Στούντιο Holmax

Συλλογικό μυαλό

The Magnificent Sevenροκ λογότυπα

Καθώς ο κιθαρίστας των AC/DC, Angus Young, σκέφτεται το μέλλον της μπάντας μετά την αποχώρηση βασικών μελών, ας θυμηθούμε ότι δεν ήταν μόνο η μουσική που επέτρεψε στο αυστραλιανό συγκρότημα να πάρει τη θέση του στο rock 'n' roll Valhalla.

Εδώ και εβδομήντα χρόνια, το λογότυπο των AC/DC εμφανίζεται σε λίστες με τις καλύτερες ροκ ετικέτες, αποτελώντας ένα πραγματικό κλασικό γραφικό. Υπάρχει μια καταπληκτική ιστορία πίσω από αυτό το λογότυπο, όπως πολλά άλλα. θρυλικά συγκροτήματα. Ορισμένα λογότυπα εμφανίστηκαν απροσδόκητα, αυτοσχέδια, άλλα - ως αποτέλεσμα πολλής σκέψης και δημιουργικής αναζήτησης από τους ίδιους τους μουσικούς.

Ποια είναι λοιπόν αυτά τα επτά εξαιρετικά ροκ λογότυπα;

1. AC/DC: Biblical Lightning, σχεδιαστής Gerard Huerta, 1977.

Το 1977, ο Bob Defrin, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Atlantic Records, ανέθεσε στον 24χρονο ανεξάρτητο γραφίστα Gerard Huerta να απεικονίσει το όνομα των AC/DC για το εξώφυλλο του δεύτερου αμερικανικού άλμπουμ τους, Let There Be Rock. Ο Huerta είχε ήδη κάνει τα αστραπιαία γράμματα για το πρώτο τους αμερικανικό άλμπουμ, High Voltage.

«Ο στόχος μου ήταν να αναπαραστήσω το θέμα ή τον τίτλο του άλμπουμ μέσω γραμμάτων», λέει η Huerta, «και το «Let There Be Rock» προκάλεσε άμεσους συσχετισμούς με τη Βίβλο».

Δύο χρόνια νωρίτερα, ο Huerta είχε κάνει τυπογραφία για ένα άλμπουμ του συγκροτήματος Blue Oyster Cult της Νέας Υόρκης: «Το εξώφυλλο είχε μια άδεια λιμουζίνα με φόντο μια μικρή εκκλησία και έναν δυσοίωνο ουρανό. Για αυτή τη δουλειά σπούδασα θρησκευτική τυπογραφία». Η αγαπημένη του ήταν η γραμματοσειρά Johannes Gutenberg που χρησιμοποιήθηκε για μια διάσημη έκδοση της Βίβλου του 15ου αιώνα, την οποία χρησιμοποίησε ο Huerta για το λογότυπο Blue Oyster Cult. «Όταν λοιπόν έλαβα την ανάθεση να δουλέψω στην ταμπέλα για το «Let There Be Rock», στράφηκα ξανά στον Gutenberg».
Το εξώφυλλο του άλμπουμ απεικονίζει το συγκρότημα κάτω από έναν σκοτεινό ουρανό διαπερασμένο φωτεινά φώτααπό τον παράδεισο Ο Huerta σχεδίασε αρκετούς συνδυασμούς της γραμματοσειράς Gutenberg και μια αστραπή, και στο τέλος επιλέχθηκε η τρισδιάστατη έκδοση σε πορτοκαλί χρώμα.

Αλλά μέχρι που ο Huerta άρχισε να σχεδιάζει λογότυπα για τους Blue Oyster Cult και AC/DC, δεν είχε καν ακούσει για ένα τέτοιο μουσικό είδος όπως το heavy metal, αλλά το σχέδιό του αργότερα παρωδήθηκε στην ταινία «This Is Spinal Tap» (ένα πλάνο του 1984 για ένα φανταστικό βρετανικό ροκ συγκρότημα του οποίου η επιτυχία βρίσκεται σε ύφεση).
Για 40 χρόνια, τα σχέδια του Huerta για το «Let There Be Rock» κάθονταν σε ένα συρτάρι, θαμμένα κάτω από χιλιάδες άλλα έργα, μέχρι που τα δημοσίευσε στη σελίδα του στο Facebook τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους. Ο Huerta δεν θα πει πόσα πληρώθηκε για τη σχεδίαση του λογότυπου, το οποίο ξεκίνησε ως σημάδι για μία μόνο δουλειά, αλλά ποτέ δεν είχε καμία έκθεση με το συγκρότημα ούτε καν γνώρισε μέλη των AC/DC.

Η Huerta έχει σχεδιάσει λογότυπα και έργα τέχνης για πολλά άλλα συγκροτήματα (π.χ. Foreigner, Boston, Ted Nugent) και σχέδια για κορυφαία περιοδικά όπως το Time και το People weekly. Το έργο του περιλαμβάνει το έμβλημα του ελβετικού στρατού και την ανάπτυξη της επωνυμίας τροφίμων Nabisco. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Huerta, το λογότυπο που έγινε αναγνωρίσιμο χάρη στη μουσική των AC/DC δεν είναι η μεγαλύτερη περηφάνια του: «Αν έπρεπε να διαλέξω, το 1981 θα επέλεγα το λογότυπο για το CBS Masterworks, το οποίο εμφανίστηκε στη σειρά διάσημων άλμπουμ. .»

2. THE BEATLES: προεξέχον "T" - σχεδιαστής Ivor Arbiter, 1963.

Μια σύντομη συνάντηση σε ένα δισκοπωλείο του Λονδίνου μεταξύ του ιδιοκτήτη και του διευθυντή του Οι Beatles Brian Epstein - μέρος της ιστορίας ενός από τα πιο διάσημα λογότυπα όλων των εποχών. Το διάσημο λογότυπο του 20ου αιώνα σχεδιάστηκε μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα από ένα άτομο χωρίς καλλιτεχνική παιδεία.

Τον Μάιο του 1963, ο Ivor Arbiter έγινε ιδιοκτήτης του πρώτου εξειδικευμένου καταστήματος drum kit στη λεωφόρο Shaftesbury. Το Premier drum kit έπαιξε Ρίνγκο Σταρ, χρειαζόταν αντικατάσταση και ο μάνατζερ των Beatles το έφερε στο κατάστημα του Arbiter. Όπως θυμήθηκε αργότερα, έλαβε μια κλήση από το κατάστημα: «Κάποιος ονόματι Brian Epstein ήρθε και μαζί του ένας ντράμερ». Δεν είχα ακούσει τίποτα για τους Beatles τότε».

Ο Starr ήθελε να αντικαταστήσει τα τύμπανα με ένα κιτ από την ίδια εταιρεία Premier, αλλά οι πωλητές έλαβαν οδηγίες να προωθήσουν τη μάρκα Ludwig, την οποία η Arbiter μόλις είχε αρχίσει να εισάγει από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν ο Starr επέλεξε μια εγκατάσταση με το σήμα Ludwig με ασπρόμαυρο περλέ φινίρισμα, ο Arbiter ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος. Αλλά ο Epstein είπε στον Arbiter ότι οι Beatles θα ήταν υπέροχοι και ότι θα έπρεπε να τους δώσει το κιτ των 238 λιρών δωρεάν!

Ο διαιτητής συμφώνησε να λάβει τα χτυπημένα τύμπανα του Starr ως μερική πληρωμή, αλλά μόνο εάν το λογότυπο Ludwig ήταν στο νέο κιτ του Starr. Ο Έπσταϊν αποδέχτηκε τη συμφωνία υπό τον όρο ότι το όνομα του συγκροτήματος γραφόταν χαμηλότερα και με μεγαλύτερη γραμματοσειρά. Και τότε ο Arbiter πήρε ένα κομμάτι χαρτί και σχεδίασε πάνω του αυτό που όλοι πλέον γνωρίζουν ως το εμβληματικό λογότυπο των Beatles με ένα κεφαλαίο «Β» και ένα «Τ» να προεξέχουν από κάτω. Αυτά τα δύο γράμματα δημιουργούν ένα λογοπαίγνιο: το αγγλικό «beat» σημαίνει beat, beat.

Ο πωλητής ντραμς πληρώθηκε 5 £ για να κανονίσει ο τοπικός κατασκευαστής πινακίδων Eddie Stokes να ζωγραφίσει ένα ολοκαίνουργιο λογότυπο στο κιτ του Ringo κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού γεύματος με επιπλέον χρέωση. Το λογότυπο καταχωρήθηκε επίσημα μετά το θάνατο του Επστάιν. Μέχρι εκείνη την εποχή, οι Beatles είχαν ιδρύσει την Apple Corps (μια εταιρεία πολυμέσων που αντικατέστησε την Beatles Ltd). Αυτό είναι το επίσημο λογότυπο προς το παρόν.

3. THE WHO: σύμβολο του Άρη - σχεδιαστής Brian Pike, 1964.

Σύμφωνα με τον αξιωματούχο Οι ιστορίεςΟ οποίος, που δημοσιεύθηκε το 2015 και συνυπογράφουν οι Pete Townshend και Roger Daltrey, το εμβληματικό λογότυπο δημιουργήθηκε για την αφίσα του διάσημου Marquee Club του Λονδίνου τον Νοέμβριο του 1964. Η μάλλον εκφραστική ασπρόμαυρη αφίσα έδειχνε τον Townshend (κορυφαίο κιθαρίστα) να χτυπάει δυνατά τις χορδές. Η τυπογραφία είναι εξίσου δυνατή, με τα δύο γράμματα να συνδυάζονται και το βέλος να βγαίνει από το «Ο» ένα νεύμα στη βαρβαρότητα των μελών του συγκροτήματος.

Ο Keith Lambert, ο οποίος μόλις είχε γίνει μάνατζερ του συγκροτήματος που ήταν παλαιότερα γνωστό ως High Numbers, και ο συνεργάτης του Chris Stump ανέθεσαν την αφίσα στον σχεδιαστή Brian Pike. Η τυπογραφία από την αφίσα εμφανίστηκε σύντομα στο drum kit του Keith Moon.

Αν και ο Τάουνσεντ σπούδασε για κάποιο χρονικό διάστημα σχολή τέχνης Ealing, δεν είχε καμία σχέση με το λογότυπο. Αλλά ο Τάουνσεντ επηρέασε τη δημοτικότητα των συμβόλων της Βασιλικής Αεροπορίας. Το 1965, άρχισε να φοράει ένα σακάκι Union Jack καλυμμένο με μετάλλια του Παγκοσμίου Πολέμου και σχεδίασε ένα μπλουζάκι με τα διακριτικά της RAF, τα οποία οι περισσότεροι συμπατριώτες του συνέδεσαν με τη βρετανική άμυνα. Υποτίθεται ότι ήταν ειρωνεία, όχι μια χειρονομία πατριωτισμού.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Σχεδιασμένο από τους Osley Stanley και Bob Thomas, 1969.

Ο Osley Stanley - μηχανικός ήχου για τους The Grateful Dead - ήταν πάντα ενοχλημένος από το χάος στα παρασκήνια: ο εξοπλισμός διαφορετικές ομάδεςξάπλωσε σε έναν σωρό. Και το 1969, αποφάσισε ότι το συγκρότημα χρειαζόταν κάποιου είδους branding για να ξεχωρίσει τον εξοπλισμό των The Grateful Dead από τους υπόλοιπους.

Μια μέρα στο δρόμο παρατήρησε οδικό σήμα, σοβαρή παραμόρφωση στα πλαϊνά τζάμια του αυτοκινήτου. Το μόνο που είδε ήταν ένας πορτοκαλί κύκλος στο πάνω μέρος και ένας μπλε κύκλος στο κάτω μέρος, χωρισμένοι στη μέση με μια λευκή ρίγα. Εκείνη τη στιγμή, γεννήθηκε το λογότυπο που έφερε τη φήμη του Stanley: «Αν αλλάξουμε το πορτοκαλί σε κόκκινο και τη ρίγα σε κεραυνό, τότε θα έχουμε ένα υπέροχο σημάδι με το οποίο θα μπορούσαμε να διακρίνουμε τον εξοπλισμό μας».

Φτάνοντας στο σπίτι, ο Stanley μίλησε για την ιδέα στον γείτονά του, τον σχεδιαστή Bob Thomas, ο οποίος ήταν και ο φύλακας της ομάδας. Ο Τόμας το σκιαγράφησε γρήγορα και ο φίλος τους Έρνι Φίσμπαχ έδειξε πώς θα φαινόταν η πινακίδα στο δέντρο. Λίγες μέρες αργότερα, ο Stanley ζήτησε από τον Thomas να προσθέσει το "Grateful Dead" κυκλικά ώστε από μακριά να μοιάζει με κρανίο.
«Νομίζω ότι επηρεάστηκα πάρα πολύ από τις αφίσες της εποχής», λέει ο Stanley. Το σχέδιο άλλαξε αρκετές φορές μέχρι να εμφανιστεί στο εξώφυλλο του άλμπουμ Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: tongue and lips - σχεδιαστής John Pasche, 1969.

Το 1969, ο σχεδιαστής John Pache σπούδαζε ακόμα στο Royal College of Art όταν ξαφνικά κλήθηκε να συναντήσει τον Mick Jagger στον χώρο των προβών του συγκροτήματος. Ο Τζάγκερ έψαχνε για έναν κατάλληλο νεαρό καλλιτέχνη για να δημιουργήσει μια αφίσα για την επερχόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία του 1970, σε αντίθεση με τις περισσότερες αφίσες του συγκροτήματος.
Ο Pache θυμήθηκε αργότερα ότι αυτός και ο Jagger συζήτησαν για την τέχνη και βρήκαν κοινό ενδιαφέρον για την κλασική αρτ ντεκό σε ταξιδιωτικές αφίσες της δεκαετίας του 1930 και του '40. Το έργο του Pache χρησιμοποιήθηκε τελικά για μια ευρωπαϊκή περιοδεία το 1970, μια περιοδεία στις ΗΠΑ το 1972 και μια περιοδεία στην Ευρώπη το 1973.

Στη συνέχεια, ο Pache έλαβε μια πρόσκληση από τον Jagger να επισκεφτεί το σπίτι του στο Chelsea Chain: αυτή τη φορά χρειαζόταν ένα λογότυπο για τα εισιτήρια και τις αφίσες του Rolling Stone.
«Για να είμαι ειλικρινής, η συνάντηση ήταν σύντομη», θυμάται ο Pache. «Μου έδωσε ένα ξύλινο ειδώλιο που αγόρασε από ένα μαγαζί. Ήταν μια εικόνα της ινδουιστικής θεάς Κάλι, με τη γλώσσα της να κρέμεται έξω. Είπε: «Βλέπω κάτι τέτοιο. Σκέψου την ιδέα και μετά θα συναντηθούμε και θα συζητήσουμε επιλογές».

Σύμφωνα με φήμες, ο Πασάς εμπνεύστηκε αμέσως την Κάλι, το στόμα και τη μακριά γλώσσα του πελάτη. Αλλά ο Pache αρνείται τα πάντα: «Πολλοί άνθρωποι ρωτούν αν η εικόνα ήταν εμπνευσμένη από τη γλώσσα και τα χείλη του Mick Jagger. Αρχικά όχι. Αλλά θα μπορούσε να είχε βγει υποσυνείδητα». Σε κάθε περίπτωση, έφυγε από το σπίτι του Τζάγκερ με μια έτοιμη εικόνα ενός εκφραστικού στόματος. «Πήγα και έκανα πολλά σχέδια αμέσως που ήταν πολύ κοντά στην τελική έκδοση». Στον Τζάγκερ άρεσαν τα σκίτσα. «Τελείωσα την ταμπέλα, την έδειξε στην υπόλοιπη ομάδα και έδωσαν το πράσινο φως. Έτσι άρχισαν να χρησιμοποιούν το σήμα και έλαβα μια αμοιβή 50 λιρών».

Οι θαυμαστές είδαν για πρώτη φορά το λογότυπο στο εξώφυλλο του άλμπουμ Sticky Fingers το 1971, στη συνέχεια έγινε σήμα κατατεθέν του γκρουπ και εμφανίστηκε σε όλα τα άλμπουμ του. Γιατί το σήμα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα; «Νομίζω ότι το λογότυπο έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου γιατί είναι καθολικό», λέει ο Pache. «Το να βγάζεις τη γλώσσα σου συνδέεται με διαμαρτυρία, άρνηση εξουσίας, αυτή η χειρονομία είναι σχετική για κάθε γενιά».

Τα πρωτότυπα σκίτσα του λογότυπου του Pache βρίσκονται τώρα σε μια ιδιωτική συλλογή στο Λονδίνο, ο καλλιτέχνης τα πούλησε το 2015 για ένα άγνωστο ποσό.

6. KISS: Flash of Lightning - σχεδιαστής Ace Frehley, 1973.

Ο Paul Daniel Frehley, πιο γνωστός ως Ace, προσχώρησε στους Paul Stanley, Gene Simmons και Peter Criss ως Wicked Lester ως βασικός κιθαρίστας τον Ιανουάριο του 1973. Και ήταν αυτός που ανέπτυξε το λογότυπο για την αναγεννημένη ομάδα, η οποία βρέθηκε στο ραντάρ όλων των μέσων ενημέρωσης λόγω της προφανούς αναφοράς της στα ναζιστικά σύμβολα.

Για πρώτη φορά, ο Frehley έγραψε την ταμπέλα ακριβώς πάνω από μια αφίσα του Wicked Lester. Τα γράμματα «Κ» και «Ι» έγιναν δεκτά καλά, αλλά το διπλό «Σ» προκάλεσε πολλά προβλήματα. Ο Paul ισχυριζόταν πάντα ότι τους απεικόνιζε ως κεραυνούς, αλλά το σχέδιο άρχισε να προσελκύει την προσοχή λόγω της ομοιότητάς του με τους ιμάντες ώμου των SS του Χίτλερ. Το 1979, η Γερμανία απαγόρευσε το λογότυπο (ακολουθούμενο από το Ισραήλ και μια ολόκληρη σειράάλλες χώρες), συνδέοντας τα SS με τους Ναζί και το Ολοκαύτωμα. Σε αυτές τις χώρες, η ομάδα εξακολουθεί να χρησιμοποιεί την λιγότερο αμφιλεγόμενη ορθογραφία.

Μετά τη διάλυση των KISS μετά την «αποχαιρετιστήρια περιοδεία» τους το 2001-2002, ο Stanley και ο Simmons (που είναι και οι δύο Εβραίοι) κατηγόρησαν τον Frehley και τον Criss ότι ήταν αντισημιτικοί στις πρώτες μέρες του συγκροτήματος. Στην αυτοβιογραφία του, το 2002, Kiss and Make Up, ο Simmons έγραψε: «Ο Ace γοητεύτηκε από τον ναζισμό και, σε κατάσταση μέθης, τράβηξε πολλές κασέτες του εαυτού του και ενός φίλου του ντυμένου Ναζί». Ο Simmons ισχυρίστηκε ότι ο Ace εισέβαλε κάποτε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του ντυμένος με ναζιστική στολή και φώναξε, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, σχεδιαστής Kurt Cobain, 1991.

Η τυπογραφία του συγκροτήματος προέκυψε εντελώς τυχαία, με το πρώτο τους άλμπουμ, Bleach, στην Sub Pop Records το 1989: σε μια προσπάθεια να μειώσει το κόστος, η Lisa Orth, η καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας, πρότεινε στον σχεδιαστή Grand Alden να χρησιμοποιήσει την πρώτη γραμματοσειρά που συνάντησε. Αποδείχθηκε ότι ήταν το Onyx, το οποίο εξακολουθεί να εφαρμόζεται σε όλα τα σύνεργα της ομάδας.
Υπάρχουν πολλές θεωρίες σχετικά με το τι ακριβώς ενέπνευσε τον Krut να σχεδιάσει αυτό το χαμογελαστό πρόσωπο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, είναι το έμβλημα του στριπ κλαμπ «Lustful Lady» στο Σιάτλ, 150 χλμ. από το Αμπερντίν της Ουάσιγκτον. Αλλά το χαμογελαστό πρόσωπο, συνήθως κίτρινο σε μαύρο φόντο, είχε ήδη εμφανιστεί το 1964 ως σύμβολο για τους υπαλλήλους της ασφαλιστικής εταιρείας, ζωγραφισμένο από τον γραφίστα Harvey Ball. Αλίμονο, η αλήθεια για την προέλευση του smiley πέθανε με τον Cobain το 1994.

Λαμβάνοντας υπόψη την αυτοκτονία του και ατελείωτες ιστορίεςμε τα ναρκωτικά, υπάρχει κάποια εκπληκτική αντίφαση μεταξύ του ονόματος που έδωσε ο Kurt στην ομάδα του - τον υψηλότερο στόχο του Βουδισμού, την απελευθέρωση της ψυχής από τον κύκλο του θανάτου και της αναγέννησης και την έλλειψη ελέγχου, την ασχετοσύνη του σκίτσου του. Αυτός ο συνδυασμός του ασυμβίβαστου είναι ίσως αυτό που κάνει το λογότυπο τόσο δυνατό. Και για να είμαι ειλικρινής, δεν έχει μεγάλη σημασία γιατί ή πώς δημιουργήθηκε, αρκεί να εκπροσωπεί τους NIRVANA.

Λογότυπα ομάδας - 25 καλύτερα λογότυπα

25. Ραμόνες

Ο Αρτούρο Βέγκα πήρε ως βάση το εθνόσημο του Προέδρου των ΗΠΑ.

24. Νύχια εννέα ιντσών

Η ιδέα για το λογότυπο ήρθε από τον Trent Reznor, εμπνευσμένο από το εξώφυλλο του άλμπουμ των Talking Heads «Remain in Light».

23. Δημόσιος Εχθρός

22. Κορν

Το λογότυπο σχεδιάστηκε με μολύβι από τον ίδιο τον Τζόναθαν Ντέιβις, νονός nu metal.

21. Aerosmith

Το λογότυπο - το γράμμα Α με φτερά - εφευρέθηκε από τον κιθαρίστα του συγκροτήματος Ray Tabano.

20. Μαύρη Σημαία

Ο αδερφός του αρχηγού της ομάδας, καλλιτέχνης Raymond Pettibon, είναι ο συγγραφέας του διάσημου λογότυπου των τεσσάρων μαύρων λωρίδων.

19. Phish

Ενώ οι θεωρητικοί συνωμοσίας πιστεύουν ότι είναι σκύλος και ότι αν το γράμμα αναποδογυρίσει γράφει "ACID", είμαστε σίγουροι ότι είναι απλώς ένα ψάρι που λέει "PHISH".

18. Η.Ι.Μ.

Ο ίδιος ο Ville Valo επινόησε αυτό το «καρδιόγραμμα» και το θεωρεί «μοντέρνο yin-yang».

17. Οι Beatles

Η ιστορία του λογότυπου είναι πολύ απλή: εφευρέθηκε από τον Ivor Arbiter το 1963, απλώς ένας άνθρωπος που πούλησε στον Ringo τα ντραμς του.

16. Μπάουχαους

Μισό πρόσωπο, μισό κτίριο.

15. Οι Κράμπες

Το λογότυπο απλώς έκλεψε ο frontman των Cramps από σκοτεινά κόμικς Tales From the Crypt, που λάτρεψαν όλοι στην ομάδα.

14. Metallica

Ο James Hetfield δημιούργησε και τις δύο εκδοχές του λογότυπου των Metallica: η πρώτη εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80 και η δεύτερη το 1996, όταν όλοι έκοψαν τα μαλλιά τους.

13. ΑΒΒΑ

Δεδομένου ότι το όνομα του συγκροτήματος ήταν ένα αρκτικόλεξο των ονομάτων δύο ζευγαριών, ο σχεδιαστής Rune Soderqvist έστρεψε κάθε B για να αντιμετωπίσει το A τους.

12. Φυλή Γου-Τανγκ

Το λογότυπο δημιουργήθηκε από τον DJ Allah Mathematics σε στυλ γκράφιτι.

11. Βασίλισσα

Ο Freddie Mercury έφτιαξε το λογότυπο ως εξής: γύρω από το γράμμα "Q" βρίσκονται τα 4 ζώδια των μελών του συγκροτήματος.

10.Βαν Χάλεν

9. Οι Απροσάρμοστοι

Το κρανίο ήταν λογοκλοπή από μια αφίσα της τηλεοπτικής σειράς "The Crimson Ghost" και η ορθογραφία του ονόματος έγινε λογοκλοπή από το περιοδικό "Famous Monsters of Filmland".

8. The Grateful Dead

7. Scissor Sisters

Το γκρουπ έγινε διάσημο για τη διασκευή του στους Pink Floyd Άνετα μουδιασμένος... και το λογότυπο έγινε υπό την εντύπωση Το Τείχος.

6.AC/DC

5. Το Who

Το 1964, ο Brian Pike ζωγράφισε ένα λογότυπο pop art για την αφίσα της συναυλίας του συγκροτήματος στο Marquee club του Λονδίνου. Το λογότυπο δεν εμφανίστηκε ποτέ στα εξώφυλλα των άλμπουμ του συγκροτήματος.

4. Φιλί

Ο κιθαρίστας Ace Frehley επινόησε το λογότυπο, μετατρέποντας έξυπνα τα δύο τελευταία γράμματα σε αστραπές.

3. Ναι

Ο καλλιτέχνης Roger Dean έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του απεικονίζοντας τοπία φαντασίας. Επίσης, σχεδίασε πολλά από τα εξώφυλλα των άλμπουμ του συγκροτήματος και το ίδιο το λογότυπο.

2. The Rolling Stones

Αν και το λογότυπο λέγεται ότι σχεδιάστηκε από τον Andy Warhol, είναι στην πραγματικότητα έργο του καλλιτέχνη John Pasche, ο οποίος σκέφτηκε την ιδέα της γλώσσας και των χειλιών το 1970. Το πρωτότυπο δεν ήταν μόνο το διάσημο στόμα του Μικ Τζάγκερ, αλλά και η εικόνα της ινδικής θεάς Κάλι.

1. Πρίγκιπας

Ομαδική αλλαγή επωνυμίας

Για παράδειγμα, οι Metallica και Green Day μετονομάστηκαν με επιτυχία.

Οι Smashing Pumpkins και οι Sonic Youth αλλάζουν την ορθογραφία των ονομάτων τους από άλμπουμ σε άλμπουμ, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται αναγνωρίσιμο.

Λογότυπα ρωσικών συγκροτημάτων

Και ποια λογότυπα εγχώριων ομίλων μοιάζουν με μια αναγνωρίσιμη μάρκα; Οι προτάσεις μου:

Στέλνω

Σας άρεσε η ανάρτηση; Περισσότερα στο mail

Στέλνω ιδέες και δοκίμια με επιστολές για θέματα που είναι σημαντικά για μένα: χρήσιμες ερωτήσεις και αρχές, λόγια και πράξεις, μικρά βήματα, αποτυχίες, αυτοαντίληψη, γνώση και πληροφορίες, θάρρος, βιβλία. Παραδείγματα επιστολών και συνδρομή στη σελίδα.

Διατηρώ ένα κανάλι τηλεγραφήματος για τη διδασκαλία παιδιών και ενηλίκων. Εγγραφείτε και παρακολουθήστε:

Σήμερα σας προσκαλούμε να θυμηθείτε τα περισσότερα διάσημα λογότυπαγκρουπ από όλο τον κόσμο που ζουν εδώ και καιρό εκτός μουσικής και, όπως φαίνεται, δεν συνδέονται πια με συγκεκριμένους μουσικούς.

1. «Snaggletooth» (War-Pig) - Motorhead

Το θρυλικό "Snaggletooth", γνωστό και ως "War-Pig", εμφανίστηκε στο πρώτο στούντιο άλμπουμ των Motorhead το 1975. Ο κύριος συγγραφέας του σχεδίου ήταν ο καλλιτέχνης Joe Petagno, ο οποίος συνδύασε τα κρανία ενός γορίλα, ενός σκύλου και ενός αγριογούρουνου για να δημιουργήσει το «πολεμικό γουρούνι». Ο Lemmy αργότερα στιλιζάρει τον χαρακτήρα, προσθέτοντας ωμότητα σε αυτόν με αλυσίδες και αιχμές. Το "War-Pig" έχει εμφανιστεί σε διάφορες παραλλαγές σε 20 εξώφυλλα των 22 στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος. Εμπορεύματα Motorhead με λογότυπο της εταιρείαςδεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του εδώ και αρκετές δεκαετίες.

2.Ακατάλληλα


Το φάντασμα των Misfits εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο εξώφυλλο του τρίτου σινγκλ, "Horror Business". Οι μουσικοί, εμπνευσμένοι από την τηλεοπτική σειρά "The Crimson Ghost", που γυρίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '40, έλαβαν ως βάση την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα - του Crimson Ghost. Η εικόνα χρησιμοποιείται παντού, παντού, και φαίνεται να υπάρχει ήδη ξεχωριστά από τους κινηματογραφικούς και μουσικούς προπάτορές της.

3. Φονιάς


Οι Thrash metallers Slayer, όπως και οι μουσικοί από τους Motörhead, έχουν κατηγορηθεί επανειλημμένα ως συμπαθούντες των Ναζί. Ο κύριος λόγος για αυτό ήταν το λογότυπο, που υποτίθεται ότι μοιάζει με το οικόσημο του Τρίτου Ράιχ. Τα σταυρωμένα ξίφη με το όνομα του συγκροτήματος στο κέντρο εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, το Show No Mercy του 1984. Ο συγγραφέας του σχεδίου ήταν ο πατέρας ενός από τα μέλη της "ομάδας του δρόμου". Στην αρχή του ταξιδιού τους, τα παιδιά από το Slayer χρησιμοποίησαν μια σατανική εικόνα, έτσι τρία εξάρια, διάφορες παραλλαγές σταυρών και εικόνες δαιμόνων προστέθηκαν τακτικά στην αλληγορία του πενταγράμμου. Σήμερα, η θρυλική εκτύπωση εμφανίζεται σε όλα τα είδη ρούχων για ανθρώπους που απέχουν όχι μόνο από τη βαριά μουσική, αλλά και από την κατανόηση της έννοιας αυτής της εικόνας.

4.AC/DC


Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε ότι το όνομα της ομάδας δεν ήταν δύσκολο να απεικονιστεί με γραφικό στυλ. Τα αιχμηρά και γωνιακά γράμματα, που στην αρχική εκδοχή ήταν πιο στρογγυλεμένα, προήλθαν από το χέρι του Αμερικανού σχεδιαστή Gerard Huerta το 1977, και έγιναν ένα από τα συστατικά του hard rock. Ο κεραυνός που βρίσκεται στη μέση έδωσε στο λογότυπο μια ιδιαίτερη αναγνώριση. Ένα από αυτά τα λογότυπα που θα είναι ξεκάθαρα ακόμα και σε όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ τη μουσική τους.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Για το κύριο έργο του - την ομάδα Nirvana, ο Kurt Cobain σχεδίασε ο ίδιος το λογότυπο. Παρά την προφανή απλότητά της, η εικόνα μεταδίδει ξεκάθαρα τη φύση της μουσικής και του στυλ της μπάντας grunge. Γνωστό σε εκατομμύριαΓια τους λάτρεις της μουσικής, το emoticon με τα νεκρά μάτια δεν εμφανίστηκε σε κανένα στούντιο ή ζωντανό άλμπουμ του γκρουπ. Το σχέδιο, που αντικατοπτρίζει διφορούμενα συναισθήματα, έχει γίνει δημοφιλές από μόνο του και συνδέεται με το πρωτότυπο του ίδιου του Kurt Cobain με όλα του εσωτερική πάληκαι αντιφάσεις.

6. Ραμόνες


Το λογότυπο Ramones είναι η πλήρης σφραγίδα των πατέρων της πανκ ροκ, παρόμοια σε στυλ με την επίσημη σφραγίδα του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο συγγραφέας του λογότυπου ήταν ένας μακροχρόνιος φίλος των μουσικών, ο Arturo Vega, σύμφωνα με τον οποίο το συγκρότημα ήταν το καλύτερο στην Αμερική και είχε κάθε δικαίωμα να δανειστεί τη σφραγίδα του προέδρου. Όπως είχε προγραμματιστεί, ο αετός κρατά ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ για τους αντιπάλους της ομάδας και ένα κλαδί μηλιάς για τους ακόλουθους. Οι βιογράφοι σημείωσαν ότι οι μουσικοί κέρδισαν ένα τακτοποιημένο ποσό πουλώντας μπλουζάκια με αυτήν την εικόνα, και ορισμένα πανκ συγκροτήματα εξακολουθούν να επινοούν τις δικές τους παραλλαγές του λογότυπου.

7. "Hot Lips" - Rolling Stones

Σίγουρα όλοι γνωρίζουν αυτά τα «χείλη» από την κούνια - και δεν έχει σημασία αν έχετε ακούσει για ροκ εν ρολ εκείνη τη στιγμή. Ο συγγραφέας του έργου, John Pace, ήταν 24 ετών όταν ο Mick Jagger τον κάλεσε να αναπτύξει ένα σχέδιο λογότυπου για τους Stones. Χρησιμοποιώντας το πρωτότυπο της ινδουιστικής θεάς Kali, καθώς και τις επιθυμίες του ίδιου του Jagger, ο σχεδιαστής ετοίμασε μια διφορούμενη εικόνα χειλιών με μια γλώσσα που φαινόταν κάπως προκλητική και χυδαία, ειδικά για τις αρχές της δεκαετίας του '70. Ωστόσο - όλα αυτά δεν περιγράφουν καλύτερα το ροκ εν ρολ; Σχεδόν 50 χρόνια μετά την εμφάνισή του, το λογότυπο δεν χάνει δημοτικότητα και κατά πολλούς μουσικά περιοδικάείναι η πιο επιτυχημένη και αναγνωρίσιμη στον κόσμο.

Παρά την αφθονία των ποπ τραγουδιστών και τραγουδιστών στη σύγχρονη σκηνή, η ροκ, καθώς και άλλες τάσεις στη μουσική, συνεχίζει να ζει. Όλοι γνωρίζουμε ομάδες όπως AC/DC, KISS, The RollingΠέτρεςκαι άλλοι. Είναι αναγνωρίσιμοι όχι μόνο λόγω της δημιουργικότητάς τους, αλλά και λόγω του συμβολισμού που υπήρχε στο παρελθόν σχεδόν σε κάθε φράχτη, τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό. Ας ρίξουμε μια ματιά στο πώς δημιουργήθηκαν μερικά λογότυπα που έχουν γίνει πολύ διάσημα.

Ας ξεκινήσουμε, ίσως, με Grateful Dead

Αυτό το λογότυπο, που έγινε το επίσημο λογότυπο του συγκροτήματος, είναι ένα από τα πολλά που δημιούργησε ο Bob Thomas. Το λογότυπο βελτιωνόταν συνεχώς καθώς το γκρουπ έφτανε στη φήμη. Η πρώτη έκδοση του λογότυπου εμφανίστηκε το 1969 και ο σκοπός της δημιουργίας ενός αναγνωρίσιμου σήματος ήταν να αναδείξει την ομάδα κατά τη διάρκεια συνεχών πτήσεων/μετακομίσεων κατά τη διάρκεια περιηγήσεων. Στην αρχή ήταν απλώς ένας κόκκινος και μπλε κύκλος, στον οποίο ο Μπομπ Τόμας πρόσθεσε ένα κρανίο. Το λογότυπο παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αχρησιμοποίητο μέχρι το 1976, όταν το συγκρότημα αποφάσισε να προσθέσει το λογότυπό του στο εξώφυλλο του άλμπουμ Steal Your Face.

Μετά από αυτό, το λογότυπο έγινε τόσο αναγνωρίσιμο όσο και οι ίδιοι οι μουσικοί και μέχρι σήμερα το απλό στυλιζαρισμένο σχέδιο που βλέπετε στη φωτογραφία είναι το πιο αναγνωρίσιμο σύμβολο του γκρουπ. Παρεμπιπτόντως, το στυλ με το οποίο γίνεται αυτό το σχέδιο είναι πολύ ενδιαφέρον - σύμφωνα με το σχέδιο του Thomas, θα έπρεπε να ήταν κάτι σαν "Yin-Yang". Και πράγματι, υπάρχει κάτι κοινό.

Οι Rolling Stones

Τα σύμβολα αυτού του διάσημου ροκ συγκροτήματος δημιουργήθηκαν από έναν απλό φοιτητή από το Royal College of Art του Λονδίνου. Ζητήθηκε από έναν μαθητή να δημιουργήσει μια αφίσα για να «προωθήσει» την ευρωπαϊκή περιοδεία των Rolling Stones. Η αφίσα ήταν τόσο επιτυχημένη που ο Μικ Τζάγκερ ζήτησε από τον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα λογότυπο, που να δείχνει στον καλλιτέχνη ένα σχέδιο της ινδικής θεάς Κάλι, το οποίο ήθελε να χρησιμοποιήσει ως βάση.

Η δουλειά έγινε, έγινε τέλεια και πλέον το σύμβολο του γκρουπ είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε μουσικόφιλο στον πλανήτη μας. Παρεμπιπτόντως, τα δικαιώματα του σχεδίου, του πρωτότυπου, εξακολουθούν να ανήκουν στον δημιουργό και τώρα αποφάσισε να πουλήσει το δημιούργημά του για 300 χιλιάδες ευρώ. Ωστόσο, αγοραστής δεν έχει βρεθεί ακόμη.

Συμβαίνει πολύ σπάνια οι ίδιοι οι μουσικοί να δημιουργούν το σύμβολο της δικής τους ομάδας, χωρίς τη βοήθεια καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Ωστόσο, όλα λειτούργησαν για το γκρουπ Kiss - ο κιθαρίστας του συγκροτήματος, Ace Frehley, δημιούργησε το λογότυπο το 1973, για το δεύτερο άλμπουμ "Hotter Than Hell". Από τότε, αυτό το σύμβολο είναι σχεδόν το δεύτερο «εγώ» της ομάδας.

Ο σχεδιασμός του λογότυπου ήταν μέρος της συνολικής ιδέας, με τη δημιουργία του δικού μας στυλ - ζωγραφισμένα πρόσωπα, πρωτότυπα κοστούμια σκηνής και οτιδήποτε άλλο. Πιθανώς, η δημοτικότητα του λογότυπου εξηγείται από το γεγονός ότι, παρά την απλότητά του, το λογότυπο συμβολίζει με μεγάλη επιτυχία τη δύναμη και την ενέργεια που είναι εγγενής σε αυτήν την ομάδα.

Αυτή η ομάδα είναι πολύ διαφορετική από την προηγούμενη, και ωστόσο, υπάρχει κάτι κοινό στο στυλ του λογότυπου και των δύο ομάδων. Η ιστορία προέλευσης του λογότυπου είναι επίσης κάπως παρόμοια: το λογότυπο των AC/DC δημιουργήθηκε από τον Gerard Guerta για το αρχικό εξώφυλλο του άλμπουμ "Let There Be Rock". Αμέσως μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το σήμα έγινε σύμβολο του γκρουπ, το οποίο είναι γνωστό σε όλους τους rockers.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η ομάδα ουσιαστικά δεν χρησιμοποίησε το σύμβολο μέχρι το 1978, όταν κυκλοφόρησε νέο άλμπουμ«Αν θέλεις αίμα, το έχεις». Οι οπαδοί της ομάδας πιστεύουν ότι αυτό το λογότυπο έγινε ο σύνδεσμος μεταξύ αυτού μουσικό είδοςκαι γοτθικό συμβολισμό.

Η πρώτη έκδοση του λογότυπου αυτού του τραγουδιστή δημιουργήθηκε από τον Paul White για το άλμπουμ "Debut", που κυκλοφόρησε το 1993. Το λογότυπο χρησιμοποιήθηκε στον συμβολισμό των τριών πρώτων άλμπουμ και στη συνέχεια απορρίφθηκε καθώς ο τραγουδιστής άρχισε να συνεργάζεται με άλλους σχεδιαστές.

Ο Paul White δημιούργησε το λογότυπο για πρώην ομάδα Björk, «Κύβοι ζάχαρης». Ορισμένες από τις εργασίες περιελάμβαναν τρισδιάστατη μοντελοποίηση και άλλες προόδους στη σύγχρονη τεχνολογία υπολογιστών. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν αυτό το λογότυπο που χρησίμευσε ως βάση για το σχηματισμό του στυλ ομάδων παρόμοιου είδους στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα. Επί του παρόντος, μόνο το πρώτο γράμμα του λογότυπου, "b", χρησιμοποιείται συχνότερα, σε διαφορετικές παραλλαγές.

Αυτό το τεύχος είναι δοκιμαστικό, αν σας αρέσει, θα υπάρξουν μελλοντικά, γιατί διάσημες ομάδεςείναι πολλά, και όλα είναι ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο.

Τα λογότυπα συζητήθηκαν επίσης πολλές φορές. Σήμερα υπάρχει ένα άλλο κορυφαίο γραφικό για εσάς - σύμβολα που αντικατοπτρίζουν το στυλ, την ιδεολογία ή τα «κρυπτογραφημένα» ονόματα ομάδων. τις πιο επιτυχημένες καλλιτεχνικές λύσεις, που ζουν όχι μόνο, αλλά και σε πολλά τατουάζ, μπαλώματα και άλλα εμπορεύματα. Γενικά... ένα λακωνικό στυλιζαρισμένο σχέδιο (αλλά όχι ένα λογότυπο), όταν το κοιτάς θυμάσαι αμέσως αυτή ή εκείνη τη μουσική ταξιαρχία.

Σφουγγάρια, γλώσσα... η διακριτική και εμβληματική ποπ αρτ που δημιούργησε ο John Pasche το 71 έχει προκαλέσει μια ενιαία σχέση εδώ και 40 χρόνια.

2.ΑΥΤΟΣ
Το "Heartagram", που εφευρέθηκε από τον Ville Valo την παραμονή των εικοστών γενεθλίων του, είναι ένας μεγαλειώδης με την απλότητά του συνδυασμός πενταγράμμου και καρδιάς, τρυφερότητας και μίσους, καθώς και μια γραφική αναπαράσταση της ουσίας του στυλ που είναι γνωστό ως love metal. . Ένα κοινό θέμα τατουάζ και avatar - σύμφωνα με την ειρωνική παρατήρηση του δημιουργού του, έχει επιτύχει ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα από την ίδια την ομάδα.

3.ΒΙΟΚΙΝΔΥΝΟΣ
Δεν δημιούργησαν τίποτα οι ίδιοι, αλλά αντέγραψαν με επιτυχία αυτό που είχαν ήδη δημιουργήσει. (Δείτε ουρλιαχτά για αυτό.)

4. ΚΑΚΗ ΘΡΗΣΚΕΙΑ
ΕπωνυμίαΤο συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1980 από τον βασικό του συνθέτη, τον κιθαρίστα Brett Gurevich. Και ρίζωσε. Απλό, ξεκάθαρο, προφανές. Και επί του θέματος. Πόσα χρόνια ενοχλεί τους μαχητικούς χριστιανούς...

5.ΟΙ ΑΠΟΓΟΝΟΙ
Δεν είναι η πιο εύκολη εικόνα για αναπαραγωγή, αλλά λαμπερή και αξέχαστη - όπως η περισσότερη δισκογραφία αυτής της επιτυχημένης ποπ-πανκ μπάντας.

6. THE PRODIGY
Το έντομο, που περνά ως αράχνη στις βιογραφίες της ομάδας, είναι στην πραγματικότητα ένα μυρμήγκι. Η Google δεν απάντησε στο ερώτημα γιατί το αγάπησαν τόσο πολύ οι μουσικοί. Αν κάποιος γνωρίζει ας μοιραστεί.

Ένα γραφικά επανασχεδιασμένο λογότυπο της ομάδας - έξυπνα, πρέπει να το παραδεχτούμε, να το ξανασκεφτούμε. (Στην ίδια παράγραφο, γενικά, μπορείτε επίσης να προσθέσετε το λογότυπο NINE INCH NAILS και DEAD KENNEDYS.)

8.ΟΙ ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΜΕΝΟΙ
Σύνθετη εργασία, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Schroeder το 1983 και αρχικά προοριζόταν ως εξώφυλλο άλμπουμ. Αλλά έχει περάσει σε πολύ πιο προχωρημένο επίπεδο: στη σύνθεση του λογότυπου του γκρουπ, σε πολυάριθμα σακάκια πανκ οπαδών... και, γενικά, στη λίστα με τα κύρια σύμβολα αυτού του στυλ.