Ιταλοί συνθέτες του 20ου αιώνα, το πρώτο γράμμα σελ. Η υψηλή μουσική της Ιταλίας: μέσα από τις σελίδες της ιστορίας. Μεγάλοι Ούγγροι συνθέτες

Μια ιστορία για την ιταλική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς ιστορία τέχνη της όπερας. Ακριβώς λόγω αυτής της περίστασης θα μιλήσουμε για την όπερα σε ένα από τα παρακάτω υλικά του έργου «Viva Italia!». Τώρα ας ξεφυλλίσουμε μερικές σελίδες γενική ιστορίαΙταλική μουσική.

Μετά την κατάκτηση Αρχαία ΕλλάδαΡωμαίοι κατακτητές τον 2ο αιώνα π.Χ. μι. σχεδόν όλα τα ελληνικά μουσικά όργανα «διατηρήθηκαν ζωντανά» και συνέχισαν να ακούγονται, αν και ήδη μέσα νέο πολιτισμό. Και παρόλο που οι αρχαίοι Ρωμαίοι μουσικοί χρησιμοποιούσαν όργανα από όλες τις γωνιές της τεράστιας αυτοκρατορίας εκείνη την εποχή, τα πιο συνηθισμένα για πολύ καιρόέμεινε η λύρα και η κιθάρα.

Το πρώτο είναι γνωστό σε πολλούς. Πρόκειται για ένα ειδικό είδος άρπας, αν και πολύ μικρότερο σε μέγεθος. Ποικίλες σε σχήμα, η λύρα ήταν ξύλινη και είχε δέκα χορδές. Η Κιφάρα είναι επίσης ένα είδος λύρας, μόνο βαθύτερη και φαρδύτερη, λόγω της οποίας είναι και πιο ευφωνία. Στα χέρια των επαγγελματιών μπορούσε κανείς συχνά να βρει έναν αυλό, ένα διπλό φλάουτο με τρύπες.

Εκείνες τις μακρινές εποχές, η μουσική ήταν αδιανόητη έξω από τα φεστιβάλ της πόλης και το θέατρο. Μουσικοί και χορωδίες περιόδευσαν σε όλη την πόλη όπου γινόταν το φεστιβάλ για να απολαύσουν όλοι τα ταλέντα τους. Συνδέεται με τις ίδιες εποχές δραστηριότητες του πρώτου…σόουμεν. Αν και εκείνη την εποχή ονομάζονταν «βιρτουόζοι». Έδειξαν στο κοινό εκκεντρικές, συγκλονιστικές παραστάσεις, γεμάτες χιούμορ και γκροτέσκο πομπώδη ατμόσφαιρα. Ο Τέρπνος (ο μεγάλος κιθαρίστας και δάσκαλος του Νέρωνα), ο Μεσομήδης της Κρήτης και ο Πολών λουζόταν στις ακτίνες της δόξας.

Καθώς όλο και περισσότερα εδάφη και κράτη προσχώρησαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η μουσική απορρόφησε, μεταμόρφωσε τις καινοτομίες και πρόσφερε νέες μορφές ύπαρξης. Χάρη σε ένα τόσο πρωτότυπο μείγμα πολιτισμών, όπως αρχαία είδηως citarodia (παίζοντας κιθάρα και φωνητικό μέρος) και citaristica (σόλο παίζοντας κιθάρα).

Από την έλευση και τη διάδοση του Χριστιανισμού, η ιταλική μουσική αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: κοσμική και εκκλησιαστική. Το κανονικό Γρηγοριανό άσμα (canto gregoriano, που πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα) διαμορφώθηκε τελικά τον 7ο αιώνα.

Άλλαξε με την πάροδο του χρόνου και μουσική γεωγραφία. Τον 11ο αιώνα, η Τοσκάνη έλαβε το καθεστώς του μουσικού κέντρου. Ήταν εδώ, στη Φλωρεντία, που ο Guido d'Arezzo (περίπου 992-περίπου 1050) είναι πολύ δημοφιλής - μονόφωνα και πολυφωνικά τραγούδια έπαινος τραγούδησαν, πρώτα απ' όλα, την κοσμική μουσική καιρό, εμφανίστηκαν οι πρώτες μουσικές ακαδημίες και ωδεία. Ενδιαφέρον γεγονός: αρχικά έτσι ονομάζονταν τα καταφύγια της πόλης για ορφανά, όπου, μαζί με άλλες επιστήμες, τα παιδιά διδάσκονταν τον μουσικό γραμματισμό. Το πρώτο τέτοιο «ωδείο» εμφανίστηκε στη Νάπολη το 1537.

Τον 16ο αιώνα, το madrigal έγινε το πιο δημοφιλές είδος. Αρχικά ήταν ένα μονόφωνο τραγούδι ιταλικά. Με τον καιρό, η φόρμα έγινε πιο περίπλοκη και μετατράπηκε σε πολυφωνικό φωνητικό ποίημα. Το θέμα παρέμεινε αμετάβλητο - αγάπη και λυρικό. Ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος ήταν ο Carlo Gesualdo di Venosa, πρίγκιπας της μικρής πόλης Venosa κοντά στη Νάπολη.

Με τη μεγαλύτερη επιρροή μουσικά σχολείααυτή την εποχή - Ρωμαϊκή και Ενετική.

Στη Ρώμη, ο συνθέτης Palestrina ήταν επικεφαλής της κοινότητας των μουσικών της Santa Cecilia, η οποία αργότερα μετατράπηκε σε Ακαδημία. Για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, ήταν εδώ το κέντρο των επαγγελματιών μουσική ζωήΙταλία. Με τα χρόνια, ο Μοντεβέρντι, ο Σκαρλάτι, ο Πογκανίνι, ο Βέρντι, ο Πουτσίνι και πολλοί άλλοι έγιναν μέλη της Ακαδημίας. Σήμερα η Εθνική Ακαδημία της Santa Cecilia περιλαμβάνει επίσης ένα ωδείο και συμφωνική ορχήστρα, και διαθέτει επίσης ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο - ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά αποθετήρια στον κόσμο, ένα μουσείο μουσικά όργανακ.λπ. Επομένως, εάν είστε εξοικειωμένοι με την ιστορία της μουσικής, γράψτε τη διεύθυνση στη Ρώμη: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

Τι γίνεται με τη Βενετία; Μουσικές ιδιοφυΐεςαυτή η περιοχή δόθηκε στον κόσμο μοναδικό στυλφωνητική-οργανική πολυφωνία, η οποία αναπτύχθηκε τόσο σε εκκλησιαστική παράδοση, και σε κοσμικό. Και το όνομα του συνθέτη Giovanni Gabrieli συνδέεται με την προέλευση της ίδιας της μουσικής ορχηστρικών και συνόλων δωματίου. Τα πνευστά δίνουν τη θέση τους στα μέρη του βιολιού.

Παρεμπιπτόντως, η ιστορία της ιταλικής μουσικής είναι αδιανόητη χωρίς τη δραστηριότητα κατασκευαστών βιολιών. Οι ιδιαιτερότητες της τέχνης τους καλύπτονται από μυστήριο και μεταδίδονταν από πατέρα σε γιο, από δάσκαλο σε μαθητή. Και πολλά ακόμη δεν έχουν λυθεί καθόλου. Ο Andrea Amati δημιούργησε ένα βιολί κλασικού τύπου, ο Paganini, ο Kreisler, ο Uto Ugi έπαιξαν στα όργανα των δασκάλων των Guarneri, αλλά ίσως ο πιο διάσημος δάσκαλος. τοξωτά όργαναήταν ο Antonio Stradivari (1644-1737). Είναι τα όργανά του που παίζουν σήμερα οι πιο διάσημοι μουσικοί στον κόσμο.

Το 1580, ποιητές, μουσικοί, ουμανιστές επιστήμονες και απλώς μουσικόφιλοι ενώθηκαν στη Φλωρεντία. Η νέα κοινότητα ονομάστηκε Florentine Camerata. Η εμφάνιση ενός νέου είδους - της όπερας - συνδέεται με αυτό. Αλλά σχετικά, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, σε ένα από τα επόμενα άρθρα του έργου.

Στην εκκλησιαστική μουσική εμφανίστηκαν έργα που γράφτηκαν με θρησκευτικά θέματα, αλλά δεν προορίζονταν απαραίτητα για παράσταση στην εκκλησία.

Πολλές μορφές του 16ου-17ου αιώνα συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής κάτι που παραμένει επίκαιρο σήμερα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Giacomo Carissimi δημιούργησε ένα κλασικό είδος κοσμικής και πνευματικής καντάτας. Και ο οργανίστας Frescobaldi έπαιξε ένα από αυτά βασικούς ρόλουςστη διαμόρφωση μιας τέτοιας μορφής μουσικό κομμάτισαν φούγκα. Και τέλος, μπαίνει ο Μπαρτολομέο Κριστοφόρι αρχές XVIIIαιώνα, εφηύρε το σφυρί clavier, σήμερα γνωστό ως πιάνο.

Η μουσική συνέχισε να ανθίζει. Η οργανική συναυλία εμφανίζεται ως ανεξάρτητο είδος. Το τσέμπαλο, το όργανο, το βιολί και λίγο αργότερα το πιάνο έγιναν σόλο όργανα. Όλη η μουσική που γράφτηκε έδειχνε το ταλέντο όχι μόνο του συνθέτη, αλλά και του ερμηνευτή, από τον οποίο απαιτούνταν εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Ο Arcangelo Corelli είναι ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής βιολιού, ο Alessandro Scarlatti είναι ο ιδρυτής της ναπολιτάνικης σχολή όπερας, ο Antonio Vivaldi είναι ο δημιουργός του είδους της σόλο οργανικής συναυλίας. Πραγματικά, ο 17ος-18ος αιώνας είναι μια υπέροχη περίοδος στην ιστορία. ενόργανη μουσικήΙταλία. Ήρθαμε εδώ για να γίνουμε επαγγελματίες μουσική παιδείααπό όλο τον κόσμο. ΕΝΑ Ιταλοί συνθέτες, ερμηνευτές και θεωρητικοί βρήκαν δεύτερο σπίτι στη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες.

Τον 19ο αιώνα, η ιταλική μουσική δεν ήταν μόνο η εμφάνιση νέων μορφών και έργων, αλλά και η ερμηνεία της υπάρχουσας κληρονομιάς. Ο Ferruccio Busoni, ένας εξαιρετικός πιανίστας, συνθέτης, δάσκαλος και μουσικολόγος, άφησε στους απογόνους του μια κληρονομιά όχι μόνο δικές τους συνθέσεις, αλλά και τις πιο λεπτές ερμηνείες των Μπαχ, Μπετόβεν, Λιστ. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μαέστρων: Αρτούρο Τοσκανίνι, Τζίνα Μαρινούτσι, Βίλι Φερέρο.

Η υψηλή ιταλική μουσική του 20ου αιώνα περιλαμβάνει πολυάριθμους διαγωνισμούς, εξαιρετικά μουσικά σχήματα και προσωπικότητες, νέες τάσεις και τάσεις. Ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς συνθέτες του περασμένου αιώνα είναι ο Goffredo Petrassi, συγγραφέας όπερας, μπαλέτων, συμφωνικής και ορχηστρικής μουσικής δωματίου, ρομάντζων και παρτιτούρας ταινιών. Παρεμπιπτόντως, έχει γίνει τόσο αναπόσπαστο μέρος της ιταλικής μουσικής κουλτούρας όσο, για παράδειγμα, η όπερα. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - δημιούργησαν μουσική που έγινε " επαγγελματική κάρτα» ταινίες των Φελίνι, Βισκόντι, Κόπολα…

Η ιταλική σκηνή στα μέσα του 20ου αιώνα κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη μελωδία και το απαλό της εθνική γεύση. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - αυτοί οι πολλοί άλλοι ερμηνευτές είναι γνωστοί τόσο στην παλαιότερη γενιά όσο και στους νεότερους λάτρεις της ιταλικής κουλτούρας.

Υψιστος μουσική κουλτούραΗ Ιταλία είναι περιζήτητη στον 21ο αιώνα - έχει εξαιρετικούς μαέστρους, υψηλή φήμη για τα ανώτατα εκπαιδευτικά μουσικά ιδρύματα, κύρους μουσικά φεστιβάλκαι διαγωνισμών.

Πέρασαν αιώνες. Και η ιταλική κουλτούρα εξακολουθεί να είναι γεμάτη μουσική, όπως τα κάποτε πολυάριθμα φεστιβάλ στους δρόμους των αρχαίων πόλεων. Η μουσική είναι ελαφριά και πνευματική, επαγγελματική και ερασιτεχνική, καινοτόμος και συντηρητική - στην Ιταλία συνεχίζει να ακούγεται παντού.

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.

Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε μια αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε καλή εκπαίδευση από την παιδική του ηλικία. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601, ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια, μιας από τις κορυφαίες ιταλικές μουσικές ακαδημίες του 17ου αιώνα.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε στο νέο στυλ κοντσερτάτο. Ήταν δημοφιλής συνθέτηςβόρεια Ιταλία εκείνη την εποχή, διάσημη για την εκκλησιαστική μουσική, τις κοσμικές καντάτες και τις άριες.

Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο ύφος της «Δεύτερης Πρακτικής» στη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.

Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός μπαρόκ συνθέτης, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανικής μουσικής ύστερη Αναγέννησηκαι πρώιμο μπαρόκ. Τα έργα του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασαν πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Τζιοβάνι Μπασάνο(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (το κορνέ είναι ένα αρχαίο ξύλινο πνευστό όργανο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Υπήρξε βασικός παράγοντας στην ανάπτυξη του ορχηστρικού συνόλου στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Έχει συντάξει ένα λεπτομερές βιβλίο για την ενόργανη διακόσμηση, το οποίο αποτελεί πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.

Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.

Παρουσίαση "Μεγάλοι Ιταλοί Συνθέτες"
Διαφάνεια 1:

• 
  Η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Όργανα που συνδέονται με την κλασική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία.
• 
  Ο 16ος και 17ος αιώνας της ιταλικής μουσικής μπορούν να εντοπίσουν τις ρίζες πολλών από τις κυρίαρχες κλασικές μορφές μουσικής, όπως η συμφωνία, το κονσέρτο και οι σονάτες.

Διαφάνεια 2: Στόχοι παρουσίασης:

1. 
   Παρουσιάστε το έργο Ιταλών συνθετών του 7ου-20ου αιώνα.

• 
  Antonio Salieri;
• 
  Niccolo Paganini;
• 
  Gioachino Rossini;
• 
  Τζουζέπε Βέρντι;
• 
  Αντόνιο Βιβάλντι.

1. 
   Αναπτύξτε μια εικονιστική αντίληψη της μουσικής.
2. 
   Αναπτύξτε τη μουσική γεύση.

Ιταλοί συνθέτες του 7ου-20ου αιώνα. Σύντομος βιογραφικά στοιχεία:

• 
  Antonio Salieri;
• 
  Niccolo Paganini;
• 
  Gioachino Rossini;
• 
  Τζουζέπε Βέρντι;
• 
  Αντόνιο Βιβάλντι.

1. 
   Ενόργανη συναυλία του A. Vivaldi “The Seasons”:

• 
  Χειμώνας;
• 
  Ανοιξη;
• 
  Καλοκαίρι;
• 
  Φθινόπωρο.

Διαφάνεια 4:

• 
  Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi, την εποχή του κλασικισμού από τους συνθέτες Paganini και Rossini και την εποχή του ρομαντισμού από τους συνθέτες Verdi και Puccini.
• 
  Κλασσικός μουσικές παραδόσειςεξακολουθεί να είναι, όπως αποδεικνύεται από τη φήμη αμέτρητων οπερών όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη, και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.

Αυτή η διαφάνεια μιλά για τη ζωή και το έργο του Ιταλού συνθέτη Antonio Salieri - Ιταλού συνθέτη, μαέστρου και δασκάλου. Καταγόταν από πλούσια οικογένεια εμπόρων και σπούδαζε στο σπίτι βιολί και άρπα. Ο Σαλιέρι έγραψε περισσότερες από 40 όπερες, εκ των οποίων μέχρι σήμεραΟι Δαναΐδες, ο Ταράρ και ο Φάλσταφ είναι διάσημοι. Ειδικά για τα εγκαίνια του θεάτρου La Scala, έγραψε την όπερα «Αναγνωρισμένη Ευρώπη», που εξακολουθεί να παίζεται σε αυτή τη σκηνή. , δωματίου, ιερή μουσική, συμπ. Το «Ρέκβιεμ», γράφτηκε το 1804, αλλά πρωτοπαρουσιάστηκε στην κηδεία του.

Ακούστε αυτό το κομμάτι.
Διαφάνεια 5:

Το παίξιμο του Paganini αποκάλυψε τόσο μεγάλες δυνατότητες του βιολιού που οι σύγχρονοί του υποψιάστηκαν ότι είχε κάποιο μυστικό κρυμμένο από άλλους. μερικοί μάλιστα πίστεψαν ότι ο βιολιστής πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Caprice Νο 24.
Διαφάνεια 6:

Το κουτάλι έτριξε με πάγο

Χειμερινό κάλυμμα λίμνης.

Ο ήλιος τύφλωσε το ποτάμι,

Χωρίς δρόμους - μόνο ένα ρυάκι,

Ο άνεμος ζεσταίνει το χαλινάρι.

Έφεραν τα ροκ χθες.

Όλα κελαηδούν και αστράφτουν με το χάδι των πρώτων ανοιξιάτικων ημερών,

Και βιάζεται να πλυθεί. Υπάρχει ένα παλιό σπουργίτι σε μια λακκούβα.
Διαφάνεια 13:

Έτσι οι μέρες της άνοιξης πέρασαν γρήγορα,

Και το ζεστό καλοκαίρι ήρθε.

Και ο ήλιος είναι καυτός και λαμπερός.

Έφερε μαζί του.
Διαφάνεια 14:

Ακούστε, ήρθε το φθινόπωρο.
Φθινοπωρινή μέρα, θλιμμένη μέρα,

Φύλλο Aspen, αντίο,

Το φύλλο γυρίζει, το φύλλο γυρίζει,

Το φύλλο κοιμάται στο έδαφος.

Η ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής τον 19ο αιώνα έλαβε χώρα υπό το σήμα της όπερας. Αυτός ο αιώνας τελείωσε με τα όψιμα αριστουργήματα του Βέρντι και την εκπληκτική επιτυχία των βεριστών Mascagni και Leoncavallo. Αυτή η λαμπρή εποχή έφτασε στο τέλος της από τον Πουτσίνι, ο οποίος ενήργησε ως ο πραγματικός κληρονόμος του Βέρντι και ταυτόχρονα άνοιξε νέες ευκαιρίες στον τομέα μουσική δραματουργίακαι φωνητική μελωδία. Τα ευρήματα του Πουτσίνι συνελήφθησαν σύντομα από συνθέτες διαφόρων εθνικών σχολών. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος των παρτιτούρων της ιταλικής όπερας των αρχών του 20ου αιώνα (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) παρουσίασε έναν ατελείωτο αριθμό παραλλαγών στις τεχνικές γραφής όπερας που αναπτύχθηκαν στο παρελθόν, μόνο ελαφρώς εμπλουτισμένο με πιο σύγχρονα μέσα, που υποδήλωναν κρίση της εθνικής σχολής όπερας.

Οι προσπάθειες ανάπτυξης συμφωνικών και ορχηστρικών ειδών δωματίου σε ιταλικό εθνικό έδαφος, που ξεκίνησαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αποδείχθηκαν πρακτικά άκαρπες. Οι συμφωνίες των G. Sgambati και G. Martucci, γραμμένες στις παραδόσεις του Mendelssohn και του Brahms, δεν ξεπερνούν τον εκλεκτικισμό. το οργανικό έργο του M. E. Bossi δεν ανεβαίνει πάνω από το επίπεδο της μίμησης, καταδεικνύοντας την επιρροή του γερμανικού μουσικού ρομαντισμού - από τον Schumann μέχρι τον Liszt και τον Wagner.

Από τις αρχές κιόλας του αιώνα, η επιρροή του καθολικισμού αυξήθηκε αισθητά στην Ιταλία, η οποία αντικατοπτρίστηκε και στη μουσική. Εδώ έπαιξε ρόλο ο ταύρος του Πάπα Πίου Χ «Motu proprio» (1903), αφιερωμένος στο πρόβλημα της ενημέρωσης της εκκλησιαστικής μουσικής. Ειδικότερα, περιείχε έκκληση για την αναβίωση του Γρηγοριανού άσμα και ταυτόχρονα ενέκρινε τη χρήση του πιο καινοτόμου εκφραστικά μέσα, με την προϋπόθεση ότι η χρήση τους θα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εκκλησίας. Αλήθεια, προσπάθειες αναβίωσης των ειδών του ορατόριου, της καντάτας και της μάζας, που ανέλαβε στις αρχές του αιώνα ο αββάς Περόζι *,

* Ο Λορέντζο Περόζι διορίστηκε μάνατζερ το 1898 Καπέλα Σιξτίνακαι έγινε αρχηγός του κινήματος για την ανανέωση της εκκλησιαστικής μουσικής.

δεν στέφθηκαν με επιτυχία: τα έργα αυτού του συγγραφέα δεν έφεραν την επιθυμητή ανανέωση της καθολικής μουσικής ούτε στις στιλιστικές, ούτε στις πνευματικές και ηθικές τους ιδιότητες. Κι όμως, η έκδοση μνημείων της καθολικής ιερής μουσικής (η διάσημη σειρά «Editio Vaticano», που ξεκίνησε το 1904) τράβηξε την προσοχή πολλών συνθετών που αναζητούσαν τρόπους αναβίωσης των εθνικών παραδόσεων. Το ενδιαφέρον για το Γρηγοριανό άσμα, την αρχαία ιταλική πολυφωνία (Palestrina), τα πνευματικά είδη και μορφές θα ενταθεί ιδιαίτερα στη δεκαετία του 20-30.

Πρώτα παγκόσμιος πόλεμοςσυγκλόνισε βαθιά την Ιταλία οικονομικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, γεγονός που οδήγησε σε ιδεολογική κρίση. Στην τέχνη του τέλους της δεκαετίας του '10 και των αρχών της δεκαετίας του '20, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τόσο μια έντονη κριτική κατανόηση των γεγονότων του παρελθόντος πολέμου και της μεταπολεμικής πραγματικότητας, όσο και τον σκεπτικισμό και τις θρησκευτικές και μυστικιστικές φιλοδοξίες, μαζί με την αναβίωση και την εντατική ανάπτυξη του μαχητικές εθνικιστικές τάσεις. Ακόμη και στις αρχές του αιώνα, εμφανίστηκαν όνειρα που προηγήθηκαν της φασιστικής ιδεολογίας για τη Μεγάλη Ιταλία, τη κληρονόμο της Ρώμης του Καίσαρα, για τη μετατροπή της Μεσογείου σε Ιταλική Θάλασσα - «η θάλασσά μας», κ.λπ. Εκφραστής τέτοιων συναισθημάτων ήταν λογοτεχνική ομάδαΦουτουριστές, που δημοσίευσε το πρώτο της μανιφέστο στην παρισινή εφημερίδα Le Figaro το 1909. Μετά τον πόλεμο, οι δραστηριότητες αυτής της ομάδας έλαβαν σαφώς πολιτικό χαρακτήρα. Το φθινόπωρο του 1918, το πρώτο τεύχος της εβδομαδιαίας εφημερίδας Roma Futurista δημοσίευσε ένα μανιφέστο και ένα πρόγραμμα του πολιτικού κόμματος, που περιείχε μια ανοιχτή συγγνώμη για τον εθνικισμό. Το κόμμα που δημιουργήθηκε ήταν επικεφαλής του F. T. Marinetti. Περιλάμβανε τον B. Mussolini, καθώς και τον G. d'Annunzio και αρκετούς άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν μουσικοί - ο L. Russolo, ο F. B. Pratella και ο B. Gigli έγιναν μέλη του από τον Μαρινέτι προετοίμασε την εμφάνιση της οργάνωσης «Φασιστικές Μονάδες Μάχης» οι δραστηριότητες της τελευταίας άρχισαν τον Μάρτιο του 1919, όταν ο Μουσολίνι συγκάλεσε την πρώτη συνέλευση του μελλοντικού φασιστικού κόμματος στο Μιλάνο, που ονομάστηκε «Συνέλευση του Σαν Σεπόλκρο» (που πήρε το όνομά της από την έπαυλη. πραγματοποιήθηκε) Λίγους μήνες αργότερα, δημοσιεύτηκε το Πρόγραμμα San Sepolcro, το οποίο συνδύαζε μια σειρά από σημεία του προγράμματος των φουτουριστών με την επαναστατική δημοκρατική δημαγωγία του Μουσολίνι και τον μαχητικό εθνικισμό του D’Annunzio.

Σημαντικό μέρος της διανόησης, ιδιαίτερα μεταξύ των εργαζομένων στον πολιτισμό και την τέχνης, δεν αποδέχτηκε την εθνικιστική ιδεολογία. Για αυτό το μέρος των Ιταλών συγγραφέων, ποιητών και θεατρικών συγγραφέων, τα παγκόσμια «αιώνια» θέματα έγιναν πνευματικό καταφύγιο. Οι ανθρωπιστικές ιδέες διακηρύχθηκαν, ειδικότερα, από μια ομάδα «ροντιστών», που έλαβαν το όνομά τους από το περιοδικό «Ronda» που εξέδιδε το σοσιαλιστικό κόμμα. Ανήμποροι να διαμαρτυρηθούν ενεργά κατά του φασισμού, κήρυτταν τον διαχωρισμό της τέχνης από την πολιτική και διακήρυξαν την «ατομική ελευθερία σκέψης του καλλιτέχνη». Συνειδητός αυτοπεριορισμός με προβλήματα καλλιτεχνική δεινότητασε συνδυασμό με μια υποχώρηση στο παρελθόν, με έμφαση στην κατάκτηση της εμπειρίας των εθνικών κλασικών. Η αισθητική των «ροντιστών» επηρέασε αναμφίβολα ορισμένους εξέχοντες συνθέτες (Pizzetti, Malipiero, Casella) και συνέβαλε στην καθιέρωση του νεοκλασικισμού ως βασικής κατεύθυνσης στην ιταλική μουσική της δεκαετίας του 20-30.

Σημαντικό ρόλο στην ένωση των αριστερών δυνάμεων της καλλιτεχνικής διανόησης έπαιξε η εβδομαδιαία εφημερίδα του σοσιαλιστικού κόμματος Ordino Nuovo, που εκδόθηκε το 1919-1922, που ιδρύθηκε από τον A. Gramsci (αργότερα έναν από τους ιδρυτές του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος). Στις σελίδες της εβδομαδιαίας εφημερίδας ο Γκράμσι οδήγησε έναν ενεργό αγώνα για τη δημοκρατική κουλτούρα, δίνοντας μεγάλη προσοχή στην προώθηση της δημιουργικότητας σύγχρονους συγγραφείςαριστερή κατεύθυνση - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland και άλλοι. Σε μια σειρά άρθρων, άσκησε έντονη κριτική στον φουτουρισμό και την εθνικιστική πλατφόρμα του d'Annunzio Από το 1924, η εφημερίδα του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, Unita, έγινε το φερέφωνο του αντιφασιστικού κινήματος.

Στη μουσική της Ιταλίας, όπως και πριν από τον πόλεμο, το κίνημα των βεριστών συνέχισε να κυριαρχεί, παρά το γεγονός ότι ήταν εμφανώς εκφυλιστικό (αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην μεταπολεμικά έργα Mascagni). Η καταπολέμηση της ρουτίνας και του συντηρητισμού που βασίλευε στην ιταλική μουσική ζωή έγινε από αντιπροσώπους νεότερη γενιά- Respighi, Pizzetti, Malipiero και Casella, που καθοδηγήθηκαν από τον συμφωνισμό του R. Strauss, τον Mahler, τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, το έργο των Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Ακόμη νωρίτερα, το 1917, ίδρυσαν την Εθνική Μουσική Εταιρεία, η οποία είχε στόχο να ενημερώσει το ρεπερτόριο των συμφωνικών συναυλιών. Προπαγάνδα νέα μουσικήκαι αυτοί οι συνθέτες πολέμησαν επίσης στον Τύπο ενάντια στην κυριαρχία των ακαδημαϊκών και βεριστικών τάσεων.

Μια νέα κατάσταση διαμορφώθηκε στη χώρα μετά τον Οκτώβριο του 1922. Ο Μουσολίνι, έχοντας γίνει πρωθυπουργός, αρχίζει να χτυπά τους πολιτικούς του αντιπάλους και ταυτόχρονα ακολουθεί μια ύπουλη πολιτική εμπλοκής της διανόησης στην φασιστικό κίνημα, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να στρέψει την παγκόσμια κοινή γνώμη προς μια κατεύθυνση ευνοϊκή για την ιδεολογία και την πρακτική τους. Μετά το πραξικόπημα της 3ης Ιανουαρίου 1925, που οδήγησε στην εγκαθίδρυση ενός ανοιχτά δικτατορικού καθεστώτος, τον Μάρτιο του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκε στη Μπολόνια το Συνέδριο στο όνομα του φασιστικού πολιτισμού και τον Απρίλιο το «Μανιφέστο της Φασιστική Νοημοσύνη», που συνέταξε ο ιδεολόγος του ιταλικού φασισμού, φιλόσοφος G. Gentile.

Ωστόσο, τα αισθήματα της αντιπολίτευσης ήταν ακόμα αρκετά έντονα μεταξύ των πολιτιστικών προσωπικοτήτων. Η φιλελεύθερη αντιπολίτευση ενώθηκε γύρω από τον φιλόσοφο και πολιτικό Μπενεντέτο Κρότσε. Για λογαριασμό της, την 1η Μαΐου 1925, εμφανίστηκε στην εφημερίδα Mondo ένα «αντιμανιφέστο» γραμμένο από τον Κρότσε, με τίτλο «Απάντηση Ιταλών συγγραφέων, καθηγητών και δημοσιογράφων στο μανιφέστο της φασιστικής διανόησης». Η ίδια η δημοσίευση του «αντι-μανιφέστου» την περίοδο της ενεργούς επίθεσης της κυβέρνησης κατά της προοδευτικής σκέψης ήταν μια γενναία πράξη, αν και το πρόγραμμά της διακρινόταν από αφαίρεση και πολιτική παθητικότητα. Το «Αντι-Μανιφέστο» αντιτάχθηκε στην ανάμειξη πολιτικής και λογοτεχνίας, πολιτικής και επιστήμης και υποστήριξε ότι η αλήθεια δεν βρίσκεται στη δράση, αλλά στη σκέψη. Ήταν ακριβώς αυτός ο διαχωρισμός της φιλοσοφίας και της τέχνης από την πολιτική δράση που είχε ως αποτέλεσμα τη σταδιακή αποχώρηση της καλλιτεχνικής διανόησης της Ιταλίας προς διάφορα σχήματα«πνευματική αποδημία». Έτσι, αρχικά στην ποίηση και στη συνέχεια στις συναφείς τέχνες, δημιουργήθηκαν οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του «Ερμητισμού», που έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη τη δεκαετία του '30. Στη μουσική, η επιρροή του «Ερμητισμού» στο μέγιστο σε μεγαλύτερο βαθμόαντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά από έργα του Μαλιπιέρο.

Ακολουθώντας τις ιδέες του «αντι-μανιφέστου», οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν τη θορυβώδη, πνευματικά φτωχή φασιστική κουλτούρα με υψηλές αισθητικές αξίες, εκφρασμένες, ωστόσο, με μια μορφή που ήταν δύσκολη για το ευρύ κοινό. Στην ιταλική μουσική, το «αντι-μανιφέστο» ενίσχυσε περαιτέρω τη θέση του νεοκλασικισμού, ο οποίος, με όλες τις διαφορές μεταξύ μεμονωμένων συνθετών, με όλες τις αποχρώσεις σε σχέση με κλασική κληρονομιάΚαι λαϊκή τέχνη, έγινε η κύρια, ηγετική σκηνοθεσία στη δεκαετία του 20-30. Οι εξπρεσιονιστικές-υπαρξιακές τάσεις που συνδέονται με την κατανόηση και την ανάπτυξη της εμπειρίας της Σχολής της Νέας Βιέννης άρχισαν να εμφανίζονται καθαρά κάπως αργότερα, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30 (στα έργα των L. Dallapiccola και G. Petrassi).

Παίζοντας το ρόλο του προστάτη της επιστήμης και της τέχνης, ο Μουσολίνι οργάνωσε το Ινστιτούτο Φασιστικού Πολιτισμού, υπό την ηγεσία του οποίου αναπτύχθηκαν οι δραστηριότητες μιας σειράς επιστημονικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων. Ταυτόχρονα, το καθεστώς επέδειξε μια σπάνια παμφάγα στάση απέναντι σε διάφορους δημιουργικές κατευθύνσεις. Παρόλα αυτά, το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής διανόησης παρέμεινε σε θέση κρυφής απόρριψης των ιδεολογικών δογμάτων και των πολιτικών πρακτικών του φασισμού.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι δύο πολικές τάσεις που αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα σε όλους τους τομείς της ιταλικής τέχνης της δεκαετίας του 20-30: αυτές είναι η «stracitta» («υπερ-πόλη») και η «strapaese» («υπερ-χωριό»). Το πρώτο κίνημα επικεντρώθηκε στον προβληματισμό του πολιτισμού και της ζωής σύγχρονη πόλη(συγκλίνοντας ουσιαστικά με τις τάσεις της ευρωπαϊκής αστικοποίησης), ο δεύτερος υπερασπίστηκε το εθνικό έδαφος και ουσιαστικά προσπάθησε να απομονώσει την τέχνη της Ιταλίας, να την περιορίσει σε ένα εθνικό πλαίσιο.

Τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη πολιτιστική ζωήχώρες συνέχισαν να ευνοούν τον καθολικισμό. Το κονκορδάτο μεταξύ Μουσολίνι και Βατικανού που συνήφθη το 1929 οδήγησε στην επέκταση των κοινωνικοπολιτικών δραστηριοτήτων της εκκλησίας και συνέβαλε στην ενίσχυση των θρησκευτικών κινήτρων στο έργο ορισμένων συνθετών. Ωστόσο, η αυξημένη προσοχή στα θρησκευτικά θέματα και τα πνευματικά είδη στη δεκαετία του '30 είχε βαθύτερους λόγους και βρέθηκε στη μουσική διαφόρων Ευρωπαϊκές χώρες(ιδιαίτερα η Γαλλία). Αυτό που ήταν συγκεκριμένο για την Ιταλία ήταν ότι έργα με θρησκευτικά θέματα, προφανώς ακολουθώντας τη γραμμή του επίσημου κληρικαλισμού, συχνά χρησίμευαν ως έκφραση πνευματικής αντίθεσης στον φασισμό.

Ομοίως, μια σειρά από σημαντικές πολιτιστικές πρωτοβουλίες που ήταν εξωτερικά συνεπείς με τις πολιτικές του καθεστώτος ήταν ουσιαστικά ανεξάρτητες από αυτές. Για παράδειγμα, η έφεση κορυφαίων Ιταλών συνθετών στη μεγάλη κληρονομιά του 17ου-18ου αιώνα, που αναδύθηκε στα προπολεμικά χρόνια και έφερε καρποφόρα αποτελέσματα, δεν έχει καμία σχέση με το ιδεολογικό πρόγραμμα του ιταλικού φασισμού. Η τεράστια δουλειά που έκαναν οι Ιταλοί επιστήμονες και συνθέτες στις δεκαετίες του '20 και του '30 για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση της πλούσιας λαογραφίας τραγουδιού και χορού διαφόρων περιοχών και επαρχιών της Ιταλίας δεν μπορεί να συσχετιστεί με τον μαχητικό εθνικισμό και τις φωνές για τον «εκλεκτό ρωμανικό πολιτισμό - τον κληρονόμο της αυτοκρατορικής Ρώμης.» - έργο που εμπλούτισε όχι μόνο μουσική επιστήμη, αλλά και επαγγελματική δημιουργικότητα *.

* Μεταξύ των εκδόσεων αυτών πρέπει να αναφερθεί η μελέτη του B. Croce «Λαϊκή και καλλιτεχνική ποίηση», συλλογές δημοτικά τραγούδια J. Fara “The Musical Soul of Italy” and “Sardinian Songs”, συλλογές A. Fanara-Mistrello “Sicilian Songs of Land and Sea” και “ Δημοτικά τραγούδιαεπαρχία Valdemezaro», μελέτες του φουτουριστή συνθέτη F. B. Pratella «Δοκίμια για τους θρήνους, τα τραγούδια, τις χορωδίες και τους χορούς του ιταλικού λαού» και «Ethnophony of Romagna».

Τεράστια αντικειμενική αξία έχουν ακαδημαϊκές εκδόσεις εξαιρετικών μνημείων ιερής μουσικής, αριστουργημάτων της Αναγέννησης, ιταλικής όπερας και ενόργανης μουσικής του 17ου-18ου αιώνα. Αυτό το έργο, που ξεκίνησε πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της Μαύρης δεκαετίας του '20 υπό την επίσημη αιγίδα του βασιλιά και του Μουσολίνι, οι οποίοι κατάλαβαν πολύ καλά πόσο κύρος ήταν για φασιστικό καθεστώς. Η μελέτη των αρχαίων λατρευτικών ειδών και των έργων πολυφωνιστών (ιδιαίτερα της Παλαιστρίνης) εμπλούτισε επίσης το έργο των συνθετών. Το ύφος τους γονιμοποιήθηκε από την αντονική εκφραστικότητα των αρχαίων τρόπων, του Γρηγοριανού άσμα και των αρχαίων ακολουθιών, που στόχευαν στην αντίληψη των μαζών σε στιγμές υψηλών ψυχικών καταστάσεων.

Κατά την περίοδο της «Μαύρης εικοσαετίας» εργάστηκαν στην Ιταλία διάφοροι εξέχοντες επιστήμονες και μουσικοί, των οποίων τα σημαντικότερα έργα απέκτησαν παγκόσμια σημασία. Ας ονομάσουμε την έρευνα του A. della Corte για τα προβλήματα της ιταλικής όπερας, τη μνημειώδη τρίτομη βιογραφία του Rossini που έγραψε ο G. Radicotti, τη μονογραφία του M. Gatti για τον Βέρντι. Αυτά τα χρόνια ξεκίνησε η έκδοση εγγράφων και υλικού για γενικά προβλήματα της ιταλικής μουσικής και το έργο μεμονωμένων συνθετών.

Συγκεκριμένα, δημοσιεύονται αρκετές πολύτιμες εκδόσεις της επιστολικής κληρονομιάς του Βέρντι.

Για λόγους κύρους, οι φασίστες ηγέτες ενθάρρυναν έντονα την όπερα και την παράσταση συναυλιών, δηλαδή εκείνες τις μορφές τέχνης που δεν τους φαινόταν επικίνδυνες. Το θέατρο La Scala έφτασε σε υψηλή παραστατική κουλτούρα, ακολουθούμενο από άλλες όπερες, για παράδειγμα το ρωμαϊκό, το οποίο βρισκόταν υπό την ειδική αιγίδα του καθεστώτος. Η όπερα λάμπει με υπέροχους τραγουδιστές - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Ταυτόχρονα, ιδεολογικά όπεραήταν υπό στενή παρακολούθηση λογοκρισίας. Η φασιστική-κληρική λογοκρισία απαγόρευσε την παραγωγή της όπερας του Μαλιπιέρο «The Legend of the Changed Son» και κατά τις ημέρες της επέμβασης στην Αβησσυνία, το καθεστώς κηλιδώθηκε με την επαίσχυντη αφαίρεση της «Aida» του Βέρντι από το ρεπερτόριο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τοσκανίνι εγκατέλειψε την Ιταλία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις φασιστικές πολιτικές το 1928 και άλλοι μεγάλοι μουσικοί (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti κ.λπ.) μετανάστευσαν επίσης.

Η ζωή της λογοτεχνίας και δραματικό θέατροπεριοριζόταν ακόμη περισσότερο από την πίεση της φασιστικής λογοκρισίας, η οποία ανάγκασε πολλούς καλλιτέχνες να πάρουν τη θέση του «ερμητισμού». Ταυτόχρονα, πολλοί Ιταλοί συγγραφείς, ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς επηρεάστηκαν έντονα από το έργο του L. Pirandello, το οποίο εξέθεσε την τραγική πραγματικότητα της ζωής». ανθρωπάκι», τη ματαιότητα της αναζήτησης της ελευθερίας, της ομορφιάς και της ευτυχίας. Είναι αξιοσημείωτο ότι αρκετοί Ιταλοί συνθέτες στρέφονται στα έργα του Πιραντέλλο. Στη λογοτεχνία αυτών των χρόνων εμφανίστηκαν έργα που ήταν πιο ενεργά στην κοινωνική τους κριτική (π.χ. οι νεαροί Α. Μοραβία, Ε. Βιτορίνι), αλλά παρέμειναν εξαιρέσεις.

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες μιας ολόκληρης γενιάς - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle - έπρεπε να δουλέψουν σε ένα τόσο δύσκολο περιβάλλον. Προς τιμή τους, δεν έγιναν τροβαδούροι του ιταλικού φασισμού, αν και δεν υπήρξαν ενεργοί μαχητές εναντίον του.