Αυτή η αφηρημένη τέχνη κοστίζει εκατομμύρια δολάρια. Θαυμάστε αυτή την ομορφιά! Οι πιο ακριβοί πίνακες στον κόσμο ή βάψιμο; Αποτελεσματικότητα των Δημοσίων Σχέσεων: «Λαμπροί» μαλάκες

Εξακολουθώ να πιστεύω ότι η έννοια του αριστουργήματος δεν μπορεί να είναι κοινή σε όλους. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει μια παροιμία "δεν υπάρχουν σύντροφοι σύμφωνα με το γούστο και το χρώμα". Ένα σημαντικό μέρος των ανθρώπων θα κοιτάξει την εικόνα στην αρχή της ανάρτησης και θα πουν - πρόκειται για ένα ντύσιμο, ένα άλλο μέρος των ανθρώπων θα κοιτάξει το "La Gioconda" του Ντα Βίντσι και θα πει - μια συνηθισμένη θεία, τι φταίει αυτό. Αυτό είναι γενικά φυσιολογικό, αλλά αν ναι, τότε τι αριστουργήματα είναι αυτά. Ένα αριστούργημα μπορεί να είναι κάτι τόσο παγκοσμίως αναγνωρισμένο που κανείς δεν τολμά να το υποτιμήσει ή να πει ότι δεν είναι κουλ! Λοιπόν, ας πούμε. Ή ίσως κάτι τέτοιο που είναι γενικά αναγνωρισμένο δεν υπάρχει καθόλου ή θα εμφανιστεί κάποια μέρα, αλλά τώρα αρκούμαστε συχνά σε τοπικά αριστουργήματα για μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων.

Για παράδειγμα, εγώ που θεωρώ αριστουργήματα, πάντα με ενδιέφερε πώς δημιουργούνται τέτοια αριστουργήματα όπως η πρώτη φωτογραφία στην ανάρτηση.

Αυτό όμως...

... το απόγειο του έργου του Wassily Kandinsky "Composition VII. 1913". Φανταστείτε τις αρχές του εικοστού αιώνα - μια εποχή αλλαγών σε όλους τους τομείς της ζωής και της τέχνης. Δεν έμεινε έξω ούτε η ζωγραφική. Οι καλλιτέχνες αναζήτησαν νέες μορφές έκφρασης καλές τέχνες. Η αφαίρεση έγινε λογική συνέχεια του κυβισμού και του φουτουρισμού. Kandinsky και έγινε ένας από τους πιο επιφανείς εκπρόσωποιαυτό το ρεύμα

Ο Βασίλι Καντίνσκι στη δουλειά, 1936.

Προσωπικά, μου φαίνεται ότι ο καμβάς απεικονίζει απλά λεκέδες και λεκέδες. Ωστόσο, ήμουν περίεργος να μάθω ότι πριν αρχίσει να ζωγραφίζει τον πίνακα, ο καλλιτέχνης έκανε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες. Έκανε περισσότερα από τριάντα σκίτσα με μολύβι, λάδι και ακουαρέλα. Ο Καντίνσκι ζωγράφισε τον ίδιο τον καμβά σε τέσσερις ημέρες από τις 25 έως τις 28 Νοεμβρίου 1913.

Ο Βασίλι Καντίνσκι στο καβαλέτο του, 1936

Οι ειδικοί λένε για τον καλλιτέχνη ότι ήταν ένας συναισθητικός που αντιλαμβανόταν τον κόσμο με τον δικό του τρόπο. Έβλεπε ήχους, άκουγε χρώματα. Η «Σύνθεση VII» αποτελείται από χρωματικά θραύσματα ποικίλης έντασης, διάσπαρτα με οξείς και ομαλούς συνδυασμούς. Μελετώντας τα αρχεία του καλλιτέχνη, οι ιστορικοί τέχνης κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο Βασίλι Βασίλιεβιτς απεικόνισε πολλά θέματα στη ζωγραφική του: την Ανάσταση από τους Νεκρούς, την Ημέρα της Κρίσης, την Πλημμύρα και τον Κήπο της Εδέμ. Δεν ξέρω καν πώς να νιώσω για αυτό. Είτε αυτό μπορεί να θεωρηθεί κάποιο είδος γεγονότος, είτε είναι όλα φτιαγμένα και «φτιαγμένα από τον αέρα» για όσους ακόμα δεν καταλαβαίνουν τίποτα γι' αυτό.

Λοιπόν, κάτι σαν αυτό:

ή έτσι

Ο ίδιος ο συγγραφέας περιέγραψε τη δημιουργία ως εξής: «Ροζ και άσπρο αφρός ώστε να φαίνονται να βρίσκονται έξω από το επίπεδο του καμβά ή κάποιο άλλο, ιδανικό επίπεδο. Αντίθετα, επιπλέουν στον αέρα και φαίνονται σαν να είναι τυλιγμένα στον ατμό. Μια παρόμοια έλλειψη επιπέδου και αβεβαιότητα των αποστάσεων μπορεί να παρατηρηθεί, για παράδειγμα, σε ένα ρωσικό ατμόλουτρο. Ο άντρας που στέκεται στη μέση του ατμού δεν είναι ούτε κοντά ούτε μακριά, είναι κάπου. Η θέση του κύριου κέντρου - "κάπου" - καθορίζει τον εσωτερικό ήχο ολόκληρης της εικόνας. Δούλεψα πολύ σε αυτό το κομμάτι μέχρι που πέτυχα αυτό που στην αρχή ήταν μόνο η αόριστη επιθυμία μου και μετά έγινα όλο και πιο ξεκάθαρο εσωτερικά».

Βλέποντας μερικούς από τους πίνακες που πωλούνται σε δημοπρασίες σήμερα, θέλω να κλάψω. Κλάψε γιατί αυτοί οι καμβάδες μοιάζουν με παιδικό doodle, αλλά στέκονται σαν βίλα στο Μαϊάμι. Ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε τα πιο ακριβά παράλογα αριστουργήματα που πουλήθηκαν σε δημοπρασία για εκατομμύρια δολάρια.

Πίνακας «Green and White», Ellsworth Kelly – 1,6 εκατομμύρια δολάρια

blogspot

Αυτό δεν είναι απλώς ένας οδοντωτός πράσινος κύκλος σε λευκό φόντο. Αυτό είναι ένα παράδειγμα ζωγραφικής όπου το κύριο αντικείμενο είναι το ίδιο το χρώμα. Αυτή η δημιουργία αγοράστηκε σε δημοπρασία Christie's στη Νέα Υόρκη το 2008.

Στην πραγματικότητα, στους υπόλοιπους πίνακες του καλλιτέχνη δεν θα βρείτε πολύπλοκα μοτίβα και ρεαλιστικά τοπία- μόνο οι πιο απλές φιγούρες σε λευκό, μαύρο ή φωτεινό φόντο.

«The Blue Fool», Christopher Wool - 5 εκατομμύρια δολάρια

pinterest

Ο πίνακας δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's (Νέα Υόρκη) το 2010. Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Christopher Wool προχώρησε περισσότερο από τους συναδέλφους του και, εκτός από το "daub" και το "doodle", άρχισε να τοποθετεί επιγραφές με μεγάλα γράμματα σε καμβάδες.

Δεν υπάρχει μικρή ειρωνεία στο γεγονός ότι ένα από τα πιο ακριβά έργααπό αυτή τη σειρά υπήρχε ένας καμβάς με την επιγραφή "FOOL" (Fool).

«Η έννοια του χώρου. Waiting, Lucio Fontana - 12,8 εκατομμύρια δολάρια

πηγή: Forbes

Ο λευκός καμβάς με σχισμές πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου το 2015. Ο καλλιτέχνης Lucio Fontana είναι γνωστός για τη «βάρβαρη» στάση του απέναντι στους καμβάδες του - τους έκοψε και τους τρύπησε αλύπητα. Αλλά το έκανε με τέτοιο τρόπο που αργότερα θα μπορούσε να δείξει την «ακρωτηριασμένη» εικόνα στον θεατή.

Για τον πλοίαρχο, οι κουλοχέρηδες του προσωποποιούσαν το ίδιο το άπειρο. «Όταν κάθομαι μπροστά σε μια από τις σχισμές μου και αρχίζω να το συλλογίζομαι, ξαφνικά νιώθω ότι το πνεύμα μου ελευθερώνεται. Νιώθω σαν ένα άτομο που έχει ξεφύγει από τα δεσμά της ύλης, ανήκοντας στην ατελείωτη έκταση του παρόντος και του μέλλοντος», είπε η Fontana.

Ζωγραφική "Περιστέρι" Το Τρίτο Αστέρι του Joan Miró 36,9 εκατομμύρια δολάρια

karenruimy

Μία από τις πιο ακριβές παρτίδες στη δημοπρασία του Sotheby's που πραγματοποιήθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα το 2012. Αυτή είναι η πρώτη εικόνα στη λίστα μας στην οποία φαίνεται ότι προσπαθούσαν να σχεδιάσουν κάτι. Τι ακριβώς;

Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Ισπανό σουρεαλιστή καλλιτέχνη Joan Miró. Κάποια στιγμή, ο ζωγράφος λιμοκτονούσε, γι' αυτό έβλεπε συχνά παραισθήσεις στους τοίχους. Ο δημιουργός μετέφερε τις εικόνες που είδε σε πίνακες. Τώρα οι πίνακές του πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια.

«The Sleeping Girl» του Roy Lichtenstein - 44,8 εκατομμύρια δολάρια

nytimes

Το "The Sleeping Girl" δημοπρατήθηκε το 2012 στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη. Για το έργο του Λίχτενσταϊν, που κάποτε αποκαλούνταν «ο χειρότερος καλλιτέχνης στην Αμερική», σήμερα πληρώνονται υπέρογκα χρηματικά ποσά.

Ο Roy Lichtenstein είναι διάσημος για τη δημιουργία πινάκων βασισμένων σε κόμικ: ο καλλιτέχνης απλά πήρε και ξαναζωγράφισε έργα άλλων, προσθέτοντας κάτι δικό του. Για αυτό έπρεπε να υπομείνει τις επιθέσεις των κριτικών, αλλά αυτό τον έκανε και διάσημο. Οι πίνακες του Lichtenstein εμφανίζονται συνεχώς σε λίστες με τους πιο ακριβούς πίνακες.

Χωρίς τίτλο, Cy Twombly - 69,6 εκατομμύρια δολάρια

gazeta

Ο πίνακας πουλήθηκε στη δημοπρασία της Νέας Υόρκης στον οίκο Christie's το 2014. Όταν ένα παιδί ζωγραφίζει κάτι τέτοιο, είναι σκαρίφημα. Αλλά όταν το κάνει ένας καλλιτέχνης με καλή προβολή, είναι ένα αριστούργημα που αξίζει να ξοδέψεις τρελά χρήματα γι' αυτό. Τα άλλα έργα του Twombly είναι τα ίδια σκαριφήματα και είναι εξίσου άσεμνα ακριβά.

«Black Fire» του Μπάρνετ Νιούμαν - 84,2 εκατομμύρια δολάρια

bloomberg

Αυτό το αριστούργημα πουλήθηκε σε δημοπρασία Christie's που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2014. Το σήμα της υπογραφής του Barnett Newman είναι οι κάθετες γραμμές, οι οποίες έχουν το παρατσούκλι "κεραυνοί".

Άλλοι πίνακες του πλοιάρχου διαφέρουν από αυτόν που παρουσιάζεται παραπάνω, εκτός από το χρώμα και το πλάτος αυτών των ίδιων κεραυνών. Οι τιμές για τους πίνακες του καλλιτέχνη αυξάνονται από δημοπρασία σε δημοπρασία.

«Orange, Red, Yellow», Marco Rothko - 86,9 εκατομμύρια δολάρια

Σήμερα είναι γεμάτο παράξενοι άνθρωποι, δίνοντας δεκάδες εκατομμύρια δολάρια για τι σε έναν απλό άνθρωπο, όπως κι εμένα, φαίνεται σαν μια ξεκάθαρη επικάλυψη). Σε κάθε περίπτωση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με τους δέκα πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο αυτή τη στιγμή!

Σε κάποιους θα αρέσουν, σε άλλους δεν θα καταλάβουν τέτοια τέχνη, αλλά το ότι υπήρξαν άνθρωποι πρόθυμοι να πληρώσουν πολλά χρήματα γι 'αυτά είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός.

Λοιπόν, το νούμερο 10 στη λίστα οι πιο ακριβοί πίνακεςέχουμε τον πίνακα του Gustav Klimt «Second Portrait of Adele Bloch-Bauer», που βγήκε στο σφυρί για 89,1 εκατομμύρια δολάρια. Λίγη ιστορία. Το 1912, ο Αυστριακός καλλιτέχνης Gustav Klimt ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer II, της συζύγου του Ferdinand Bloch-Bauer, ενός πλούσιου βιομήχανου της εποχής που ήταν χορηγός. διαφορετικών τύπωντέχνη, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Gustav Klimt) Η Adele Bloch-Bauer ήταν το μόνο μοντέλο που ο Klimt ζωγράφισε δύο φορές - εμφανίζεται επίσης στο "Πρώτο πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer". Προφανώς ο Ferdinand υποστήριξε καλά τον καλλιτέχνη.)

9η θέση - μια αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, για την οποία πλήρωσαν 90,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία Γενικά, ο Δανός Βαν Γκογκ λάτρευε να ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες - και όλα αυτά, μαζί με τα περίφημα «Ηλιοτρόπια», είναι δημοφιλή. και είναι οι πιο διάσημοι πίνακές του. Συνολικά, ζωγράφισε περισσότερες από 12 αυτοπροσωπογραφίες κατά την περίοδο από το 1886 έως το 1889

Στην 8η θέση βρίσκεται ο πίνακας «Dora Maar with a Kitten» του Pablo Picasso, η τιμή του οποίου ήταν 97 εκατομμύρια δολάρια. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1941, δείχνει την Κροάτη ερωμένη του Πικάσο, Ντόρα Μάαρ, να κάθεται σε μια καρέκλα με ένα γατάκι στον ώμο της (αν και μοιάζει περισσότερο σαν το γατάκι να περπατά ακόμα στην πλάτη της καρέκλας). Όταν είδα αυτή την εικόνα, ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι τα γατάκια του Πικάσο ήταν τα καλύτερα))

Την 7η θέση κατέχει και πάλι ο πίνακας του Βαν Γκογκ, μόνο που αυτή τη φορά δεν είναι αυτοπροσωπογραφία) Ο αγοραστής έπρεπε να πληρώσει 97,5 εκατομμύρια δολάρια για τον πίνακα "Irises", αλλά τουλάχιστον μοιάζει λίγο πολύ με τον πίνακα - δεν θα το έκανα μετανιώνω 10 δολάρια για αυτό! Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του Βαν Γκογκ, που γράφτηκε κατά την παραμονή του στο St. Ο Paul de Moussol στη γαλλική επαρχία Sanremo ένα χρόνο πριν από το θάνατό του το 1890

Στην 6η γραμμή - πάλι Πικάσο) Φαίνεται ότι αποφάσισαν να «μετρήσουν» τον Βαν Γκογκ =) Σε κάθε περίπτωση, για τον πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «Boy with a Pipe» από την προσωπική συλλογή του John Hay Whitney στη δημοπρασία του Sotheby's στη Νέα Υόρκη, στις 5 Μαΐου 2004, έδωσαν 104,1 εκατομμύρια δολάρια με αρχική τιμή 70 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι μια τόσο υπερβολική τιμή συνδέθηκε πιθανότερα με το μεγάλο όνομα του καλλιτέχνη παρά με την πραγματική ιστορική αξία της ζωγραφικής του

5η θέση, θα λέγαμε, ο ισημερινός της λίστας οι πιο ακριβοί πίνακες, που καταλαμβάνεται από τον Pierre-Augustus Renoir με τον πίνακα «Ball in Montmartre». Την εποχή της πώλησης, αυτός ο πίνακας, μαζί με το Πορτρέτο του Δρ Γκασέ του Βαν Γκογκ, ήταν ο πιο ακριβός πίνακας που πουλήθηκε ποτέ - και οι δύο ανήκαν στον Ιάπωνα βιομήχανο Σάιτο. Συνδέεται μαζί του ενδιαφέρουσα ιστορία- γεγονός είναι ότι ο Σάιτο κληροδότησε μετά τον θάνατό του (που συνέβη το 1991) να αποτεφρωθούν μαζί του αυτοί οι δύο πίνακες, γεγονός που προκάλεσε κύμα αγανάκτησης σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, οι συνεργάτες του αποφάσισαν να κάνουν διαφορετικά και, αντιμέτωποι με την απειλή της χρεοκοπίας, πούλησαν τον Renoir στους Sotheby's για 122,8 εκατομμύρια δολάρια - ο αγοραστής θέλησε να παραμείνει ανώνυμος, αλλά υποτίθεται ότι ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Ελβετία

Στην 4η θέση βρίσκεται και πάλι ο Βαν Γκογκ, με το προαναφερθέν «Πορτρέτο του γιατρού Γκασέ». Υπάρχουν στην πραγματικότητα δύο εκδοχές αυτού του πίνακα, και οι δύο ζωγραφισμένες το 1890 τελευταίους μήνεςζωή ενός καλλιτέχνη - και στα δύο, ο γιατρός κάθεται στο τραπέζι, ακουμπώντας το κεφάλι του δεξιόστροφος, αλλά η διαφορά μεταξύ τους φαίνεται ακόμα και με γυμνό μάτι. Αυτός ο πίνακας πουλήθηκε για 129,7 εκατομμύρια δολάρια.

Αναφέραμε ήδη τον πίνακα που βρίσκεται στο «χάλκινο», το τρίτο βήμα της λίστας μας, στην αρχή - αυτό είναι «Το πρώτο πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer» του Gustav Klimt. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το πορτρέτο αποδείχθηκε καλύτερο και πιο ακριβό) Ζωγραφίστηκε το 1907 και, σύμφωνα με πληροφορίες από εξειδικευμένες πηγές, πουλήθηκε το 2006 στον ιδιοκτήτη της γκαλερί της Νέας Υόρκης Neue Galerie Ronald Lauder για 135 εκατομμύρια δολάρια, το οποίο έκανε ο πίνακας ο πιο ακριβός ποτέ ή αυτοί που πωλούνταν εκείνη την εποχή

Στη δεύτερη θέση είναι ένα εντελώς ακατανόητο ντύσιμο που ονομάζεται "Woman 3" από τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή Willem de Kooning, αν και αν κοιτάξετε τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τους άλλους πίνακές του, μπορείτε βασικά να πείτε ότι αυτή είναι η κορωνίδα του έργου του))) " Το Woman "3" είναι ένας από τους έξι πίνακες του καλλιτέχνη, κεντρικό θέμαστον οποίο, παραδόξως, υπάρχει μια γυναίκα) Ο καμβάς διαστάσεων 170 επί 121 cm ζωγραφίστηκε το 1953 και τον Νοέμβριο του 2006 πουλήθηκε από τον David Geffen στον δισεκατομμυριούχο Steven Cohen για 137,5 εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που τον έκανε τον δεύτερο πιο ακριβό πίνακα στον κόσμο πουλήθηκε ποτέ

Λοιπόν, νούμερο ένα στη λίστα “Οι πιο ακριβοί πίνακες στον κόσμο”αυτή τη στιγμή είναι το "No 5, 1948", γραμμένο από τον Jackson Pollock - Αμερικανός καλλιτέχνης, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στο κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε ένα φύλλο ινοσανίδας 2,5 x 1,2 μέτρων εφαρμόζοντας μια μικρή ποσότητα καφέ και κίτρινων πιτσιλιών στην κορυφή, κάνοντας τον πίνακα να μοιάζει με μια τεράστια φωλιά. Αυτό το αριστούργημα του Πόλοκ πουλήθηκε για ένα ρεκόρ 142,7 εκατομμυρίων δολαρίων.

lifeglobe.net/entry/1228

Θέλατε καιρό να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας στη ζωγραφική, αλλά δεν μπορούσατε να αποφασίσετε να πάρετε ένα πινέλο και μια παλέτα και να σταθείτε στο καβαλέτο; Όλοι γύρω σας πιστεύουν ότι οι δημιουργικές σας προσπάθειές είναι μια αξιολύπητη βλέμμα; Επομένως, είσαι χαμένος! Αυτό σημαίνει ότι μια επιλογή από πίνακες του Καναδού καλλιτέχνη Kim Dorland θα σας χρησιμεύσει ως μια καλή παρηγοριά. Ή ίσως και έμπνευση.

Οι ειδικοί αποκαλούν το έργο του Dorland " αφελής τέχνη", οι μοχθηροί κριτικοί το βλέπουν ως ένα απρόσεκτο ταλέντο και οι θαυμαστές του αρχικού του ταλέντου πιστεύουν ότι οι πίνακες που δημιουργεί ο Kim είναι ψυχολογικά και στυλιστικά απροσδόκητοι. Και αυτό είναι αλήθεια - κανείς δεν περιμένει, αντί για τα υποσχόμενα τοπία και πορτρέτα, να δει ένα καμβάς σοβατισμένος με μπογιά, πάνω στον οποίο, εξάλλου, ο συγγραφέας δεν άφησε προσεγμένες πινελιές και γραμμές, αλλά τραχιά αυλάκια, σαν να είχε περάσει ένα τρακτέρ μέσα από ένα γονιμοποιημένο και υγρό χωράφι...

Η αρχή με την οποία την σχεδιάζει η Kim Dorland πρωτότυπους πίνακες ζωγραφικής, μπορεί να χαρακτηριστεί με τον ίδιο τρόπο σε μια σύντομη φράση: "Το κύριο πράγμα είναι να μην τσιγκουνευτείτε τη βαφή." Άλλωστε, αν κοιτάξετε καλά, οι πίνακες είναι κυριολεκτικά γδαρμένοι σε ένα παχύ στρώμα λαδιού, με το οποίο ο συγγραφέας αλείφει απλόχερα τους καμβάδες του. Αποδεικνύεται ότι οι πίνακες δεν είναι ζωγραφισμένοι, αλλά γλυπτικοί, σαν να ήταν γλυπτά.

Και ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί για ακρίβεια και ρεαλισμό. Δημιουργεί με ιδιαίτερο ύφος, ένα είδος παιδικής αφαίρεσης, χωρίς να ανησυχεί για τη διατήρηση των αναλογιών, ή την παροχή όγκου στις εικόνες, ή την αισθητική των καμβάδων. Φαίνεται ότι το κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι να ρίξει χρώμα στον καμβά όσο πιο περιστασιακά γίνεται, με το αριστερό του χέρι κάτω από το δεξί του γόνατο, για να προσθέσει λεκέδες - αυτό είναι ζωγραφική!
Αν και, μπορεί κάλλιστα να είναι ότι μόνο σε εμάς, τους απλούς ανθρώπους, φαίνεται εύκολο και απλό να σχεδιάσουμε με αυτόν τον τρόπο. Εξάλλου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Kim Dorland συμμετέχει αρκετά συχνά σε εκθέσεις, οι πίνακές του παρουσιάζονται σε γκαλερί στο Τορόντο, όπου ζει και εργάζεται και πουλάει με επιτυχία τα έργα του τόσο στον Καναδά όσο και στο εξωτερικό.