Καλή τέχνη του ρομαντισμού εν συντομία. Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Ο ρομαντισμός στις καλές τέχνες

Ο ρομαντισμός - (γαλλ. romantisme, από το μεσαιωνικό γαλλικό romant - μυθιστόρημα) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που διαμορφώθηκε στα πλαίσια ενός γενικού λογοτεχνικού κινήματος στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. στη Γερμανία. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Η υψηλότερη κορυφή του ρομαντισμού σημειώθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.

Η γαλλική λέξη romantisme πηγαίνει πίσω στο ισπανικό ρομαντισμό (στο Μεσαίωνα αυτό ήταν το όνομα για τα ισπανικά ειδύλλια, και στη συνέχεια ειδύλλιο), αγγλικό ρομαντικό, που μετατράπηκε στον 18ο αιώνα. στα romantique και στη συνέχεια σημαίνει «παράξενο», «φανταστικό», «γραφικό». ΣΕ αρχές XIX V. Ο ρομαντισμός γίνεται ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης στον κλασικισμό.

Μπαίνοντας στην αντίθεση του «κλασικισμού» - «ρομαντισμού», το κίνημα πρότεινε την αντίθεση της κλασικιστικής απαίτησης για κανόνες στη ρομαντική ελευθερία από κανόνες. Το κέντρο του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού είναι το άτομο και το δικό του κύρια σύγκρουση- άτομα και κοινωνία. Η καθοριστική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του ρομαντισμού ήταν τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με το κίνημα κατά του Διαφωτισμού, οι λόγοι του οποίου είναι η απογοήτευση από τον πολιτισμό, η κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδος, αποτέλεσμα της οποίας ήταν νέες αντιθέσεις και αντιφάσεις, ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου. .

Ο Διαφωτισμός κήρυξε τη νέα κοινωνία ως την πιο «φυσική» και «λογική». Τα καλύτερα μυαλάΗ Ευρώπη δικαίωσε και προμήνυε αυτήν την κοινωνία του μέλλοντος, αλλά η πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», το μέλλον έγινε απρόβλεπτο, παράλογο και η σύγχρονη κοινωνική τάξη άρχισε να απειλεί την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία. Η απόρριψη αυτής της κοινωνίας, η διαμαρτυρία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού αντικατοπτρίζεται ήδη στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη πιο έντονα. Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε επίσης στην Εποχή του Διαφωτισμού με λεκτικούς όρους: η γλώσσα των ρομαντικών έργων, που προσπαθούσε να είναι φυσική, «απλή», προσιτή σε όλους τους αναγνώστες, ήταν κάτι αντίθετο με τους κλασικούς με τα ευγενή, «υψηλά» της θέματα, χαρακτηριστικά, για παράδειγμα. , της κλασικής τραγωδίας.

Μεταξύ των όψιμων δυτικοευρωπαίων ρομαντικών, η απαισιοδοξία προς την κοινωνία αποκτά κοσμικές διαστάσεις και γίνεται η «ασθένεια του αιώνα». Οι ήρωες πολλών ρομαντικών έργων χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας και απόγνωσης, που αποκτούν παγκόσμιο ανθρώπινο χαρακτήρα. Η τελειότητα χάνεται για πάντα, ο κόσμος κυβερνάται από το κακό, το αρχαίο χάος ανασταίνεται. Το θέμα του «τρομερού κόσμου», χαρακτηριστικό όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσωματώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο λεγόμενο «μαύρο είδος» (στο προρομαντικό «Γοτθικό μυθιστόρημα» - A. Radcliffe, C. Maturin, στο « drama of rock», ή «tragedy of rock» - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), καθώς και στα έργα των Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe και N. Hawthorne.

Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ιδέες που προκαλούν». τρομακτικός κόσμος", - πρώτα απ 'όλα, οι ιδέες της ελευθερίας. Η απογοήτευση του ρομαντισμού είναι μια απογοήτευση στην πραγματικότητα, αλλά η πρόοδος και ο πολιτισμός είναι μόνο η μία πλευρά της. Η απόρριψη αυτής της πλευράς, η έλλειψη πίστης στις δυνατότητες του πολιτισμού παρέχουν έναν άλλο δρόμο, Ο δρόμος προς το ιδανικό, προς το αιώνιο, προς το απόλυτο Αυτό το μονοπάτι πρέπει να επιλύσει όλες τις αντιφάσεις, να αλλάξει εντελώς τη ζωή. το ορατό» (A. De Vigny) Για κάποιους ρομαντικούς, ο κόσμος κυριαρχείται από ακατανόητες και μυστηριώδεις δυνάμεις που πρέπει να υπακούν και να μην προσπαθήσουν να αλλάξουν τη μοίρα (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). διαμαρτυρία, ζήτησε εκδίκηση, αγώνα (ο πρώιμος Α.Σ. Πούσκιν είχε κοινό ότι όλοι έβλεπαν μια ενιαία ουσία στον άνθρωπο, το έργο του οποίου δεν περιορίζεται καθόλου στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων, αντίθετα, οι ρομαντικοί επιδίωκαν να το κάνουν). ξετυλίξουν το μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, στρέφοντας στη φύση, εμπιστευόμενοι τα θρησκευτικά και ποιητικά τους συναισθήματα.

Ένας ρομαντικός ήρωας είναι μια σύνθετη, παθιασμένη προσωπικότητα, της οποίας ο εσωτερικός κόσμος είναι ασυνήθιστα βαθύς και ατελείωτος. είναι ένα ολόκληρο σύμπαν γεμάτο αντιφάσεις. Οι ρομαντικοί ενδιαφερόντουσαν για όλα τα πάθη, ψηλά και χαμηλά, που ήταν αντίθετα μεταξύ τους. Το υψηλό πάθος είναι η αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις του, το χαμηλό πάθος είναι η απληστία, η φιλοδοξία, ο φθόνος. Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν τη ζωή του πνεύματος, ιδιαίτερα τη θρησκεία, την τέχνη και τη φιλοσοφία, με τη βασική υλική πρακτική. Ενδιαφέρον για δυνατά και ζωηρά συναισθήματα, πάθη που καταναλώνουν τα πάντα, μυστικές κινήσεις της ψυχής - χαρακτηριστικά γνωρίσματαρομαντισμός.

Μπορούμε να μιλήσουμε για τον ρομαντισμό ως έναν ιδιαίτερο τύπο προσωπικότητας - ένα άτομο με ισχυρά πάθη και υψηλές φιλοδοξίες, ασυμβίβαστο με τον καθημερινό κόσμο. Αυτή η φύση συνοδεύεται από εξαιρετικές περιστάσεις. Η επιστημονική φαντασία γίνεται ελκυστική για τους ρομαντικούς παραδοσιακή μουσική, ποίηση, θρύλοι - όλα όσα για ενάμιση αιώνα θεωρούνταν δευτερεύοντα είδη, όχι αξίζει προσοχής. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της ελευθερίας, την κυριαρχία του ατόμου, την αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και τη λατρεία του ατόμου. Η εμπιστοσύνη στην αυτοεκτίμηση του ανθρώπου μετατρέπεται σε διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα της ιστορίας. Συχνά ήρωας ρομαντική δουλειάγίνεται καλλιτέχνης ικανός να αντιλαμβάνεται δημιουργικά την πραγματικότητα. Η κλασικιστική «μίμηση της φύσης» έρχεται σε αντίθεση με τη δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη που μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Δημιουργείται ένας ιδιαίτερος δικός του κόσμος, πιο όμορφος και πραγματικός από την εμπειρικά αντιληπτή πραγματικότητα. Είναι η δημιουργικότητα που είναι το νόημα της ύπαρξης, αντιπροσωπεύει την υψηλότερη αξία του σύμπαντος. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν με πάθος τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, τη φαντασία του, πιστεύοντας ότι η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη δεν υπακούει στους κανόνες, αλλά τους δημιουργεί.

Οι ρομαντικοί στράφηκαν σε διάφορα ιστορικές εποχές, τραβήχτηκαν από την πρωτοτυπία τους, έλκονταν από εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Το ενδιαφέρον για την ιστορία έγινε ένα από τα διαρκή επιτεύγματα του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού. Εκφράστηκε στη δημιουργία του είδους ιστορικό μυθιστόρημα, ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο W. Scott και γενικότερα το μυθιστόρημα, που απέκτησε ηγετική θέση στην υπό εξέταση εποχή. Οι ρομαντικοί αναπαράγουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τις ιστορικές λεπτομέρειες, το υπόβαθρο και τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, αλλά οι ρομαντικοί χαρακτήρες δίνονται εκτός ιστορίας, κατά κανόνα, είναι υπεράνω των περιστάσεων και δεν εξαρτώνται από αυτούς. Ταυτόχρονα, οι ρομαντικοί αντιλήφθηκαν το μυθιστόρημα ως μέσο κατανόησης της ιστορίας και από την ιστορία πήγαν να διεισδύσουν στα μυστικά της ψυχολογίας και, κατά συνέπεια, της νεωτερικότητας. Το ενδιαφέρον για την ιστορία αντικατοπτρίστηκε και στα έργα των ιστορικών των Γάλλων ρομαντικό σχολείο(O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που έλαβε χώρα η ανακάλυψη του πολιτισμού του Μεσαίωνα και ο θαυμασμός για την αρχαιότητα, χαρακτηριστικός της προηγούμενης εποχής, επίσης δεν εξασθενούσε στα τέλη του 18ου - αρχές. XIX αιώνες Ποικιλία εθνικών, ιστορικών, ατομικά χαρακτηριστικάΕίχε επίσης ένα φιλοσοφικό νόημα: ο πλούτος ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου αποτελείται από τον συνδυασμό αυτών των επιμέρους χαρακτηριστικών, και η μελέτη της ιστορίας κάθε λαού ξεχωριστά καθιστά δυνατό τον εντοπισμό, όπως το έθεσε ο Burke, της αδιάλειπτης ζωής μέσω των νέων γενεών που ακολουθούν. ο ένας μετά τον άλλον.

Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε από την άνθηση της λογοτεχνίας, μια από τις χαρακτηριστικές ιδιότητες της οποίας ήταν το πάθος για κοινωνικές και πολιτικά προβλήματα. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τον ρόλο του ανθρώπου σε αυτό που συμβαίνει ιστορικά γεγονότα, οι ρομαντικοί συγγραφείς έλκονται προς την ακρίβεια, την ιδιαιτερότητα και την αυθεντικότητα. Ταυτόχρονα, η δράση των έργων τους λαμβάνει χώρα συχνά σε περιβάλλοντα ασυνήθιστα για έναν Ευρωπαίο - για παράδειγμα, στην Ανατολή και την Αμερική ή, για τους Ρώσους, στον Καύκασο ή την Κριμαία. Έτσι, οι ρομαντικοί ποιητές είναι κυρίως στιχουργοί και ποιητές της φύσης, και ως εκ τούτου στο έργο τους (όπως και σε πολλούς πεζογράφους), το τοπίο κατέχει σημαντική θέση - πρώτα απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, τα θυελλώδη στοιχεία με τα οποία ο ήρωας συνδέεται πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να είναι παρόμοια με μια παθιασμένη φύση ρομαντικός ήρωας, αλλά μπορεί επίσης να του αντισταθεί, αποδεικνύεται μια εχθρική δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.

Έκτακτο και φωτεινές εικόνεςφύση, ζωή, τρόπος ζωής και έθιμα μακρινών χωρών και λαών ενέπνευσαν επίσης τους ρομαντικούς. Αναζητούσαν τα γνωρίσματα που αποτελούν τη θεμελιώδη βάση του εθνικού πνεύματος. Η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται πρωτίστως στην προφορική λαϊκή τέχνη. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, η επεξεργασία λαογραφικών έργων, η δημιουργία δικών τους έργων με βάση τη λαϊκή τέχνη.

Η ανάπτυξη των ειδών του ιστορικού μυθιστορήματος, της φανταστικής ιστορίας, του λυρικού-επικού ποιήματος, της μπαλάντας είναι η αξία των ρομαντικών. Η καινοτομία τους εκδηλώθηκε επίσης στους στίχους, ιδιαίτερα στη χρήση της πολυσημίας των λέξεων, στην ανάπτυξη της συνειρμικότητας, της μεταφοράς και των ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργίας, του μέτρου και του ρυθμού.

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση φύλων και ειδών, την αλληλοδιείσδυσή τους. Ρομαντικός σύστημα τέχνηςβασίστηκε σε μια σύνθεση τέχνης, φιλοσοφίας και θρησκείας. Για παράδειγμα, για έναν στοχαστή όπως ο Χέρντερ, η γλωσσική έρευνα, τα φιλοσοφικά δόγματα και οι ταξιδιωτικές σημειώσεις εξυπηρετούν την αναζήτηση τρόπων επαναστατικής ανανέωσης του πολιτισμού. Κληρονόμησε πολλά από τα επιτεύγματα του ρομαντισμού ρεαλισμός XIX V. - κλίση προς τη φαντασία, το γκροτέσκο, ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, η ανακάλυψη του «υποκειμενικού ανθρώπου».

Στην εποχή του ρομαντισμού, δεν άνθισε μόνο η λογοτεχνία, αλλά και πολλές επιστήμες: κοινωνιολογία, ιστορία, πολιτικές επιστήμες, χημεία, βιολογία, εξελικτικό δόγμα, φιλοσοφία (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, φυσική φιλοσοφία, η ουσία του που συνοψίζεται στο γεγονός ότι η φύση - ένα από τα ενδύματα του Θεού, «το ζωντανό ένδυμα του Θείου»).

Ο ρομαντισμός είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο στην Ευρώπη και την Αμερική. ΣΕ διαφορετικές χώρεςη μοίρα του είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.

Εθνική εξυγίανση, ενισχυμένη από πατριωτικό ενθουσιασμό Πατριωτικός Πόλεμος 1812, εκδηλώθηκε με αυξημένο ενδιαφέρον για την τέχνη και με αυξημένο ενδιαφέρον για λαϊκή ζωήγενικά. Η δημοτικότητα των εκθέσεων στην Ακαδημία Τεχνών αυξάνεται. Από το 1824, άρχισαν να γίνονται τακτικά - κάθε τρία χρόνια. Το περιοδικό αρχίζει να εμφανίζεται καλές τέχνες" Η συλλογή γίνεται ευρύτερα γνωστή. Εκτός από το μουσείο στην Ακαδημία Τεχνών, το 1825 δημιουργήθηκε η «Ρωσική Πινακοθήκη» στο Ερμιτάζ. Στη δεκαετία του 1810 Άνοιξε το «Ρωσικό Μουσείο» του Π. Σβίνιν.

Η νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 ήταν ένας από τους λόγους για την εμφάνιση ενός νέου ιδεώδους, το οποίο βασίστηκε στην ιδέα μιας ανεξάρτητης, περήφανης προσωπικότητας, κυριευμένης από ισχυρά πάθη. Η ζωγραφική επιβεβαιώνει νέο στυλ- ο ρομαντισμός, ο οποίος αντικατέστησε σταδιακά τον κλασικισμό, που θεωρήθηκε το επίσημο στυλ, στο οποίο κυριαρχούσαν τα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα.

Ήδη στους πρώιμους πίνακες του K. L. Bryullov (1799-1852) «Italian Afternoon», «Bathsheba», αποκαλύφθηκαν όχι μόνο η δεξιοτεχνία και η λαμπρότητα της φαντασίας του καλλιτέχνη, αλλά και ο ρομαντισμός της κοσμοθεωρίας του. Εργασία στο σπίτιΤο «The Last Day of Pompeii» του K. P. Bryullov είναι εμποτισμένο με το πνεύμα του ιστορικισμού, το κύριο περιεχόμενό του δεν είναι το κατόρθωμα ενός μεμονωμένου ήρωα, αλλά τραγική μοίραμάζες ανθρώπων. Αυτή η εικόνα αντανακλούσε έμμεσα την τραγική ατμόσφαιρα του δεσποτισμού του καθεστώτος του Νικολάου Α', έγινε γεγονός δημόσια ζωήπολιτείες.

Οι ειδικοί βελτιστοποίησης ιστοτόπων εργάζονται με πολλές δεκάδες παραμέτρους που περιγράφουν κάθε ιστότοπο. Μάθετε πώς υπολογίζεται η ανεπιθύμητη αλληλογραφία συνδέσμων εάν αποφασίσετε να κατακτήσετε αυτή τη δύσκολη επιστήμη.

Ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε ζωγραφική πορτρέτου O. A. Kiprensky (1782-1836). Από το 1812, ο καλλιτέχνης δημιούργησε γραφικά πορτρέτα συμμετεχόντων στον Πατριωτικό Πόλεμο που ήταν φίλοι του. Μια από τις καλύτερες δημιουργίες του O. A. Kiprensky θεωρείται το πορτρέτο του A. S. Pushkin, αφού είδε ποιο μεγάλος ποιητήςέγραψε: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει».

Οι παραδόσεις του ρομαντισμού αναπτύχθηκαν από τον ναυτικό ζωγράφο I.K Aivazovsky (1817-1900). Τα έργα του που αναδημιουργούσαν το μεγαλείο και τη δύναμη των θαλάσσιων στοιχείων του έφεραν παγκόσμια φήμη (“The Ninth Wave”, “The Black Sea”). Αφιέρωσε πολλούς πίνακες στα κατορθώματα των Ρώσων ναυτικών ("Battle of Chesma", "Battle of Navarino"). Κατά τον Κριμαϊκό πόλεμο 1853-1856. στην πολιορκημένη Σεβαστούπολη οργάνωσε έκθεση με τους πίνακές του για μάχη. Στη συνέχεια, βασισμένος σε σκίτσα από τη φύση, απεικόνισε την ηρωική υπεράσπιση της Σεβαστούπολης σε μια σειρά από πίνακες.

Ο V.A. Tropinin (1776-1857), που ανατράφηκε στη συναισθηματική παράδοση του τέλους του 18ου αιώνα, γνώρισε την τεράστια επιρροή του νέου ρομαντικού κύματος. Ο ίδιος πρώην δουλοπάροικος, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια γκαλερί εικόνων τεχνιτών, υπηρετών και αγροτών, δίνοντάς τους χαρακτηριστικά πνευματικής ευγένειας («Δαντέλα», «Ράφτρα»). Λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής και των εργασιακών δραστηριοτήτων φέρνουν αυτά τα πορτρέτα πιο κοντά στη ζωγραφική του είδους.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Ρομαντισμός - (Γαλλικά)ρομαντισμός), ιδεολογικό και καλλιτεχνική διεύθυνσηστον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό του τέλους του 18ου και του 1ου μισού του 19ου αιώνα. Γάλλος ρομαντισμόςανάγεται η καταγωγή του στα ισπανικάειδύλλιο(όπως ονομάζονταν τα ισπανικά ειδύλλια στο Μεσαίωνα, και στη συνέχεια ιπποτικό ειδύλλιο), μέσω αγγλικών.ρομαντικός(ρομαντικό), που αποδόθηκε στα γαλλικάΡωμαΐζωνκαι μετάρομαντικόςκαι νόημα τον 18ο αιώνα. περίεργο, φανταστικό, γραφικό. Στις αρχές του 19ου αι. η λέξη ρομαντισμός γίνεται όρος που δηλώνει ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα, αντίθετο στον κλασικισμό.

Ο ρομαντισμός με την παραδοσιακή, συγκεκριμένα ιστορική σημασία της λέξης ήταν το αποκορύφωμα του αντιδιαφωτιστικού κινήματος που σάρωσε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Η κύρια κοινωνικο-ιδεολογική του υπόθεση είναι η απογοήτευση από τον αστικό πολιτισμό, την κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδο, που έφερε νέες αντιθέσεις και ανταγωνισμούς, καθώς και πνευματική καταστροφή του ατόμου.

Κληρονομώντας τις παραδόσεις της τέχνης του Μεσαίωνα, του Ισπανικού Μπαρόκ και της Αγγλικής Αναγέννησης, οι ρομαντικοί αποκάλυψαν την εξαιρετική πολυπλοκότητα και το βάθος της εσωτερικής φύσης του ανθρώπου. Για αυτούς, ένα άτομο είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, πάθη που καταναλώνουν τα πάντα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη νέα της πλευρά, λαχτάρα για το άτομο, το ασυνείδητο - τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης.

Ας εξετάσουμε πώς εκδηλώθηκαν οι ρομαντικές τάσεις σε διάφορους τομείς της τέχνης.

ΜΟΥΣΙΚΗ.

Στη μουσική, ο ρομαντισμός ως κίνημα εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1820. Η τελευταία περίοδος της ανάπτυξής του, που ονομάζεται νεορομαντισμός, καλύπτει τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Ο μουσικός ρομαντισμός εμφανίστηκε νωρίτερα στην Αυστρία (F. Schubert), στη Γερμανία (C.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) και στην Ιταλία (N. Paganini, V. Bellini, πρώιμος G. Verdi). λίγο αργότερα στη Γαλλία (G. Berlioz, D. Aubert), στην Πολωνία (F. Chopin), στην Ουγγαρία (F. Liszt). Σε κάθε χώρα που βρήκε εθνική στολή; μερικές φορές διαφορετικά ρομαντικά κινήματα αναπτύχθηκαν σε μια χώρα (η σχολή της Λειψίας και η σχολή της Βαϊμάρης στη Γερμανία). Εάν η αισθητική του κλασικισμού εστίαζε στις πλαστικές τέχνες με την εγγενή τους σταθερότητα και πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, τότε για τους ρομαντικούς η μουσική έγινε η έκφραση της ουσίας της τέχνης ως η ενσάρκωση της ατελείωτης δυναμικής των εσωτερικών εμπειριών.

Ο μουσικός ρομαντισμός υιοθέτησε τόσο σημαντικές γενικές τάσεις του ρομαντισμού όπως ο αντιορθολογισμός, η υπεροχή του πνευματικού και η οικουμενικότητα του, η εστίαση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, το άπειρο των συναισθημάτων και των διαθέσεών του. Εξ ου και ο ιδιαίτερος ρόλος της λυρικής αρχής, ο συναισθηματικός αυθορμητισμός, η ελευθερία της έκφρασης. Όπως οι ρομαντικοί συγγραφείς, έτσι και οι μουσικοί ρομαντικοί χαρακτηρίζονται από ενδιαφέρον για το παρελθόν, για μακρινές εξωτικές χώρες, αγάπη για τη φύση, θαυμασμό για λαϊκή τέχνη. Στα έργα τους μεταφράστηκαν πολυάριθμες λαϊκές ιστορίες, θρύλοι και δοξασίες. Θεωρούσαν το δημοτικό τραγούδι ως τη βάση της επαγγελματικής μουσικής τέχνης. Η λαογραφία γι' αυτούς ήταν ένα γνήσιο μέσο εθνικό χρώμα, έξω από την οποία δεν σκέφτηκαν την τέχνη.

Η ρομαντική μουσική διαφέρει σημαντικά από τη μουσική της βιεννέζικης κλασικής σχολής που προηγήθηκε. Είναι λιγότερο γενικευμένο σε περιεχόμενο και αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα όχι με αντικειμενικό-στοχαστικό τρόπο, αλλά μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες ενός ανθρώπου (του καλλιτέχνη) σε όλο τον πλούτο των αποχρώσεων. Τείνει να έλκεται προς τη σφαίρα του χαρακτηριστικού και ταυτόχρονα πορτραίτου-ατόμου, καθηλωμένος σε δύο κύριες ποικιλίες: ψυχολογική και είδος-καθημερινή. Η ειρωνεία, το χιούμορ, ακόμη και το γκροτέσκο αντιπροσωπεύονται πολύ ευρύτερα. Ταυτόχρονα, αυξάνεται το ενδιαφέρον για εθνικο-πατριωτικά και ηρωικά απελευθερωτικά θέματα (Σοπέν, Λιστ, Μπερλιόζ). Η μουσική οπτικοποίηση και η ηχογράφηση αποκτούν μεγάλη σημασία. Τα εκφραστικά μέσα ενημερώνονται σημαντικά. Η μελωδία γίνεται πιο εξατομικευμένη και εμφανής, εσωτερικά μεταβλητή, ανταποκρίνεται στις πιο λεπτές αλλαγές στις ψυχικές καταστάσεις. η αρμονία και τα όργανα γίνονται πλουσιότερα, φωτεινότερα, πιο πολύχρωμα. Σε αντίθεση με τις ισορροπημένες και λογικά διατεταγμένες δομές των κλασικών, ο ρόλος των συγκρίσεων και των ελεύθερων συνδυασμών διαφορετικών χαρακτηριστικών επεισοδίων αυξάνεται.

Το κέντρο της προσοχής πολλών συνθετών έχει γίνει το περισσότερο συνθετικό είδοςμια όπερα βασισμένη στους ρομαντικούς κυρίως σε παραμυθένιες-φανταστικές, μαγικές, περιπέτειες και εξωτικές πλοκές. Πρώτα ρομαντική όπεραήταν το Ondine του Χόφμαν.

Στην ενόργανη μουσική, οι συμφωνίες και οι σονάτες παραμένουν τα καθοριστικά είδη. Ωστόσο, και αυτοί μεταμορφώθηκαν εκ των έσω. Σε οργανικές συνθέσεις διαφόρων μορφών αντικατοπτρίζονται πιο ξεκάθαρα οι τάσεις προς τη μουσική ζωγραφική. Αναδύονται νέες ποικιλίες ειδών, για παράδειγμα, το συμφωνικό ποίημα, το οποίο συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της σονάτας allegro και του σονάτα-συμφωνικού κύκλου. Η εμφάνισή του οφείλεται στο γεγονός ότι ο μουσικός προγραμματισμός εμφανίζεται στον ρομαντισμό ως μια από τις μορφές σύνθεσης των τεχνών, εμπλουτισμένος στην ενόργανη μουσική μέσω της ενότητας με τη λογοτεχνία. Η ενόργανη μπαλάντα ήταν επίσης ένα νέο είδος. Η τάση των ρομαντικών να αντιλαμβάνονται τη ζωή ως μια ετερόκλητη σειρά από μεμονωμένες καταστάσεις, πίνακες ζωγραφικής, σκηνές οδήγησε στην ανάπτυξη διαφόρων ειδών μινιατούρες και κύκλων (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)

Στις μουσικές και παραστατικές τέχνες, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε με τη συναισθηματική ένταση της παράστασης, τον πλούτο των χρωμάτων, τις έντονες αντιθέσεις και τη δεξιοτεχνία (Paganini, Chopin, Liszt). Στη μουσική παράσταση, όπως και στο έργο των μικρότερων συνθετών, τα ρομαντικά χαρακτηριστικά συνδυάζονται συχνά με την εξωτερική αποτελεσματικότητα και τη γαλήνη. Η ρομαντική μουσική παραμένει μια διαρκής καλλιτεχνική αξία και μια ζωντανή, αποτελεσματική κληρονομιά για τις επόμενες εποχές.

ΘΕΑΤΡΟ.

Στη θεατρική τέχνη ο ρομαντισμός διαμορφώθηκε τη δεκαετία 1810-1840. Η βάση της θεατρικής αισθητικής ήταν η φαντασία και τα συναισθήματα. Επαναστατώντας ενάντια στην κλασική αρχή της εξευγενισμού της φύσης, οι ηθοποιοί εστίασαν στην απεικόνιση των αντιθέσεων και των αντιφάσεων της ανθρώπινης ζωής. Το δημόσιο πάθος, το πάθος για καταγγελία και η πίστη στο ιδανικό καθόρισαν τον έντονο συναισθηματισμό, τη λαμπερή + δραματική έκφραση της τέχνης των ηθοποιών και την ορμητική χειρονομία. Ωστόσο, η ρομαντική κοσμοθεωρία έφερε μαζί της και τον κίνδυνο του δημιουργικού υποκειμενισμού (έμφαση στο εξαιρετικό, το ιδιότροπο). η συναισθηματικότητα μερικές φορές αντικαταστάθηκε από ρητορικά εφέ και μελόδραμα. Το ρομαντικό θέατρο ήταν το πρώτο που καθιέρωσε τη σκηνική εμπειρία, τον αυθορμητισμό, την αλήθεια και την ειλικρίνεια της υποκριτικής ως κύριο περιεχόμενο της υποκριτικής. Ο ρομαντισμός εμπλούτισε επίσης τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου (αναδημιουργία τοπικού χρώματος, ιστορική αυθεντικότητα σκηνικών και κοστουμιών, ειδωλολατρεία σκηνών πλήθους και λεπτομέρειες παραγωγής). Τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα προετοίμασαν και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις βασικές αρχές του ρεαλιστικού θεάτρου.

ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ.

ΣΕ καλές τέχνεςΟ ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο καθαρά στη ζωγραφική και στα γραφικά, λιγότερο στη γλυπτική. Στην αρχιτεκτονική, ο ρομαντισμός αντανακλάται ελάχιστα, επηρεάζοντας κυρίως την τέχνη της κηπουρικής τοπίου και την αρχιτεκτονική των μικρών μορφών, όπου το πάθος για τα εξωτικά μοτίβα επηρεάζει, καθώς και την κατεύθυνση του ψευδούς γοτθικού. Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι ήδη εγγενή σε διάφορους βαθμούς: στην Αγγλία - στους πίνακες και τα γραφικά έργα του Fusli, όπου ένα σκοτεινό, εκλεπτυσμένο γκροτέσκο συχνά διαπερνά την κλασικιστική διαύγεια των εικόνων. στη ζωγραφική, τα γραφικά και την ποίηση του W. Blake - ο ρομαντισμός είναι εμποτισμένος με μυστικιστικό οραματισμό. στην Ισπανία - το μεταγενέστερο έργο του Γκόγια είναι γεμάτο με αχαλίνωτη φαντασία και τραγικό πάθος, μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στη φεουδαρχική καταπίεση και βία.

Απορρίπτοντας κάθε τι συνηθισμένο και αδρανές στο παρόν, στρέφοντας μόνο στις κορυφαίες, δραματικά οξείες στιγμές της σύγχρονης ιστορίας, οι ρομαντικοί βρήκαν θέματα και πλοκές στο ιστορικό παρελθόν, θρύλους, λαογραφία, στην εξωτική ζωή της Ανατολής, στα έργα του Δάντη , Σαίξπηρ, Βύρωνας, Γκαίτε - οι δημιουργοί μνημειακών εικόνων και δυνατών χαρακτήρων.

Ο ρομαντισμός τοποθετεί τον άνθρωπο στο κέντρο του σύμπαντος. Ο άνθρωπος, κατά την άποψη των ρομαντικών, είναι η κορωνίδα της διαδικασίας της παγκόσμιας ανόδου. Σε ένα πορτρέτο, το κύριο πράγμα για τους ρομαντικούς ήταν να αποκαλύψουν τη φωτεινή ατομικότητα ενός ατόμου, την έντονη πνευματική ζωή και την κίνηση των φευγαλέων συναισθημάτων του. Το ρομαντικό τοπίο, που τονίζει τη δύναμη των φυσικών στοιχείων, γίνεται επίσης απόηχος των ανθρώπινων παθών. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να μεταδώσουν επαναστατικό πάθος και ηρωική αγαλλίαση στις εικόνες τους, να αναδημιουργήσουν τη φύση σε όλες τις απροσδόκητες, μοναδικές εκδηλώσεις της, σε μια τεταμένη, εκφραστική, ενθουσιασμένη καλλιτεχνική μορφή.

Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, οι ρομαντικοί έδωσαν στη σύνθεση αυξημένη δυναμική, συνδυάζοντας φόρμες με βίαιη κίνηση και καταφεύγοντας σε αιχμηρά ογκομετρικά-χωρικά εφέ. Χρησιμοποίησαν φωτεινά, πλούσια χρώματα βασισμένα σε αντιθέσεις φωτός και σκιάς, ζεστούς και ψυχρούς τόνους, ένα αστραφτερό και ελαφρύ, συχνά γενικευμένο στυλ γραφής.

Έτσι, με όλη την πολυπλοκότητα του ιδεολογικού περιεχομένου του ρομαντισμού, η αισθητική του ως σύνολο αντιτάχθηκε στην αισθητική του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί έσπασαν τους αιωνόβιους κανόνες του κλασικισμού με το πνεύμα της πειθαρχίας και το παγωμένο μεγαλείο του. Στον αγώνα για την απελευθέρωση της τέχνης από τις ασήμαντες ρυθμίσεις, οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν την απεριόριστη ελευθερία της δημιουργικής φαντασίας του καλλιτέχνη. Απορρίπτοντας τους περιοριστικούς κανόνες του κλασικισμού, επέμειναν στην ανάμειξη των ειδών, δικαιολογώντας την απαίτησή τους από το γεγονός ότι ανταποκρίνεται στην αληθινή ζωή της φύσης, όπου η ομορφιά και η ασχήμια, το τραγικό και το κωμικό αναμειγνύονται. Εξυμνώντας τις φυσικές κινήσεις της ανθρώπινης καρδιάς, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τις ορθολογιστικές απαιτήσεις του κλασικισμού, πρόβαλαν μια λατρεία του συναισθήματος στους λογικά γενικευμένους χαρακτήρες του κλασικισμού αντιμετώπισαν την ακραία εξατομίκευσή τους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΣΚΗΝΗΣΗΣ ΜΙΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΟΠΕΡΑΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Στην όπερα του 19ου αιώνα. Παρατηρούνται δύο χαρακτηριστικά φαινόμενα:

- η τάση της «ιστορικής ανασυγκρότησης» στον τομέα της σκηνογραφίας.

- η άνοδος του «μπελ κάντο»·

Επίσης στη δεκαετία του 20. 19ος αιώνας αρχίζει ο αγώνας για την εγκαθίδρυση ενός ρομαντικού δράματος. Υπάρχει μια αλλαγή στο στυλ στις διακοσμητικές τέχνες. Οι ρομαντικοί έδιναν μεγάλη σημασία στο χρώμα του τόπου και του χρόνου. Η σκηνή έπρεπε να αναπαράγει το σκηνικό της εποχής που απεικονιζόταν στο έργο. Η τοποθεσία της δράσης δεν γενικεύεται πλέον. Τώρα αυτό δεν είναι ένα παλάτι και η πλατεία μπροστά του, αλλά ένα ρωμαϊκό, γαλλικό, ισπανικό παλάτι με ακριβή σημάδια του εθνικού στυλ.

Τοπίο μέσα ρομαντικό θέατροπροσπαθεί να παρουσιάσει τη φύση χωρίς τεχνητούς στολισμούς σε όλο της το παρθένο μεγαλείο.

Οι ρομαντικοί εισήγαγαν εικόνες από μυστηριώδεις σπηλιές, μπουντρούμια και μπουντρούμια στα έργα τους. Το τοπίο συχνά απεικονίζει μια καταιγίδα στη θάλασσα, μια καταιγίδα, μια ηφαιστειακή έκρηξη και άλλα φυσικά φαινόμενα.

Στις συνθήκες μιας ανεπτυγμένης αστικής κοινωνίας συντελείται κάποιος εκδημοκρατισμός του θεάτρου. Αναδεικνύονται δημόσια θέατρα όπερας, το αμφιθέατρο των οποίων αντικατοπτρίζει την ταξική διαστρωμάτωση του κοινού. Μια τεράστια αίθουσα με 5-6 επίπεδα έχει θέσεις για το κοινό διαφορετικών βαθμίδων και θέσεων στην κοινωνία.

Οι πιο σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια του αιώνα έχουν συμβεί στον φωτισμό της αίθουσας και της σκηνής. Ήδη στα τέλη του 18ου αι. Αντί για τα κεριά που φώτιζαν προηγουμένως τον χώρο του θεάτρου, εμφανίστηκαν λάμπες αερίου, οι οποίες παρέμειναν στο μεγαλύτερο μέρος του 19ου αιώνα. μέχρι να αντικατασταθούν διαφορετικούς τύπουςηλεκτρικό φωτισμό. Οι πρώτοι προβολείς του τόξου εμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα. Από την εφεύρεση του δυναμό το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, ο αριθμός και η ισχύς τέτοιων πηγών φωτός έχει αυξηθεί, επιτρέποντας τη δημιουργία διαφόρων εφέ φωτισμού (φωτεινές ακτίνες ηλιακού φωτός που ξεσπούν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, σεληνόφωτο, σύννεφα που κινούνται στον απογευματινό ουρανό, κ.λπ.)

Στα τέλη του αιώνα, τα θέατρα στράφηκαν στον φωτισμό με ηλεκτρικούς λαμπτήρες, ενώ διατήρησαν και τους προβολείς.

Ήδη από το πρώτο μισό του αιώνα δημιουργήθηκαν στο θέατρο θεάματα που αναπαράγουν εύλογα τις κινήσεις των αμαξών, των αναβατών, θαλάσσια σκάφη. Μεγάλο ενδιαφέρον είχαν οι υδάτινες παντομίμες, όταν στη σκηνή είχαν στηθεί τεράστιες πισίνες με νερό, πάνω στις οποίες παιζόταν κάποιου είδους θαλάσσια περιπέτεια. Από αυτή την άποψη, τα θέατρα, χρησιμοποιώντας παλιά θεατρικά εφέ, δημιούργησαν πολλά νέα.

Στο κλασικό θέατρο της αρχαιότητας, το σκηνικό της δράσης ήταν το ίδιο για όλο το έργο. Κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία, η ίδια αρχή διατηρήθηκε. Τον 17ο αιώνα Στη θεωρία του δράματος στη Γαλλία, καθιερώθηκαν σταθερά οι κανόνες της ενότητας του τόπου, σύμφωνα με τους οποίους όλη η δράση του έργου διαδραματιζόταν στο ίδιο σκηνικό. Αυτός ο κανόνας δεν ελήφθη υπόψη στο θέατρο της δημόσιας πλατείας, καθώς και στο λαϊκό ουμανιστικό θέατρο της Αναγέννησης στην Ισπανία και την Αγγλία. Αλλά και εκεί θριάμβευσε ο κανόνας της ενότητας του τόπου. Μερικές φορές επιτρέπονταν αποκλίσεις από αυτόν τον κανόνα στην όπερα, γεγονός που επέτρεπε να πραγματοποιηθεί μια θεαματική αλλαγή του σκηνικού με τη βοήθεια τελαρίων (περιστρεφόμενα πρίσματα). Αυτό συνέβαινε μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Οι ρομαντικοί απέρριψαν την ενότητα του τόπου στο δράμα. Αλλαγές σκηνικού από εδώ και πέρα ​​άρχισαν να συμβαίνουν αρκετές φορές σε όλη τη διάρκεια της παράστασης. Αλλαγές έγιναν στα διαλείμματα. Αλλά για να μειωθούν οι παύσεις μεταξύ των ενεργειών, χρειαζόταν μια πιο προηγμένη τεχνική από αυτή που υπήρχε. Πολλά από τα προηγούμενα μέσα που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια αιώνων ανάπτυξης του θεάτρου συμπληρώθηκαν από μια σειρά σημαντικών συσκευών. Το πρώτο σε σημασία είναι μια συσκευή για την αλλαγή του πίνακα σκηνής. Με τη βοήθεια υδραυλικών και ηλεκτρικών μηχανών, το δάπεδο της σκηνής ανυψώθηκε μερικώς ή πλήρως και τοποθετήθηκε υπό γωνία, επιτρέποντας τη δημιουργία ποικίλων συνθηκών για μια ποικιλία σκηνικών δράσεων. Η δεύτερη βελτίωση είναι η εισαγωγή ενός νέου κύκλου στη σκηνή. Και τέλος, η τρίτη βελτίωση ήταν η δημιουργία των λεγόμενων τσεπών - μεγάλων περιοχών στις πλευρές της σκηνής, όπου μέρη του σκηνικού προετοιμάζονταν σε κινούμενες ταμπλέτες, κυλούσαν γρήγορα προς τα εμπρός και εξίσου γρήγορα μετακινούνταν πίσω από τη σκηνή.

Αν στραφούμε στην ιστορία των παραγωγών όπερας του 19ου αιώνα, θα πρέπει να δώσουμε προσοχή στην ύπαρξη ακριβών σεναρίων παραγωγής γραμμένων από σκηνοθέτες (η θέση αυτή εμφανίζεται για πρώτη φορά σε αυτήν την εποχή). Πρώτα απ 'όλα, κατέγραψαν εισόδους και αναχωρήσεις, διαγράμματα σκηνικών θέσεων, εφέ φωτισμού, αλλά τίποτα δεν ειπώθηκε για τον ηθοποιό. Όλα όσα αφορούν την έννοια του ηθοποιού για την εικόνα, τις χειρονομίες, την ηχητικότητα, τη δραματική εκφραστικότητα, η απουσία αυτής της πληροφορίας εξηγείται όχι τόσο από την αδυναμία του σκηνοθέτη, αλλά από το γεγονός ότι ο ηθοποιός αφέθηκε στην τύχη του. Ο σκηνοθέτης ανέλαβε αποκλειστικά να σχεδιάσει τα σκηνικά, τα στηρίγματα και τις μισεν-σκηνές, που πραγματοποιήθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να απελευθερώνεται το κέντρο της σκηνής για τους ερμηνευτές των κύριων ρόλων και έτσι όταν ερμηνεύουν ντουέτα και σύνολα οι τραγουδιστές θα ήταν κοντά ο ένας στον άλλον, ώστε, επιτέλους, οι χορωδίες να ομαδοποιηθούν κατά φωνές και όλοι μαζί βρεθήκαμε όσο πιο κοντά γίνεται στη σκηνή και τον μαέστρο.

Έξω από αυτές τις εξαιρέσεις, θριαμβεύει ένα είδος οπερατικού «ρεαλισμού», δηλ. σπασμωδική ορμή γύρω από τη σκηνή ή, αντίθετα, αγαλματοειδής ακινησία με το ένα πόδι να κινείται μπροστά και το περιβόητο χέρι στην καρδιά.

Δεδομένου ότι η εποχή ήταν γεμάτη ταλέντο μπαλέτου, οι συνθέτες και οι μαέστροι αναζητούσαν κάθε ευκαιρία για να επιδείξουν την τέχνη των χορευτών σε κάθε παράσταση.

Έτσι, η παράσταση της όπερας ήταν ένα ζωντανό θέαμα, με μεγάλο αριθμό αρχιτεκτονικών και τοπίων στοιχείων που χρησίμευαν ως φόντο για τον τραγουδιστή να στέκεται σε πρώτο πλάνο.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΟΥ ΒΑΓΚΝΕΡ «ΤΟ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙ ΤΟΥ NIBELUNG».

Ο Βάγκνερ, που ξεπέρασε την εποχή του και ήταν πολύ μπροστά από αυτήν ως δημιουργός και θεωρητικός του μουσικού δράματος, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος μαζί του ως σκηνοθέτης των δικών του έργων.

Το "The Ring of the Nibelung" δημιουργεί πολλά προβλήματα στον σκηνοθέτη όσον αφορά τα μηχανήματα και το τοπίο.

Ο βυθός του Ρήνου και η ακατάπαυστη ροή των νερών, οι κοπέλες που κολυμπούν και ο Άλμπεριχ που μετατρέπεται σε φίδι. Wotan, πέφτοντας κάτω από τη γη και εξαφανίζεται στην ομίχλη του Mime. η φωτιά που έκαιγε η πέτρα μετά το χτύπημα του δόρατος του Wotan και το ουράνιο τόξο κατά μήκος του οποίου οι θεοί εισέρχονται στη Valhalla. η εμφάνιση της Έρντα και, τέλος, μια μεγαλειώδης εικόνα των Βαλκυριών να ορμούν μέσα από τα σύννεφα με νεκρούς πολεμιστές δεμένους στις σέλες τους.

Για να τα συνειδητοποιήσει όλα αυτά, ο Βάγκνερ αρκείται σε μια παραδοσιακή σκηνή όπερας με γραφικό σκηνικό, παραβάν, πόρτες παγίδων και πρωτόγονα «μαγικά φανάρια».

Στα θεωρητικά του έργα, ο Βάγκνερ δεν επαναστατεί πουθενά ενάντια στα καλλιτεχνικά μέσα του σύγχρονου θεάτρου του, αλλά, αντίθετα, εκφράζει τον θαυμασμό του γι' αυτά: «Η σύγχρονη φυσική επιστήμη και η ζωγραφική τοπίου είναι τα επιτεύγματα της εποχής μας, που μας φέρνουν, από μια επιστημονική και καλλιτεχνική άποψη, ικανοποίηση και σωτηρία από την τρέλα και τη μετριότητα... Ευχαριστώ ζωγραφική τοπίουη σκηνή γίνεται η ενσάρκωση της καλλιτεχνικής αλήθειας και το σχέδιο, το χρώμα και η ζωογόνος χρήση του φωτός αναγκάζουν τη φύση να υπηρετήσει τις υψηλότερες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες... Η καλλιτεχνική χρήση όλων των οπτικών μέσων που έχει στη διάθεσή του (του καλλιτέχνη τοπίου) και το ίδιο το φως του επιτρέπει να δημιουργήσει μια πλήρη ψευδαίσθηση».

Ωστόσο, στην πράξη, όλες οι «ζωογόνες χρήσεις του φωτός» και των «οπτικών μέσων» δεν οδήγησαν σε τίποτα.

Στις παραγωγές του Μπαϊρόιτ συναντά κανείς τα ίδια σκηνικά μοτίβα που αφθονούσαν στις περισσότερες παραγωγές εκείνης της εποχής. Έτσι, ο πυθμένας του Ρήνου στο πρώτο μέρος της τετραλογίας μοιάζει με ένα γιγάντιο ενυδρείο. Το μυστικιστικό δάσος του Ζίγκφριντ συνεχίζει να είναι ένα δάσος όπερας, με ταλαντευόμενο καμβά και θορυβώδη στηρίγματα, γεμάτο περιγραφικές λεπτομέρειες, έναν νατουραλιστικό «χυλό» από φύλλα, κλαδιά και κορμούς. Στην ίδια κατηγορία εφέ είναι και η ανύψωση σκηνικού που αναπαριστά βράχους για να δείξει την κάθοδο του Wotan στις σπηλιές του Nibelheim.

Η διαγραφή των νατουραλιστικών περιγραμμάτων του σχεδίου, που τονίζουν πολύ παρεμβατικά τη στενή συγγένεια της πρωτογερμανικής βλάστησης με τους χλοοτάπητες και τις «γειτονιές» όπερας όπως η «Λευκή Κυρία», επιτυγχάνεται με τη βοήθεια του υδρατμού, που χρησιμοποιείται Όχι μόνο για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της ομίχλης και της ομίχλης, αλλά και για να κρυφτούν από τα μάτια των θεατών είναι τεχνικοί ελιγμοί που προκαλούνται από την ανάγκη αλλαγής του σκηνικού με την αυλαία ανοιχτή.

Ωστόσο, κανένα ζευγάρι δεν μπορεί να κρύψει το χαμόγελο που προκαλούν οι οδηγίες του Βάγκνερ σχετικά με τη διπλή εμφάνιση του Έρντα. Αυτή η αρχαιότερη από τις θεές, η ερωμένη της γης, η μητέρα των θεών, έπρεπε να βγει μέχρι τη μέση από την καταπακτή του θεάτρου.

Αυτή η αφελής κωμική, θα έλεγε κανείς, γκροτέσκη λύση της σκηνικής κατάστασης, που έρχεται σε σαφή αντίθεση με το υπέροχο κάλεσμα του Wotan και τους δυνατούς βόμβους της ορχήστρας, δεν τράβηξε την προσοχή και τις καυστικές επιθέσεις των κριτικών εκείνης της εποχής, οι οποίοι σημείωσαν πρωτογονικότητα του αποτελέσματος της χρήσης του «μαγικού φαναριού» στην εικόνα της πτήσης των Βαλκυρίων και της παιδικής φασαρίας του Σίκφριντ με έναν δράκο που μιλάει σε τηλεβόα, γουρλώνει τα μάτια του, χτυπά το έδαφος με την ουρά του και χτυπάει τα δόντια του ο ρυθμός της μουσικής.

Ο ρόλος του φωτός πηγάζει, πρώτα απ 'όλα, σε έναν νατουραλιστικό προσδιορισμό της ημέρας και της νύχτας, καθώς και σε διάφορες αλλαγές στην ατμόσφαιρα, αν και ο Βάγκνερ το χρησιμοποιεί επίσης ως σύμβολο, σε ορισμένες περιπτώσεις συνδέοντάς το με την εμφάνιση ορισμένων χαρακτήρων. Η Erda εμφανίζεται σε ένα φωτοστέφανο μπλε φωτός. μια δέσμη κόκκινων ακτίνων φωτίζει το «Walkyrie» και το «Siegfried» του Wotan. Ένας από τους κριτικούς μιλάει εχθρικά για αυτό το παιχνίδι φωτός: «οι ηλεκτρικές ακτίνες, ανομοιόμορφες σε φωτεινότητα και δύναμη, «τρώνε» τα χρώματα του σκηνικού και οι θεατές βλέπουν καμβάδες αντί για δέντρα».

Η ρομαντική αταξία και η έλλειψη εκφραστικότητας που χαρακτηρίζει το σκηνικό είναι εξίσου σαφής στα κοστούμια, θυμίζοντας τις «ιστορικές ανακατασκευές» του Lormier στην Όπερα του Παρισιού την εποχή του «Robert the Devil». Οι σχεδιαστές κοστουμιών έλκονταν από περιγραφικές λεπτομέρειες και λεπτομέρεια, οπότε ίσως ούτε η πανοπλία της Brünnhilde, που τονίζει τη μέση της με τρόπο που δεν είναι καθόλου μυθολογικό, ούτε το φόρεμά της (επίσης σε μοδάτες πτυχές), ούτε το ριγέ πουκάμισο που, μαζί με το δέρμα του ζώου , συνθέτει την ενδυμασία του Sigmund, ούτε ο μισός ελληνικός, μισός χιτώνας που σχεδίασε ο Loge δεν είναι ικανός να δείξει τον κόσμο των μυθικών θεών να κατεβαίνει στην άβυσσο του Nibelheim, να περπατά στο ουράνιο τόξο και να χοροπηδάει στα σύννεφα.

«Στο θέατρο βασιλεύει μόνο η θεατρική τέχνη», γράφει ο Βάγκνερ, και ως εκ τούτου, σε αντίθεση με το γενικό πνεύμα που κυριαρχεί στη σκηνή της όπερας, η υποκριτική πλευρά της παράστασης είναι το αντικείμενο της ιδιαίτερης ανησυχίας του.

Ένας τραγουδιστής που αδυνατεί να ερμηνεύσει το ρόλο του σαν να ήταν ρόλος σε προφορικό δράμα, με βαθιά γνώση της πρόθεσης του συγγραφέα, δεν είναι σε θέση να του δώσει τη φωνητική εκφραστικότητα που απαιτεί ο συνθέτης. Επομένως, ο Βάγκνερ απαιτεί ειδικές αναγνώσεις του λιμπρέτου, δίνοντας την ευκαιρία όχι μόνο στους σολίστ, αλλά και στη χορωδία, να διεισδύσουν στο καλλιτεχνικό νόημα του έργου και να βρουν την κατάλληλη εκφραστικότητα της ερμηνείας, ώστε να υπαγορεύεται πάντα από τη συγκεκριμένη κατάσταση.

Ο Βάγκνερ περιέγραψε ξεκάθαρα το φωνητικό του στυλ μουσικά δράματασε μια επιστολή προς τον Λιστ: «Στην όπερά μου δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ των φράσεων της λεγόμενης «απαγγελίας» και «τραγουδίσματος». Η απαγγελία μου είναι ταυτόχρονα και τραγούδι, το τραγούδι μου είναι απαγγελία. Δεν έχω ξεκάθαρη κατάληξη του «τραγουδίσματος» και σαφή εμφάνιση του «ρετσιτάτιου», που συνήθως σημαίνει δύο διαφορετικά στυλφωνητική απόδοση. Στην πραγματικότητα, ιταλικό ρετσιτάτι, όταν ο συνθέτης δεν δίνει σχεδόν καθόλου σημασία στον ρυθμό της απαγγελίας, δίνοντας απόλυτη ελευθερία στον τραγουδιστή, δεν θα βρείτε καθόλου στη δουλειά μου. Σε εκείνα τα μέρη όπου ποιητικό κείμενομετά από ενθουσιασμένες λυρικές πτήσεις παρακμάζει σε απλούστερες εκδηλώσεις συναισθηματικού λόγου, ποτέ δεν παραιτήθηκα από το δικαίωμα να υποδείξω τον χαρακτήρα της απαγγελίας με τόση ακρίβεια όπως στις λυρικές φωνητικές σκηνές. Επομένως, όποιος παίρνει αυτά τα αποσπάσματα για συνηθισμένο ρετσιτάτι και, ως εκ τούτου, αλλάζει αυθαίρετα τον ρυθμό που έχω υποδείξει, παραμορφώνει τη μουσική μου στον ίδιο βαθμό σαν να έχει βρει άλλες νότες και αρμονίες για τις λυρικές μου μελωδίες. Προσπαθώντας σε αυτά τα αποσπάσματα που θυμίζουν απαγγελία να χαρακτηρίσουν με ακρίβεια τον ρυθμό της απαγγελίας, που αντιστοιχεί στους εκφραστικούς στόχους που επιδιώκω, ζητώ από τους μαέστρους και τους τραγουδιστές να ερμηνεύσουν αυτά τα αποσπάσματα, πρώτα από όλα, σύμφωνα με τη μουσική σημειογραφία του πρωτοτύπου. ρυθμός που υποδεικνύεται στο σκορ και σε ρυθμό που αντιστοιχεί στη φύση της ομιλίας ... "

Ο Βάγκνερ ασχολείται με το ζήτημα της κατανοητότητας των λέξεων. Η κρυφή ορχήστρα του θεάτρου του Μπαϊρόιτ δεν είναι μόνο μια «μυστική άβυσσος», αλλά και μια προσπάθεια να αμβλύνει τον ορχηστρικό σχολιασμό, ώστε το κείμενο που λέει ο ηθοποιός να βρίσκεται στο προσκήνιο του ήχου.

Έτσι, ο Βάγκνερ έχει δύο βασικές απαιτήσεις από τον τραγουδιστή:

- Ακολουθήστε αυστηρά τη μουσική σημειογραφία

- Παρουσιάστε το κείμενο ώστε να είναι ευδιάκριτο και κατανοητό.

Ο Βαγκνεριανός ηθοποιός αντιμετώπισε και άλλα καθήκοντα. Το κυριότερο είναι η ανάγκη συντονισμού της υποκριτικής με τη μουσική. Ο Βάγκνερ απαιτεί η σκηνική δράση να αντιστοιχεί ακριβώς στα συνοδευτικά ορχηστρικά μοτίβα.

Μετά την επιθυμία να συγχρονίσει τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου με τη μουσική έρχεται η επιθυμία του συνθέτη να τις κάνει ευγενείς και συγκρατημένες. «Εκεί που ο καθολικός τρόπος της όπερας μας έχει συνηθίσει να κουνάμε και τα δύο χέρια ανοιχτά, σαν να υποδηλώνει εκκλήσεις για βοήθεια, έχουμε παρατηρήσει ότι ένα ελαφρώς ανασηκωμένο χέρι ή μια χαρακτηριστική κίνηση του ώμου ή του κεφαλιού είναι αρκετά για να εκφράσει ακόμη και το πιο δυνατό συναίσθημα. ” ... βρήκε έκφραση στο εκτελεστικότέχνη

(βιολονίστας Paganini, τραγουδιστής... (14)

Ρομαντισμός

Περίληψη >> Πολιτισμός και τέχνη (βιολονίστας Paganini, τραγουδιστής...Λαϊκές δοξασίες, παραμύθια. ... βρήκε έκφραση στο εκτελεστικό (βιολονίστας Paganini, τραγουδιστής...συνδέθηκε εν μέρει με τη δημοκρατική... λιγότερο για τη ζωγραφική. Στις εικαστικές τέχνες πιο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στη ζωγραφική... θεωρείται ως εκδήλωσηΡομαντισμός πιο ξεκάθαρα εκδηλώνεται στη ζωγραφική... θεωρείται ως εκδήλωση. Καλλιτέχνες

: Turner, Delacroix, ... Η τέχνη, ως γνωστόν, είναι εξαιρετικά πολύπλευρη.τα είδη και οι τάσεις επιτρέπουν σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει τη δική του/της στο μέγιστο βαθμό δημιουργικότητα, και δίνει στον αναγνώστη τη δυνατότητα να επιλέξει ακριβώς το στυλ που του αρέσει.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα κινήματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η τάση έγινε ευρέως διαδεδομένη στα τέλη του 18ου αιώνα, καλύπτοντας τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό, αλλά αργότερα έφτασε στη Ρωσία. Οι κύριες ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτή η τάση, παραδόξως, έχει εξαπλωθεί ευρέως σε όλες τις κύριες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έχει γίνει πραγματικά ευρέως διαδεδομένη. Επομένως, θα πρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα τι είναι ο ρομαντισμός, αλλά και να αναφέρουμε τα περισσότερα διάσημες φιγούρες, τόσο του εξωτερικού όσο και του εσωτερικού.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, ένα παρόμοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά αστική επανάστασηστη Γαλλία το 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντικών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, τα όνειρα για μια καλύτερη εποχή και η έκκληση να αγωνιστούν για μια αλλαγή των αξιών στην κοινωνία. Συνήθως, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης που ενεργεί μόνος και αναζητητής της αλήθειας, που με τη σειρά του τον έκανε ανυπεράσπιστο και μπερδεμένο μπροστά στον έξω κόσμο, γι' αυτό και τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων είναι συχνά διαποτισμένα από τραγωδία.

Εάν συγκρίνουμε αυτήν την κατεύθυνση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού διακρίθηκε από πλήρη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν μια ποικιλία ειδών, αναμειγνύοντάς τα μαζί και δημιουργώντας μοναδικό στυλ, που βασίστηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε μια λυρική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων ήταν γεμάτα με εξαιρετικά, μερικές φορές και φανταστικά γεγονότα, στα οποία ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, οι εμπειρίες και τα όνειρά τους εκδηλώνονταν άμεσα.

Ο ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Η τέχνη έπεσε επίσης υπό την επίδραση του ρομαντισμού και η κίνησή της εδώ βασίστηκε στις ιδέες διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μεταμορφώθηκε πλήρως με την έλευση αυτού του κινήματος νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες. Τα θέματα του ρομαντισμού αφορούσαν το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων μακρινών εξωτικών χωρών, μυστικιστικών οραμάτων και ονείρων, ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στο έργο τους, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και εποχών (Μεσαίωνας, Αρχαίας Ανατολής κ.λπ.).

Η κατεύθυνση αυτού του ρεύματος είναι Τσαρική Ρωσίαήταν επίσης διαφορετικό. Αν οι Ευρωπαίοι συγγραφείς έθιξαν αντιαστικά θέματα, τότε οι Ρώσοι δάσκαλοι έγραψαν για το θέμα του αντιφεουδαρχισμού.

Η λαχτάρα για μυστικισμό ήταν πολύ λιγότερο έντονη από ό,τι μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι εγχώριες φιγούρες είχαν μια διαφορετική ιδέα για το τι ήταν ο ρομαντισμός, η οποία στη δουλειά τους μπορεί να φανεί με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έγιναν θεμελιώδεις στη διαδικασία της εμφάνισης νέων τάσεων στην τέχνη στο έδαφος της Ρωσίας και χάρη σε αυτούς ο κόσμος πολιτιστική κληρονομιάγνωρίζει τον ρωσικό ρομαντισμό ακριβώς έτσι.

Μια πρόκληση για τους παγωμένους κανόνες του κλασικισμού ήταν ο ρομαντισμός - ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα στα τέλη του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Η εποχή του ρομαντισμού χρονολογείται από το ιστορική περίοδοςμεταξύ της μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης του 1789 και των ευρωπαϊκών αστικοδημοκρατικών επαναστάσεων του 1848, σημείο καμπής στη ζωή ευρωπαϊκοί λαοί. Η ταχεία ανάπτυξη του καπιταλισμού υπονόμευσε τα θεμέλια του φεουδαρχικού συστήματος και οι κοινωνικές σχέσεις που εδραιώθηκαν για αιώνες άρχισαν να καταρρέουν παντού. Επαναστάσεις και αντιδράσεις συγκλόνισαν την Ευρώπη, ο χάρτης ξανασχεδιάστηκε. Σε αυτές τις αντιφατικές συνθήκες, υπήρχε πνευματική ανανέωσηκοινωνία.

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε αρχικά (δεκαετία 1790) στη φιλοσοφία και την ποίηση στη Γερμανία και αργότερα (δεκαετία 1820) εξαπλώθηκε στην Αγγλία, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Ο ρομαντισμός θέτει τη βάση για την αντίληψη της ζωής στη σύγκρουση μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, των υψηλών συναισθημάτων και της καθημερινότητας.

Τα μέσα του 1600 εγκαινίασαν την Εποχή του Διαφωτισμού (ή «Εποχή του Λόγου»), η οποία γιόρταζε την ορθολογική σκέψη, την κοσμικότητα και την επιστημονική πρόοδο. Η πρώτη λειτουργούσα ατμομηχανή, που κατασκευάστηκε το 1712, μπορεί να θεωρηθεί ως η αρχή της Βιομηχανικής Επανάστασης που αργότερα θα σάρωνε το δυτικό ημισφαίριο. Η εκβιομηχάνιση μεταμόρφωσε την οικονομία ΕσπερίαΚαι Βόρεια Αμερική, αναγκάζοντάς τους να απομακρυνθούν από την εξάρτηση από γεωργίαστην παραγωγή. Ωστόσο, δεν πίστευαν όλοι ότι η επιστήμη και η λογική μπορούσαν να εξηγήσουν τα πάντα. Η αντίδρασή τους ενάντια στη συνεχιζόμενη εκβιομηχάνιση ήταν ένα κίνημα που περιελάμβανε τα πάντα - ο Ρομαντισμός.

Ο όρος Ρομαντισμός χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Γερμανία στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν οι κριτικοί August και Friedrich Schlegel επινόησαν τον ορισμό της romantische Poesie (ρομαντική ποίηση). Η Madame de Staël, ηγέτης με επιρροή στη γαλλική πνευματική ζωή, έκανε δημοφιλή τον όρο στη Γαλλία μετά τη δημοσίευση ενός απολογισμού των γερμανικών ταξιδιών της το 1813. Το 1815, ο Άγγλος ποιητής William Wordsworth, ο οποίος έγινε η ηγετική φωνή του ρομαντικού κινήματος και πίστευε ότι η ποίηση έπρεπε να είναι «μια αυθόρμητη υπερχείλιση δυνατών συναισθημάτων», «αντίθεσε τη ρομαντική άρπα στην κλασική λύρα». Ξεπερνώντας την καθιερωμένη τάξη, ο ρομαντισμός έγινε το κυρίαρχο καλλιτεχνικό κίνημα σε όλη την Ευρώπη μέχρι τη δεκαετία του 1820.

Ένα πρώιμο πρωτότυπο του ρομαντισμού ήταν το γερμανικό κίνημα Sturm und Drang. Αν και το Sturm und Drang είναι πρωτίστως λογοτεχνικό φαινόμενο, είχε μεγάλη επιρροή στα κοινωνικά και καλλιτεχνική συνείδηση. Το κίνημα πήρε το όνομά του από τον τίτλο ενός θεατρικού έργου (1777) του Friedrich Maxmilian Klinger.

Όπως διατυπώθηκε από τον Βρετανό πολιτικό Έντμουντ Μπερκ, ο οποίος ανέπτυξε πρώτος το ύψιστο ως ανεξάρτητη αισθητική έννοια, στην πραγματεία « Φιλοσοφική έρευνασχετικά με την προέλευση των εννοιών μας για το υπέρτατο και το ωραίο» (1757): «Ό,τι είναι με οποιονδήποτε τρόπο ικανό να προκαλέσει ιδέες πόνου και κινδύνου είναι η πηγή του υψηλού, δηλαδή προκαλεί την ισχυρότερη εντύπωση ότι η συνείδηση είναι ικανός να αντιληφθεί». Το 1790, ο Γερμανός φιλόσοφος Emmanuel Kant, ο οποίος μελέτησε τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπινο μυαλόκαι την εμπειρία, ανέπτυξε τις έννοιες του Burke στην κριτική της κρίσης. Η ιδέα του υψηλού κυριάρχησε κεντρικό μέροςσε μεγάλο μέρος του ρομαντισμού για να αντιμετωπίσει τον ορθολογισμό του Διαφωτισμού.

Αυτή η επανάσταση έφερε μαζί της οικονομία της αγοράς, με βάση τις νέες τεχνολογίες - ισχύς μηχανής. Υπήρχαν όμως και εκείνοι που κοίταζαν πίσω με λαχτάρα το παρελθόν, βλέποντάς το ως μια ρομαντική περίοδο, μια περίοδο που όλα ήταν διαφορετικά. Εκείνη την εποχή, υπήρξε μια αυξανόμενη αντίδραση ενάντια στη φιλοσοφία του Διαφωτισμού, η οποία έδινε έμφαση κυρίως στην επιστήμη και στην ορθολογική σκέψη. Οι ρομαντικοί αμφισβήτησαν την ιδέα ότι ο λόγος ήταν ο μόνος δρόμος προς την αλήθεια, θεωρώντας τον ανεπαρκή για την κατανόηση των μεγάλων μυστηρίων της ζωής. Σύμφωνα με τους ρομαντικούς, αυτά τα μυστικά μπορούν να αποκαλυφθούν με τη βοήθεια των συναισθημάτων, της φαντασίας και της διαίσθησης. Στη ρομαντική τέχνη, η φύση, με την ανεξέλεγκτη δύναμη και το απρόβλεπτό της, πρόσφερε μια εναλλακτική λύση στον τακτοποιημένο κόσμο της διαφωτιστικής σκέψης.

«Ο ρομαντισμός δεν είναι στην επιλογή των θεμάτων, όχι στην αληθοφάνεια, αλλά σε έναν ιδιαίτερο «τρόπο συναισθήματος», έγραψε ο ποιητής και κριτικός Charles Baudelaire το 1846. Από την οπτική του Μπωντλαίρ, ο ρομαντισμός αγκάλιασε ένα ευρύ φάσμα στυλ και θεμάτων, από την ιστορία και τον μύθο μέχρι τον Οριενταλισμό και τον εθνικισμό.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες εγκατέλειψαν τον διδακτισμό του νεοκλασικού ιστορική ζωγραφικήυπέρ φανταστικών και εξωτικών θεμάτων. Ο οριενταλισμός και ο λογοτεχνικός κόσμος υποκίνησαν νέους διαλόγους τόσο με το παρελθόν όσο και με το παρόν. Οι οδοντωτές οδοντώσεις του Ingres αντανακλούν σύγχρονο χόμπιεξωτικό χαρέμι. Το 1832, ο Ντελακρουά ταξίδεψε στο Μαρόκο και το ταξίδι του στη Βόρεια Αφρική ενθάρρυνε άλλους καλλιτέχνες να ακολουθήσουν το παράδειγμά του. Η λογοτεχνία προσέφερε μια εναλλακτική μορφή φυγής. Τα μυθιστορήματα του Sir Walter Scott, η ποίηση του Λόρδου Byron και το δράμα του Σαίξπηρ μετέφεραν την τέχνη σε άλλους κόσμους και εποχές. Έτσι, η μεσαιωνική Αγγλία είναι η τοποθεσία του «The Rape of Rebecca» του Ντελακρουά, το όραμα του συγγραφέα για μια δημοφιλή ρομαντική πλοκή δανεισμένη από τον Walter Scott.

Εν μέρει εμπνευσμένο από τον ιδεαλισμό Γαλλική Επανάσταση, ο ρομαντισμός αγκάλιασε τον αγώνα για ελευθερία και ισότητα, καθώς και την προώθηση της δικαιοσύνης. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τρέχοντα γεγονότα και φρικαλεότητες για να ρίξουν φως στην αδικία σε δραματικές συνθέσεις που συναγωνίζονταν τους πιο ήρεμους πίνακες νεοκλασικής ιστορίας που υιοθετήθηκαν από τις Εθνικές Ακαδημίες.

Σε πολλές χώρες, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες έστρεψαν την προσοχή τους στη φύση και στη ζωγραφική ή στη ζωγραφική ύπαιθρο. Έργα που βασίζονται στη στενή παρατήρηση του τοπίου ανέβασαν τη ζωγραφική τοπίου σε ένα νέο επίπεδο. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες τόνισαν τον άνθρωπο ως μέρος της φύσης, άλλοι απεικόνισαν τη δύναμή του και την απρόβλεπτη φύση του, προκαλώντας στον θεατή μια αίσθηση του υψηλού - δέους αναμεμειγμένο με τρόμο.

Ρομαντισμός στη Γερμανία

Στη Γερμανία, μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών ανταποκρίθηκε στις μεταβαλλόμενες εποχές με μια διαδικασία ενδοσκόπησης: υποχώρησαν σε έναν κόσμο συναισθημάτων - εμπνευσμένοι από μια συναισθηματική λαχτάρα για το παρελθόν, π.χ. μεσαιωνική εποχή, που θεωρούνταν πλέον ως μια εποχή κατά την οποία οι άνθρωποι ζούσαν σε αρμονία με τον εαυτό τους και τον κόσμο. Σε αυτό το πλαίσιο, ο πίνακας «Gothic Cathedral by the Water» του Karl Friedrich Schinkel ήταν εξίσου σημαντικός με τα έργα των Ναζωραίων - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld και Franz Pforr, τα οποία προήλθαν από τις εικονογραφικές παραδόσεις των Ιταλών. Πρώιμη Αναγέννησηκαι γερμανική τέχνη της εποχής του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Στις αναμνήσεις τους από το παρελθόν, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ήταν πολύ κοντά στον νεοκλασικισμό, εκτός από το ότι ο ιστορικισμός τους επέκρινε την ορθολογιστική θέση του νεοκλασικισμού.

Το κίνημα των Ρομαντικών προώθησε τη δημιουργική διαίσθηση και τη φαντασία ως βάση κάθε τέχνης. Το έργο τέχνης έγινε έτσι έκφραση «της φωνής από μέσα», όπως το έθεσε ο κορυφαίος ρομαντικός καλλιτέχνης Caspar David Friedrich (1774-1840). Το προτιμώμενο είδος μεταξύ των ρομαντικών ήταν η τοπιογραφία. Η φύση θεωρήθηκε ως ο καθρέφτης της ψυχής, ενώ στην πολιτικά περιορισμένη Γερμανία θεωρήθηκε επίσης ως σύμβολο της ελευθερίας και της απεριόριστης φύσης. Έτσι, η εικονογραφία της ρομαντικής τέχνης περιλαμβάνει μοναχικές φιγούρες που κοιτάζουν με λαχτάρα στην απόσταση, καθώς και μοτίβα vanitas (νεκρά δέντρα, κατάφυτα ερείπια), που συμβολίζουν την παροδικότητα και το πεπερασμένο της ζωής.

Ρομαντισμός στην Ισπανία

Η ανάπτυξη του ρομαντισμού στην Ισπανία τη δεκαετία του '30. υποκινούμενη από τις επαναστατικές-πατριωτικές επιδιώξεις των αρχών του αιώνα. Μετά από μια μακρά περίοδο κυριαρχίας των ξένων, η κυριαρχία του ακαδημαϊσμού σε όλους τους τομείς καλλιτεχνική κουλτούραη εμφάνιση του ρομαντισμού στην Ισπανία είχε μια γενικά προοδευτική σημασία, συμβάλλοντας στην άνοδο της εθνικής αυτοσυνείδησης. Ο ρομαντισμός ενημέρωσε την ισπανική ιστορική επιστήμη, έφερε πολλά φρέσκα πράγματα στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου, αναζωογονώντας το ενδιαφέρον για τις παραδόσεις της «χρυσής εποχής». λαϊκή τέχνη. Αλλά στον τομέα των καλών τεχνών, ο ισπανικός ρομαντισμός ήταν λιγότερο φωτεινός και πρωτότυπος. Είναι σημαντικό ότι η πηγή έμπνευσης εδώ δεν ήταν τόσο η τέχνη του Γκόγια όσο τα έργα του ρομαντισμού σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

Ο Francisco de Goya ήταν ο πιο επιφανής από τους Ισπανούς ρομαντικούς. Ενώ ήταν ο επίσημος καλλιτέχνης της βασιλικής αυλής, προς τα τέλη του 18ου αιώνα, άρχισε να εξερευνά το φανταστικό, το παράλογο και τη φρίκη της ανθρώπινης συμπεριφοράς και του πολέμου. Τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα The Third of May 1808 (1814) και της σειράς εκτυπώσεων The Disasters of War (1812-15), αποτελούν ισχυρές επιπλήξεις του πολέμου.

Ρομαντισμός στη Γαλλία

Μετά το τέλος των Ναπολεόντειων Πολέμων, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες άρχισαν να αμφισβητούν τον νεοκλασικισμό του Jacques Louis David, ενός πρωτοπόρου καλλιτέχνη που δραστηριοποιήθηκε κατά τη Γαλλική Επανάσταση, και το γενικό νεοκλασικό στυλ που προτιμούσε η Ακαδημία. Σε αντίθεση με τους Γερμανούς συναδέλφους τους, οι Γάλλοι ζωγράφισαν όχι μόνο πορτρέτα, αλλά και ιστορικούς καμβάδες.

Στη Γαλλία, οι κύριοι ρομαντικοί καλλιτέχνες ήταν ο βαρόνος Antoine Gros, ο οποίος ζωγράφισε δραματικούς πίνακες σύγχρονων γεγονότων των Ναπολεόντειων Πολέμων, και ο Theodore Géricault. Ο μεγαλύτερος Γάλλος ρομαντικός ζωγράφος ήταν ο Ευγένιος Ντελακρουά, ο οποίος είναι γνωστός για την ελεύθερη και εκφραστική του πινελιά, την πλούσια και αισθησιακή χρήση του χρώματος, τις δυναμικές συνθέσεις και το εξωτικό και περιπετειώδες θέμα, από τη βορειοαφρικανική αραβική ζωή μέχρι την επαναστατική πολιτική. Paul Delaroche, Théodore Chasserio και, μερικές φορές, J.-A.-D. Οι Ingres αντιπροσωπεύουν την τελευταία, πιο ακαδημαϊκή φάση της ρομαντικής ζωγραφικής στη Γαλλία.

Ρομαντισμός στην Αγγλία

Με εξαίρεση τον William Blake, οι Άγγλοι ρομαντικοί καλλιτέχνες προτιμούσαν το τοπίο. Οι απεικονίσεις τους, ωστόσο, δεν ήταν τόσο δραματικές και υψηλές όσο αυτές των ομολόγων τους στη Γερμανία, αλλά ήταν πιο νατουραλιστικές. Η Σχολή του Νόριτς ήταν μια ομάδα ζωγράφων τοπίου που αναπτύχθηκε από την Εταιρεία Καλλιτεχνών του Νόριτς το 1803. Ο John Crome, ήταν ένας από τους ιδρυτές της ομάδας και ο πρώτος πρόεδρος της Norwich Society, η οποία πραγματοποίησε ετήσιες εκθέσεις από το 1805-1833. Τα μέλη της ομάδας έδωσαν έμφαση στο plein air painting.

Αν η δημιουργικότητα Γερμανοί ρομαντικοίΕνώ ο μυστικισμός, βγαλμένος από μυστηριώδεις θρύλους και λαϊκές ιστορίες, ήταν εγγενής, η ρομαντική ωραία τέχνη της Αγγλίας είχε εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά. Στα έργα τοπίου των Άγγλων δασκάλων, το ρομαντικό πάθος συνδυάστηκε με στοιχεία ρεαλιστικής ζωγραφικής. Ο John Constable και ο William Turner είναι οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι ρομαντικό τοπίοστην Αγγλία.

Ρομαντισμός στις Ηνωμένες Πολιτείες

Ο αμερικανικός ρομαντισμός βρήκε την πρωταρχική του έκφραση στη ζωγραφική του τοπίου της Σχολής του ποταμού Hudson (1825-1875). Ενώ το κίνημα ξεκίνησε με τον Thomas Doughty, του οποίου το έργο τόνιζε ένα είδος ησυχίας στη φύση, το πιο διάσημο μέλος της ομάδας ήταν ο Thomas Cole, του οποίου τα τοπία μεταφέρουν μια αίσθηση δέους στην απεραντοσύνη της φύσης. Άλλοι διάσημους καλλιτέχνεςαυτής της σχολής ήταν οι Frederic Edwin Church, Asher B. Durand και Albert Bierstadt. Η δουλειά των περισσότερων από αυτούς τους καλλιτέχνες επικεντρώθηκε στο τοπίο των Adirondacks, White Mountains και Catskills της βορειοανατολικής πλευράς, αλλά σταδιακά διακλαδίστηκε στην αμερικανική Δύση, καθώς και στα τοπία της Νότιας και της Λατινικής Αμερικής.

Από τους μεγαλύτερους ρομαντικούς καλλιτέχνες ήταν ο Henry Fuseli (1741-1825), ο Francisco Goya (1746-1828), ο Caspar David Friedrich (1774-1840), ο JMW Turner (1775-1851), ο John Constable (1776-1837), ο Theodore Géric 1791-1824) και Eugene Delacroix (1798-63). Ρομαντική τέχνηδεν υποκατέστησε το νεοκλασικό στυλ, αλλά αντίθετα λειτούργησε ως αντίβαρο στην αυστηρότητα και την ακαμψία του. Αν και ο ρομαντισμός παρακμάζει γύρω στο 1830, η επιρροή του συνεχίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το ρομαντικό ύφος της ζωγραφικής ενθάρρυνε την εμφάνιση πολλών σχολών, όπως: η Σχολή Barbizon, η Σχολή Ζωγράφων Τοπίου του Νόργουιτς. Οι Ναζωραίοι, μια ομάδα Καθολικών Γερμανών και Αυστριακών καλλιτεχνών. συμβολισμός (για παράδειγμα, Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης». 94,8 x 74,8 εκ. Λάδι σε καμβά. Hamburg Kunsthallee, 1818

Theodore Gericault. Σχεδία "Μέδουσα". 491 x 716 εκ. Λάδι σε καμβά. Λούβρο, Παρίσι, 1819

Carl Friedrich Lessing «Η Πολιορκία (Η άμυνα της αυλής της εκκλησίας στον Τριακονταετή Πόλεμο)». Λάδι σε καμβά. Μουσείο Kunstpalast, Ντίσελντορφ, 1848

Ουίλιαμ Τέρνερ. «Γέφυρα των Συμβόλων», 1933

Ετικέτες

ρομαντισμός, Friedrich, Géricault, Η εποχή του ρομαντισμού.