Λατινική ονομασία φαγκότο. Το φαγκότο είναι μουσικό όργανο. Περιγραφή, χαρακτηριστικά. Φαγκότο – ορχηστρικό όργανο

Από την άλλη πλευρά, για τον ίδιο Τσαϊκόφσκι, το φαγκότο, μαζί με ολόκληρη την ομάδα ξύλινων πνευστών, χρησιμεύει ως ενσάρκωση ποιμαντικών, ειρηνικών εικόνων. Και, ιδού, η χροιά του φαγκότου μεταμορφώνεται. Το μυστικό αυτής της μεταμόρφωσης βρίσκεται στον υπερτονικό πλούτο που είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του οργάνου.

Ίσως η μακρινή προγιαγιά της χροιάς του φαγκότου ήταν η γκάιντα, αλλά έχει τελείως διαφορετική δομή. Το όνομα του πλησιέστερου προγόνου του σύγχρονου φαγκότου, "dulcian", μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "ευγενικό, ευχάριστο". Έτσι, βλέπουμε ξανά ότι ο «Παππούς» του Προκόφιεφ (το κομμάτι για το φαγκότο από το «Peter and the Wolf») δεν μπορούσε να εμφανιστεί στη μουσική του παρελθόντος. Γράφτηκαν κομμάτια για το μπαρόκ φαγκότο που ήταν εξίσου κομψά με άλλα όργανα. Ο Αντόνιο Βιβάλντι δημιούργησε 39 κοντσέρτα για το φαγκότο, με πολλούς τρόπους προσδοκώντας την περαιτέρω πορεία κατά την οποία βελτιώθηκε το φαγκότο. Είναι εύκολο να αγοράσεις παρτιτούρες σήμερα. Συμπεριλαμβανομένου ενός τέτοιου οργάνου όπως το φαγκότο - η τιμή θα είναι πολύ χαμηλότερη από τον 18ο αιώνα, όταν οι λάτρεις αυτού του ξύλινου πνευστό όργανοη αριστοκρατία παρήγγειλε μουσική στους μεγάλους κλασικούς - και μέχρι σήμερα το B-flat κονσέρτο του Μότσαρτ, που του παρήγγειλε ο βαρόνος Durnitz, παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μερικοί οπαδοί του φαγκότου έγραψαν συνθέσεις για αυτό, για παράδειγμα, τον 19ο αιώνα, ένας υπάλληλος του αυστριακού μυστικού δικαστηρίου και της κρατικής καγκελαρίας, ο βαρόνος Nikolaus von Kruft, απαθανάτισε το όνομά του στη μουσική.

Παρά το γεγονός ότι προηγουμένως υπήρχαν πολλές ποικιλίες φαγκότου - φαγκότο άλτο, φαγκότο πικολό, φαγκότο ή μικρό φαγκότο - σήμερα στην ορχηστρική πρακτική χρησιμοποιείται μόνο το ίδιο το φαγκότο, καθώς και το φαγκότο.

Υπάρχουν αρκετοί κατασκευαστές ξύλινων οργάνων σήμερα. Τα γερμανικά φαγκότα έχουν αποδειχθεί καλά, καθώς και όργανα (και όχι μόνο φαγκότα) που η Yamaha προσφέρει να αγοράσει. Φτιαγμένο από σφενδάμι μακράς διάρκειας, όργανα με λεπτά τοιχώματα (το σφένδαμο είναι το καλύτερο ξύλο από το οποίο κατασκευάζεται ένα φαγκότο), η τιμή του οποίου αντιστοιχεί στην ποιότητα, έχει διάφορες τροποποιήσεις που ανταποκρίνονται στις μουσικές εργασίες που έχουν ανατεθεί. Όλα αυτά τα όργανα έχουν ευέλικτη μηχανική που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των σύγχρονων μουσικών.

Σε αυτό το άρθρο θα δούμε την έννοια της λέξης φαγκότο. Αυτό μουσικό όργανο, του οποίου η ιστορία πάει αιώνες πίσω. Είναι ένα όργανο με τον χαμηλότερο δυνατό ήχο. ξύλινη ομάδα. Το φαγκότο είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον όργανο. Οι δίσκοι του μπορούν να περιλαμβάνουν ήχους τενόρ, μπάσο και άλτο. Όπως το όμποε, έχει διπλό καλάμι. Αυτό το τμήμα τοποθετείται σε κυρτό μεταλλικό σωλήνα. Αυτό διακρίνει εξαιρετικά το φαγκότο από πολλά άλλα μουσικά όργανα αυτής της ομάδας. Αλλά ας μιλήσουμε για όλα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Χαρακτηριστικά σχεδιασμού φαγκότου

Το φαγκότο έχει ενδιαφέρον χαρακτηριστικό. Το σώμα του φαίνεται να είναι διπλωμένο στη μέση. Αυτό το διαφέρει από το όμποε. Εάν το σώμα του δεν ήταν διπλωμένο στη μέση, το ίδιο το όργανο θα ήταν πολύ μακρύ. Το φαγκότο είναι ένα μουσικό όργανο που μπορεί να αποσυναρμολογηθεί κομμάτι κομμάτι. Αυτό είναι απαραίτητο για ευκολία στη μεταφορά.

Από την ιστορία του φαγκότου

Λόγω του γεγονότος ότι είναι διπλωμένο σε πολλά μέρη, το μουσικό όργανο μοιάζει με δέσμη καυσόξυλων. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που έλαβε αυτό το όνομα. Μετάφραση από ιταλική λέξη"φαγκότο" σημαίνει φαγκότο.

Το φαγκότο είναι ένα μουσικό όργανο που χρονολογείται από τον δέκατο έκτο αιώνα. Το υλικό για την κατασκευή αυτού του οργάνου ήταν αρχικά σφενδάμι. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Στο κάτω μητρώο το φαγκότο ακούγεται πιο τέλειο. Ενώ στο πάνω έχει κάποια ρινικότητα και συστολή. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του ηχοχρώματος.

Ο ασυνήθιστος ήχος ενός φαγκότου

Η χροιά του ίδιου του φαγκότου είναι ένας πολύ όμορφος και εύκολα διακριτός ήχος. Αυτή είναι μια πολύ απαλή χροιά. Για αυτή η ποιότητααυτό το όργανο έφερε την ασυνήθιστη ονομασία "dulcian". Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι ιταλικάη λέξη dolce σημαίνει «ευγενική».

Αποχρώσεις της δομής του φαγκότου

Υπάρχουν περίπου τριάντα τρύπες στο σώμα του φαγκότου. Σε αυτή την περίπτωση, μόνο ένα μικρό μέρος τους καλύπτεται με δάχτυλα. Κυρίως, χρησιμοποιείται σύστημα βαλβίδων. Αυτό το μουσικό όργανο χρησιμοποιείται στα πνευστά και συμφωνικές ορχήστρες. Ωστόσο, είναι πολύ πιθανό να παίζετε σόλο νούμερα και να το χρησιμοποιείτε σε σύνολα.

Όπως πολλά άλλα μουσικά όργανα αυτής της ομάδας, το φαγκότο εξελίχθηκε στη διαδικασία της ανάπτυξής του. Όπως πολλά πνευστά, κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητά του τον δέκατο ένατο αιώνα, χάρη στη γερμανική εταιρεία Haeckel.

Χρήση στην ορχήστρα

Από το δεύτερο μισό αυτού του αιώνα, το φαγκότο είναι ένα όργανο στο οποίο ανατίθενται μεγάλα σόλο επεισόδια σε ορχηστρικά μέρη. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι αρχικά αυτό το όργανο απλώς αναπαράγει τη γραμμή του μπάσου στην ορχήστρα. Δεδομένου ότι το φαγκότο μοιάζει στην τεχνική του όμποε, έχει, φυσικά, κάποιες διαφορές. Το φαγκότο είναι ένα μουσικό όργανο, στη διαδικασία του οποίου η αναπνοή ξοδεύεται λιγότερο φειδωλά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι υπάρχει μια μεγάλη στήλη αέρα. Ως αποτέλεσμα, μπορείτε εύκολα να παρατηρήσετε τα άλματα. Ταυτόχρονα, η αλλαγή των καταχωρητών είναι σχεδόν ανεπαίσθητη και το χτύπημα στακάτο αποδεικνύεται αρκετά απότομη. Αν αναλογιστούμε σύγχρονη μουσική, τότε βρίσκουμε τη χρήση του φαγκότου σε τόνους μικρότερους από ημιτόνιο. Αυτό είναι συνήθως ένα τέταρτο ή τρίτο τόνο. Κατά κανόνα, οι νότες για αυτό το όργανο γράφονται σε μπάσο και τενόρο. Αν και πρέπει να πούμε ότι περιστασιακά χρησιμοποιείται και το βιολί.

Επιπλέον, σε πολλές ορχήστρες, συμβαίνει να χρησιμοποιείται ένα κοντραμπάσο - αυτή είναι μια παραλλαγή του οργάνου που ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα. Επιπλέον, το κλαρίνο του ταιριάζει πολύ. Το φαγκότο είναι ένα αρκετά κλασικό όργανο για χρήση σε ορχήστρες.

Φαγκότο στη μουσική

Από τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, το φαγκότο άρχισε πολύ γρήγορα να κερδίζει δημοτικότητα σε διαφορετικές και, φυσικά, συνθέσεις. Μία από τις πρώτες σόλο μουσικές παραστάσεις ηχογραφήθηκε για το φαγκότο σε μια συλλογή που δημιουργήθηκε από τον Bartolomé de Selma y Salaverde. Το έργο αυτό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ίδια τη Βενετία, όπου στο φαγκότο δόθηκε ένα από τα πιο δύσκολα μέρη. Συγκεκριμένα, πρέπει να λάβετε υπόψη το γεγονός ότι εκείνη την εποχή υπήρχαν μόνο δύο βαλβίδες. Παράλληλα, χρειαζόταν να παίξει σε ιδιαίτερα μεγάλο εύρος. Αυτό το εύρος επεκτάθηκε κάπως μέχρι την Β-επίπεδη αντιοκτάβα.

Κάπου από τον δέκατο όγδοο αιώνα, το φαγκότο, βελτιωμένο στη δομή του, άρχισε να χρησιμοποιείται ιδιαίτερα συχνά σε ορχήστρες όπερας. Ο Γκλίνκα χρησιμοποίησε αυτό το μουσικό όργανο στη διάσημη όπερα του "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Το έκανε επειδή ο ήχος των νότων στακάτο του φαγκότου ήταν πολύ ζωηρός και χιουμοριστικός. Κατάφερε να δείξει πολύ αισθησιακά με τη βοήθεια αυτού του οργάνου τον δειλό χαρακτήρα του Farlaf. Δύο αλληλοκαλυπτόμενα φαγκότα έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο στη μεταφορά του χαρακτήρα του δειλού ήρωα. Επιπλέον, το φαγκότο θα μπορούσε, παραδόξως, να ακούγεται πολύ τραγικό. Έτσι, στη μάλλον περίφημη Έκτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, υπάρχει ένα πολύ πένθιμο, βαρύ σόλο που ερμηνεύεται από το φαγκότο. Ο ήχος του συνοδεύεται από κοντραμπάσο.

Αλλά σε πολλές από τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς, το φαγκότο ακούγεται με δύο τρόπους. Άλλοτε γίνεται δραματικό και δυναμικό και άλλοτε ακούγεται εντελώς λυπηρό. Το φαγκότο είναι ένα όργανο που παιζόταν από ξένους συγγραφείς. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - όλοι αυτοί οι συνθέτες έγραψαν επανειλημμένα κοντσέρτα για αυτό το όργανο. Θα μπορούσαν να αποκαλύψουν πλήρως το πλήρες δυναμικό που βρίσκεται στο φαγκότο. Το Κοντσέρτο του Μότσαρτ (σε Β μείζονα) έχει γίνει ένα από τα πιο συχνά παιγμένα έργα.

Φαγκότο στις συνθέσεις του Βιβάλντι

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της ιστορίας αυτού του οργάνου είναι τα τριάντα εννέα κοντσέρτα που έγραψε ο Antonio Vivaldi. Σε αυτά τα κοντσέρτα, ο Vivaldi δημιούργησε σόλο μέρη για το όργανο που εκπλήσσουν με τα γρήγορα άλματα και τις μεταβάσεις τους από το ένα μητρώο στο άλλο. Υπάρχουν μεγάλα επεισόδια και βιρτουόζικα περάσματα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τέτοιες τεχνικές άρχισαν να χρησιμοποιούνται αρκετά ευρέως μόνο με την πάροδο του χρόνου. Μόνο στη διαδικασία εξέλιξης του τεχνολογικού στοιχείου του οργάνου κατέστη δυνατή η τόσο εκτεταμένη και αριστοτεχνική χρήση του.

Είναι δυνατόν να μάθουμε να παίζουμε φαγκότο;

Όταν κάνετε αυτή την ερώτηση, πρέπει να καταλάβετε ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο. Ένα άτομο είναι ικανό για πάρα πολλά, και οι άνθρωποι συχνά περιορίζονται από την αυτοεκτίμηση και τη δική τους δική μου γνώμηγια τον εαυτό μου. Πόσο δύσκολο είναι λοιπόν να μάθεις να παίζεις ένα μουσικό όργανο όπως το φαγκότο; Το πιο δύσκολο πράγμα για αυτή τη διαδικασία- είναι να σηκωθείς από τον καναπέ και να αγοράσεις ένα όργανο, γιατί, όπως προαναφέρθηκε, το φαγκότο είναι ορχηστρικό όργανο, με βάση αυτό καταλαβαίνουμε ότι δεν είναι τόσο πολυχρηστικό όσο, για παράδειγμα, ένα πιάνο ή μια κιθάρα. Ωστόσο, αυτό το όργανο έχει πολλές διάσημες σονάτες και συμφωνίες από τεράστιο ποσόσυγγραφείς. Πρέπει οπωσδήποτε να βρείτε έναν δάσκαλο που θα μπορούσε να γίνει ο οδηγός σας καθ' όλη τη διάρκεια της άμεσης εκπαίδευσής σας. Θα μπορούσε να είναι κάποιο άτομο από μουσικό σχολείοή κάποιος ιδιωτικός δάσκαλος. Σοβαρά μιλώντας, το φαγκότο δεν είναι το πιο εύκολο όργανο για να μάθεις, γι' αυτό και πολλοί τα παρατάνε μόλις το δοκιμάσουν. Ωστόσο, αν αναρωτηθείτε τι είναι εύκολο στη ζωή μας, θα καταλάβετε ότι η μάθηση και η επιμέλεια στο μονοπάτι που έχετε επιλέξει θα σας επιτρέψουν να γευτείτε τους γλυκούς καρπούς των αποτελεσμάτων πολύ σύντομα.

Οι αποχρώσεις του παιξίματος του φαγκότου

Ένα συνηθισμένο φαγκότο είναι ένα όργανο που έχει λίγο πάνω από τρεις οκτάβες. Και παρόλο που ο αριθμός των νότων είναι αρκετά μικρός, οι μουσικοί εξακολουθούν να καταφέρνουν να παράγουν τους ήχους που χρειάζονται. Αν και αυτό μπορεί να είναι επικίνδυνο για το όργανο κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, ο ίδιος ο ήχος που λαμβάνεται από αυτές τις οκτάβες είναι θαμπό και, σε κάποιο βαθμό, δεν είναι πάντα ευχάριστος. Η ίδια η χροιά του ήχου του φαγκότου εξαρτάται άμεσα από τον καταχωρητή στον οποίο αναπαράγετε τον ήχο. Τη στιγμή που εμφανίστηκε ένα τόσο περίεργο πνευστό όργανο όπως το φαγκότο, κλασσική μουσικήαπέκτησε αμέσως περισσότερη εκφραστικότητα και έγινε κάπως πιο πλούσιος σε τόνους. Η χροιά του ίδιου του φαγκότου είναι πολύ πλούσια σε τόνους. Έτσι ακριβώς ακούγεται ένα ασυνήθιστο φαγκότο.

Σχέδιο:

1 Ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του φαγκότου
2 Ο ρόλος του φαγκότου στη μουσική
- 2.1 XVI–XIX αιώνες
- 2.2 20ος αιώνας
3 Δομή φαγκότου
4 Τεχνική φαγκότου
5 Ποικιλίες φαγκότου
6 Διάσημοι καλλιτέχνες
7 Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Φαγκότο(ιταλ. fagotto, λιτ. «κόμπος, δεμάτι, δέσμη καυσόξυλων», γερμ. Fagott, fr. φαγκότο, αγγλικά φαγκότο) - ένα ξύλινο πνευστό όργανο μπάσου, τενόρου και μερικώς άλτο. Μοιάζει με λυγισμένο μακρύ σωλήνα με σύστημα βαλβίδων και διπλό (όπως όμποε) καλάμι, το οποίο είναι τοποθετημένο σε μεταλλικό σωλήνα («es») με τη μορφή του γράμματος S, που συνδέει το καλάμι με το κύριο σώμα του όργανο. Πήρε το όνομά του γιατί όταν αποσυναρμολογηθεί θυμίζει δέσμη καυσόξυλων.

Το φαγκότο σχεδιάστηκε τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και χρησιμοποιείται σε ορχήστρες από τα τέλη του 17ου αιώνα. αρχές XVIIIαιώνα, πήρε μόνιμη θέση σε αυτό τέλος του XVIIΙ αιώνας. Η χροιά του φαγκότου είναι πολύ εκφραστική και πλούσια σε τόνους σε όλο το φάσμα. Οι κάτω και οι μεσαίοι δίσκοι του οργάνου είναι πιο συνηθισμένοι οι πάνω νότες ακούγονται κάπως ρινικά και συμπιεσμένα. Το φαγκότο χρησιμοποιείται σε συμφωνικές ορχήστρες, λιγότερο συχνά σε ορχήστρες πνευστών, καθώς και ως σόλο και μουσικό όργανο.

1. Ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του φαγκότου

Η εμφάνιση του φαγκότου χρονολογείται στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Σύμφωνα με την «ESBE», ο εφευρέτης του φαγκότου είναι ένας κανόνας από τη Φεράρα με το όνομα Afranio. Ο άμεσος προκάτοχός του ήταν ένα αρχαίο πνευστό όργανο που ονομαζόταν μπομπάρδα. Αντίθετα, το φαγκότο χωρίστηκε σε πολλά μέρη για ευκολία κατασκευής και μεταφοράς. Η αλλαγή στο σχέδιο είχε ευεργετική επίδραση στη χροιά του οργάνου, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο όνομά του - στην αρχή ονομαζόταν "dulcian" (από το ιταλικό dolce - "ευγενικό, γλυκό").

2. Ο ρόλος του φαγκότου στη μουσική

2.1. XVI–XIX αιώνες

Στις πρώτες μέρες της ύπαρξής του, το dulcian εκτελούσε τη λειτουργία της ενίσχυσης και της αναπαραγωγής των φωνών των μπάσων. Άρχισε να παίζει έναν πιο ανεξάρτητο ρόλο στις αρχές του 17ου αιώνα. Εμφανίζονται έργα για dulcian και ένα ή δύο όργανα που συνοδεύονται από basso continuo - σονάτες των Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana και άλλων συγγραφέων. Η πρώτη σύνθεση για σόλο dulcian - Fantasia από τη συλλογή Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, που δημοσιεύτηκε το 1638 στη Βενετία. Ο συγγραφέας ανέθεσε στο σόλο όργανο ένα αρκετά περίπλοκο μέρος για εκείνες τις εποχές σε ένα εύρος που εκτείνεται μέχρι σι 1 (Β επίπεδη αντίθετη οκτάβα). Η Σονάτα του Philipp Friedrich Boedeker (1651) θέτει επίσης υψηλές απαιτήσεις στον ερμηνευτή. Σε ένα μνημειώδες έργο Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) του Daniel Speer υπάρχουν δύο σονάτες για τρία ντουλκιανία. Όλα αυτά τα έργα έχουν σχεδιαστεί για ένα όργανο με δύο βαλβίδες.

Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, ένα νέο, βελτιωμένο όργανο, το φαγκότο, άρχισε να κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα. Πρώτα απ 'όλα, έγινε μέλος της ορχήστρας της όπερας: σε ορισμένες από τις όπερες του Reinhard Keyser χρησιμοποιούνται έως και πέντε φαγκότα. Ο Jean-Baptiste Lully ερμήνευσε το φαγκότο ως μπάσα φωνήσε ένα τρίο πνευστών, όπου οι ανώτερες φωνές ανατέθηκαν σε δύο όμποε και το ίδιο το τρίο αντιπαραβάλλονταν σε ηχοχρώματα με το συγκρότημα εγχόρδων της ορχήστρας (για παράδειγμα, στην όπερα «Ψυχή», 1678).

Το 1728, ο Georg Philipp Telemann έγραψε τη Σονάτα σε φα ελάσσονα, στην οποία χρησιμοποιεί εφέ ηχούς και μια καντιλένα στο υψηλό μητρώο. Άλλες σονάτες αυτής της περιόδου γράφτηκαν από τους Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Η μουσική δωματίου για φαγκότο αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύεται επίσης από τρίο σονάτες των Telemann και Handel. Μια σειρά από σονάτες για δύο όμποε και φαγκότο δημιουργήθηκε από τον Jan Dismas Zelenka.

Τα 39 κοντσέρτα του Antonio Vivaldi αποτελούν σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου του φαγκότου. Τα σόλο τους μέρη προβλέπουν τεχνικές που θα τεθούν σε χρήση αρκετές δεκαετίες αργότερα - γρήγορες μεταβάσεις και άλματα από εγγραφή σε εγγραφή, βιρτουόζικα περάσματα, μεγάλα επεισόδια cantilena. Ταυτόχρονα, το εύρος που χρησιμοποιείται (με σπάνιες εξαιρέσεις) δεν ξεπερνά τις δυόμισι οκτάβες «Dulcian»: από ναμείζονα οκτάβα Γ άλαςπρώτα. Κοντσέρτα για φαγκότο έγραψαν επίσης οι I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Ο Johann Sebastian Bach δεν άφησε σόλο έργα για το φαγκότο (αν και μερικές φορές του εμπιστευόταν σόλο μέρη στις καντάτες του), αλλά αρκετά έργα ανήκουν στους γιους του - Johann Christian (Κοντσέρτο) και Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonatas).

Ένα από τα έργα που παίζονται πιο συχνά στο ρεπερτόριο των φαγκότων είναι το Κοντσέρτο σε Β μείζονα του Wolfgang Amadeus Mozart, που γράφτηκε το 1774. Προφανώς, αυτή η συναυλία παραγγέλθηκε για τον 18χρονο συνθέτη από τον Baron Durnitz, ο οποίος είναι ερασιτέχνης φαγκότης. Το 1934, ανακαλύφθηκε ένα άλλο κονσέρτο, που αρχικά αποδόθηκε στον Ντέβιεν, αλλά το 1975 η συγγραφή του καθιερώθηκε τελικά από τον Μότσαρτ.

Το φαγκότο χρησιμοποιήθηκε συχνά ως ένα από τα σόλο όργανα σε συμφωνίες συναυλιών. Τα πιο διάσημα από αυτά ανήκουν στον Χάιντν (για όμποε, φαγκότο, βιολί και τσέλο) και στον Μότσαρτ (για όμποε, κλαρίνο, φαγκότο και κόρνο). Αρκετά κοντσέρτα γράφτηκαν για δύο φαγκότα και ορχήστρα.

Λειτουργεί για φαγκότο, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του XVIIIαιώνες, μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο ομάδες. Το πρώτο από αυτά είναι τα έργα των ίδιων των φαγκότων, όπως οι F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Προοριζόμενα για προσωπικές παραστάσεις, γράφονταν συχνά με τη μορφή παραλλαγών ή φαντασιώσεων σε δημοφιλή θέματα. Το δεύτερο είναι έργα επαγγελματιών συνθετών με την προσδοκία να ερμηνευτούν από συγκεκριμένο μουσικό. Περιλαμβάνει συναυλίες των K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald κ.α. 75, για τον φαγκότο του Μονάχου Brandt, επιπλέον, έχει το Andante και το ουγγρικό Rondo, που αρχικά προοριζόταν για βιόλα. Πιο πρόσφατα, ανακαλύφθηκε το Κοντσέρτο του Τζιοακίνο Ροσίνι (1845).

Το φαγκότο χρησιμοποιήθηκε πολύ λιγότερο συχνά σε μουσική δωματίου. Είναι γνωστές μόνο μερικές σονάτες με πιάνο: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, μικρά κομμάτια γράφτηκαν από τον Ludwig Spohr και τον Christian Rummel. Ο Γάλλος φαγκότης Eugene Jancourt επέκτεινε το ρεπερτόριό του με μεταγραφές έργων που γράφτηκαν για άλλα όργανα.

Αρκετά λιτός είναι και ο ρόλος του φαγκότου στην ορχήστρα του 19ου αιώνα. Ο Μπερλιόζ τον επέπληξε για την έλλειψη έκφρασης και τη δύναμη του ήχου, αν και σημείωσε την ιδιαίτερη χροιά του ανώτερου δίσκου του. Μόνο στο δεύτερο μισό του αιώνα οι συνθέτες άρχισαν να αναθέτουν σόλο επεισόδια στο φαγκότο, για παράδειγμα, ο Μπιζέ στην όπερα Κάρμεν, ο Τσαϊκόφσκι στην Τέταρτη και Έκτη Συμφωνία κ.λπ.

2.2. ΧΧ αιώνα

Χάρη στις βελτιώσεις στον σχεδιασμό του φαγκότου και στην τεχνική του παιξίματός του, το ρεπερτόριό του επεκτάθηκε σημαντικά τον 20ο αιώνα. Σόλο λογοτεχνία για το φαγκότο έγραψαν οι Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison. Ο Alan Hovaness και πολλοί άλλοι συνθέτες. Υπεύθυνα ορχηστρικά μέρη εμπιστεύτηκαν στο φαγκότο οι Maurice Ravel, Igor Stravinsky και Sergei Prokofiev. Υπάρχουν εκτεταμένα σόλο μέρη στην Έβδομη, Όγδοη και Ένατη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Οι πιο πρόσφατες τεχνικές παιξίματος που έχουν γίνει μέρος της ερμηνευτικής πρακτικής των φαγκότων είναι διπλό και τριπλό στακάτο, πολυφωνικά, τεταρτοτονικός τόνος κ.λπ. Είναι περιζήτητες στα έργα πρωτοποριακών συνθετών, συμπεριλαμβανομένου του ασυνόδευτου φαγκότου.

3. Δομή φαγκότου

Το φαγκότο είναι ένας μακρύς, κοίλο-κωνικός σωλήνας. Για μεγαλύτερη συμπαγή, η στήλη αέρα μέσα στο όργανο διπλώνεται στη μέση. Το κύριο υλικό για την κατασκευή ενός φαγκότου είναι το ξύλο σφενδάμου.

Το σώμα του φαγκότου αποτελείται από τέσσερα μέρη: το κάτω γόνατο («μπότα», που έχει σχήμα U), το μικρό γόνατο («φτερό»), το μεγάλο γόνατο και το κουδούνι. Από το μικρό γόνατο εκτείνεται ένας λεπτός μακρύς μεταλλικός σωλήνας, λυγισμένος στο σχήμα του γράμματος S (εξ ου και το όνομά του - es), πάνω στον οποίο είναι στερεωμένο ένα μπαστούνι - το στοιχείο που παράγει ήχους του φαγκότου.

Υπάρχουν πολλές τρύπες στο σώμα του οργάνου (περίπου 25–30), ανοίγοντας και κλείνοντας τις οποίες ο ερμηνευτής αλλάζει το ύψος του ήχου. Μόνο 5-6 τρύπες ελέγχονται από τα δάχτυλα για τα υπόλοιπα, χρησιμοποιείται ένας πολύπλοκος μηχανισμός βαλβίδας.

4. Τεχνική φαγκότου

ΣΕ γενικό περίγραμμαΗ τεχνική της εκτέλεσης στο φαγκότο είναι παρόμοια με αυτή του όμποε, αλλά η αναπνοή στο φαγκότο ξοδεύεται πιο γρήγορα λόγω του μεγαλύτερου μεγέθους του. Το staccato φαγκότο είναι καθαρό και αιχμηρό. Τα άλματα μιας οκτάβας ή περισσότερο είναι καλά. η αλλαγή των μητρώων είναι σχεδόν ανεπαίσθητη.

Η τεχνική του φαγκότου χαρακτηρίζεται περισσότερο από εναλλασσόμενες μελωδικές φράσεις μέτριας αναπνοής με διάφορες αποχρώσεις από αποσπάσματα που μοιάζουν με κλίμακα και arpeggio, κυρίως σε παρουσίαση στακάτο και χρησιμοποιώντας διάφορα άλματα.

Σειρά φαγκότου - από Β 1(Β-επίπεδη αντιοκτάβα) προς f²(F της δεύτερης οκτάβας), είναι δυνατή η εξαγωγή υψηλότερων ήχων, αλλά δεν είναι πάντα σταθεροί στον ήχο. Το φαγκότο μπορεί να εξοπλιστεί με ένα κουδούνι που σας επιτρέπει να εξάγετε λααντίθετες οκτάβες (αυτός ο ήχος χρησιμοποιείται σε ορισμένα έργα του Βάγκνερ). Οι νότες γράφονται σε μπάσο, τενόρο και περιστασιακά σε σολ με πρίμα σύμφωνα με τον πραγματικό ήχο.

5. Ποικιλίες φαγκότου

Έντγκαρ Ντεγκά. Orchestra of the Opera, 1870. Σε πρώτο πλάνο η φαγκότης Desiree Diot

Στη σύγχρονη ορχηστρική πρακτική, μαζί με το ίδιο το φαγκότο, έχει διατηρηθεί μόνο μία από τις ποικιλίες του, το φαγκότο - ένα όργανο με το ίδιο σύστημα βαλβίδων με το φαγκότο, αλλά που ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από αυτό.

ΣΕ διαφορετικές εποχέςΥπήρχαν επίσης ποικιλίες φαγκότου με υψηλότερο ήχο. Ο Michael Pretorius σε ένα από τα πρώτα μεγάλα έργα στην ιστορία για την ενορχήστρωση Μουσικό Σύνταγμα(1611) αναφέρει μια οικογένεια ψηλών δουλτσιών σε τρεις ποικιλίες, που ονομάζονται ως Diskantfagott, AltfagottΚαι Fagott Piccolo. Ήταν σε χρήση μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, αλλά ακόμη και με την εμφάνιση και την εξάπλωση του σύγχρονου φαγκότου, οι τεχνίτες συνέχισαν να κατασκευάζουν όργανα υψηλής κουρδίσματος, πολλά από τα οποία έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Συνήθως ήταν συντονισμένοι σε ένα πέμπτο (σπάνια ένα τέταρτο ή μικρό τρίτο) ψηλότερα από ένα κανονικό φαγκότο. Στην αγγλόφωνη βιβλιογραφία τέτοια όργανα είναι γνωστά ως tenoroon, και στα γαλλικά ως κουέντι φαγκότου. Υπήρχε επίσης μια ακόμη μεγαλύτερη ποικιλία, που ακουγόταν μια οκτάβα ψηλότερα από το φαγκότο, που ονομαζόταν «φαγκότο» ή «μικρό φαγκότο». Ένα πρώιμο αντίγραφο ενός τέτοιου οργάνου από τον I. H. Denner φυλάσσεται στη Βοστώνη.

Το μικρό φαγκότο χρησιμοποιήθηκε σποραδικά σε παρτιτούρες του 18ου αιώνα. ΣΕ αρχές XIXμερικούς αιώνες όπερεςΣτη Γαλλία αντικατέστησαν το αγγλικό κόρνο και ο Eugene Jancourt εξασκήθηκε σόλο ερμηνεία σε αυτό. Ωστόσο, να τέλη του 19ου αιώνααιώνες όλοι ψηλές ποικιλίεςτα φαγκότα έπεσαν εκτός χρήσης.

Το 1992, ο κατασκευαστής φαγκότου Guntram Wolff έφτιαξε ένα μικρό φαγκότο για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια για τον Βρετανό φαγκότο Richard Moore, ο οποίος ανέθεσε στον συνθέτη Victor Bruns να του γράψει πολλά έργα. Ένας άλλος τομέας εφαρμογής για το μικρό φαγκότο είναι η εκμάθηση του παιχνιδιού: Ο Karl Almenröder συμβούλεψε επίσης να ξεκινήσετε την εκπαίδευση σε ηλικία δέκα ετών σε μικρές ποικιλίες φαγκότου, έτσι ώστε σε μεγαλύτερη ηλικία να μπορείτε εύκολα να μεταβείτε σε ένα μεγάλο όργανο. Ο Wolf ανέπτυξε επίσης ένα εργαλείο contraforteμε ευρύτερη κλίμακα και μεγαλύτερο καλάμι, αλλά με την ίδια εμβέλεια με το κοντραφάγο, ικανό να παράγει πιο δυνατούς ήχους (εξ ου και το όνομα).

Ποικιλίες φαγκότου

Σε διαφορετικούς χρόνους, δημιουργήθηκαν διάφορες ποικιλίες φαγκότου:

τεταρτοφαγκότο- ένα μεγάλο φαγκότο, με την ίδια ένταση στη γραφή, αλλά ακούγεται ένα τέλειο τέταρτο χαμηλότερο από το γραπτό.
φαγκότο (κουιντοφαγκότοή μικρό φαγκότο) - ένα όργανο που ακουγόταν ένα πέμπτο υψηλότερα από τις γραπτές νότες.
- το μόνο είδος φαγκότου που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

Τεχνική φαγκότου

Σε γενικές γραμμές, η τεχνική του παιξίματος του φαγκότου μοιάζει με αυτή του όμποε, ωστόσο, η ανάσα στο φαγκότο ξοδεύεται πιο γρήγορα λόγω του μεγάλου μεγέθους του. Το staccato φαγκότο είναι καθαρό και αιχμηρό. Τα άλματα μιας οκτάβας ή περισσότερο είναι καλά. Η αλλαγή των μητρώων είναι σχεδόν αόρατη.

Βίντεο: Φαγκότο σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το όργανο, να παρακολουθήσετε ένα πραγματικό παιχνίδι σε αυτό, να ακούσετε τον ήχο του και να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής.

(Ιταλικά - fagotto, γαλλικά - basson, γερμανικά - Fagott, αγγλικά - φαγκότο)

Ο άμεσος προκάτοχος του φαγκότου ήταν ο μπάσος - μπομπάρδα. Το όργανο αυτό ήταν κατασκευασμένο από ξύλο, είχε σχήμα ευθύγραμμου φαρδύ σωλήνα με χωνί σχήματος καμπάνα και ήταν εξοπλισμένο με 7 τρύπες για παιχνίδι.

Ο ήχος παρήχθη χρησιμοποιώντας διπλό καλάμι. Η Bombarda είχε διατονική κλίμακα σχεδόν δύο οκτάβων. Είναι πιο διαδεδομένο στη Γερμανία.

Στο δεύτερο τέταρτο του 16ου αι. Η βόμβα υπέστη πολλές σχεδιαστικές αλλαγές, η κύρια από τις οποίες του έδινε το σχήμα του λατινικού γράμματος U. Έγινε πιο βολικό για τους καλλιτέχνες να χειρίζονται το όργανο. Το μήκος της ζυγαριάς μειώθηκε επίσης και το καλάμι αφαιρέθηκε από το επιστόμιο-κάψουλα σε σχήμα κυπέλλου. Η χροιά του βελτιωμένου οργάνου απέκτησε απαλότητα και τρυφερότητα, γεγονός που οδήγησε στο όνομά του - dolchian, doltsian, doltsyn (από το ιταλικό dolce - απαλό, γλυκό). Μάλιστα το όργανο αυτό είχε όλα τα χαρακτηριστικά ενός φαγκότου.

Στους XVI-XVIII αιώνες. η οικογένεια των φαγκότων αποτελούνταν από το φαγκότο, το φαγκότο, το φαγκότο χορωδίας (το όργανο που βρίσκεται πιο κοντά στο σύγχρονο φαγκότο), το φαγκότο και το φαγκότο της οκτάβας. Από όλη την οικογένεια, εκτός από το κύριο όργανο, διαδόθηκε ευρέως μόνο το κοντραφαγκό.

Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα. το φαγκότο αποτελούνταν από τέσσερα γόνατα και είχε ήδη τρεις βαλβίδες (B-flat, D και F). Το εύρος του κάλυπτε δυόμισι οκτάβες (από Β-επίπεδη αντιοκτάβα έως F-sharp πρώτα). Στη συνέχεια, εμφανίστηκε μια τέταρτη βαλβίδα, A-flat, και στα τέλη του 18ου αιώνα, μια E-flat βαλβίδα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν βαλβίδες οκτάβας στο μικρό γόνατο, επεκτείνοντας σημαντικά τον άνω καταχωρητή του οργάνου (παρουσία τεσσάρων βαλβίδων οκτάβας - μέχρι F της δεύτερης οκτάβας).

Στις αρχές του 19ου αι. Την ηγετική θέση στην εκτελεστική πρακτική κατέλαβαν οι φαγκότες του γαλλικού συστήματος. Το φαγκότο, που σχεδίασε ο διάσημος Παριζιάνος δάσκαλος Savary the Younger, είχε 11 βαλβίδες. Το όργανο είχε μια απαλή αλλά στεγνή χροιά με μια ευδιάκριτη ρινική απόχρωση και είχε ασταθή τόνο. Το στενό κωνικό κανάλι περιόρισε το δυναμικό του εύρος. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα γαλλικά φαγκότα, βελτιωμένα από τους διάσημους σχεδιαστές A. Buffet και F. Triebert, έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Αυτά τα όργανα είχαν 16 και 19 βαλβίδες. Το 1850, ο F. Triebert προσπάθησε να εφαρμόσει το σύστημα Boehm στο φαγκότο, αλλά λόγω της πολυπλοκότητας του σχεδιασμού και της κακής χροιάς, το νέο όργανο δεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Άλλες προσπάθειες εφαρμογής του συστήματος Boehm στο φαγκότο ήταν επίσης ανεπιτυχείς.

Από το 1825, ο μπάντας και μουσικός δωματίου στο Νασάου, Karl Almenröder (1786-1843), συμμετείχε στη βελτίωση του φαγκότου. Προσάρμοσε προσεκτικά τον μηχανισμό του κλασικού οργάνου από την εποχή του Μπετόβεν, προσθέτοντας αρκετές τρύπες και βαλβίδες. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε ένα νέο μοντέλο φαγκότου του γερμανικού συστήματος, το οποίο στη συνέχεια βελτιώθηκε από τη διάσημη εταιρεία Haeckel. Είναι ένα όργανο με φαρδύ κωνικό κανάλι και τέλειο μηχανισμό βαλβίδας. Αυτό το μοντέλο αναπαράγεται αυτή τη στιγμή από πολλές ευρωπαϊκές εταιρείες που κατασκευάζουν φαγκότες. Με βάση τα σχέδια του Haeckel, φαγκότα παράγονται και στη χώρα μας από το Leningrad Wind Instruments Factory.

Τα γαλλικά φαγκότα είναι σήμερα ευρέως διαδεδομένα εκτός από τη Γαλλία στην Ισπανία και εν μέρει στην Ιταλία. Κατασκευάζονται από την παριζιάνικη εταιρεία Buffet-Crampon.

Μοντέρνο φαγκότοαποτελείται από έναν κορμό, ένα κουδούνι και ένα esa (ένας κυρτός μεταλλικός σωλήνας), το μήκος του είναι μεγαλύτερο από 2,5 m Το υλικό παραγωγής είναι σφένδαμο (παλαιότερα επίσης οξιά, πυξάρι, πλάτανο), λιγότερο συχνά πλαστικό. Η κάννη του οργάνου αποτελείται από δύο σωλήνες διπλωμένους μεταξύ τους σε σχήμα λατινικού γράμματος U. Ο ήχος παράγεται χρησιμοποιώντας ένα διπλό (δύο λοβών) καλάμι τοποθετημένο στα es. Η βαλβίδα που βρίσκεται στην ασφάλεια διευκολύνει την εξαγωγή ήχων στον επάνω καταχωρητή. Το όργανο έχει 25-30 τρύπες παιχνιδιού, οι περισσότερες από τις οποίες είναι εξοπλισμένες με βαλβίδες, οι υπόλοιπες μπορούν να κλείσουν με τα δάχτυλά σας. Ανοίγοντας διαδοχικά τις τρύπες παιχνιδιού και χρησιμοποιώντας πρόσθετες βαλβίδες, στο φαγκότο είναι δυνατό να ληφθεί μια χρωματική κλίμακα από Β-επίπεδη αντιοκτάβα έως F μικρή οκτάβα. Οι ήχοι από το F-sharp της μικρής οκτάβας έως το D της πρώτης εξάγονται με φυσημό οκτάβας και όταν εξάγετε F-sharp, G και G-sharp της μικρής οκτάβας, πρέπει να ανοίξετε το μισό από το F-hole playing. Όταν παίζετε A, B-flat, B minor και μέχρι την πρώτη οκτάβα, είναι απαραίτητο να ανοίξετε τη βαλβίδα της οκτάβας, αν και οι επαγγελματίες ερμηνευτές συχνά κάνουν χωρίς αυτήν. Οι ήχοι πάνω από το D της πρώτης οκτάβας παράγονται χρησιμοποιώντας πολύπλοκα δακτυλίδια. Το φαγκότο είναι όργανο που δεν μετατίθεται. Σημειώνεται σε μπάσο, τενόρο και σπάνια (υψηλές νότες) σε σολ. Εύρος και χαρακτηριστικά των καταχωρητών (βλ. παράδειγμα 85).

Τεχνικά, το φαγκότο είναι κάπως κατώτερο από το κλαρίνο και το όμποε. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές όταν εκτελείτε γρήγορα περάσματα και τρίλιες σε πλήκτρα με ένας μεγάλος αριθμόςβασικά σημάδια. Στο χαμηλότερο μητρώο, το όργανο είναι τεχνικά λιγότερο ευέλικτο. Το φαγκότο Staccato ακούγεται κοφτό και καθαρό. Είναι δυνατά άλματα οκτάβας και ακόμη και μεγάλα διαστήματα. Στους άνω και κάτω καταχωρητές, η τεχνική staccato είναι κατώτερη σε ταχύτητα από τη μεσαία εγγραφή. Οι σύγχρονοι ερμηνευτές κάνουν εκτενή χρήση της διπλής επίθεσης όταν εκτελούν γρήγορα εναλλασσόμενους ήχους. Αν και οι βελτιώσεις στο όργανο από τον Σοβιετικό φαγκότο-σχεδιαστή V. Bubnovich και τον Ρουμάνο G. Cucurianu έχουν διευκολύνει πολύ την απόδοση τρέμολο και τρίλιων, το τρέμολο στο φαγκότο εξακολουθεί να είναι δύσκολο και δεν ακούγεται αρκετά ευδιάκριτο, ενώ οι τρίλιες δεν είναι δυνατές στο όλοι οι ήχοι. Μη εκτελούμενες τρίλιες (βλ. παράδειγμα 86).

Ο πρώτος που χρησιμοποίησε το βουβό στο φαγκότο ήταν ο Σοβιετικός φαγκότης Yu F. Neklyudov. Χρησιμοποιείται κυρίως κατά την εξαγωγή πεζών pp. Η σίγαση δεν επηρεάζει τους υψηλότερους ήχους και ο χαμηλότερος ήχος δεν παράγεται κατά τη σίγαση.

Ποικιλίες φαγκότου

Κοντραφαγκό (ιταλικά- contrafagotto, γαλλικά- contrebasson, γερμανικά- Contrafagott, αγγλικά- contrafagotto, κοντραμπάσον). Σε σύγκριση με το φαγκότο, αυτό το όργανο είναι διπλάσιο σε μέγεθος. Σχεδιαστικά και δαχτυλίδια μοιάζει βασικά με το φαγκότο αν και έχει κάποιες σχεδιαστικές διαφορές (απουσία βαλβίδας μπάσων). Το κοντραμπάσο σημειώνεται στο κλειδί του μπάσου και ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα. Το πιο πολύτιμο είναι το κατώτερο όργανο (από B-flat contra octave έως B-flat major), το οποίο έχει έναν παχύ, δυνατό ήχο. Οι υψηλότεροι ήχοι δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντες στο φαγκότο. Όσον αφορά τις τεχνικές δυνατότητες, το όργανο αυτό είναι κατώτερο από το φαγκότο.