Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα 17ος - 18ος αι. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα. Λαϊκή ξύλινη αρχιτεκτονική

Σημαντική θέση στον πολιτισμό του 18ου αιώνα. ασχολούνται με διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ο εσωτερικός σχεδιασμός σε στυλ ροκοκό έκανε τον χώρο ελαφρύ, οι τοίχοι φαίνονταν λεπτοί, κρυμμένοι πίσω από διακοσμητικά πάνελ και καθρέφτες που αντανακλούν ο ένας τον άλλον και οι οθόνες έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Τα έπιπλα γίνονται κομψά, φαίνονται εύθραυστα και παίρνουν περίεργα σχήματα. Στο χρωματικό σχέδιο της ταπετσαρίας και των επίπλων κυριαρχούν τα παστέλ χρώματα.

Το δωμάτιο έπρεπε να δώσει την εντύπωση ενός μπουντουάρ (ένα δωμάτιο που προορίζεται για επικοινωνία μόνο με στενούς ανθρώπους).

Οι εσωτερικοί χώροι του ροκοκό συχνά συμπληρώνονταν είτε από αυθεντικά κινέζικα προϊόντα: οθόνες, πορσελάνη, ζωγραφική με λάκα ή διακοσμητικές συνθέσεις στυλιζαρισμένες ως κινέζικη ζωγραφική.

Από τα μέσα του 18ου αιώνα. Με την ανάπτυξη του νεοκλασικισμού, η εσωτερική διακόσμηση έγινε απλή και αρκετά αυστηρή. Αν οι γαλλικοί εσωτερικοί χώροι ήταν παράδειγμα ροκοκό, τότε οι αγγλικοί ήταν παράδειγμα νεοκλασικισμού. Οι εσωτερικοί χώροι του Άγγλου αρχιτέκτονα έγιναν ιδιαίτερα διάσημοι Ρόμπερτ Άνταμ(1728-1792). Όταν δημιουργούσε αρχοντικά, ο καλλιτέχνης τα διακοσμούσε με κολώνες, παραστάδες και γλυπτά. Αυτό το στυλ ονομάστηκε «στυλ του Αδάμ». Διακρίνεται για τη χάρη και τη διακοσμητικότητά του, που κατά καιρούς περιλαμβάνει οργανικά γνήσια αντικείμενα αντίκες.

Σε ρούχα και χτενίσματα του 18ου αιώνα. αποκαλύπτεται επίσης μια αλλαγή στα στυλ. Την εποχή του Λουδοβίκου XV, η εμφάνιση ενός ατόμου έγινε έργο τέχνης: οι τουαλέτες των ευγενών ήταν περίτεχνες και εκλεπτυσμένες, φανταστικά χτενίσματα (οι περούκες μπήκαν στη μόδα), οι μαύρες κηλίδες σε ένα σκονισμένο πρόσωπο έγιναν μια ιδιαίτερη γλώσσα σε έναν διάλογο αγάπης. «Μια γυναίκα, ντυμένη και χτενισμένη σαν παιχνίδι και φορώντας στενά ψηλοτάκουνα παπούτσια, έπρεπε να περπατήσει πολύ προσεκτικά για να διατηρήσει την ισορροπία και να μην καταρρεύσει - αυτό ανέπτυξε τη συνήθεια του αιωρούμενου βαδίσματος και των ομαλών κινήσεων του μινιού. Ήθελαν να δουν μια γυναίκα ως μια πολύτιμη κούκλα, ένα πουλί του παραδείσου ή ένα εξαίσιο λουλούδι. Τέτοια πλάσματα ταίριαζαν στο φανταστικό και ιδιότροπο ευάερο περιβάλλον των εσωτερικών χώρων rocaille» (2, 45).

Ένα κοστούμι, ειδικά το γυναικείο, γίνεται έργο τέχνης. Αυτό το κοστούμι ήταν άβολο και μη πρακτικό, αλλά εξαιρετικά ελκυστικό.

Το ανδρικό κοστούμι ήταν εξίσου κομψό με το γυναικείο και επιλέχθηκαν λεπτές αποχρώσεις παστέλ χρωμάτων.

Η αγάπη για κάθε τι κομψό συνέβαλε στην άνθηση του κοσμήματος και της πορσελάνης.

Η ακμή της ευρωπαϊκής τέχνης πορσελάνης σημειώθηκε επίσης στα μέσα του 18ου αιώνα. και συνδέεται με το στυλ ροκοκό. Οι πιο γνωστές είναι η γαλλική πορσελάνη από την πόλη των Σεβρών και η γερμανική πορσελάνη από το Meissen (Σαξονία). Στις συνθέσεις τους, οι δάσκαλοι του Meissen απεικόνισαν «γεννώδεις γιορτές» - την εκλεπτυσμένη διασκέδαση των αριστοκρατών.

Το ροκοκό δεν ήταν ένα στυλ όπως το γοτθικό και το μπαρόκ, δεν έγινε μεγάλο και ολιστικό καλλιτεχνική διεύθυνση. Η διάδοση των γεύσεων της εποχής της Αντιβασιλείας προετοιμάστηκε από την ίδια τη μοίρα της γαλλικής αριστοκρατίας, η οποία άκμασε τον 18ο αιώνα. σε ένα μόνο πράγμα - στη διάταξη ενός εξασφαλισμένου και ευτυχισμένη ζωή. Ήταν μια αδρανής ζωή, περιτριγυρισμένη από κομψή πολυτέλεια. Η τέχνη ήταν ένα στολίδι για την αδράνεια ζωή των γαλλικών ευγενών.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν οι διακοσμητικές τέχνες (ακόμη και η γαστρονομία ανυψώνεται σε επίπεδο τέχνης).

Το κύριο καθήκον της τέχνης είναι να ευχαριστήσει η ίδια η τέχνη ταυτίζεται με την πολυτέλεια, το παιχνίδισμα και την κοροϊδία.

Οι καθρέφτες γίνονται μια αγαπημένη διακόσμηση τοίχων, τοποθετούνται ο ένας απέναντι από τον άλλο, δίνοντας έναν ατελείωτο αριθμό αντανακλάσεων.

Η ανάγκη για είδη πολυτελείας δημιούργησε ολόκληρους κλάδους καλλιτεχνικής παραγωγής στη Γαλλία χάρη στη δουλειά επιπλοποιών, υφαντών, μοντελιστών, κοσμηματοπωλών και κεντητών.

Αγαπημένα διακοσμητικά μοτίβαΡοκοκό - κοχύλι, μίσχοι και λουλούδια.

Στον τομέα της διακόσμησης, ο νεοκλασικισμός στράφηκε στο εσωτερικό των αιθουσών, επιπλωμένων με αντίκες τρόπο. Τα κατορθώματα του ναπολεόντειου στρατού έφεραν νέα διακοσμητικά μοτίβα: σπαθιά, πανό. Κατά την εποχή του Ναπολέοντα, έγιναν αλλαγές στα ρούχα και τα χτενίσματα. Η μόδα απλώνεται σε οτιδήποτε αντίκα: από τη σιλουέτα και το κόψιμο των φορεμάτων που θυμίζουν χιτώνες και χιτώνες, μέχρι τις χαλαρές μπούκλες που πέφτουν ελεύθερα. Όχι μόνο τα κρινολίνια και τα τσέρκια εξαφανίστηκαν, αλλά και οι σκαλιστές πέτρες που είχαν τοποθετηθεί σε πλαίσια (πετράδια).

Σε αντίθεση με άλλες μορφές τέχνης, μουσική XVIII V. Το μπαρόκ ως κίνημα στυλ ήταν ακόμα ευρέως αντιπροσωπευμένο. Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες της εποχής του μπαρόκ στη μουσική ήταν ο Μπαχ και ο Χέντελ.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1685-1750) ήταν ο μεγαλύτερος μουσικός του 18ου αιώνα και η δύναμη της μουσικής του αυξάνεται συνεχώς. Το συνθετικό του έργο ήταν εκπληκτικά ευέλικτο παρά την εξωτερικά σεμνή ζωή του (ήταν ιεροψάλτης - αρχηγός και μαέστρος εκκλησιαστικής χορωδίας). Από την παιδική του ηλικία, ο Μπαχ ήταν βαθιά θρησκευόμενος και προσκολλήθηκε στην προτεσταντική θρησκεία. Ήταν η Μεταρρύθμιση στη Γερμανία που έφερε μπροστά τη ζέση της προτεσταντικής χορωδίας (χορωδιακό άσμα). Κάνοντας την εκκλησιαστική τελετουργία απλούστερη και αυστηρότερη, ο Προτεσταντισμός αύξησε τη σημασία της μουσικής σε αυτήν. Η εκκλησία έγινε το κέντρο της μουσικής τέχνης και ο εκκλησιαστικός οργανίστας ήταν ο εκπρόσωπός της. Η οργανική τέχνη ήταν εξαιρετικά διαδεδομένη στη Γερμανία και επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το όργανο συνόδευε όλη τη ζωή του Μπαχ. Η οργανική του κληρονομιά περιλαμβάνει διάφορα είδη, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα χορωδιακά πρελούδια και οι πολυφωνικοί κύκλοι σε δύο μέρη. μεγάλομελωδία με επωδόν. Η μουσική του Μπαχ εκφράζει θρησκευτική ταπεινοφροσύνη, πάθος, λυρισμό και παρόρμηση. Μαζί με τη φυσικότητα και την απλότητα, τα έργα του χαρακτηρίζονται από υπεροχή και σημασία. Ανάμεσα στις μουσικές δημιουργίες του Μπαχ υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός αληθινών αριστουργημάτων που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση.

Δίπλα στον Μπαχ στέκεται μια άλλη σημαντική προσωπικότητα του μουσικού μπαρόκ - George Frideric Handel(1685-1759). Η ζωή του πέρασε σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, πήρε άριστα μουσική παιδεία. Η πρώτη όπερα Rinaldo που ανέβηκε στο Λονδίνο χάρισε στον Handel φήμη. Ο Χέντελ έγραψε μουσική σε πολλά είδη, αλλά η κορυφή της κληρονομιάς του σχηματίζεται από ορατόριο (μεγάλα φωνητικά-συμφωνικά έργα με ανεπτυγμένη πλοκή). Λογοτεχνική πηγήΤο πιο διάσημο ορατόριο του συνθέτη ήταν το πρώτο μέρος της Βίβλου - η Παλαιά Διαθήκη. Ο Χέντελ έζησε στην Αγγλία και τα γεγονότα της πολιτική ιστορία, καθώς και η επική εμβέλεια των βιβλικών ιστοριών, δεν θα μπορούσε να μην κινήσει το ενδιαφέρον του.

Ο συνθέτης χαρακτηριζόταν κυρίως από πολιτικά θέματα. Εκλογή βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ θαυμάζει τη δύναμη των ανθρώπινων παθών. Ήταν το πάθος, ο δυναμισμός και η εικόνα της αντιπαράθεσης που ήταν χαρακτηριστικά του μπαρόκ.

Αν το πρώτο μισό του 18ου αι. Στη μουσική, το μπαρόκ ορίστηκε ως μουσικό στυλ, στη συνέχεια το δεύτερο μισό του έγινε η ακμή του έργου των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής:

Γκλουκ, Χάιντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού συνδέθηκαν με τη Βιέννη, την πρωτεύουσα της τεράστιας Αυστριακής Αυτοκρατορίας, μια πόλη πλήρως κορεσμένη από μουσική.

Η βιεννέζικη κλασική σχολή ανταποκρίθηκε στα συναισθήματα και τις ιδέες του Διαφωτισμού. Μουσική τέχνηαντανακλούσε την πνευματική αναζήτηση και τις αμφιλεγόμενες καλλιτεχνικές διαδικασίες της εποχής του. Για παράδειγμα, ο Λέσινγκ επηρέασε το έργο του Μότσαρτ.

Οι αρχές του κλασικισμού βρήκαν την εφαρμογή τους στη μουσική του Διαφωτισμού.

Christoph Willibald Gluck(1714-1787) εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως μεταρρυθμιστής της τέχνης της όπερας, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο οπερατικό στυλ. Οι όπερες που έγραψε ο Gluck ήταν ασυνήθιστες τόσο στο περιεχόμενο όσο και στον τρόπο έκφρασης των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Οι δραστηριότητες του Gluck έλαβαν χώρα στη Βιέννη και το Παρίσι και συνδέθηκαν επίσης με την πολεμική στη φιλοσοφία και την αισθητική, στην οποία συμμετείχαν εκπαιδευτικοί. Άσκησαν κριτική στην αυλική όπερα και πίστευαν ότι το αρχαίο θέατρο συνδύαζε ιδανικά τη μουσική, την πλαστική και τη διακωμώδηση.

Ο Γκλουκ προσπάθησε να δραματοποιήσει την όπερα, να της δώσει αλήθεια και φυσικότητα. Όλες οι καλύτερες όπερες του Gluck, ξεκινώντας από τον Ορφέα, γράφτηκαν με αρχαία θέματα, ο συνθέτης βρήκε δυνατούς χαρακτήρες και δυνατά πάθη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Gluck, οι όπερες του προκάλεσαν έντονες διαμάχες, αλλά ο χρόνος έδειξε τη βιωσιμότητα των αρχών και δεν είναι τυχαίο ότι και άλλοι εξαιρετικοί συνθέτες τις εφάρμοσαν.

Τζόζεφ Χάιντν(1732-1809) παρέμεινε μαέστρος (αρχηγός του χορωδιακού και ορχηστρικού παρεκκλησίου) για σχεδόν τρεις δεκαετίες, και αφιέρωσε μόνο τον ελεύθερο χρόνο του στη σύνθεση μουσικής. Αν ο Γκλουκ αναμόρφωσε την όπερα, ο Χάυντν δημιούργησε τέλειες συμφωνίες. Του δημιουργική διαδρομήπέρασε από διαφορετικά καλλιτεχνικές εποχές, αλλά το έργο του συνθέτη συνδέθηκε ακριβώς με την Εποχή του Διαφωτισμού. Οι Διαφωτιστές πίστευαν στην πρόοδο της κοινωνίας και του ανθρώπου και η μουσική του Χάυντν εκφράζει την αισιοδοξία και την επιθυμία για ευτυχία. Οι δημιουργίες του Haydn είναι αρκετά ορθολογιστικές: χαρακτηρίζονται από στοχαστικότητα και αρμονία, η οποία είναι επίσης εναρμονισμένη με τις ορθολογιστικές αρχές του Διαφωτισμού.

Στα ορατόρια του, ο Haydn στρέφεται στο θέμα της φύσης, η λατρεία της οποίας ήταν χαρακτηριστική ενός τέτοιου διαφωτιστή όπως ο Rousseau. Ήταν ο Χάυντν που έγινε ο λαμπρότερος συνθέτης του Διαφωτισμού.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ(1756-1791) άρχισε να συνθέτει ξανά μέσα πρώιμη παιδική ηλικία, ταξίδεψε πολύ και απέκτησε φήμη νωρίς. Όπως ο Gluck, ο Μότσαρτ έγινε ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής της όπερας, όχι μόνο συμφωνώντας την, αλλά και επικαιροποιώντας την. Επιλέγοντας ένα έργο όπως το «Crazy Day or The Marriage of Figaro», ο Μότσαρτ έδειξε τη δέσμευσή του στις εκπαιδευτικές ιδέες. Στον Μαγικό Αυλό, ο συνθέτης παρουσιάζει ένα είδος ουτοπίας, κοντά στην πίστη του Διαφωτισμού στην ηθική πρόοδο της ανθρωπότητας. Μουσική του Μότσαρτ καταπληκτικάσυνδυάζει φυσικότητα και αρμονία, ειλικρίνεια και τελειότητα, άψογη διαύγεια και ευλαβικό ενθουσιασμό. Το υψηλότερο επίτευγμα της μουσικής του Μότσαρτ ήταν το περίφημο "Ρέκβιεμ" - η τελευταία του σύνθεση.

Γερμανός ο συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν(1770-1827) πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Βιέννη. Τα γραπτά του φέρουν επίσης το αποτύπωμα του Διαφωτισμού. Ο συνθέτης διακρίθηκε ακριβώς στα είδη της σονάτας και της συμφωνίας, που τελικά διαμορφώθηκαν σε αυτήν την εποχή. Τα έργα του αποκαλύπτουν τη στοχαστικότητα ολόκληρου του σχεδίου και των επιμέρους λεπτομερειών και τη σαφήνεια των μορφών.

Στα πιο διάσημα έργα του ενσαρκώνεται το ηρωικό θέμα, το θέμα του αγώνα, το οποίο συνδέεται τόσο με την προσωπικότητα του ίδιου του συνθέτη όσο και με τις ιδιαιτερότητες της βιογραφίας του: επέζησε από τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης ως δεκαεννιά χρόνων νεολαία. Αν και οι ιδέες του Διαφωτισμού ήταν χαρακτηριστικές της μουσικής του Μπετόβεν, αυτός ήδη εκπροσωπεί νέα εποχή, προσδοκώντας τον ρομαντισμό. Μουσικό στυλο συνθέτης διαφέρει από την τέχνη των άλλων Βιεννέζικα κλασικάεύρος, δράμα, συναισθηματική δύναμη. Πρόκειται για την «Pathétique Sonata», την Τρίτη Συμφωνία («Eroic»), την Πέμπτη και την Ένατη Συμφωνία, ιδιαίτερα την «Ωδή στη Χαρά», που ολοκληρώνει την τελευταία. Ολόκληρη η κληρονομιά του Μπετόβεν είχε τρομερή επίδραση στην ανάπτυξη της μουσικής, ειδικά στη διαμόρφωση του ρομαντισμού.

Το στυλ του μέσου αιώνα επηρεάζει επίσης τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Τα προϊόντα από πορσελάνη, για παράδειγμα, η υπηρεσία "Own" της Elizaveta Petrovna και άλλα υλικά χαρακτηρίζονται από καμπυλόγραμμες φόρμες, καθώς και από πλούσια χυτά στολίδια, τα οποία επιστρέφουν στο σχέδιο στο κέλυφος και στους εύκαμπτους βλαστούς των φυτών. Η ιδιότροπη σιλουέτα των αντικειμένων συνδυάζεται οργανικά με φωτεινά χρώματα, άφθονη επιχρύσωση και λάμψη επιφανειών καθρέφτη, συμπληρώνοντας τη γιορτινή εικόνα του εσωτερικού.

Ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα

Από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ζωγραφική έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές. Η τέχνη της καβαλέτας με τα σημασιολογικά και συνθετικά της χαρακτηριστικά παίρνει σάρκα και οστά. Η αντίστροφη προοπτική αντικαθίσταται από την άμεση και σχετική μετάδοση του βάθους του χώρου. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η απεικόνιση της φιγούρας σύμφωνα με τις αρχές της ανατομικής ορθότητας. Νέα μέσα μετάδοσης όγκου εμφανίζονται. Η πιο σημαντική ποιότητα είναι το chiaroscuro, το οποίο έχει αντικαταστήσει τη συμβατικά συμβολική γραμμή περιγράμματος. Η ίδια η τεχνική της ελαιογραφίας, με τις χαρακτηριστικές συγκεκριμένες τεχνικές και το σύστημα χρωματικών σχέσεων, μπαίνει σταθερά, αν και όχι αμέσως, στην καλλιτεχνική χρήση. Η αίσθηση της υφής ενισχύεται. Ο καλλιτέχνης αποκτά την ικανότητα να μεταδίδει τις συγκεκριμένες ιδιότητες του απαλού βελούδου, της σκληρής γούνας ερμίνας, του βαρύ χρυσό μπροκάρ και της λεπτής δαντέλας. ΣΕ εικόνα πλοκήςμπορούν να εντοπιστούν νέες αρχές διασύνδεσης των μορφών. Η απεικόνιση του γυμνού σώματος αποτελεί ένα νέο και δύσκολο έργο. Η ίδια η δομή της ζωγραφικής γίνεται πιο διακλαδισμένη. Αρχικά XVIII αιώναη κοσμική τέχνη καλλιεργεί διαφορετικών τύπωνέργα καβαλέτο, μνημειακή ζωγραφική σε μορφή πάνελ και αμπαζούρ, γραφή σε μινιατούρες. Το πορτρέτο περιλαμβάνει όλες τις γνωστές ποικιλίες - μπροστινή, θαλαμοειδής, κανονική και ενδυματολογική, διπλή και ζευγαρωτή. Οι καλλιτέχνες κυριαρχούν σε αλληγορικά και μυθολογικά θέματα. Η παρουσία αυτών των χαρακτηριστικών, αν και αποκαλύφθηκε στην αρχή σε συμβιβαστική μορφή, μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την εμφάνιση ενός νέου τύπου ζωγραφικής.

Τα πρώτα βήματα για την ανάπτυξη ενός πορτρέτου συνδέονται με τις δραστηριότητες του εργαστηρίου ζωγραφικής του Οπλοστασίου. Τα έργα που γίνονται από Ρώσους και ξένους δασκάλους τείνουν να έχουν χαρακτήρα parsuna. Από όλες τις τυπολογικές επιλογές, η parsuna προτιμά ένα τελετουργικό πορτρέτο και βρίσκεται σε αυτή την ιδιότητα σε πολλές ποικιλίες. Ανάμεσά τους, το «πορτραίτο-θέση» είναι το πιο αρχαϊκό. Συνδυάζει εικόνες πορτρέτου και πολυάριθμες επεξηγηματικές επιγραφές εντός του συμβατικού χώρου εικονιδίων. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για ένα «πορτρέτο αποθέωσης». Πρόκειται για πορτραίτα που συμβολίζουν τα στρατιωτικά κατορθώματα του Peter I. Τα συνηθισμένα ολόσωμα πορτρέτα του Peter, του Menshikov, του Sheremetev και του έφιππου είναι επίσης κοινά.

Ο χώρος αντιμετωπίζεται παντού με πολύ στερεότυπο τρόπο και η γενική διάταξη των αντικειμένων λειτουργεί μάλλον ως συμβολικός προσδιορισμός πραγματικών χωρικών σχέσεων. Το πρόβλημα του εσωτερικού και του εξωτερικού χώρου λύνεται εξίσου συμβατικά ως προς το νόημα και την κλίμακα. Η Parsuna ξεφεύγει κάπως από τον πλούτο των χρωμάτων που είναι χαρακτηριστικός της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. Ωστόσο, η σχολαστική απόδοση της διακόσμησης των ιματίων και των διαφόρων λεπτομερειών προσδίδει στους καμβάδες μια αυξημένη διακοσμητική ποιότητα.

Ο πλοίαρχος δεν κατέχει ακόμη πλήρως τις νέες αρχές της μεταφοράς του όγκου, συνδυάζοντας έντονα κυρτά ζωγραφισμένα πρόσωπα και ρούχα με επίπεδα σχέδια. Το μεγάλο μέγεθος των καμβάδων, το επιβλητικό τους πνεύμα, ο πλούτος των επίπλων και η έκθεση των κοσμημάτων έχουν σκοπό να απεικονίσουν κοινωνική σημασίααπεικονίζεται. Η εικόνα είναι αυτόνομη, εστιάζεται στον εαυτό της και αδιαφορεί για τους άλλους. Η ζωγραφική, που δεν έχει ακόμη ωριμάσει για να μεταφέρει το άτομο, προσπαθεί με τον δικό της τρόπο να παρατηρήσει τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε έναν δεδομένο χαρακτήρα. Ωστόσο, το γενικό και το άτομο δεν έχουν ακόμη συγχωνευθεί σε οργανική ενότητα και οι συγκεκριμένες ιδιότητες μετά βίας εμφανίζονται κάτω από τη συνδυασμένη χαρακτηριστική μάσκα.

Η σειρά Parsuna, που υπήρχε για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα, κυρίως τη δεκαετία του '80 και ιδιαίτερα τη δεκαετία του '90 του 17ου αιώνα, συνάντησε στη συνέχεια μια πολύ έντονη ροή έργων από ξένους και συνταξιούχους καλλιτέχνες, που πρακτικά την αντικατέστησαν. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι αποδείχθηκε ένα τυχαίο επεισόδιο στη γενική διαδικασία ανάπτυξης της ρωσικής προσωπογραφίας. Έχοντας απωθηθεί από τις κύριες θέσεις της, η Parsuna συνέχισε να υπάρχει. Επιπλέον, τα χαρακτηριστικά του εμφανίστηκαν στο έργο ορισμένων προηγμένων καλλιτεχνών ως απόδειξη της ατελούς μετάβασης από τη μεσαιωνική γραφή σε έναν νέο τρόπο. Με αυτή την ιδιότητα μπορεί να βρεθεί στα έργα των I. Nikitin, I. Vishnyakov και A. Antropov.

Ίχνη παρσουνισμού εντοπίζονται επίσης στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ειδικά στα έργα δουλοπάροικων ή επαρχιακών καλλιτεχνών που ήρθαν ανεξάρτητα στη νέα τέχνη, κατά κανόνα, ξεκινώντας από την αγιογραφία. Ας σημειώσουμε ότι ο παρσουνισμός ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν υπάρχει μόνο στη ρωσική σχολή, αλλά και στην Ουκρανία και την Πολωνία. Βρίσκεται επίσης στη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία και ακόμη και στις χώρες της Μέσης Ανατολής, όπου δηλαδή η ζωγραφική, σε μια παρόμοια ιστορική κατάσταση, βιώνει μια ουσιαστικά παρόμοια εισαγωγή στην τέχνη της σύγχρονης εποχής και στην κοσμική τέχνη.

Αλλαγές στην καθημερινή ζωή και ο αντίκτυπός τους στις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Χαρακτηριστικά στολισμού και διακόσμησης καλλιτεχνικά στυλΜπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός.

Κατασκευή ασημιού και χρυσού: Σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, τεχνίτες και βιοτεχνίες της Μόσχας, ασήμι niello του Veliky Ustyug. Νέοι τύποι πιάτων από πολύτιμα και μη σιδηρούχα μέταλλα: τσαγιέρες, καφετιέρες, μπουγιότ, σαμοβάρια. Οικιακά και εκκλησιαστικά σκεύη. Κρατικά ρεγάλια. Παραγγελίες και μετάλλια. Σμάλτα. Καλλιτέχνες σμάλτου A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.

Η εμφάνιση της ρωσικής πορσελάνης. D.I.Vinogradov. Αυτοκρατορικό και ιδιωτικό εργοστάσια πορσελάνης. Majolica, φαγεντιανή. Γυαλί τέχνης. Διακοσμητικά υφάσματα και ταπετσαρίες. Νέα στα ρούχα. Έπιπλα ντουλαπιών και τύπων. Ψηφιδωτό. Ξυλόγλυπτα σε αστικούς και εκκλησιαστικούς εσωτερικούς χώρους. Πληρώματα. Διακοσμητική πέτρα. Cameos.

Καλλιτεχνικές λαϊκές χειροτεχνίες. Σκαλιστός και ένθετος πάτος Gorodets. Οστό σκάλισμα Kholmogory. Χρυσοκέντημα της επαρχίας Tver. Δαντέλα από Galich και Vologda. Κεραμικά του Gzhel.

Μουσική και θέατρο τον 18ο αιώνα

Πολυφωνικό χορωδιακό τραγούδι. Ακμές. Ενόργανη μουσική και ορχήστρες. Τέχνη όπερας. Μπαλέτο. Μουσική στο γήπεδο, την πόλη και αγροτική ζωή. Η εμφάνιση μιας εθνικής σχολής σύνθεσης. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovsky. Ο Α.Ο. Κοζλόφσκι.

Προσπάθειες δημιουργίας ενός προσβάσιμου δημόσιου θεάτρου υπό τον Μέγα Πέτρο. Ερασιτεχνικές παραστάσεις στο γήπεδο. Σχολικά θέατρα σε πνευματικά και κοσμικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Επαγγελματικοί θίασοι ξένων ηθοποιών.

Δραματουργία του ρωσικού κλασικισμού: τραγωδίες και κωμωδίες. Η επίδραση του συναισθηματισμού στο θεατρικό ρεπερτόριο. Η εμφάνιση του δράματος και κωμική όπεραστη ρωσική σκηνή. A.P. Sumarokov - θεατρικός συγγραφέας και θεατρική φιγούρα. Ο δημιουργός του ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, ηθοποιός και σκηνοθέτης F.G. Ο φίλος και οπαδός του I.A. Dmitrevsky. Μαζικές θεατρικές παραστάσεις.

Θέατρο φρουρίου. Θίασος του κόμη P.B Sheremetev. P.I Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova και άλλοι καλλιτέχνες. Θέατρο Palace στο Ostankino. Λαϊκό Θέατρο.

ΣΥΝΤΟΜΟΓΡΑΦΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΩΝ ΚΥΡΙΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΠΟΥ ΑΝΑΦΕΡΟΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΜΝΗΜΕΙΩΝ

BAN - Βιβλιοθήκη της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών (Αγία Πετρούπολη)

VMDPNI - Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών λαϊκή τέχνη(Μόσχα)

Κρατικό Ιστορικό Μουσείο - Πολιτεία Ιστορικό Μουσείο(Μόσχα)

HMGS - Κρατικό Μουσείο Αστικής Γλυπτικής (Αγία Πετρούπολη)

GMMK - Κρατικά Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας (Μόσχα)

GNIMA - Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής Επιστημονικής Έρευνας (Μόσχα)

GOP - Κρατικό οπλοστάσιο (Μόσχα)

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)

Γκαλερί Tretyakov - Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov(Μόσχα)

GE - Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ(Αγία Πετρούπολη)

ZIKHMZ - πρώην ιστορικό και καλλιτεχνικό μουσείο-αποθεματικό Zagorsky (τώρα Sergiev Posad) (Sergiev Posad, περιοχή της Μόσχας)

MIFA - Μουσείο Ιστορικών Θησαυρών της Ουκρανίας (Κίεβο)

MPIB - Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών και ζωή XVIIαιώνα «Ο Καθεδρικός Ναός των Δώδεκα Αποστόλων και οι Πατριαρχικές Αίθουσες στο Κρεμλίνο της Μόσχας» (Μόσχα)

GPS - Νόβγκοροντ United State Museum-Reserve (Νόβγκοροντ)

NGP - Novgorod Faceted Chamber (Νόβγκοροντ)

SHM - Μουσείο Τέχνης Σαμάρα (Σαμάρα)

ΜΝΗΜΕΙΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΕΝΟΤΗΤΑ I. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΜΕΣΑΙΩΝΑ

(ΜΕΧΡΙ ΤΑ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ 17ου ΑΙΩΝΑ)

ΛΑΪΚΗ ΞΥΛΙΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

CULT ΚΤΙΡΙΑ

1. Εκκλησίες Kletsky:Εκκλησία του Λαζάρου από το μοναστήρι Murom (14-16 αιώνες) - Kizhi Nature Reserve. Εκκλησία της Κατάθεσης του Ρόβου από το χωριό Borodavy (15ος αιώνας) - Μουσείο-Καρίλο-Μπελοζέρσκι. Εκκλησία της Μεταμόρφωσης από το χωριό Spas-Vezhi (17ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Kostroma; Εκκλησία του Αγίου Νικολάου από το χωριό Tukholya (17ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Novgorod "Vitoslavlitsy"; Παρεκκλήσι του Αρχαγγέλου Μιχαήλ από το χωριό Λελικόζερο (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Kizhi. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου από το χωριό Γκλότοβα (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Σούζνταλ.

2. Εκκλησίες Σκηνών:Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Lyavlya (16ος αιώνας). Εκκλησία του Αγίου Γεωργίου από το χωριό Vershina (17ος αιώνας) - Αρχάγγελσκ Μουσείο-Αποθεματικό "Malye Korely"; Εκκλησία της Ανάστασης από το χωριό Πατακίνο (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Suzdal; Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (18ος αιώνας) στην πόλη Kondopoga.

Ενημερωμένη έκθεση

«Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες Ρωσία XVIII- το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα»

Στο πλαίσιο του εορτασμού της 35ης επετείου του, το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών, Εφαρμοσμένων και Λαϊκών Τεχνών άνοιξε μια ενημερωμένη μόνιμη έκθεση «Διακοσμητική και Εφαρμοσμένη Τέχνη της Ρωσίας τον 18ο - Πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα».

«Ο Μέγας Πέτρος προκάλεσε τη Ρωσία και αυτή του απάντησε με τον Πούσκιν», - συνθηματική φράσηΕΝΑ. Ο Herzen ορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα και τα όρια της εποχής στην οποία είναι αφιερωμένη η έκθεση αυτών των αιθουσών. Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται εδώ είναι ζωντανά ορόσημα που σημάδεψαν τη διαμόρφωση και την άνθηση του ρωσικού πολιτισμού στους κόλπους του ευρωπαϊκού πολιτισμού. πολιτιστική παράδοσηΝέα ώρα. Αποτυπώνουν αλλαγές στον τρόπο ζωής και καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές, τη μεταμόρφωση των παλαιών και την εμφάνιση νέων θεματικών μορφών, τεχνικών, ακόμη και τύπων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Ο σχεδιασμός της νέας έκθεσης βασίζεται στην αρχή της επίδειξης των εκθεμάτων ως μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων, τα οποία συνδυάζονται σε θεματικά, στιλιστικά και τυπολογικά μπλοκ. Αυτή η λύση καθιστά δυνατή την αξιολόγηση της σημασίας κάθε αντικειμένου από την άποψη του χρόνου, του στυλ, της ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης και εστιάζει την προσοχή στην καλλιτεχνική εγγενή του αξία.

Το σενάριο της επιθεώρησης βασίζεται στη χωρική λύση της έκθεσης, όχι μόνο ουσιαστικά (τυπολογικά, θεματικά, στυλ και χρονολογικά), αλλά και οπτικά - από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου μέχρι τον Biedermeier.

Τα κεντρικά θέματα της νέας έκθεσης: «Η εποχή της αλλαγής: η στροφή του 17ου - 18ου αιώνα», η οποία γειτνιάζει με τους λεγόμενους «πρωτόγονους του 18ου αιώνα», που μετέφρασαν τις πραγματικότητες της σύγχρονης εποχής σε μορφές παραδοσιακή τέχνη; "Κλασσικός Ρωσική XVIIIαιώνα», που αντιπροσωπεύει την εποχή από τον Πέτρο στον Παύλο σε υψηλά δείγματα αυλικής τέχνης, καθώς και τα «Ρωσική Αυτοκρατορία» και «Στα Δωμάτια», καταδεικνύοντας δύο πτυχές του ρωσικού πολιτισμού του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα - το λαμπρό αυτοκρατορικό στυλ και τη διαμόρφωση του πολιτισμού μυστικότητα, συσχετίζεται με το φαινόμενο του γερμανικού Biedermeier. Ταυτόχρονα, η έκθεση σάς επιτρέπει να δείτε τα έργα στη συνηθισμένη σειρά - ανά είδος τέχνης, τονίζοντας έπιπλα, καλλιτεχνικό μέταλλο, γυαλί, πορσελάνη, κεραμικά, τέχνη κοπής πέτρας, κόκαλα και χάντρες.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν μοναδικά εκκλησιαστικά είδη όπως ο Σταυρός της Λειψανοθήκης και η Παναγία, που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. Κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ήταν ακριβή εκείνη την εποχή - το φιλιγκράν σμάλτο. Μεταξύ των αρχαιότερων εκθεμάτων είναι σεντούκια με μεταλλικό σκελετό και διακοσμητικά διακοσμητικά, μελανοδοχεία και ορειχάλκινα σκεύη από τον 17ο έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τελετουργικών αντιπροσωπευτικών μεταλλικών επιτραπέζιων σκευών για το στήσιμο του τραπεζιού είναι οι ορειχάλκινες κούπες από το εργοστάσιο Demidov στα Ουράλια.

Τα είδη σερβιρίσματος του τραπεζιού και τα είδη δίσκου κατασκευάστηκαν στη συνέχεια χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές. Για παράδειγμα, δύο γυάλινα, σκούρα μπλε κύπελλα με τα μονογράμματα «EML» και «WGS», που παράγονται από το Imperial Glass Factory, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα βαμμένων προϊόντων από τα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Τα λατινικά μονογράμματα στα κύπελλα ανήκουν στον Σουηδό απεσταλμένο στη Ρωσία το 1793, Werner Gottlob von Schwenir - "WGS" - και στη μητέρα του Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Τα κύπελλα φυλάσσονταν για περισσότερο από δύο αιώνες στο Κάστρο Skarhult, Skåne (Σουηδία), αποτελώντας οικογενειακό θησαυρό.

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε μοναδικά δείγματα ρωσικών ανακτορικών επίπλων του 18ου-19ου αιώνα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα τραπέζια σκακιού και χαρτονιού που κατασκευάζονται με την τεχνική μαρκετερί. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έπιπλα τυπικά του πρώτου μισό του 19ου αιώνααιώνες, δύο διαφάνειες σπάνιας ποιότητας σε στυλ «Jacob» τραβούν την προσοχή. Στην ίδια εποχή ανήκουν και δύο καρέκλες που σχεδίασε ο Osip Ivanovich Bove. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης το ρολόι με κορδόνι «Minin and Pozharsky» που κατασκευάστηκε από τον Παριζιάνο μπροντζή Pierre-Philippe Thomire και, που αναπαράγει σε εσωτερικό σχήμα, το διάσημο μνημείο του Ivan Martos που στέκεται στην Κόκκινη Πλατεία.

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει η ταπισερί «Η διάσωση των ψαράδων», που κατασκευάστηκε στη Φλάνδρα σε άγνωστο εργαστήριο στο δεύτερο μισό του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Εισήλθε στο VMDPNI το 1999 με τη συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά της. S.T. Μορόζοβα. Το θέμα της ταπετσαρίας είναι δανεισμένο από τη Βίβλο: στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται ένα από τα θαύματα - "Περπατώντας στα νερά". Η πέργκολα αποκαταστάθηκε σε διάφορα στάδια - αποκαταστάθηκε μερικώς από ειδικούς από το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. S.T. Morozov, και ήδη το 2014 ολοκληρώθηκε η πλήρης αποκατάσταση από ειδικούς αναστηλωτές Πανρωσικό Μουσείοδιακοσμητική, εφαρμοσμένη και λαϊκή τέχνη. Έτσι, η πέργκολα βρήκε νέα ζωήκαι θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην έκθεση.

Στις αντίστοιχες θεματικές ενότητες παρουσιάζονται φωτιστικά από γυαλί και κρύσταλλο, εσωτερικά είδη από πορσελάνη και μπρούτζο από τα τέλη του 18ου-19ου αιώνα. Κάθε έκθεμα είναι ένα παράδειγμα αναφοράς ενός συγκεκριμένου στυλ, που αποτυπώνει το πνεύμα της εποχής του και αντιπροσωπεύει τις δυνατότητες καλλιτεχνικής και τεχνικής ικανότητας.

Μια τέτοια χωρική λύση για την έκθεση επιτρέπει στο μουσείο να οργανώνει εκδρομές και ειδικά προγράμματα. Τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά εκθέματα θα παρουσιαστούν με εκτεταμένους σχολιασμούς, καθώς και υποστήριξη με κωδικούς QR, χάρη στους οποίους οι επισκέπτες θα μπορούν να λάβουν περισσότερα λεπτομερείς πληροφορίες. Η έκθεση είναι εξοπλισμένη με σύγχρονο σύστημα φωτισμού. Χάρη στην υψηλή διαδραστικότητά της, η νέα έκθεση υπόσχεται να είναι πιο ζωντανή και ενδιαφέρουσα, καθώς και να προωθήσει τον δημιουργικό διάλογο με τους επισκέπτες, ειδικά με τα παιδιά και τους νέους.

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//

«Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα».

Εισαγωγή

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη σημείωσε σημαντική άνοδο. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανάπτυξη της οικονομίας, του εμπορίου, της επιστήμης και της τεχνολογίας και, σε μεγάλο βαθμό, οι στενοί δεσμοί με την αρχιτεκτονική και καλές τέχνες. Ο αριθμός των μεγάλων και μικρών εργοστασίων, εργοστασίων, εργαστηρίων παραγωγής υφασμάτων, γυαλιού, πορσελάνης και επίπλων αυξήθηκε. Οι γαιοκτήμονες δημιούργησαν διάφορα εργαστήρια με βάση την δουλοπαροικία στα κτήματά τους.

Ένα από τα λαμπρότερα φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού είναι η ρωσική λαϊκή τέχνη, η ιστορία της οποίας χρονολογείται τόσους αιώνες όσο οι άνθρωποι ζουν στη γη.

Οι ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και οι λαϊκές τέχνες είναι πρωτότυπα φαινόμενα που δεν έχουν ανάλογα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Από αμνημονεύτων χρόνων, η ρωσική γη ήταν διάσημη για τους τεχνίτες της, ανθρώπους ικανούς να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν πραγματική ομορφιά με τα χέρια τους. Μέσα από την τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας ανιχνεύεται η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Οι ξένοι τουρίστες παίρνουν μαζί τους ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη μνήμη της χώρας μας. Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει δική του άποψηχειροτεχνίες.

Κύρια είδη χειροτεχνίας

ΠΑΙΧΝΙΔΙ DYMKOVSKAYA

Παιχνίδι Dymkovo (παιχνίδι Vyatka, Kirov), ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης. υπήρχε από καιρό στον οικισμό Dymkovo (τώρα στο έδαφος της πόλης Kirov). Ένα παιχνίδι Dymkovo είναι σμιλεμένο από πηλό, ψημένο και ζωγραφισμένο στο έδαφος με τέμπερα και περιλαμβάνεται φύλλο χρυσού. Απεικονίζει ζώα, ιππείς, κυρίες σε κρινολίν, παραμυθένιες και καθημερινές σκηνές. Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΤα παιχνίδια Dymkovo χαρακτηρίζονται από μαζική, λακωνική πλαστικότητα, που τονίζεται από αρμονική διακοσμητική ζωγραφική με τη μορφή μεγάλου γεωμετρικού σχεδίου (κύκλοι, κλουβιά διαφορετικών χρωμάτων κ.λπ.).

Το παιχνίδι Dymkovo είναι η πιο διάσημη χειροτεχνία από πηλό στη Ρωσία. Διακρίνεται για την εξαιρετικά απλή και καθαρή πλαστική του μορφή, τη γενικευμένη σιλουέτα και τη φωτεινή διακοσμητική ζωγραφική σε λευκό φόντο.

Παραδοσιακά, η βιομηχανία παιχνιδιών Dymkovo δεν έχει μαζική παραγωγή.

Khokhloma - παλιά ρωσική λαϊκή χειροτεχνία, που προέκυψε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Βόλγα (το χωριό Semino, επαρχία Nizhny Novgorod). Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο είδος Ρώσου λαϊκή ζωγραφική. Αντιπροσωπεύει διακοσμητική ζωγραφικήσε ξύλινα σκεύη και έπιπλα, φτιαγμένα σε κόκκινο και μαύρο (λιγότερο συχνά πράσινο) τόνους και χρυσό σε χρυσό φόντο. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι όταν γίνεται το βάψιμο, δεν είναι χρυσός, αλλά ασημί σκόνη κασσίτερου που εφαρμόζεται στο ξύλο. Στη συνέχεια το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική ένωση και επεξεργάζεται τρεις ή τέσσερις φορές σε φούρνο. Τότε εμφανίζεται αυτό το απολαυστικό μελί-χρυσό χρώμα, χάρη στο οποίο τα ελαφριά ξύλινα σκεύη φαίνονται ογκώδη.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ BOGORODSKAYA

Ποικιλόμορφα ξύλινα κοτόπουλα σε μια βάση, ειδώλια σιδηρουργών, ένας άντρας και μια αρκούδα - τραβήξτε τη μπάρα και θα χτυπήσουν με σφυριά σε ένα μικρό αμόνι... Τα αστεία παιχνίδια, γνωστά στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν γίνει η κύρια λαϊκή τέχνη για τους κατοίκους του χωριού Bogorodskoye κοντά στη Μόσχα.

Το «παιχνίδι Bogorodskaya» οφείλει τη γέννησή του στο χωριό Bogorodskoye, που βρίσκεται τώρα στην περιοχή Sergiev Posad της περιοχής της Μόσχας. Τον 15ο αιώνα, το χωριό ανήκε στον διάσημο βογιάρ της Μόσχας M.B. Pleshcheev, μετά το θάνατο του οποίου, το χωριό μαζί με τους αγρότες κληρονόμησε ο μεγαλύτερος γιος του Andrei και στη συνέχεια ο εγγονός του Fedor.

Από το 1595, το χωριό Bogorodskoye έγινε ιδιοκτησία της Μονής Trinity-Sergius και οι αγρότες έγιναν δουλοπάροικοι. Ήταν οι αγρότες που έθεσαν τα θεμέλια της ξυλογλυπτικής τον 16ο-17ο αιώνα, που δόξασαν το Bogorodskoye, τη σημερινή «πρωτεύουσα του βασιλείου των παιχνιδιών», σε όλο τον κόσμο.

ΜΑΤΡΥΟΣΚΑ

Το Matryoshka είναι το πιο διάσημο και αγαπημένο ρωσικό σουβενίρ, ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, ωστόσο, κέρδισε άνευ προηγουμένου αναγνώριση ως μία από τις περιεκτικές εικόνες της Ρωσίας, σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ο προκάτοχος και το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς ήταν το ειδώλιο ενός καλοσυνάτου φαλακρού γέρου, του βουδιστή σοφού Fukuruma, το οποίο περιείχε πολλές ακόμη φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Αυτό το ειδώλιο μεταφέρθηκε από το νησί Honshu. Οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, ισχυρίζονται ότι ένας άγνωστος Ρώσος μοναχός ήταν ο πρώτος που σκάλισε ένα τέτοιο παιχνίδι στο νησί Honshu.

Η ρωσική ξύλινη αποσπώμενη κούκλα ονομαζόταν matryoshka. Στην προεπαναστατική επαρχία, το όνομα Matryona, Matresha θεωρούνταν ένα από τα πιο κοινά ρωσικά ονόματα, με βάση τη λατινική λέξη «mater», που σημαίνει μητέρα. Αυτό το όνομα συνδέθηκε με τη μητέρα μιας πολύτεκνης οικογένειας, η οποία είχε καλή υγεία και ευγενική σιλουέτα. Στη συνέχεια, έγινε κοινό ουσιαστικό και άρχισε να σημαίνει τόρνος, αποσπώμενος, πολύχρωμα βαμμένος ξύλινο προϊόν. Αλλά μέχρι σήμερα, η κούκλα φωλιάσματος παραμένει σύμβολο της μητρότητας και της γονιμότητας, αφού η κούκλα με τη μεγάλη κούκλα οικογένεια της εκφράζει τέλεια τη μεταφορική βάση αυτού του αρχαίου συμβόλου του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος, σκαλισμένη από τον Vasily Zvezdochkin και ζωγραφισμένη από τον Sergei Malyutin, είχε οκτώ καθίσματα: ένα κορίτσι με μαύρο κόκορα ακολουθούσε ένα αγόρι, μετά πάλι ένα κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλες οι φιγούρες ήταν διαφορετικές μεταξύ τους, και η τελευταία, η όγδοη, απεικόνιζε ένα μωρό στριμωγμένο.

ORENBURG DOWN ΜΑΝΤΗΛΙ

Τα θεμέλια της εφαρμοσμένης τέχνης, χάρη στην οποία το Όρενμπουργκ έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο, τέθηκαν από γυναίκες Κοζάκους πίσω στο τέλη XVIIαιώνα, όταν οι Ρώσοι πρωτοπόροι, έχοντας εγκατασταθεί στα Ουράλια, συνήψαν εμπορικές σχέσεις με τον τοπικό πληθυσμό.

Το σκληρό κλίμα αυτών των τόπων απαιτούσε ζεστά αλλά ελαφριά ρούχα. Οι γυναίκες των Κοζάκων υιοθέτησαν εύκολα χειροτεχνήματα από κατσικίσιο πούπουλο από τους Καζάκους και τους Καλμίκους. Μόνο το στυλ πλέξιμο των ανθρώπων της στέπας ήταν συνεχές και οι γυναίκες Yaik άρχισαν να χρησιμοποιούν ρωσικά στολίδια δαντέλας.

ΦΑΝΤΗΡΙ ΠΑΥΛΟΠΟΣΑΔ

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Και σήμερα, τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία όπως το κρόσσι, που δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.

Τα εμπριμέ, μάλλινα και ημιμάλλινα κασκόλ Pavlovsky Posad, διακοσμημένα με παραδοσιακά πολύχρωμα μοτίβα, προέρχονται από την πόλη Pavlovsky Posad κοντά στη Μόσχα τη δεκαετία 1860-1880. Η περιοχή του Pavlovsky Posad (το έδαφος της πρώην συνοικίας Bogorodsky) είναι ένα από τα παλαιότερα ρωσικά κέντρα κλωστοϋφαντουργίας. Τον 18ο - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Τα σάλια Bogorodsk και τα υφάσματα sarafan διακρίνονταν για την ιδιαίτερη ομορφιά του στολιδιού υφασμένου με χρυσή κλωστή. Αργότερα, η μεταξουργία έγινε ευρέως διαδεδομένη εδώ, και από τη δεκαετία του 1860. Ξεκίνησε η παραγωγή μάλλινων και μισόμαλλων κασκόλ, διακοσμημένων με πολύχρωμα εμπριμέ σχέδια. Σταδιακά η παραγωγή επεκτάθηκε και απέκτησε έντονο εθνικό χαρακτήρα.

ROSTOV FINIFT

Το σμάλτο του Ροστόφ είναι μια μοναδική παραδοσιακή τέχνη λαϊκής τέχνης που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ως χειροτεχνία αγιογραφίας. Σε αυτή τη σειρά, σχετίζεται με τα Palekh, Mstera, Kholui, μόνο το υλικό είναι αρκετά σπάνιο - ζωγραφική με σμάλτο. Το "σμάλτο" προέρχεται από το ελληνικό ουσιαστικό tsEggpt (phengos), που σημαίνει "λαμπυρίζω". Ειδικά χρώματα (που εφευρέθηκαν το 1632 από τον Γάλλο κοσμηματοπώλη Jean Toutin) με βάση το γυαλί με την προσθήκη οξειδίων μετάλλων εφαρμόζονται σε μεταλλική βάση (χάλυβας, χαλκός, ασήμι, φύλλο χρυσού) και στερεώνονται με ψήσιμο σε φούρνο. Το σμάλτο του Ροστόφ είναι μια από τις δέκα καλύτερες λαϊκές τέχνες στη Ρωσία.

Gzhel είναι το όνομα μιας γραφικής περιοχής κοντά στη Μόσχα, η οποία απέχει 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Η λέξη "Gzhel" είναι απίστευτα δημοφιλής σήμερα. Η αρμονία, τα παραμύθια και οι αληθινές ιστορίες συνδέονται με την ομορφιά. Πορσελάνη με κομψή μπλε ζωγραφική και πολύχρωμη μαγιόλικα είναι πλέον γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Τα προϊόντα Gzhel προσελκύουν όλους όσους αγαπούν την ομορφιά, την πλούσια φαντασία και την αρμονία και τον υψηλό επαγγελματισμό των δημιουργών τους. Το Gzhel είναι το λίκνο και το κύριο κέντρο της ρωσικής κεραμικής. Εδώ διαμορφώθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του και αποκαλύφθηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της λαϊκής τέχνης.

Πόσο χρονών είναι αυτή η ρωσική λαϊκή τέχνη; Η αρχαιολογική έρευνα στην περιοχή του Gzhel επιβεβαιώνει την ύπαρξη κεραμικής εδώ από τις αρχές του 14ου αιώνα. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η γη Gzhel ήταν εδώ και πολύ καιρό πλούσια σε δάση, ποτάμια, υψηλής ποιότητας άργιλους,... «που δεν έχω ξαναδεί με πιο όμορφη λευκότητα». Από τότε, κατά τη διάρκεια της ιστορίας του πάνω από έξι αιώνων, το Gzhel έχει βιώσει διαφορετικές περιόδους.

Τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα έγιναν περίοδος βαθιάς κρίσης. Φαινόταν ότι η τέχνη του Gzhel είχε χαθεί για πάντα.

Η μεταπολεμική περίοδος συνδέεται με την έναρξη της αναβίωσης της βιοτεχνίας και την αναζήτηση της δικής της μεταφορικής γλώσσας. Αυτό απαιτούσε χρόνια επίπονης και ακούραστης δουλειάς, εκπαίδευση νέων δασκάλων. Ως αποτέλεσμα, αυτό οδήγησε στην επιτυχία. Εφαρμόστηκε το παιχνίδι Dymkovsky matryoshka Gzhel

Το 1972, η ένωση Gzhel δημιουργήθηκε με βάση έξι μικρές εγκαταστάσεις παραγωγής που βρίσκονται σε πολλά χωριά. Δημιουργικές ομάδεςανέπτυξε νέα δείγματα. Δημιουργήθηκαν εντελώς νέες φόρμες προϊόντων. Η ζωγραφική έχει γίνει πλουσιότερη και ικανοποιεί τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις της σημερινής εποχής.

ΤΑΓΙΛ ΔΙΣΚΟΣ

Η ζωγραφική με λάκα Ural σε μέταλλο προέκυψε τον 18ο αιώνα. στα εργοστάσια του Nizhny Tagil. Ο δίσκος Tagil είναι παλαιότερος από τον δίσκο Zhostovo. Είναι ο Nizhny Tagil που θεωρείται η γενέτειρα της ρωσικής μεταλλικής ζωγραφικής. Το εργοστάσιο Ural Demidovs, ως οι κύριοι πελάτες των βαμμένων προϊόντων, υποστήριξε τη βιομηχανία λάκας με κάθε δυνατό τρόπο. Η μεταλλική ζωγραφική Tagil δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη: χαρακτηρίζεται από τον πλούτο των χρωμάτων, την καθαρότητα και τη χάρη στην επεξεργασία των χρωμάτων, την πληρότητα της σύνθεσης και ένα εκλεπτυσμένο σχέδιο στολιδιών.

Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια λαϊκή τέχνη καλλιτεχνικής ζωγραφικής μεταλλικών δίσκων που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Η τέχνη των βαμμένων μεταλλικών δίσκων προέρχεται από μέσα του 18ου αιώνα V. στα Ουράλια, όπου βρίσκονταν τα μεταλλουργικά εργοστάσια Demidov. Μόλις στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Οι δίσκοι άρχισαν να κατασκευάζονται στα χωριά της επαρχίας της Μόσχας - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Η αλιεία της περιοχής της Μόσχας σύντομα έγινε η κορυφαία.

Οι δίσκοι Zhostovo είναι πίνακες ζωγραφικής, κυρίως με φυτικά μοτίβα, οι δημιουργοί των οποίων ήταν απλοί Ρώσοι αγρότες. Έφεραν τη φωτεινή χαρά των χρωμάτων, την απλότητα και τη σαφήνεια των εικόνων, την ακρίβεια των χαρακτηριστικών και τη σαφήνεια του σχεδίου στη ζωγραφική με λάκα.

Η ζωγραφική εκτελείται χρησιμοποιώντας τεχνικές ελεύθερης πινελιάς, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται μαύρο φόντο. Οι όγκοι των λουλουδιών και των φύλλων φαίνεται να μεγαλώνουν από τα βάθη του φόντου. Αυτό γίνεται μεταβαίνοντας σταδιακά από τους σκούρους τόνους στους πιο ανοιχτούς. Τα λουλούδια φαίνεται να ζωντανεύουν στον πίνακα.

Η σύγχρονη τεχνολογία για την κατασκευή δίσκων διαφέρει ελάχιστα από αυτή που χρησιμοποιούσαν στο παρελθόν τεχνίτες από το χωριό Zhostovo. Πιέζεται ένα λεπτό φύλλο σιδήρου στην απαιτούμενη μορφή, για να δοθεί ακαμψία, οι άκρες του δίσκου τυλίγονται και η επιφάνεια ισοπεδώνεται. Η μπροστινή επιφάνεια του δίσκου ασταρώνεται και στοκάρεται και στη συνέχεια τρίβεται και επικαλύπτεται με μαύρο (λιγότερο συχνά διαφορετικού χρώματος) βερνίκι. Οι δίσκοι στεγνώνουν σε φούρνους σε θερμοκρασίες έως 90 βαθμούς C. Η επικάλυψη γίνεται τρεις φορές, μετά την οποία η έγχρωμη επιφάνεια του δίσκου γίνεται γυαλιστερή.

FEDOSKINO

Η μινιατούρα Fedoskino, ένας τύπος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα με λαδομπογιές σε papier-mâché, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα.

Η παραγωγή προϊόντων papier-mâché προέκυψε το 1798, όταν ο έμπορος P.I. Ο Korobov οργάνωσε την παραγωγή προσωπίδων στο χωριό Danilkov, το οποίο αγόρασε (σήμερα μέρος του Fedoskino). Λίγα χρόνια αργότερα, ο Korobov επισκέφτηκε το εργοστάσιο του Johann Stobwasser στο Brauschweig, υιοθέτησε την τεχνολογία των προϊόντων papier-mâché εκεί και άρχισε να παράγει στο εργοστάσιό του τα δημοφιλή τότε ταμπακιέρα, διακοσμημένα με γκραβούρες κολλημένες στο καπάκι, μερικές φορές βαμμένες και βερνικωμένες. Στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αι. Ταμπακοθήκες, κουτιά από χάντρες, κουτιά και άλλα προϊόντα άρχισαν να διακοσμούνται με γραφικές μινιατούρες φτιαγμένες με λαδομπογιές με κλασικό ζωγραφικό τρόπο.

Οι τεχνίτες δούλευαν στο εργοστάσιο για ενοικίαση, πολλοί από αυτούς προέρχονταν από τα εργαστήρια αγιογραφίας του Sergiev Posad και της Μόσχας, μερικοί είχαν καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Σχολή Στρογκάνοφ. Τα ονόματα ορισμένων από αυτά είναι γνωστά - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov και άλλοι.

Τα αγαπημένα μοτίβα για τη ζωγραφική από τους μινιατούρες του Fedoskino έγιναν θέματα που ήταν δημοφιλή εκείνη την εποχή: «τρόϊκες», «πάρτι για τσάι», σκηνές από τη ζωή των Ρώσων και Μικρών Ρώσων αγροτών. Τα πιο πολύτιμα ήταν κασετίνες διακοσμημένες με σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις - αντίγραφα έργων ζωγραφικής Ρώσων και δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών.

Η μινιατούρα Fedoskino είναι βαμμένη με λαδομπογιές σε τρεις ή τέσσερις στρώσεις - σκίαση (γενικό σκίτσο της σύνθεσης), αντιγραφή ή εκ νέου ζωγραφική (περισσότερη εργασία), υάλωμα (μοντελοποίηση της εικόνας με διαφανή χρώματα) και φωτοβολίδα (φινίρισμα του εργασίες με ανοιχτόχρωμα χρώματα που μεταφέρουν τονισμένα σημεία σε αντικείμενα) εκτελούνται διαδοχικά.

Η μινιατούρα Palekh δεν έχει ανάλογες σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Η πρωτότυπη και λεπτή τέχνη των μινιατούρων από λάκα του Palekh ενσωμάτωσε ως βάση τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και λαϊκή τέχνη. Επί του παρόντος, οι μινιατούρες Palekh αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στο σύνολό της. Μαζί με την ανάπτυξη των αρχαίων παραδόσεων, φέρει μέσα του ένα ποιητικό όραμα του κόσμου που χαρακτηρίζει τους Ρώσους. λαϊκά παραμύθιακαι τραγούδια.

Η γέννηση αυτής της τέχνης στο Palekh δεν είναι τυχαία. Ήταν φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης αιώνων παραδόσεων σε νέες ιστορικές συνθήκες, κληρονομώντας τη δεξιοτεχνία πολλών γενεών αγιογράφων. Η παλιά εμπειρία Palekh είναι πλούσια και ποικίλη. Οι παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής τέχνης έχουν μελετηθεί και διατηρηθεί από καιρό στο Palekh.

Το ανεξάρτητο στυλ αγιογραφίας Palekh διαμορφώθηκε μόλις στα μέσα του 18ου αιώνα. Απορρόφησε και ανέπτυξε τις βασικές αρχές και τα στοιχεία των σχολών Novgorod και Stroganov και της ζωγραφικής της περιοχής του Βόλγα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. Τον 17ο-19ο αιώνα, οι δάσκαλοι του Palekh εκπλήρωναν επανειλημμένα παραγγελίες για εικόνες στο στυλ του Νόβγκοροντ ή στο χαρακτήρα της λάσπης της Μόσχας.

Σύναψη

Η ικανότητα αναγνώρισης των αισθητικών ιδιοτήτων ενός υλικού διέκρινε πάντα τους Ρώσους τεχνίτες, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής από την καθημερινή ζωή μέχρι την αρχιτεκτονική, όπου η δεξιοτεχνία εκφράστηκε στην τέχνη της κοπής πέτρας.

Η άνθηση της τέχνης του κοσμήματος στη Ρωσία ξεκίνησε στα μέσα του 18ου αιώνα και συνεχίστηκε σε όλο τον αιώνα.

Την περίοδο αυτή οι αργυροχόοι σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Σύμφωνα με τα νέα γούστα, τα σχήματα των ασημένιων υπηρεσιών είναι απλά και ξεκάθαρα. Είναι διακοσμημένα με φλάουτα και αντίκες στολίδια. Σε ασημένια ποτήρια και ταμπακιέρα, οι τεχνίτες του Veliky Ustyug αναπαράγουν εικόνες αρχαίων σκηνών και νικών των ρωσικών στρατευμάτων από γκραβούρες.

Ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα είναι τα χαλύβδινα καλλιτεχνικά προϊόντα των τεχνιτών της Τούλα: έπιπλα, κουτιά, κηροπήγια, κουμπιά, πόρπες, ταμπακιέρα.

Η άνθηση της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης τον 18ο αιώνα συνδέθηκε με το έργο των αρχιτεκτόνων Kazakov, Starov, Quarenghi, Cameron, Voronikhin και ορισμένων εκπαιδευμένων λαϊκών καλλιτεχνών. Αλλά η αληθινή του δόξα δημιουργήθηκε κυρίως από δουλοπάροικους τεχνίτες που παρέμειναν άγνωστοι - επιπλοποιοί, γλυπτές, υφαντές, λιθοκόπτες, κοσμηματοπώλες, υαλουργοί, κεραμιστές...

Λογοτεχνία

Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Οι υπεύθυνοι συντάκτες Ι.Α. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987

Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Εκδ. I.E. Γκράμπαρ. Τ. 1-12 (ενότητες διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών). Μ.: 1953-1961

Ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Λεόνοβα. Τ. 1-3. Μ.: 1962-1965

Rybakov B.A. Ρωσική αίτηση τέχνη X-XIIIαιώνες. Λ.: 1971

Vasilenko V.M. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη. Προέλευση και σχηματισμός. Ι αιώνας Π.Χ - XIII αιώνας ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ Μ.: 1977

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Παραδόσεις κατασκευής προϊόντων τέχνης. Προϊόντα τέχνης από φλοιό σημύδας. Σκαλιστό παιχνίδι Bogorodskaya. Abramtsevo-Kudrinskaya, ή ξυλογλυπτική Khotkovskaya. Ζωγραφική με λάκα Palekh και Fedoskino. Μια πραγματική ρωσική ομορφιά - matryoshka.

περίληψη, προστέθηκε 24/06/2009


Εθνογραφικές και διακοσμητικές τέχνες των Αλταίων τέλη XIX– αρχές 20ού αιώνα. Κατασκευή κοσμημάτων και επεξεργασία μετάλλων. Επεξεργασία υλικών από τσόχα και μαλακό ύφασμα. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Καζάκων. Χαρακτηριστικά των λαϊκών τεχνών.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/07/2014


Αρχιτεκτονική XVIIIαιώνας. Γλυπτό του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Χαλκογραφία του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Χαρακτική δεύτερη μισό του XVIIIαιώνας. Εφαρμοσμένη τέχνη του πρώτου μισού του 18ου αιώνα.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/10/2002


Η περίοδος σύγκρουσης των αμοιβαία αποκλειστικών καλλιτεχνικών επιδιώξεων στο XVII-XVIII αιώνες. Εκδήλωση χαρακτηριστικών της κοσμικής τέχνης στη ρωσική αγιογραφία. Εγκαίνια εργαστηρίου ζωγραφικής εικόνων στο Armory Chamber στο Κρεμλίνο. Νωπογραφία, ιστορικό είδος.

παρουσίαση, προστέθηκε 25/12/2013


Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Το μυστικό της ανατολίτικης πορσελάνης. Η εμφάνιση φαγεντιανής και μαγιόλικας. Κεραμικά στη Ρωσία. Λαϊκή καλλιτεχνική κεραμική. Gzhel, παιχνίδι Dymkovo. Παραγωγή παιχνιδιών σε αρχές XIXαιώνας. Οδηγίες ρωσικής κεραμικής.

παρουσίαση, προστέθηκε 18/12/2014


Skopin κεραμικά και παιχνίδια, ιστορία ανάπτυξης. Εποχιακή κεραμική σε τοπικό κόκκινο πηλό στα χωριά της επαρχίας Καργκόπολης. Τα παιχνίδια Dymkovo, Vyatka και Kirov, τα πιο συνηθισμένα τους οικόπεδα. Η τέχνη των τεχνιτών Filimonov.

περίληψη, προστέθηκε 15/06/2012


Τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών στη γραμμική προοπτική. Η διάδοση των τεχνικών ελαιογραφίας, η εμφάνιση νέων ειδών. Ένα ιδιαίτερο μέρος ζωγραφική πορτρέτου, η ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική του 18ου αιώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 30/11/2011


Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Κατασκευή αγγείων. Παιχνίδι Chernyshin. Πώς ένα αρχαίο παιχνίδι ήρθε στη ζωή. Εκθεση λαϊκά παιχνίδια. Πώς γεννιέται η ομορφιά. Το έργο της Evdokia Ilyinichna Lukyanova.

δοκιμή, προστέθηκε στις 21/08/2008


Ανάλυση του έργου των Ρώσων ζωγράφων του τέλους του 18ου αιώνα: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky. Πλέον επιφανείς εκπρόσωποιΡωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα: Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov. Αλλαγές στην τεχνολογία και ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/09/2012


Η εποχή της ανόδου της δημόσιας αυτογνωσίας και κοινωνική σκέψη, η άνθιση της τέχνης. Πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Η κυριαρχία της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας, της ιστορικής, του τοπίου, της καθημερινής ζωγραφικής.