊκό σχολαστικισμό. Πολλές φορές προέκυψαν έντονες συγκρούσεις μεταξύ του Debussy και ορισμένων καθηγητών στο ωδείο, που περιπλέκονταν από τον καυτερό και εκδικητικό χαρακτήρα του νεαρού συνθέτη.

Η ρωμαϊκή περίοδος δεν έγινε ιδιαίτερα καρποφόρα για τον συνθέτη, αφού ούτε η Ρώμη ούτε η ιταλική μουσική αποδείχθηκαν κοντά του, αλλά εδώ γνώρισε την ποίηση των Προ-Ραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα». Η Παναγία των Εκλεκτών» (γαλλικά: La damoiselle élue) με λόγια Ο Γκαμπριέλ Ροσέτι είναι το πρώτο έργο στο οποίο σκιαγραφήθηκαν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής του ατομικότητας. Αφού υπηρέτησε τους πρώτους μήνες στη Villa Medici, ο Debussy έστειλε την πρώτη του ρωμαϊκή επιστολή στο Παρίσι - τη συμφωνική ωδή "Suleima" (μετά τον Heine), και ένα χρόνο αργότερα - μια σουίτα δύο μερών για ορχήστρα και χορωδία χωρίς λόγια "Spring" (μετά διάσημος πίνακας Botticelli), που προκάλεσε την περιβόητη επίσημη κριτική της Ακαδημίας:

«Αναμφίβολα, ο Debussy δεν αμαρτάνει με επίπεδες στροφές και κοινοτοπίες. Αντίθετα, τον διακρίνει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη επιθυμία να ψάξει για κάτι περίεργο και ασυνήθιστο. Εμφανίζει μια υπερβολική αίσθηση του μουσικού χρώματος, που κατά καιρούς τον κάνει να ξεχνά τη σημασία της σαφήνειας του σχεδίου και της φόρμας. Πρέπει να προσέχει ιδιαίτερα τον ασαφή ιμπρεσιονισμό, έναν τόσο επικίνδυνο εχθρό της αλήθειας στα έργα τέχνης».

- (Leon Vallas, «Claude Debussy», Παρίσι, 1926, σ.37.)

Αυτή η ανασκόπηση είναι αξιοσημείωτη, καταρχάς, για το γεγονός ότι, παρά την ακαδημαϊκή αδράνεια του περιεχομένου, είναι ουσιαστικά βαθιά καινοτόμος. Αυτό το έγγραφο του 1886 έμεινε στην ιστορία ως η πρώτη αναφορά του «ιμπρεσιονισμού» σε σχέση με τη μουσική. Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι εκείνη την εποχή ο ιμπρεσιονισμός είχε διαμορφωθεί πλήρως ως καλλιτεχνικό κίνημα στη ζωγραφική, αλλά στη μουσική (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Debussy) όχι μόνο δεν υπήρχε, αλλά δεν είχε καν προγραμματιστεί ακόμα. Ο Debussy ήταν μόλις στην αρχή της αναζήτησής του για ένα νέο στυλ, και οι φοβισμένοι ακαδημαϊκοί, με το προσεκτικά καθαρισμένο πιρούνι των αυτιών τους, κατάλαβαν τη μελλοντική κατεύθυνση της κίνησής του - και τον προειδοποίησαν έντρομα. Ο ίδιος ο Ντεμπυσσύ μίλησε με μάλλον καυστική ειρωνεία για τον «Ζουλεϊμά» του: «Θυμίζει πάρα πολύ είτε τον Βέρντι είτε τον Μέγιερμπιρ»...

Ωστόσο, η καντάτα «The Chosen Virgin» και η σουίτα «Spring», γραμμένα στη Villa Medici, δεν του προκαλούσαν πλέον τόσο έντονη αυτοειρωνεία. Και όταν η Ακαδημία, έχοντας δεχτεί το "Virgin" για παράσταση σε μια από τις συναυλίες της, απέρριψε το "Spring", ο συνθέτης εξέδωσε ένα αιχμηρό τελεσίγραφο και συνέβη ένα σκάνδαλο, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα την άρνηση του Debussy να συμμετάσχει στη συναυλία και την πλήρη ρήξη με τους Ακαδημία.

Μετά τη Ρώμη, ο Ντεμπυσσύ επισκέφτηκε το Μπαϊρόιτ και ξαναβίωσε την ισχυρή επιρροή του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Ίσως ένα από τα πιο βαγκνερικά έργα είναι ο φωνητικός κύκλος «Πέντε ποιήματα του Μπωντλαίρ» (γαλλικά: Cinq Poèmes de Baudelaire). Ωστόσο, χωρίς να αρκείται μόνο στον Βάγκνερ, όλα αυτά τα χρόνια ο Ντεμπυσσί ενδιαφέρεται ενεργά για οτιδήποτε νέο και αναζητά το δικό του στυλ παντού. Ακόμη και νωρίτερα, μια επίσκεψη στη Ρωσία οδήγησε σε πάθος για το έργο του Mussorgsky. Μετά την Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, ο Ντεμπυσσύ έστρεψε την προσοχή του σε εξωτικές ορχήστρες, ιδιαίτερα Ιάβας και Αναμίτη. Ωστόσο, η τελική διαμόρφωση του στυλ σύνθεσης του συμβαίνει μόλις τρία χρόνια αργότερα.

Προσπαθώντας να κάνει μια σημαντική προσφορά του συνθέτη, το 1890 ο Debussy άρχισε να εργάζεται στην όπερα Rodrigue et Chimène βασισμένη σε λιμπρέτο του Catulle Mendes. Ωστόσο, αυτή η δουλειά δεν του έδωσε καμία εμπιστοσύνη στις δικές του ικανότητες και δύο χρόνια αργότερα εγκαταλείφθηκε ημιτελής.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Debussy ήρθε πιο κοντά με τον Ernest Chausson, έναν ερασιτέχνη συνθέτη, γραμματέα του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής και απλώς έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο, στη βοήθεια και την υποστήριξη του οποίου βασιζόταν. Το λαμπρό καλλιτεχνικό σαλόνι του Chausson επισκέπτονταν κάθε εβδομάδα διασημότητες όπως οι συνθέτες Henri Duparc, Gabriel Fauré και Isaac Albéniz, ο βιολονίστας Eugene Ysaye, η τραγουδίστρια Pauline Viardot, ο πιανίστας Alfred Cortot-Denis, ο συγγραφέας Ivan Turgenev και ο καλλιτέχνης Claude Monet. Εκεί ο Debussy γνώρισε τον συμβολιστή ποιητή Stéphane Mallarmé και έγινε αρχικά τακτικός επισκέπτης του ποιητικού κύκλου του και μετά στενός του φίλος. Παράλληλα, ο Ντεμπυσσύ πρωτοδιάβασε τα διηγήματα του Έντγκαρ Πόε, ο οποίος μέχρι το τέλος της ζωής του έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Ντεμπυσσύ.

Ωστόσο, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςΑυτή τη φορά ήταν, ίσως, μια απρόσμενη γνωριμία το 1891 με τον πιανίστα της «Ταβέρνας στο Κλου» (γαλλικό Auberge du Clou) στη Μονμάρτρη, Ερίκ Σάτι, ο οποίος κατείχε τη θέση του δεύτερου πιανίστα. Στην αρχή, ο Debussy έλκονταν από τους αρμονικά φρέσκους και ασυνήθιστους αυτοσχεδιασμούς του συνοδηγού του καφέ και στη συνέχεια από τις κρίσεις του για τη μουσική, απαλλαγμένο από στερεότυπα, πρωτοτυπία σκέψης, ανεξάρτητο, τραχύ χαρακτήρα και καυστικό πνεύμα, που δεν φείδονταν απολύτως καμία εξουσία. . Επίσης, ο Satie ενδιαφέρθηκε για τον Debussy με το καινοτόμο πιάνο του και φωνητικές συνθέσεις, γραμμένο από ένα τολμηρό, αν και όχι απόλυτα επαγγελματικό, χέρι. Η άβολη φιλία και η εχθρότητα αυτών των δύο συνθετών, που καθόρισαν το πρόσωπο της γαλλικής μουσικής στις αρχές του 20ού αιώνα, συνεχίστηκε για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Erik Satie περιέγραψε τη συνάντησή τους ως εξής:

«Όταν συναντηθήκαμε για πρώτη φορά, ήταν σαν blotter, πλήρως κορεσμένος με τον Mussorgsky και έψαχνε επίμονα το μονοπάτι του, το οποίο δεν μπορούσε να βρει και να βρει. Σε αυτό το θέμα τον ξεπέρασα πολύ: ούτε το βραβείο της Ρώμης… ούτε τα «βραβεία» οποιασδήποτε άλλης πόλης σε αυτόν τον κόσμο επιβάρυνε το βάδισμά μου και δεν χρειάστηκε να τα σύρω ούτε πάνω μου ούτε στην πλάτη μου ... Εκείνη τη στιγμή έγραψα το «Son of the Stars» - βασισμένο στο κείμενο του Joseph Péladan. και ο Ντεμπυσσύ εξήγησε πολλές φορές την ανάγκη εμείς οι Γάλλοι να απελευθερωθούμε επιτέλους από τη συντριπτική επιρροή του Βάγκνερ, η οποία είναι εντελώς ασυνεπής με τις φυσικές μας κλίσεις. Αλλά ταυτόχρονα του ξεκαθάρισα ότι δεν ήμουν καθόλου αντι-Βαγκνεριστής. Το μόνο ερώτημα ήταν ότι έπρεπε να έχουμε τη δική μας μουσική - και, αν είναι δυνατόν, χωρίς γερμανικό ξινολάχανο.

Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε για αυτούς τους σκοπούς τα ίδια οπτικά μέσα που έχουμε δει εδώ και καιρό στον Claude Monet, τον Cezanne, τον Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφέρετε αυτά τα χρήματα στη μουσική; Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο απλό. Αυτό δεν είναι η πραγματική εκφραστικότητα;»

- (Erik Satie, από το άρθρο «Claude Debussy», Αύγουστος 1922.)

Το 1886-1887, ο Satie δημοσίευσε τα πρώτα του ιμπρεσιονιστικά έργα (για πιάνο και φωνή με πιάνο). Αναμφίβολα η επικοινωνία με αυτή την ανεξάρτητη και ένας ελεύθερος άνθρωπος, που βρίσκεται έξω από όλα τα γκρουπ και τις ακαδημίες, επιτάχυνε σημαντικά τη διαμόρφωση του τελικού (ώριμου) στυλ του Debussy. Η υπέρβαση της επιρροής του Βάγκνερ από τον Ντεμπυσσύ είχε επίσης έναν ασυνήθιστα οξύ και θυελλώδη χαρακτήρα. Και αν μέχρι το 1891 ο θαυμασμός του για τον Βάγκνερ (κατά τη δική του παραδοχή) «έφθασε στο σημείο να ξεχνάς τους κανόνες της ευπρέπειας», τότε μόλις δύο χρόνια αργότερα ο Ντεμπυσσύ συμφώνησε να αρνηθεί εντελώς οποιαδήποτε σημασία του Βάγκνερ για την τέχνη: «Ο Βάγκνερ δεν υπηρέτησε ποτέ τη μουσική , δεν υπηρέτησε καν τη Γερμανία!». Πολλοί από τους στενούς του φίλους (συμπεριλαμβανομένων των Chausson και Emile Vuillermeau) δεν μπόρεσαν να κατανοήσουν και να αποδεχτούν αυτή την ξαφνική αλλαγή, η οποία επίσης οδήγησε σε ψύξη των προσωπικών σχέσεων.

Έχοντας εγκαταλείψει τη σύνθεση της όπερας «Rodrigue and Ximena» στο λιμπρέτο (σύμφωνα με τα λόγια του Satie) του «αυτού του αξιολύπητου Wagnerist Catulle Mendes», το 1893 ο Debussy ξεκίνησε τη μακρά δουλειά της σύνθεσης μιας όπερας βασισμένης στο δράμα του Maeterlinck «Pelléas et Mélisande». Και ένα χρόνο αργότερα, ειλικρινά εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Mallarmé, ο Debussy έγραψε το συμφωνικό πρελούδιο «The Afternoon of a Faun» (γαλλικά: Prélude à l'Après-midi d'un faune), το οποίο έμελλε να γίνει ένα είδος μανιφέστου ενός νέο μουσικό κίνημα: ο ιμπρεσιονισμός στη μουσική.

Δημιουργία

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901, άρχισε να εμφανίζεται σε περιοδικά με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα της τρέχουσας μουσικής ζωής (μετά τον θάνατο του Debussy, συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Τα περισσότερα έργα του για πιάνο εμφανίστηκαν την ίδια περίοδο.

Τις δύο σειρές Εικόνων (1905-1907) ακολούθησε η σουίτα Children's Corner (1906-1908), αφιερωμένη στην κόρη του συνθέτη Shushu.

Ο Debussy έκανε πολλά ταξίδια συναυλιών για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε τα έργα του στην Αγγλία, την Ιταλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια για πιάνο (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη του μοναδικού ήχου και οπτικής γραφής που χαρακτηρίζει το στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911, έγραψε τη μουσική για το μυστήριο του Gabriele d'Annunzio, The Martyrdom of Saint Sebastian, η παρτιτούρα έγινε με βάση τα σημάδια του από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Εικόνες. Ο Debussy είχε έλκεται από καιρό από το μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για τους Αγώνες μπαλέτου, που ερμήνευσε η εταιρεία Russian Seasons του Sergei Pavlovich Diaghilev στο Παρίσι και το Λονδίνο. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο "Toy Box" - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Kaple μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το καταιγιστικό δημιουργική δραστηριότηταανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων δώδεκα ετιύδων αφιερωμένων στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, σε κάποιο βαθμό βασισμένες στο ύφος των Γάλλων ενόργανη μουσική XVII-XVIII αιώνες. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Ο Debussy έλαβε μια παραγγελία από τον Giulio Gatti-Casazza της Metropolitan Opera για μια όπερα βασισμένη στην ιστορία του Edgar Allan Poe The Fall of the House of Usher, πάνω στην οποία άρχισε να εργάζεται στα νιάτα του. Είχε ακόμα αρκετή δύναμη για να ξαναφτιάξει το λιμπρέτο της όπερας.

Δοκίμια

Ένας πλήρης κατάλογος των έργων του Debussy συντάχθηκε από τον François Lesure (Γενεύη, 1977; νέα έκδοση: 2001).

Όπερες

Pelléas and Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Μπαλέτα

Kamma (1910-1912)
Αγώνες (1912-1913)
Toy Box (1913)

Έργα για ορχήστρα

Συμφωνική (1880-1881)
Σουίτα "The Triumph of Bacchus" (1882)
Σουίτα "Άνοιξη" για γυναικεία χορωδίακαι ορχήστρα (1887)
Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα (1889-1896)
Πρελούδιο «Απόγευμα ενός Φαούν» (1891-1894). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για δύο πιάνα, που έγινε το 1895.
Το «Nocturnes» είναι ένα πρόγραμμα συμφωνικό έργο που περιλαμβάνει 3 κομμάτια: «Σύννεφα», «Γιορτές», «Σειρήνες» (1897-1899)
Ραψωδία για άλτο σαξόφωνο και ορχήστρα (1901-1908)
«Η Θάλασσα», τρία συμφωνικά σκετς (1903-1905). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για πιάνο 4 χεριών, που έγινε το 1905.
Δύο χοροί για άρπα και έγχορδα (1904). Υπάρχει επίσης μια πρωτότυπη διασκευή για δύο πιάνα, που έγινε το 1904.
"Εικόνες" (1905-1912)

Μουσική δωματίου

Τρίο πιάνου (1880)
Νυχτερινό και σκέρτσο για βιολί και πιάνο (1882)
Κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
Ραψωδία για κλαρίνο και πιάνο (1909-1910)
"Syringa" για σόλο φλάουτο (1913)
Σονάτα για τσέλο και πιάνο (1915)
Σονάτα για φλάουτο, άρπα και βιόλα (1915)
Σονάτα για βιολί και πιάνο (1916-1917)

Έργα για πιάνο

Α) για πιάνο 2 χεριών
"Gypsy Dance" (1880)
Δύο αραβουργήματα (περίπου 1890)
Mazurka (περίπου 1890)
"Dreams" (περίπου 1890)
"Bergamas Suite" (1890, έκδοση 1905)
"Ρομαντικό Βαλς" (περίπου 1890)
Nocturne (1892)
«Εικόνες», τρία έργα (1894)
Waltz (1894, σημειώσεις χαμένες)
Κομμάτι «Για πιάνο» (1894-1901)
«Εικόνες», 1η σειρά θεατρικών έργων (1901-1905)
I. Reflet dans l’eau // Reflections in water
II. Hommage a Rameau // Αφιέρωση στον Rameau
III.Κίνηση // Κίνηση
Σουίτα "Prints" (1903)
Παγόδες
Βράδυ στη Γρενάδα
Κήποι στη βροχή
«Το νησί της χαράς» (1903-1904)
«Μάσκες» (1903-1904)
Παιχνίδι (1904, βασισμένο σε σκίτσο για την όπερα "Ο διάβολος στο καμπαναριό")
Σουίτα «Παιδική Γωνιά» (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor “Gradus ad Parnassum” ή Doctor “The Path to Parnassus”. Ο τίτλος συνδέεται με τον περίφημο κύκλο ετιύδων του Clementi - συστηματικές ασκήσεις για την επίτευξη των υψηλών δεξιοτήτων εκτέλεσης.

Νανούρισμα ελέφαντα
Σερενάτα στην κούκλα
Το χιόνι χορεύει
Μικρός βοσκός
Κουκλοθέατρο-Βόλτα
"Εικόνες", 2η σειρά θεατρικών έργων (1907)
Cloches à travers les feuilles //Κουδούνια μέσα από το φύλλωμα
Et la lune descend sur le temple qui fut //Ερείπια ναού στο φως του φεγγαριού
Poissons d`or // Goldfish
"Hommage a Haydn" (1909)
Πρελούδια. Σημειωματάριο 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Δελφικοί χορευτές
Voiles // Πανιά
Le vent dans la plaine // Ο άνεμος στον κάμπο
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Ήχοι και αρώματα επιπλέουν στον βραδινό αέρα
Les collines d’Anacapri // Hills of Anacapri
Des pas sur la neige // Βήματα στο χιόνι
Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Τι είδε ο δυτικός άνεμος
La fille aux cheveux de lin // Το κορίτσι με τα λιναρένια μαλλιά
La sérénade interrompue // Διακοπείσα σερενάτα
La cathédrale engloutie // The Sunken Cathedral
La danse de Puck // Χορός του Πουκ
Minstrels // Minstrels
"More Than Slow (Βαλς)" (1910)
Πρελούδια. Σημειωματάριο 2 (1911-1913)
Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Νεκρά φύλλα
La puerta del vino // Πύλη της Αλάμπρα
Les fées sont d’exquises danseuses // Νεράιδες - υπέροχοι χορευτές
Bruyères // Heather
General Levine - εκκεντρικός // General Levine (Lyavin) - εκκεντρικός
La Terrasse des audiences du clair de lune // Dating Terrace at σεληνόφωτο(Βεράντα φωτισμένη από το φως του φεγγαριού)
Ondine // Ondine
Hommage και S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Αφιέρωμα στον S. Pickwick, Esq.
Κουβούκλιο // Κουβούκλιο
Les tierces alternées // Εναλλασσόμενα τρίτα
Feux d'artifice // Πυροτεχνήματα
"Ηρωικό νανούρισμα" (1914)
Ελεγεία (1915)
«Σετούδες», δύο βιβλία θεατρικών έργων (1915)
Β) για πιάνο 4 χέρια
Andante (1881, αδημοσίευτο)
Divertimento (1884)
"Little Suite" (1886-1889)
«Έξι αρχαία επιγράμματα» (1914). Υπάρχει η διασκευή του συγγραφέα του τελευταίου από τα έξι κομμάτια για πιάνο 2 χεριών, που έγινε το 1914.
Β) για 2 πιάνα
«Ασπρόμαυρο», τρία έργα (1915)

Διασκευές έργων άλλων ανθρώπων

Δύο Γυμνοπαιδιές (1η και 3η) του E. Satie για ορχήστρα (1896)
Τρεις χοροί από το μπαλέτο του Π. Τσαϊκόφσκι " Λίμνη των Κύκνων» για πιάνο 4 χέρια (1880)
“Introduction and Rondo Capriccioso” του C. Saint-Saëns για 2 πιάνα (1889)
Δεύτερη Συμφωνία του C. Saint-Saëns για 2 πιάνα (1890)
Ουβερτούρα στην όπερα του R. Wagner " Ιπτάμενος Ολλανδός» για 2 πιάνα (1890)
“Six Etudes in Canon Form” του R. Schumann για 2 πιάνα (1891)

Σκίτσα, χαμένα έργα, σχέδια

Όπερα «Rodrigo and Ximena» (1890-1893· δεν έχει ολοκληρωθεί). Ανακατασκευάστηκε από τους Richard Langham Smith και Edison Denisov (1993)
Όπερα «Ο διάβολος στο καμπαναριό» (1902-1912; σκίτσα). Ανακατασκευάστηκε από τον Robert Orledge (πρεμιέρα το 2012)

Όπερα "The Fall of the House of Usher" (1908-1917, δεν έχει ολοκληρωθεί). Υπάρχουν αρκετές ανακατασκευές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)

Όπερα "Crimes of Love (Gallant Celebrations)" (1913-1915, σκίτσα)
Όπερα "Salambo" (1886)
Μουσική για το έργο "Satan's Wedding" (1892)
Όπερα "Οιδίπους επί Κολωνώ" (1894)
Τρία Νυχτερινά για βιολί και ορχήστρα (1894-1896)
Μπαλέτο "Δάφνις και Χλόη" (1895-1897)
Μπαλέτο "Αφροδίτη" (1896-1897)
Μπαλέτο "Ορφέας" (περίπου 1900)
Όπερα "Όπως σου αρέσει" (1902-1904)
Λυρική τραγωδία «Διόνυσος» (1904)
Όπερα "The Story of Tristan" (1907-1909)
Όπερα "Siddhartha" (1907-1910)
Όπερα «Ορέστεια» (1909)
Μπαλέτο "Masks and Bergamasques" (1910)
Σονάτα για όμποε, κόρνο και τσέμπαλο (1915)
Σονάτα για κλαρίνο, φαγκότο, τρομπέτα και πιάνο (1915)

Γράμματα

Monsieur Croche - antidillettente, P., 1921
Άρθρα, κριτικές, συνομιλίες, μετάφρ. από γαλλικά, M.-L., 1964
Ευνοούμενος επιστολές, Λ., 1986.