Τι ρόλο παίζει το γέλιο στα έργα; Θέμα μαθήματος: «Η σάτιρα και το χιούμορ στη ρωσική λογοτεχνία ή το γέλιο είναι το καλύτερο φάρμακο». «Γέλιο μέσα από δάκρυα» στις πρώτες ιστορίες του συγγραφέα

Ο Κάρολος Ντίκενς και οι λογοτεχνικοί του χαρακτήρες

Το γέλιο στα έργα του Ντίκενς εκφράζει όχι μόνο τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τους χαρακτήρες του (πράγμα πολύ συνηθισμένο), αλλά και την κατανόησή του για την προσωπική θέση ενός ανθρώπου στον κόσμο. Το χιούμορ υπάρχει στα μυθιστορήματα του Ντίκενς ως έκφραση της αντίδρασης του συγγραφέα σε αυτό που συμβαίνει. Οι ανυποψίαστοι χαρακτήρες βρίσκονται συνεχώς στο γέλιο. Περιγράφοντας τις μικρές, συγκινητικές ζωές των χαρακτήρων του, ο συγγραφέας αφενός τους αγκυροβολεί σε αυτό και αφετέρου τους μεταφέρει σε κάποια άλλη πραγματικότητα. Κάτι περισσότερο μας αποκαλύπτεται από το χόμπι και τα συναισθήματα ορισμένων χαρακτήρων. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, ένα μικρό απόσπασμα από τα Σκίτσα του Μποζ: «Εδώ στους ηλικιωμένους άρεσε να ξεκινούν μεγάλες ιστορίες για το πώς ήταν ο Τάμεσης σε περασμένες εποχές, όταν το εργοστάσιο όπλων δεν είχε ακόμη χτιστεί και κανείς δεν σκεφτόταν το Βατερλό Γέφυρα; Αφού τελείωσαν την ιστορία, κούνησαν με νόημα το κεφάλι τους για την οικοδόμηση όσων συνωστίζονταν γύρω τους. στη νεότερη γενιάανθρακωρύχοι, και εξέφρασε την αμφιβολία ότι όλα αυτά θα τελειώσουν καλά. μετά από το οποίο ο ράφτης, βγάζοντας το σωλήνα από το στόμα του, παρατήρησε ότι είναι καλό αν είναι καλό, αλλά μόνο μετά βίας, και αν κάτι δεν πάει καλά, τότε δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι 'αυτό - η οποία μυστηριώδης κρίση, εκφρασμένη με προφητικό τόνο , συναντήθηκε πάντα με την ομόφωνη υποστήριξη των παρευρισκομένων».

Από μόνη της, αυτή η σκηνή δεν περιέχει τίποτα το αξιόλογο. Φωτίζεται και γεμίζει νόημα μέσα από το βλέμμα του συγγραφέα. Τονίζοντας την απόλυτη έλλειψη περιεχομένου της κουβέντας, μας δείχνει πόσο καλοί είναι αυτοί οι άνθρωποι που ζουν την απλή, απέριττη ζωή τους. Η μετριότητα αυτών των ηρώων γελοιοποιείται, αλλά με τέτοιο τρόπο που ο συγγραφέας πασχίζει με κάθε δυνατό τρόπο να την απαλύνει και να την εξυψώσει. Και αν το γέλιο, κατά κανόνα, μειώνει το αντικείμενο στο οποίο απευθύνεται, τότε, έχοντας αυτό το χάρισμα, ο Ντίκενς δεν το κάνει κατάχρηση, με αποτέλεσμα οι χαρακτήρες του να γίνονται ταυτόχρονα ανυπεράσπιστοι - κάτω από το αποκαλυπτικό βλέμμα του συγγραφέα και να προστατεύονται - από τη στοργή του. Αλλά μια τέτοια άποψη έχει μια αντίφαση. Αν η κατανόηση ότι ένα άτομο πρέπει να αγαπιέται με τις αδυναμίες και τις ελλείψεις του έχει χριστιανικές ρίζες, τότε ο συνεχής εντοπισμός και η γελοιοποίηση αυτών των ελλείψεων είναι κάτι εντελώς διαφορετικό από τον Χριστιανισμό και ξένο προς αυτόν. Η ατέλεια του κόσμου, λοιπόν, παύει να εκλαμβάνεται ως προσωρινή, αλλά, αντίθετα, νομιμοποιείται. Και με αυτή την έννοια, το γέλιο κρύβει ένα αίσθημα απελπισίας. Το άτομο που γελάει οργανώνει τον χώρο γύρω του. Αξιολογεί και μετράει τον κόσμο. Και, κατά συνέπεια, το κέντρο του κόσμου βρίσκεται μέσα του, και όχι έξω από αυτό. Επειδή όμως, ενώ διορθώνει ελαττώματα, δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να επηρεάσει τη διόρθωσή τους, ο κόσμος κάτω από το βλέμμα του γίνεται ανύπαρκτος, χωρίς αρμονία και τάξη. Ανάλογη εικόνα μας δίνει και η επιλογή των ηρώων που γίνονται αντικείμενα γέλιου. Άλλωστε, αν αυτοί είναι άνθρωποι που πιστεύουν στην τάξη του κόσμου και αναζητούν το υψηλό και όμορφο, τότε μας φαίνεται προφανές ότι η κοσμοθεωρία του ίδιου του συγγραφέα είναι κάτι εντελώς αντίθετο. Αλλά αν πούμε ότι η άποψη του Ντίκενς για τις ρομαντικές φιλοδοξίες και την αφέλεια των ηρώων του αποκαλύπτει σκεπτικισμό, τότε δεν θα έχουμε απόλυτο δίκιο, αφού στα μυθιστορήματά του μπορούμε να βρούμε πολλά παραδείγματα του τρόμου και της εμπιστοσύνης με την οποία ο ίδιος μας λέει για κάποια συναισθηματικά ιστορία.

Όλες οι κακουχίες και τα βιώματα των ηρώων αντηχούν στην ψυχή του. Όμως, αν και οι κακοτυχίες υπάρχουν σε αφθονία στα έργα του Ντίκενς, ωστόσο παραμένουν σε μια ορισμένη απόσταση σε σχέση με την πραγματικότητα στην οποία πρέπει να υπάρχει ένα άτομο στον κόσμο του. Φαίνεται ότι αυτός ο κόσμος δεν χωράει την ατυχία και δεν έχει τα μέσα για να την κατανοήσει. Έτσι, η ιστορία του Ντίκενς για τραγικές μοίρεςμερικοί χαρακτήρες μπορούν να μας αγγίξουν, να δάκρυα στα μάτια μας και όμως να παραμείνουν εντελώς αβάσιμοι. Δίνοντας τροφή στα συναισθήματα, δεν θα περιέχει εκείνα τα νοήματα χωρίς τα οποία η ζωή μας θα υπονομευόταν στα τελικά θεμέλιά της. Τα προβλήματα και οι κακοτυχίες, σε αυτή την περίπτωση, δεν γίνονται πλέον κάποιες άλυτες και οδυνηρές στιγμές της πραγματικότητάς μας. Ο κόσμος είναι εγκατεστημένος με κάποια τάξη, και δεν έχουμε κανένα πραγματικό λόγο ανησυχίας. Και εν προκειμένω, η περιγραφή της σκληρότητας απέναντι καλούδια, όπως και η θυσία και η αρχοντιά των τελευταίων, είναι απαραίτητη για να αναδειχθεί η ευαισθησία μας. Ερχόμενος σε επαφή με αυτού του είδους την πραγματικότητα, ο Ντίκενς έχει επίγνωση της αβάσιμης και κάποιας φανταστικής φύσης της. Κάτι που κάνει αρκετά κατανοητή τη σταδιακή μετάβαση του Ντίκενς στη γελοιοποίηση.

«Θα μιλήσουμε για τα παράπονα και τους θρήνους που ακούστηκαν αφού η δεσποινίς Γουόρντλ είδε ότι την εγκατέλειψε ο άπιστος Τζινγκλ; Θα έπρεπε να βγει στο φως η αριστοτεχνική απεικόνιση αυτής της σκηνής που τραβάει την ψυχή του κ. Pickwick; Μπροστά μας είναι δικός του σημειωματάριο, που ποτίζεται με δάκρυα που προκαλούνται από φιλανθρωπία και συμπάθεια. μια λέξη - και είναι στα χέρια ενός στοιχειοθέτη. Αλλά όχι! Ας οπλιστούμε με ρεζίλι! Ας μην βασανίζουμε την καρδιά του αναγνώστη με εικόνες τέτοιας ταλαιπωρίας!». Υπάρχει ειρωνεία σε όλες αυτές τις επίσημες εκφράσεις. Η ίδια η «ανύπαντρη θεία», που έχει ήδη φτάσει τα πενήντα χρόνια και μάταια προσπαθεί να παντρευτεί, είναι χαρακτήρας καρικατούρας και δύσκολα μπορεί να μας προκαλέσει στενοχώρια, όπως φοβάται ο συγγραφέας. Ωστόσο, το να τη χλευάσεις ανοιχτά αποδεικνύεται αδύνατον. Δείχνοντάς μας την ατέλεια των ηρώων του, ο Ντίκενς αποκαλύπτει πάντα την εγγύτητά του μαζί τους και την επιθυμία του να τους δικαιώσει αμέσως. Είναι σαν να μην μπορεί να αρνηθεί στον εαυτό του την ευχαρίστηση να αστειεύεται με κάποιο τρόπο μαζί τους, αλλά ταυτόχρονα δεν σταματά να τους χαϊδεύει τα κεφάλια.

Όμως, παρά την αφθονία της αγάπης και της ζεστασιάς που εκχέει ο Ντίκενς στους ήρωές του, η στάση του απέναντί ​​τους δεν περιέχει μόνο Χριστιανικά κίνητρα. Με όλη του την προσοχή στη μοίρα τους, βρίσκεται πάντα σε μια κατάσταση βαθιάς ψυχικής γαλήνης, την οποία, ίσως, το χιούμορ χρησιμεύει για τη διατήρηση. Το γέλιο δεν απαιτεί καμία υπερφυσική προσπάθεια από έναν άνθρωπο. Ο άνθρωπος που γελάει δεν χάνει την ψυχραιμία του απέναντι στον άλλον, αλλά, αντίθετα, περιχαρακώνεται σε κάτι δικό του. Σε τελική ανάλυση, αν η ασάφεια που μπορεί να εντοπιστεί στην κοσμοθεωρία του ήρωα σχετίζεται κάπως με ζητήματα που ήταν άλυτα για τον ίδιο τον συγγραφέα, τότε η ιστορία για αυτόν τον χαρακτήρα δεν θα μπορούσε να είναι εντελώς ήρεμη και απαθής. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η ρωσική λογοτεχνία. Περνώντας στο έργο του Ντοστογιέφσκι, θα δούμε ότι τα προβλήματα που απασχολούν τους ήρωές του είναι μια άμεση έκφραση αυτού που ο ίδιος ο συγγραφέας προσπαθεί να εξηγήσει στον εαυτό του. Δεν πτοείται από την απελπισία που νιώθουν οι χαρακτήρες του. Αυτό δείχνει την εμπιστοσύνη του στο γεγονός ότι το κέντρο που διατάσσει τον κόσμο βρίσκεται έξω από αυτόν. Αυτό είναι που του επιτρέπει να κατέβει στην άβυσσο της απόγνωσης χωρίς να φοβάται τις συνέπειες. Η δυνατότητα απόκτησης πλήρους γνώσης δεν είναι, σε αυτήν την περίπτωση, κάποιο μακρινό και γλυκό όνειρο, όπως το βρίσκουμε στον Ντίκενς, με αποτέλεσμα να μην χρειάζεται να ασφαλιστεί κανείς τεχνητά σε έναν ασαφή και άτακτο κόσμο.

Αν, λοιπόν, ο Ντοστογιέφσκι ακολουθεί ανιδιοτελώς τα βήματα των ηρώων του, τότε ο Ντίκενς, δίνοντάς τους απόλυτη ελευθερία, δεν αφήνει κανέναν στον δικό του κόσμο. Το γέλιο κατά κάποιο τρόπο του επιτρέπει να μην αποκαλύπτεται στον αναγνώστη. Ακριβώς λόγω του ότι οι δυσκολίες που συναντούν οι ήρωες του Ντίκενς στο δρόμο τους δεν είναι δυσκολίες του ίδιου του συγγραφέα, δεν υπάρχει ένα ενιαίο κέντρο στο οποίο θα μπορούσαν να κατευθυνθούν μαζί. Τόσο ο ίδιος ο συγγραφέας όσο και οι ήρωές του αισθάνονται το δικαίωμα να εμμείνουν σε εκείνες τις απόψεις που, για οποιονδήποτε λόγο, επιλέγουν οι ίδιοι. Έτσι, το κυριότερο εδώ είναι το ίδιο το γεγονός της ανθρώπινης ύπαρξης, το οποίο είναι τόσο οντολογικά σταθερό που δεν απαιτεί καμία πρόσθετη αιτιολόγηση. Πράγματι, άνθρωποι που ζουν συνηθισμένοι ανθρώπινη ζωήΟι άνθρωποι που λένε τα πιο κοινότυπα πράγματα γίνονται όχι λιγότερο ελκυστικοί για εμάς από εκείνους που διακρίνονται για την εξυπνάδα, την αρχοντιά και τις ηρωικές πράξεις τους. «Εδώ ένας στενός κύκλος περικύκλωσε δύο αξιοσέβαστα άτομα που, έχοντας καταναλώσει αρκετή ποσότητα πικρής μπύρας και τζιν κατά τη διάρκεια του πρωινού, δεν αντιμετώπιζαν ορισμένα θέματα. μυστικότηταΚαι μόλις τώρα ετοιμάζονται να λύσουν τη διαφορά τους με επίθεση, προς μεγάλη ενθάρρυνση των άλλων κατοίκων αυτού και των γειτονικών σπιτιών, χωρισμένοι σε δύο στρατόπεδα με βάση τη συμπάθεια για τη μία ή την άλλη πλευρά.

Δώσ' της, Σάρα, δώσε της όπως πρέπει! - αναφωνεί ενθαρρυντικά η ηλικιωμένη κυρία, που προφανώς δεν είχε αρκετό χρόνο για να ολοκληρώσει την τουαλέτα της. - Γιατί στέκεσαι στην τελετή; Αν ο σύζυγός μου είχε αποφασίσει να τη κεράσει πίσω από την πλάτη μου, θα της έβγαζα τα μάτια, το άχαρο!».

Αυτοί οι ήρωες δεν μπορούν να προκαλέσουν περιφρόνηση για τους εαυτούς τους, αν και είναι ασεβείς πέρα ​​από κάθε μέτρο, αφού ο ίδιος ο χώρος της ανθρωπότητας σε όλες τις εκφάνσεις του στον κόσμο του Ντίκενς είναι θεμελιώδης και αξίζει κάθε σεβασμό. Αυτή ακριβώς είναι η βάση στην οποία γίνεται η συνάντηση του συγγραφέα και των ηρώων του, αλλά και των τελευταίων μεταξύ τους. Στην περίπτωση που η πίστη στην ύπαρξη αληθινής αγιότητας και η αποφατική γνώση για τον Θεό και τον άνθρωπο γίνονται αδύνατη, ο κόσμος φαίνεται να γίνεται πιο πυκνός και συγκεντρωμένος στον εαυτό του. Ως αποτέλεσμα του ότι η βάση των πάντων βρίσκεται στον ανθρώπινο κόσμο με όλες τις ατέλειες και τις κακίες του, αποκαλύπτεται κάτι κοινό και ακλόνητο για όλους. Αλλά αυτό που μας φάνηκε εδώ ως ενιαίο πράγμα γίνεται στην πραγματικότητα προϋπόθεση για την ύπαρξη του συγκεκριμένου. Εξάλλου, αν ο άνθρωπος είναι πολύτιμος από μόνος του, τότε οποιοσδήποτε ιδιοκτήτης αυτής της φύσης αποδεικνύεται ότι έχει τις ρίζες του σε κάτι γνήσιο. Και έτσι ο συγγραφέας, που αφηγείται για τους ανθρώπους, συναντά σε αυτούς την ίδια αυτάρκεια που διαθέτει και ο ίδιος. Δεν μπορούν πλέον να είναι αβοήθητοι και να απαιτούν συνεχή συμμετοχή.

Εάν το κέντρο βρίσκεται σε ένα άτομο, τότε αυτός, κατά μία έννοια, είναι θεϊκός, και ως εκ τούτου, το χάος δεν μπορεί να εντοπιστεί σε αυτόν - κάτι απροσδόκητο, ακατανόητο. Όλα όσα βρίσκει ο Ντίκενς στους ήρωές του είναι ήδη οικεία σε αυτόν και σε εμάς και αυτό είναι που προκαλεί γέλιο. Η ανθρωπότητα φαίνεται να απολαμβάνει τον εαυτό της. Το να στρέφεται κανείς στον εαυτό του, δεν σπανίζει. Το γέλιο υψώνεται πάντα πάνω από τα αντικείμενα του γέλιου, αλλά ακόμα δεν απέχει πολύ από αυτά. Απωθώντας τα μακριά από τον εαυτό του, κατά μία έννοια τα χρειάζεται. Αυτό όμως αποκαλύπτει την επιθυμία του όχι για άλλον, αλλά για τον εαυτό του. Όταν το νόημα των λόγων και των πράξεων κάποιου γίνεται διαφανές στον παρατηρητή, τότε αποκαλύπτονται τα ταλέντα του τελευταίου. Απλώς αναγνωρίζει τον εαυτό του, αλλά δεν λαμβάνει τίποτα νέο από το άτομο.

Ας στραφούμε στο έργο του συγγραφέα που ήδη αναφέραμε στο πρώτο κεφάλαιο, δηλαδή στο μυθιστόρημα της Jane Austen «Pride and Prejudice». Οι ήρωές της διακρίνονται από την ίδια ηρεμία και ευθυμία που ήδη γνωρίζουμε από τα μυθιστορήματα του Ντίκενς: «Οι προσδοκίες του Μπένετ επιβεβαιώθηκαν πλήρως. Η βλακεία του ξαδέρφου του δικαίωσε πλήρως τις ελπίδες του. Και, ακούγοντας τον καλεσμένο με μια σοβαρή έκφραση στο πρόσωπό του, διασκέδασε πολύ. Ταυτόχρονα, αν δεν μετράτε σπάνιες περιπτώσειςΌταν έριξε μια ματιά στην Ελίζαμπεθ, δεν χρειαζόταν καθόλου έναν σύντροφο με τον οποίο θα μπορούσε να μοιραστεί την ευχαρίστηση.

Την ώρα του απογευματινού τσαγιού, η δόση που είχε πάρει αποδείχτηκε τόσο σημαντική που ο κύριος Μπένετ χάρηκε που έστειλε τον ξάδερφό του στο σαλόνι, ζητώντας του να διαβάσει κάτι στις κυρίες».

Το γέλιο εξαντλεί τον εαυτό του, σε σχέση με το οποίο δείχνει την ειρωνεία του. Δεν μπορεί να κοιτάζει ατελείωτα το καθένα από αυτά. Και, ταυτόχρονα, είναι σαν να γίνεται πραγματικά ο μοναδικός, αλλά αυτό συμβαίνει με τέτοιο τρόπο που παρέχει σε όλους την ευκαιρία να είναι έτσι. Κρατώντας τις εικασίες του για ένα άλλο άτομο για τον εαυτό του, στην πραγματικότητα δεν ανακατεύεται στη ζωή του. Αυτό είναι αδύνατο ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι ο κόσμος, κλειστός στον άνθρωπο, όπως προαναφέρθηκε, δεν πρέπει να περιέχει αυθαιρεσίες, γιατί φέρει μέσα του τις ιδιότητες του θείου. Και σε περίπτωση σκόπιμης παρέμβασης στη ζωή του άλλου, η αυθαιρεσία προκύπτει επειδή δεν μπορείτε να υπολογίσετε τις δυνάμεις και τις ικανότητές σας με τέτοιο τρόπο ώστε να γνωρίζετε με βεβαιότητα ότι όλες οι ενέργειές σας θα ωφελήσουν το άτομο. Αυτό είναι δυνατό μόνο εάν ο κόσμος ανοίξει από τον ανθρώπινο στο θείο. Και η ευθύνη που αναλαμβάνει στη συνέχεια αυτός που βοηθά τον άλλον, συσχετίζεται με έναν κόσμο γεμάτο αρμονία. Η αίσθηση του τελευταίου είναι απρόσιτη σε όσους νομιμοποιούν ανθρώπινη φύσηστην αμετάβλητη κατάστασή του. Αν ο κόσμος στον οποίο οι άνθρωποι συμμετέχουν στη ζωή του άλλου δεν περιορίζεται στον ανθρώπινο, η ανάγκη για την απόσταση που βλέπουμε μεταξύ τους στα μυθιστορήματα του Ντίκενς αφαιρείται. Αν υπάρχει στη σχέση τους, δεν είναι οντολογικά σταθερό.

Όμως, επιστρέφοντας στον Ντίκενς, μπορούμε να πούμε ότι το γέλιο στα μυθιστορήματά του φέρει μια οντολογία. Βοηθά τον συγγραφέα να χτίσει τον κόσμο με τέτοιο τρόπο ώστε σε αυτόν τόσο η απόσπαση του άλλου όσο και η παρουσία του να γίνονται ταυτόχρονα σημαντικές για έναν άνθρωπο. Η ανεξαρτησία από τους άλλους διατηρείται με τη συνεχή επαφή μαζί τους. Η μοναξιά μέσα σε αυτή την πραγματικότητα αποδεικνύεται αδύνατη. Απωθώντας από τον εαυτό του όλα όσα, όπως φαίνεται, δεν έπρεπε να υπάρχουν, ο άνθρωπος του κόσμου του Ντίκενς τα εδραιώνει ταυτόχρονα. Αποκαλύπτοντας, όπως ήδη αναφέρθηκε, τις ικανότητές του μέσα από την επαφή με τον κόσμο, αρχίζει να νιώθει μια εσωτερική αναγκαιότητα στον τελευταίο, η οποία όμως δεν υπαγορεύεται αποκλειστικά από την επιθυμία να συνδεθεί με τον εαυτό του. Αυτό του επιτρέπει να κοιτάξει τον κόσμο του άλλου χωρίς να πάψει να αισθάνεται τη δική του σταθερότητα. Αλλά ακόμη και αυτός ο βαθμός διαφάνειας μας επιτρέπει να δούμε κάποιου είδους ευρυχωρία στην πραγματικότητα του Ντίκενς. Άνθρωποι των πιο διαφορετικών πεπρωμένων και χαρακτήρων ζωγραφίζουν αυτόν τον κόσμο με μοναδικές αποχρώσεις, που, ωστόσο, εγκλωβισμένοι στην ψυχή του συγγραφέα, συνεχίζουν να είναι εμποτισμένοι με την αίσθηση της αδυναμίας να ξεπεραστεί οριστικά ο κατακερματισμός του. Μια προσπάθεια επίλυσης του τελευταίου στρεφόμενος προς τον Θεό συναντά ένα συνεχές αίσθημα απροετοίμησης για αυτό το βήμα, το οποίο ενισχύεται από το γεγονός ότι ο ίδιος ο άνθρωπος δημιουργεί υποστήριξη από μόνος του. Και μιλώντας για το χιούμορ ως ένα από τα συστατικά αυτής της υποστήριξης, μπορούμε να στραφούμε Γερμανός συγγραφέας XX αιώνας - Hermann Hesse. Στο μυθιστόρημά του Steppenwolf ακούγεται επανειλημμένα το θέμα του γέλιου, το οποίο σχετίζεται άμεσα με την αθανασία. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, ένα απόσπασμα από ένα ποίημα που συνέθεσε ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος τη στιγμή μιας ιδιαίτερης ενόρασης. «Λοιπόν, ζούμε στον αιθέρα, / Ζούμε στους πάγους των αστρικών υψών / Δεν ξέρουμε νιάτα και γηρατειά, / Μας στερούμε την ηλικία και το φύλο / Κοιτάμε τους φόβους σου, τους τσακωμούς, τις συζητήσεις. / Στη γήινη αναταραχή σου / Καθώς κοιτάμε τις περιστροφές των αστεριών, / Οι μέρες μας είναι αμέτρητα μακριές / Μόνο ήσυχα κουνώντας τα κεφάλια μας / Άφησε τα φώτα να κοιτάξουν έξω από τους δρόμους, / Στο κρύο του κοσμικού χειμώνα / στο. ουρανούς αναπνέουμε ατέλειωτα / Μας τυλίγει το απόλυτο κρύο, / Το αιώνιο γέλιο μας είναι κρύο και η καμπάνα.

Το γέλιο σε αυτή την περίπτωση, καθώς είναι το επίκεντρο των πάντων, συγκρατεί και απωθεί όλα τα πράγματα ταυτόχρονα. Η αιωνιότητα που μας παρουσιάζει ο Hermann Hesse δεν περιέχει τίποτα από αυτά που συναντάμε στον κόσμο. Διαρκώς αρνείται ό,τι γεμίζει τη ζωή μας. Αλλά η ίδια η αποκόλληση δεν μπορεί να προκύψει μεμονωμένα από το αντικείμενο με το οποίο σχετίζεται, με αποτέλεσμα, κατά κάποιο τρόπο, να είναι κλειστή σε αυτό το αντικείμενο. Όλα τα πράγματα συλλαμβάνονται στην κατάσταση στην οποία βρίσκονται σε μια συγκεκριμένη στιγμή, στερώντας τη δυνατότητα περαιτέρω ανάπτυξης. Αλλά αυτή η ίδια η προσήλωση φέρει μαζί της μια αίσθηση θριάμβου και πληρότητας.

Αυτό που είναι σημαντικό για εμάς σε τέτοιες αισθήσεις είναι ότι η εμφάνισή τους είναι δυνατή μόνο ως αποτέλεσμα ενός ατόμου να χάσει την ψυχραιμία του. Πράγματι, η προσδοκία και η επίτευξη της πληρότητας συνεπάγεται την ύπαρξη ανόμοιων μονάδων που θα μπορούσε να περιλαμβάνει. Ο θρίαμβος χαρακτηρίζεται επίσης από την υπέρβαση κάποιου εμποδίου και, ως εκ τούτου, πρέπει απαραίτητα να περιέχει υποκειμενικές και αντικειμενικές πραγματικότητες. Έτσι, βλέπουμε ότι το σημείο που λειτουργεί στην περίπτωση αυτή ως όριο έχει τις ρίζες του στο προσωπικό, ανθρώπινο. Μέσα από μια προσπάθεια θέλησης, ο άνθρωπος αναγνωρίζει τον άνθρωπο, αλλά εφόσον δεν υπάρχει έφεση στην αποκάλυψη, αυτό το ίδιο το ξέσπασμα φέρει μέσα του περιορισμούς. Η εκδήλωση εξελίσσεται οριζόντια. Ένα άτομο μαθαίνει κάτι για τον εαυτό του και για έναν άλλον, αλλά αυτή η γνώση είναι τέτοιου είδους που, παρά το γεγονός ότι κάτι πραγματικά υπάρχει σε αυτή τη στιγμή, η κατεύθυνση προς την οποία μπορεί να αλλάξει παραμένει κλειστή. Και αν μπορούμε να αποδώσουμε μια τέτοια μετακίνηση από τον εαυτό μας στον άλλο με μια αναπόφευκτη επιστροφή στον εαυτό μας τόσο στη γερμανική όσο και στην αγγλική κουλτούρα, τότε εδώ θα πρέπει να τις διαχωρίσουμε. Το πρώτο πράγμα που σου τραβάει το μάτι είναι η απουσία στην κοσμοθεωρία του Άγγλου της ψυχρότητας που διαποτίζει τις δημιουργίες του Γερμανοί συγγραφείς. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η απώλεια της ψυχραιμίας του Γερμανού αποδεικνύεται πιο ισχυρή και ασυμβίβαστη από αυτή που διέπραξε ο Άγγλος. Η αγάπη του τελευταίου για άνεση και ηρεμία δεν του επιτρέπει να συγκεντρωθεί με όλο του το είναι στο αντικείμενο. Αν και εκπρόσωποι και των δύο πολιτισμών μεταφέρουν την οντολογία μέσω του γέλιου, ως ένα είδος σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, ο Άγγλος, ωστόσο, δεν φέρνει αυτή την κίνηση στο σημασιολογικό της τέλος. Η πορεία του, που αγγίζει τα υπέρτατα θεμέλια, πάντα προσκρούει σε κάτι καθαρά ανθρώπινο, που δεν έχει βάθος από μόνο του. Αναπόφευκτα ανακαλύπτει κάποιο είδος αδυναμίας στον εαυτό του που εμποδίζει περαιτέρω αναζητήσεις. Αναζητά στήριξη σε ό,τι είχε ήδη δημιουργηθεί πριν από την παρέμβασή του.

Ο Κάρολος Ντίκενς και οι λογοτεχνικοί του χαρακτήρες

Παράδειγμα αυτού είναι η αφθονία των μπανάλ ρήσεων στα έργα του ίδιου Ντίκενς, την ανούσια των οποίων, φυσικά, γνωρίζει ο συγγραφέας. Χαμογελώντας τους, δεν ψάχνει κάτι βαθύτερο και πιο πειστικό. Και έτσι, η ειρωνεία του είναι στα όρια του απόλυτου νοήματος και κάποιας απλής ανθρώπινης απόλαυσης. Η παρουσία του πρώτου εμποδίζει το δεύτερο να γίνει εντελώς άδειο και χυδαίο. Το τελευταίο φέρνει κάποιου είδους ζεστασιά σε αντίθεση με το γερμανικό κρύο. Αυτό εξηγείται ίσως από το γεγονός ότι, επιτρέποντας στον εαυτό του να είναι αδύναμος, ο Άγγλος αποκαλύπτει την πραγματικότητα της αγάπης, στηριζόμενος έτσι στα χριστιανικά θεμέλια. Η εμπιστοσύνη στους δικούς του πόρους, που γεννά την ειρωνεία, συνδυάζεται εδώ με την ταπεινοφροσύνη, η οποία αποκαλύπτεται στο γεγονός ότι μπορεί να εμπιστευτεί αυτές τις αλήθειες που υπάρχουν για αυτόν, ανεξάρτητα από το επίπεδο κατανόησής του.

Περιοδικό «Νάχαλο» Νο 15, 2006

Dickens Ch. Δοκίμια του Boz. Συγκεντρωμένα έργα σε 30 τόμους. Μ., 1957. Τ. 1. Σ. 120.

Μεταθανάτιες σημειώσεις Λέσχη Pickwick. Διάταγμα. εκδ. Τ. 2. Σ. 173.

Εκεί ακριβώς. Τ. 1. Δοκίμια του Bose, Madfog Notes. Σελ. 126.

Osten D. Pride and Prejudice. Συγκεντρωμένα έργα σε 3 τόμους. Μ., 1988. Τ. 1. Σ. 432–433.

Επιστροφή στη λαογραφία

ΣΕ κοινωνικά δίκτυαΤόσο το χιούμορ όσο και η ποίηση είναι δημοφιλή ξεχωριστά. Έχοντας ενωθεί, αυτά τα δύο φαινόμενα αποκαλύπτουν μια λαχτάρα για ανωνυμία και μετα-φολκλόρ. Τα αστεία ποιήματα του συγγραφέα είναι σημαντικά κατώτερα σε δημοτικότητα από τις «πίτες», «σκόνες», «καταθλιπτικά» και άλλες εκδηλώσεις συλλογικής δημιουργικότητας.

Φυσικά, για όλους

κρεμασμένος στη σκηνή στην πρώτη πράξη

κουβάς αλυσοπρίονου και σκαντζόχοιρος

Ο Στανισλάφσκι ιντριγκάρεται

φοβάται να πάει στην τουαλέτα

ένας πολύ συγκεκριμένος δημιουργός κρύβεται, αλλά το μαζικό κοινό δεν ενδιαφέρεται τελείως για το όνομά του. Οι δικτυακές μορφές της χιουμοριστικής ποίησης έχουν τις ρίζες τους σε πιο αρχαίους τύπους με ομοιοκαταληξία - για παράδειγμα, ποιήματα ditties και sadushka, τα οποία έγιναν ευρέως διαδεδομένα στη δεκαετία του '70. Άκαμπτα όρια είδους (εν μέρει στο πνεύμα του "σκληρού" λογοτεχνικές μορφές) μην κόψετε τα φτερά της φαντασίας, αλλά δώστε στο κείμενο έναν ανοιχτά παιχνιδιάρικο χαρακτήρα και στερήστε του κάθε βάθος.

Η μάχη του χιούμορ και της ειρωνείας

Τόσο τα ποιήματα πίτας με τις πολυάριθμες παραλλαγές τους όσο και τα χιουμοριστικά από τη δημόσια σελίδα «I See Rhymes» είναι αναμφίβολα διασκεδαστικά και ενδιαφέροντα, αλλά παρόλα αυτά, το να τα ονομάζεις ποίηση δεν μπορεί παρά να είναι ένα τέντωμα. Στην ουσία πρόκειται απλώς για αστεία, όπου το κωμικό αποτέλεσμα ενισχύεται από τον ρυθμό και τη ομοιοκαταληξία. Η «υψηλή» λογοτεχνία προσεγγίζει τις προσπάθειες να γελάσει με αρκετή επιλεκτικότητα και σκεπτικισμό. Μεταξύ των κλασικών ποιητών δεν υπάρχουν πολλά ονόματα που συνδέονται κυρίως με το χιούμορ: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov... Οι υπόλοιποι επίσης δεν ήταν ξένοι στη σάτιρα, την παρωδία ή τα επιγράμματα, αλλά η αστεία κληρονομιά τους είναι κατώτερη από πιο σοβαρή εργοστάσιο. Ο Osip Mandelstam, σύμφωνα με την Irina Odoevtseva, αναρωτήθηκε γενικά: γιατί να γράφουμε αστεία ποίηση;

Ωστόσο, πολλά σύγχρονα ποιήματα δεν βιώνουν τέτοιες αμφιβολίες. Ο Igor Guberman, ο οποίος γιόρτασε τα ογδόντα του γενέθλια πριν από δύο χρόνια, πολύ πριν από την εμφάνιση των "πίτες" και ακόμη και "sadushki", δημιούργησε το δικό του χιουμοριστικό είδος - "gariki". Σε αυτά τα πνευματώδη τετράστιχα μπορεί κανείς να βρει πολιτική διαμαρτυρία, βαθιά φιλοσοφία και διφορούμενη επιπολαιότητα - όλα παρουσιάζονται μέσα από το πρίσμα του εβραϊκού χιούμορ, που προκαλεί ταυτόχρονα χαμόγελο και άγχος:

Αμάρτησα τόσο πολύ στην ακμή μου,

Περπατούσα έτσι τότε,

ότι ακόμα κι αν δεν υπάρχει κόλαση,

Θα φτάσω εκεί.

Ιγκόρ Γκούμπερμαν. Φωτογραφία: ekburg.tv

Ο ποιητής Sergei Satin, ο οποίος ηγείται του τμήματος σάτιρας και χιούμορ στο " Λογοτεχνική εφημερίδα", δεν περιορίζεται στα μπουντρούμια ενός είδους. Γράφει rubai, haiku, one-liners, "κακές συμβουλές" και πολλά άλλα, επιδεικνύοντας ένα ευρύ φάσμα κόμικ - από απαλή ειρωνεία έως σκληρή σάτιρα. Αποκαλύπτει ακόμη και μια συνηθισμένη βρώμικο με απροσδόκητη πλευρά, μετατρέποντάς το σε ποιητικό τρόμο («Ένας περαστικός περπάτησε από το νεκροταφείο, / Έμοιαζε με νεκρό, / Και δεν θα βρεις κανέναν που να μην του μοιάζει / Τη νύχτα εδώ».), μετά στο κεφάλαιο από την «Ιστορία του ρωσικού κράτους» (« Από τους Βάραγγους στους Έλληνες / Τα ποτάμια μας επιτρέπουν. / Η γη μας είναι άφθονη με νερό, / Μα οι δρόμοι είναι ιδιοτροπία").

Ο Βλαντιμίρ Βισνέφσκι θεωρούνταν κάποτε αστέρι της χιουμοριστικής ποίησης, αλλά είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ένα σημαντικό μέρος των κειμένων του δεν αντέχει στο χρόνο. Παρόλο που η βιβλιογραφία του συγγραφέα περιλαμβάνει δεκάδες βαρύτατους τόμους, τα περισσότερα από τα αυτοσχέδια λόγια και τα λογοπαίγνια του σαρώνουν τον λογοτεχνικό ορίζοντα σαν ελάχιστα αισθητά μετέωρα. Μόνο διάσημα one-liners τύπου «Με απέρριψαν, αλλά τι είδους!» έδειξαν σχετική ζωτικότητα! ή «Σας ευχαριστώ που με έχετε». Το κύριο πρόβλημα (αν όχι η κατάρα) της χιουμοριστικής ποίησης είναι η αμεσότητά της: αυτό που σε κάνει να χαμογελάς σήμερα έχει κάθε πιθανότητα να παρεξηγηθεί αύριο.

Αλλά ο Andrei Shcherbak-Zhukov δεν φοβάται τη φευγαλέα φύση του αστείου. Δεν βασίζεται σε συγκεκριμένες χρονικές πραγματικότητες, δίνοντας προτίμηση σε εικόνες της φύσης και εσωτερικές καταστάσεις. Υπάρχει μια σαφής επικάλυψη με τη λαογραφία - τα αστεία και τα αστεία, αλλά συγκαλύπτεται προσεκτικά από το σύγχρονο λεξιλόγιο, το κακόβουλο πνεύμα και την ελαφριά επιπολαιότητα. Η πρωτοτυπία προστίθεται από έναν συγκεκριμένο λυρικό ήρωα, του οποίου η κοσμοθεωρία είναι σαφώς μικρότερη από την ηλικία του διαβατηρίου του και το κωμικό αποτέλεσμα προκαλείται από έκπληξη, παράδοξο και ασυνήθιστο παιχνίδι με τις λέξεις:

Ποιο είναι το πρόβλημα που έχουμε εγώ και εσύ;

Κάποιος μας παρέσυρε σαν παιδιά:

Μας έμαθαν ότι η ζωή είναι αγώνας,

Και αποδείχτηκε... γκελ!

Andrey Shcherbak-Zhukov. Φωτογραφία : np-nic.ru

Οι σύγχρονοι φιλόλογοι χαράζουν μια ξεκάθαρη γραμμή μεταξύ χιουμοριστικής και ειρωνικής ποίησης. Η διαφορά έγκειται στις αποχρώσεις: το πρώτο βασίζεται στη σκληρότητα, την υπερβολικότητα, το μπουρλέσκ, ενώ το δεύτερο είναι πιο επιρρεπές σε ένα πικρό χαμόγελο και στο γέλιο μέσα από δάκρυα. Τα χιουμοριστικά ποιήματα (και αυτά περιλαμβάνουν σχεδόν όλους τους παραπάνω συγγραφείς) απευθύνονται σε μαζικό κοινό και στη σκηνή. Οι ειρωνιστές, από την άλλη, στοχεύουν στην ανάπτυξη των ειδοποιητικών δυνατοτήτων του στίχου. Ο πιο επιτυχημένος ποιητής σε αυτόν τον τομέα είναι ο Igor Irtenev. Παρά την εξωτερική τους απλότητα και ψυχαγωγία, τα ποιήματά του, γεμάτα με πικρή ειρωνεία και εύρωστα αποσπάσματα, δημιουργούν έναν ιδιαίτερο ποιητικό κόσμο, όπου πολλές ανακαλύψεις περιμένουν τον στοχαστικό αναγνώστη: Ήρθαν τέτοιες εποχές, / Τι μου λέει ο νους μου: / «Σύντροφε, πίστεψε ο χάνος θα έρθει / Και σκέπασε τους πάντες με μια χάλκινη λεκάνη.".

Μεταξύ μύθου και παρωδίας

Σύμφωνα με τους φιλολόγους, το είδος της λογοτεχνικής παρωδίας βιώνει πλέον καλύτερες εποχές. Φαίνεται ότι όταν μια ποιητική έκρηξη καλύπτει τη χώρα και ο αριθμός των ποιητών ανέρχεται σε δεκάδες χιλιάδες ανθρώπους, ο παρωδός έχει κάπου να περιπλανηθεί. Όλα αποδεικνύονται πολύ πιο περίπλοκα. Η σύγχρονη ποίηση στερείται μεγαλεπήβολων μορφών - συγγραφέων των οποίων τα ποιήματα θα ήταν γνωστά από την καρδιά στο ευρύτερο δυνατό κοινό. Χωρίς τέτοια ονόματα, ένας παρωδός δυσκολεύεται πολύ: αν απευθυνθεί σε έναν στενό κύκλο αναγνωστών ή μόνο προσκολληθεί στα μαργαριτάρια των ειλικρινών γραφομανών, δεν θα πετύχει μεγάλη επιτυχία.

Η μη δημοτικότητα του είδους και άλλες δυσκολίες δεν σταματούν τους λάτρεις της τέχνης τους. Παρωδίες του Yevgeny Minin, ενός συγγραφέα με εξαιρετική λογοτεχνική πολυμάθεια, εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και εκπληκτική δεξιοτεχνία ως μιμητής, εμφανίζονται συχνά στις σελίδες χονδροειδών περιοδικών. Αλλά πολλά από τα έργα του μυρίζουν υπερβολική ευθύτητα και ομοιομορφία. Ένας άλλος σύγχρονος παρωδός, ο Alexei Berezin, δεν προσπαθεί πάντα να προσαρμοστεί στην αρχική πηγή - ορισμένες από τις μιμήσεις του γίνονται αρκετά ανεξάρτητες εργασίες, ανεξάρτητα από το πρωτότυπο. Μόνο μια αμφίβολη γραμμή «βόρειος ουρανός» καταλήγει στο μεγαλειώδες «Alberta Musical», το κύριο «κόλπο» του οποίου είναι οι νεολογισμοί που σχηματίζονται από τα ονόματα διάσημων συγγραφέων:

Το La Rochefu τελείωσε. Στον αυτόνομο δρόμο

Θα πάω πέρα ​​από τον ορίζοντα κατά μήκος ενός κυκλικού μονοπατιού...

Άσε με να είμαι λίγο ημιτελής ζιγκολό,

Το να σκέφτομαι το παρελθόν είναι οδυνηρό και οδυνηρό για μένα.

Τέλος, αξίζει να πούμε λίγα λόγια για τους σύγχρονους μύθους. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό το είδος είναι στενά συγχωνευμένο με το όνομα του Ivan Krylov. Ο πήχης που έθεσαν το "The Crow and the Fox", το "Quartet" και άλλα αριστουργήματα είναι ψηλά, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να εγκαταλείψετε την προσπάθεια να τον ξεπεράσετε. Είναι άγνωστο αν οι μύθοι του σύγχρονου ποιητή και ηθοποιού Vladislav Malenko θα μείνουν στην ιστορία, αλλά σίγουρα κατάφερε να φέρει μια νέα προοπτική και φρέσκες ιδέες στο είδος. Πίσω από τις σκηνές ίντριγκα σε ένα θέατρο ζώων, αγάπη στον κόσμο των ηλεκτρικών συσκευών ή ένα κύμα εθνικισμού σε ένα μόνο δάσος - κάθε ιδέα υλοποιείται με μια εξαιρετική πλοκή, ζωηρούς χαρακτήρες και αδιάσπαστη ηθική. Αποτίοντας φόρο τιμής στην παράδοση (στον ίδιο Krylov), ο Malenko κάνει το είδος του μύθου να προχωρήσει επίκαιρα θέματα, σύγχρονο λεξιλόγιο και μολυσματικό γέλιο. Γέλιο που φέρνει ευχαρίστηση και ταυτόχρονα μας αλλάζει ανεπαίσθητα προς το καλύτερο.

Βλάντισλαβ Μαλένκο. Φωτογραφία: fadm.gov.ru

Ενότητες: Λογοτεχνία

ΘΕΜΑ: Σάτιρα και χιούμορ στη ρωσική λογοτεχνία, ή γέλιο - καλύτερο φάρμακο.

• να εισαγάγει τους μαθητές στην αντίληψη της σάτιρας και του χιούμορ, να τους διδάξει να αναγνωρίζουν τα είδη των σατιρικών και χιουμοριστικών έργων.
• προσδιορίζει τα μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για τη δημιουργία ενός σατυρικού ή χιουμοριστικού έργου.
• αισθητική και ηθική αγωγήμάθηση μέσα από υψηλή καλλιτεχνική λογοτεχνικά έργα;
• προσαρμοστείτε ψυχολογικά στο θετικό, δημιουργώντας δηλαδή καλή διάθεση.

ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ: πορτρέτα των Πούσκιν, Γκόγκολ, Σάλτυκοφ-Στσέντριν, Τσέχοφ, Ζοστσένκο. ηχογράφηση της μουσικής του J. S. Bach «The Joke»· εικονογραφήσεις παρωδία? αφίσες επιγραφών? σημειώσεις στον πίνακα.

Ανδρική sana in corpore sano. (Ένα υγιές μυαλό σε ένα υγιές σώμα.)

Το χιούμορ είναι μια υπέροχη υγιεινή ποιότητα.
Μ. Γκόρκι

Πραγματικά δεν είναι αμαρτία να γελάς
Πάνω απ' όλα αυτά που φαίνονται αστεία.
Ν. Καραμζίν

Όλα τα είδη είναι καλά, εκτός από το βαρετό.
Βολταίρος

Ώρα για δουλειά και διασκέδαση.
Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Το γέλιο είναι συχνά ένας μεγάλος μεσολαβητής στη διάκριση της αλήθειας από το ψέμα.
Β. Μπελίνσκι

Το γέλιο είναι χαρά, και επομένως από μόνο του είναι καλό.
Σπινόζα

Πρόοδος μαθήματος

:

Ακούγεται «ανέκδοτο». Σ. Μπαχ. Το ποίημα του Αντρέι Ντμίτριεφ "Η άνοιξη ήρθε" ​​εκτελείται με φόντο τη μουσική.

Η άνοιξη έφτασε! Η άνοιξη έφτασε!
Και όλη η φύση άνθισε!
Λουλούδια άνθισαν παντού
Δέντρα, παρτέρια και θάμνοι,
Και επίσης στέγες και γέφυρες,
Και σοκάκια, και γάτες...
(Αν και για να είμαι ειλικρινής,
Οι γάτες άνθισαν, φυσικά, μάταια).
Η χάλκινη λεκάνη ανθίζει κάτω από τη φτελιά,
Ένας χοιρινός ανθίζει σε μια τρύπα,
Και το παλιό στήθος της γιαγιάς,
Και το παλιό φουστάνι του παππού,
Και μια παλιά καρέκλα και ένα παλιό τραπέζι,
Και ο γέρος παππούς άνθισε.
Η άνοιξη έφτασε! Η άνοιξη έφτασε!
Και όλη η φύση άνθισε!

Λόγος δασκάλου: Και είναι άνοιξη έξω από το παράθυρό μας. Και τα πρόσωπά σας ανθίζουν με όμορφα χαμόγελα.

Σήμερα έχουμε ένα διασκεδαστικό μάθημα - "Funny Panorama", όπου θα μιλήσουμε για το χιούμορ και τη σάτιρα ως ξεχωριστό τομέα της λογοτεχνίας. Σας προσκαλώ να βεβαιωθείτε ότι ΤΟ ΓΕΛΙΟ είναι το καλύτερο φάρμακο απαραίτητο για την πνευματική μας υγεία, και σύμφωνα με τους αρχαίους Έλληνες, «Mens sana in corpore sano», που σημαίνει: «Νους υγιής σε σώμα υγιές».

Το μότο του μαθήματος μας:

Σήμερα είμαστε στη χώρα
Πού είναι η χαρά και το γέλιο,
Πού είναι τα καλά χαμόγελα
Αρκετά για όλους!

• «Το γέλιο είναι το καλύτερο φάρμακο».
• «Το μυστήριο των γελαστών λέξεων»
• «Σιμ, και αυτό είναι όλο!»
• «Τζόκινγκ» μέσα από την «αστεία» λογοτεχνία .
• "Επίλογος"

1. «Το γέλιο είναι το καλύτερο φάρμακο»

Μερικοί αρχαίοι στοχαστές πίστευαν ότι ένα άτομο θα μπορούσε να οριστεί ως «ένα ζώο που μπορεί να γελάσει». Και, νομίζω, σε κάποιο βαθμό είχαν δίκιο, γιατί δεν ήταν μόνο η ικανότητα να περπατούν με δύο πόδια και να δουλεύουν που ξεχώριζε τους ανθρώπους από τον κόσμο των ζώων, τους βοήθησε να επιβιώσουν και να περάσουν από όλες τις νοητές και αδιανόητες δοκιμασίες χιλιάδων ετών. της ιστορίας, αλλά και της ικανότητας να γελάς. Γι' αυτό όσοι ήξεραν να κάνουν τους ανθρώπους να γελούν ήταν δημοφιλείς σε όλους τους αιώνες και σε όλους τους λαούς.

Ποίημα του V. Khlebnikov "Ω, γέλα, γέλια"

– Ποια λέξη λαμβάνεται ως βάση για αυτό το ποίημα;

– Τι είναι το «γέλιο»;

Λένε ότι 1 λεπτό γέλιου στο «θερμιδικό του περιεχόμενο» αντικαθιστά ένα ποτήρι κρέμα γάλακτος. Γελάστε - και να είστε υγιείς!

Το παράδοξο έχει παρατηρηθεί εδώ και καιρό ότι σε περιόδους κρίσης, δύσκολες περιόδους της ιστορίας, όταν φαινόταν ότι τα χέρια υποχωρούν, μια χιουμοριστική τάση αρχίζει ξαφνικά να δηλώνει δυνατά στη λογοτεχνία. Ίσως αυτό αντανακλά την ακόμα χαμένη ψυχική υγεία της ανθρωπότητας ή τη χριστιανική προγονική μνήμη ότι η απελπισία είναι ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

2. «Το μυστήριο των γελαστών λέξεων»

Το χιούμορ είναι μια δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή. Ένα πραγματικό χιουμοριστικό δώρο είναι η σπάνια ικανότητα να αξιολογείς κωμικά και έτσι να εκθέσεις αυτό ή εκείνο το φαινόμενο.

Πολύ λίγοι γνωρίζουν το «μυστικό των γελαστών λέξεων», οπότε το χιούμορ δεν πρέπει να συγχέεται με χυδαία κοροϊδία, χλευαστικό γέλιο σε όλα, φτάνοντας στο σημείο της βλασφημίας, που μπορεί να δει κανείς σε αφθονία σήμερα στις τηλεοπτικές οθόνες και στον Τύπο.

Το χιούμορ μπορεί να είναι διαφορετικό: καλόβολο, λυπηρό («γέλιο με δάκρυα»), αστείο («γέλιο με δάκρυα»), διανοητικό, αγενές, σκληρό, μαύρο.

Μια φορά κι έναν καιρό, όταν δεν ήσουν ακόμα στον κόσμο, στο δημοφιλές έργο «Έρωτας για τρία πορτοκάλια» του Θεάτρου Μινιατούρες του Λένινγκραντ δόθηκε ο εξής ορισμός του γέλιου: «Υπάρχουν γέλια: ιδεολογικό - μη ιδεολογικό, αισιόδοξο - απαισιόδοξο , αναγκαίο - περιττό, δικό μας - όχι δικό μας, ειρωνικό, σαρκαστικό, μοχθηρό, μαλιακό, μητρικό, κακόβουλο και... γαργαλητό.»

– Τι είναι το ΧΙΟΥΜΟΡ; (από το αγγλικό Χιούμορ - διάθεση). Αυτή είναι μια απαλή μορφή του κωμικού, καλοσυνάτου γέλιου, που δεν έχει στόχο να εκθέσει ένα πρόσωπο ή ένα φαινόμενο.

– Τι είναι η Σάτιρα; (το είδος του κόμικ που γελοιοποιεί ανελέητα την ανθρώπινη ατέλεια, μια θυμωμένη, καταγγελτική απεικόνιση των κακών ενός ατόμου ή μιας κοινωνίας).

– Γιατί χρειάζονται χιουμοριστικά και σατιρικά έργα;

Ποίημα-σκίτσο του Pyotr Sinyavsky "Strange History"

Συνάντησα ένα σκαθάρι σε ένα δάσος
Χαριτωμένη σφήκα:
- Ω, τι fashionista!
Επιτρέψτε μου να σας γνωρίσω.
- Αγαπητέ περαστικό,
Λοιπόν, τι είναι αυτό;!
Δεν έχεις ιδέα
Πώς ακούγεσαι τσαμπουκάς;
Και η όμορφη σφήκα πέταξε στον ουρανό.
- Παράξενος πολίτης...
Μάλλον ξένος.
Ενοχλητικό ζωύφιο με κουλούρια
Βιαστικά πέρα ​​από το ξέφωτο:
-Έπρεπε να είναι έτσι
Τρελαίνομαι!
Πώς να μην καταλήξεις ξανά
Σε αυτή την κατάσταση;
Πρέπει να παντρευτώ επειγόντως
Ξένη γλώσσα!

Ποίημα του Igor Shevchuk "In the Zoo"

Υπάρχουν δύο σκυλιά κάτω από το παγκάκι - λιμοκτονούν.
Δύο ηλικιωμένες γυναίκες κάθονται σε ένα παγκάκι.
Μια ηλικιωμένη κυρία ροκανίζει μια πίτα - με κρέας και κρεμμύδια,
Ο δεύτερος έχει μια κροτίδα στα χέρια του - για τα μικρά του εγγόνια.
Αν μόνο, νομίζουν τα σκυλιά, υπάρχει γιορτή!»
Συζητήσαμε το σχέδιο επίθεσης: - Πάρ' το, τελεία!
Δύο σκυλιά τράπηκαν σε φυγή και άρπαξαν με τα δόντια τους...
Μπορείτε να μαντέψετε τι θα συμβεί στη συνέχεια:
Ο πρώτος έφαγε πάρα πολύ,
Και το δεύτερο – τραυλίστηκα για δύο εβδομάδες!

– Ακούσαμε χιουμοριστικά ή σατιρικά ποιήματα; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

– Τι είναι χιουμοριστικό; (μικρό κόμικ)

Α. Σ. Πούσκιν. "Ιδιότροπη μουσική σύνθεση".

V. Firsov. Χιουμοριστικό «High».

- Παιδιά, όταν με καλεί ο δάσκαλος στην τάξη, σέρνομαι...

-Τι σε ανησυχεί;

- Από το γραφείο στον μαυροπίνακα τρελαίνομαι, τρελαίνομαι, τρελαίνομαι... και μετά πίσω - από τον πίνακα στο γραφείο τρελαίνομαι, τρελαίνομαι, τρελαίνομαι...

– Υπάρχουν σατιρικά ποιήματα; Πώς λέγονται; (Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα που κοροϊδεύει κάποιον)

ΩΣ. Πούσκιν. Επιγράμματα.

– Τι είναι η παρωδία; (γελοιοποίηση με το ύφος κάποιου συγγραφέα)

Κόζμα Προύτκοφ. “Βοσκός, γάλα και αναγνώστης”

Μπόρις Ζαχόντερ. " Λογοτεχνικά τροπάρια”

– Τώρα θα σας αποκαλύψουμε το «μυστικό των γελαστών λέξεων» του συγγραφέα M. Zoshchenko. Κάποτε ο Μ. Γκόρκι του είπε: «Έχεις αναπτύξει μια εξαιρετική γλώσσα, Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς, και τη μιλάς υπέροχα. Το χιούμορ σου είναι πολύ μοναδικό».

Αυτό είναι αλήθεια. Ο Zoshchenko ήταν προικισμένος με απόλυτο βήμα και μια λαμπρή μνήμη. Κατάφερε να διεισδύσει στο μυστικό της γλώσσας απλοί άνθρωποικαι μιλούν στην καθημερινή τους γλώσσα που καταλαβαίνουν. Ο συγγραφέας μίλησε σε μια ρωσική γλώσσα άγνωστη στη λογοτεχνία, ζωντανή, όχι εφευρεμένη, αν και λανθασμένη από τα λογοτεχνικά πρότυπα, αλλά ακόμα - επίσης! – Ρωσική γλώσσα. Αν δεν ήταν σε θέση να μιλήσει αυτή τη γλώσσα των μαζών, σήμερα δεν θα γνωρίζαμε έναν τέτοιο συγγραφέα, για τον οποίο οι αναγνώστες έλεγαν: «Γράφει καλά, δεν γίνεται έξυπνος», «όλοι είναι καθαρά Ρώσοι», «τα λόγια του είναι φυσικό, κατανοητό.»

Να ακούσουμε τον Ζοστσένκο;

Έτοιμοι μαθητές ερμηνεύουν τις ιστορίες «Ερασιτέχνης», «Ύπνωση» του M. Zoshchenko.

3 "Hems, και αυτό είναι όλο!"

– Ποιος μπορεί να μαντέψει πώς να μεταφραστεί αυτή η ακατανόητη λέξη;

Νέα ώρα - νέα γλώσσα, καθόλου παρόμοια με τη γλώσσα του Zoshchenko, είναι πολύ πιο ακατανόητη και «πιο δροσερή». Ας ακούσουμε τη σύγχρονη ερμηνεία του κειμένου του 2ου κεφαλαίου του μυθιστορήματος του A. S. Pushkin "Dubrovsky" από τον συγγραφέα V. Trukhin, μετάφραση στη γλώσσα της νεανικής αργκό

Έχοντας φτάσει στην πόλη, ο Αντρέι Γκαβρίλοβιτς έκανε παρέα με τον φίλο του - τον απατεώνα, έκανε παρέα μαζί του και το πρωί πέταξε τα κόκαλα στη μεντούρα. Όλα εκεί ήταν καθαρά μωβ. Τότε ο Κίριλ Πέτροβιτς ταξίδεψε. Και οι εξάδες πήδηξαν αμέσως και έβαλαν τα χέρια τους πίσω από τους εντοπιστές. Οι λοφίσκοι έκαναν παρέα μαζί του στη δάφνη, ως η πιο ψύχραιμη αυθεντία, σύρανε την καρέκλα, εν ολίγοις, μια παράγραφο. Και ο Αντρέι Γκαβρίλοβιτς κάθισε ήσυχα στον τοίχο. Τότε ήρθε το φοβερό κοτσούμ, και ο γραμματέας έθεσε το μανταλάκι του και είπε στον ποντζάρ ότι τόσο το μπανγκαλόου όσο και ολόκληρο το κτήμα έπρεπε να ξεκουμπωθούν στον ταύρο Τροεκούροφ.

Ο γραμματέας έκλεισε το στόμα του και πήγε στον Τροεκούροφ, του έδωσε ένα κύμα και ο Τροεκούροφ του έγνεψε με ένα quickdraw. Ήρθε η ώρα να δώσουμε ένα κύμα στον Ντουμπρόφσκι, αλλά εκείνος ξεφεύγει.

Ξαφνικά σήκωσε το μπουντρούμι, εκκολάπτει το zenki, πάτησε το κενό και χτύπησε τη γραμματέα τόσο δυνατά που φυσικά έκανε ένα στρώμα, άρπαξε το μελανοδοχείο και το έσπρωξε στον αξιολογητή. Όλοι φυσικά άλλαξαν την εστίασή τους. Και επέβαλε την πολυκομματική εξουσία σε όλους, επιτέθηκε στον Τροεκούροφ, με λίγα λόγια, τα τσάκωσε. Οι απατεώνες ήρθαν τρέχοντας, έσβησαν τον Ντουμπρόβσκι, τον μάζεψαν και τον πέταξαν στο έλκηθρο. Ο Τροεκούροφ με τα εξά του βγήκε επίσης από το γραφείο. Το γεγονός ότι το μυαλό του Ντουμπρόβσκι τρελάθηκε αμέσως τον ζόρισε. πλήρες πρόγραμμακαι όλη η συγκίνηση καταστράφηκε.

4. Και τώρα Το «τζόκινγκ» μέσα από τη λογοτεχνία είναι αστείο και ενδιαφέρον.

1. Πώς ονομάζεται το είδος του δράματος στο οποίο απεικονίζονται οι χαρακτήρες; συνθήκες ζωήςκαι οι χαρακτήρες σε κάνουν να γελάς;
2. Από ποιο έργο είναι αυτά τα αποσπάσματα:

• «Τελικά, ζούμε για να μαζεύουμε λουλούδια απόλαυσης».
• «Η χήρα του υπαξιωματικού μαστίγωσε τον εαυτό της».
• “Η σούπα σε μια κατσαρόλα έφτασε κατευθείαν από το Παρίσι με βάρκα.”
• «Με φιλικούς όρους με τον Πούσκιν»;

1. Ποιες αστείες στιγμές της κωμωδίας «Ο Γενικός Επιθεωρητής» θυμάστε;
2. «Γράφουν από τη Βιάτκα: ένας από τους ντόπιους παλιούς επινόησε το εξής πρωτότυπο τρόποΠροετοιμασία ψαρόσουπας: πάρτε ένα ζωντανό μπέρμπο, χαράξτε το πρώτα. πότε θα του μεγαλώσει το συκώτι από τη στεναχώρια...» Από πού προέρχονται αυτές οι γραμμές;
3. Ποια εφημερίδα επιμελήθηκε ο χαρακτήρας του Μαρκ Τουέιν;
4. Σε ποιο βιβλίο υπήρχε ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο με μακριά μύτη και κέρατα, και από κάτω οι λεζάντες: «Είσαι ένας πίνακας ζωγραφικής, εγώ είμαι ένα πορτρέτο, είσαι ένα θηρίο, και εγώ δεν είμαι. Είμαι το πρόσωπό σου." «Δεν ξέρω ποιος το έγραψε, αλλά είμαι ανόητος στο διάβασμα». «Αν και είσαι έβδομος, είσαι ακόμα ανόητος»;
5. Γιατί φώναξε ο σέξτον Vonmiglasov: «Άψογος διάβολος... Οι Ηρώδειοι σε φύτεψαν εδώ για την καταστροφή μας»;
6. Πώς διαφέρουν οι ιστορίες του A.P. Chekhov από τα έργα του M.E. Saltykov-Shchedrin;

5. «Επίλογος»

Μόνο τα αληθινά χιουμοριστικά και σατιρικά έργα ζουν πολύ, ευχαριστούν τους αναγνώστες και συχνά γίνονται αντιληπτά σαν να γράφτηκαν για σύγχρονες καταστάσεις, δηλαδή κάνουν πολλές γενιές αναγνωστών να χαμογελούν, αν και έχουν εκδοθεί σε παλιές εποχές.

Οι ιστορίες που αφηγούνται οι Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf και Petrov και άλλοι συγγραφείς των οποίων τα ονόματα συνδέονται με τη βελτίωση του έθνους εξακολουθούν να είναι ενδιαφέρουσες.