Πίνακες ζωγραφικής ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις. Ασπρόμαυρη νεκρή φύση και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της. Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση πρέπει να έχετε

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί τη μεγαλύτερη προσοχή από τον φωτογράφο. Άλλωστε, μια λήψη ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί πολύ αν ο συγγραφέας έπιασε μια πραγματικά καλή στιγμή. Και φωτογραφίες από το σπίτι - έχετε παρατηρήσει πόσο συγκινούνται οι μητέρες όταν βλέπουν το παιδί τους σε μια φωτογραφία, αν και μέτρια; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια συγκατάβαση από το κοινό φωτογραφίζοντας ένα πορτοκάλι με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, πρέπει να προσπαθήσετε. Και, φυσικά, θα πρέπει να ξεκινήσετε με τη σύνθεση του προβλεπόμενου πλαισίου.

Μιλώντας σχετικά, η σύνθεση σε μια νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο κάδρο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να δείχνετε με συνέπεια στον θεατή όλα όσα θέλατε, να δημιουργήσετε μια διάθεση, να μεταφέρετε μια ιδέα, ακόμη και να πείτε μια ιστορία.

Η σύνθεση σε μια νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:

• γεωμετρικός
  
• διαστημικός
  
• χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρικό (ή κοντά στο γεωμετρικό) σχήμα. Δεν είναι επίσης μυστικό ότι είναι η ανθρώπινη φύση να συσχετίζει κάθε φιγούρα με κάτι συγκεκριμένο για αυτήν. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με δείκτες. Όταν κοιτάς ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για πολλή ώρα, δημιουργείται ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως επειδή το υποσυνείδητό μας ολοκληρώνει το σχέδιο ενός σταθερού κτιρίου). Και ο κύκλος δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Αξίζει επίσης να θυμάστε ότι οι οριζόντιες γραμμές (ένα άτομο που ξαπλώνει) είναι πολύ πιο ήρεμες από τις κάθετες γραμμές (ένα άτομο που στέκεται). Όσο για τις διαγώνιες, οι ανοδικές γραμμές - που οδηγούν από την κάτω αριστερή γωνία προς την επάνω δεξιά - φαίνονται πιο έντονες από τις φθίνουσες: εξακολουθούμε να διαβάζουμε από αριστερά προς τα δεξιά και το βλέμμα μας πρέπει να «σκαρφαλώσει» στην εικόνα για να φτάσουμε σε το πολύ κορυφαίο. Υπάρχει όμως και μια αίσθηση νίκης κρυμμένη σε αυτό, έτσι δεν είναι;! Οι φθίνουσες γραμμές που εκτείνονται από τα πάνω αριστερά προς τα κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμα και παρακμή.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς σας σκοπούς - προκειμένου να μεταφέρετε την ιδέα, την ιδέα της φωτογραφίας.

Έμφαση από το χώρο

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε μια νεκρή φύση, αναθέτοντας του τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάζοντας το κύριο θέμα σε πρώτο πλάνο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή ρυθμίστε το φως έτσι ώστε το κύριο στοιχείο να φωτίζεται πιο έντονα και τα αντικείμενα που βρίσκονται πίσω και μπροστά από αυτό να φωτίζονται αμυδρά. Ή μπορείτε να κάνετε κάτι πιο πονηρό - να ανάψετε ένα ραβδί λιβάνι ή να απελευθερώσετε καπνό τσιγάρου, τραβώντας έτσι το πλαίσιο εναέρια προοπτική: Η κύρια εστίαση θα είναι στα μπροστινά αντικείμενα, καθώς τα μακρινά θα πνιγούν σε μια ρομαντική ομίχλη.

Μπορείτε επίσης να παίξετε με τις τεχνικές πτυχές της κάμερας: εάν θέλετε να δείξετε κάθε αντικείμενο με λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού ή των κουρτινών, τότε η λήψη πρέπει να γίνεται με κλειστό διάφραγμα. Αλλά εάν είναι σημαντικό να επισημάνετε ένα θέμα, τότε το διάφραγμα πρέπει να ανοίξει όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις δυνατότητες της οπτικής: σε καρέ που λαμβάνονται με ευρυγώνιους φακούς, τα αντικείμενα παραμορφώνονται πολύ και όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο στην κάμερα, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με τα μακρινά. Αντίθετα, οι μεγάλες εστιακές αποστάσεις «συλλέγουν» την προοπτική, ο χώρος γίνεται πολύ πιο επίπεδος.

Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία γίνεται ασπρόμαυρη, η γνώση σχετικά με τις ιδιότητες των χρωματικών εφέ δεν θα μας φανεί χρήσιμη. Αλλά αν η φωτογραφική εργασία είναι προγραμματισμένη έγχρωμη, δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτόν τον τομέα έρευνας. Στρέφοντας την προσοχή μας στην ψυχολογία του χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, τη δική του σημασία. Ζεστά χρώματα(πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν καλοκαίρι, ήλιο, ζεστασιά. Αυτός είναι ο πρώτος συσχετισμός που προκύπτει όταν κοιτάμε μια φωτογραφία με αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από ένα μάθημα ζωγραφικής μπορείτε να μάθετε ότι τέτοια αντικείμενα φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα απομακρύνουν ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνήθως συνδέονται με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμάστε για την αντίθεση, μερικές φορές μπορείτε να παίξετε σε αυτό, αλλά συχνά άστοχα χρωματικούς συνδυασμούςαποκρούουν ή διαστρεβλώνουν το νόημα ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να φωτογραφίσετε ένα αγγούρι σε πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε αν το φόντο θα τραβήξει την προσοχή; Και αυτό ήθελες πραγματικά να πετύχεις; Πρέπει επίσης να θυμάστε ότι οποιοδήποτε αντικείμενο έχει την ικανότητα να αντανακλά ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των κοντινών αντικειμένων και ακόμη και δύο αντικείμενα του ίδιου χρώματος στο ίδιο φόντο μπορούν να φαίνονται διαφορετικά ακριβώς λόγω της διαφοράς στην υφή τους.

Ο κορεσμός του χρώματος έχει επίσης αντίκτυπο στον θεατή: συνθέσεις σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσουν μια αίσθηση γαλήνης και νοσταλγίας, ενώ τα φωτεινά, φανταχτερά χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για να προσελκύσουν την προσοχή, να μεταδώσουν έκφραση και διεκδίκηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα αγαπούν τόσο πολύ τους φωτογράφους της διαφήμισης, ενώ η καλλιτεχνική φωτογραφία συχνά ωθεί προς έναν σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να υπακούει πλήρως στο γενικό συνδυασμό χρωμάτων, στο νόμο μέσα στην εικόνα - διαφορετικά θα καταρρεύσει. Γι' αυτό θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις χρωματικές αντιθέσεις που μπορεί να έχουν σοβαρό αντίκτυπο - τόσο να κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον όσο και να το καταστρέφουν βάζοντας περιττούς τόνους.

Γραπτώς

Παρά την έλλειψη χρώματος, στο ασπρόμαυρη νεκρή φύσηβασιλεύουν οι δικοί τους νόμοι, και η αντίθεση εδώ παίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το χρώμα αντικαθίσταται από τόνο - ένα διαφορετικό παιχνίδι, αλλά έχει και κανόνες!

Πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι οι υπέρβαρες γυναίκες φορούν πολύ σπάνια λευκά. Το θέμα είναι ότι λευκόφαίνεται πιο ογκώδες από το μαύρο. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, το μάτι πρώτα πιάνει τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία και μόνο μετά προχωρά στα σκοτεινά. Πολλές οπτικές ψευδαισθήσεις βασίζονται σε αυτό το εφέ: αν κοιτάξετε ένα σεντόνι με ακόμη ασπρόμαυρες ρίγες, σίγουρα θα φανεί ότι οι λευκές ρίγες είναι πιο φαρδιές. Πρέπει πάντα να λαμβάνετε υπόψη αυτόν τον κανόνα όταν ρυθμίζετε μια σύνθεση και επίσης να λαμβάνετε υπόψη ότι ένα φωτεινό λευκό αντικείμενο, είτε είναι στο προσκήνιο είτε στο παρασκήνιο, σίγουρα θα εμφανίζεται ως το κύριο πράγμα σε αυτήν τη σύνθεση και το μάτι θα πέφτουν κυρίως πάνω του.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Υπάρχουν μέσα στην ίδια σύνθεση στην εικόνα, μπορούν και να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Ένα έργο που βασίζεται σε ελάχιστα αισθητές διακυμάνσεις φωτός και σκιάς χωρίς σημεία που εστιάζουν την προσοχή του θεατή φαίνεται μονότονο, μονότονο και ανέκφραστο. Οι έντονες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση και δυναμική.

Κανόνας τρίτων

Φυσικά, όταν μιλάμε για σύνθεση, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον κανόνα των τρίτων. Σχεδιάζοντας τέσσερις γραμμές στο μυαλό σας μέσα από το πλαίσιο - δύο χωρίζοντάς το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετα - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες του πλαισίου: βρίσκονται στα σημεία τομής των τεσσάρων γραμμών με κάθε άλλος. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το κύριο θέμα της σύνθεσης σε αυτές τις ζώνες.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας των τρίτων είναι ένας απλοποιημένος κανόνας της χρυσής αναλογίας, που θα είναι κάπως πιο δύσκολο να επιτευχθεί. Για να γίνει αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και μετά τραβήξτε γραμμές δεξιά και αριστερά, καθώς και κάτω και πάνω, σε απόσταση 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών θα υπάρχουν σημεία της χρυσής τομής. Αλλά η διαίρεση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολική από ό, τι σε οκτώ μέρη, επομένως χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά δεν είναι τόσο αισθητή στον θεατή και η αρμονία στο πλαίσιο, εάν τηρηθεί κάποιος από αυτούς τους κανόνες, είναι φανερός.

Ρυθμός

Ο ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη ίδιων ή παρόμοιων γραμμών, είναι ένα πολύ δυνατό εργαλείο σύνθεσης που σου επιτρέπει να χειριστείς το βλέμμα του θεατή. Ένα «μονοπάτι» εναλλασσόμενων αντικειμένων μπορεί να σας πάει πολύ μακριά. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε - ο ρυθμός μπορεί να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση, στερώντας τη δυναμική και καθιστώντας την μονότονη.

Εσωτερικές επικοινωνίες

Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση για φωτογραφία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων στο κάδρο. Τα αντικείμενα μπορούν να συνδεθούν με το σχήμα (αυγό και κρεμμύδι), με το χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), με τη σημασία (μπαστούνια μήλου και κανέλας). Τα αντικείμενα πρέπει να επικοινωνούν και να αιχμαλωτίζουν τον θεατή, μετακινώντας το βλέμμα του από το ένα αντικείμενο μιας νεκρής φύσης στο άλλο. Αυτή η προσέγγιση δίνει ακεραιότητα στη σύνθεση, την καθιστά ενδιαφέρουσα, κατανοητή και ταυτόχρονα μυστηριώδη - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλυφθούν όλες οι εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα για λίγο, για παράδειγμα, με φως.

Μπορούμε να μιλάμε για σύνθεση ατελείωτα, αλλά το κύριο πράγμα στο οποίο βασίζεται μια νεκρή φύση (όπως, πράγματι, η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι η ιδέα, η πλοκή και η ψυχή της φωτογραφίας. Και η σύνθεση είναι τόσο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου όσο και η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε τι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και χρησιμοποιήστε όλα τα διαθέσιμα τεχνικές σύνθεσηςγια τους δικούς σας σκοπούς.

Σκακιστικό στυλιζάρισμα νεκρής φύσης. Master class με φωτογραφίες

Elena Alekseevna Nadeenskaya, δασκάλα καλές τέχνεςΔημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Arsenyevskaya Secondary School", χωριό Arsenyevo, περιοχή Τούλα.
Περιγραφή: το υλικό θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, παιδαγωγούς πρόσθετη εκπαίδευση, δημιουργικά παιδιά 10-12 ετών.
Σκοπός: χρήση σε μαθήματα καλών τεχνών, το έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως εσωτερική διακόσμηση, ένα μεγάλο δώροή ένα εκθεσιακό αντικείμενο.
Στόχος:εκτέλεση νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας διαίρεση της εικόνας σε μέρη (κελιά)
Καθήκοντα:
-να εισαγάγετε μια ποικιλία τεχνικών για διακοσμητική απεικόνιση νεκρής φύσης.
- αναπτύξτε μια αίσθηση σύνθεσης, φαντασία, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες.
- βελτίωση των δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς. μια άσκηση για την ικανότητα εργασίας με βούρτσες διαφόρων μεγεθών σύμφωνα με την εργασία,
- καλλιεργήστε ενδιαφέρον για τα βασικά του οπτικού γραμματισμού.
- να καλλιεργήσουν την ακρίβεια και την αγάπη για τις καλές τέχνες.
Υλικά:
-μαύρη γκουάς (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μάσκαρα)
-βούρτσες Νο 2, Νο 5
-μολύβι
-κυβερνήτης
-γόμα
- φύλλο Α3

Νεκρή φύσηείναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση ειδών οικιακής χρήσης, φρούτων, λαχανικών, λουλουδιών κ.λπ.
Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. στη δημιουργικότητα Ολλανδοί καλλιτέχνες. Και στις μέρες μας το είδος χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως σύγχρονους καλλιτέχνεςκαι σχεδιαστές. Μαζί με μια ρεαλιστική εικόνα, μπορείτε συχνά να συναντήσετε την έννοια της «διακοσμητικής νεκρής φύσης».
Η διακοσμητική νεκρή φύση χαρακτηρίζεται από μια συμβατική, απλοποιημένη απεικόνιση μορφών και στυλιζαρίσματος.
Δίνεται μεγάλη προσοχή στον χρωματικό συνδυασμό, τον χρωματισμό - τον συνδυασμό χρωμάτων που χρησιμοποιείται στη σύνθεση. Η χρήση αντίθετων χρωμάτων είναι συνηθισμένη. Ο πιο αρμονικός συνδυασμός αντίθεσης είναι η αναλογία μαύρου και λευκού. Αυτός ο συνδυασμός χρησιμοποιείται ενεργά σε γραφικά, ρούχα, εσωτερική διακόσμηση κ.λπ.
Θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τη σύνθεση νεκρής φύσης μας σήμερα χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό μαύρου και λευκού, αλλά στο χρώμα θα προσθέσουμε και την έννοια της διαίρεσης ενός επιπέδου σε μέρη - κελιά. Ας θυμηθούμε τη διάταξη των έγχρωμων τετραγώνων σε μια σκακιέρα. Θα προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη δυνατότητα όταν εργαζόμαστε στη σύνθεση νεκρής φύσης.

Πρόοδος εργασίας
1. Έχοντας σκεφτεί τη σύνθεση, επιλέξτε τη θέση του φύλλου. Περιγράφουμε τη θέση των αντικειμένων. Εάν εργάζεστε σε αυτήν την τεχνική για πρώτη φορά, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε τη σύνθεση υπερβάλλοντας το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα άλλο.

2. Περιγράψτε το σχέδιο των αντικειμένων χρησιμοποιώντας διακεκομμένες γραμμές. Δεδομένου ότι η νεκρή φύση θα είναι διακοσμητική, δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όγκο.

3. Διευκρινίζουμε τα περιγράμματα του σχήματος των αντικειμένων. Χρησιμοποιώντας πιο ομαλές γραμμές σκιαγραφούμε τα περιγράμματα ενός αγγείου, ενός φλιτζανιού, σχεδιάζουμε τους μίσχους των λουλουδιών και των φρούτων. Αφαίρεση κατασκευαστικών γραμμών.

4. Περιγράφουμε τις σκιές που πέφτουν. Χωρίζουμε το επίπεδο του φύλλου σε κελιά ίσου μεγέθους χρησιμοποιώντας έναν χάρακα. Το βέλτιστο μέγεθος κελιού για ένα φύλλο τοπίου (A4) είναι 3 cm εάν το φύλλο είναι μεγαλύτερο (A3), τότε μπορείτε να αυξήσετε το μήκος της πλευράς του κελιού στα 5 cm εικόνα, προσπαθήστε να μην περιπλέκετε την εργασία μειώνοντας το μέγεθος των κελιών.

5. Αρχίζουμε να βάφουμε τα κελιά με μαύρη γκουάς. Προσπαθούμε να χρησιμοποιήσουμε παχύρρευστο χρώμα ώστε το στρώμα βαφής να είναι αρκετά πυκνό και ομοιόμορφο. Αν το σχήμα των αντικειμένων πέφτει μέσα στο κλουβί, τότε το αφήνουμε άβαφο. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εργάζεστε από τα εξωτερικά κελιά, προχωρώντας σταδιακά προς τη μέση της σύνθεσης.

6. Προχωράμε στο βάψιμο των κελιών στη μέση της σύνθεσης, χωρίς να υπερβούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων.

7. Αφού ολοκληρώσουμε τον χρωματισμό του φόντου, αρχίζουμε να χρωματίζουμε τα μέρη των αντικειμένων που πέφτουν στα λευκά κελιά.

8. Συνεχίζοντας να εργαζόμαστε για το χρωματισμό μεμονωμένων στοιχείων, πλησιάζουμε στην ολοκλήρωση της εργασίας. Διευκρινίζουμε τις γραμμές του σχήματος των αντικειμένων, διορθώνουμε τις ανακρίβειες και τα ατημέλητα περιγράμματα των κελιών.

Το έργο είναι έτοιμο.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Εύχομαι σε όλους δημιουργική επιτυχία!

Στα μαθήματα ζωγραφικής μας δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις νεκρές φύσεις φτιαγμένες μέσα τεχνική διακοσμητικής ζωγραφικής.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα ποικίλο και εκτενές θέμα. Αναπτύχθηκε από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για την εκμάθηση διακοσμητικών τεχνικών για την εργασία με χρώματα. Για παράδειγμα, έχουν προετοιμαστεί ειδικές νεκρές φύσεις, στις οποίες φαίνονται με σαφήνεια διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Σκοπός της εργασίας είναι μια διακοσμητική νεκρή φύση.

• Μάθετε να απεικονίζετε αντικείμενα χρησιμοποιώντας εργαλεία διακοσμητική ζωγραφική.
• Κατακτήστε τις δεξιότητες μεταμόρφωσης, διαίρεσης και διάταξης λουλουδιών ανάλογα με το σχήμα.
• Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα στυλ διακοσμητικής ζωγραφικής δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών και είναι αντίθετα με τους βασικούς κανόνες της ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια βαθιά παρανόηση. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ πηγάζουν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αποτελούν την περαιτέρω ανάπτυξή του και τη συνεχή εξέλιξη όλης της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, η απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικών εικόνων μπορεί να παρουσιάζουν λάθος εικόνα. Η διακοσμητική εκτέλεση του έργου θέτει πολλά άλλα, πιο σύνθετα καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη του τοπικού χρώματος, τη σύνθεση των χρωματικών κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και αποτελεσματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης καλείται να μεταφέρει την εικόνα και την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου όσο πιο καθαρά γίνεται, χρησιμοποιώντας ελάχιστα μέσα. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του αντικειμένου, του υλικού, της υφής, χωρίς να καταφύγουμε σε κλασική μοντελοποίηση. Η σημασία της ανάλυσης του σχήματος ενός αντικειμένου αυξάνεται.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, η γραμμή γίνεται πιο σημαντική, συμμετέχοντας πλήρως στην εικόνα και, μαζί με το χρώμα και τον τόνο, συμμετέχοντας στη διαμόρφωση της συνολικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει καθαρότερα τον όγκο και την πλαστικότητα του αντικειμένου.

Επίσης, μεγάλη ποικιλία μπορεί να προέλθει από την αλλαγή του σχήματος και της συχνότητας των χτυπημάτων, που θα μετατρέψουν αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να ζωγραφίσετε μια σειρά από νεκρές φύσεις, καθώς σε μια νεκρή φύση είναι δυνατό να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και υφασμάτων για να δείξετε ξεκάθαρα τις τεχνικές του διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικών νεκρών φύσεων.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη μαθησιακή διαδικασία. Τα ονόματα επιλέχθηκαν αυθαίρετα, αφού στο μοντέρνα ζωγραφικήΔεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και κοινών ονομάτων.

Ζωγραφική από υπολείμματα.Όλοι οι χρωματικοί συνδυασμοί σε αυτήν την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, δίνοντας έμφαση στη δομή των αντικειμένων και αποκαλύπτοντας τις πιο εκφραστικές τους ιδιότητες. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη απεικόνιση του χώρου.

Ζωγραφική με σαφώς καθορισμένο περίγραμμα.Για τη βελτίωση των σχέσεων σχήματος και χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «μέθοδος βιτρό», όταν όλα τα αντικείμενα και τα σημεία διάθλασης της φόρμας σκιαγραφούνται με μαύρες ή σκούρες γραμμές, δημιουργώντας σαφή περιγράμματα και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που έγιναν με αυτήν την τεχνική αποδεικνύονται πολύ θεαματικά και φωτεινά.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορα είδηαλλάζοντας πινελιές, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας, φαρδιές βούρτσες και άλλα εργαλεία. Η μορφή του άρθρου δεν μας επιτρέπει να περιγράψουμε κάθε τεχνική και μέθοδο εφαρμογής βαφής. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα παρακολουθώντας τα μαθήματά μας.

Η λέξη «νεκρή φύση» προέρχεται από τη γαλλική φράση «nature morte» και σημαίνει νεκρωμένη ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτού του είδους τέχνης μεταφέρεται καλύτερα από την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "ακίνητη, παγωμένη ζωή". Εξάλλου, στην ουσία της, μια νεκρή φύση δεν είναι τίποτα άλλο από ένα αιχμαλωτισμένο κομμάτι ζωής.

Κατά τη συλλογή υλικού για αυτό το άρθρο, συνάντησα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, η φωτογράφηση μιας νεκρής φύσης είναι τόσο εύκολη όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών. Έβαλα ένα φλιτζάνι στο τραπέζι, πρόσθεσα μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, έβαλα το φως και πάτησα το κλείστρο μου. Τα μοντέλα είναι πάντα στη διάθεσή σας, απεριόριστος χρόνος για γυρίσματα. Βολικό και ελάχιστο κόστος. Γι' αυτό οι αρχάριοι φωτογράφοι αγαπούν αυτό το είδος. Και κάποιοι πετυχαίνουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Μεταβείτε σε οποιονδήποτε ιστότοπο φωτογραφίας, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε τις πραγματικά υπέροχες φωτογραφίες. Αλλά ο χρόνος περνάει και πολλοί άνθρωποι έχουν ερωτήσεις: "Γιατί το κινηματογραφώ; Τι θα πάρω από αυτό;" Μη βρίσκοντας απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, πολλοί στρέφονται στη φωτογραφία γάμου, παιδιών ή ζώων, που παρέχουν ένα συγκεκριμένο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν είναι ιδιαίτερα σεβαστή από τους δασκάλους της φωτογραφίας. Αυτή δεν είναι μια κερδοφόρα επιχείρηση. Αν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν κατά καιρούς νεκρές φύσεις, ας πούμε έτσι, για να ακονίσουν τις δεξιότητές τους.

Υπάρχουν όμως λίγοι που βλέπουν σε μια νεκρή φύση κάτι περισσότερο από απλά όμορφη εικόνα. Σε αυτούς τους δασκάλους της νεκρής φύσης αφιερώνω το άρθρο μου.

Ομολογώ ότι στην αρχή ήθελα να κάνω μια επιλογή από έργα φωτογράφων που μου αρέσουν και που δικαιωματικά καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στις βαθμολογίες σε διάφορα φωτογραφικά site. Και τότε προέκυψε το ερώτημα: «γιατί;» Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, οι περισσότεροι έχουν μελετήσει ιστοσελίδες φωτογραφιών τουλάχιστον μία φορά, με καλύτερα έργαείναι εξοικειωμένοι και πληροφορίες για τον φωτογράφο που τους ενδιαφέρει μπορούν πάντα να βρεθούν χρησιμοποιώντας μια μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να μιλήσω για τους Ειδικούς Φωτογράφους - αυτούς των οποίων η δουλειά ανατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες, που έφεραν πραγματικά κάτι νέο στη φωτογραφία νεκρής φύσης, που κατάφεραν να δουν κάτι εξαιρετικό σε συνηθισμένα πράγματα. Μπορείτε να μεταχειριστείτε τη δημιουργικότητά τους διαφορετικά: να τη θαυμάσετε ή, αντίθετα, να μην την αποδεχτείτε. Αλλά, σίγουρα, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο.

1. Cara Barer

Η Kara Barer (1956), φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, διάλεξε ένα θέμα για τα γυρίσματα - ένα βιβλίο. Μεταμορφώνοντάς το, δημιουργεί καταπληκτικά γλυπτά βιβλίων, τα οποία φωτογραφίζει. Μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες της ατελείωτα. Μετά από όλα, κάθε τέτοιο γλυπτό βιβλίο φέρει ορισμένη σημασία, και διφορούμενη.

2. Guido Mocafico

Ο Ελβετός φωτογράφος Guido Mocafico (1962) δεν περιορίζεται σε ένα θέμα στη δουλειά του. Ενδιαφέρεται για διάφορα αντικείμενα.

Αλλά και να πάρει ένα μόνο αντικείμενο, λαμβάνει καταπληκτική δουλειά. Η σειρά του «Movement» είναι διάσημη. Φαίνεται ότι οι μηχανισμοί του ρολογιού είναι απλά λημένοι, αλλά ο καθένας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, έχει τον δικό του χαρακτήρα.

Στις νεκρές φύσεις, όπως είναι γνωστό, φωτογραφίζεται η «άψυχη φύση». Στη σειρά του "Snakes", ο Guido Mocafico παραβίασε αυτόν τον κανόνα και πήρε το θέμα της νεκρής φύσης ζωντανό πλάσμα. Τα φίδια κουλουριασμένα σε μια μπάλα δημιουργούν μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.

Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί επίσης παραδοσιακές νεκρές φύσεις, τραβώντας τις σε ολλανδικό στιλ και χρησιμοποιώντας πραγματικά «άψυχα αντικείμενα» ως στηρίγματα.

3. Καρλ Κλάινερ

Ο Σουηδός φωτογράφος Karl Kleiner (1983) χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα για τις νεκρές φύσεις του, τακτοποιώντας τα σε φανταστικές εικόνες. Οι φωτογραφίες του Karl Kleiner είναι πολύχρωμες, γραφικές και πειραματικές. Η φαντασία του είναι απεριόριστη, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί μέχρι αυγά. Όλα, όπως λένε, μπαίνουν σε δράση.

4. Τσαρλς Γκρογκ

Οι νεκρές φύσεις του Αμερικανού Τσαρλς Γκρογκ είναι φτιαγμένες σε ασπρόμαυρο. Ο φωτογράφος χρησιμοποιεί επίσης συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα που βρίσκονται σε κάθε σπίτι για γυρίσματα. Όμως, πειραματιζόμενος με τη διάταξή τους και συνδυάζοντάς τους σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικές εικόνες.

5. Chema Madoz

Είμαι σίγουρος ότι τα έργα του Chema Madoz (1958), ενός φωτογράφου από την Ισπανία, είναι γνωστά σε πολλούς. Του ασπρόμαυρες νεκρές φύσεις, φτιαγμένα σε σουρεαλιστικό στυλ, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Η μοναδική οπτική γωνία του φωτογράφου στα συνηθισμένα πράγματα είναι εκπληκτική. Τα έργα του Madosa είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και βαθύ φιλοσοφικό νόημα.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του τραβήχτηκαν χωρίς καμία ψηφιακή επεξεργασία.

6. Μάρτιν Κλήμας

Δεν υπάρχει επίσης Photoshop στα έργα του Martin Klimas (1971), ενός φωτογράφου από τη Γερμανία. Μόνο μια μικρή, ή μάλλον εξαιρετικά σύντομη, ταχύτητα κλείστρου. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σας επιτρέπει να απαθανατίσετε μια μοναδική στιγμή που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί καν να δει. Ο Μάρτιν Κλήμας πυροβολεί τις νεκρές φύσεις του στο απόλυτο σκοτάδι. Χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή, το φλας ενεργοποιείται για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου τη στιγμή που το αντικείμενο σπάει. Και η κάμερα καταγράφει το Θαύμα. Εδώ είναι μόνο βάζα με λουλούδια!

7. Τζον Τσερβίνσκι

Ο Αμερικανός John Czerwinski (1961) είναι ένας επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και οι νεκρές φύσεις του είναι ένα είδος μίξης επιστήμης και τέχνης. Εδώ δεν θα καταλάβετε: είτε νεκρή φύση είτε εκπαιδευτικό εγχειρίδιοστη φυσική. Όταν δημιουργεί τις νεκρές φύσεις του, ο John Czerwinski χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας απίστευτα ενδιαφέροντα αποτελέσματα.

8. Ντάνιελ Γκόρντον

Ο Daniel Gordon (1980), ένας φωτογράφος από την Αμερική, δεν ενδιαφέρεται για επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογράφιζε νεκρές φύσεις, επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Εκτυπώνει έγχρωμες εικόνες που έχουν ληφθεί από το Διαδίκτυο, τσαλακώνει αυτά τα κομμάτια χαρτιού και στη συνέχεια τυλίγει διάφορα αντικείμενα μέσα τους. Αποδεικνύεται κάτι σαν χάρτινα γλυπτά. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.

9. Andrew B. Myers

Οι νεκρές φύσεις του Andrew Myers (1987), ενός φωτογράφου από τον Καναδά, δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη - είναι πάντα αναγνωρίσιμες. Απλό απαλό, ήρεμο φόντο, πολύ κενός χώρος, που δημιουργεί την αίσθηση ότι η εικόνα γεμίζει με φως και αέρα. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιεί αντικείμενα από τις δεκαετίες του '70 και του '80 για να δημιουργήσει νεκρές φύσεις. Τα έργα του είναι γραφικά, στιλάτα και προκαλούν μια ορισμένη νοσταλγία.

10. Regina DeLuise

Για τη δημιουργία των έργων της, η Regina DeLuise (1959), φωτογράφος από τις ΗΠΑ, δεν χρησιμοποιεί φωτογραφικό εξοπλισμό SLR. Επέλεξε μια διαφορετική μέθοδο - τυπώνει αρνητικά από φιλμ σε ειδικό κουρελόχαρτο. Οι ποιητικές της εικόνες περιέχουν μεγάλη γκάμα τόνων και ποικιλία υφών. Οι νεκρές φύσεις είναι πολύ τρυφερές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), φωτογράφος από Νότια Κορέα, προτιμά το λευκό. Οι νεκρές φύσεις που δημιούργησε -λευκό σε λευκό- είναι απλά εκπληκτικές. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά έχουν και ένα ορισμένο νόημα - τη διατήρηση του αρχαίου κορεατικού πολιτισμού. Εξάλλου, ο φωτογράφος ταξιδεύει συγκεκριμένα σε όλο τον κόσμο, αναζητώντας αντικείμενα σε μουσεία πολιτιστική κληρονομιάτης χώρας σας.

12. Τσεν Γουέι

Ο Chen Wei (1980), ένας φωτογράφος από την Κίνα, από την άλλη πλευρά, βρίσκει έμπνευση για τη δουλειά του κοντά στο σπίτι του. Με περίεργους χώρους, σκηνές και αντικείμενα, χρησιμοποιεί στηρίγματα που άλλοι έχουν πετάξει σε χωματερές.

13. Αλεχάντρα Λαβιάδα

Η Alejandra Laviada, μια φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί κατεστραμμένα και εγκαταλειμμένα κτίρια για τη φωτογράφισή της, δημιουργώντας νεκρές φύσεις από αντικείμενα που βρέθηκαν εκεί. Οι νεκρές φύσεις της λένε πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και χρησιμοποιούσαν πράγματα που άφησαν πίσω τους ως περιττά.

Ασπρόμαυρη νεκρή φύσημπορείτε να σχεδιάσετε με διάφορους τρόπους. Μπορεί να μοιάζει με ένα τυπικό σκίτσο με μολύβι ή μια ενδιαφέρουσα απεικόνιση κηλίδων ή γραμμάτων. Σήμερα θα μιλήσουμε για διαφορετικές τεχνικές που μπορείτε εύκολα να επαναλάβετε στο σπίτι.

Μοτίβο με κηλίδες

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση γίνεται πιο συχνά διακοσμητική. Γιατί; Ναι, γιατί φαίνεται πολύ συμφέρουσα. Μια ρεαλιστική εικόνα, χωρίς χρώμα, μπορεί να φαίνεται κατάλληλη αν είναι πορτρέτο, εικονογράφηση ή κάτι παρόμοιο με πολλές λεπτομέρειες. Μια ρεαλιστική νεκρή φύση δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσα να δεις. Γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν τα διακοσμητικά έργα. Μια νεκρή φύση σε μαύρο και άσπρο είναι πολύ απλό να σχεδιάσετε. Πρώτα πρέπει να φτιάξετε μια σύνθεση. Μπορείτε να αντλήσετε από τη ζωή, κάτι που θα είναι πιο εύκολο, ή μπορείτε να βρείτε ένα σκηνικό στη φαντασία σας. Στην περίπτωσή μας, υπάρχει μια κανάτα και ένα μπολ με μήλα στο τραπέζι. Ένας φιόγκος και κουρτίνα κρέμονται στον τοίχο. Όταν βρεθεί μια κατάλληλη θέση για όλα αυτά στο φύλλο και οι λεπτομέρειες έχουν επεξεργαστεί, μπορείτε να προχωρήσετε στη διαίρεση των αντικειμένων σε μέρη. Επιπλέον, αυτό δεν πρέπει να γίνει με χαοτική σειρά, αλλά σαφώς μελετημένο, ώστε τα λευκά μέρη να είναι δίπλα στα μαύρα και να μην χαθεί ούτε ένα στοιχείο.

Γραμμικό σχέδιο

Μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση μπορεί να ζωγραφιστεί χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Ένα από αυτά είναι η απεικόνιση ενός σχεδίου χρησιμοποιώντας γραμμές. Για να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα, πρέπει να πάρετε αντικείμενα που έχουν σαφώς καθορισμένη υφή. Εάν αυτό δεν συμβαίνει, τότε θα πρέπει να εφευρεθεί το ανάγλυφο. Πρέπει να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση χτίζοντας μια σύνθεση. Αρχικά σκιαγραφούμε όλα τα αντικείμενα. Στην περίπτωσή μας, αυτή είναι μια κούπα με λουλούδια, μήλα και ένα ξύλινο τραπέζι. Αφού όλα τα αντικείμενα έχουν πάρει τη θέση τους, αρχίζουμε να επεξεργαζόμαστε το σχήμα και μετά τις λεπτομέρειες. Η τελική δράση είναι η εικόνα της υφής. Η κούπα αποκτά οριζόντιες ρίγες, λουλούδια και μήλα - ένα κομμένο περίγραμμα. Είναι επιτακτική ανάγκη να φαίνεται η υφή του τραπεζιού. Συνιστάται να συνδυάζετε οριζόντιες και κάθετες γραμμές σε μια νεκρή φύση, έτσι ώστε τα αντικείμενα να μην συγχωνεύονται, αλλά να ξεχωρίζουν μεταξύ τους.

Σχέδιο επιστολών

Αυτή η εικόνα θα εμφανίζεται ως ασπρόμαυρο γραφικό. Η νεκρή φύση αποτελείται από γράμματα που μετατρέπονται ομαλά σε λέξεις και ακόμη και προτάσεις. Πώς να σχεδιάσετε μια τέτοια πρωτότυπη διακοσμητική σύνθεση; Πρώτα πρέπει να σχεδιάσετε ένα σκίτσο. Περιγράψτε το φλιτζάνι και την εφημερίδα που θα βρίσκονται στο βάθος. Μετά από αυτό, πρέπει να διαιρέσετε το σχέδιο με τόνους. Για παράδειγμα, ο καφές σε μια κούπα πρέπει να είναι ο πιο κορεσμένος τόνος, τη δεύτερη θέση καταλαμβάνει η σκιά που πέφτει και την τρίτη θέση καταλαμβάνει η δική του. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να διαιρέσετε ολόκληρο το σκίτσο με γραμμές. Μετά από αυτό, εάν είστε σίγουροι για τις ικανότητές σας, μπορείτε να ζωγραφίσετε το σχέδιο με ένα στυλό gel και αν ανησυχείτε ότι κάτι δεν θα λειτουργήσει, κάντε πρώτα την υποζωγραφική των γραμμάτων με ένα μολύβι. Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει να περιγράψετε τα γράμματα με μελάνι. Στυλό gelζωγραφίζει άσχημα με μολύβι. Τα γράμματα πρέπει να τοποθετούνται σύμφωνα με το σχήμα των αντικειμένων. Και σίγουρα πρέπει να παίξετε με ύψος και πλάτος. Μια λέξη μπορεί να είναι πολύ στενή, ενώ μια άλλη είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερη. Μπορείτε να κρυπτογραφήσετε ορισμένες φράσεις σε μια τέτοια εικόνα ή μπορείτε να γράψετε αυθαίρετες λέξεις.