Ginzburg, Grigory Romanovich - βιογραφία. Βιογραφικό Επιστημονικές εργασίες. Εκδόσεις. Δημοσιεύσεις

GINZBURG Grigory Romanovich (29.V 1904 - 5.XII 1961)

αξιότιμος δραστηριότητες αξίωση RSFSR (1946), Πολιτεία. Βραβείο ΕΣΣΔ (1949)

Περιγράφοντας το καλλιτεχνικό του πιστεύω, ο Γκριγκόρι Γκίντσμπουργκ παρατήρησε κάποτε: «Στόχος ολόκληρης της ζωής μου ήταν να κάνω τα έργα μεγάλων δασκάλων της μουσικής προσιτά και κατανοητά στα ευρύτερα στρώματα ακροατών που οι συνθέτες εξέφραζαν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε καθαρή γλώσσα, δουλεύει με καθαρή φόρμα, όμορφη μελωδία και καθαρή αρμονία. Προσπαθώ, στο μέγιστο των δυνατοτήτων και των δυνατοτήτων μου, να ερμηνεύσω αυτά τα έργα με τη μέγιστη σαφήνεια, χωρίς να συσκοτίζω το νόημά τους με εξωτερικές επιδράσεις και την τεχνητικότητα μιας ατομικιστικής προσέγγισης».

Ήδη αυτά τα λόγια (και σκόπιμα τα έκανε πράξη) χαρακτηρίζουν τον Ginzburg ως έναν καλλιτέχνη-παιδαγωγό που έφερε στο λαό υψηλή τέχνη. Και είναι χαρακτηριστικό ότι ο πιανίστας έπαιζε με την ίδια αφοσίωση στη σκηνή Μεγάλη ΑίθουσαΩδείο της Μόσχας, και στο εξωτερικό, και σε οποιοδήποτε, ακόμη και το μικρότερο επαρχιακή πόλη. Είχε υψηλό αίσθημα αστικής ευθύνης ως μουσικός. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο M. Sokolsky, πίσω από τις δραστηριότητες του Ginzburg «μπορούσε κανείς να νιώσει τη μεγάλη δημοκρατική παράδοση «Glinka» της τέχνης του, «εξίσου σχετική» τόσο για τον ειδικό μουσικό όσο και για το ευρύ κοινό». Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η δήλωση του καλλιτέχνη στο Ροστόφ-ον-Ντον λίγο πριν από το θάνατό του: «Με μεγάλη, διακαή επιθυμία ετοιμάζομαι να ερμηνεύσω έργα κλασικής και σοβιετικής μουσικής, που εμφανίζονται ιδιαίτερα συχνά στο ρεπερτόριο νέων πιανιστών. και όχι μόνο προχωρούν τις παραστάσεις με πρωτότυπους σχολιασμούς που θα έλεγαν για την ιδέα του έργου, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, που ακούει ο ερμηνευτής .»

Ο Γκίνσμπουργκ πέθανε νωρίς. Η πίκρα της απώλειας με έκανε αμέσως να σκεφτώ: αξιολογήθηκε επαρκώς και δίκαια η τέχνη ενός εξαιρετικού πιανίστα στην εποχή της; Φυσικά, το παίξιμο του Ginzburg προκάλεσε ενθουσιώδη αντίδραση από τους ακροατές, επαίνους από κριτικούς, και όμως... Ξεφυλλίζουμε τις σελίδες των κριτικών και παντού βρίσκουμε μια μακροσκελή συζήτηση για τη φιλιγκράνια δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, για την τελειότητα του πιανισμού, για χρωματιστικές ανακαλύψεις και ούτω καθεξής. Ο G. M. Kogan όρισε όμορφα τον Ginzburg ως «ποιητή πιανιστικής ικανότητας». Αλλά αυτή η φόρμουλα δεν προτίμησε πάρα πολύ τη λέξη «μαεστρία» έναντι της λέξης «ποιητής»;

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ginzburg κατείχε πραγματικά όλα τα μυστικά του οργάνου. η ίδια η ηχητική διακόσμηση του παιχνιδιού του έδωσε στους ακροατές μια πραγματικά αισθητική εμπειρία. «Πραγματικά δεν ξέρω», έγραψε ο G. Kogan το 1933, «ποιοι από τους πιανίστες μας μπορούν να καυχηθούν για ένα τόσο τέλειο legato, τόσο πλαστικό και διάφανο πετάλι, μια τόσο ασημί ηχητικότητα της καντιλένας, με ποιον από αυτούς μπορεί να συγκριθεί με Το Ginzburg στο ανάγλυφο με σχέδια κάθε γραμμής, κάθε λεπτομέρειας, κάθε πινελιάς, σε εκείνη την ακρίβεια, την ελαφρότητα, τη διαφάνεια που ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Busoni θεωρούσε ως το υψηλότερο επίτευγμα της πιανιστικής δεξιοτεχνίας». Λοιπόν, εκείνες τις μέρες δεν υπήρχαν τόσοι πολλοί αντίπαλοι. Αλλά με κάθε δεκαετία ο αριθμός των βιρτουόζων μεγάλωνε. Παρόλα αυτά, ο Ginzburg δεν εγκατέλειψε τις θέσεις «ρεκόρ» του. Οι υπόλοιπες ηχογραφήσεις απλώς ενισχύουν τη φήμη αυτού του μουσικού. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από εικονιστικά χαρακτηριστικά, γραμμένο από τον D. Blagoy (1972): Το «ηχητικό μπουκέτο» του Ginzburg είναι πάντα ιδανικό: ούτε η παραμικρή ποικιλομορφία παρά την ποικιλία και τον πλούτο των χρωμάτων (πώς ο πιανίστας «αγκαλιάζει» ολιστικά όλους τους δίσκους του πιάνου!), Οι ήχοι συντονίζονται μεταξύ τους κατά κάποιο τρόπο μυστηριώδεις, αλλά τελικά βαθιά λογικοί εσωτερικοί νόμοι... Στον ήχο του πιάνου του Ginzburg υπάρχει κάτι σαν να θαυμάζεις τους υπέροχους νόμους της προοπτικής στους πίνακες των παλιών δασκάλων, που με παρθένα χαρά άνοιξαν η δυνατότητα προβολής δεκάδων διαφορετικών σχεδίων, σαν στα σκαλοπάτια μιας τεράστιας σκάλας, ενός αμφιθεάτρου που απλώνεται μακριά: μια σουίτα αιθουσών με κιονοστοιχία, μετά βουνά, κάστρα, δέντρα... Ταυτόχρονα, ο χρωματισμός ολόκληρος ο καμβάς είναι τόσο καθαρός και διαφανής που σχεδόν μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων κάπου εκεί, στην πιο μακρινή απόσταση, είναι ορατές με εξαιρετική καθαρότητα, με τις πιο μικρές λεπτομέρειες». Παραδόξως, ο ίδιος ο χρόνος φαίνεται να διευρύνει τις ιδέες μας για τη φύση της τέχνης του Ginzburg, αναγκάζοντάς μας να συμφωνήσουμε για άλλη μια φορά με τη γνωστή ποιητική δήλωση «τα μεγάλα πράγματα φαίνονται από απόσταση».

Παραθέτω βασισμένο στο βιβλίο: Grigoriev L., Platek J. " Σύγχρονοι πιανίστεςΜόσχα, "Σοβιετικός Συνθέτης", 1990.

Κατά την αντιγραφή υλικού ιστότοπου, απαιτείται ενεργός σύνδεσμος προς!

Γκίντσμπουργκ Γκριγκόρι Ρομάνοβιτς

(29.V 1904 - 5.XII 1961)

αξιότιμος φιγούρα δράσης RSFSR (1946), Κατάσταση Βραβείο ΕΣΣΔ (1949)

Περιγράφοντας το καλλιτεχνικό του πιστεύω, ο Grigory Ginzburg παρατήρησε κάποτε: «Ο στόχος ολόκληρης της ζωής μου ήταν να κάνω τα έργα των μεγάλων δασκάλων της μουσικής προσιτά και κατανοητά στα ευρύτερα στρώματα ακροατών. Για το σκοπό αυτό, συμπεριέλαβα στο ρεπερτόριό μου μόνο εκείνα τα έργα στα οποία οι συνθέτες εξέφραζαν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε κατανοητή γλώσσα, έργα με καθαρή φόρμα, όμορφη μελωδία και σαφή αρμονία. Προσπαθώ, στο μέγιστο των δυνατοτήτων και των δυνατοτήτων μου, να ερμηνεύσω αυτά τα έργα με τη μέγιστη σαφήνεια, χωρίς να συσκοτίζω το νόημά τους με εξωτερικές επιδράσεις και την τεχνητικότητα μιας ατομικιστικής προσέγγισης».

Ήδη αυτά τα λόγια (και σκόπιμα τα έκανε πράξη) χαρακτηρίζουν τον Γκίντσμπουργκ ως καλλιτέχνη-παιδαγωγό, φέρνοντας υψηλή τέχνη στο λαό. Και είναι χαρακτηριστικό ότι ο πιανίστας έπαιξε με την ίδια αφοσίωση τόσο στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας, όσο και στο εξωτερικό, και σε οποιαδήποτε, ακόμη και τη μικρότερη επαρχιακή πόλη. Είχε υψηλό αίσθημα αστικής ευθύνης ως μουσικός. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο Μ. Σοκόλσκι, πίσω από τις δραστηριότητες του Γκίντσμπουργκ «μπορούσε κανείς να νιώσει τη μεγάλη δημοκρατική παράδοση τέχνης «Γκλίνκα», «εξίσου κατανοητή» τόσο από έναν ειδικό μουσικό όσο και από ένα ευρύ κοινό».

Ο Γκίνσμπουργκ πέθανε νωρίς. Η πίκρα της απώλειας με έκανε αμέσως να σκεφτώ: αξιολογήθηκε επαρκώς και δίκαια η τέχνη ενός εξαιρετικού πιανίστα στην εποχή της; Φυσικά, το παίξιμο του Ginzburg προκάλεσε ενθουσιώδη αντίδραση από τους ακροατές, επαίνους από κριτικούς, και όμως... Ξεφυλλίζουμε τις σελίδες των κριτικών και παντού βρίσκουμε μια μακροσκελή συζήτηση για τη φιλιγκράν δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, για την τελειότητα του πιανισμού, για χρωματικές ανακαλύψεις και ούτω καθεξής. Ο G. M. Kogan όρισε όμορφα τον Ginzburg ως «ποιητή πιανιστικής ικανότητας». Αλλά αυτή η φόρμουλα δεν προτίμησε πάρα πολύ τη λέξη «μαεστρία» έναντι της λέξης «ποιητής»;

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ginzburg κατείχε πραγματικά όλα τα μυστικά του οργάνου. η ίδια η δεξιοτεχνία του παιχνιδιού του έδινε στους ακροατές αληθινή αισθητική απόλαυση. «Πραγματικά δεν ξέρω», έγραψε ο G. Kogan το 1933, «ποιοι από τους πιανίστες μας μπορούν να καυχηθούν για ένα τόσο τέλειο legato, τόσο πλαστικό και διάφανο πετάλι, μια τόσο ασημί ηχητικότητα καντιλένας, με ποιον από αυτούς μπορεί να συγκριθεί με Ginzburg στο ανάγλυφο με σχέδια κάθε γραμμής, το καθένα. λεπτομέρειες, κάθε χτύπημα, σε αυτή την ακρίβεια, την ελαφρότητα, τη διαφάνεια, που ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Busoni θεωρούσε ως το υψηλότερο επίτευγμα της πιανιστικής δεξιοτεχνίας». Λοιπόν, ας πούμε, εκείνες τις μέρες δεν υπήρχαν τόσοι αντίπαλοι μιας παρόμοιας κατηγορίας. Αλλά με κάθε δεκαετία ο αριθμός των βιρτουόζων πρώτης κατηγορίας αυξανόταν τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό. Παρόλα αυτά, ακόμη και στο νέο περιβάλλον, ο Ginzburg δεν εγκατέλειψε τις θέσεις «ρεκόρ» του. Οι υπόλοιπες ηχογραφήσεις απλώς ενισχύουν τη φήμη αυτού του μουσικού. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια εικονιστική περιγραφή που έγραψε ο D. D. Blagoy (1972): Το «ηχητικό μπουκέτο» του Ginzburg είναι πάντα ιδανικό: ούτε η παραμικρή ποικιλομορφία παρ' όλη την ποικιλομορφία και τον πλούτο των χρωμάτων (πώς ο πιανίστας «αγκαλιάζει» ολιστικά όλα τα μητρώα του πιάνο!), όλα οι ήχοι συντονίζονται μεταξύ τους σύμφωνα με κάποιους μυστηριώδεις, αλλά τελικά βαθιά λογικούς εσωτερικούς νόμους... Στον ήχο του πιάνου του Ginzburg υπάρχει κάτι από το να θαυμάζεις τους υπέροχους νόμους της προοπτικής στους πίνακες των παλιών δασκάλων, που με παρθένα χαρά ανακάλυψε τη δυνατότητα να επιδείξει δεκάδες διαφορετικά σχέδια, σαν σε βήματα μια τεράστια σκάλα, ένα αμφιθέατρο που απλώνεται μακριά: μια σουίτα από αίθουσες με κιονοστοιχία, μετά - βουνά, κάστρα, δέντρα... Ταυτόχρονα Ο χρόνος, ο χρωματισμός ολόκληρου του καμβά είναι τόσο καθαρός και διαφανής που σχεδόν μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων κάπου εκεί, στην πιο μακρινή απόσταση, είναι ορατές από την εξαιρετική διαύγεια, με την παραμικρή λεπτομέρεια».

Παραδόξως, ο ίδιος ο χρόνος φαινόταν να διευρύνει τις ιδέες μας για τη φύση της τέχνης του Ginzburg, αναγκάζοντάς μας να συμφωνήσουμε για άλλη μια φορά με τη γνωστή ποιητική δήλωση: «τα μεγάλα πράγματα φαίνονται από απόσταση». Πίσω από την πιανιστική ακρίβεια κρύβεται μια πλούσια σκέψη, η δική της μοναδική ερμηνεία της μουσικής. Ναι, σε αυτόν τον γενικό νόμο βρίσκεται η δύναμη επιρροής του καλλιτέχνη, που διατηρείται στις ηχογραφήσεις. Τα λόγια του S. E. Feinberg από το μοιρολόγιό του ακούστηκαν με διαφορετικό τόνο: «Στην πιανιστική τέχνη του Ginzburg, όχι μόνο η εξωτερική τελειότητα και το εσωτερικό συναισθηματικό βάθος συγχωνεύτηκαν μαζί, αλλά και τέτοιες σπάνια συνδυασμένες ιδιότητες όπως ο αυστηρός κλασικισμός της παράστασης και η αληθινή καινοτομία». Ονόμασε επίσης τον Ginzburg έναν από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές του ρομαντικού στυλ. Αυτό ακούγεται λίγο απροσδόκητο. Αλλά τελικά, η έννοια του «ρομαντισμού» στην παράσταση φαίνεται συχνά πολύ ασαφής. Αχαλίνωτες παρορμήσεις, στοργή, νευρικές εκρήξεις - όλα αυτά είναι ξένα για τον καλλιτέχνη. Στη ρομαντική σφαίρα, και πέρα από αυτήν, το Ginzburg έλκονταν πρωτίστως από το λυρικό υποκείμενο. Και οι κριτικοί έδωσαν σημασία σε αυτήν την πλευρά του ταλέντου του κυρίως, ας πούμε, εκ των υστέρων. Το 1972, ο Μ. Σοκόλσκι τόνισε: «Πάντα μου φαινόταν ότι ο Γκίντσμπουργκ ήταν ένας μυστικός στιχουργός, «ντρεπόταν να κρατήσει την ψυχή του ορθάνοιχτη». Μόνο μια φορά είχα την ευκαιρία να ακούσω το κονσέρτο σε ελάσσονα του Τσαϊκόφσκι να ερμηνεύεται από αυτόν. Και αυτή η παράσταση έμεινε κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη. μπορούμε να πούμε ότι ο Γκίντσμπουργκ δεν έπαιζε, αλλά τραγούδησε τον Τσαϊκόφσκι - με συνέπεια, και στις τρεις κινήσεις, αποκάλυψε τη λυρική φύση αυτής της μουσικής».

Άρα, «κλασικό», αλλά και λυρικό. Ωστόσο, ο τελευταίος ορισμός χρειάζεται επίσης διευκρίνιση. Η λυρική διάθεση του Γκίντσμπουργκ απέχει πολύ από την άτονη μελαγχολία, τη θλιβερή απόγνωση ή την αγωνία. Σχετικά με τους στίχους του Ginzburg, όπως εύστοχα σημείωσε ο Y. Flier, θα ήθελα να πω με τα λόγια του Πούσκιν: «Η θλίψη μου είναι φωτεινή»... Οι παρατηρήσεις του D. D. Blagoy είναι αρκετά συντονισμένες με αυτή τη σκέψη: «Με κίνδυνο κάπως περιορίζοντας τα γενικά αποδεκτά χαρακτηριστικά αυτού του μουσικού, απλοποιώντας τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες, θα ήθελα να σημειώσω λιγότερο, ότι σε όλες τις ερμηνείες του Ginzburg, αυτό που μου φαίνεται ιδιαίτερα σημαντικό είναι η υπεροχή της αισιοδοξίας, της αγάπης για τη ζωή έναντι των τραγικών και ακόμη και δραματικών συγκρούσεων. , καθαρά, πλήρως συνειδητά συναισθήματα πάνω από τα «αδιαπέραστα» βάθη του συναισθηματικού στοιχείου. Δεν είναι τυχαίο που, για παράδειγμα, μια τόσο σημαντική θέση στην παραστατική κληρονομιά του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν τα έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ, οι ραψωδίες του Λιστ, που χαρακτηρίζονται από ένα πλούσιο λαϊκό χρώμα, και οι φαντασιώσεις του σε θέματα όπερας του Μότσαρτ, Ροσίνι, Βέρντι».

Ναι, χρησίμευαν ως πυξίδα ρεπερτορίου για το Ginzburg συγκεκριμένα χαρακτηριστικάτην καλλιτεχνική του φύση. Αλλά και εδώ, οι κριτικοί μερικές φορές του ετοίμαζαν το προκρούστειο κρεβάτι που καθιέρωσε μια για πάντα (από αυτούς!). Αν ο Μότσαρτ, τότε "στόχευε στο γαλλικό ροκοκό"? αν ο Μπετόβεν, τότε «στόχευε στον Μότσαρτ»· αν ο Λιστ, τότε πρώτα απ' όλα ως «μάστορας της πιανιστικής δεξιοτεχνίας»· αν, τελικά, ο Σοπέν, τότε πόσο έξυπνα σχεδιασμένο, ευγενές, αλλά ακόμα έκθεση μουσείου. Παρ' όλες τις "κανονικότητες" τέτοιων παρατηρήσεων, κατά κάποιο τρόπο τις ξεχνάς, ακόμη και τώρα ακούγοντας προσεκτικά τις ηχογραφήσεις του πιανίστα. Είναι απλώς ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Λιστ, ο Σοπέν στην ερμηνεία του Γκίντσμπουργκ, μια βαθιά πειστική και ευγενής ερμηνεία, με ακρίβεια ζυγισμένη σε στυλιστικές κλίμακες.

Εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε την περιέργεια του ρεπερτορίου του καλλιτέχνη. Συχνά επέλεγε μακριά από παιγμένα έργα από την κληρονομιά των αναφερόμενων συνθετών (Ρόντο σε ντο μείζονα του Μότσαρτ, «Παστοράλ» από τον κύκλο «Χρόνια περιπλάνησης» του Λιστ κ.λπ.). Ωστόσο, αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικής του φύσης εμφανίστηκε με ιδιαίτερη σαφήνεια στις δεκαετίες του '40 και του '50, όταν στράφηκε με ενθουσιασμό στα ρωσικά κλασικά. Μιλούσαμε για εκείνα τα παραδείγματα που έπεσαν από τα μάτια των πιανιστών της συναυλίας. Έτσι, είναι αυτός που αναβίωσε το Τέταρτο Κοντσέρτο και μια σειρά από μινιατούρες του Anton Rubinstein, το κονσέρτο του Arensky στη σκηνή που έπαιξε πρόθυμα έργα των Glinka, Balakirev, Lyadov, Medtner. μια σημαντική θέση στα προγράμματα των βραδιών δωματίου, όπου ο Ginzburg ενήργησε ως συνεργάτης του τραγουδιστή N Sukhovitsyna.

Μια άλλη πτυχή του ρεπερτορίου της συναυλιακής δραστηριότητας του πιανίστα είναι η σοβιετική μουσική. Όσον αφορά αυτό ή εκείνο το έργο, ο Ginzburg δεν το θεώρησε καθόλου

πρέπει οπωσδήποτε να συμπεριληφθεί στα προγράμματα πιανιστών. Δικαίως πίστευε ότι ο καλλιτέχνης είναι απαραίτητος συμμετέχων στη φυσική επιλογή, η οποία εμφανίζεται σε σύγχρονη μουσική. Ο Γκίντσμπουργκ έπαιξε έργα του Σ. Προκόφιεφ (συμπεριλαμβανομένης της Τρίτης Σονάτας, «Παραμύθια μιας παλιάς γιαγιάς»), Ν. Μυασκόφσκι, Σ. Μπαλασανιάν, Ε. Καπ, Β. Κριούκοφ, κοντσέρτα για πιάνο των D. Kabalevsky, S. Feinberg, Y. Crane, Y. Biryukova, G. Galynina; σε μια από τις τελευταίες παραστάσεις του στη Μόσχα, έδειξε μια μοναδική ερμηνεία των 12 πρελούδων του D. Shostakovich και λίγο πριν πεθάνει δούλεψε τη Δεύτερη Σονάτα του.

Τέλος, τα προγράμματα του καλλιτέχνη περιελάμβαναν τις δικές του διασκευές έργων των Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky και Rakov.

Η δημιουργική μοίρα του Γκίντσμπουργκ συνδέθηκε ως επί το πλείστον με το Ωδείο της Μόσχας. Εδώ σπούδασε μέχρι το 1924 στην τάξη του A. B. Goldenweiser. στο μεταπτυχιακό (1924-1928), υπό την καθοδήγησή του, προετοιμάστηκε για τον Διαγωνισμό Σοπέν του 1927, όπου κέρδισε το τέταρτο βραβείο. Από το 1929, ο Ginzburg δίδαξε στο ωδείο, από το 1935 ήταν ήδη καθηγητής και εκπαίδευσε δεκάδες εξαιρετικούς μουσικούς. Μεταξύ των τελευταίων είναι οι διάσημοι ερμηνευτές συναυλιών G. Axelrod, S. Dorensky, A. Skavronsky, M. Pollyak.

...Έφυγε νωρίς από τη ζωή ένας υπέροχος Σοβιετικός πιανίστας. Για τις νέες γενιές ακροατών, η τέχνη του είναι μόνο ιστορία. Ευτυχώς, χάρη στις ηχογραφήσεις - ζωντανή ιστορία. Γιατί ο Γκριγκόρι Ρομάνοβιτς ήταν αληθινός λάτρης της ηχογράφησης, κατείχε όλα τα μυστικά αυτού του ιδιαίτερου τύπου παραστατικής τέχνης, του άρεσε η ηχογράφηση και ήξερε πώς να το κάνει με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρεί ένα σημαντικό μερίδιο από τον αυθορμητισμό του ζωντανού ήχου στον δίσκο. . Οι δίσκοι του αποτυπώνουν τη γοητεία, το ιδιαίτερο αποτύπωμα της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας. Μια σπάνια και χαρούμενη περίσταση...

Αναμμένο. cit.: Σημειώσεις για τη χειροτεχνία. “SM”, 1963, No. 12. Λιτ.: Rabinovich D. Πορτρέτα πιανιστών. Μ., 1962; Kogan G. Grigory Ginzburg, στο βιβλίο “Questions of Pianism”. Μ., 1968; Nikolaev A. Grigory Ginzburg, στη συλλογή “Issues of piano performance”, τεύχος 2. M., 1968; Tsypin G. Grigory Ginzburg. "MJ", 1974, αρ. 12. Το άρθρο προέρχεται από το βιβλίο "Modern Pianists", μέρος 1. Συγκεντρώθηκε από τον Grigoriev L. G., Platek Y. M. Publishing house "Soviet Composer", 1977.

Ήδη αυτά τα λόγια (και σκόπιμα τα έκανε πράξη) χαρακτηρίζουν τον Γκίντσμπουργκ ως έναν καλλιτέχνη-παιδαγωγό που έφερε την υψηλή τέχνη στους ανθρώπους. Και είναι χαρακτηριστικό ότι ο πιανίστας έπαιξε με την ίδια αφοσίωση τόσο στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας, όσο και στο εξωτερικό, και σε οποιαδήποτε, ακόμη και τη μικρότερη επαρχιακή πόλη. Είχε υψηλό αίσθημα αστικής ευθύνης ως μουσικός. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο M. Sokolsky, πίσω από τις δραστηριότητες του Ginzburg «μπορούσε κανείς να νιώσει τη μεγάλη δημοκρατική παράδοση «Glinka» της τέχνης του, «εξίσου σχετική» τόσο για τον ειδικό μουσικό όσο και για το ευρύ κοινό». Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η δήλωση του καλλιτέχνη που έκανε στο Ροστόφ-ον-Ντον λίγο πριν πεθάνει: «Με μεγάλη, διακαή επιθυμία, ετοιμάζομαι να ερμηνεύσω έργα κλασικής και σοβιετικής μουσικής, ιδιαίτερα συχνά στο ρεπερτόριο νέων πιανιστών και όχι μόνο πολύ προχωρημένους. Θα ήθελα να προλογίσω τις παραστάσεις μου με πρωτότυπους σχολιασμούς που θα έλεγαν για την ιδέα του έργου, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, που άκουσε ο ερμηνευτής. Ονειρεύομαι να κάνω αυτές τις συναυλίες μπροστά στη μουσική νεολαία».

Εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια εικονιστική περιγραφή που έγραψε ο D. Blagoy (1972): Το «ηχητικό μπουκέτο» του Ginzburg είναι πάντα ιδανικό: ούτε η παραμικρή ποικιλομορφία παρ' όλη την ποικιλομορφία και τον πλούτο των χρωμάτων (πώς ένας πιανίστας «αγκαλιάζει» ολιστικά όλα τα αρχεία του πιάνο!), όλοι οι τόνοι συντονίζονται μεταξύ μας σύμφωνα με κάποιους μυστηριώδεις, αλλά τελικά βαθιά λογικούς εσωτερικούς νόμους... Στον ήχο του πιάνου του Ginzburg υπάρχει κάτι να θαυμάζεις τους υπέροχους νόμους της προοπτικής στους πίνακες των παλιών δασκάλων, που με Η παρθένα χαρά ανακάλυψε τη δυνατότητα εμφάνισης δεκάδων διαφορετικών σχεδίων, σαν σε τεράστια σκαλοπάτια σκάλες που απλώνονται σε απόσταση σαν αμφιθέατρο: μια σουίτα από αίθουσες με κιονοστοιχία, μετά βουνά, κάστρα, δέντρα... Ταυτόχρονα, ο χρωματισμός ολόκληρος ο καμβάς είναι τόσο καθαρός και διαφανής που σχεδόν μικροσκοπικές φιγούρες ανθρώπων κάπου εκεί, στην πιο μακρινή απόσταση, είναι ορατές με απόλυτη σαφήνεια, με την παραμικρή λεπτομέρεια». Παραδόξως, ο ίδιος ο χρόνος έχει διευρύνει τις ιδέες μας για τη φύση της τέχνης του Ginzburg, αναγκάζοντάς μας να συμφωνήσουμε για άλλη μια φορά με τη γνωστή ποιητική δήλωση «τα μεγάλα πράγματα φαίνονται από απόσταση».

Grigoriev L., Platek Ya.

Ο Λούσιεν Γκίνσμπουργκ γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1928 στο Παρίσι, σε μια Ρωσοεβραϊκή οικογένεια με καταγωγή από την Οδησσό. Στα νιάτα του σκόπευε να γίνει καλλιτέχνης και σπούδασε σχολή τέχνης(ένας από τους δασκάλους του ήταν ο Fernand Léger), αλλά αργότερα εγκατέλειψε αυτή την ιδέα και κατέστρεψε τους περισσότερους πίνακές του. Πριν ξεκινήσει την καλλιτεχνική του καριέρα, αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην παίζοντας πιάνο στα μπαρ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950. παίρνει το ψευδώνυμο Serge Gainsbourg, αλλάζοντας την ορθογραφία του επωνύμου του ώστε οι Γάλλοι να το προφέρουν χωρίς να το παραμορφώνουν.

Όντας πολυτάλαντος καλλιτέχνης, ποιητής, τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης, χρησιμοποίησε επίσης στοιχεία θεατρικότητας στη ζωή, και έγινε διάσημος ως δεξιοτέχνης του συγκλονιστικού (ειλικρινείς στίχοι και απροσδόκητες ενέργειες). Η εμφάνιση του Gainsbourg στην τηλεόραση προκάλεσε συχνά σκάνδαλο (σε ένα από τα τηλεοπτικά προγράμματα έκαψε ένα χαρτονόμισμα 500 φράγκων, διαμαρτυρόμενος για τους υψηλούς φόρους κ.λπ.)

Όχι λιγότερο γνωστή πλευράη ζωή του ήταν σχέσεις με γυναίκες. Πλέον διάσημα μυθιστορήματαΟ Gainsbourg είχε μια σχέση με την Brigitte Bardot, η οποία κράτησε αρκετούς μήνες, και έναν μακροχρόνιο γάμο με την Jane Birkin (ο τρίτος από τους τέσσερις γάμους του Gainsbourg). Ο Gainsbourg και ο Birkin χώρισαν το 1981, αλλά εκείνος συνέχισε να γράφει τραγούδια για εκείνη.

Το 1967 ηχογράφησε το τραγούδι «I love you... I don't» (Je t'aime... moi non plus) με την Brigitte Bardot, αλλά μετά από παράκληση της Bardot δεν το κυκλοφόρησε (κυκλοφόρησε μόνο το 1986), αλλά το ηχογράφησα ένα χρόνο αργότερα νέα επιλογήμε την Birkin. Το τραγούδι εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και προκάλεσε αρνητική αντίδραση από το Βατικανό (λόγω της γκρίνιας της Μπίρκιν καθώς μιμήθηκε οργασμό).

Ο Gainsbourg πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 2 Μαρτίου 1991. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Montparnasse στο Παρίσι. Έχει τέσσερα παιδιά, μεταξύ των οποίων μια κόρη, την ηθοποιό Charlotte Gainsbourg.

Δημιουργία

Ο Gainsbourg άρχισε να γράφει τραγούδια και να τραγουδά υπό την ισχυρή επιρροή του έργου του Boris Vian. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής σχετικά αργά (το πρώτο του άλμπουμ, Du chant a la une!, εμφανίστηκε το 1958). Ασυνήθιστη εμφάνιση και πρωτότυπο τρόποτο τραγούδι, καθώς και τα προκλητικά θέματα ορισμένων τραγουδιών (φανερός κυνισμός, επικουριανισμός, μισογυνισμός) δεν συνέβαλαν στην ταχεία δημοτικότητα στο κοινό, αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Gainsbourg έμαθε να ευχαριστεί το κοινό, ενώ παρέμεινε ο ίδιος.

Το καλύτερο της ημέρας

Στη δουλειά του, ο Gainsbourg πειραματιζόταν συνεχώς και χρησιμοποιούσε νέα στυλ: ξεκινώντας από το κλασικό γαλλικό chanson και την jazz, σε όλη του τη ζωή στράφηκε στην εμπορική ποπ μουσική, ροκ εν ρολ, ρέγκε (ηχογράφηση reggae το 1979, που προκάλεσε σκάνδαλο στο συντηρητικό κοινό). εκδοχή του La Marseillaise), funk, new wave και ραπ (τη δεκαετία του 1980). Υιός επαγγελματίας μουσικός, μεγαλωμένος στα κλασικά, ο Gainsbourg χρησιμοποιούσε επίσης συχνά θέματα στο έργο του διάσημους συνθέτεςπαρελθόν - Μπραμς, Σοπέν, Γκριγκ.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960. γράφει εμπορικά επιτυχημένα τραγούδια και κερδίζει μια αξιοπρεπή περιουσία από αυτά (συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας τραγουδιών για αρκετούς γαλλόφωνους καλλιτέχνες που έπαιξαν στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision όλα αυτά τα χρόνια).

Τραγούδια για άλλους καλλιτέχνες

Για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια (1965-1979) ο Gainsbourg δεν έκανε συναυλίες και έγραψε τραγούδια για άλλους ερμηνευτές (συνέχισε ταυτόχρονα να κυκλοφορεί τα δικά του άλμπουμ). Γράφει τραγούδια για άλλους μέχρι το τέλος των ημερών του (μέχρι το 1990). Ανάμεσα σε αυτούς που ερμήνευσαν τα τραγούδια του είναι δεκάδες ονόματα, όπως η Jane Birkin, η Brigitte Bardot, η Isabelle Adjani, η Vanessa Paradis, η Juliette Greco, η Dalida, η France Gall κ.α.

Concept άλμπουμ της δεκαετίας του 1970

Ο Gainsbourg ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που άρχισε να κυκλοφορεί τα λεγόμενα concept άλμπουμ, η μόδα των οποίων εμφανίστηκε στην αγγλόφωνη μουσική στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960. (ένα concept άλμπουμ συνδυάζει τραγούδια που σχετίζονται θεματικά ή με πλοκή).

Έτσι, ο Histoire de Melody Nelson (1971) μιλάει για τραγική αγάπηένας ώριμος άνδρας και ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι που πεθαίνει σε αεροπορικό δυστύχημα.

Rock around the Bunker (1975) - μια λαμπρή και καυστική σάτιρα για τη ναζιστική Γερμανία (κατά τη διάρκεια της κατοχής, ο Gainsbourg και η οικογένειά του έπρεπε να κρυφτούν από τη ναζιστική δίωξη). Το συγκεκριμένο χιούμορ αυτού του άλμπουμ συγκλόνισε και πάλι το κοινό: πριν από αυτό, δεν συνηθιζόταν να μιλάμε για τα εγκλήματα του ναζισμού με τέτοιο τόνο.

Ο κύριος χαρακτήρας του άλμπουμ L'homme a tete de chou (1976), που αναγνωρίζεται από τους κριτικούς ως η κορυφή του έργου του Gainsbourg, σκοτώνει τον επιπόλαιο εραστή του, που τον φέρνει στη φτώχεια και τελικά καταλήγει σε ένα τρελοκομείο.

Αργότερα δημιουργικότητα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και του 80, ο Gainsbourg συνεργάστηκε με μουσικούς από τα συγκροτήματα των Peter Tosh και Bob Marley, κυκλοφορώντας δύο άλμπουμ σε στυλ ρέγκε.

Το 1979, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, επέστρεψε στη σκηνή και γνώρισε επιτυχία με εφήβους. Για άλλα δέκα χρόνια ασχολείται ενεργά με συναυλιακές δραστηριότητες.

Στη δεκαετία του 1980 ηχογράφησε δύο άλμπουμ - Love on the Beat (1984) και You're Under Arrest (1987). Ακούγονται σκοτεινά κίνητρα - το θέμα των τραγουδιών είναι η βία, τα ναρκωτικά, ο θάνατος. Σταδιακά, ο Gainsbourg εγκατέλειψε το παραδοσιακό στυλ του τραγουδιού, προτιμώντας να απαγγέλλει τους στίχους του στη μουσική.

Το τελευταίο τραγούδι στο τελευταίο άλμπουμ του Gainsbourg, Mon legionnaire, είναι μια υπέροχη επανάληψη της επιτυχίας της δεκαετίας του 1930 που έγινε διάσημη από την Edith Piaf.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του τραγουδιστή, το 1989, σχεδόν όλα τα τραγούδια του κυκλοφόρησαν σε μια συλλεκτική συλλογή σε CD (ο ίδιος ο Gainsbourg αποκάλεσε ειρωνικά αυτό το box set «η σαρκοφάγος του»). Τραγούδια που δεν κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Gainsbourg (συμπεριλαμβανομένων των ηχογραφήσεων συναυλιών) συνεχίζουν να κυκλοφορούν ενεργά σήμερα.

Όντας ταλαντούχος στιχουργός και πειραματιστής στον τομέα του στίχου, ο Gainsbourg δεν θεωρούσε τον εαυτό του ποιητή και αρνήθηκε επανειλημμένα τέτοιες δηλώσεις. Παρόλα αυτά, τα τραγούδια του είναι γεμάτα από απρόσμενες και εξαίσιες ρίμες, αριστοτεχνικά λογοπαίγνια. Στα κείμενά του, ο Gainsbourg χρησιμοποιούσε ενεργά με αγγλικές λέξεις, γραμματικά με τον γαλλικό τρόπο (το λεγόμενο στιλ franglais, «γαλλικά αγγλικά»), τονίζοντας την εστίασή τους στην ποπ κουλτούρα. Ο Gainsbourg είχε τεράστια επιρροή στο γαλλικό τραγούδι, απαλλάσσοντας το είδος από πολλές «παλιομοδίτικες» ποιητικές και μουσικές συμβάσεις.

Κινηματογραφική δουλειά

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Gainsbourg γράφει συνεχώς μουσική για γαλλικές ταινίες (είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 40 soundtrack). Ως ηθοποιός πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Boss», «Anna», «Marijuana» (για την οποία έγραψε τη μουσική) κ.λπ., ως σκηνοθέτης γύρισε τέσσερις ταινίες (χωρίς να υπολογίζονται τα βίντεο κλιπ και οι διαφημίσεις): «I love εσύ... ούτε εγώ» ( 1976), The Equator (1983), Charlotte Forever (1986, με πρωταγωνίστρια την κόρη του Charlotte Gainsbourg) και Stan the Flasher (1990).

Το 1994, η ταινία του Jean Becker «Elise» (με τη συμμετοχή της Vanessa Paradis και του Gerard Depardieu), εμπνευσμένη από ένα από τα τραγούδια του Gainsbourg και αφιερωμένη σε αυτόν, κυκλοφόρησε στη Γαλλία.