Η διακόσμηση "Cobalt mesh" είναι το εμπορικό σήμα της IFZ. Το σύμβολο του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov είναι το περίφημο "πλέγμα κοβαλτίου" - μια υπενθύμιση του αποκλεισμού Γιατί εμφανίζονται ελαττώματα όταν βάφετε πλέγμα κοβαλτίου;

Διακόσμηση "Δίχτυ κοβαλτίου"

Ανάμεσα στα πολλά πορσελάνινα ντεκόρ και τα διάφορα μοτίβα, ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα είναι το «κοβάλτιο πλέγμα». Αυτός ο πίνακας, ο οποίος διακοσμούσε για πρώτη φορά πορσελάνη το 1945, έχει ήδη γίνει κλασικό της διακοσμητικής τέχνης και υπογραφή, διακριτικό σήμα του Lomonosov Porcelain Factory (Imperial Porcelain Factory), από τον μάστορα του οποίου δημιουργήθηκε. Το διάσημο μοτίβο εφευρέθηκε από την καλλιτέχνη Anna Yatskevich. Είναι αλήθεια ότι στην αρχή δεν ήταν κοβάλτιο, αλλά χρυσός. Η LFZ άρχισε να παράγει σετ με αυτό το μοτίβο αμέσως μετά τον πόλεμο, το 1945. Ένα χρόνο αργότερα, ο Yatskevich ερμήνευσε το μοτίβο της και δημιούργησε το περίφημο κοβαλτινοπλέγμα από χρυσό πλέγμα. Το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά για να ζωγραφίσει ένα σετ τσαγιού σε σχήμα «Tulip» από τη Serafima Yakovleva. Το 1958, το Cobalt Mesh, ένα απλό και κομψό μοτίβο, κατατρόπωσε τον κόσμο. Φέτος η Παγκόσμια Έκθεση πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες, όπου το εργοστάσιο πορσελάνης Lomonosov παρουσίασε τα καλύτερα πλάσματα, συμπεριλαμβανομένων αντικειμένων διακοσμημένα με αυτόν τον πίνακα. Η υπηρεσία με το "Cobalt mesh" δεν ήταν ειδικά προετοιμασμένη για την έκθεση, ήταν απλώς μέρος της ποικιλίας του εργοστασίου και όσο πιο απροσδόκητο ήταν το βραβείο για το LFZ - η υπηρεσία έλαβε χρυσό μετάλλιο.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), απόφοιτος του Leningrad Art and Industrial College (1930). Εργάστηκε στο LFZ από το 1932 έως το 1952. Καλλιτέχνης ζωγραφικής πορσελάνης. Η φήμη της ήρθε ως δημιουργός του διάσημου "Cobalt Grid" μόνο μετά το θάνατό της. Δεν έμαθε ποτέ για τον θρίαμβο της ζωγραφικής της στις Βρυξέλλες.

Πώς προέκυψε το μοτίβο "δικτύων κοβαλτίου";
Υπάρχει μια εκδοχή ότι το διάσημο μοτίβο Yatskevich εμπνεύστηκε από την υπηρεσία "Own", η οποία ήταν ακόμα σε μέσα του 18ου αιώνααιώνα κατασκευάστηκε για την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα από τον Ντμίτρι Βινογκράντοφ, τον δημιουργό της πορσελάνης στη Ρωσία. Επίσης, μια από τις εορταστικές υπηρεσίες του IFZ, που προμήθευε με πορσελάνη την αυτοκρατορική αυλή του Νικολάου Α', ήταν η «Υπηρεσία Κοβαλτίου». Αυτή η υπηρεσία ήταν μια επανάληψη του πιο διάσημου προκατόχου της με το ίδιο όνομα. Κάποτε κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο της Βιέννης με ειδική παραγγελία του Αυστριακού αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'. Ο μονάρχης αποφάσισε να δώσει ένα τέτοιο δώρο στον Ρώσο αυτοκράτοραΟ Πάβελ Πέτροβιτς και η γυναίκα του Μεγάλη ΔούκισσαΜαρία Φεοντόροβνα, που τον επισκεπτόταν.

Για να κερδίσει τον διάδοχο του ρωσικού θρόνου, ο Ιωσήφ Β' αποφάσισε να κάνει δώρο ένα πολυτελές σετ από πορσελάνη. Το μοντέλο με το οποίο δημιουργήθηκε η «Υπηρεσία Cobalt» στο εργοστάσιο της Βιέννης ήταν μια άλλη υπηρεσία - προϊόν του εργοστασίου των Σεβρών, το οποίο το 1768 ο Λουδοβίκος XV παρουσίασε στον Δανό βασιλιά Christian VII. Το βιεννέζικο σέρβις ήταν διακοσμημένο με χρυσό διάτρητο ζωγραφικό «cailloute» (γαλλικά - για να στρώσει με λιθόστρωτα) σε φόντο κοβαλτίου, μπουκέτα από πολύχρωμα λουλούδια σε ρεζέρβες, πλαισιωμένα με χρυσά ροκάγια.
Ο Παύλος Α' εκτίμησε το πολυτελές δώρο του Ιωσήφ Β', όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι όταν πήγε στον πόλεμο με τη Σουηδία, το κληροδότησε στην πεθερά του. Ωστόσο, ο αυτοκράτορας επέστρεψε από τον πόλεμο με καλή υγεία και συνέχισε να έχει την «Υπηρεσία Cobalt». Στη δεκαετία του 1840, η «Υπηρεσία Cobalt» βρισκόταν στη Γκάτσινα, στο παλάτι Priory, και τότε ήταν που αναπληρώθηκε στο IFZ.
Το 1890 στάλθηκε στο Χειμερινό Ανάκτορο η «Σέρβις Cobolt» με το σήμα του εργοστασίου της Βιέννης στο σύνολό της. Μέρος της υπηρεσίας παρέμεινε στο παλάτι Γκάτσινα, αυτό που έγινε στο IFZ. Σήμερα σώζονται μέχρι σήμερα 73 αντικείμενα από τη διάσημη υπηρεσία που κατασκευάζεται στη Βιέννη.
Συγκρίνοντας το "Cobalt Mesh" του Yatskevich και τη ζωγραφική της υπηρεσίας "Own", οι ειδικοί θεωρούν ότι οι ομοιότητες είναι πολύ μακρινές - το πλέγμα του καλλιτέχνη είναι πιο περίπλοκο, φτιαγμένο με κοβάλτιο κάτω από λούστρο. Στις διασταυρώσεις των μπλε γραμμών, το πλέγμα είναι διακοσμημένο με χρυσά αστέρια 22 καρατίων, που προσδίδει στον πίνακα ακόμη μεγαλύτερη αρχοντιά και κομψότητα. Η υπηρεσία "Own" έχει μικρά ροζ λουλούδια στους κόμπους του χρυσού πλέγματος.

Υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα στιγμή στην ιστορία της δημιουργίας αυτής της διακόσμησης που συνδέεται με το μολύβι με το οποίο η καλλιτέχνης Anna Yatskevich εφάρμοσε το διάσημο μοτίβο της σε πορσελάνη. Εκείνες τις μέρες, η LFZ είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα λεγόμενο μολύβι κοβαλτίου. Φυσικά, το μολύβι ήταν συνηθισμένο, φτιαγμένο στο εργοστάσιο Sacco and Vanzetti, αλλά ο πυρήνας του ήταν πορσελάνη. Το μολύβι δεν άρεσε στους καλλιτέχνες του εργοστασίου, μόνο η Anna Yatskevich αποφάσισε να δοκιμάσει το νέο προϊόν και ζωγράφισε για αυτούς το πρώτο αντίγραφο της υπηρεσίας "Cobalt Mesh". Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, αυτό το αντίγραφο της υπηρεσίας εκτίθεται τώρα στο Ρωσικό Μουσείο.
Το πλέγμα κοβαλτίου, σύμφωνα με τους ειδικούς, φαινόταν πολύ πλεονεκτικό στο σέρβις σε σχήμα «Τουλίπας», έπαιξε με επιτυχία και του έδωσε επισημότητα. Στη συνέχεια, αυτός ο πίνακας άρχισε να διακοσμεί το LFZ (IFZ) και άλλα προϊόντα: σετ καφέ και τραπεζιών, φλιτζάνια, βάζα και αναμνηστικά. Παρεμπιπτόντως, η Anna Yatskevich συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη του εργοστασίου πορσελάνης - είναι ο συγγραφέας του διάσημου λογότυπου LFZ (1936), το οποίο απεικονίζεται σε όλα τα προϊόντα της επιχείρησης.

Πλέγμα αποκλεισμού
Imperial (Leningrad; Lomonosov) εργοστάσιο πορσελάνης

Ανάμεσα στα πολλά διακοσμητικά από πορσελάνη και τα διάφορα μοτίβα, ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρίσιμα σε όλο τον κόσμο είναι το Leningrad “Cobalt Mesh”.

Επίσης, συμπεριλαμβανομένου Ο
Αυτός ο πίνακας, ο οποίος διακοσμούσε για πρώτη φορά πορσελάνη το 1945, έχει ήδη γίνει κλασικό της διακοσμητικής τέχνης και υπογραφή, διακριτικό σημάδι του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov. Το πρώτο επιτραπέζιο σκεύος από πορσελάνη με το μοτίβο «Cobalt mesh» εμφανίστηκε λίγο μετά την άρση του αποκλεισμού το 1944.Το διάσημο μοτίβο εφευρέθηκε από έναν καλλιτέχνη από το εργοστάσιο πορσελάνης Lomonosov Άννα Αντάμοβνα Γιατσκέβιτς. Είναι αλήθεια ότι στην αρχή δεν ήταν κοβάλτιο, αλλά χρυσός. Η LFZ άρχισε να παράγει σετ με αυτό το μοτίβο αμέσως μετά τον πόλεμο, το 1945. Ένα χρόνο αργότερα, ο Yatskevich ερμήνευσε το μοτίβο της και δημιούργησε το περίφημο κοβαλτινοπλέγμα από χρυσό πλέγμα. Το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά για να ζωγραφίσει ένα σετ τσαγιού σε σχήμα «Tulip» από τη Serafima Yakovleva.

Το 1958, το Cobalt Mesh, ένα απλό και κομψό μοτίβο, κατατρόπωσε τον κόσμο. Φέτος η Παγκόσμια Έκθεση πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες, όπου το εργοστάσιο πορσελάνης Lomonosov παρουσίασε τις καλύτερες δημιουργίες του, συμπεριλαμβανομένων αντικειμένων διακοσμημένα με αυτόν τον πίνακα. Το σέρβις με το “Cobalt mesh” δεν ήταν ειδικά προετοιμασμένο για την έκθεση, ήταν απλώς μέρος της συλλογής του εργοστασίου και ξαφνικά, απροσδόκητα για όλους, έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο της έκθεσης.

Πώς προέκυψε η ιδέα για το μοτίβο «Cobalt Mesh»; Υπάρχουν δύο εκδοχές.

Η πρώτη εκδοχή υποστηρίζει ότι το διάσημο μοτίβο Yatskevich εμπνεύστηκε από την υπηρεσία "Own", η οποία έγινε για την αυτοκράτειρα Elizabeth Petrovna από τον Dmitry Vinogradov, τον δημιουργό της πορσελάνης στη Ρωσία, στα μέσα του 18ου αιώνα.

2.

Αλλά για πολλούς, ειδικά για τους κατοίκους που επέζησαν από την Πολιορκία, δεν ήταν απλώς ένα γεωμετρικό στολίδι. Η δεύτερη εκδοχή - η πολιορκία, λέει ότι η Άννα Γιάτσκεβιτς ζωγράφισε την υπηρεσία του γλύπτη Σεραφίμα Γιακόβλεβα με ένα πλέγμα στη μνήμη των σταυροκολλημένων παραθύρων των σπιτιών και του σταυρωτού φωτός των προβολέων που φώτιζαν τον ουρανό πολιόρκησε το Λένινγκραντ.

3.

Νομίζω ότι πιθανότατα και οι δύο εκδοχές έχουν κάποια αλήθεια πίσω τους, γιατί στο έργο ενός πραγματικού καλλιτέχνη, η τελική ιδέα ενός έργου, κατά κανόνα, προκύπτει ως αποτέλεσμα ενός συνδυασμού γνώσης και εμπειρίας και εικόνες που αποτυπώνει ο συγγραφέας στην καθημερινή ζωή. Και οι εικόνες των τρομερών ημερών της Πολιορκίας ήταν μάλλον το έναυσμα για τη δουλειά που έκανε η Άννα Αντάμοβνα.

4.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), απόφοιτος του Leningrad Art and Industrial College (1930). Εργάστηκε στο LFZ από το 1932 έως το 1952. Εργάστηκα στο εργοστάσιο σε όλη τη διάρκεια της Πολιορκίας. Η φήμη της ήρθε ως δημιουργός του διάσημου "Cobalt Grid", δυστυχώς, μόνο μετά το θάνατό της. Μετά από ασθένειες που ήταν αποτέλεσμα της πολιορκίας και της ανιδιοτελούς εργασίας, η Anna Adamovna πέθανε σε ηλικία 48 ετών. Δεν έμαθε ποτέ για τον θρίαμβο της ζωγραφικής της στις Βρυξέλλες.

5.

Παρεμπιπτόντως, η Anna Yatskevich συνέβαλε επίσης μια άλλη εντυπωσιακή συμβολή στην ανάπτυξη του εργοστασίου πορσελάνης - είναι ο συγγραφέας του διάσημου λογότυπου LFZ (1936), το οποίο απεικονίζεται σε όλα τα προϊόντα της επιχείρησης.
Κατά λάθος κοίταξα το κατάστημα του Imperial Porcelain Factory

6.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

17.

18.

Anna Adamovna Yatskevich (31 Ιουλίου 1904-1952), απόφοιτος του Leningrad Art and Industrial College (1930). Επιπλέον, στην ίδια τεχνική σχολή ολοκλήρωσε ένα τριετές μάθημα στην τέχνη του βιβλίου και της αφίσας. Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο στις 10 Ιουλίου 1930, στάλθηκε για πρακτική άσκηση στο Εργοστάσιο Κόκκινης Πορσελάνης στην πόλη Volkhov. Στις 15 Ιανουαρίου 1932, αποσπάστηκε από το Trust Rosfarfor για να εργαστεί στο κρατικό ομοσπονδιακό εργοστάσιο Lomonosov ως καλλιτέχνης στο εργαστήριο τέχνης που οργανώθηκε στο εργοστάσιο, όπου εργάστηκε για 20 χρόνια - μέχρι το θάνατό της στις 13 Μαΐου 1952. Στα προπολεμικά χρόνια, η A. A. Yatskevich δούλεψε πολύ και γόνιμα - δημιούργησε βάζα, συμπεριλαμβανομένων με πορτρέτα του Στάλιν και άλλων πολιτικών προσώπων, σετ "Komsod", "Μετρό της Μόσχας" και άλλα, διάφορα κύπελλα και πιατάκια, πόδια επετείου, μπουκάλια και άλλα προϊόντα. Το 1936, ο A. A. Yatskevich δημιούργησε το λογότυπο LFZ, το οποίο από τότε έγινε το εμπορικό σήμα του εργοστασίου και εφαρμόστηκε στο κάτω μέρος όλων των ειδών που παράγονται στο εργοστάσιο μέχρι το 2006. Ο A. A. Yatskevich συμμετείχε συνεχώς σε εκθέσεις καλλιτεχνών της πόλης και της χώρας. Της απονεμήθηκε το σήμα «Αριστεία στον Σοσιαλιστικό Ανταγωνισμό της Λαϊκής Επιτροπείας Βιομηχανίας και Οικοδομικών Υλικών» και χρηματικά έπαθλα από τη διεύθυνση του εργοστασίου και τη Λαϊκή Επιτροπεία.

Ο καλλιτέχνης A. A. Yatskevich, στο εργοστάσιο της Κρατικής Φιλαρμονικής Lomonosov, ζωγραφίζει ένα βάζο για το XVIII Συνέδριο του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων). Φωτογραφία του P. Mashkovtsev 3 Μαρτίου 1939. Με το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το εργοστάσιο, η συλλογή του μουσείου και ορισμένοι από τους υπαλλήλους εκκενώθηκαν από το Λένινγκραντ στο μακρινό Irbit. Κάποιοι καλλιτέχνες του εργοστασίου παρέμειναν στην πολιορκημένη πόλη. Ο T. N. Bespalova-Mikhaleva έγραψε: «Α. Ο A. Yatskevich παρέμεινε σε μια θέση στρατώνα σε ένα άδειο εργοστάσιο πορσελάνης, όπου διευθυντής εκείνη την εποχή ήταν ο πρώην λογιστής του εργοστασίου A. M. Bogdanov. Μια μέρα στα τέλη του φθινοπώρου του 1941, ο καλλιτέχνης L.K Blak και εγώ αποφασίσαμε να επισκεφτούμε το εργοστάσιό μας. Ο άνεμος πέρασε μέσα από τα εργαστήρια του εργαστηρίου τέχνης, σκορπίζοντας τα φύλλα των βιβλίων της αρχαίας βιβλιοθήκης, πεταμένα σε αταξία στη θέληση της μοίρας. Η Anna Adamovna μας είπε ότι καμουφλάρει τα πλοία που προσκολλώνται στο ανάχωμα Nevskaya κοντά στο εργοστάσιο με μια προμήθεια πορσελάνινων χρωμάτων. Ήταν κρύο, έρημο, θλιμμένο...» Η προσωπική αξία του A. A. Yatskevich είναι η σωτηρία της μοναδικής βιβλιοθήκης του φυτού. Μόλις παρατήρησε ότι οι στρατιώτες της στρατιωτικής μονάδας που βρίσκεται δίπλα στο εργοστάσιο κοιτούσαν διάφορες εικόνες μεταξύ τους, ξεκάθαρα ξεκομμένες από κάποια βιβλία. Κοιτάζοντας προσεκτικά, έμεινε έκπληκτη όταν αναγνώρισε σε αυτές τις εικόνες εικονογραφήσεις από βιβλία στη βιβλιοθήκη του εργοστασίου. Άρχισα να το ψάχνω και ανακάλυψα ότι η συλλογή πορσελάνης και γυαλιού από το μουσείο του εργοστασίου, μαζί με τον εξοπλισμό και τους εργάτες του εργοστασίου, είχαν αφαιρεθεί από σιδηροδρομικόςστην πόλη Irbit. Για κάποιο λόγο, η άμαξα που περιείχε τα βιβλία από τη βιβλιοθήκη του εργοστασίου δεν πρόλαβε να σταλεί και έμεινε όρθια, καταλήγοντας σε αδιέξοδο σταθμό. Ήταν από αυτό που οι στρατιώτες έβγαλαν τα βιβλία της εργοστασιακής βιβλιοθήκης και έσκισαν όμορφες εικόνες. Ο A. A. Yatskevich αποφασίζει να σώσει τα βιβλία και σταδιακά μεταφέρει ολόκληρη τη βιβλιοθήκη που έχει απομείνει στο εργοστάσιο με ένα έλκηθρο. Στην αυτοβιογραφία του ο A. A. Yatskevich γράφει «η μητέρα Anastasia Yakovlevna και η αδελφή Sofia πέθαναν το δύσκολες μέρεςαποκλεισμός του Λένινγκραντ το 1942». Στις 27 Ιουλίου 1943, ο A. A. Yatskevich τιμήθηκε με το μετάλλιο "Για την άμυνα του Λένινγκραντ". Το φθινόπωρο του 1943, υπό την ηγεσία του N. M. Suetin, το εργαστήριο τέχνης του εργοστασίου άρχισε σταδιακά να ξαναρχίζει τις εργασίες του. Το καλοκαίρι του 1944, σχεδιάστηκε να γιορταστεί η 200ή επέτειος από την ίδρυση του εργοστασίου και ο N. M. Suetin έκανε έκκληση στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα για αυτό το σημαντικό γεγονός. Στις 26 Ιουνίου 1944, με Διάταγμα του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, το Κρατικό Εργοστάσιο Πορσελάνης Lomonosov απονεμήθηκε το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, σε 64 εργαζόμενους απονεμήθηκαν παραγγελίες και μετάλλια της ΕΣΣΔ. Η Anna Adamovna Yatskevich τιμήθηκε με το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα. Τον Νοέμβριο του 1944, ο A. A. Yatskevich ολοκλήρωσε την εργασία για την υπηρεσία "Cobalt Mesh" στη μορφή "Tulip" του γλύπτη S. E. Yakovleva. Υπό την ηγεσία του N. M. Suetin, ο A. A. Yatskevich, μαζί με τους καλλιτέχνες A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova και L. I. Lebedinskaya, εργάστηκαν το 1945-1946 για τη δημιουργία ενός μνημειώδους αγγείου "Victory" για την πρώτη επέτειο της νίκης της ΕΣΣΔ στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος. Στις 18 Μαρτίου 1946, ο A. A. Yatskevich τιμήθηκε με το μετάλλιο "Για γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945".

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), καλλιτέχνης του Κρατικού Φιλαρμονικού Εργοστασίου Lomonosov (κέντρο) που δημιουργεί το αγγείο «Λένινγκραντ - το λίκνο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης». Φωτογραφία 1947. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΟ A. A. Yatskevich δημιούργησε διάφορα βάζα "Διακοσμητικά", "Lux", "Cobalt" και άλλα, σετ για μαζική παραγωγή "Διακοσμητικά", "Καλοκαίρι", "Μόσχα", "Κίτρινο φόντο", "Εορταστικό" και πολλά άλλα , διάφορα φλιτζάνια και πιατάκια. Η Anna Adamovna δημιούργησε έναν πίνακα με ένα μεγάλο αγγείο του γλύπτη E. M. Krimmer με το πορτρέτο του K. E. Voroshilov και με τον πίνακα «First Cavalry», ζωγράφισε το Great Neva Cup, ζωγράφισε την «Διακοσμητική» υπηρεσία στη φόρμα «Lotus», όπου έδειξε μια υψηλή κλάση δεξιοτεχνίας αποσπάσματα χρυσού και έναν τολμηρό συνδυασμό μπλε αποχρώσεων με κόκκινο σελήνιο. Η δεξιοτεχνία της Anna Adamovna διακρίνεται για τη λεπτότητα, το κόσμημα και την ακρίβειά της. συνθετικές δομές. Ανατράφηκε με τις καλύτερες παραδόσεις του παλαιότερου εργοστασίου πορσελάνης στη χώρα».

Τον Μάρτιο του 1947 έγινε δεκτή ως μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή, ο συγγραφέας δεν έζησε για να δει την επάξια αναγνώριση του υπέροχου έργου του. Τον Οκτώβριο του 1951, ο A. A. Yatskevich πήγε για άλλες διακοπές, πήγε στον Καύκασο, στη συνέχεια αρρώστησε και πέθανε στις 13 Μαΐου 1952, σε ηλικία 48 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Bogoslovskoe στο Λένινγκραντ. Πέρασαν χρόνια... Το 1958, στις Βρυξέλλες, για πρώτη φορά μετά τον πόλεμο, πραγματοποιήθηκε η Παγκόσμια Έκθεση EXPO "58. Σε αυτήν συμμετείχε η ΕΣΣΔ καταλαμβάνοντας ένα ολόκληρο περίπτερο. Μία από τις επιχειρήσεις της χώρας που εκπροσωπήθηκαν στην έκθεση ήταν το Τάγμα του Λένινγκραντ του Εργοστασίου Πορσελάνης Εργασίας Κόκκινου Λομονόσοφ, τα προϊόντα του οποίου προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και βραβεύτηκαν με υψηλά βραβεία στην έκθεση Για τον αρμονικό συνδυασμό φόρμας και ζωγραφικής, απλή και ευφάνταστη λύση, η υπηρεσία «Cobalt Mesh». απονεμήθηκε το «Χρυσό Μετάλλιο» (συγγραφέας A. A. Yatskevich, μεταθανάτια). Το 2015, η JSC "IFZ" γιόρτασε με επιτυχία την 70η επέτειο από τη δημιουργία της και την 65η επέτειο από την έναρξηβιομηχανική παραγωγή

Υπηρεσία “Cobalt mesh”. Δημιουργήθηκε από την ταλαντούχα Ρωσίδα καλλιτέχνη Anna Adamovna Yatskevich στη στρατιωτική ήρωα πόλη του Λένινγκραντ, η υπηρεσία "Cobalt Mesh" έγινε όχι μόνο ένα εμβληματικό αντικείμενο του πρώτου εργοστασίου πορσελάνης στη Ρωσία, αλλά και ένα σύμβολο της πόλης μας, η προσωποποίηση του κλασικού Στυλ της Αγίας Πετρούπολης. A. Kucherov, JSC "IFZ".

Υπηρεσία “Cobalt mesh”. Συγγραφέας και ερμηνευτής A. A. Yatskevich, Νοέμβριος 1944. Πορσελάνη, ζωγραφική με κοβάλτιο, βερνίκι με χρυσό, ψευδάργυρος. State Federal Reserve με το όνομα Lomonosov, 1944. Συνάντηση GE. Αναπαραγωγή του φαξ του συγγραφέα στον πάτο της τσαγιέρας.

Ω, πόσο κρύος αποδείχτηκε ο χειμώνας του αποκλεισμού του 1942!... Φαινόταν σαν να υπήρχαν παντού σχέδια από πάγο: στα παγωμένα παράθυρα των μη θερμαινόμενων διαμερισμάτων, στον παχύ πάγο των παγωμένων δεξαμενών, που τα αδύναμα χέρια των εξαντλημένων κατοίκων του Λένινγκραντ προσπάθησε μάταια να σπάσει. Οι άνθρωποι μετατράπηκαν σε σκιές. Πεινασμένος, εξαντλημένος, κουρασμένος από δάκρυα και απώλειες. Μία από αυτές τις αιθέριες σκιές της πολιορκίας ήταν η Anna Adamovna Yatskevich, καλλιτέχνης στο εργοστάσιο πορσελάνης Lomonosov. Το 1942 ήταν 38 ετών. Ζούσε στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka σε μια από τις αυλές-πηγάδια - χαρακτηριστικό για την πόλη στον Νέβα. Η μητέρα και η αδερφή πέθαναν από την πείνα, αλλά η Anya επέζησε. Καμουφλάρισε τα πλοία που ήταν προσκολλημένα στο ανάχωμα Nevskaya κοντά στο εργοστάσιο. Ναι, ναι, τα έκανε αόρατα στον εχθρό - χρησιμοποιώντας συνηθισμένα χρώματα πορσελάνης.

Ωστόσο, η Άννα ήταν λίγο μάγισσα... Μελαχρινή, αδύνατη σε σημείο διαφάνειας, καταπληκτική ονειροπόλα, ακόμα και αυτές τις τρομερές μέρες μπορούσε να δει την ομορφιά στα συνηθισμένα. Και στα παράθυρα κολλημένα σταυρωτά, είδε γεωμετρικά σχήματα.

Αργότερα θα μετατραπούν στο πιο διάσημο μοτίβο του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov, το οποίο έγινε το σήμα του, το στυλ της υπογραφής του.

Όλοι γνωρίζουν αυτό το απλό και κομψό μοτίβο - "Cobalt Mesh".

Οι λεπτές διαγώνιες γραμμές δημιουργούν μια πολυδιάστατη σύνθεση. κάθε διασταύρωση ολοκληρώνεται με ένα μικροσκοπικό χρυσό αστέρι. Το σχήμα του σετ τσαγιού «Tulip» σχεδιάστηκε από την καλλιτέχνιδα του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov, Serafima Yakovleva, και το σχέδιο «Cobalt Mesh» από την Anna Yatskevich.

Φυσικά, οι τεχνίτες δεν γνώριζαν ότι δημιουργούσαν ένα αριστούργημα που θα καθόριζε το εταιρικό στυλ της LFZ για πολλές δεκαετίες.

Πώς ήταν η νικηφόρα χρονιά του 1945 για την Άννα Γιατσκέβιτς; Η πόλη ανέκαμψε μετά τον πόλεμο. Οι άνθρωποι επέστρεψαν στην ειρηνική ζωή.

Ήθελα να πιστεύω ότι όλα τα τρομερά, όλες οι απώλειες ήταν παρελθόν. Ότι το χειμωνιάτικο κρύο που δεσμεύει ήδη τα χέρια σου δεν θα επιστρέψει, ότι η ζωή θα είναι χορτασμένη, άνετη και το πιο σημαντικό, γαλήνια. Ο καθένας έχει το δικό του νεκροταφείο αγαπημένων προσώπων πίσω του. Μάλλον η Άννα, σκιαγραφώντας το περίφημο «πλέγμα», ήξερε ότι δεν θα μπορούσε να ξεχάσει τις απώλειές της, αγαπημένα πρόσωπα που πέθαναν στην πολιορκία, παράθυρα σφραγισμένα σταυρωτά... Τα χρυσά αστέρια είναι οι ψυχές τους, παγωμένες για πάντα στο σκοτεινό παγωμένο ουρανός. Ή ίσως ελπίδα για το καλύτερο, που οδηγεί τον δρόμο.

Ο ερευνητής του Ερμιτάζ N. Shchetinina θυμάται: «Η υπηρεσία εμφανίστηκε στα τέλη του 1944. Έχει γίνει ένα είδος πεμπτουσίας προηγούμενων αναζητήσεων και επιτευγμάτων, νέων τάσεων στην ανάπτυξη της τέχνης της πορσελάνης... Η συγγραφέας έκανε την πρώτη της προσπάθεια με μολύβι κοβαλτίου. Αλλά το κοβάλτιο βρισκόταν ανομοιόμορφα και οι γραμμές που ήταν ομοιόμορφα γεμάτες με χρώμα δεν λήφθηκαν. Αποφασίστηκε να εφαρμοστεί το σχέδιο με ένα πινέλο... Το 1950, η μαθήτρια του A. A. Yatskevich, O. S. Dolgushina, υπό την ηγεσία της, ολοκλήρωσε την τελική έκδοση της ζωγραφικής της υπηρεσίας, η οποία τέθηκε σε παραγωγή».

Είναι αυτή η υπηρεσία που παρουσιάζεται στο παράθυρο της σοβιετικής αίθουσας του τμήματος Κρατικό Ερμιτάζ"Μουσείο του εργοστασίου πορσελάνης."

Κάποιος είδε στο "Cobalt Grid" μοτίβα της περίφημης υπηρεσίας "Own" από την εποχή της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna.

Το επιχρυσωμένο πλέγμα με μωβ ξεχασάκια είναι πολύ ωραίο. Αλλά το «Δικό» φέρει μια διαφορετική ενέργεια. Εορταστικό, παλάτι, τελετουργικό. Η βασιλική καταπράσινη αυλή απέχει πολύ από τον περιορισμό της Αγίας Πετρούπολης, την παγωμένη απλότητα του «Cobalt Grid».

Κάθε χρόνο η Άννα ταξίδευε από το κρύο Λένινγκραντ στον Καύκασο, στο Νέο Άθωνα. Εκεί ρέει στα βουνά ο επαναστατημένος ποταμός Bzyb. Η Άννα ήρθε σπίτι μαυρισμένη, καλοφαγωμένη νότιος ήλιος. Και επέστρεψε στη δουλειά. Ζωγράφισε τεράστια βάζα με πορτρέτα του ηγέτη των εθνών και μοτίβα του μετρό της Μόσχας. Βρήκα σχέδια για σετ.

Ήταν αυτή, παρεμπιπτόντως, ακόμη και πριν από τον πόλεμο, που εφηύρε το ελαφρύ και κομψό μονόγραμμα "LFZ", στο για πολλά χρόνιαπου έγινε το λογότυπό του. Η Anna Adamovna δεν δημιούργησε ποτέ τη δική της οικογένεια. Είχε όμως μια αγαπημένη ανιψιά, τη Μούσα, η οποία επίσης αφιέρωσε τη ζωή της στην εργασία στο εργοστάσιο.

Μετά από μια από τις διακοπές της στον ποταμό Bzyb, η Anna Yatskevich αρρώστησε και πέθανε τον Μάιο του 1952 σε ηλικία 48 ετών. Τι κρίμα που δεν ήξερε για τον θρίαμβο του Cobalt Grid...

Το 1958 πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες η Παγκόσμια Έκθεση EXPO-58. Η ΕΣΣΔ και τα έργα της κατέλαβαν ένα ολόκληρο περίπτερο εκεί. Παρουσιάστηκαν επίσης ευρέως προϊόντα από το εργοστάσιο πορσελάνης του Τάγματος του Λένινγκραντ του Κόκκινου Πανό της Εργασίας με το όνομα Lomonosov. Η υπηρεσία «Cobalt Mesh» προκάλεσε αίσθηση και βραβεύτηκε με «Χρυσό Μετάλλιο». Και μετά του απονεμήθηκε το «Σήμα Ποιότητας της ΕΣΣΔ», και το πιο σημαντικό, ο κόσμος τον αγάπησε και τον αποδέχτηκε. Είναι τιμή να έχεις ένα «πλέγμα» σε οποιοδήποτε σπίτι σήμερα.

Τα χρόνια περνούν, αλλά το «Cobalt Grid» ζει. Εμφανίζεται σε νέες τροποποιήσεις, σε μεγάλη ποικιλία προϊόντων πορσελάνης. Αν κοιτάξεις ένα απλό και λακωνικό μοτίβο για πολύ καιρό, φαίνεται σαν να σου ανοίγονται άγνωστοι γεωμετρικοί κόσμοι - όπως σε καλειδοσκόπιο. Σχηματίζουν διαφορετικές εικόνες, συναντιούνται και σκορπίζονται, τέμνονται ξανά... Φαινομενική απλότητα γεωμετρικό σχέδιοκρύβει ολόκληρο τον κόσμο και ολόκληρο τον Κόσμο - για το καθένα το δικό του. Ίσως εδώ βρίσκεται η αληθινή ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.

Πάβλοβα Ίνα Ανατόλεβνα

Ο σκοπός του άρθρου μου είναι να εξετάσω καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάένα από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα σχέδιαεπαναλαμβανόμενα προϊόντα του Imperial Porcelain Factory, το οποίο πέρασε στην ιστορία του με το όνομα "cobalt mesh".

Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να εξοικειωθείτε με την ιστορία του Imperial Porcelain Factory και του μουσείου του. Μελετήστε τη γκάμα των παραγόμενων προϊόντων και αναδείξτε τα πιο δημοφιλή, που είναι το brand της εταιρείας, παρουσιάζουν τη δημιουργικότητα των περισσότερων διάσημους καλλιτέχνεςεπιχειρήσεις στη δημιουργία μορφών προϊόντων και τη ζωγραφική.

Η πορσελάνη είναι ο πιο ευγενής και τέλειος τύπος κεραμικών. Η παραγωγή πορσελάνης στη Ρωσία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία του εργοστασίου Lomonosov. Αυτό είναι ένα από τα λίγα επιζώντα εργοστάσια που κατάφεραν να επιβιώσουν από τους κατακλυσμούς των επαναστάσεων και των πολέμων, ολόκληρα ιστορικές εποχές. Το Imperial Porcelain Factory, που ιδρύθηκε το 1744 στην Αγία Πετρούπολη με εντολή της κόρης του Μεγάλου Πέτρου, αυτοκράτειρας Ελισάβετ, έγινε το πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης στη Ρωσία και το τρίτο στην Ευρώπη.

Ο ταλαντούχος Ρώσος επιστήμονας D.I Vinogradov (1720-1758) ανακάλυψε το μυστικό της δημιουργίας " λευκός χρυσός" συντάχθηκε μια επιστημονική περιγραφή της παραγωγής πορσελάνης.

Τον 18ο αιώνα, η πορσελάνη φυλάσσονταν για κύρος, σε ειδικές αποθήκες, μαζί με άλλα πολύτιμα πράγματα και μόλις δεκαετίες αργότερα άρχισαν να σερβίρουν τραπέζια με αυτήν.

Το αποκορύφωμα της δόξας του Imperial Factory ήταν τα πολυτελή σύνολα υπηρεσιών που παρήγγειλε η Catherine II - "Arabesque", "Yakhtinsky", "Cabinetsky", που αριθμούν μέχρι και χίλια αντικείμενα. Με εντολή του Νικολάου Α' ιδρύθηκε στο εργοστάσιο ένα μουσείο ως αποθήκη δειγμάτων άξιων μελέτης και αντιγραφής. Το μουσείο έχει σχηματίσει τη μοναδική μοναδική συλλογή στον κόσμο, αντικατοπτρίζοντας την σχεδόν 260χρονη ιστορία του πρώτου εργοστασίου πορσελάνης στη Ρωσία.

Σήμερα, το Εργοστάσιο εξειδικεύεται στην παραγωγή προϊόντων που διακοσμούνται με βαφή με βερνίκι και υπόγυαλο, χειροκίνητες, μηχανοποιημένες και συνδυαστικές μεθόδους εφαρμογής σχεδίου σε επιφάνεια πορσελάνης. Η εξαιρετικά καλλιτεχνική ζωγραφική του φυτού του έχει φέρει παγκόσμια φήμη. Μια ολόκληρη σειράΤα προϊόντα είναι διακοσμημένα με φυσικό χρυσό με μοτίβο χάραξης. Χρησιμοποιείται ευρέως ο συνδυασμός πλούσιου κοβαλτίου underglaze με έντονα χρώματα overglaze και χρυσού, που δίνει ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα στα προϊόντα IFZ. Κατόπιν αιτήματος, το εργοστάσιο παράγει αντίγραφα από συλλογές μουσείων, προϊόντα σε ένα ευρύ φάσμα: από υπηρεσίες στο σπίτι και αξέχαστα αναμνηστικά μέχρι υπηρεσίες δεξιώσεων προεδρικού επιπέδου και κυβερνητικά δώρα. Έτσι, κατά τη διάρκεια του εορτασμού των 300 χρόνων της Αγίας Πετρούπολης, όλα τα τραπέζια στις δεξιώσεις ήταν στρωμένα με πιάτα που φέρουν το σήμα LFZ.

Τα προϊόντα που φέρουν το σήμα LFZ (που εισήχθη το 1936) εξάγονται σε πολύ ανεπτυγμένες χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Γερμανία, η Γαλλία, η Αγγλία, ο Καναδάς, η Σουηδία, η Νορβηγία, η Ιαπωνία κ.λπ.

Για δεκαετίες, η υπηρεσία υπογραφής του εργοστασίου με το μοτίβο «Cobalt Mesh» (S. E. Yakovleva, A. A. Yatskevich), βραβευμένη με χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες, ήταν σε μεγάλη ζήτηση. Τα προϊόντα που βασίζονται σε δείγματα είναι ευρέως γνωστά στη Ρωσία και στο εξωτερικό λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσία: A.V. Riznich, ακαδημαϊκός N.P., Olevskaya, T.V.

Το μοτίβο «Cobalt mesh» έγινε επαγγελματική κάρταφυτό Αυτό το μοτίβο μπορεί να βρεθεί συχνά σε διαφημιστικά banner πόλεων. Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο που δεν έχει δει αυτό το σχέδιο, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι την ιστορία και τον συγγραφέα του μοτίβου του δικτυώματος κοβαλτίου. Το σχέδιο εφευρέθηκε από την καλλιτέχνη Anna Yatskevich. Απόφοιτος του Κολλεγίου Τέχνης και Βιομηχανίας του Λένινγκραντ. Ο πίνακας εφευρέθηκε για ένα σετ τσαγιού σε σχήμα «Τουλίπας» (βασισμένο στο μοντέλο της Σεραφίμα Γιακόβλεβα) το 1946 (μερικές φορές ονομάζεται 1950). Στην αρχή, το πλέγμα του Yatskevich ήταν χρυσό (1945) - σύνολα με τέτοια διακόσμηση κατασκευάστηκαν αμέσως μετά τον πόλεμο και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης δημιούργησε το περίφημο "Cobalt mesh".

Όπως κάθε έργο που έχει γίνει θρυλικό, έτσι και διάφορες εκδοχές διαμορφώνονται γύρω από την ιστορία της δημιουργίας του. Δεν είναι πραγματικά γνωστό από τι εμπνεύστηκε η ταλαντούχα καλλιτέχνης, που κάποτε εξέφρασε την εκδοχή ότι το σχέδιο δημιουργήθηκε στη μνήμη των σταυρωτών παραθύρων των σπιτιών και του σταυρωτού φωτός των προβολέων που φώτιζαν τον ουρανό του πολιορκημένου Λένινγκραντ. Υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι το διάσημο μοτίβο Yatskevich εμπνεύστηκε από την υπηρεσία "Own", η οποία στα μέσα του 18ου αιώνα φτιάχτηκε για την αυτοκράτειρα Elizabeth Petrovna από τον Dmitry Vinogradov, τον δημιουργό της πορσελάνης στη Ρωσία. Επίσης, μια από τις εορταστικές υπηρεσίες του IFZ, που προμήθευε με πορσελάνη την αυτοκρατορική αυλή του Νικολάου Α', ήταν η «Υπηρεσία Κοβαλτίου». Αυτή η υπηρεσία ήταν μια επανάληψη του πιο διάσημου προκατόχου της με το ίδιο όνομα. Κάποτε κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο της Βιέννης με ειδική παραγγελία του Αυστριακού αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'.

Συγκρίνοντας το "Cobalt Mesh" του Yatskevich και τη ζωγραφική της υπηρεσίας "Own", οι ειδικοί θεωρούν ότι οι ομοιότητες είναι πολύ μακρινές - το πλέγμα του καλλιτέχνη είναι πιο περίπλοκο, φτιαγμένο με κοβάλτιο κάτω από λούστρο. Στις διασταυρώσεις των μπλε γραμμών, το πλέγμα είναι διακοσμημένο με χρυσά αστέρια 22 καρατίων, που προσδίδει στον πίνακα ακόμη μεγαλύτερη αρχοντιά και κομψότητα. Στη συνέχεια, αυτό το ντεκόρ άρχισε να χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση άλλων προϊόντων του φυτού: σετ καφέ και τραπεζιών, κάθε είδους φλιτζάνια, βάζα και αναμνηστικά (ιδίως δακτυλήθρες). Η υπηρεσία έλαβε χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες το 1958.

Από τότε, το «Πλέγμα Κοβαλτίου», όπως ονομάζεται τώρα, έχει κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο. Η βραβευμένη υπηρεσία δεν ήταν ειδικά προετοιμασμένη για τον διαγωνισμό, αλλά ήταν μέρος της γκάμας των προϊόντων του εργοστασίου.

Η ταλαντούχα καλλιτέχνης δεν έζησε για να δει τον θρίαμβο του σχεδίου της. Αυτή, όπως πολλοί επιζώντες της πολιορκίας, πέθανε αμέσως μετά τον πόλεμο, χωρίς να γνωρίζει ποτέ ότι το σχέδιό της είχε γίνει σύμβολο της ρωσικής πορσελάνης και για τον θρίαμβό της στις Βρυξέλλες. Το σέρβις με τον πίνακα “Cobalt Mesh” είναι το best-seller της παρεχόμενης ποικιλίας στα καταστήματα της εταιρείας του Imperial Porcelain Factory. Οι κύριοι αγοραστές είναι ξένοι τουρίστες που εκτίμησαν τη λακωνικότητα της υπηρεσίας, την απλότητά της και ταυτόχρονα την πολυπλοκότητα του σχήματος και της ζωγραφικής της. Ένας σύγχρονος τουρίστας που επισκέπτεται τη βόρεια πρωτεύουσα θα συμπεριλάβει το κατάστημα του Μουσείου Ifz στη λίστα με τα αξιοθέατα.

Ακριβώς όπως στην τσαρική εποχή, δεν μπορούν όλοι να έχουν μια ολόκληρη υπηρεσία από την Ifz, οι τιμές για τα προϊόντα πορσελάνης είναι υψηλές - αυτό οφείλεται σε πολλούς παράγοντες παραγωγής: ζωγραφική στο χέρι, περίπλοκη διαδικασία χύτευσης και μακροχρόνια ψήσιμο κ.λπ. Οι τιμές για το σετ τσαγιού "Cobalt mesh" είναι: 18.900 RUB. Ωστόσο, σχεδόν σε κάθε σπίτι ενός κατοίκου της Αγίας Πετρούπολης μπορείτε να βρείτε τουλάχιστον ένα κομμάτι της θρυλικής υπηρεσίας. Έγινε το πρόσωπο της παραγωγής πορσελάνης στην Αγία Πετρούπολη. Χωρίς μεγαλοπρέπεια και υπερβολική διακόσμηση, επέστρεψε το ενδιαφέρον για τη λευκή πορσελάνη, το σχήμα της και τον εποικοδομητικό λακωνισμό των γεωμετρικών όγκων.

Η Anna Yatskevich έχει ένα άλλο σχέδιο, γνωστό, ίσως, σε όλους όσους έχουν συναντήσει ποτέ πορσελάνη LFZ - το διάσημο λογότυπο LFZ (1936), που απεικονίζεται σε όλα τα προϊόντα του εργοστασίου. δύο από τις πιο διάσημες μάρκες του εργοστασίου πορσελάνης κατασκευάστηκαν από τον ίδιο καλλιτέχνη, αν και το όνομά της δεν ακούγεται τόσο δυνατά όσο άλλα διάσημα ονόματα καλλιτεχνών του LFZ.

Το "πλέγμα κοβαλτίου", σύμφωνα με τους ειδικούς, φαινόταν πολύ πλεονεκτικό στην υπηρεσία φόρμας "Tulip", που εφευρέθηκε από την τιμημένη καλλιτέχνιδα της RSFSR Serafima Yakovleva στο εργοστάσιο πορσελάνης του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά της. Ο M.V Lomonosov δημιούργησε περίπου 40 μορφές σετ και περίπου 50 μορφές διαφόρων άλλων αντικειμένων. Η κληρονομιά της Yakovleva παραμένει περιζήτητη μέχρι σήμερα, και πολλοί καλλιτέχνες καλών τεχνών συνεχίζουν να ζωγραφίζουν στις μορφές "Tulip", "Spring", "Banquet" και άλλες μορφές που ανέπτυξε.

Οι παραδόσεις της αρχαίας λαϊκής τέχνης των προϊόντων πορσελάνης συνεχίζονται επί του παρόντος από τους δασκάλους του Κρατικού Εργοστασίου Πορσελάνης της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον M.V. Λομονόσοφ. Προσεκτική χρήση της κληρονομιάς του παρελθόντος, συνέχεια ανάπτυξης και συνεχής ανανέωση των παραδόσεων καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι σήμερα αποτελούν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της σχολής τέχνης πορσελάνης της Αγίας Πετρούπολης.

Στο άρθρο μου αντικατοπτρίζω πολλές πληροφορίες για μια τέτοια καλλιτεχνική τέχνη όπως η ζωγραφική σε πορσελάνη. Αφού διαβάσετε το άρθρο μου, μπορείτε να μάθετε για τις τεχνικές παραγωγής πορσελάνης, για διάφορα είδηπορσελάνη, για την ιστορία της. Σχετικά με τα Σχέδια, τα οποία αγαπήθηκαν από τον αγοραστή και έγιναν αναγνωρίσιμα στο εξωτερικό - έγιναν το πιο αναγνωρίσιμο σύμβολο του Imperial Porcelain Factory με αυτά χρησιμοποιείται η μορφή «τουλίπας» της S. Yakovleva για τη διακόσμηση πανό της πόλης, βιτρίνες και. αναμνηστικά. Απλό και λακωνικό, επίσημο και εκλεπτυσμένο, μοντέρνο και με περίπλοκη ιστορία για την Αγία Πετρούπολη, το σχέδιο έχει γίνει ένας θρύλος της σύγχρονης πορσελάνης.

Αναφορές.

1. Agbash V.L., Elizarova V.F., Kovalenko Z.I. και άλλα εγχειρίδια για την οικονομία. ψεύτικο. παζάρι. πανεπιστήμια/Μ.: Οικονομικά, 1983.- 440 pp.”Commodity Science μη εδώδιμα προϊόντα" 2. Galina Agarkova, Natalya Petrova. OJSC "Lomonosov Porcelain Factory", Αγία Πετρούπολη 1994.

3. Irina Sotnikova Mikhailovskaya K.N. - Μ.: Σοβιετική Ρωσία, 1980. «Blossoming Cobalt».

4. Nikiforova L.R. L. Lenizdat, 1979 «The Motherland of Russian Porcelain».5. http://www.faience.ru Επίσημος ιστότοπος του εργοστασίου φαγεντιανής Konakovo