Εισαγωγή

Ένας νέος τύπος ρεαλισμού εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Αυτό κριτικός ρεαλισμός. Διαφέρει σημαντικά από την Αναγέννηση και από τον Διαφωτισμό. Η άνθησή του στη Δύση συνδέεται με τα ονόματα των Stendhal και Balzac στη Γαλλία, Dickens, Thackeray στην Αγγλία και στη Ρωσία - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov. .

Ο κριτικός ρεαλισμός απεικονίζει με νέο τρόπο τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλο. Ο ανθρώπινος χαρακτήρας αποκαλύπτεται σε οργανική σύνδεσημε τις κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα της βαθιάς κοινωνικής ανάλυσης έχει γίνει ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, την ίδια στιγμή που γίνεται ψυχολογικός.

Ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού

Μια ιδιαιτερότητα της ιστορικής πτυχής της ανάπτυξης της Ρωσίας στα μέσα του 19ου αιώνα είναι η κατάσταση μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, καθώς και η εμφάνιση μυστικές εταιρείεςκαι κύκλοι, η εμφάνιση έργων του A.I. Herzen, ένας κύκλος Πετρασεβιτών. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την έναρξη του κινήματος raznochinsky στη Ρωσία, καθώς και από την επιτάχυνση της διαδικασίας σχηματισμού του κόσμου καλλιτεχνική κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών. ρεαλισμός Ρωσική δημιουργικότητα κοινωνική

Δημιουργικότητα ρεαλιστών συγγραφέων

ΣΕ Ρωσία XIXαιώνα είναι μια περίοδος εξαιρετικής δύναμης και πεδίου ανάπτυξης του ρεαλισμού. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρεαλισμού έφεραν τη ρωσική λογοτεχνία στη διεθνή σκηνή και της κέρδισαν την παγκόσμια αναγνώριση. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία του ρωσικού ρεαλισμού μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τις διαφορετικές μορφές του.

Ο σχηματισμός του συνδέεται με το όνομα του Πούσκιν, ο οποίος οδήγησε τη ρωσική λογοτεχνία στο ευρύ μονοπάτι της απεικόνισης «της μοίρας των ανθρώπων, της μοίρας του ανθρώπου». Στις συνθήκες της επιταχυνόμενης ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Πούσκιν φαίνεται να αναπληρώνει την προηγούμενη υστέρησή του, ανοίγοντας νέους δρόμους σε όλα σχεδόν τα είδη και, με την οικουμενικότητα και την αισιοδοξία του, αποδεικνύεται ότι μοιάζει με τα ταλέντα της Αναγέννησης.

Ο Γκριμποέντοφ και ο Πούσκιν, και μετά από αυτούς ο Λερμόντοφ και ο Γκόγκολ, αντανακλούσαν διεξοδικά τη ζωή του ρωσικού λαού στα έργα τους.

Οι συγγραφείς του νέου κινήματος ενώνονται από το γεγονός ότι για αυτούς δεν υπάρχουν ψηλά και χαμηλά αντικείμενα για τη ζωή. Κάθε τι που συναντάται στην πραγματικότητα γίνεται αντικείμενο της απεικόνισής τους. Ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Γκόγκολ συμπλήρωσαν τα έργα τους με ήρωες «κατώτερων, μεσαίων και ανώτερων τάξεων». Αποκάλυψαν πραγματικά τον εσωτερικό τους κόσμο.

Οι συγγραφείς της ρεαλιστικής σχολής είδαν στη ζωή και έδειξαν στα έργα τους ότι «ένα άτομο που ζει στην κοινωνία εξαρτάται από αυτήν τόσο στον τρόπο που σκέφτεται όσο και στον τρόπο που ενεργεί».

Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, οι ρεαλιστές συγγραφείς δείχνουν τον χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού ήρωα όχι μόνο ως ατομικό φαινόμενο, αλλά και ως αποτέλεσμα ορισμένων, ιστορικά εδραιωμένων κοινωνικών σχέσεων. Επομένως, ο χαρακτήρας του ήρωα ρεαλιστική δουλειάπάντα ιστορική.

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού έχουν ο Λ. Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι. Χάρη σε αυτούς απέκτησε το ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα παγκόσμια σημασία. Τους ψυχολογική μαεστρία, η διείσδυση στη «διαλεκτική» της ψυχής άνοιξε το δρόμο για την καλλιτεχνική αναζήτηση των συγγραφέων του 20ού αιώνα. Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα σε όλο τον κόσμο φέρει το αποτύπωμα των αισθητικών ανακαλύψεων του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι το ρωσικό ρεαλισμός XIXαιώνα δεν αναπτύχθηκε απομονωμένα από την παγκόσμια ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία.

Το επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ρεαλιστική κατανόηση της κοινωνικής πραγματικότητας. Μέχρι τις πρώτες ισχυρές εξεγέρσεις της εργατικής τάξης, η ουσία της αστικής κοινωνίας και η ταξική της δομή παρέμεναν σε μεγάλο βαθμό μυστηριώδεις. Ο επαναστατικός αγώνας του προλεταριάτου κατέστησε δυνατή την αφαίρεση της σφραγίδας του μυστηρίου από το καπιταλιστικό σύστημα και την αποκάλυψη των αντιφάσεων του. Ως εκ τούτου, είναι απολύτως φυσικό ότι ήταν στη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα που ΕσπερίαΟ ρεαλισμός εδραιώνεται στη λογοτεχνία και την τέχνη. Εκθέτοντας τις κακίες της δουλοπαροικίας και της αστικής κοινωνίας, ο ρεαλιστής συγγραφέας βρίσκει την ομορφιά στην ίδια την αντικειμενική πραγματικότητα. Του καλέ μουόχι υπερυψωμένος πάνω από τη ζωή (Μπαζάροφ στον Τουργκένεφ, Κιρσάνοφ, Λοπούχοφ στον Τσερνισέφσκι κ.λπ.). Κατά κανόνα, αντανακλά τις προσδοκίες και τα συμφέροντα του λαού, τις απόψεις των προηγμένων κύκλων της αστικής και ευγενούς διανόησης. Η ρεαλιστική τέχνη γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Φυσικά, στα έργα ορισμένων ρεαλιστών υπάρχουν ασαφείς ρομαντικές ψευδαισθήσεις όπου μιλάμε για την ενσάρκωση του μέλλοντος («Το όνειρο ενός αστείου άνδρα» του Ντοστογιέφσκι, «Τι να κάνω;» Τσερνισέφσκι...), και στο αυτή την περίπτωση μπορούμε δικαίως να μιλήσουμε για την παρουσία στη δουλειά τους ρομαντικές τάσεις. Ο κριτικός ρεαλισμός στη Ρωσία ήταν συνέπεια της προσέγγισης της λογοτεχνίας και της τέχνης με τη ζωή.

Ο κριτικός ρεαλισμός έκανε ένα βήμα μπροστά στο δρόμο του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας και σε σύγκριση με το έργο των διαφωτιστών του 18ου αιώνα. Είχε μια πολύ ευρύτερη άποψη της σύγχρονης πραγματικότητας του. Η φεουδαρχική νεωτερικότητα μπήκε στα έργα των κριτικών ρεαλιστών όχι μόνο ως αυθαιρεσία των δουλοπάροικων, αλλά και ως τραγική κατάσταση μάζες- δουλοπαροικία, μειονεκτούντες αστικοί άνθρωποι.

Οι Ρώσοι ρεαλιστές των μέσων του 19ου αιώνα απεικόνιζαν την κοινωνία σε αντιφάσεις και συγκρούσεις, που αντανακλούσαν την πραγματική κίνηση της ιστορίας και αποκάλυπταν τον αγώνα των ιδεών. Ως αποτέλεσμα, η πραγματικότητα εμφανίστηκε στο έργο τους ως μια «συνηθισμένη ροή», ως μια αυτοκινούμενη πραγματικότητα. Ο ρεαλισμός αποκαλύπτει την πραγματική του ουσία μόνο αν η τέχνη θεωρείται από τους συγγραφείς ως αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στην περίπτωση αυτή, τα φυσικά κριτήρια του ρεαλισμού είναι το βάθος, η αλήθεια, η αντικειμενικότητα στην αποκάλυψη των εσωτερικών συνδέσεων της ζωής, τυπικούς χαρακτήρες, που λειτουργεί σε τυπικές συνθήκες, και οι απαραίτητοι καθοριστικοί παράγοντες της ρεαλιστικής δημιουργικότητας είναι ο ιστορικισμός, η εθνικότητα της σκέψης του καλλιτέχνη. Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από την εικόνα ενός ατόμου σε ενότητα με το περιβάλλον του, την κοινωνική και ιστορική ακρίβεια της εικόνας, τη σύγκρουση, την πλοκή και την ευρεία χρήση τέτοιων δομές του είδους, ως μυθιστόρημα, δράμα, ιστορία, ιστορία.

Ο κριτικός ρεαλισμός σημαδεύτηκε από μια άνευ προηγουμένου διάδοση του έπους και του δράματος, που αντικατέστησαν αισθητά την ποίηση. Μεταξύ των επικών ειδών, το μυθιστόρημα κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Ο λόγος της επιτυχίας του είναι κυρίως ότι επιτρέπει στον ρεαλιστή συγγραφέα να εφαρμόσει πληρέστερα την αναλυτική λειτουργία της τέχνης, να εκθέσει τις αιτίες του κοινωνικού κακού.

Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα βρίσκεται ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στους στίχους του μπορεί κανείς να δει έναν σύγχρονο κοινωνική ζωήμε τις κοινωνικές του αντιθέσεις, ιδεολογικές αναζητήσεις, ο αγώνας των προοδευτικών ανθρώπων ενάντια στην πολιτική και φεουδαρχική τυραννία. Ο ανθρωπισμός και η εθνικότητα του ποιητή, μαζί με τον ιστορικισμό του, είναι οι σημαντικότεροι καθοριστικοί παράγοντες της ρεαλιστικής του σκέψης.

Η μετάβαση του Πούσκιν από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό εκδηλώθηκε στον «Μπορίς Γκοντούνοφ» κυρίως σε μια συγκεκριμένη ερμηνεία της σύγκρουσης, σε αναγνώριση του καθοριστικού ρόλου των ανθρώπων στην ιστορία. Η τραγωδία είναι εμποτισμένη με βαθύ ιστορικισμό.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία συνδέεται κυρίως με το όνομα του N.V. Γκόγκολ. Το αποκορύφωμα του ρεαλιστικού του έργου είναι το «Dead Souls». Ο Γκόγκολ παρακολουθούσε με ανησυχία την ώρα που εξαφανιζόταν μέσα σύγχρονη κοινωνίαΚάθε τι που είναι αληθινά ανθρώπινο, όπως μειώνεται και χυδαιώνεται ο άνθρωπος. Βλέποντας την τέχνη ως ενεργό δύναμη κοινωνικής ανάπτυξης, ο Γκόγκολ δεν μπορεί να φανταστεί τη δημιουργικότητα που δεν φωτίζεται από το φως ενός ιδεώδους υψηλής αισθητικής.

Μια συνέχεια του Πούσκιν και Γκογκολιανές παραδόσειςεμφανίστηκε η δημιουργικότητα του Ι.Σ Τουργκένεφ. Ο Turgenev κέρδισε δημοτικότητα μετά τη δημοσίευση του "Notes of a Hunter". Τα επιτεύγματα του Turgenev στο είδος του μυθιστορήματος είναι τεράστια ("Rudin", " Ευγενής φωλιά», «Η παραμονή», «Πατέρες και γιοι»). Σε αυτόν τον τομέα ο ρεαλισμός του απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.

Ο ρεαλισμός του Τουργκένιεφ εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι. Ο ρεαλισμός του είναι πολύπλοκος. Δείχνει την ιστορική ακρίβεια της σύγκρουσης, τις αντανακλάσεις της πραγματικής κίνησης της ζωής, την αλήθεια των λεπτομερειών. αιώνιες ερωτήσεις«η ύπαρξη αγάπης, γηρατειά, θάνατος - αντικειμενικότητα της εικόνας και τάση, λυρισμός που διαπερνά την ψυχή.

Έχουν προστεθεί πολλά νέα πράγματα ρεαλιστική τέχνηοι συγγραφείς είναι δημοκράτες (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, κ.λπ.). Ο ρεαλισμός τους ονομάστηκε κοινωνιολογικός. Αυτό που έχει κοινό είναι η άρνηση του υπάρχοντος δουλοπαροικία, δείχνοντας την ιστορική της καταστροφή. Εξ ου και η οξύτητα της κοινωνικής κριτικής και το βάθος της καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας.

Στην αρχή του μαθήματος, ο δάσκαλος εξηγεί στους μαθητές την ουσία της έννοιας του ρεαλισμού και μιλά για την έννοια του «φυσικού σχολείου». Τα παρακάτω είναι τα αξιώματα του νατουραλισμού Γάλλος συγγραφέαςΕμίλ Ζολά, αποκαλύπτεται η έννοια του κοινωνικού δαρβινισμού. Δίνεται μια λεπτομερής ιστορία για τα χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού. τέλη XIX- οι αρχές του 20ου αιώνα, θεωρούνται οι περισσότερες σημαντικά έργαΡώσοι συγγραφείς, πώς διαμορφώνουν τη λογοτεχνία εκείνης της περιόδου.

Ρύζι. 1. Πορτρέτο του V. Belinsky ()

Το βασικό γεγονός για τον ρωσικό ρεαλισμό στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν η κυκλοφορία των δύο στη δεκαετία του '40 λογοτεχνικές συλλογές- αυτή είναι η συλλογή «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης» και «Συλλογή Πετρούπολης». Και οι δύο ήρθαν με έναν πρόλογο του Μπελίνσκι (Εικ. 1), όπου γράφει ότι η Ρωσία είναι διαιρεμένη, υπάρχουν πολλές τάξεις σε αυτήν που ζουν τη δική τους την ίδια τη ζωή, δεν ξέρουν τίποτα ο ένας για τον άλλον. Άνθρωποι διαφορετικών τάξεων μιλούν και ντύνονται διαφορετικά, πιστεύουν στον Θεό και κερδίζουν το ψωμί τους. Το καθήκον της λογοτεχνίας, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, είναι να εισαγάγει τη Ρωσία στη Ρωσία, να σπάσει τα εδαφικά εμπόδια.

Η έννοια του ρεαλισμού του Μπελίνσκι χρειάστηκε να περάσει από πολλές δύσκολες δοκιμασίες. Από το 1848 έως το 1856 απαγορεύτηκε ακόμη και η αναφορά του ονόματός του σε έντυπη μορφή. Τεύχη του Otechestvennye zapiski και του Sovremennik με τα άρθρα του κατασχέθηκαν από τις βιβλιοθήκες. Άρχισαν βαθιές αλλαγές στο ίδιο το στρατόπεδο των προοδευτικών συγγραφέων. Το «φυσικό σχολείο» της δεκαετίας του '40, το οποίο περιλάμβανε μια ποικιλία συγγραφέων - Nekrasov και A. Maykov, Dostoevsky και Druzhinin, Herzen και V. Dahl - ήταν δυνατή με βάση ένα ενιαίο μέτωπο κατά της δουλοπαροικίας. Αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40, οι δημοκρατικές και φιλελεύθερες τάσεις εντάθηκαν σε αυτό.

Οι συγγραφείς τάχθηκαν κατά της «τεθητικής» τέχνης, για την «καθαρή τέχνη», για την «αιώνια» τέχνη. Με βάση την «καθαρή τέχνη», ο Μπότκιν, ο Ντρουζίνιν και ο Αννένκοφ ενώθηκαν σε ένα είδος «τριάμου». Εκφοβίζουν τους αληθινούς μαθητές του Μπελίνσκι, όπως τον Τσερνισέφσκι, και σε αυτό έλαβαν υποστήριξη από τους Τουργκένιεφ, Γκριγκόροβιτς και Γκοντσάροφ.

Αυτά τα άτομα δεν υποστήριζαν απλώς την άσκοπη και απολιτική φύση της τέχνης. Αμφισβήτησαν την έντονη προκατάληψη που ήθελαν να δώσουν οι Δημοκρατικοί στην τέχνη. Ήταν ικανοποιημένοι με το ξεπερασμένο επίπεδο προκατάληψης, αν και μετά βίας συμβιβάστηκαν με αυτό κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπελίνσκι. Η θέση τους ήταν τυπικά φιλελεύθερη και αργότερα έμειναν απόλυτα ικανοποιημένοι με το πενιχρό «γκλάσνοστ» που δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα της τσαρικής μεταρρύθμισης. Ο Γκόρκι επεσήμανε το αντικειμενικά αντιδραστικό νόημα του φιλελευθερισμού στις συνθήκες προετοιμασίας για τη δημοκρατική επανάσταση στη Ρωσία: «Οι φιλελεύθεροι της δεκαετίας του 1860 και ο Τσερνισέφσκι», έγραψε το 1911, «είναι εκπρόσωποι δύο ιστορικών τάσεων, δύο ιστορικών δυνάμεων, οι οποίες από τότε μέχρι την εποχή μας να καθορίσουν την έκβαση του αγώνα για νέα Ρωσία».

Η λογοτεχνία των μέσων του 19ου αιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της έννοιας του Β. Μπελίνσκι και ονομάστηκε «φυσικό σχολείο».

Ο Emile Zola (Εικ. 2) στο έργο του «The Experimental Novel» εξήγησε ότι το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να μελετήσει μια συγκεκριμένη περίοδο στη ζωή των ηρώων της.

Ρύζι. 2. Emile Zola ()

Στις ιδέες του για τον άνθρωπο, ο Ε. Ζολά βασίστηκε στην έρευνα του διάσημου Γάλλου φυσιολόγου C. Bernard (Εικ. 3), ο οποίος θεωρούσε τον άνθρωπο ως βιολογικό ον. Ο Emile Zola πίστευε ότι όλες οι ανθρώπινες ενέργειες βασίζονται στο αίμα και τα νεύρα, δηλαδή βιολογικά κίνητρα συμπεριφοράς καθορίζουν τη ζωή ενός ατόμου.

Ρύζι. 3. Πορτρέτο του Claude Bernard ()

Οι οπαδοί του Ε. Ζολά ονομάζονταν κοινωνικοί δαρβινιστές. Η ιδέα του Δαρβίνου είναι σημαντική για αυτούς: κάθε βιολογικό άτομο διαμορφώνεται με την προσαρμογή στο περιβάλλον και τη μάχη για την επιβίωση. Η θέληση για ζωή, ο αγώνας για επιβίωση και το περιβάλλον - όλες αυτές οι αρχές θα βρεθούν στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα.

Οι μιμητές του Zola εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία. Για τον ρωσικό ρεαλισμό-νατουραλισμό, το κύριο πράγμα ήταν να αντικατοπτρίζει φωτογραφικά την πραγματικότητα.

Οι νατουραλιστές συγγραφείς του τέλους του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκαν από μια νέα ματιά στις τάξεις από το εξωτερικό, μια ρεαλιστική παρουσίαση στο πνεύμα ενός ψυχολογικού μυθιστορήματος.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μανιφέστα της λογοτεχνίας αυτής της εποχής ήταν το άρθρο του κριτικού A. Suvorin (Εικ. 4) «Η ποίηση και η μυθοπλασία μας», το οποίο απάντησε στις ερωτήσεις «Έχουμε λογοτεχνία;», «Πώς να γράφουμε;» και «Τι χρειάζεται ο συγγραφέας;» Παραπονιέται ότι νέοι άνθρωποι από τα έργα αυτής της εποχής - εκπρόσωποι διαφορετικών τάξεων - ασχολούνται με παλιές δραστηριότητες γνωστές στους λογοτεχνικούς ήρωες (ερωτεύονται, παντρεύονται, χωρίζουν) και για κάποιο λόγο οι συγγραφείς δεν μιλούν για επαγγελματική δραστηριότηταήρωες. Οι συγγραφείς δεν γνωρίζουν για τις δραστηριότητες των νέων ηρώων. Τα περισσότερα κύριο πρόβλημαΤο πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι συγγραφείς είναι η άγνοια του υλικού για το οποίο γράφουν.

Ρύζι. 4. Πορτρέτο του Σουβόριν ()

«Ένας συγγραφέας μυθοπλασίας θα πρέπει να γνωρίζει περισσότερα ή να επιλέξει μια γωνιά για τον εαυτό του ως ειδικός και να προσπαθήσει να γίνει, αν όχι κύριος, τότε καλός εργάτης», έγραψε ο Σουβόριν.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80 εμφανίζεται νέο κύμαστη λογοτεχνία είναι ο Μ. Γκόρκι, οι μαρξιστές, μια νέα ιδέα για το τι είναι κοινωνικότητα.

Ρύζι. 5. Συλλογή της εταιρικής σχέσης "Znanie" ()

«Knowledge» (Εικ. 5), μια συνεργασία έκδοσης βιβλίων στην Αγία Πετρούπολη, που οργανώθηκε το 1898-1913 από μέλη της Επιτροπής Γραμματείας (K.P. Pyatnitsky και άλλοι) για πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς. Αρχικά, ο εκδοτικός οίκος εξέδιδε κυρίως βιβλία λαϊκής επιστήμης για τις φυσικές επιστήμες, την ιστορία, δημόσια εκπαίδευση, τέχνη. Το 1900, ο Μ. Γκόρκι εντάχθηκε στο Znanie. στα τέλη του 1902 διηύθυνε τον εκδοτικό οίκο μετά την αναδιοργάνωσή του. Ο Γκόρκι ένωσε ρεαλιστές συγγραφείς γύρω από τη «Γνώση», οι οποίοι αντανακλούσαν στα έργα τους τα αντιπολιτευτικά αισθήματα της ρωσικής κοινωνίας. Έχοντας κυκλοφορήσει για σύντομο χρονικό διάστημασυλλέχθηκαν έργα των Μ. Γκόρκι (9 τόμοι), Α. Σεραφίμοβιτς, Α.Ι. Kuprina, V.V. Veresaev, The Wanderer (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova και άλλοι, ο «Znanie» έχει αποκτήσει φήμη ως εκδοτικός οίκος που απευθύνεται σε έναν ευρύ δημοκρατικό κύκλο αναγνωστών. Το 1904, ο εκδοτικός οίκος άρχισε να εκδίδει τις «Συλλογές της Συνεργασίας Γνώσης» (40 βιβλία εκδόθηκαν πριν από το 1913). Περιλάμβαναν έργα των M. Gorky, A.P. Τσέχοβα, Α.Ι. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Βερέσαεβα και άλλοι εκδόθηκαν επίσης.

Με φόντο τον κριτικό ρεαλισμό της πλειοψηφίας των «Ζνανίεβιτς», αφενός, των εκπροσώπων Γκόρκι και Σεραφίμοβιτς σοσιαλιστικό ρεαλισμό, από την άλλη, ο Andreev και κάποιοι άλλοι, υπόκεινται στις επιρροές της παρακμής. Μετά την επανάσταση του 1905-07. αυτός ο διχασμός έχει ενταθεί. Από το 1911, η κύρια επιμέλεια των συλλογών «Knowledge» πέρασε στον V.S. Mirolyubov.

Παράλληλα με την έκδοση συλλεκτικών έργων νέων συγγραφέων και συλλογών, η σύμπραξη Znanie εξέδωσε το λεγόμενο. «Φτηνή βιβλιοθήκη» στην οποία δημοσίευσαν μικρά έργασυγγραφείς «γνώσης». Επιπλέον, με οδηγίες των Μπολσεβίκων, ο Γκόρκι δημοσίευσε μια σειρά από κοινωνικοπολιτικά φυλλάδια, συμπεριλαμβανομένων έργων των Κ. Μαρξ, Φ. Ένγκελς, Π. Λαφάργκ, Α. Μπέμπελ και άλλων, συνολικά πάνω από 300 τίτλοι η «Φτηνή Βιβλιοθήκη» ( συνολική κυκλοφορία- περίπου 4 εκατομμύρια αντίτυπα).

Στα χρόνια της αντίδρασης που ήρθαν μετά την επανάσταση του 1905-07, πολλά μέλη της σύμπραξης της Γνώσης εγκατέλειψαν τον εκδοτικό οίκο. Ο Γκόρκι, που αναγκάστηκε να ζήσει στο εξωτερικό αυτά τα χρόνια, χώρισε με τον εκδοτικό οίκο το 1912. Οι επιστολές του Μ. Γκόρκι μιλούν όλο και περισσότερο για την επικαιρότητα της λογοτεχνίας και τη χρησιμότητά της, την ανάγκη δηλαδή να αναπτύξει τον αναγνώστη και να του εμφυσήσει τη σωστή κοσμοθεωρία.

Αυτή τη στιγμή, όχι μόνο οι συγγραφείς, αλλά και οι αναγνώστες χωρίζονται σε φίλους και εχθρούς. Ο κύριος αναγνώστης για τον Γκόρκι και τους Ζνανιεβίτες είναι ένας νέος αναγνώστης (ένας εργαζόμενος, ένα προλεταριάτο που δεν έχει ακόμη συνηθίσει να διαβάζει βιβλία) και επομένως ο συγγραφέας χρειάζεται να γράφει απλά και καθαρά. Ο συγγραφέας πρέπει να είναι δάσκαλος και ηγέτης για τον αναγνώστη.

Η έννοια του Znaniev στη λογοτεχνία θα αποτελέσει τη βάση της έννοιας της σοβιετικής λογοτεχνίας.

Δεδομένου ότι όσα αναφέρονται στο έργο τέχνηςθα πρέπει να είναι σαφές και κατανοητό, το κύριο τροπάριο για τη λογοτεχνία Znanievo γίνεται αλληγορία I (αλληγορία, αφηρημένη έννοια που εικονογραφείται από ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή εικόνα).

Για κάθε έννοια: "ανδρεία", "πίστη", "έλεος" - υπήρχαν σταθερές εικόνες που έγιναν κατανοητές από τους αναγνώστες. ΣΕ αυτή την περίοδοΣτη λογοτεχνία, έννοιες όπως η «στασιμότητα» και η «επανάσταση», ο «παλαιός» και ο «νέος» κόσμος είναι περιζήτητες. Κάθε μια από τις ιστορίες της συνεργασίας περιέχει μια βασική αλληγορική εικόνα.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού στα τέλη του 19ου αιώνα είναι η εμφάνιση συγγραφέων από τις επαρχίες: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin και πολλοί άλλοι. Η ρωσική επαρχία φαίνεται άγνωστη, ακατανόητη και χρήζει μελέτης. Το ρωσικό outback αυτής της εποχής εμφανίζεται με δύο μορφές:

1. κάτι ακίνητο, ξένο σε κάθε κίνηση (συντηρητικό).

2. κάτι που διατηρεί παραδόσεις και σημαντικές αξίες ζωής.

Η ιστορία «Village» του Bunin, «Uyezdnoe» του Zamyatin, το μυθιστόρημα «Small Demon» του F. Sologub, ιστορίες των Zaitsev και Shmelev και άλλα έργα που μιλούν για την επαρχιακή ζωή εκείνης της εποχής.

1. Νατουραλισμός ().
2. "Φυσικό σχολείο" ().
3. Εμίλ Ζολά ().
4. Claude Bernard ().
5. Κοινωνικός Δαρβινισμός ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Εκδοτικός οίκος της εταιρικής σχέσης Znanie

Ρεαλισμός ονομάζεται συνήθως ένα κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, του οποίου οι εκπρόσωποι προσπάθησαν για μια ρεαλιστική και αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Με άλλα λόγια, ο κόσμος απεικονιζόταν ως τυπικός και απλός, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία διαφέρει κατά πολλούς τρόπους κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτον, η ζωή απεικονιζόταν σε εικόνες που αντιστοιχούσαν στην πραγματικότητα. Δεύτερον, η πραγματικότητα για τους εκπροσώπους αυτού του ρεύματοςέχει γίνει ένα μέσο κατανόησης του εαυτού και του κόσμου γύρω. Τρίτον, οι εικόνες στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων διακρίνονταν από την αλήθεια των λεπτομερειών, την ιδιαιτερότητα και την τυποποίηση. Είναι ενδιαφέρον ότι η τέχνη των ρεαλιστών, με τις αρχές που επιβεβαιώνουν τη ζωή τους, προσπάθησε να εξετάσει την πραγματικότητα σε εξέλιξη. Οι ρεαλιστές ανακάλυψαν νέες κοινωνικές και ψυχολογικές σχέσεις.

Η εμφάνιση του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία ως μορφή καλλιτεχνική δημιουργίαπροέκυψε κατά την Αναγέννηση, αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε ως ανεξάρτητο κίνημα μόλις στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι ρεαλιστές στη Ρωσία περιλαμβάνουν τον μεγάλο Ρώσο ποιητή A.S. Πούσκιν (μερικές φορές αποκαλείται ακόμη και ο ιδρυτής αυτού του κινήματος) και όχι λιγότερο εξαιρετικός συγγραφέας N.V. Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημά του " Νεκρές ψυχές" Οσο αφορά λογοτεχνική κριτική, τότε μέσα στα όριά του εμφανίστηκε ο όρος «ρεαλισμός» χάρη στον D. Pisarev. Ήταν αυτός που εισήγαγε τον όρο στη δημοσιογραφία και την κριτική. Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα έγινε διακριτικό χαρακτηριστικόεκείνης της εποχής, έχοντας τα δικά της χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού

Οι εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι πολλοί. Οι πιο διάσημοι και εξέχοντες συγγραφείς περιλαμβάνουν συγγραφείς όπως οι Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner και πολλοί άλλοι. Όλοι δούλεψαν για την ανάπτυξη δημιουργική μέθοδοςτον ρεαλισμό και ενσάρκωσαν στα έργα τους τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του σε άρρηκτη σύνδεση με τα μοναδικά συγγραφικά τους χαρακτηριστικά.

Ο ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη που αντικατοπτρίζει αληθινά και ρεαλιστικά τα τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, στα οποία δεν υπάρχουν διάφορες παραμορφώσεις και υπερβολές. Αυτή η κατεύθυνση ακολούθησε τον ρομαντισμό και ήταν ο προκάτοχος του συμβολισμού.

Αυτή η τάση ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του. Οι οπαδοί του αρνήθηκαν κατηγορηματικά τη χρήση του λογοτεχνικά έργατυχόν εξελιγμένες τεχνικές, μυστικιστικές τάσεις και εξιδανίκευση χαρακτήρων. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της τάσης στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική αναπαράσταση πραγματική ζωήμε τη βοήθεια συνηθισμένων και οικείων εικόνων στους αναγνώστες, που για αυτούς αποτελούν μέρος τους καθημερινή ζωή(συγγενείς, γείτονες ή γνωστούς).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")

Τα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων διακρίνονται από μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, ακόμα κι αν η πλοκή τους χαρακτηρίζεται από μια τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι η προσπάθεια των συγγραφέων να εξετάσουν την περιρρέουσα πραγματικότητα στην ανάπτυξή του, να ανακαλύψουν και να περιγράψουν νέες ψυχολογικές, δημόσιες και κοινωνικές σχέσεις.

Έχοντας αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματατέχνη, που προσπαθεί να βρει την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, θέλει να αλλάξει τον κόσμο μέσα καλύτερη πλευρά. Οι βασικοί χαρακτήρες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων κάνουν τις ανακαλύψεις και τα συμπεράσματά τους μετά από πολλή σκέψη και βαθιά ενδοσκόπηση.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Before the Crown")

Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου τη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα) και σύντομα αναδείχθηκε ως η κορυφαία τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Στη Γαλλία λογοτεχνικός ρεαλισμός, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Γερμανία με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλοι βιώνουν στο δικό τους λογοτεχνική δημιουργικότητατην αναπόφευκτη επιρροή του ρομαντισμού, αλλά σταδιακά απομακρύνονται από αυτόν, εγκαταλείπουν την εξιδανίκευση της πραγματικότητας και προχωρούν στην απεικόνιση ενός ευρύτερου κοινωνικού υπόβαθρου, όπου διαδραματίζεται η ζωή των βασικών χαρακτήρων.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα είναι ο Alexander Sergeevich Pushkin. Στα έργα του" Η κόρη του καπετάνιου", "Eugene Onegin", "Belkin's Tales", "Boris Godunov", " Χάλκινος Ιππέας«αιχμαλωτίζει και μεταφέρει με μαεστρία την ίδια την ουσία όλων σημαντικά γεγονόταστη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που παρουσιάζεται από την ταλαντούχα πένα του σε όλη της την ποικιλομορφία, την πολυχρωμία και την ασυνέπειά της. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς εκείνης της εποχής έφτασαν στο είδος του ρεαλισμού, εμβαθύνοντας την ανάλυση των συναισθηματικών εμπειριών των ηρώων τους και απεικονίζοντας τον περίπλοκο εσωτερικό τους κόσμο ("Hero of Our Time" του Lermontov, "The General Inspector" και "Dead Souls "του Γκόγκολ).

(Pavel Fedotov "The Picky Bride")

Η τεταμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Α' προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και τη μοίρα των απλών ανθρώπων μεταξύ των προοδευτικών δημοσίων προσώπων εκείνης της εποχής. Αυτό σημειώνεται στα μεταγενέστερα έργα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές γραμμές του Αλεξέι Κολτσόφ και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου " φυσικό σχολείο": Ι.Σ. Turgenev (κύκλος ιστοριών "Σημειώσεις ενός κυνηγού", ιστορίες "Πατέρες και γιοι", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Φτωχοί", "Έγκλημα και Τιμωρία"), A.I. Herzen ("The Thieving Magpie", "Who is to Fame?"), I.A. Γκοντσάροβα (" Μια συνηθισμένη ιστορία", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, L.N. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρένινα"), Α.Π. Τσέχοφ (ιστορίες και θεατρικά έργα " Βυσσινόκηπος", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ονομάστηκε κριτικός, το κύριο καθήκον των έργων του ήταν να αναδείξει τα υπάρχοντα προβλήματα και να αντιμετωπίσει ζητήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας στην οποία ζει.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα

(Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι "Βράδυ")

Το σημείο καμπής στη μοίρα του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν αυτή η κατεύθυνση βίωνε μια κρίση και ένα νέο φαινόμενο στον πολιτισμό δήλωνε δυνατά - ο συμβολισμός. Τότε προέκυψε μια νέα επικαιροποιημένη αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στην οποία η ίδια η Ιστορία και η ίδια παγκόσμιες διαδικασίες. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα αποκάλυψε την πολυπλοκότητα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου, όχι μόνο κοινωνικούς παράγοντες, η ίδια η ιστορία λειτούργησε ως δημιουργός τυπικών περιστάσεων, υπό την επιθετική επιρροή των οποίων έπεσε ο κύριος χαρακτήρας.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")

Υπάρχουν τέσσερις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό των αρχών του εικοστού αιώνα:

• Κριτική: συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού των μέσων του 19ου αιώνα. Τα έργα δίνουν έμφαση στην κοινωνική φύση των φαινομένων (τα έργα των A.P. Chekhov και L.N. Tolstoy).
• Σοσιαλιστής: προβολή της ιστορικής και επαναστατικής εξέλιξης της πραγματικής ζωής, ανάλυση συγκρούσεων σε συνθήκες ταξικής πάλης, αποκάλυψη της ουσίας των χαρακτήρων των κύριων χαρακτήρων και των πράξεών τους που διαπράττονται προς όφελος των άλλων. (Μ. Γκόρκι «Μητέρα», «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», τα περισσότερα έργα σοβιετικών συγγραφέων).
• Μυθολογικά: προβολή και επανερμηνεία γεγονότων της πραγματικής ζωής μέσα από το πρίσμα πλοκών διάσημων μύθων και θρύλων (L.N. Andreev «Judas Iscariot»).
• Νατουραλισμός: μια εξαιρετικά αληθινή, συχνά αντιαισθητική, λεπτομερής απεικόνιση της πραγματικότητας (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Ο ρεαλισμός στην ξένη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα

Το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στις ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα συνδέεται με τα έργα των Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert και Maupassant. Mérimée στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστατών ποιητών - Γερμανία. Σε αυτές τις χώρες, στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, αυξανόταν η ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, παρατηρήθηκε μια περίοδος ανάπτυξης σε διάφορους τομείς της αστικής κουλτούρας και μια σειρά από ανακαλύψεις έλαβαν χώρα στην φυσική επιστήμη και βιολογία. Σε χώρες όπου αναπτύχθηκε μια προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Γερμανία, Ουγγαρία), προέκυψε και αναπτύχθηκε το δόγμα του επιστημονικού σοσιαλισμού του Μαρξ και του Ένγκελς.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")

Ως αποτέλεσμα σύνθετων δημιουργικών και θεωρητικών πολεμικών με τους οπαδούς του ρομαντισμού, οι κριτικοί ρεαλιστές πήραν μόνοι τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: ενδιαφέρουσες ιστορικά θέματα, δημοκρατία, τάσεις της λαογραφίας, προοδευτική κριτική πάθος και ανθρωπιστικά ιδεώδη.

Ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα που επέζησε του αγώνα καλύτερους εκπροσώπουςΤα «κλασικά» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με τις τάσεις των νέων μη ρεαλιστικών τάσεων στη λογοτεχνία και την τέχνη (παρακμή, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός, αισθητισμός κ.λπ.) αποκτούν νέα. χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Γυρίζει προς κοινωνικά φαινόμεναπραγματική ζωή, περιγράφει τα κοινωνικά κίνητρα ανθρώπινο χαρακτήρα, αποκαλύπτει την ψυχολογία της προσωπικότητας, τη μοίρα της τέχνης. Η βάση της μοντελοποίησης καλλιτεχνική πραγματικότηταξαπλώνω φιλοσοφικές ιδέες, η εστίαση του συγγραφέα είναι πρωτίστως στην πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου κατά την ανάγνωσή του και στη συνέχεια στη συναισθηματική. Κλασικό παράδειγμαπνευματικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα είναι τα έργα Γερμανός συγγραφέας«Το μαγικό βουνό» και «Εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Φέλιξ Κρουλ» του Τόμας Μαν, δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

(Robert Kohler "Strike")

Στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων του εικοστού αιώνα, η δραματική γραμμή εντείνεται και βαθαίνει, υπάρχει περισσότερη τραγωδία (δημιουργικότητα Αμερικανός συγγραφέας«The Great Gatsby», «Tender is the Night» του Scott Fitzgerald), υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Οι προσπάθειες απεικόνισης των συνειδητών και ασυνείδητων στιγμών της ζωής ενός ατόμου οδηγούν στην εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνική συσκευή, κοντά στον μοντερνισμό που ονομάζεται «stream of consciousness» (έργα των Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Νατουραλιστικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων όπως ο Theodore Dreiser και ο John Steinbeck.

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα έχει ένα φωτεινό, επιβεβαιωτικό χρώμα, πίστη στον άνθρωπο και τη δύναμή του, αυτό είναι αισθητό στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw και Erich Maria Remarque ήταν πολύ δημοφιλή στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Ο ρεαλισμός συνεχίζει να υπάρχει ως κατεύθυνση προς σύγχρονη λογοτεχνίακαι είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.

Απορρίπτοντας την υπερβολική έμφαση στη συναισθηματικότητα που είναι τόσο εγγενής στον ρομαντισμό και την ενθουσιώδη εξύμνηση του παρελθόντος, οι ρεαλιστές, με επικεφαλής τον Gustave Courbet και τον Jean-François Millet, άρχισαν να ζωγραφίζουν όχι μόνο απλούς ανθρώπους, αλλά και διάφορες στιγμές με απίστευτα αξιόπιστη ακρίβεια. Και παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους διάσημους πλέον ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικήςεπικρίθηκαν συχνά, προκαλώντας διαμάχη λόγω του γεγονότος ότι φέρεται να έδειχναν καταστάσεις που πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποφύγουν στα έργα τους, θεωρώντας τις ακατάλληλες, ωστόσο, πολλοί κατάφεραν να κατακτήσουν τον κόσμο, σταθερά εδραιωμένοι στην ιστορία του κόσμου της τέχνης.

1. Rose Bonheur

Η Rosa Bonheur ονομαζόταν μια από τις πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη στα έργα της που απεικόνιζαν ζώα. Αλλά η κολοσσιαία επιτυχία της ήρθε μόνο όταν ο κόσμος είδε το εκπληκτικό έργο της με τίτλο "Horse Fair", το οποίο απεικονίζει μια αγορά αλόγων που λαμβάνει χώρα στην Παρισινή Boulevard L'Hopital. Και όσο αστείο κι αν ακούγεται, για να μεταφέρει όλα όσα είδε όσο το δυνατόν ακριβέστερα, η γυναίκα πήγαινε στην πλατεία σχεδόν κάθε μέρα για μιάμιση ώρα για να κάνει πολλά σκίτσα, τα οποία αργότερα αποτέλεσαν τη βάση της ζωγραφικής της.

Το 1853, η πρώτη έκθεση της ζωγραφικής της πραγματοποιήθηκε στο σαλόνι του Παρισιού, μετά την οποία το έργο έκανε τον γύρο του κόσμου, κατακτώντας όχι μόνο τους κατοίκους της Ευρώπης, αλλά και της Αμερικής. Και δεν είναι καθόλου περίεργο που ακόμη βασίλισσα της ΑγγλίαςΚάποτε εκτιμούσε πολύ και πολύ αυτό το έργο και το Μητροπολιτικό Μουσείο αποκάλεσε ακόμη και την «Πανήγυρη αλόγων» την πιο διάσημη και αξιοσημείωτη δημιουργία.

2. Ίλια Ρέπιν

Ο Ilya Repin είναι πολύ γνωστός για έργα όπως Barge Haulers on the Volga, τα οποία έγραψε εμπνευσμένος από διακοπές στον ποταμό το 1870. Αυτό το έργο είναι ένα περίεργο μείγμα ανθρώπινης δύναμης, κοινωνικής διαστρωμάτωσης και όλων των δυσκολιών που έχουν να αντιμετωπίσουν οι απλοί άνθρωποι. Συνέλαβε με μαεστρία έντεκα εργάτες που σέρνουν ακούραστα μια φορτηγίδα κατά μήκος του Βόλγα, αντιπροσωπεύοντας ένα ενιαίο σύνολο, αυτό που με ασφάλεια μπορεί να ονομαστεί μια αδιάκοπη στιγμή. Και δεν είναι καθόλου περίεργο που η συγκεκριμένη εικόνα έλαβε διεθνή αναγνώριση για τις πιο ακριβείς και αξιόπιστες αντιξοότητες που έπρεπε να αντιμετωπίσει κανείς. απλοί άνθρωποι, άτομα από την εργατική τάξη.

Μια τόσο μεγάλης κλίμακας και κολοσσιαία επιτυχία έγινε μια μοναδική, πολύ ευχάριστη και όχι ανεπιτυχής ώθηση για την έναρξη της καριέρας του καλλιτέχνη, καθιστώντας τον έναν πραγματικό δάσκαλο ικανό να καταγράψει την περιβόητη κοινωνική ανισότητα. Τελικά, ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς έγινε ο ιδιοκτήτης του πίνακα, με τη βοήθεια του οποίου εκτέθηκε στο έδαφος της τότε Ευρώπης, και έγινε σύμβολο του αληθινού, ρωσικού ρεαλισμού εκείνης της εποχής.

3. Thomas Eakins

Ο Thomas Eakins είναι ο κύριος Αμερικανός ρεαλιστής που ξεχώρισε από το πλήθος των άλλων δασκάλων γιατί στα έργα του απεικόνισε επιδέξια την ανθρώπινη ουσία και την ατομικότητα κάθε μοντέλου, δίνοντας την κύρια έμφαση σε αυτό. Ίσως το πιο πολύ δημοφιλής ζωγραφικήΤο έργο του πλοιάρχου ονομάζεται «The Gross Clinic», το οποίο απεικονίζει έναν εξαιρετικό χειρουργό από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Samuel D. Gross. Στην εικόνα, εκτελεί μια πολύπλοκη επέμβαση, κατά την οποία αφαίρεσε ένα κατεστραμμένο οστό στην περιοχή του ισχίου. Επαινείται για τον ασυμβίβαστο ρεαλισμό του, το The Gross Clinic θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο καλύτερος ρεαλιστικός πίνακας στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Είναι διάσημη ως μεγάλη ιστορίαιατρική από τον 19ο αιώνα, και θεωρείται ένα απίστευτα ρεαλιστικό και λεπτομερές πορτρέτο ενός αμερικανικού πορτρέτου.

4. Jean-Francois Millet

Ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ είναι μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες που εργάστηκαν στο χώρο του γαλλικού ρεαλισμού. Και είναι επίσης πρόθυμα στο ίδιο επίπεδο με τον Gustave Courbet, αφού όπως αυτός ο γίγαντας της ζωγραφικής, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τους πίνακές του απλών χωρικών. Το έργο του με τίτλο «Άγγελος» ήταν το τελευταίο, αλλά το μεγαλύτερο διάσημο έργοο συγγραφέας, που προσωποποιεί την αφοσίωση στον καθολικισμό και την προσευχή. Δείχνει μια εικόνα δύο χωρικών που υποκλίνονται στον Άγγελο στο τέλος της ημέρας για να τον ευχαριστήσουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η εκκλησία φαίνεται καθαρά στον ορίζοντα και, πιθανότατα, ήταν το χτύπημα της καμπάνας της εκκλησίας που ειδοποίησε τον άνδρα και τη γυναίκα για το τέλος της εργάσιμης ημέρας, ώστε να κάνουν προσευχή μετά τελειώνοντας τη δουλειά τους. Αρχικά, ο πίνακας είχε ένα πολύ πρωτότυπο όνομα «Προσευχή για ένα χωράφι πατάτας», επειδή το εικονιζόμενο σκίτσο δείχνει ότι όλα όσα συμβαίνουν διαδραματίζονται στο Barbizon, στη Γαλλία, σε ένα από τα χωράφια με πατάτα.

5. Γκουστάβ Κουρμπέ

Τι να πούμε, ο Gustave Courbet εξακολουθεί να αποκαλείται εξαιρετικός δάσκαλος του γαλλικού ρεαλισμού, ο κύριος εμπνευστής και η φιγούρα του. Την εποχή που αποφάσισε να δημιουργήσει τον πιο αμφιλεγόμενο πίνακα του, «Η καταγωγή του κόσμου», τα ερωτικά μοτίβα και το ανθρώπινο, γυμνό σώμα επιτρέπονταν μόνο σε έργα που έφεραν μυθολογικά ή παραμυθένια μοτίβα. Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο ότι αυτή η ρεαλιστική προσέγγιση του Courbet απλώς ανέτρεψε τον κόσμο της τέχνης, αλλάζοντας την ιδέα του τι είναι σωστό και ευπαρουσίαστο.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη γυμνή γυναίκα και τα γεννητικά της όργανα με λεπτομέρεια και ακρίβεια, τα οποία φαίνονται ξεκάθαρα, αφού η πόζα της με τα πόδια ορθάνοιχτα σου επιτρέπει να δεις τα πάντα με τα μάτια σου. Αυτός ο πίνακας εξακολουθεί να έχει την ικανότητα να σοκάρει ακόμη και έναν σύγχρονο θεατή με την ειλικρίνειά του, ωστόσο, αυτό το έργο κατάφερε ακόμα να δημιουργήσει διαμάχες, που οδήγησαν στη λογοκρισία και την απαγόρευσή του σε πολλές περιπτώσεις.

6. Andrew Wyeth

Ο «Κόσμος της Χριστίνας» είναι ένας πίνακας κορυφαίου Αμερικανού καλλιτέχνη της εποχής, που είναι ένα από τα πιο σημαντικά και διάσημα αμερικανικά έργα του περασμένου αιώνα. Απεικονίζει μια γυναίκα ξαπλωμένη στο γήπεδο. Μια γυναίκα κοιτάζει ένα γκρίζο σπίτι που φαίνεται στον ορίζοντα. Κύριος χαρακτήραςΑυτό το έργο απέχει πολύ από το να είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας, αλλά ένα πραγματικό πρόσωπο που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να το γράψει. Η Anna Christina Olson ήταν γειτόνισσα του καλλιτέχνη που έπασχε από εκφυλιστική μυϊκή διαταραχή που την εμπόδιζε να περπατήσει κανονικά.
Μια μέρα, που στεκόταν στο παράθυρο, ο Άντριου την είδε να σέρνεται στο χωράφι με όλη της τη δύναμη. Ήταν αυτή η στιγμή που τον ώθησε να δημιουργήσει το Christina’s World. Παρόλο που ο πίνακας έμεινε χωρίς τη δέουσα προσοχή στην πρώτη προβολή, σταδιακά, με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να κερδίζει όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα, αποτελώντας πραγματικό σύμβολο του αμερικανικού στυλ.

7. Jean-Francois Millet

Εκτός από τον θρυλικό "Angelus", ο Millet είχε τρεις ακόμη εξαιρετικούς πίνακες που απεικόνιζαν ταπεινούς, απλούς ανθρώπους. Το "The Ear Pickers" είναι το πιο διάσημο από όλα τα έργα αυτής της ιδιοφυΐας. Ήταν αυτό το έργο που επηρέασε τα έργα άλλων καλλιτεχνών που έζησαν και εργάστηκαν μετά το Millet, για παράδειγμα, όπως οι Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Απεικονίζει τρεις αγρότισσες να περιφέρονται σε ένα χωράφι, μαζεύοντας τα υπόλοιπα στάχυα μετά τη συγκομιδή.

Στο έργο του, ο Millet απεικόνισε τις κατώτερες τάξεις της αγροτικής κοινωνίας με ένα σκοτεινά συμπαθητικό ύφος, αποσπώντας έτσι σκληρή κριτική από Γάλλους αριστοκράτες και μέλη της υψηλή κοινωνίακατά την πρώτη προβολή της ταινίας. Πάνω από όλα τα άλλα, η δημόσια αγανάκτηση προκλήθηκε παντού μη τυποποιημένα μεγέθηκαμβάδες 33 επί 44 ίντσες, που χρησιμοποιούνταν συχνά για πίνακες με μυθολογικά και θρησκευτικά μοτίβα.

8. Γκουστάβ Κουρμπέ

Ο πίνακας «Burial at Ornans» δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση, προκαλώντας μια τεράστια αναταραχή συναισθημάτων και κουτσομπολιά στο μεγάλο κοινό το 1850-51. Απεικονίζει την κηδεία του θείου του καλλιτέχνη, που έγινε στο μικρό χωριό Ornans στη Γαλλία. Ο Γκουστάβ απεικόνισε με απίστευτο ρεαλισμό εκείνους τους κατοίκους της πόλης που ήρθαν και παρευρέθηκαν στην τελετή ταφής. Αλλά δεν ήταν αυτό που προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του θεατή, αλλά το γεγονός ότι ο καμβάς ήταν απίστευτα τεράστιος (10 επί 22 πόδια) για έναν πίνακα τέτοιου σχεδίου, επειδή μια τέτοια μορφή προοριζόταν αποκλειστικά για ηρωικές και θρησκευτικές σκηνές στο ιστορική ζωγραφική.

Εκτός από όλα αυτά, η αγανάκτηση περιστράφηκε γύρω από το γεγονός ότι η πομπή απεικονίστηκε χωρίς κανένα συναισθηματικό ή συναισθηματικό κίνητρο, σοκάροντας έτσι τον κόσμο καλές τέχνες. Παρά τα πάντα, έχοντας περάσει από κριτική και κουτσομπολιά, αυτό το έργο έγινε το κύριο, χάρη στο οποίο οι θεατές σταμάτησαν να εκτιμούν ρομαντική σκηνοθεσία, έχοντας αρχίσει να ενδιαφέρεται για μια νέα, πιο ρεαλιστική και ζωτική προσέγγιση της δημιουργικότητας, η οποία έγινε σημείο καμπήςστη Γαλλία τον 19ο αιώνα.

9. Έντουαρντ Χόπερ

Ένα πρόσωπο όπως ο Έντουαρντ Χόπερ έγινε διάσημος λόγω του γεγονότος ότι στα έργα του κατάφερε να αποκαλύψει τη μοναξιά της ζωής, αναγκάζοντας όλους όσοι κοιτάζουν την εικόνα να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους για να ολοκληρώσουν καλλιτεχνική αφήγηση. Αυτός ο πίνακας εμπνεύστηκε από τις αναμνήσεις ενός εστιατορίου στη λεωφόρο Γκρίνουιτς. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους να κάθονται σε ένα εστιατόριο που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης αργά το βράδυ. Προς μεγάλη τους έκπληξη, η ιστορία ερμηνεύτηκε από πολλούς ως απεικόνιση των φρικτών συνεπειών του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, καθώς και ως απεικόνιση της πλήρους απομόνωσης ενός ατόμου στη φασαρία της Νέας Υόρκης.

10. Εντουάρ Μανέ

Ο Εντουάρ Μανέ είναι ένας άνθρωπος που στην κοινωνία των καλλιτεχνών δεν τον αποκαλούσαν άλλο από ιμπρεσιονιστή, αλλά ο ίδιος αποκαλούσε τον εαυτό του πραγματικό ρεαλιστή. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του μιλά για αυτό, δηλαδή ο πίνακας «Ολυμπία», που απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα πολυτελές κρεβάτι, συνοδευόμενη από μια υπηρέτρια. Το 1865 αυτό το έργοπαρουσιάστηκε δημόσια, προκαλώντας αγανάκτηση όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από τους κριτικούς. Όχι, όχι επειδή απεικονιζόταν πάνω του ένα γυμνό κορίτσι, αλλά λόγω πολλών λεπτομερειών που έδειχναν ξεκάθαρα ότι ήταν πόρνη, δηλαδή: η ορχιδέα που στόλιζε τα μαλλιά της, το βραχιόλι που φορούσε στο χέρι της, τα μαργαριτάρια σκουλαρίκια και ένα λεπτό ανατολίτικο σάλι στο οποίο είναι ξαπλωμένη.

Εκτός από όλα αυτά, στην εικόνα υπάρχει και μια μαύρη γάτα, η οποία εκείνη την εποχή θεωρούνταν και παραδοσιακό σύμβολο πορνείας. Κύριο χαρακτηριστικόΑυτός ο πίνακας, σύμφωνα με παγκόσμιους κριτικούς, δεν είναι καθόλου ότι εμπνεύστηκε από την εικόνα της «Τιτιανής Αφροδίτης» του Ουρμπίνο, αλλά ακριβώς επειδή αυτός ο καμβάς δεν απεικονίζει μια πολυτελή γυναίκα, ούτε μια θεά, ούτε καν έναν αριστοκράτη, αλλά η πολύ όχι ελίτ ιερόδουλη. Βασική πτυχή της ταινίας είναι το συγκρουσιακό βλέμμα της γυναίκας, το οποίο πολλοί ερμηνεύουν ως το απόγειο της περιφρόνησης κατά του πατριάρχη.