Η κουλτούρα του χιπ χοπ ως παγκόσμια νεανική υποκουλτούρα. Ιδιαιτερότητες της κουλτούρας hip-hop (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της τέχνης του χορού)

Σήμερα, εμφανίζονται κάθε είδους νέα στυλ χορού, αλλά η δημοτικότητα παραμένει αμετάβλητη μέχρι σήμερα. Ως κύρια στοιχεία αυτός ο χορόςεκτελούνται κάθε είδους άλματα, πτώσεις, κόλπα, καθώς και συντονισμένες κινήσεις σε μια ρυθμική μελωδία. Το Hip-Hop θεωρείται ένα πολύ δυναμικό στυλ, με κύρια έμφαση να δίνεται σε συγκεκριμένα σημεία του σώματος, καθώς και σε κινήσεις από την κανονική καθημερινότητα.

Να σημειωθεί ότι η γενέτειρα του χορού Hip-Hop ήταν η Αμερική και οι πρώτοι χορευτές του ήταν Αφροαμερικανοί. Η ιστορία του χορού ξεκίνησε στο Νότιο Μπρονξ, που θεωρείται η πιο μειονεκτική και επικίνδυνη περιοχή της Νέας Υόρκης, το 1967. Ήταν αυτό το μέρος που επισκέφτηκε ο Kul-Herk, ένας από τους ιδρυτές του πολιτισμού.

Το κύριο πλεονέκτημα του Kul-Herk είναι ότι σε πάρτι που οργάνωσε ο ίδιος, άρχισε να προσπαθεί να διαβάζει ρετσιτάτι στον ήχο των δίσκων που έπαιζε, που αργότερα εξελίχθηκε σε μια έννοια όπως το Rap. Επιπλέον, χρησιμοποιούσε περιοδικά διαλείμματα (μουσικά διαλείμματα) στη μουσική του, χάρη στα οποία οι χορευτές που έμπαιναν στον κύκλο μπορούσαν να επιδείξουν τις χορευτικές τους ικανότητες.

Hip-hop υποκουλτούρα- ένα από τα πιο διαδεδομένα και διαδεδομένα σήμερα σε όλο τον κόσμο. Με προέλευση τη δεκαετία του 1970 στις Ηνωμένες Πολιτείες, το hip-hop συνεχίζει να προσελκύει νέους με τις πολύπλευρες εκφάνσεις του. Κάτω από ποιες συνθήκες αναπτύχθηκε η κουλτούρα του hip-hop πριν από σαράντα χρόνια και πώς είναι σήμερα; Διαβάστε παρακάτω ;)

Το χιπ-χοπ οφείλει την προέλευσή του στους Αφροαμερικανούς που ζούσαν σε αμερικανικά γκέτο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Οι κάτοικοι των «μαύρων γειτονιών» σε μεγάλες πόλεις των ΗΠΑ οργάνωσαν ντίσκο όπου έπαιζαν DJ χορευτική μουσικήχρησιμοποιώντας την τεχνική της δειγματοληψίας. Εκείνη την εποχή, η δειγματοληψία ήταν η επανάληψη μεμονωμένων θραυσμάτων μιας σύνθεσης. Σύντομα, η τεχνική της δειγματοληψίας άρχισε να βελτιώνεται και να αποκτά δημοτικότητα, και σύντομα οι DJ άρχισαν να ηχογραφούν τις παραστάσεις τους και να τις πωλούν σε κασέτες. Ουσιαστικά, ήταν ραπ, διαβασμένη πάνω από δειγματοληπτική μουσική, σε συνδυασμό με ρυθμούς ντίσκο και φανκ. Το 1970, η Sylvia Robinson, η οποία είχε εμπειρία εργασίας στην Columbia Records, δημιούργησε το δικό της στούντιο ηχογράφησης, τη Sugar Hill Records, όπου άρχισε να ηχογραφεί και να δημοσιεύει μουσική hip-hop. Το πρώτο σινγκλ κυκλοφόρησε το 1979 και αμέσως έκανε θραύση στην αμερικανική μουσική αγορά. Αυτό το σινγκλ θεωρείται επίσης το πρώτο hip-hop single στην ιστορία. Στη δεκαετία του 1980, η μουσική hip-hop πέρασε σε ένα νέο επίπεδο. Τώρα δεν ήταν μόνο η "μαύρη μουσική" - οι λευκοί νέοι ενδιαφέρθηκαν επίσης για το ραπ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανάπτυξη της ραπ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική και ποπ μουσική. Νέες τεχνολογίες δειγματοληψίας ήρθαν από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες και οι νέοι ρυθμοί breakbeat κατέκτησαν τελικά τους μουσικούς της ραπ και της χιπ-χοπ. Οι Beastie Boys έγιναν η πρώτη λευκή ομάδα που έγινε ευρέως γνωστή και εμπορευματοποιήθηκε. Στη δεκαετία του 1970 - το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1980, η μουσική hip-hop προοριζόταν αποκλειστικά για ντίσκο και πάρτι. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, τα θέματα των τραγουδιών των ράπερ άρχισαν να αποκτούν μια κοινωνική χροιά. Οι μουσικοί της χιπ χοπ μίλησαν ενάντια στη βία, τη σκληρότητα, το έγκλημα και τον ρατσισμό στους στίχους τους. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, η ραπ διακήρυξε τον εαυτό της ως πλήρες μουσικό είδοςκαι πέτυχε δημοτικότητα στο ίδιο επίπεδο με την ποπ και τη ροκ μουσική.

Στη δεκαετία του 1990, νέα θέματα και χαρακτήρες εμφανίστηκαν στο ραπ. Η γκάνγκστα ραπ έγινε δημοφιλής, μιλώντας για γκάνγκστερ πραγματικότητες σε μαύρα γκέτο. Τα περισσότερα διάσημος ερμηνευτήςΟ Dr. Dre δικαίως θεωρείται ο ηγέτης της gangsta rap και ο ακόλουθος του, Snoop Dogg, είναι η σύγχρονη προσωποποίηση της gangsta rap. Οι ερμηνευτές αυτού του τύπου ραπ επιδίωξαν να σκανδαλώδης φήμη, συχνά συμμετείχαν σε οδομαχίες και πυροβολισμούς και εμφανίζονταν στις ειδήσεις του εγκλήματος είτε ως διανομείς ναρκωτικών είτε ως δολοφόνοι ή σκοτώθηκαν στους ίδιους οδομαχίες. ΣΕ αρχές του XXIαιώνα, η μουσική hip-hop ήταν εμπορικά επιτυχημένη και είναι γεμάτη με ποικίλες κατευθύνσεις και κλάδους. Οι διάσημοι καλλιτέχνες της ραπ συχνά καταλαμβάνουν πολύ από τις τελευταίες θέσεις στις λίστες με τους πλουσιότερους μουσικούς στον κόσμο.

Στην ΕΣΣΔ το hip-hop ως υποκουλτούρακαι η μουσική διεύθυνση ήρθε τη δεκαετία του 1980. Τώρα ο αριθμός των καλλιτεχνών ραπ είναι εκατοντάδες, και σε κάθε πόλη και κωμόπολη, κυριολεκτικά σε κάθε περιοχή, μπορείτε επίσης να βρείτε έναν ντόπιο ράπερ. Αλλά το hip-hop δεν είναι μόνο μουσική. Υπάρχει ένα στυλ χορού hip-hop και το γκράφιτι είναι αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας χοπ-χοπ. Η υποκουλτούρα hip-hop έχει τη δική της κοσμοθεωρία και τη δική της μόδα, την οποία υπαγορεύει ο δρόμος. Το στυλ χορού hip-hop είναι πολύ πολύπλευρο, καθώς ενσωματώνει στοιχεία διαφορετικών στυλ χορού. Ένα από τα κύρια συστατικά του χορού hip-hop είναι το breakdancing. Το hip-hop δανείζεται πολλά από το funk, το locking και άλλα στυλ χορού.

Μόδα υποκουλτούρα χιπ χοππολύ αναγνωρίσιμο. Αυτά είναι φαρδιά παντελόνια, φούτερ καγκουρό με και χωρίς κουκούλα, αθλητικά παπούτσια, μπαντάνες, καπέλα του μπέιζμπολ και σκουφάκια (τα ρούχα είναι συνήθως αρκετά μεγέθη μεγαλύτερα από όσα χρειάζονται). Διάφορα αξεσουάρ είναι δημοφιλή - βραχιολάκια, ζώνες, γυαλιά, τρυπήματα αυτιών. Μια πιο λαμπερή ποικιλία hip-hop - R-n-B περιλαμβάνει μια πληθώρα από στρας, πολύτιμα μέταλλα, μοντέρνα μπιχλιμπίδια, τα οποία χρησιμοποιούνται όπου είναι απαραίτητο και όχι απαραίτητο. Οι backpackers (ωτοστόπ) δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς ένα σακίδιο στην πλάτη τους, το οποίο περιέχει όλα τα απαραίτητα για το ταξίδι. Όσο για την κοσμοθεωρία ενός συγκεκριμένου εκπροσώπου της υποκουλτούρας του hip-hop, μπορεί να διαφέρει ανάλογα με το τι κάνει αυτός ο ίδιος ο εκπρόσωπος. Αν χορεύει, σχεδιάζει γκράφιτι ή ενδιαφέρεται για οποιοδήποτε άθλημα (συχνά ακραίο), συνήθως δεν πίνει ούτε καπνίζει και υποστηρίζει έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Αν αυτός είναι ράπερ (ερμηνευτής ή ακροατής - δεν έχει σημασία), τότε δεν υπάρχουν ειδικές ιδεολογικές αρχές - μπορεί να καπνίζει ή να μην καπνίζει, μπορεί να ακολουθεί έναν αντικοινωνικό τρόπο ζωής ή μπορεί να είναι μαχητής για τη δικαιοσύνη, αλλά τις περισσότερες περιπτώσεις θα είναι κατά του ρατσισμού.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η υποκουλτούρα hip-hop έχει μια πλούσια, αν και όχι πολύ μεγάλη ιστορία, και είναι, ίσως, μια από τις πιο πολυάριθμες υποκουλτούρες.

ΝΑόλοι όσοι θέλουν μάθετε χορό χιπ χοπ, πρέπει να γνωρίζει λίγη ιστορία του hip-hop για να είναι άξιοι φορείς αυτής της κουλτούρας.

σιοι περισσότεροι άνθρωποι Χιπ-χοπεκλαμβάνεται μόνο ως συγκεκριμένη μουσικό στυλ, όπως ροκ, τζαζ, ρέιβ κ.λπ. Ωστόσο, αυτό απέχει πολύ από το να είναι απλώς μια κατεύθυνση στη μουσική. Χιπ-χοπ είναι μια ολόκληρη κουλτούρα που έχει τον δικό της κόσμο, τους υποστηρικτές της σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνει μουσική (hip-hop, rap, rnb, κ.λπ.), στυλ χορού (breakdancing, hip-hop, rnb, new style, κ.λπ.) , την τέχνη (γκράφιτι, DJing, beatboxing κ.λπ.), την ιδεολογία τους, καθώς και το συγκεκριμένο στυλ ντυσίματος τους. Όμως, θα σταθούμε αναλυτικότερα χορός χιπ χοπ.

ΣΕΤο hip-hop ήρθε στη Ρωσία από τη Δύση στα τέλη της δεκαετίας του '80, αλλά μόνο τώρα έγινε πραγματικά δημοφιλές, σε ζήτηση και αναγνωρίσιμο. Πίσω στο 1969, κάποιος Τζέιμς Μπράουν κυκλοφόρησε μια επιτυχία με τίτλο "Get on the Good Foot", ερμηνεύοντας αυτό το σινγκλ χόρεψε δυναμικά και ερμήνευσε διάφορα ακροβατικά στοιχεία. Αυτό άρεσε πολύ στους Αφροαμερικανούς από φτωχές περιοχές της Αμερικής και έφυγαν... πρώτα γεννήθηκε το break dancing, κατακτώντας καρδιά με καρδιά με την ταχύτητα του φωτός και μετά το hip-hop, που απορροφούσε ό,τι μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για τον εαυτό του -έκφραση από ποικίλα στυλ χορού.

σιπερισσότερο από όλα χορός hip-hopυιοθέτησαν και δανείστηκαν φυσικά από εκείνους που πρωτοάρχισαν να τα αναπτύσσουν. Δεδομένου ότι αυτοί ήταν Αφροαμερικανοί από ένα πραγματικό γκέτο, γίνεται αμέσως σαφές από πού προήλθαν τόσες πολλές κινήσεις των ποδιών και του σώματος στην παραδοσιακή τεχνική hip-hop. Και οι κινήσεις των χεριών φαίνεται να τονίζουν μόνο την ατομικότητα του χορευτή. Φυσικά, το σύγχρονο hip-hop έχει ήδη αλλάξει σημαντικά και έχει απορροφήσει αρκετά από την ευρωπαϊκή χορευτική κουλτούρα, γεμάτη άλματα και ενεργές κινήσεις των χεριών, αλλά γενικά συνεχίζει να διατηρεί τα μοναδικά του χαρακτηριστικά.

μιένα ακόμη σημείο που μπορεί να μας εξηγήσει γιατί χορός χιπ χοπμοιάζουν ακριβώς έτσι, και η μουσική στην οποία παίζεται το hip-hop δεν διαφέρει. Στην αρχή ήταν funk, σήμερα είναι ραπ, break beat, R&B και άλλες τάσεις στη μουσική που βελτιώνονται και γεννιούνται καθημερινά, επεκτείνοντας την κουλτούρα του hip-hop όλο και περισσότερο. Σε κάθε περίπτωση, οι χοροί hip-hop παίζονται με ρυθμική μουσική, η οποία επιτρέπει στον χορευτή να μεγιστοποιήσει τις δυνατότητές του και να εκφραστεί. Σύγχρονος χορός χιπ χοππεριλαμβάνει πολλά διαφορετικά στυλ, έτσι προπόνηση χιπ χοπλαμβάνει χώρα με τη μουσική που είναι πιο κατάλληλη για ένα συγκεκριμένο είδος χορού.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 60-70, άρχισαν να εμφανίζονται σε γειτονιές τύποι που αντί να τσακώνονται, τακτοποιούσαν τις σχέσεις τους μέσω break dancing. Η μουσική ραπ έκανε δυνατή την έκφραση της στάσης κάποιου σε οποιοδήποτε φαινόμενο, για παράδειγμα, σε κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα, μέσω του οποίου μετέφεραν τις σκέψεις τους σε άλλους. χάρη στα γκράφιτι, βάφτηκαν βαρετοί και γκρίζοι τοίχοι κτιρίων. και DJs δημιούργησαν μουσική όχι μόνο για ντίσκο και πάρτι, αλλά και για breakers και ράπερ.

Τον πρώτο καιρό της συγκρότησής του, το κίνημα αυτό δεν είχε δικό του δικό του όνομα, μέχρι που η Afrika Bambaataa άρχισε να το αποκαλεί "hip-hop". Ο ίδιος ο όρος ήταν στην πραγματικότητα αρχικά εφευρέθηκε από τον άνθρωπομε το παρατσούκλι Lovebug Starski στη δεκαετία του '70, δέκα χρόνια πριν το όνομα αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Το χιπ-χοπ, πριν την εμφάνισή του ως ενιαία κουλτούρα, πέρασε από μια μεγάλη εξέλιξη, μέσα από αλλαγές και αλλαγές. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνισή του ήταν πίσω στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.

Η κουλτούρα του χιπ χοπ είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας, ένα από τα είδη πνευματικής δραστηριότητας, που αποτελείται από πέντε βασικά στοιχεία: τέχνη γκράφιτι, σπάσιμο ή αλλιώς breakdancing, em'sing ή αλλιώς ραπ τέχνη, DJ και το πέμπτο στοιχείο "γνώση". .

Καταρχάς, η κουλτούρα του hip-hop είναι ένας τρόπος αυτοέκφρασης μέσα από τα συστατικά στοιχεία της. «Η κουλτούρα του hip-hop αρχικά λειτουργεί ως μια απλή ενωτική στιγμή για ανθρώπους που είναι επιρρεπείς στην ενεργό δημιουργική αυτοπραγμάτωση και προσαρμογή στο σύγχρονο ρυθμό και στυλ ζωής. Έτσι μπορούμε να διακρίνουμε πολλά στάδια εισόδου στην κοινότητα του hip-hop - από το πάθος για το στυλ: μουσική, μόδα, καλές τέχνες, χορός κ.λπ., στη συνέχεια στην ενεργό συμμετοχή σε τέτοιες δραστηριότητες, τελειώνοντας με τη μετάβαση στο σημασιολογικό περιεχόμενο και τις αξίες του πολιτισμού». Με βάση αυτό, μπορούμε να θεωρήσουμε το hip-hop ως 1) τρόπο ζωής, 2) εποικοδομητική (δημιουργική) κατηγορία και 3) φιλοσοφική κατηγορία.

Η κουλτούρα του hip-hop ορίζεται ως ένα κίνημα που εκφράζεται με καλλιτεχνικά μέσα που ονομάζονται στοιχεία. Με βάση αυτό, μπορούμε να το ορίσουμε ως δημιουργικότητα.

Προφανώς, το hip-hop ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Οι ερευνητές συνήθως θεωρούν ότι η πραγματική γενέτειρα αυτού του φαινομένου είναι το Νότιο Μπρονξ, μια από τις φτωχότερες και πιο εγκαταλελειμμένες γειτονιές της Νέας Υόρκης. Και πέταξε σε όλο τον κόσμο και τώρα βλέπουμε πόσοι προτιμούν την κουλτούρα του hip-hop.

Το χιπ χοπ για ένα άτομο γίνεται τρόπος ζωής όταν, έχοντας περάσει πολλά χρόνια, ένα συγκεκριμένο στάδιο της ζωής του, δεν ασχολείται απλώς με αυτήν την επιχείρηση, αλλά κατανοεί την ουσία, τις αξίες του και χτίζει τη ζωή του με βάση αυτό . Η κουλτούρα του hip-hop ως τρόπος ζωής διαμορφώνει μια ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, την ανθρώπινη εξέλιξη και τις φιλοδοξίες του.

Hip-hop φιγούρες και ακτιβιστές βλέπουν εκτός δημιουργική δραστηριότητα, πραγματοποιούν δραστηριότητες που στοχεύουν στην επέκταση και τη μετάδοση της ουσίας του πραγματικού hip-hop και του αληθινές αξίες. Ασχολούνται με την ενίσχυση της φιλοσοφικής και ηθικής συνιστώσας της κουλτούρας του hip-hop.

Hip hop κουλτούρα είναι υποκουλτούρα της νεολαίας, που εμφανίστηκε στους δρόμους και τις γειτονιές της Αμερικής στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μεταξύ Αφροαμερικανών. Αποτελείται από πέντε στοιχεία:

· DJing (turntablizm) είναι η δημιουργία beat, scratches, mix. Ο DJ δημιουργεί ατμόσφαιρα και ενέργεια μέσω της μουσικής.

· Το break-dance είναι ένας χορός που χρησιμοποιεί διάφορες δυνάμεις και ακροβατικά στοιχεία που πρέπει να εκτελεστούν στη μουσική, αφού κάθε κίνηση στη μουσική τον κάνει έναν πραγματικό και εξαιρετικό χορό.

· Η ραπ μουσική (MC`ing) είναι ένα ρετσιτάτι όπου ο ράπερ εκφράζει τις σκέψεις και τις απόψεις του μέσω της μουσικής και των λέξεων. Ο καθηγητής Jurgen Streeck γράφει για τους ράπερ: «Μεταβιβάζουν επίσης ουσιαστικά μέρος της μουσικής κληρονομιάς και ιστορίας, συμπεριλαμβανομένου του «αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα», στις νέες γενιές, ενεργώντας ως άτυποι ιστορικοί». Αυτό υποδηλώνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου μηχανισμού για τη μετάδοση επίσημων πληροφοριών, αλλά μέσω ανεπίσημων καναλιών.

· Η τέχνη γκράφιτι είναι τέχνη, επιγραφές και σχέδια σε τοίχους κτιρίων, γκαράζ, αυτοκινήτων κ.λπ. Για τη δημιουργία σχεδίων, χρησιμοποιούνται βαφές αεροζόλκαι ειδικοί δείκτες.

· Η γνώση είναι ένα από τα κύρια στοιχεία του hip-hop, χάρη στο οποίο ένα άτομο hip-hop κατανοεί την ουσία και τον σκοπό του, την ιστορία και τη φιλοσοφία, τις ρίζες και την προέλευση, λαμβάνοντας έτσι τη σωστή κατεύθυνση στην ανάπτυξη ως εκπρόσωπος του πολιτισμού στον οποίο ασχολείται και ως μέρος της κοινωνίας στην οποία ζει.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την ιστορία προέλευσης και το φιλοσοφικό μέρος της κουλτούρας του hip-hop, καθώς και τις αρχές στις οποίες στηρίζεται στην πραγματικότητα. Διευρύνοντας τους ορίζοντές σας νέος, εκδήλωση της συνείδησής του (κοινωνικές σπουδές, παγκόσμια ιστορίακοινωνιολογία, ψυχολογία). Κατανοώντας ότι χωρίς εκπαίδευση, δεν μπορείς να γίνεις άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο. Ίσως αυτό είναι το πιο σημαντικό εργαλείο στο hip-hop για την εκπαίδευση. αρχές ζωήςη νεότερη γενιά.

Χάρη σε αυτό το στοιχείο, που εισήχθη επίσημα από την Africa Bambaata το 2006, ένας άνθρωπος που ασχολείται με το hip-hop συνειδητοποιεί και κατανοεί την ουσία και το σκοπό του, την ιστορία της εμφάνισής του και την ανάπτυξή του, τις ρίζες και την προέλευσή του, τις ιδέες και τις φιλοσοφίες, τις προσωπικότητες και τα γεγονότα, παραδόσεις και αξίες, σύνδεση των στοιχείων του (dj`ing, breaking, mc`ing, γραφή). Και έτσι λαμβάνει τη σωστή κατεύθυνση στην ανάπτυξη ως άτομο που ζει και συμμετέχει σε αυτόν τον πολιτισμό.

Το χιπ χοπ είναι ένα μέσο που παρέχει αμέτρητα μαθήματα που ανοίγουν μεγάλους ορίζοντες για γόνιμη ζωή. Η Afrika Bambaataa πιστεύει ότι οι κεφαλές hip-hop δεν πρέπει να περιορίζονται μόνο στη γνώση hip-hop. Προσπαθεί να αποδείξει και να προωθήσει με κάθε τρόπο ότι το hip-hop μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως καταλύτης για να κατακτήσει τις ιδιότητες της επίγνωσης, της γνώσης, της σοφίας, της κατανόησης, της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της ισότητας, της ειρήνης, της κοινότητας, της αγάπης, του σεβασμού, της ευθύνης και της αναγέννησης, αντιμετώπιση, οικονομία, μαθηματικά, επιστήμη, ζωή, αλήθεια, γεγονότα και πίστη.

Η κουλτούρα του hip-hop γίνεται αντιληπτή ως τέχνη και ως ιδέα της ελευθερίας. Οι άνθρωποι που ζουν χιπ-χοπ ενώνονται όχι μόνο από το στυλ ένδυσης και τη μουσική που ακούν, αλλά και από τη στάση ζωής τους, την ικανότητα να μετατρέπουν τη ζωή τους σε μια τέχνη απαλλαγμένη από περιορισμούς.

Με βάση τα παραπάνω, ανεξάρτητα από το πώς ορίζει ένα άτομο την κουλτούρα του hip-hop για τον εαυτό του, το hip-hop είναι ένα κοινωνικά χρήσιμο φαινόμενο.

Επί αρχικό στάδιοτην ανάπτυξή του, το hip-hop παρουσιάστηκε ως ένα θετικό φαινόμενο. Οι αρχές του βασίστηκαν σε μια θετική αντίληψη για τη ζωή. Έτσι, υπάρχουν 4 αξιώματα:

· Ειρήνη (ειρήνη);

· Αγάπη (αγάπη)

· Ενότητα (ενότητα);

· Διασκέδαση (λήψη χαράς).

Αυτά τα τέσσερα αξιώματα "Ειρήνη, αγάπη, ενότητα και διασκέδαση"εκλαμβάνεται ως το μότο του hip-hop. «Ειρήνη – παγκόσμια ειρήνη, όχι φυσικοί πόλεμοι, όλοι οι πόλεμοι είναι σε μάχες, δείξε το πραγματικό σου στυλ και κέρδισε ή σεβαστείτε. Αγάπη – αγάπη, αγάπη στον εαυτό σου, αγάπη για τον εαυτό σου και ποιος είναι αγαπητός σε σένα και είναι μέρος του ίδιου συστήματος με σένα (hip-hop). Το Unity είναι μια ενότητα, δεμένη κοινότητα ιπχόπερ. Διασκέδαση - χαρά από την πράξη της δημιουργίας και της ύπαρξης.”

Η ουσία της hip-hop κουλτούρας και η σημασία της είναι ότι η hip-hop κουλτούρα είναι ένα θετικό και χρήσιμο φαινόμενο που μπορεί να προστατεύσει τους νέους από αρνητικά φαινόμενα και φαινόμενα του δρόμου όπως το έγκλημα, ο εθισμός στα ναρκωτικά, το κάπνισμα και η κατανάλωση αλκοόλ.

Η δήλωση του Bambaata ήταν: «Όταν δημιουργήσαμε το hip-hop, ελπίζαμε ότι θα γινόταν ένας συσσωρευτής ειρήνης, αγάπης, ενότητας και της ικανότητας να χαίρεσαι σε αντίθεση με την αρνητικότητα που κυρίευσε τους δρόμους (πόλεμοι συμμοριών, διακίνηση ναρκωτικών, αυτοεξευτελισμός , βία μεταξύ ανθρώπων αφρικανικής και λατινικής καταγωγής Και παρόλο που αυτή η αρνητικότητα εμφανίζεται εδώ κι εκεί, παίζουμε σημαντικό ρόλο στην επίλυση συγκρούσεων και στην προώθηση της θετικότητας, που είναι η πολιτιστική πρόοδος».

Το κοινωνικό όφελος της κουλτούρας hip-hop είναι ότι παίζει τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της ταυτότητας των ιθαγενών νέων μικροί λαοί, που ζει στην επικράτεια Ρωσική Ομοσπονδία, για εμβολιασμό πολιτιστικές αξίες, παραδόσεις, αύξηση της γνώσης του πληθυσμού της χώρας για τον πολιτισμό των αυτόχθονων πληθυσμών, μέσα από τη μελέτη των φιλοσοφικών αρχών της κουλτούρας του hip-hop.

Μία από τις ρωσικές φυσιογνωμίες του hip-hop Bobish, που μελετά την κουλτούρα της hip-hop, μεταφέρει το περιεχόμενό της ως εξής: «...στο hip-hop έχουμε ξεπεράσει αυτό που μπερδεύτηκαν μεγάλοι ιδεολόγοι και πολιτικά κόμματα, δηλαδή: το χάσμα μεταξύ πλουσίων και φτωχοί, προκαταλήψεις φύλου, φυλετικές και εθνικές διαφορές».

Σύμφωνα με τον Ζέφυρο, ένας από τους ανθρώπους που στάθηκαν στις καταβολές νέο πολιτισμό: «...το hip-hop είναι μια μέθοδος ερμηνείας, ένα σύστημα σκέψης, μια κατεύθυνση στη ζωή. Στον πυρήνα του, τα συνεργατικά του στοιχεία δεν είναι μόνο το breakdancing, το DJ, το γκράφιτι και το MCing, αλλά η συμμετοχή, ο κοινωνικός ακτιβισμός και η πολυπολιτισμικότητα».

Η κουλτούρα του hip-hop ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη ανάμεσα στα μαύρα και λατινικά γκέτο. Η κουλτούρα του δρόμου υπάρχει εδώ και αιώνες σε όλες τις χώρες. Αλλά στις ΗΠΑ, όπου υπάρχει ένα γκέτο, είχε μια ιδιαίτερη απομόνωση από την κοινωνία και έτσι ξεχύθηκε στους δρόμους των λευκών γειτονιών και στη συνέχεια στις μάζες - σόου μπίζνες, ντίσκο, σινεμά κ.λπ. Το «γκέτο» είναι. αποκαλούμενες συχνά περιοχές των πόλεων των ΗΠΑ, που κατοικούνται από «έγχρωμες μειονότητες» - κυρίως Αφροαμερικανοί, Πορτορικανοί, Λατίνοι κ.λπ.
Το χιπ χοπ είναι ένα πολιτιστικό κίνημα που ξεκίνησε στην εργατική τάξη της Νέας Υόρκης το 1974. Ο DJ Afrika Bambaataa ήταν ο πρώτος που καθόρισε τους πέντε πυλώνες της hip-hop κουλτούρας: MCing, DJing, breaking, γραφή γκράφιτι και γνώση. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν το beatboxing, τη μόδα hip-hop και την αργκό.
Το χιπ χοπ, ως τέτοιο, χωρίζεται σε πολλές κατευθύνσεις. Κάθε κατεύθυνση είναι αρκετά ανεξάρτητη και έχει το δικό της νόημα. Το hip-hop είναι διαφορετικό και ατομικό για τον καθένα. Ας υποθέσουμε ότι δύο άνθρωποι θεωρούν τους εαυτούς τους μέρος της κουλτούρας του hip-hop. Ο ένας λατρεύει τρελά να γυρίζει στο κεφάλι του και ο δεύτερος σχεδιάζει επιγραφές στον φράκτη του γείτονα χρησιμοποιώντας το σμάλτο του αυτοκινήτου του πατέρα του σε δοχεία ψεκασμού. Δεν έχουν σχεδόν τίποτα κοινό, εκτός από την κοινή πολιτιστική χιπ-χοπ συνιστώσα. Υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις σε αυτό:
- Rap, Hip-hop, Beatbox (μιούζικαλ)
- Breakdancing, Hip-Hop (New Style, Old School, κ.λπ.), Papping, Crump, Flexing, C-Walk, Turfing, Locking (χορός)
- Γκράφιτι (μια χαρά)
Ένα άτομο που θεωρεί τον εαυτό του μέλος της υποκουλτούρας του hip-hop μπορεί να ασχοληθεί ταυτόχρονα με το ραπ, το γκράφιτι και το breakdancing.

Ο Clive Campbell, με το παρατσούκλι Kool Herc, ήρθε στο Νότιο Μπρονξ το 1967 από την Τζαμάικα. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του hip-hop. Ο Kool Herc έγινε αυτό που αργότερα ονομάστηκε «DJ». Έφερε μαζί του το τζαμαϊκανό στυλ, το οποίο αφορούσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του DJ. Στην Τζαμάικα, ο DJ ήταν ο «κύριος» του μουσικού συστήματος γύρω από το οποίο διαμορφώθηκε η ζωή των νέων. Ο ίδιος οργάνωσε πάρτι και έκανε ενδιαφέρουσες πρωτομαγιάτικες ομιλίες στο μικρόφωνο. Σύντομα άρχισαν να τον αποκαλούν MC ("κύριος τελετής" - "MC" κύριος της τελετής) - διάλεξε δίσκους, τους έπαιξε και τους ανακοίνωσε. Και όταν ο DJ, εκτός από το ότι ανακοίνωσε, άρχισε να απαγγέλλει ρυθμικούς στίχους στη μουσική, άρχισε να λέγεται η λέξη "ραπ". Ο Cool Herc δεν έπαιζε ποπ επιτυχίες, προτιμούσε πιο σκληρό μαύρο funk όπως ο James Brown, soul και rhythm and blues (R'n'B). Η επιρροή του Kool Herk εξαπλώθηκε με αυτούς τους τύπους πάρτι και σύντομα αυτός, ο Grandmaster Flash, η Afrika Bambaataa και ο Grandmaster Caz άρχισαν να παίζουν πάρτι σε όλο το Μπρονξ, καθώς και στο Μπρούκλιν και το Μανχάταν. Σύντομα, για τη διευκόλυνση των χορευτών, ο Kul Herk αρχίζει να επαναλαμβάνει οργανικά διαλείμματα - τα λεγόμενα breaks - μεταξύ των στίχων, κατά τη διάρκεια των οποίων οι χορευτές βγήκαν στην πίστα και έδειξαν τις ικανότητές τους. Ο Kool Herc σημείωσε τον ενθουσιασμό των χορευτών για τέτοια διαλείμματα και επινόησε τον όρο "B-Boy", "Break boys" - για όσους κινούνται με σπαστικό τρόπο, και ο ίδιος ο χορός ονομαζόταν breakdancing style (breaking). Το "MC" έγινε συνώνυμο του ραπ ήδη όταν όχι μόνο DJs, αλλά και ερμηνευτές που ήξεραν πώς να κινούνται με έναν ιδιαίτερο τρόπο hip-hop έγιναν ράπερ. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, το σπάσιμο υπήρχε με τη μορφή δύο ανεξάρτητων χορών - του ακροβατικού στυλ της Νέας Υόρκης, που ονομάζουμε κάτω διάλειμμα, και της παντομίμας του Λος Άντζελες (άνω διάλειμμα). Ήταν το ακροβατικό στυλ του σπάσιμου που χρησιμοποιούσαν αρχικά οι b-boys στα διαλείμματα. Έγινε δημοφιλές αφού ο Τζέιμς Μπράουν έγραψε τη funk επιτυχία «The Good Foot» το 1969 και ερμήνευσε στοιχεία αυτού του χορού στη σκηνή. Αυτό το στυλ σηματοδότησε την έναρξη των διαγωνισμών χορού. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 είδε την επέκταση της επιρροής και της γεωγραφίας του hip-hop, πρώτα στη Νέα Υόρκη. Οι DJs και τα breaking συγκροτήματα άρχισαν να κάνουν εμφανίσεις στις περιοχές Harlem, Bronx και Queens. Ξεκίνησαν «μάχες» μεταξύ DJs και διαγωνισμών χορευτών. Διάφορες συμμορίες χορευτών του δρόμου έγιναν γνωστές ως breaking crews, που εξασκήθηκαν, έπαιξαν μαζί και ανέπτυξαν τις δεξιότητές τους. Μέχρι το 1972, τα b-boys και τα flygirls είχαν γίνει ένα επίσημο κίνημα - με τη δική τους μουσική, ρούχα και έναν άσχετο, απερίσκεπτο τρόπο ζωής. Μια δεκαετία αργότερα, αυτό το στυλ αποτυπώθηκε σε ένα αφελές αλλά καλτ ταινία"Beatstreet": νεαροί μαύροι και Λατίνοι ζουν στην κόλαση όπου, παρέα σε κάποια χειμερινά σκουπίδια της Νέας Υόρκης, βγαίνει ατμός από το στόμα τους, κουνώντας κρυφά τα σπρέι τους για να κάνουν γκράφι στον επόμενο τοίχο ή αυτοκίνητο, παίζοντας παιδικές επιδείξεις μπροστά ο ένας τον άλλον - και χορεύοντας συνέχεια...
Οι χοάνες έκαναν παρέα με αθλητικές φόρμες, φουσκωτά γιλέκα Bolognese, λοξά καπέλα του μπέιζμπολ και τεράστια λευκά αθλητικά παπούτσια με μακριές γλώσσες. Τα κορίτσια είναι με τα ίδια γιλέκα και στενά κολάν. Στη συνέχεια, αυτή η στολή θα γίνει η τελετουργική στολή του hip-hop και τα λευκά παπούτσια της Adidas θα γίνουν το ίδιο εμβληματικό σύμβολο της γενιάς όπως ένα καουμπόικο καπέλο. Στο στήθος αντί για σταυρό θα φορεθεί ένα παιχνιδιάρικο sneaker και ο ήρωας των ραπ ταινιών του Spike Lee θα φορά ακόμη και παπούτσια όταν γαμιέται. Αλλά πρώτα λατρευτική σημασίαΚανείς δεν έδινε σημασία σε αυτό το ρούχο - φορούσαν αθλητικά παντελόνια για να κάνουν τον χορό πιο άνετο και οι DJ ήταν ακόμη ντυμένοι με φρικιαστικές, αποκριάτικες στολές σε φανκ στυλ ” αλυσίδες με μια τεράστια πινακίδα $ στο στήθος ή στενά πλαστικά γυαλιά. Σε συνδυασμό με αθλητική φόρμα, τα χρυσά έμοιαζαν με χρυσά μετάλλια από Ολυμπιονίκες - κάτι που φυσικά άρεσε πολύ στα αγόρια του Χάρλεμ.

Αλλά η μεγαλύτερη ανακάλυψη του hip-hop ήταν φυσικά η εμφάνιση της ραπ μουσικής. Όλα ξεκίνησαν το 1975, όταν ο ίδιος ο Kool Herk σύνδεσε ένα μικρόφωνο σε ένα πάρτι στο Hevalo club και άρχισε να μιλά με το χορευτικό πλήθος σε ένα διάλειμμα. Αυτό ήταν αρκετά στο πνεύμα της παράδοσης της Τζαμαϊκανής ομιλούμενης ρέγκε (η οποία, παρεμπιπτόντως, είχε γίνει πραγματικά διάσημη στην Αμερική εκείνη την εποχή). Το πλήθος το λάτρεψε - οι DJ υιοθέτησαν την πρακτική. Στην αρχή, τα πράγματα δεν ξεπερνούσαν τις μονολεκτικές κραυγές ή την ψαλμωδία κάποιας ενθαρρυντικής φράσης. Αργότερα, στο μονόλογο άρχισαν να μπαίνουν σύντομοι στίχοι - και τελικά ο απλός ποιητικός αυτοσχεδιασμός απογειώθηκε - τις περισσότερες φορές βασισμένος στο τραγούδι που στριφογύριζε στο πικάπ.
Ο σκοπός του ραπ ήταν να προσβάλει όσο το δυνατόν περισσότερο τον εχθρό ή ακόμα καλύτερα τη μητέρα ή την αδερφή του. Το άνοιγμα (το πρώτο τετράστιχο) ήταν αφιερωμένο στο καύχημα: οι αρετές του αυτοσχεδιαστή δοξάστηκαν με έντονη υπερβολή. Ακολούθησε μια εξίσου υπερβολική περιφρονητική κριτική του αντιπάλου του και έκπληξη για το πώς τόλμησε να ανταγωνιστεί τον καλύτερο δάσκαλο της ραπ στον κόσμο, έναν ισχυρό βιρτουόζο.

Περαιτέρω τετράστιχα - και θα μπορούσε να υπάρχει οποιοσδήποτε από αυτά - δομήθηκαν ως εξής: δύο γραμμές περιέγραφαν πώς ο ποιητής φέρεται να κατείχε τη μητέρα του αντιπάλου του, την αηδία που ένιωθε ταυτόχρονα, λεπτομέρειες της φυσιολογίας της κ.λπ., και οι άλλες δύο - γεγονότα στη ζωή της συνοικίας, παρατηρήσεις ζωής, οι ιδέες της «Μαύρης Δύναμης» και γενικά όλα όσα θα μπορούσαν να έρθουν στο μυαλό. Η δεύτερη και η τέταρτη γραμμή έκαναν ομοιοκαταληξία. Αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί για ώρες, και αν δεν υπήρχε νικητής, τότε το θέμα θα αποφασιζόταν από έναν αγώνα με τη συμμετοχή οπαδών.
Το Signifying διέφερε από δεκάδες ως προς τη μεγαλύτερη ελευθερία του αυτοσχεδιασμού του: χρησιμοποιήθηκε συγκοπή και σκόπιμη παραμόρφωση του ρυθμού, όπου ο αυτοσχεδιαστής ξεπέρασε περάσματα ιλιγγιώδους πολυπλοκότητας για να ξεφύγει από αυτά και να επιστρέψει στον αρχικό ρυθμό. Το σημαινόμενο είναι κοντά στη ρωσική γλώσσα, αλλά με πολύ περίπλοκη εικασία και αλλοίωση που έχει φτάσει στο σημείο της δεξιοτεχνίας. Ένα τέτοιο μοτίβο αποτελείται από δεκάδες γραμμές, και το ύψος της τελειότητας θεωρείται η χρήση μιας μόνο ομοιοκαταληξίας και μιας αλλοίωσης σε όλο το κείμενο... Αυτά τα είδη άρχισαν σταδιακά να ανθίζουν στις ντίσκο της Νέας Υόρκης.
Όλα αυτά οδήγησαν σε θετικές συνέπειες - η επιθετικότητα των αναμετρήσεων μεταξύ συμμοριών του δρόμου μειώθηκε, η αρνητική ενέργεια έγινε αντιληπτή σε μια άλλη ειρηνική μορφή. Η κουλτούρα του hip-hop αντιπροσώπευε μια εναλλακτική λύση με πολιτικά κίνητρα στο έγκλημα και τη βία. Οι μάχες χορού χιπ χοπ κράτησαν τα παιδιά και τους νέους της Νέας Υόρκης μακριά από τα ναρκωτικά, το αλκοόλ και τη βία στο δρόμο επειδή απαιτούσε το breakdancing υγιής εικόναζωή. Το χιπ χοπ έχει βελτιώσει την κατάσταση στις εγκληματικές περιοχές της Νέας Υόρκης. Η μουσική και ο χορός είναι πραγματικά ένα παγκόσμιο μέσο για να ξεπεραστούν τα εμπόδια μεταξύ των ανθρώπων! Ο Bambaataa δήλωσε μάλιστα ότι όταν δημιούργησαν την κουλτούρα του hip-hop, τη δημιούργησαν σκεπτόμενοι και ελπίζοντας ότι αυτό νέα ιδέαθα σταθεί δίπλα στις έννοιες της ειρήνης, της αγάπης, της αδελφοσύνης, της φιλίας, της ενότητας, ώστε οι άνθρωποι να ξεφύγουν από την αρνητικότητα που γέμισε τους δρόμους. Και παρόλο που συνέβησαν αρνητικά πράγματα, η κουλτούρα του hip-hop, καθώς προχωρούσε, έπαιξε μεγαλύτερο ρόλο στην επίλυση συγκρούσεων και επίσης ενίσχυε ολοένα και περισσότερο τη θετική της επιρροή.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ ΓΕΓΟΝΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ:

Η Αμερική θυμάται επίσης τους μαχητές του "Black Panther Self-Defense Party" - της πιο τρομερής, απερίσκεπτης και ρομαντικής οργάνωσης σε ολόκληρη την ιστορία του μαύρου εξτρεμισμού - δερμάτινα μπουφάν, μπερέδες, ψηλές μπότες, ένα άγρια ​​καταδικασμένο βλέμμα και ένα τουφέκι στον ώμο τους ... Αυτά τα χερουβείμ του τρόμου εμφανίστηκαν το 1966, όταν ο φοιτητής νομικής Χιου Νιούτον και δύο φίλοι, χωρίς να ρωτήσουν κανέναν, πήραν όπλα και βγήκαν για να περιπολήσουν το γκέτο της πατρίδας τους - προκειμένου να βάλουν τέλος στην αυθαιρεσία των «κατακτητών» - με άλλα λόγια η λευκή αστυνομία. Εκείνη την ημέρα, ο όμορφος Χιου σηκώθηκε θεαματικά μπροστά σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας και είπε: «Έχεις όπλο, αλλά κι εγώ. Και αν εσύ, ένα γουρούνι, πυροβολήσεις εδώ, θα μπορώ να προστατεύσω τον εαυτό μου!» Οι μπάτσοι έμειναν άναυδοι: κανείς δεν τους είχε μιλήσει ποτέ έτσι. Οι κάτοικοι ξεχύθηκαν από τα σπίτια τους, ένα πλήθος περικύκλωσε το αυτοκίνητο και το γκέτο σοκαρίστηκε. Ο Χιου Νιούτον έγινε εθνικός ήρωας από τη μια μέρα στην άλλη.
Επιπλέον, όλα ήταν σύμφωνα με το νόμο: στην πολιτεία της Καλιφόρνια, όπου διαδραματίστηκε η υπόθεση, ένα άτομο έχει το δικαίωμα να φέρει όπλο εάν δεν το κρύβει. Οι πραγματικοί εγκληματίες έβαλαν τα όπλα τους πιο βαθιά στο παντελόνι τους. Και εδώ στέκεται ένας μαύρος με τουφέκι και δεν φοβάται κανέναν...
Για αρκετά χρόνια έγιναν μαύροι τολμηροί κακό όνειροΑμερικανική αστυνομία. Παραρτήματα του κόμματος εμφανίστηκαν σε κάθε μεγάλη πόλη και σύντομα αριθμούσε αρκετές χιλιάδες αγωνιστές. Μόλις εμφανίστηκαν οι μπάτσοι στο γκέτο, ένα αυτοκίνητο με Πάνθηρες βγήκε από τη γωνία και κρεμάστηκε στην ουρά του μέχρι να φύγουν. Έγινε αδύνατο να δουλέψει σύντομα, άρχισαν πυροβολισμοί - και πίσω τους, ένας πραγματικός πόλεμος. Η αστυνομία και το FBI εισέβαλαν τη μια ομάδα Πάνθηρων μετά την άλλη, δεκάδες άνθρωποι σκοτώθηκαν, εκατοντάδες συνελήφθησαν. Η φωτογραφία του Hugh Newton δεν έφυγε ποτέ από τα editorial των εφημερίδων. Την ίδια στιγμή, οι μαύροι παρτιζάνοι έκαναν μια απελπιστική προσπάθεια να διώξουν τους εμπόρους κοκαΐνης από το γκέτο - κάτι που τους παρέσυρε σε μια τρομερή αλυσίδα αναμετρήσεων της μαφίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν η γενιά του hip-hop βγήκε στους δρόμους, το «πάρτι αυτοάμυνας» είχε ήδη στραγγιστεί εντελώς από αίμα, οι μαχητές άρχισαν να σκοτώνονται μεταξύ τους και να επιδίδονται σε εκβιασμό στα ίδια γκέτο που ήταν πρόκειται να αμυνθεί. Όμως ο θρύλος παραμένει. Οι «Πάνθηρες» έδωσαν ραπ λέξεις-κλειδιάπολιτική ρητορική: πήραν την έννοια της «Βαβυλώνας» από τον Ρασταφάρι, αποκαλώντας τον σάπιο κόσμο του λευκού μπάτσου, έφεραν επίσης στη μόδα την κατάρα λέξη «μαμά. Αυτό, φυσικά, δεν ήταν οι «Πάνθηρες» που το επινόησαν - αλλά ήταν αυτοί που έκαναν αυτή τη λέξη εμβληματική, απολαμβάνοντας τη χρήση της από λευκούς πολιτικούς σε κάθε συνέντευξη. Από την άλλη, στις ίδιες συνεντεύξεις, οι αγωνιστές απένειμαν αυτό το επίθετο στον εαυτό τους - με την πιο ενθουσιώδη έννοια. Ένας από αυτούς μίλησε για τον Hugh Newton: «Είναι ο χειρότερος μαμά που έχει έρθει ποτέ σε αυτόν τον κόσμο!» αναγκαία και πλούσια σημασία της λέξης. Άκουσα αδέρφια να το χρησιμοποιούν 4-5 φορές σε μια πρόταση - και πάντα είχε διαφορετικό νόημα...»
Στα μέσα της δεκαετίας του '80, η ραπ ξεπέρασε την κουλτούρα του hip-hop στο αμερικανικό mainstream μουσική βιομηχανία, οι λευκοί μουσικοί άρχισαν να αγκαλιάζονται και να αγκαλιάζονται νέο στυλ. Ορισμένα ποπ συγκροτήματα έγιναν, ως ένα βαθμό, υποστηρικτές του hip-hop, βλέποντας κάτι ενδιαφέρον και νέο εκεί. Δημιουργήθηκαν δημιουργικές συνεργασίες, οι οποίες βοήθησαν να διευρυνθεί η διεθνής προβολή του hip-hop. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιστορία του hip-hop συνεχίζει να εξελίσσεται με γρήγορους ρυθμούς. Το 1986, το ραπ έφτασε στην πρώτη δεκάδα των charts του Billboard με το "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" των Beastie Boys και το "Walk This Way" των Run-DMC και Aerosmith. Γνωστός για τη συνένωση της ροκ μουσικής με το ραπ τους, οι Run-DMC έγιναν ένα από τα πρώτα ραπ γκρουπ που εμφανίστηκαν τακτικά στο MTV.
Η δεκαετία του '90 είδε ένα δεύτερο κύμα ενδιαφέροντος για το hip-hop, ειδικά το ραπ. Το σπάσιμο αποδείχθηκε δύσκολο για τις μάζες των νέων και έγινε το κτήμα μιας μικρής ομάδας νέων. Στη δεκαετία του '90, το ραπ έγινε ολοένα και πιο εκλεκτικό, επιδεικνύοντας μια απεριόριστη ικανότητα για δείγμα από οποιοδήποτε μουσική μορφή. Μερικοί καλλιτέχνες ραπ έχουν δανειστεί από την τζαζ χρησιμοποιώντας δείγματα, όπως και ζωντανή μουσική. Καθώς το ραπ έγινε ολοένα και περισσότερο μέρος της αμερικανικής mainstream μουσικής τη δεκαετία του '90, το πολιτικό ραπ έγινε λιγότερο σημαντικό ενώ το γκανγκστερικό ραπ, που εκπροσωπούνταν από τους Geto Boys, Snoop Doggy Dogg και Tupac Shakur, έγινε πιο δημοφιλές. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, η μουσική ραπ έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τους ασπρόμαυρους πολιτισμούς Βόρεια Αμερική. Μεγάλο μέρος της αργκό της κουλτούρας του hip-hop έχει γίνει κοινό μέρος του λεξιλογίου μιας σημαντικής μερίδας νέων ανθρώπων διαφόρων εθνοτήτων. Οι υποστηρικτές του γκάνγκστερ ραπ υποστήριξαν ότι ανεξάρτητα από το ποιος ακούει τη μουσική, οι ράπερ δικαιολογούνται επειδή απεικονίζουν με ακρίβεια τη ζωή στην Αμερική.
Η πιο επιδραστική φιγούρα του hip-hop της δεκαετίας είναι πρώην μέλος NWA με το όνομα Dr. Dre; εισάγει ένα νέο στυλ G-funk, ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο προστατευόμενος του Snoop Dogg. Λίγα χρόνια αργότερα, τα μέλη του τρίο The Fugees, με το άλμπουμ τους "The Score", έδειξαν ξεκάθαρα τις δυνατότητες ενσωμάτωσης του hip-hop με άλλα μουσικά στυλ - ρυθμό και μπλουζ, ρέγκε και ακόμη και τζαζ. Ήταν ένα από τα πρώτα έργα hip-hop που κέρδισαν ευρεία δημοτικότητα εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, αναπτύχθηκε ένας ανταγωνισμός μεταξύ γκάνγκστα ράπερ από τις δυτικές και ανατολικές ακτές των Ηνωμένων Πολιτειών, ο οποίος κατέληξε σε θάνατο επιφανείς εκπρόσωποισε κάθε πλευρά είναι ο Tupac Shakur και οι Notorious B.I.G. Η τραγική έκβαση αυτής της αντιπαράθεσης οδήγησε σε μια τόσο ευρεία συζήτηση στα μέσα ενημέρωσης μέσα μαζικής ενημέρωσης, ότι σχεδόν για ολόκληρο το 1997, οι ράπερ κατέλαβαν τις πρώτες γραμμές των αμερικανικών charts. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την έντονη εμπορευματοποίηση του hip-hop, που συνήθως συνδέεται με το όνομα του Puff Daddy, ενός ράπερ που προωθούσε έναν λαμπερό τρόπο ζωής και βάσιζε τις συνθέσεις του σε μια πολύ εκτενή αναφορά ποπ επιτυχιών προηγούμενων δεκαετιών. Στα τέλη του 20ου αιώνα, ο λευκός ράπερ Eminem απέκτησε φήμη, ο οποίος προσπάθησε να αναβιώσει την κατηγορία της πρόκλησης και της κοινωνικής διαμαρτυρίας.
Στις 7 Σεπτεμβρίου 1996, στο Λας Βέγκας, ο Tupac και η Marion Knight επέστρεφαν από έναν αγώνα πυγμαχίας (κοιτάζοντας τον κολλητό τους Mike Tyson). Ακόμη και αυτή την τελευταία μέρα, ακριβώς στο κατώφλι της αίθουσας, ο Tupac κατάφερε να παλέψει με δύο νίγγα. Στη συνέχεια, αυτός και ο Knight μπήκαν στο αυτοκίνητο και οδήγησαν στην παμπ. Σε ένα φανάρι, μια λευκή Cadillac τους πλησίασε, κατέβασε τα παράθυρα και τους πυροβόλησε με πολυβόλα. Έξι μήνες μετά τη δολοφονία του Shakur, ο Biggie Small πέθανε με τον ίδιο ακριβώς τρόπο...
Η θυσία έγινε, το τελετουργικό ολοκληρώθηκε. Ο πόλεμος μεταξύ Δύσης και Ανατολής έχει σβήσει. Οι λευκοί έφηβοι, κατανοώντας το νόημα αυτής της τελετουργίας, άρχισαν να αγοράζουν μεταθανάτιες ηχογραφήσεις όπως ζεστά κέικ ("The 7 day theory" του Shakur και "Live after Death" του Notorious) - θυσιάζοντας το δολάριο του μπαμπά τους.
«Κάνε ένα πάρτι στην κηδεία μου!» - «Χορέψτε στην κηδεία μου!» - Τραγούδησε ο Tupac. Φυσικά, υπήρχε χορός, αλλά η φωτιά του gangsta rap είχε ήδη σβήσει. Το στυλ, φυσικά, θα παραμείνει και σίγουρα θα μας ξεπεράσει όλους. Το θέμα κλισέ γκάνγκστα πολύ γρήγορα γέννησε τεχνίτες όπως ο Puff Daddy, πουλώντας στους λευκούς νέους μια νόστιμη μελωδία με το ίδιο θέμα και πάθος, αλλά χωρίς αίμα και κρέας.
Στη δεκαετία του 2000, οι πιο δημοφιλείς παραγωγοί hip-hop - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη της funk αισθητικής. Καλλιτέχνες χιπ χοπ, παρά τον αρχικό του νεγκροκεντρισμό, μπορούν να βρεθούν στις περισσότερες χώρες του κόσμου, από την Αργεντινή μέχρι την Ιαπωνία.
Το 2004, για πρώτη φορά στην ιστορία, το βραβείο Grammy στην πιο διάσημη κατηγορία "sugenre" - "για το καλύτερο άλμπουμ" - απονεμήθηκε σε καλλιτέχνες ραπ - το δίδυμο OutKast. Στο σύγχρονο hip-hop, όπως και σε άλλα μεγάλα στυλ λαϊκή μουσική, παίζουν μεγάλο ρόλο οι παραγωγοί, από τους οποίους εξαρτάται ολόκληρη η βιομηχανία.