Ιταλοί συνθέτες του 20ου αιώνα, πρώτο γράμμα σελ. Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο. Μεγάλοι Ούγγροι συνθέτες

Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στο ιστορική εξέλιξημουσική υπάρχει μια περίοδος στα τέλη του XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.

Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τόνο, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.

Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:

Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
Κλασσικισμός - περίοδος ανάπτυξης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.

Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.

2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίζονται νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel και Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.

3. Κλασσικισμός. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας και αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν την άκρη της επαφής μεταξύ του ρομαντικού και κλασικά στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Τέτοια σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σουίτα και η όπερα εμφανίστηκαν. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.

5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι αλεατορισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντικατοπτρίζουν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικές εικόνες της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. παγκοσμίου φήμης μπαλέτο" Λίμνη των Κύκνων», όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Λεύκωμα».

Rachmaninov S.V. - τα έργα του εξαιρετικού συνθέτη είναι συναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά είναι δραματικά σε περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: όπερες " Τσιγκούνης Ιππότης", "Aleko" βασισμένο στο ποίημα του Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" βασισμένο σε μια πλοκή δανεισμένη από τη "Θεία Κωμωδία" του Dante, το ποίημα "The Bells"; σουίτα" Συμφωνικοί χοροί"; συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.

Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ο μεγάλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.

Μεγάλοι μουσικοί

Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει έντονα κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Τα σημαντικότερα μουσικά έργα είναι οι όπερες «Μπορίς Γκοντούνοφ» του δραματικό έργοΩΣ. Πούσκιν και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, κύρια υποκριτικό χαρακτήραΑυτές οι όπερες είναι ένας επαναστατημένος λαός από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.

Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Το παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα «Kamarinskaya» και «Spanish Overture» του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.

Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Δύο τάσεις μπορούν να εντοπιστούν στο έργο του: ιστορικές («Η νύφη του Τσάρου», «Γυναίκα Pskov») και παραμυθένια («Sadko», «Snow Maiden», σουίτα «Scheherazade»). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική δομή των πρώιμων έργων. Οι συνθέσεις του φέρουν την υπογραφή του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι οι βασικές.

Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός

Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες ενώνονται με την αριστοτεχνική ερμηνεία, τις εξαιρετικές συνθετικές λύσεις και τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικών θεμάτων. Τα σπουδαία κλασικά χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική διανοητική δραστηριότητα, ικανότητα και σαφήνεια στην κατασκευή μουσικών μορφών. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά συστατικά, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.

Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικών έργων, ο Χάυντν εκτίμησε και χρησιμοποίησε επιτυχώς τύπους χιούμορ και λαϊκών ειδών στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.

Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας της σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος έγινε περίοδος ακμής της τετράδας. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Ιταλοί δάσκαλοι

Ο Giuseppe Verdi - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα έργα όπερας «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».

Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.

Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας πνευματικών και μουσική δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικές δουλειές- «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».

Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη ζωή δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.

Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική

Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Καλή μουσικήσας μυεί στην τέχνη και διαμορφώνει το αισθητικό γούστο, λένε οι δάσκαλοι.

Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα έργα για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.

«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: Ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσική χορευτική μουσική, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).

Παιδικά κλασικά

Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.

Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.

Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».

Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.

Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».

Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».

Shostakovich D. «Άλμπουμ με κομμάτια πιάνου για παιδιά».

Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.

Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.

Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το γαργάλημα των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.

Όταν συνέθεταν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.

Μια ιστορία για την ιταλική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς ιστορία τέχνη της όπερας. Ακριβώς λόγω αυτής της περίστασης θα μιλήσουμε για την όπερα σε ένα από τα παρακάτω υλικά του έργου «Viva Italia!». Τώρα ας ξεφυλλίσουμε μερικές σελίδες γενική ιστορίαΙταλική μουσική.

Μετά την κατάκτηση Αρχαία ΕλλάδαΡωμαίοι κατακτητές τον 2ο αιώνα π.Χ. μι. σχεδόν όλα τα ελληνικά μουσικά όργανα «διατηρήθηκαν ζωντανά» και συνέχισαν να ακούγονται, αν και ήδη μέσα νέο πολιτισμό. Και παρόλο που οι αρχαίοι Ρωμαίοι μουσικοί χρησιμοποιούσαν όργανα από όλες τις γωνιές της τεράστιας αυτοκρατορίας εκείνη την εποχή, τα πιο συνηθισμένα για πολύ καιρόέμεινε η λύρα και η κιθάρα.

Το πρώτο είναι γνωστό σε πολλούς. Πρόκειται για ένα ειδικό είδος άρπας, αν και πολύ μικρότερο σε μέγεθος. Ποικίλες σε σχήμα, η λύρα ήταν ξύλινη και είχε δέκα χορδές. Η Κιφάρα είναι επίσης ένα είδος λύρας, μόνο βαθύτερη και φαρδύτερη, λόγω της οποίας είναι και πιο ευφωνία. Στα χέρια των επαγγελματιών μπορούσε κανείς συχνά να βρει έναν αυλό, ένα διπλό φλάουτο με τρύπες.

Εκείνες τις μακρινές εποχές, η μουσική ήταν αδιανόητη έξω από τα φεστιβάλ της πόλης και το θέατρο. Μουσικοί και χορωδίες περιόδευσαν σε όλη την πόλη όπου γινόταν το φεστιβάλ για να απολαύσουν όλοι τα ταλέντα τους. Συνδέεται με τις ίδιες εποχές δραστηριότητες του πρώτουσόουμεν. Αν και εκείνη την εποχή ονομάζονταν «βιρτουόζοι». Έδειξαν στο κοινό εκκεντρικές, συγκλονιστικές παραστάσεις, γεμάτες χιούμορ και γκροτέσκο πομπώδη ατμόσφαιρα. Ο Τέρπνος (ο μεγάλος κιθαρίστας και δάσκαλος του Νέρωνα), ο Μεσομήδης της Κρήτης και ο Πολών λουζόταν στις ακτίνες της δόξας.

Καθώς όλο και περισσότερα εδάφη και κράτη προσχώρησαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η μουσική απορρόφησε, μεταμόρφωσε τις καινοτομίες και πρόσφερε νέες μορφές ύπαρξης. Χάρη σε ένα τόσο πρωτότυπο μείγμα πολιτισμών, όπως αρχαία είδηως citarodia (παίζοντας κιθάρα και φωνητικό μέρος) και citaristica (σόλο παίζοντας κιθάρα).

Από την έλευση και τη διάδοση του Χριστιανισμού, η ιταλική μουσική αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: κοσμική και εκκλησιαστική. Το κανονικό Γρηγοριανό άσμα (canto gregoriano, που πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα) διαμορφώθηκε τελικά τον 7ο αιώνα.

Άλλαξε με την πάροδο του χρόνου και μουσική γεωγραφία. Τον 11ο αιώνα, η Τοσκάνη έλαβε το καθεστώς του μουσικού κέντρου. Ήταν εδώ, στη Φλωρεντία, που ο Guido d'Arezzo (περίπου 992-περίπου 1050) είναι πολύ δημοφιλής - μονόφωνα και πολυφωνικά τραγούδια έπαινος τραγούδησαν, πρώτα απ' όλα, την κοσμική μουσική καιρό, εμφανίστηκαν οι πρώτες μουσικές ακαδημίες και ωδεία. Ενδιαφέρον γεγονός: αρχικά έτσι ονομάζονταν τα καταφύγια της πόλης για ορφανά, όπου, μαζί με άλλες επιστήμες, τα παιδιά διδάσκονταν τον μουσικό γραμματισμό. Το πρώτο τέτοιο «ωδείο» εμφανίστηκε στη Νάπολη το 1537.

Τον 16ο αιώνα, το madrigal έγινε το πιο δημοφιλές είδος. Αρχικά ήταν ένα μονόφωνο τραγούδι ιταλικά. Με τον καιρό, η φόρμα έγινε πιο περίπλοκη και μετατράπηκε σε πολυφωνικό φωνητικό ποίημα. Το θέμα παρέμεινε αμετάβλητο - αγάπη και λυρικό. Ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος ήταν ο Carlo Gesualdo di Venosa, πρίγκιπας της μικρής πόλης Venosa κοντά στη Νάπολη.

Οι μουσικές σχολές με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτής της εποχής είναι η Ρωμαϊκή και η Ενετική.

Στη Ρώμη, ο συνθέτης Palestrina ήταν επικεφαλής της κοινότητας των μουσικών της Santa Cecilia, η οποία αργότερα μετατράπηκε σε Ακαδημία. Για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, ήταν εδώ το κέντρο των επαγγελματιών μουσική ζωήΙταλία. Με τα χρόνια, ο Μοντεβέρντι, ο Σκαρλάτι, ο Πογκανίνι, ο Βέρντι, ο Πουτσίνι και πολλοί άλλοι έγιναν μέλη της Ακαδημίας. Σήμερα η Εθνική Ακαδημία της Santa Cecilia περιλαμβάνει επίσης ένα ωδείο και συμφωνική ορχήστρα, και διαθέτει επίσης ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο - ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά αποθετήρια στον κόσμο, ένα μουσείο μουσικά όργανακ.λπ. Επομένως, εάν είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία της μουσικής, γράψτε τη διεύθυνση στη Ρώμη: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

Τι γίνεται με τη Βενετία; Μουσικές ιδιοφυΐεςαυτή η περιοχή δόθηκε στον κόσμο μοναδικό στυλφωνητική-οργανική πολυφωνία, η οποία αναπτύχθηκε τόσο σε εκκλησιαστική παράδοση, και σε κοσμικό. Και το όνομα του συνθέτη Giovanni Gabrieli συνδέεται με την προέλευση της ίδιας της μουσικής ορχηστρικών και συνόλων δωματίου. Τα πνευστά δίνουν τη θέση τους στα μέρη του βιολιού.

Παρεμπιπτόντως, η ιστορία της ιταλικής μουσικής είναι αδιανόητη χωρίς τη δραστηριότητα κατασκευαστών βιολιών. Οι ιδιαιτερότητες της τέχνης τους καλύπτονται από μυστήριο και μεταδίδονταν από πατέρα σε γιο, από δάσκαλο σε μαθητή. Και πολλά ακόμη δεν έχουν λυθεί καθόλου. Ο Andrea Amati δημιούργησε ένα βιολί κλασικού τύπου, ο Paganini, ο Kreisler, ο Uto Ugi έπαιξαν στα όργανα των δασκάλων των Guarneri, αλλά ίσως ο πιο διάσημος δάσκαλος. τοξωτά όργαναήταν ο Antonio Stradivari (1644-1737). Είναι τα όργανά του που παίζουν σήμερα οι πιο διάσημοι μουσικοί στον κόσμο.

Το 1580, ποιητές, μουσικοί, ουμανιστές επιστήμονες και απλώς μουσικόφιλοι ενώθηκαν στη Φλωρεντία. Η νέα κοινότητα ονομάστηκε Florentine Camerata. Η εμφάνιση ενός νέου είδους - της όπερας - συνδέεται με αυτό. Αλλά σχετικά, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, σε ένα από τα επόμενα άρθρα του έργου.

Στην εκκλησιαστική μουσική εμφανίστηκαν έργα που γράφτηκαν με θρησκευτικά θέματα, αλλά δεν προορίζονταν απαραίτητα για παράσταση στην εκκλησία.

Πολλές μορφές του 16ου-17ου αιώνα συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής κάτι που παραμένει επίκαιρο σήμερα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Giacomo Carissimi δημιούργησε ένα κλασικό είδος κοσμικής και πνευματικής καντάτας. Και ο οργανίστας Frescobaldi έπαιξε έναν από τους βασικούς ρόλους στη διαμόρφωση αυτής της φόρμας μουσικό κομμάτισαν φούγκα. Και τέλος, μπαίνει ο Μπαρτολομέο Κριστοφόρι αρχές XVIIIαιώνα, εφηύρε το σφυρί clavier, σήμερα γνωστό ως πιάνο.

Η μουσική συνέχισε να ανθίζει. Η οργανική συναυλία εμφανίζεται ως ανεξάρτητο είδος. Το τσέμπαλο, το όργανο, το βιολί και λίγο αργότερα το πιάνο έγιναν σόλο όργανα. Όλη η μουσική που γράφτηκε έδειχνε το ταλέντο όχι μόνο του συνθέτη, αλλά και του ερμηνευτή, από τον οποίο απαιτούνταν εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Ο Arcangelo Corelli είναι ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής βιολιού, ο Alessandro Scarlatti είναι ο ιδρυτής της ναπολιτάνικης σχολή όπερας, ο Antonio Vivaldi είναι ο δημιουργός του είδους της σόλο οργανικής συναυλίας. Πραγματικά, ο 17ος-18ος αιώνας είναι μια υπέροχη περίοδος στην ιστορία. ενόργανη μουσικήΙταλία. Ήρθαμε εδώ για να γίνουμε επαγγελματίες μουσική παιδείααπό όλο τον κόσμο. Και Ιταλοί συνθέτες, ερμηνευτές και θεωρητικοί βρήκαν δεύτερο σπίτι στη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες.

Τον 19ο αιώνα, η ιταλική μουσική δεν ήταν μόνο η εμφάνιση νέων μορφών και έργων, αλλά και η ερμηνεία της υπάρχουσας κληρονομιάς. Ο Ferruccio Busoni, ένας εξαιρετικός πιανίστας, συνθέτης, δάσκαλος και μουσικολόγος, άφησε στους απογόνους του μια κληρονομιά όχι μόνο δικές τους συνθέσεις, αλλά και τις πιο λεπτές ερμηνείες των Μπαχ, Μπετόβεν, Λιστ. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μαέστρων: Αρτούρο Τοσκανίνι, Τζίνα Μαρινούτσι, Βίλι Φερέρο.

Η υψηλή ιταλική μουσική του 20ου αιώνα περιλαμβάνει πολυάριθμους διαγωνισμούς, εξαιρετικά μουσικά σχήματα και προσωπικότητες, νέες τάσεις και τάσεις. Ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς συνθέτες του περασμένου αιώνα είναι ο Goffredo Petrassi, συγγραφέας όπερας, μπαλέτων, συμφωνικής και ορχηστρικής μουσικής δωματίου, ρομάντζων και παρτιτούρας ταινιών. Παρεμπιπτόντως, έχει γίνει τόσο αναπόσπαστο μέρος της ιταλικής μουσικής κουλτούρας όσο, για παράδειγμα, η όπερα. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - δημιούργησαν μουσική που έγινε " επαγγελματική κάρτα» ταινίες των Φελίνι, Βισκόντι, Κόπολα

Η ιταλική σκηνή στα μέσα του 20ου αιώνα κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη μελωδία και το απαλό της εθνική γεύση. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - αυτοί οι πολλοί άλλοι ερμηνευτές είναι γνωστοί τόσο στην παλαιότερη γενιά όσο και στους νεότερους λάτρεις της ιταλικής κουλτούρας.

Υψιστος μουσική κουλτούραΗ Ιταλία είναι περιζήτητη στον 21ο αιώνα - έχει εξαιρετικούς μαέστρους, υψηλή φήμη για τα ανώτατα εκπαιδευτικά μουσικά ιδρύματα, κύρους μουσικά φεστιβάλκαι διαγωνισμών.

Πέρασαν αιώνες. Και η ιταλική κουλτούρα εξακολουθεί να είναι γεμάτη μουσική, όπως τα κάποτε πολυάριθμα φεστιβάλ στους δρόμους των αρχαίων πόλεων. Η μουσική είναι ελαφριά και πνευματική, επαγγελματική και ερασιτεχνική, καινοτόμος και συντηρητική - στην Ιταλία συνεχίζει να ακούγεται παντού.

Παρουσίαση "Μεγάλοι Ιταλοί Συνθέτες"
Διαφάνεια 1:

Η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Όργανα που συνδέονται με την κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία.
Ο 16ος και 17ος αιώνας της ιταλικής μουσικής μπορούν να εντοπίσουν τις ρίζες πολλών από τις κυρίαρχες κλασικές μορφές μουσικής, όπως η συμφωνία, το κονσέρτο και οι σονάτες.

Διαφάνεια 2: Στόχοι παρουσίασης:

Παρουσιάστε το έργο Ιταλών συνθετών του 7ου-20ου αιώνα.

Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.

Αναπτύξτε μια εικονιστική αντίληψη της μουσικής.
Αναπτύξτε τη μουσική γεύση.

Ιταλοί συνθέτες του 7ου-20ου αιώνα. Σύντομος βιογραφικά στοιχεία:

Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Τζουζέπε Βέρντι;
Αντόνιο Βιβάλντι.

Ενόργανη συναυλία του A. Vivaldi “The Seasons”:

Χειμώνας;
Ανοιξη;
Καλοκαίρι;
Φθινόπωρο.

Διαφάνεια 4:

Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi, την εποχή του κλασικισμού από τους συνθέτες Paganini και Rossini και την εποχή του ρομαντισμού από τους συνθέτες Verdi και Puccini.
Κλασσικός μουσικές παραδόσειςακόμα, όπως αποδεικνύεται από τη δόξα αμέτρητων όπερες, όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.

Αυτή η διαφάνεια μιλάει για τη ζωή και το έργο του Ιταλού συνθέτη Antonio Salieri - Ιταλός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος. Καταγόταν από πλούσια οικογένεια εμπόρων και σπούδαζε στο σπίτι βιολί και άρπα. Ο Σαλιέρι έγραψε περισσότερες από 40 όπερες, εκ των οποίων μέχρι σήμεραΟι Δαναΐδες, ο Ταράρ και ο Φάλσταφ είναι διάσημοι. Ειδικά για τα εγκαίνια του θεάτρου La Scala, έγραψε την όπερα «Αναγνωρισμένη Ευρώπη», που εξακολουθεί να παίζεται σε αυτή τη σκηνή. , δωματίου, ιερή μουσική, συμπ. Το «Ρέκβιεμ», γράφτηκε το 1804, αλλά πρωτοπαρουσιάστηκε στην κηδεία του.

Ακούστε αυτό το κομμάτι.
Διαφάνεια 5:

Το παίξιμο του Paganini αποκάλυψε τόσο μεγάλες δυνατότητες του βιολιού που οι σύγχρονοί του υποψιάστηκαν ότι είχε κάποιο μυστικό κρυμμένο από άλλους. μερικοί μάλιστα πίστεψαν ότι ο βιολιστής πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Caprice Νο 24.
Διαφάνεια 6:

Το κουτάλι έτριξε με πάγο

Χειμερινό κάλυμμα λίμνης.

Ο ήλιος τύφλωσε το ποτάμι,

Χωρίς δρόμους - μόνο ένα ρυάκι,

Ο άνεμος ζεσταίνει το χαλινάρι.

Έφεραν τα ροκ χθες.

Όλα κελαηδούν και αστράφτουν με το χάδι των πρώτων ανοιξιάτικων ημερών,

Και βιάζεται να πλυθεί. Υπάρχει ένα παλιό σπουργίτι σε μια λακκούβα.
Διαφάνεια 13:

Έτσι οι μέρες της άνοιξης πέρασαν γρήγορα,

Και το ζεστό καλοκαίρι ήρθε.

Και ο ήλιος είναι καυτός και λαμπερός.

Έφερε μαζί του.
Διαφάνεια 14:

Άκου, ήρθε το φθινόπωρο.
Φθινοπωρινή μέρα, θλιμμένη μέρα,

Φύλλο Aspen, αντίο,

Το φύλλο γυρίζει, το φύλλο γυρίζει,

Το φύλλο κοιμάται στο έδαφος.

Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που γράφει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα μουσικό σχολείοτο φαντάστηκε αυτό εξαιρετικός συνθέτηςόπως ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και το φως του μουσικές μορφέςχορευτικό χαρακτήρα. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη μορφή του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος παρέμεινε πιστός οπερατικές παραδόσειςκαι έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Glinka.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ένα από τα πιο φωτεινούς συνθέτεςΤα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα δικαιωματικά θεωρούνται ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινήματα πρωτοπορίαςκαι ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.

Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε μια αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε καλή εκπαίδευση από την παιδική του ηλικία. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601, ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής ύστερη Αναγέννησηκαι πρώιμο μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια, μιας από τις κορυφαίες ιταλικές μουσικές ακαδημίες του 17ου αιώνα.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε στο νέο στυλ κοντσερτάτο. Ήταν δημοφιλής συνθέτηςβόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή, διάσημη για την εκκλησιαστική μουσική, τις κοσμικές καντάτες και τις άριες.

Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο ύφος της «Δεύτερης Πρακτικής» στη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.

Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός μπαρόκ συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανικής μουσικής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Τα έργα του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασαν πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Τζιοβάνι Μπασάνο(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (cornett - αρχαίο πνευστό όργανο) ξύλινο όργανο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Υπήρξε βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη του ορχηστρικού συνόλου στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Έχει συντάξει ένα λεπτομερές βιβλίο για την ενόργανη διακόσμηση, το οποίο αποτελεί πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.

Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.