Ο Fedor Tarasov είναι σολίστ της Περιφερειακής Φιλαρμονικής της Καλούγκα. Fedor Tarasov: «Οι δραματικές εικόνες είναι πιο κοντά σε μένα, ο Fedor Tarasov είναι ο μπάσος της προσωπικής ζωής

Fedor Tarasov - οργάνωση της συναυλίας - παραγγελία καλλιτεχνών στον επίσημο ιστότοπο του πρακτορείου. Για να οργανώσετε παραστάσεις, περιηγήσεις, προσκλήσεις σε εταιρικές εκδηλώσεις - καλέστε +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Καλώς ήρθατε στην επίσημη ιστοσελίδα του πράκτορα Fedor Tarasov.Η γενέτειρα του μελλοντικού διάσημου και ταλαντούχου τραγουδιστή ήταν ένα μικρό χωριό κοντά στη Μόσχα. Όπως θυμάται ο Fedor, μεγάλωσε σε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα εγγύτητας με τη φύση και αληθινής αρμονίας. Και αυτή την καταπληκτική γαλήνη συμπλήρωναν μαγευτικοί ήχοι κλασσική μουσική. Οι γονείς του αποφοίτησαν από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και ήταν πλήρως ανεπτυγμένοι άνθρωποι, όπως αποδεικνύεται από την πλούσια συλλογή βιβλίων και άλμπουμ με πίνακες ζωγραφικής.

Δημιουργικά επιτεύγματα

Από την ηλικία των τριών ετών, ο μικρός Fedor προσπάθησε να κυριαρχήσει στο ακορντεόν με κουμπί του πατέρα του. Το αγόρι ενδιαφερόταν επίσης για τη λογοτεχνία, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αργότερα μπήκε στη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έγινε μάλιστα μέλος της Ένωσης Ρώσων Συγγραφέων. Αλλά το ταλέντο του τραγουδιστή κυριάρχησε. Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο Φιόντορ εξέπληξε τους συμμαθητές του με την εξαιρετική του απόδοση σε ρόλους όπερας. Σύντομα το δυνατό μπάσο του τραγουδιστή κέντρισε το ενδιαφέρον επαγγελματιών μουσικών. Αρχίζει να τραγουδά στη χορωδία της εκκλησίας.

2002 - το πρώτο βήμα προς τον φωνητικό Όλυμπο ήταν η νίκη στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Νέων. Τότε ο τύπος δεν είχε ούτε ακαδημαϊκή φωνητική εκπαίδευση ούτε πολλές παραστάσεις. Ο Fyodor Tarasov ήταν σε θέση να οργανώσει μια συναυλία ήδη το 2003.

2004 - Ο Fedor γίνεται φοιτητής του τμήματος φωνητικής της Μόσχας Κρατικό Ωδείο. Αποφοίτησε με άριστα. Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής αρχίζει να παίζει ενεργά σε συναυλίες. Ο Fyodor Tarasov θα μπορούσε να οργανώσει μια παράσταση στους καλύτερους συναυλιακούς χώρους της πρωτεύουσας. Επίσης, πραγματοποιεί ενεργές περιοδείες στο εξωτερικό. Οι πιο εκλεπτυσμένοι ακροατές στην Ιαπωνία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κύπρο και την Ιταλία τον υπακούν. Το εκπληκτικό του μπάσο κατακτά Ευρώπη και Αμερική.

Ο τραγουδιστής έγινε βραβευμένος σε πολυάριθμους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Το μυστικό είναι απλό. Ασχολείται επαγγελματικά καλύτερες άριεςένα από τα πιο διάσημες όπερεςΕυρωπαίοι και Ρώσοι συνθέτες. Δεν έμεινε όμως στα κλασικά. Το ρεπερτόριο του Fedor περιλαμβάνει πάντα τρυφερά ειδύλλια, αστικά, στρατιωτικά και δημοτικά τραγούδια. Θα κατακτήσουν την ψυχή και την καρδιά κάθε ακροατή.

Αυτές τις μέρες

Τώρα είναι πολύ πιθανό να παραγγείλετε μια παράσταση από τον Fyodor Tarasov. Αν και είναι καλύτερο να το κάνετε αυτό εκ των προτέρων, επειδή ο τραγουδιστής έχει εξαιρετικά πυκνό πρόγραμμα περιοδείας. Επίσης συνεργάζεται ενεργά με άλλους διάσημους αστέρια της όπερας. Γι' αυτό η συναυλία του Fedor μετατρέπεται πάντα σε διακοπές και μια μνημειώδη θεατρική παράσταση. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τον Fedor Tarasov στην επίσημη ιστοσελίδα του.

Fyodor Borisovich Tarasov (γ. 1974) - φιλόλογος, κριτικός λογοτεχνίας. Αποφοίτησε Φιλολογική Σχολήκαι μεταπτυχιακό στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Ωδείο Μόσχας. Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών. Εργάστηκε ως ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας (IMLI) της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών και έγινε διδακτορικός φοιτητής στο IMLI. Δημοσιεύτηκε στις συλλογές «The Gospel Text in Russian Literature», «The Spiritual Potential of Russian Classical Literature» κ.λπ. Η μονογραφία «Pushkin and Dostoevsky: the Gospel Word in λογοτεχνική παράδοση".

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στην ιστορία όταν οι φυσικοί έγιναν καλοί στιχουργοί, αλλά οι επαγγελματίες ανθρωπιστές πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία σε άλλους επαγγελματικούς τομείς πολύ λιγότερο συχνά. Ο Fyodor Tarasov, ο συνομιλητής της Olga RYCHKOVA, είναι μια ευτυχής εξαίρεση: εκτός από επιτυχημένη καριέραΝτοστοεβιστής φιλόλογος (αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό στα 23 του, και μπήκε σε διδακτορικό στα 30), έχει και άλλα επιτεύγματα...

Φιόντορ, για τους περισσότερους συμμαθητές μου, ο Ντοστογιέφσκι ήταν ένας από τους πιο βαρετούς συγγραφείς. Πιο συγκεκριμένα, το «Έγκλημα και Τιμωρία», που ήταν μέρος του λογοτεχνικού προγράμματος. «αρρώστησες» με τον Ντοστογιέφσκι ως μαθητής γυμνασίου...

Πραγματικά «αρρώστησα» με τον Ντοστογιέφσκι, πιθανότατα στην ένατη δημοτικού, όταν διάβασα την περίφημη «Πεντάτευχο» του με μια γουλιά - πέντε σπουδαία μυθιστορήματα από το «Έγκλημα και Τιμωρία» έως τους «Αδελφούς Καραμάζοφ», που έγραψε ο Ντοστογιέφσκι μετά από σκληρή δουλειά. Στη συνέχεια, βέβαια, διάβασα και άλλα έργα του, αλλά αυτή η στιγμή έγινε η γέννηση του πραγματικού ερευνητικού μου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία και προκαθόρισε τη μετέπειτα φιλολογική μου ζωή. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ένα τέτοιο πάθος για τον Ντοστογιέφσκι προέκυψε απροσδόκητα, αυθόρμητα. Προφανώς, το χώμα προετοιμάστηκε άθελά του από την παιδική ηλικία, ακόμη και από τη βρεφική ηλικία. Όσο περισσότερο ζω, τόσο πιο ευγνώμων είμαι στους γονείς μου για το γεγονός ότι γεννήθηκα και σε όλη μου την προσχολική ηλικία, μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό μου, ζούσα χωρίς διάλειμμα σε ένα μικρό, τότε εντελώς απομακρυσμένο χωριό κοντά στη Μόσχα, όπου πήγαν. μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας (πρέπει να σημειωθεί - σε πείσμα της γενικής αντίστροφης ροής από τα χωριά στις πόλεις). Από την κούνια η ψυχή μου συνδύαζε οργανικά την ελεύθερη ζωή του χωριού με γεωργία επιβίωσης, οι κραυγές των πετεινών και το μουγκρητό της αγελάδας ενός γείτονα και ο ήχος των ποιημάτων του Πούσκιν και του Γιεσένιν, δίσκοι των Μπαχ και Χάιντν, ρωσική κλασική μουσική και αρχαία ρωσικά άσματα. Οι ανοιχτοί χώροι έξω από το παράθυρο του παλιού μας ξύλινου σπιτιού με μια ρωσική σόμπα και άλμπουμ με αναπαραγωγές αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης συνυπήρχαν ελεύθερα. Αλλά όλα ξεκίνησαν, φυσικά, με μια ασυνείδητη βρεφική αφομοίωση του κύριου Βιβλίου - με το νικηφόρα μασημένο κούμπωμα ενός μεγάλου παλιού δερμάτινου λειτουργικού Ευαγγελίου.

Με τέτοιες παιδικές εντυπώσεις πίσω μας, πώς θα ήταν δυνατόν, ακόμη και στην πιο παρορμητική της εφηβείας, να μην απαντήσουμε στα αιώνια ερωτήματα των «Ρώσων αγοριών» του Ντοστογιέφσκι που ταράζουν τη συνείδηση; Και όταν αποφοίτησα από το σχολείο σε ηλικία δεκαπέντε ετών, δεν υπήρχε αμφιβολία: μόνο στη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, για να σπουδάσω Ντοστογιέφσκι. Όπως έδειξε η ζωή, αυτή η φιλοδοξία αποδείχθηκε αρκετά σοβαρή, και όχι απλώς μια εφηβική παρόρμηση, γιατί τότε υπήρχε ένα δίπλωμα για τον Ντοστογιέφσκι και μια διδακτορική διατριβή, την οποία υπερασπίστηκα στην ίδια φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Τι νέο φέρατε στην επιστήμη με τη διδακτορική σας διατριβή «The Gospel Text in έργα τέχνηςΝτοστογιέφσκι»; Και ποιο είναι το θέμα της διδακτορικής διατριβής;

Μέχρι να ασχοληθώ με αυτό το θέμα, είχε ήδη γίνει αρκετά δημοφιλές στη λογοτεχνική κοινότητα, κάτι που είναι κατανοητό όχι μόνο στο πλαίσιο της γενικής τάσης της ανθρωπιστικής σκέψης στα τέλη της δεκαετίας του 1990, αλλά και λόγω της προφανούς ύψιστης σημασίας για το έργο του Ντοστογιέφσκι. έργο του ζητήματος του ρόλου του Ευαγγελίου σε αυτό . Πολλές μελέτες από εξέχοντες στοχαστές έχουν αναδημοσιευτεί τέλη XIXκαι τον 20ο αιώνα, που δεν ήταν διαθέσιμα κατά τη σοβιετική περίοδο, εμφανίστηκαν έργα σύγχρονων συγγραφέων. Και υπήρχε η εντύπωση ότι το θέμα καλύφθηκε αρκετά πλήρως. Ωστόσο, όταν προσπαθείτε να βασιστείτε σε αυτές τις διάφορες μελέτες και να δημιουργήσετε μια πλήρη εικόνα των νόμων με τους οποίους εισήλθε και έζησε η λέξη της Καινής Διαθήκης κόσμος τέχνηςσυγγραφέα, προέκυψαν πολλές αντιφάσεις.

Ποιες ακριβώς;

Από τη μια πλευρά, η τάση να μένει κανείς στο γράμμα της λέξης του Ευαγγελίου και να επικεντρώνεται σε άμεσες ευαγγελικές αναφορές στα έργα του Ντοστογιέφσκι οδήγησε σε απλή περιγραφικότητα, αφήνοντας πίσω από τις αγκύλες τα βαθιά υποκείμενα που υπάρχουν σαφώς στον συγγραφέα. Από την άλλη πλευρά, η επιθυμία να «αποκρυπτογραφηθούν» οι «κωδικοποιημένες» βιβλικές έννοιες με το ένα ή το άλλο καλλιτεχνικό μέσο οδήγησε σε αυθαίρετες ερμηνείες που διαχωρίστηκαν από το αναλυόμενο υλικό, ακόμη και σε δηλώσεις για ένα νέο «λογοτεχνικό» Ευαγγέλιο και ένα «νέο». «Χριστιανισμός. Και οι δύο λογικές αναπόφευκτα συναντούν, κατά τη συνεπή ανάπτυξή τους, αναπόφευκτες, αμετάκλητες αντιφάσεις και την ανάγκη να αποκοπούν ορισμένα από τα «άβολα» γεγονότα. Έτσι, η ανάγκη να εντοπιστούν και να διατυπωθούν οι νόμοι αλληλεπίδρασης μεταξύ του λόγου του Ευαγγελίου και του λόγου του Ντοστογιέφσκι, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του συγγραφέα καλλιτεχνική μέθοδος, και το σύνολο των έργων του σε όλη την καριέρα του.

Πώς αντιμετωπίσατε το έργο;

Μεγάλη βοήθεια εδώ είναι το μοναδικό Ευαγγέλιο του Ντοστογιέφσκι, που του έδωσαν οι γυναίκες των Decembrists στο Tobolsk στο δρόμο προς τη φυλακή: για τέσσερα χρόνια σκληρής δουλειάς, αυτό ήταν το μόνο βιβλίο που διάβασε ο Ντοστογιέφσκι και διατήρησε σημειώσεις. από το χέρι του. Η συστηματική ανάλυσή τους δείχνει το αναπόσπαστο βαθύ νόημα που τους ενώνει, εκφράζοντας για τον Ντοστογιέφσκι όλη την ουσία του χριστιανισμού και γενικότερα της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή η έννοια θέτει το σημείο εκκίνησης καλλιτεχνικό σύστημασυντεταγμένες του Ντοστογιέφσκι, η κλίμακα των γεγονότων που συμβαίνουν στους ήρωές του - αυτό είναι ένα φαινόμενο εντελώς διαφορετικής τάξης από μια λογοτεχνική παράθεση ή «μοντελοποίηση» του Ευαγγελίου με λογοτεχνικά μέσα. Η εμβάθυνση σε αυτό το ζήτημα με πήγε πέρα ​​από το πεδίο του έργου του Ντοστογιέφσκι. Όπως είναι γνωστό, τοποθετήθηκε επίμονα ως διάδοχος του Πούσκιν, όντας ένας ριζικά διαφορετικός καλλιτέχνης από αυτόν. Στη μονογραφία «Πούσκιν και Ντοστογιέφσκι: ο Ευαγγελικός Λόγος στη Λογοτεχνική Παράδοση», που αποτέλεσε τη βάση της διδακτορικής μου διατριβής, δείχνω ότι αυτή η συνέχεια γίνεται φανερή ακριβώς από τη σκοπιά του θεμελιώδους ρόλου των ευαγγελικών κειμένων και των σημασιών τους. εργασία.

Επιστρέφοντας στην παιδική ηλικία: στην εποχή μας, πολλοί μαθητές, αν και απρόθυμα, εξακολουθούσαν να ξεπερνούν τον Ντοστογιέφσκι και άλλους κλασικούς. Οι περισσότεροι σύγχρονοι έφηβοι, όπως είμαστε ευρέως διαβεβαιωμένοι, δεν διαβάζουν καθόλου. Μπορούν οι φιλόλογοι να αποδειχθούν χρήσιμοι στους δασκάλους των σχολείων από αυτή την άποψη;

Και πρέπει, και μπορούν, και αποδεικνύονται χρήσιμα. Εγώ ο ίδιος γνωρίζω τέτοια παραδείγματα. Ένα από αυτά πραγματοποιείται τακτικά στο γυμνάσιο της πόλης Pechora Kornilievskie εκπαιδευτικά αναγνώσματα, όπου εξέχοντες επιστήμονες από κορυφαία ρωσικά πανεπιστήμια, συμπεριλαμβανομένου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, μοιράζονται απευθείας τα τελευταία επιστημονικά επιτεύγματα με μαθητές σχολείων. Ένας από τους σημαντικούς δείκτες της ακρίβειας, του βάθους και της αλήθειας της επιστημονικής έρευνας είναι η ικανότητα του συγγραφέα να λέει και να εξηγεί την ουσία σε ένα μαθητή.

Και οι κινηματογραφικές διασκευές λογοτεχνικά έργακάνει τα κλασικά πιο κοντά στους ανθρώπους;

Από τυπικής σκοπιάς, στο πλαίσιο μιας ξεκάθαρης ζαριάς σύγχρονο πολιτισμόστα οπτικά είδη για τις πλατιές μάζες, η κινηματογραφική προσαρμογή της λογοτεχνίας, φυσικά, μειώνει την απόσταση μεταξύ αυτών και των κλασικών, καθιστώντας την «δική τους». Αλλά αυτό είναι ένα δίκοπο μαχαίρι: στην ουσία, μια τέτοια επίσημη προσέγγιση μπορεί επίσης να αποδειχθεί μια γέφυρα μεταξύ του λαού και του κλασική λογοτεχνία, και μια άβυσσο που καταστρέφει το μονοπάτι προς αυτήν. Οι κινηματογραφικές προσαρμογές του Ντοστογιέφσκι απεικονίζουν εύγλωττα αυτό, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα "The Idiot". Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​ταινία παρωδίας "Down House" του Roman Kachanov και η τηλεοπτική σειρά "The Idiot" του Vladimir Bortko εμφανίστηκαν η μία μετά την άλλη. Η πρώτη από αυτές «εκσυγχρονίζει» την πλοκή του συγγραφέα όσο το δυνατόν περισσότερο, εντάσσοντάς την στην πραγματικότητα λαϊκό πολιτισμό, ουσιαστικά δεν αφήνει τίποτα από τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι εκτός από εξωτερικές αναλογίες πλοκής. Ο δεύτερος, αντίθετα, προσπαθεί να διατηρήσει όσο το δυνατόν περισσότερο το πνεύμα και το γράμμα του συγγραφέα του μυθιστορήματος. Και εδώ λειτούργησε ένα ενδιαφέρον παράδοξο: αν στην πρώτη περίπτωση, η ανατομή ενός αριστουργήματος της ρωσικής λογοτεχνίας με ένα σκωπτικά θαμπό «ποπ» νυστέρι έδωσε ένα αδιάκριτα βαρετό αποτέλεσμα που βυθίστηκε αμέσως στη λήθη, τότε στη δεύτερη ολόκληρη η χώρα συγκεντρώθηκε μπροστά στο Οι τηλεοπτικές οθόνες και η προβολή του επόμενου επεισοδίου κέρδισαν τις τηλεθεάσεις όλων των δημοφιλέστερων ψυχαγωγικών τηλεοπτικών προγραμμάτων. Το γεγονός είναι πολύ ενδεικτικό ως προς την αναζήτηση περιοχών γόνιμης αλληλεπίδρασης λογοτεχνίας και κινηματογράφου.

Αφού περάσαμε από τη λογοτεχνία στον κινηματογράφο, ας περάσουμε και σε άλλες σημαντικές τέχνες. Για αρκετά χρόνια ήσουν ταυτόχρονα διδάκτορας στο IMLI και φοιτητής στο ωδείο πέρυσι αποφοίτησες από το ωδείο στο μάθημα φωνητικής. Ποιος είσαι - φιλόλογος ή τραγουδιστής;

Στο απόγειο της φιλολογικής μου δραστηριότητας συνέβη μια απρόσμενη επανάσταση στη ζωή μου. Αν και παρασκευάζεται για περισσότερο από ένα χρόνο. Κοιμώ κάπου μέσα μου, σαν τον Ίλια Μουρόμετς στη σόμπα, χοντρό χαμηλά μπάσααποφάσισε να γίνει γνωστός, και από τα μεταπτυχιακά του χρόνια, το ερασιτεχνικό τραγούδι σε φιλικό κύκλο σταδιακά εξελίχθηκε σε περιοδικές οντισιόν στη σκηνή των συναυλιών. Προφανώς, η παιδική μου γοητεία με το ακορντεόν με κουμπιά με στοιχειώνει επίσης: αγαπούσα τόσο το ακορντεόν, που κληρονόμησα από τον πατέρα μου, που άρχισα να βασανίζω το όργανο όταν δεν μπορούσα να το βάλω ακόμα. πρέπει να είμαι στα γόνατα. Τον έβαλε στο κρεβάτι και, όρθιος δίπλα του, προσπάθησε να βγάλει ήχους. Παράλληλα με τη γνωριμία με τη φωνή μου και τη συσσώρευση επαγγελματικών συμβουλών για να την προσέξω σοβαρά, η επιθυμία να γίνω αληθινός τραγουδιστής μεγάλωνε ανεξέλεγκτα. Όντας υποψήφιος φιλολογικών επιστημών και ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, οραματιζόμουν ένα μονοπάτι αυτοεκπαίδευσης και ιδιωτικών μαθημάτων από δεξιοτέχνες bel canto στο τραγούδι. Όμως έγινε διαφορετικά. Μια ωραία καλοκαιρινή μέρα, λίγο αφότου μπήκα στο διδακτορικό πρόγραμμα στο IMLI, ήρθα, ως διασκεδαστικό πείραμα, να μπω στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. Για πλάκα, γιατί μου ήταν αδιανόητο να ξαναγίνω φοιτητής, να πάω σε διαλέξεις, να δώσω εξετάσεις. Έζησα πλήρως όλο αυτό το αδιανόητο όταν, έχοντας περάσει όλες τις μουσικές εισαγωγικές δοκιμασίες, έδωσα την τελική εισαγωγική εξέταση - ένα δοκίμιο. Άξιζε να κάνετε ένα τέτοιο πείραμα για χάρη και μόνο αυτού του συναισθήματος, όταν, κάτω από το αυστηρό βλέμμα όσων θα μπορούσατε να εισαγάγετε από τον «υψηλό άμβωνα» με τις φιλολογικές ανακαλύψεις και τις δημοσιεύσεις σας, προσπαθείτε να προσαρμόσετε αυτές τις ανακαλύψεις στη μορφή μιας σχολικής έκθεσης!

Λοιπόν, πώς αξιολόγησε η επιτροπή επιλογής το δοκίμιο του υποψηφίου - υποψηφίου επιστημών;

Όπως και να έχει, «δεν ντροπήσα» και, έχοντας λάβει το μοιραίο «Α» για δοκίμιο, ήρθα αντιμέτωπος με ένα γεγονός: γράφτηκα ως πρωτοετής φοιτητής στο ωδείο. Τα αστεία τελείωσαν, άρχισε η προσαρμογή στη νέα ζωή, που κύλησε πολύ ομαλά - βρέθηκα στο στοιχείο μου. Έκτοτε, περισσότεροι από ένας βραβευμένοι σε διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς έχουν εμφανιστεί στις αποσκευές μου και σόλο συναυλίες και παραστάσεις πραγματοποιούνται τακτικά στο Ωδείο της Μόσχας, στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, σε ρωσικές πόλεις και στο εξωτερικό (Ισπανία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα, Λετονία κ.λπ.). Έτσι, τόσο η δημοσίευση της μονογραφίας όσο και η υπεράσπιση της διδακτορικής διατριβής έπρεπε να αναβληθούν και μόνο μετά την αποφοίτηση από το ωδείο κατέστη δυνατό να φέρει αυτή την επιστημονική εργασία στο λογικό της τέλος.

Ποιος τομέας δραστηριότητας αναφέρεται κυρίως στην έννοια των «δημιουργικών σχεδίων»;

Ελπίζω πραγματικά ότι, αν και σχεδόν όλη μου η ενέργεια και ο χρόνος ξοδεύονται τώρα στο φωνητικό επάγγελμα, το φιλολογικό μου «μισό» θα συνεχίσει να αναπτύσσεται, για το οποίο υπάρχουν προαπαιτούμενα όπως προσκλήσεις από πανεπιστήμια της Μόσχας για επικεφαλής τμήματα και ανάπτυξη επιστημονικών σχολών. Και η ίδια η φωνητική τέχνη συνδυάζει τη μουσική με τις λέξεις, άρα η φιλολογική αποσκευή για έναν τραγουδιστή είναι απλά ένας θησαυρός!

Όλγα Ρίχκοβα
exlibris.ng.ru

Νικητής Χρυσού Βραβείου Διεθνές Φεστιβάλ"April Spring" (Πιονγκγιάνγκ, ΛΔΚ, 2006)
Βραβευμένος με τον ανοιχτό διαγωνισμό της Μόσχας «Romansiada χωρίς σύνορα» (1ο βραβείο, 2006)
Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταταρικού Τραγουδιού που πήρε το όνομά του από τον Rashit Vagapov στην υποψηφιότητα "Για την καλύτερη απόδοση ενός ταταρικού τραγουδιού από έναν εκπρόσωπο άλλου έθνους" (Kazan, 2007)
Βραβευμένος με το φεστιβάλ κριτικής τραγουδιστών - πτυχιούχων μουσικών πανεπιστημίων στη Ρωσία (Καζάν, 2010)

Βιογραφία

Γεννήθηκε στην πόλη Dmitrov, στην περιοχή της Μόσχας.
Το 1995 αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή και το 1998 - μεταπτυχιακό στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ο M.V Lomonosov, σε ηλικία 23 ετών, υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή. Στη συνέχεια εργάστηκε ταυτόχρονα στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, έγραψε τη διδακτορική του διατριβή και σπούδασε στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. P.I Tchaikovsky, από το οποίο αποφοίτησε το 2010 με άριστα (τάξη Pyotr Skusnichenko). Το 2011 υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή.

Από το 2003, ο τραγουδιστής ξεκίνησε τακτικές συναυλιακές δραστηριότητες στη Μόσχα (Ωδείο, Αίθουσα συναυλιώντους. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Hall of Columns), άλλες πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού (Ισπανία, Ιταλία, Ελλάδα, Κύπρος, Γερμανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα κ.λπ.).

Το 2012 συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «La Traviata» του G. Verdi στο Θέατρο Μπολσόι, ερμηνεύοντας το ρόλο του Μαρκήσιου d’Aubigny (μαέστρος Laurent Campellone, σκηνοθέτης Francesca Zambello).

Αποτύπωμα

Ο συνονόματος του Ντοστογιέφσκι και του Σαλιάπιν, ιδιοκτήτης ενός δυνατού, βαθύ μπάσου, ο Φιόντορ Ταράσοφ συνδυάζει επιτυχώς την έρευνα ενός φιλολόγου Ντοστογιέφσκι με την καριέρα του τραγουδιστή. Σύμφωνα με τον ίδιο, «η ίδια η φωνητική τέχνη συνδέει τη μουσική με τις λέξεις, έτσι ώστε οι φιλολογικές αποσκευές για έναν τραγουδιστή να είναι απλώς ένας θησαυρός!». Πρώτα, το εκπληκτικό μπάσο του Tarasov παρατηρήθηκε από συμμαθητές στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και στη συνέχεια επαγγελματίες μουσικούς. Στο πνεύμα των αιώνων πολιτιστική παράδοσηΗ τραγουδιστική ζωή του Fyodor Tarasov ξεκίνησε στην εκκλησιαστική χορωδία. Το 2002, όταν πραγματοποιήθηκε το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Νέων στη Μόσχα, ο Fedor, όχι ακόμη επαγγελματίας τραγουδιστής και χωρίς συναυλιακή εμπειρία, συμμετείχε στον διαγωνισμό και έγινε ο νικητής του στην κατηγορία «ακαδημαϊκό τραγούδι». Ως υποψήφιος φιλολογικών επιστημών και ανώτερος ερευνητής στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, ο Fyodor Tarasov εισήλθε στο τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας και αποφοίτησε με άριστα το 2010.

Από το 2003, ο τραγουδιστής ξεκίνησε τις συναυλιακές του δραστηριότητες στις καλύτερες σκηνές συναυλιών στη Μόσχα, σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό (Ισπανία, Ιταλία, Ελλάδα, Κύπρος, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Ουρουγουάη, Ιαπωνία, Βόρεια Κορέα, Κίνα, Λετονία, Εσθονία, κ.λπ.).

Το 2006, ο Fyodor Tarasov έγινε βραβευμένος με το διαγωνισμό "Romansiada without Borders" (Μόσχα, 1ο βραβείο), το Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών "April Spring" (Pyongyang, χρυσό βραβείο) και το 2007 - βραβευμένος Διεθνής διαγωνισμόςτους. R. Vagapova (Καζάν, 1ο βραβείο), το 2010 - βραβευμένη στο διαγωνισμό-αναθεώρηση αποφοίτων ρωσικών ωδείων.

Το 2011, ο τραγουδιστής υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή και το 2012 έγινε προσκεκλημένος σολίστ Θέατρο ΜπολσόιΡωσία.

Από το 2004 έως το 2009 ως τραγουδιστής χορωδίας Μονή Sretenskyσυμμετείχε σε πολυάριθμες πατριαρχικές εκδηλώσεις, σε μια περιοδεία σε όλο τον κόσμο αφιερωμένη στην ενοποίηση της Ρωσικής Ορθόδοξη εκκλησίακαι της ξένης Ορθόδοξης Εκκλησίας, σε περιοδεία στη Λατινική Αμερική, σε παραστάσεις συναυλιών και πανηγυρικές ακολουθίες. Οι σόλο παραστάσεις του Fedor έγιναν μέρος άλλων εκκλησιαστικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίασης του Πατριαρχικού λογοτεχνικό βραβείο. Ο Fyodor Tarasov εκπροσώπησε επίσης στην Ελβετία ως σολίστ το παγκοσμίου φήμης έργο του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα (Alfeev) «St Matthew Passion».

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει άριες όπερας, ορατόριο και εργασίες θαλάμουΡώσοι και Ευρωπαίοι συνθέτες, Ναπολιτάνικα τραγούδια, λαϊκά, Κοζάκα και στρατιωτικά τραγούδια, ποπ έργα της σοβιετικής περιόδου και σύγχρονους συνθέτες, πνευματικά άσματα.

Ο Fedor συμμετέχει σε πολλά μουσικά προγράμματαμε κορυφαίους σολίστ όπερες, V ταινίες μεγάλου μήκους, τηλεοπτικά προγράμματα κεντρικών καναλιών και ραδιοφωνικές εκπομπές.